導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇聲樂課程論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

現代教學論指出：教學過程是師生交往，積極互動，共同發展的過程。師生的互動關系是課堂教學能夠進行的必要前提，師生沒有交往，沒有互動，就不存在或未發生教學。

聲樂課在學前教育專業中是一門很重要的學科，低年級的聲樂教學一般都是采用集體教學的方式，由于人數多，基礎差，學生的聲樂知識幾乎是空白的。而要使學生對聲樂知識的理解、接受變得容易，并解決學習中的困惑，提高學習質量，增強學習聲樂的自信心，就必須在聲樂教學中有效地更好地采用多種“互動與交流”的方式。筆者借此談談個人的教學體會。

一、“互動交流”——來自課前熱身運動課前是課堂的前奏，自由性和體驗性是它的兩大特點。

課前的互動和交流是在課堂以外的時間和空間里進行的，學生可以自由地和教師交流，沒有緊張的心理，教師也可以隨機地在交流和互動中進行自由提問，了解學生的真正需求。因此，課前的交流給學生提供了一個非常大的學習空間，教師可以根據低年級學生的特點，在有限的時間里精心設置互動和交流的內容及實施的方案，利用富有趣味性故事、談話或借助于現代話的電子、音響設備及課堂環境的布置，調動學生的中各種感官感受音樂。例如：彈奏一首學生們在小學、初中最喜歡唱的歌曲，讓他們回憶起童年時的美好時光，也可以利用多媒體播放中外世界名曲，熏染課前學習氣氛，還可以請敢于表現的同學演唱一首自己喜歡的歌或交流課后的歌唱練習體會。

總之，課前的交流和互動具有極大的靈活性，這種自由、歡樂的歌唱前“熱身運動”，為課間的歌唱教學奏響了一段很好的前奏。在這有限的時間里，學生在互動與交流中，能體現個性，明白了自己要唱好一首歌的不易和距離，增強了學習的欲望，并帶著思考和解決問題的心理走進聲樂課堂的學習中。

二、“互動交流”——來自相互傾聽聲樂教學是師生共同創造聲樂藝術表現力的雙向活動，教師在講授發聲方法和歌曲演唱的過程中，相互傾聽是一種不可缺少的重要教學手段。師生間相互傾聽，互為主體，缺一不可。

教師如何教、如何指導，學生首先都是通過傾聽教師的講解、示范、演唱進入聲樂學習的初步認識階段，學生在傾聽中辨別聲樂發聲的方法，在傾聽中模仿和學習正確的歌唱，在傾聽中辨別音高、節奏、位置、共鳴、情感等。在教學過程中，教師也是通過傾聽學生的練習和歌唱，了解學生學習的難點、困惑和錯誤。教師還可以采用不同的教學手法如：“傾聽中的比較”——正誤之間的比較。“傾聽中的思考”——學習的要領及方法。“傾聽中的探索”——通過錄音的方式傾聽自己歌唱，確立自己歌唱的努力方向。還可以通過多媒體等音像資料傾聽歌唱家們的演唱，開拓藝術視野。讓學生帶著強烈的求知欲望，帶著需要解決的問題，進行課堂教學。例如：在學習《我愛你，塞北的雪》這首歌曲，借用多媒體的教學工具展示塞北風光，為課堂營造了一種音樂氣氛，學生們在傾聽中產生了一種入情入境的感受，使得學生迅速而自覺地進入學習活動中。在練習歌曲的過程中，重難點之處也是通過多次的傾聽教師的示范，學生的練習、模仿等，來解決歌唱的各類問題。通過傾聽，在課堂教學中就能做到學生與教師實質性的知識互動。這是聲樂課堂教學不可缺少的一個內容。

三、“互動交流”——來自平等和信任聲樂教學是建立在平等、信任與合作的基礎上，這是先決條件，一旦違背了這一先決條件，所有的教學努力都是徒勞的，尤其是對剛剛入學的新生，由于自身的聲音條件差，對聲樂課的不理解，缺乏信心，自暴自棄，產生自卑心理，這些現象都是直接影響聲樂教學的不良因素。

要使不良的因素轉變為積極的因素，教學中的互動與交流是實現良好教學的重要手段，教師首先要了解學生，深入到學生的內心，尋找他們的個性特點，揚長避短，對條件差的學生以鼓勵為主不嫌棄，并用靈活多樣的教學手段和形式喚起學生的學習興趣。例如：我校學前教育專業每班只有2到3位男生，在上課時他們總是低著頭坐在課堂的最后面，為了消除他們不平等的心理壓力，筆者將他們調整到自己的身邊（鋼琴旁），上課時總是給他們送去鼓勵的眼神，在教學的內容上也選擇了適合男女聲演唱的歌曲，在課堂個別抽查的過程中，選擇適合的調讓他們演唱。對五音不全，連張口的勇氣都沒有的學生，教師不是用眼神去斥責學生，用動作去制止學生，而是要以平等的態度去對待他們，讓他們知道害怕就是自己的敵人，只有戰勝自己才能調整好心態，每個人的學習都是從不會開始的，只要努力就會獲得好成績，就能獲得美好的歌唱。

