導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的1篇服裝設計分析，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

服裝設計分析1

元宇宙（Metaverse）即可與現實世界交互的虛擬世界，是具備新型社會體系的數字生活空間。“元宇宙”的概念最早出現在科幻小說《雪崩》中，《雪崩》于1992年出版，但“元宇宙”的概念在2021年才逐漸進入人們視野并為人們所熟知[1]。2019年12月至今，新冠疫情對各行各業產生了巨大的影響，新冠肺炎的蔓延使人們的生活方式發生了巨大的改變，人們不得不居家隔離，而這突如其來的疫情從某種程度上加劇了元宇宙時代的到來。在元宇宙的視角下，服裝設計領域數字化趨勢明顯，而中國傳統少數民族服飾是服裝設計領域不可或缺的一部分，用數字化設計的視角來研究民族服飾，順應了元宇宙時代的需要，順應了居家隔離的生活方式的需要，也是實現少數民族服飾文化傳承的需要，更是促進當代服裝設計領域發展的需要。

1民族服飾數字化設計的必要性

幾千年來，中國傳統民族服飾承載著深厚的民族藝術和民族文化，各民族豐富的服飾圖案、色彩、款式、工藝共同構建了我國傳統服飾文化體系。但隨著時代的發展以及人們審美觀念的改變，民族傳統服飾逐漸被忽視，甚至面臨失傳危機。在此情況下，服裝設計領域必需充分意識到民族服飾數字化設計的緊迫性和必要性。

1.1現代文化對傳統民族服飾的強烈沖擊

自古以來，傳統習俗和宗教信仰影響著人們的方方面面，服飾也不例外。從服飾圖案上來說，中國傳統民族服飾喜愛將花草樹木、花鳥魚蟲等自然事物融入服飾設計中；從服飾材料上來說，我國少數民族服飾通常以植物類材料和動物類材料為主，南方少數民族的服飾材料以棉布、麻布、蠶絲制品等為主，北方則以動物皮毛為主，如羊毛、魚皮等；從服飾款式上來說，少數民族服飾以長袍、衣裙為主，且配飾內容豐富、搭配方式多樣，呈現出絢麗多姿之態。但隨著時代變遷，西方服飾和西方文化逐漸傳入中國。文化決定審美，而審美對服飾的發展起著至關重要的作用。西方服飾這種簡單方便的服飾審美觀念深入人心，使傳統服飾的受眾范圍縮小，對中國傳統民族服飾產生了強烈的沖擊，使民族服飾文化自信逐漸下降。

1.2發展方式和手段較為單一

我國民族傳統服飾源遠流長，有著悠久的歷史。從中國今天的發展來看，傳統民族服飾缺乏有效的發展途徑，對現代化數字技術的利用率不足，沒有順應互聯網時代的發展，且未充分利用互聯網的優勢，使其內在生命力受到抑制[2]。而數字化技術已廣泛應用于各行各業，民族服飾數字化設計已經成為今后發展的趨勢。大力推進民族傳統服飾的數字化創新與數字化發展，不僅有利于我國歷史與文化的傳承，而且能夠推進現代服飾文化的新發展。

2民族服飾數字化設計的可行性

我國傳統民族服飾歷史悠久且種類繁多，具有多元化的特征，民族服飾所特有的多元化特征是使其數字化設計可行的基礎，而近年來數字化技術的發展，進一步推進了科技與服飾的融合、傳統服飾與數字化技術的融合，加速了民族服飾數字化設計的發展。

2.1民族服飾的多元化

我國是一個統一的多民族國家，共有五十六個民族。除漢族外，少數民族共五十五個，在這些少數民族中，每個民族因自然環境、生活習俗、審美觀念的不同，其服飾也各不相同。從其服飾配飾上來看，少數民族的服飾配飾主要有帽子、項鏈、腰帶、耳環、手鏈、腳鏈等等；從其服飾面料染色手法上來看，我國少數民族主要運用扎染、蠟染、印染、抽紗等染色手法；從其服飾圖案上來看，少數民族服飾圖案絢麗多彩，服飾圖案對少數民族來說意義重大，每種圖案都與少數民族生活習俗、自然環境、宗教信仰密切相關；從其服飾色彩上來看，少數民族服飾色彩大多彰顯了本民族的文化特色和文化傳統[3]。綜合來看，我國少數民族服飾體系是繁復的、龐大的，具有多元化的特征，這種多元化特征為民族服飾數字化設計提供了豐富的元素素材，為民族服飾數字化設計打下了堅實的基礎。

2.2數字化技術的多元化

數字化技術已經被廣泛運用到服裝設計領域中，且數字化技術設計方式多樣，這種多元化的數字化技術能夠很好的處理多元化的少數民族服飾元素。我國民族服飾往往涉及不同民族民俗、民族節日以及民族審美，這就關涉到不同的民族服飾色彩、圖案、配飾、款式、布料等多方面因素。而利用數字化技術就能將這些元素進行數字化采集，建立民族服飾資料庫，實現民族服飾色彩、圖案、款式等元素的數字化轉化，從而依靠元宇宙技術，實現民族服飾數字資源共享。故數字化技術的多元化與民族服飾的多元化共同推動了民族服飾數字化設計的發展，為其數字化設計提供了可能性。3數字技術在民族服飾數字化設計中的運用將數字技術更好地運用到民族服飾數字化設計中，關鍵在于要適應數字技術本身所特有的數字空間和數字技術手段。數字技術手段與其他傳統民族服飾設計工藝相比，具有設計過程便捷性、內容呈現準確性等特點；而數字化設計空間能夠為民族服飾從業者提供更多的設計創作靈感。

3.1在設計材料上的運用

民族服飾具有款式多、配飾種類多、服飾面料多、制作工藝復雜、服飾色彩獨特等特點。傳統服裝設計材料包括畫筆、顏料、畫紙、畫板等工具。而其中顏料色彩的不可控以及畫筆的單一并不能準確提取民族服飾中豐富多彩的服飾色彩、款式、面料和配飾等元素，且一張畫紙只能產出有限數量的服裝設計作品，同時對作品顏色、款式、圖案等部分的更改也極其麻煩，而在民族服飾設計中引入數字技術后，徹底打破了民族服飾設計材料帶來的局限性，數字設計軟件能夠準確的提取傳統民族服飾中獨特的顏色、款式、面料等元素，用計算機語言記錄、保存各個民族不同的民族服飾元素。除此之外，數字設計軟件能夠快速地對民族服飾款式、圖案色彩進行更改和替換，為設計從業者提供了快速、便捷的數字設計空間，使其能夠更加輕松地調整服飾細節，同時又降低了民族服飾設計的難度，節省了人工工作量。

3.2在設計過程中的運用

3.2.1民族服飾數字化采集民族服飾的數字化采集是利用數字化手段將采集來的民族服飾信息以數據化模型導入電子計算機內，再通過數字化虛擬空間精確展示民族服飾相關信息，如民族服飾的歷史來源、制作過程、加工工藝以及圖案色彩所蘊含的民族文化和風俗習慣。這種對民族服飾元素進行數字化采集的方式與傳統服飾信息收集相比，能夠更便捷且更全面的保留和再現中國傳統民族服飾所蘊含的深刻內涵。

3.2.2民族服飾數字化轉化民族服飾數字化轉化是利用數字技術將收集來的數字信息進行數據處理。其轉化的方式有兩種，一種是通過數碼攝影或電子掃描儀對民族服飾進行全方位的拍攝和掃描；另一種是利用數字矢量軟件對拍攝或掃描來的民族服飾元素進行數字轉化[4]。通過這兩種方式轉化而來的民族服飾數字信息，能夠更便捷、更精準地對其進行數據分類、數據加工、數字合成、數字處理和數據再運用。

4民族服飾數字化設計在元宇宙中的應用

元宇宙通過數字技術構建起一個與現實世界平行的虛擬世界，隨著社會對元宇宙交互技術的熟知，印證了民族服飾的數字化要想真正融入元宇宙技術中，就要全方位打造沉浸式民族服飾，提高民族服飾數字化設計的應用程度。

4.1虛擬設計

因民族服飾復雜的制作工藝和多樣的服飾款式，以往的民族服飾設計門檻較高，通常由服裝從業者完成。但在人們追求服飾個性化的市場環境下，隨著虛擬現實引擎等數字化應用門檻降低，同時在元宇宙人工智能技術的輔助下，作為使用者，也可以直接參與到民族服裝虛擬設計的工作中來。元宇宙視域下，民族服飾的設計由使用者親自完成。這種近距離的接觸，使用戶由被動轉為主動。由此而來的數字民族服飾充滿了人性化色彩，滿足了用戶多元化的消費需求。

4.2虛擬試衣

眾所周知，民族服飾穿戴過程復雜，配飾繁多，故受眾人群較少，市場較小。且加之疫情的反復使實體民族服飾行業的恢復只能緩慢推進，這就讓“虛擬試衣”先火了起來。虛擬試衣是通過元宇宙技術創建虛擬空間，使消費者無需脫衣就能虛擬換裝以達到查看穿著效果的技術手段[5]。《民族服飾》系列（如圖1）是廣西桂林博物館所做的虛擬試衣系統，該系統提供少數民族傳統服飾的三維虛擬展示與試穿，用戶可以直觀的了解到壯族、苗族、瑤族等廣西少數民族服飾的風格和信息介紹。在元宇宙視域下，虛擬試衣數字技術的出現和逐漸成熟，降低了民族服飾的穿戴難度，使民族服飾呈現形式更加多元，呈現效果更加真實，這是二維到三維的實時轉化，既擴大了民族服飾受眾群體，又實現了民族服飾的傳承和發展。

4.3虛擬社交

近幾年，新冠疫情對實體民族服裝產業產生了巨大的影響，在元宇宙背景下出現的虛擬民族服飾完全跳過實體民族服飾的實用性，而更多的是滿足受眾的社交需求。元宇宙中的虛擬世界是對場景的重新打造，讓用戶可以脫離現實，擁有新的身份，而隨之出現的數字民族服飾能夠給用戶帶來的不同的身份，體驗不同的人生。元宇宙世界中的VR技術（虛擬現實）、AR技術（增強現實）、數字孿生等技術加快了社交速度，也增強了虛擬民族服飾的社交性。

4.4數字服飾藏品

數字服飾藏品（如圖2）又叫NFT，NFT這一概念與元宇宙同時出現并發展。數字服飾藏品是將服飾進行數字化設計后，在區塊鏈上鑄造加密貨幣令牌，再通過虛擬貨幣進行售賣。元宇宙之間的價值傳遞就是由NFT來完成的在元宇宙區塊鏈技術的支撐下[6]，將民族服飾進行數字化設計，繼而使其成為數字藏品，能夠使其呈現多種形態，極具收藏價值。這樣的數字化民族服飾產品不僅是對傳統民族服飾文化的宣傳，也能促進民族服飾產業的創新升級。

5結論

元宇宙的出現對于傳統民族服飾數字化設計而言是機遇，這就要求民族傳統服飾行業充分利用數字化新技術以及元宇宙的新平臺，探索更多民族服飾新的數字化設計形式。元宇宙與現實世界相比，優勢在于可以天馬行空，在現實世界中民族傳統服飾所具有的局限性，在元宇宙世界中就能夠實現。因此，在元宇宙背景下，民族服飾數字化設計可以推動中國少數民族服飾的發展，這就要求從業者既要堅持傳承原則，又要結合時代特點，使民族傳統服飾永葆青春活力，推動其實現長久發展。

作者:石姍姍 宋華 單位:武漢輕工大學

服裝設計分析2

引言在當前社會發展的背景下，人們對個性化服裝的需求有了提升，這使得服裝設計師不斷變革服裝設計理念，力求設計出滿足人們需求的服裝。很多服裝設計師在設計服飾時，想要將傳統服飾文化和時代元素結合起來，創造出不一樣的服裝產品。在這樣的情況下，現代印染技術和針織服裝的融合就成為了一種新的服裝設計理念，它在一定程度上促進了服裝行業的發展。

1 現代印染技術

印染技術的歷史是比較久遠的，其本質是通過化學處理的方式對紡織材料進行加工。現代印染技術在染織過程中，對面料的材料沒有要求，且方式多樣。如電腦印染、篩網印染等等。除此之外，在印染加工方面，其適應性也更強，客戶在產品的美觀程度以及質量方面都提出了更高的要求。除此之外，現代印染技術更加先進，很多現代化的設備都被應用于印染工藝中，使得產品更加精美，生產效率也提升了不少。將紡織物品用繩子捆綁在一起，浸泡在不同顏色的水中，可以使紡織物品呈現出不同的色彩。在生活中，一些比較常見的物品都和印染技術相關，如床單、桌布、窗簾等等。印染技術相對于其它的技術而言，其操作比較特殊，以扎染為例，它可以分為扎結、染色兩個部分。我們對紡織物品進行印染時，首先需要將它扎結起來，不同的扎結方法，最終印染出來的圖案也有所不同[1]。在進行扎結時，需要預先用鉛筆在白布上將圖案畫出來，之后再使用繩子或是針線沿著圖案將白布固定起來，保證其它位置不會被染色，接著將扎結的白布放在調制好的染缸中浸泡，在白布各個部分都上色以后，對布料進行氧化處理。重復這一過程 30 次左右，顏色會不斷加深。直到這一步驟結束，需要將布料放入清水中進行清洗，洗去布料上殘留的雜質，再進行晾曬，等到布料完全晾干后，將之前用來固定的繩子或者針線拆除，這樣整個衣物印染就算完成了。

2 現代印染技術和服裝設計行業的發展狀況

 2.1 現代印染技術的發展現狀我國印染技術在全球范圍內出現得較早，工業革命對我國的紡織業發展也造成了一定的影響，印染技術在工業革命的沖擊下出現了新的變化，例如滾筒印花技術在服裝產業中的應用，代表著自動化模式的出現。受網絡技術的影響，印染技術也在不斷變革，例如電腦印染的出現，在這一時期中，我國的印染技術也進入了較為成熟的階段。新時期，印染技術在全球范圍內得到了發展，印染服裝的生產規模在不斷地擴大，在發展中一些問題逐漸暴露出來。如何利用先進的印染技術促進我國紡織產業的發展壯大是當前面臨的問題。現代印染技術的不斷發展和完善，給服裝產業注入了源源不斷的活力。日本在印染技術已經比較成熟，一直以來，他們的印染技術在發展中，都試圖將傳統的民族文化元素保留在內，這也使得其服裝呈現出了不一樣的特點，深受人們喜愛。但在保留傳統文化元素的同時，他們也會將一些新的時代元素融入進去，不斷促進印染技術的創新。所以，雖然日本的印染技術相對我國來說起步較晚，但是其印染技術的發展思路還是值得學習的。

2.2 服裝設計行業發展的現狀在我國，往往是利用一些先進的技術來促進服裝設計的不斷發展，雖然這種方式給服裝行業帶來了一些新的發展方向，但是并沒有給其造成突破性的變革。在新時期下，面對人們日益增長的服裝需求，服裝設計產業需要不斷改革。針對人們的消費模式而言，當前最受人們歡迎的當屬網購。人們選擇服裝時最先通過視覺進行判斷，因此在設計服裝時，良好的視覺效果就顯得尤為重要[2]。針織服裝面料垂感較好，在視覺上相對于其他服裝而言，具有獨特的優勢。由此可見，社會的變遷，使得人們的生活方式和需求也發生了改變，體現在服飾上，就是服裝的花色、款式、舒適度等方面的變化，所以為了適應人們不斷變化發展的服裝要求，針織服裝不僅需要在面料上進行改進，而且還需要考慮其美觀效果。

 3 現代印染技術在針織服裝中的運用及效果

3.1 扎染和吊染扎染和吊染是我國印染技術中最基礎的一種，對面料進行扎染或者吊染，可以變換服裝的顏色和圖案，使其呈現出不一樣的視覺效果。傳統的印染技術中包含了具有傳統特色的元素，所呈現出的服裝作品中也能體現這一特點。針織服裝相對于傳統的服裝而言，其風格更加優雅，無論是手工編織的服裝，或者是機械化生產出來的服裝，都是非常受人們歡迎的。近幾年來，越來越多的服裝設計師對扎染和吊染技術制作出來的針織服裝重視起來。例如意大利著名的服裝品牌 Prada，其設計師在高級時裝設計中通過吊染的印染方式創新了針織服裝的圖案設計技術。這種印染技術為現代服裝制作提供了新的發展思路，在針織服裝設計中運用扎染技術，可以設計出的圖案種類非常多，如常見的花朵圖案、一些簡單的形狀等等，這一類型的圖案主要是通過平針串扎的方式來完成的。在進行手工加工時，根據針和針之間距離相同的特點，將線打結，之后再對服裝進行染色，最終展示出不一樣的圖案。扎染技術所制作出來的圖案具有一定的相似性。根據現階段人們多變的服裝需求，設計師通過一些電腦軟件對扎染工藝進行創新，如將 Photoshop 和扎染結合起來，設計圖案，之后再將圖案的樣品打印出來，使最終呈現出來的印染服裝更加美觀，制作更加高效。

 3.2 雕印和反底印染雕印印染技術的成本較高，工藝相對復雜，印染過程中，一般是在底料顏色較深的服裝上進行的，主要有拔染和拔白印花。進行拔白印花時，先將包含拔染劑的印花漿印在底色上；之后再將它烘干、汽蒸，以此分解底色上的染料，并且進行清洗；接著在底色上將含有拔染劑的印花漿印在上面，最后得到了白色的花紋，這種印染工藝制作的過程就是拔白印花工藝[3]。針織服裝通過雕印印染（如圖 1），上面的紋路更加清晰，有效防止了在印花時染料出現滲透的情況，在小面積的扎染時通常會使用拔白印花工藝。隨著生產技術的不斷發展，當前雕印印花這一工藝技術也被用于針織服裝的印染中，但是主要是在高檔服裝產品中進行印染，且印染的面積較小。印染技術的不斷發展和變革，促進了反底印染技術的發展。對針織服裝進行印染時，主要以不全滲透法來進行圖案的設計和印染，最終呈現出來的圖案具有獨特的殘缺美，更具藝術效果。在針織服裝的袖口、衣襟等位置進行反底印染，視覺效果更佳。染料滲透的效果會受到織片紗線的影響，所形成的針織印染紋路也會不同。與此同時，染料在滲透過程中，溫度、時間等因素也會影響最終呈現出來的效果，并且最終的圖案也是不能復刻的，這種獨特的圖案呈現效果使得針織服裝的傳統手工生產特征更加顯著。

 3.3 熱轉移和數碼印花在特制的熱轉印紙上印上各種圖案的花樣，通過一定溫度和壓力，將熱轉印紙上的圖案轉移到針織服裝上，這一過程就是熱轉移印染工藝技術。數碼轉移印染技術制作出來的圖案更加的形象，圖案的細節部分比較清晰，層次也較為分明，和其他印染技術相比，圖案的立體性更強。利用數碼轉移印染技術時，使用無張力加工，在各種材質和厚度的針織面料上都可以印染圖案[4]。例如利用數碼熱轉移設備在滌綸面料的針織服裝上進行圖案的印染，所印染的圖案藝術效果更加明顯，印染出來的針織服裝也不需要再進行后續的處理，可以直接打包。數碼印染技術是指服裝設計師將印染技術和數字技術結合起來，根據具體的情況對印染的圖案進行了二次改造，也就是通過互聯網的程序編程重新印花。利用計算機等電子設備來控制噴印設備，根據實際需要在針織面料上噴射不同的染料，進而印出想要的圖案（如圖 2），這樣的印染技術生產效率大幅度提升，而且印染圖案時，也不會受到各種因素的制約，如圖案的顏色、印染的面積等等，能夠有效提升印染的質量，且效果更加顯著。但同樣的，數碼印染技術的印染成本較高，在高檔的奢侈品印染中使用更為廣泛。

 3.4 縮絨以及爛花印染在服裝設計過程中，使用縮絨及爛花印染技術進行圖案的印染，具有重要的應用價值。第一，爛花印染。服裝設計師在使用這一工藝時，結合了真絲爛花綃的工藝技術，去除了花瓣中多余的纖維腐蝕成分，進而改變了服裝組織片，使得服裝印染中去除腐蝕部分和保留腐蝕部分形成了對比，體現了服裝的獨特性。第二，縮絨。縮絨相對比較復雜，是利用化學反應來達到改變針織組織片的目的，注射劑在注入針織服裝后，會將針織組織變得更加緊密。

4 結束語

社會的發展提高了人們的生活質量，隨之變化的還有人們的審美品位，在服裝設計過程中，設計師需要充分考慮人們對服裝產品的需求，不斷變革設計理念，將傳統制作工藝和時代元素結合起來，設計出符合人們要求的服裝。針織服裝面料更加柔軟服帖，且服裝下擺具有一定的垂感，使得整個針織服飾看起來更加具有時尚感，在現代社會中，深受人們喜愛。而現代印染技術在傳統工藝技術的基礎上，融合了新的時代元素，通過各種先進的設備，創新了印染的手段和方式，呈現出來的服裝產品更加美觀。將其應用到針織服裝設計中，能夠有效創新針織服裝的印花樣式，而且部分現代印染技術還能提升生產的效率，具有很高的研究價值，值得在針織服裝設計中推廣，從某種意義上說，現代印染技術和針織服裝設計的結合，能夠推動服裝產業的發展，滿足人們日益多變的服裝需求。

作者:王培培 單位:江西服裝學院

服裝設計分析3

“未來主義”服裝風格在 20 世紀 60 年代確立，現已經發展得相當完備，曾經領軍時尚，也曾輔佐時尚，其多元特征均為時尚所借鑒體現。對于“未來主義”這一課題的研究是沒有止境的，它已然已成為了一種獨立的風格[1]。清晰的認識和分析“未來主義”的內涵，沿著這條線繼續走下去，為以未來主義為主題的服裝設計提供一定的理論和實踐相結合的參考作用。

1 未來主義的興起

未來主義是 20 世紀意大利的一個流派，以表現速度、運動為主旨去創作藝術作品。未來主義喜歡一切速度快的東西，比如當時的汽車、輪船等。鮮艷的色彩，多變的線條在這里得到了推崇。在未來主義的作品中，對動力的追求幾乎總是不變的。也就是說，對象永遠不會靜止不動，都是在運動中的。例如，對于他們來說，一匹正在運動的馬不是四只腳，而是二十只腳。因此，在未來主義作品中占主導地位的是動態因素：運動涉及物體及其運動的空間。未來主義畫家在畫布上展開這一運動過程,視覺的同步成為未來主義繪畫的主要特征, 觀眾并不會被動觀看靜態對象，而是目睹一個對象的動態過程。未來主義風格不僅影響著服裝的設計方面[2]，同時還影響著人類的行為以及社會文化等的方面。在這種影響下，“未來主義”服裝改變了其設計路線，由 20 世紀的“宇宙風格”改變成了一種新的面貌，不僅在審美性以及功能性上使人們得到滿足，同時還加入了一些新技術和新材料[3]。

 2 未來主義風格在時裝設計中的應用

 在當今服裝設計的潮流中，未來主義風格的服裝已經成為眾多服裝風格中的一個派別，在時尚潮流界占有重要的位置，它本身的功能性和審美性也體現出當今社會的價值觀。近些年來未來主義設計風格的服裝頻頻出現在國際時裝周上，具有未來主義風格的設計元素也在現代服裝設計中廣泛地應用，并成為了一種流行趨勢。20 世紀 60 年代，人類的首次登月成功，讓全世界都對神秘廣袤的太空充滿著無限的向往和幻想，在這股前所未有的革命浪潮下，未來主義設計風格應運而生，PVC 材質開始被設計師們運用于時裝[4]。這股展望未來的狂熱風潮，對時尚界影響深遠，它顛覆了人們對傳統時裝的定義，讓設計師舍棄了高檔時裝面料，將目光聚焦于當時新興的人造材料。除了模仿太空科技感的時裝廓形結構設計，得益于制造業的發展，塑料、PVC、 樹 脂 等 新 型 人 造 材 質 因 而 受 到 了 未 來 主 義 先 驅 AndréCourrèges、Pierre Cardin 等設計師的青睞[5]。半個世紀過去了，服裝設計師對未來主義的熱情卻從未消亡。至今依然能夠從眾多設計師的作品中感受那份展望未來的設計熱情。第 18 屆漢帛杯中國國際青年設計師時裝作品大賽銀獎作品“themirrortotem”，作者的靈感源自瑪雅語言的“2012”，設計師認為每天照鏡子的時候看到鏡子中自己的幻想，長時間盯著鏡子里看會被運動的、疊加狀的條紋弄得頭暈目眩。就如同電影《2012》中講述的預言給人一種亦真亦幻的感覺。設計師運用了一種透明感極強且又非常適合二次印花的紗質面料，這種紗的可塑性極強，與其它材料的混搭，既貼身又有棱角。扭曲的黑白線條與紅色搭配的設計，產生了較好的視覺效果和強烈的未來感。出生于荷蘭的天才設計師艾里斯·范·赫本 (Irisvan Herpen) 被稱為“荷蘭時尚荒原上的一座珠穆朗瑪峰！”她的作品充滿了未來主義的色彩，其擅長用服裝本身的材質來做設計，并且輔以夸張的造型，她曾說：“如果未曾做過舞者，我也許不會成為一名時裝設計師。在舞蹈中，舞者形體的動態轉瞬即逝，留在空氣中的氣韻卻真實存在，這些看得見或是看不見的元素，都成為我源源不斷的靈感來源。”自然是她源源不斷的靈感來源，比如：水。2011 年春夏的成衣系列，赫本與 Benthem Crouwel 建筑事務所合作，將透明材料做出了“水”的形態。結合傳統建筑技術和尖端技術材料，實現有機物質的運動，這也是她反復使用的主題之一。她最大限度地體現了自然的力量，或許正如赫本所說：她通過時裝來表達藝術，表達自然。

3 未來主義風格在面料再造中的應用

 在服裝設計中，面料的設計尤為重要，大家稱面料的再次創造為面料再造，面料再造是根據設計師對于面料所需的具體要求，對面料進行再設計，對其進行加工以及做一些藝術化的處理，使面料呈現出新的面貌，也可以使其產生新的藝術效果。這種做法對于服裝設計來說有著很大的創新性，同時也表現著設計者的思想[6]。

3.1 編織編織在面料再造中與服裝的動感設計的關系是非常巧妙的，編織的定義是把一些細長的東西相互鉤連組織起來或者相互交疊、交錯等。在服裝設計中，設計師最常做的就是將面料剪成一條一條類似于繩子的樣子，使其可以進行編織，然后再按照一定的規律或者設計者本身的意愿進行組合，以此來再造出一種屬于設計者本身的獨一無二的面料。同時設計者為了使服裝看起來更加的具有活力，更加的具有動感效果，設計師往往會在編織的結尾處留出一些未經編織的面料，以此更好地表達服裝的動態效果，營造出更加出色的舞臺效果。

3.2 鏤空鏤空往往被設計師們稱為雕刻的藝術。在現在，時尚界通常用此表示針織或裁剪技術。在面料再造中，鏤空可以使原本比較沉悶、單一的面料煥發生機，使沉重并且略顯呆板的服裝變得光彩奪目，而且可以使中規中矩的服裝面料可“呼吸”，變得其更加具有創新性。鏤空面料若想在顏色、材質方面表現得更為突出，可以嘗試與其它面料相結合使用，以此形成鮮明的對比，并且可以使松緊虛實相結合，從而使服裝可以產生動感的效果。

3.3 抽紗抽紗的方法在面料再造中與服裝的動感設計的關系與鏤空有著異曲同工之妙，抽紗的方法便是在一塊面料上抽掉它的經紗或者緯紗，使其在顏色上形成一定的漸變效果，或者使面料呈現出一定的虛實結合的感覺。這種處理方法可以增加服裝的層次感。

 3.4 褶皺日本服裝設計師山本耀司對于褶皺的處理已經達到了出神入化的地步，褶皺是通過對面料進行一些堆疊處理，使面料呈現出一定的曲折變化，以此為面料帶來立體感，以及可以使面料呈現出來一些微妙的動感變化。在面料再造中，褶皺有很多的表現手法，比如波浪花邊，波浪花邊被很多愛美的女孩子推崇，它是設計師們經常以及大量使用的一種裝飾手法。還有層疊、堆疊這兩種手法，這兩種面料再造的手法，所用到的面料很多，設計的服裝相對來說有一定的體積感以及厚重感，它的優點就是可以在出場的一瞬間吸引住觀眾的眼球，給穿著者或者觀看者以穩重、踏實的感覺。在運動過程中，服裝會隨著模特的步伐以及抖動呈現出面料所特有的擺動效果，讓面料再造的部分的動與服裝本身的靜形成鮮明的對比，動靜結合，在 T 臺上呈現出別樣風味。將成品面料作為基礎材料來進行面料再造，需要設計師對面料的特征有一定的了解，了解面料的垂感、透明度、質感等的方面。比如說一些紗類面料，例如網紗、歐根紗等等，它們的特性就是薄、順滑、有光感、透等，這些面料有利于創造出服裝的動態感，再加上紗一直以來給人的感覺是很飄逸靈動的，電視劇中，神話傳話中的仙女身著的大多數都是紗，其本身飄逸活潑，無論怎樣使用，都可以使人感受到俏皮可愛、飄逸活潑的動態感。而且紗還有一個特性就是它的質地柔軟，所以在服裝設計師看來，紗的塑造性很強，可以根據設計師的需求隨意進行一系列的創造，以及創意設計。面料作為服裝造型的基礎，是未來主義風格服裝設計中的重要組成部分，而面料再造是未來主義風格服裝設計創新的主要方式。

隨著科學技術的不斷發展,在面料的開發運用上，設計師將藝術與技術緊密結合在一起，面料設計與服裝設計結合在一起，將面料的處理手法和工藝不斷地創新。未來主義風格的服裝多是以科技材料為主，去體現未來風格。設計師們還在不斷發掘更多面料，力求通過新穎的面料來表達出超前設計理念和領先精神。結語未來主義風格的服裝在表現速度以及運動還有創造性上可謂是獨樹一幟，淋漓盡致地展現了服裝的科技感與未來感。在面料再造、服裝結構，以及服裝的幾何線條表現上，使設計的服裝與科技相結合。無論是在色彩上還是在微小的設計中，未來主義風格服裝的設計都有著很高的辨識度，簡單的幾何造型、獨特的圖形符號都展現著未來主義的風采。在今后的設計中，未來主義風格將會繼續為大多數人所追捧與推崇，表現個性以及獨特創造性的風格將會是未來服裝流行趨勢的大方向。
參考文獻：

[1]劉睿.服裝設計中的未來主義風格探究[J].山東紡織經濟,2017(10):7- 8+ 6.

[2]鮑豐. 未來主義元素在休閑女裝中的設計應用[D].武漢紡織大學,2021.[3]周建鑫.電致發光產品在未來風格服飾設計中的應用研究[J].服裝設計師,2021(07):113- 120.

[4]俞曉倩. 新型 PVC 面料淺析及在女裝設計中的創新應用[D].北京服裝學院,2020.

[5]侯鳳仙.未來主義視角下塑料材料在服裝設計中的應用[J].塑料科技,2021,49(07):113- 115.

[6]劉榮榮，弓太生.服裝設計中皮革面料的再造方法[J].皮革科學與工程，2021，31（02）:74- 78.

作者:朱鑫蕊 董婷 單位:青島大學紡織服裝學院