在課堂提問的環節里，讓學生知道提問、抽查不是為了讓他們出丑，而是針對每位同學對知識理解的程度進行教學反饋或把他們存在的不同問題和錯誤進行糾正。以點帶面使沒機會被問到的同學也能進行自我更正。

在交流和互動的過程中，教師對學生的評價要多用表揚、贊許的語言，哪怕是一個眼神和會心的微笑，也會讓他們對教師產生真正的信任，以便達到“親其師，信其道”的效用，只有這樣他們才能消除過于緊張的心理狀態，從而端正學習態度，明確學習目的。低年級學生的聲樂基礎訓練過程由于聲樂理論比較抽象，技術性又很強，初級練聲曲也比較單調，又要不段反復地練習，因此就需要學生要樹立正確的學習態度和目的、堅定的信念，這樣才能與教師積極配合，才能很好地完成教學計劃。

這也就決定了平等與信任在聲樂學習的重要性。

四、“互動交流”——來自情感的體驗情感互動是師生互動中的高層需求，是知識互動中的另一種高級形式。

師生之間的情感互動不容忽視，尤其在低年級的教學過程中，學生的聲樂基礎差使得教學組織顯得重要而艱難。因此，建立親密的師生情感互動與交流是教學過程的動力。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，保持溫和熱情的教學態度，營造輕松和諧的氛圍，用鼓勵的眼神、甜美的微笑，消除學生的緊張感，使學生獲得全身心的放松，樂意與教師進行溝通，主動參與課堂的討論，積極的動腦、動口、動手，從中體驗和感受歌曲的演唱及作品的表現方式。

要達到真切的情感體驗，教學就必須設計豐富的內容，采用多種手段，創造多彩多姿的情境，例如：根據學前教育專業的特點和低年級學生的歌唱水準，教學內容可以從幼兒歌曲著手，如：《小烏鴉愛媽媽》、《搖籃》、《大鞋與小鞋》等不同風格，不同內容的歌曲進行歌唱訓練。這些歌曲短小、精練，音域也不寬，對剛學歌唱的同學來說容易接受，從中也增強了學習的信心。還可以增加一些他們喜歡的流行歌曲和藝術實踐。教師可以在教學過程中預留一點時間，讓學生自由組合進行自我展示、相互評價、挑戰自我。在活動中得到情感和心理的滿足，師生可以根據歌唱作品的內容一起進入教學內容所規定的角色，愉快地完成教學任務。

由此可見，情感的體驗與投入是上好一堂課的關鍵，要讓學生都能沉浸在自己的角色中，教師語言的情感成分和教學環節的情感把握與設計就顯得非常重要。例如在學習《繡紅旗》這一課時，教師預先讓學生上網查閱歌劇《江姐》的有關資料和片段，課堂上讓學生參與情景劇的表演，將情感體驗與創作表演融為一體，在身臨其境中體驗歌曲的美妙，深刻地感受革命先輩們對黨的熱愛和高尚的情懷。這就象人們常說的“上課如演戲”，“戲”的好壞離不開導演（即教師）的教學設計與編導，演員就是教師（也可以換位為學生），觀眾就是學生（也可以是教師）一場戲的好壞來自于臺上與臺下的共鳴。演員的好壞來至觀眾（學生或教師）認可和肯定。因此師生情感的互動從多個角度入手，了解學生的需要、興趣、愛好，這就是較好的一塊敲門磚。

五、“互動交流”——來自課后的知識鞏固課后的互動交流來自于學生的課后反饋作業和課后輔導。教師要求學生把課堂上的感受、收獲、難點、困惑及要求寫成書面作業交給老師。

這是檢測課堂教學互動的第一關，這種反饋形式讓教師能更具體更全面地了解每位學生在聲樂學習過程中存在的問題和要求。了解學生群體對知識掌握的程度，對后面的教學提出更高要求，具體到可以將每一首歌曲的難點集中、匯冊。還可以使教師發現班級中的學習薄弱群體，以便針對性地進行教學，同時也是對課堂互動的補充和彌補。

課后輔導就是將這些在聲樂學習中的薄弱群體組織起來，針對他們的問題進行個別輔導，教師如果在教學過程中疏忽了班級中的薄弱群體，容易導致這個群體的增大和教學負面因素加大。因為課堂教學是面對整個集體，而這些學習有困難的學生畢竟是少數，由于他們有心理負擔，不敢開口歌唱，往往容易被忽視，因此，在課后的輔導中教師輔導的不僅僅是歌唱的技能和方法，更重要的是使他們明白學習的理念，增加他們的信心，對不同類型的學生采取針對性的交流與互動的方案和要求。真正解決他們存在的問題如：音準、咬字、頭腔共鳴、位置等。

總之，學生課堂互動與交流需要的滿足遠比純粹的知識、技能的學習來得重要的多，學生的課堂交流需要能否得到滿足，很大程度上取決于教師和學生是否能共同創建健康的課堂交往環境、有效地師生互動。

參考文獻：

［1］劉何仙.對合作學習有效性的思考［J］.中國音樂教育，2005，（2）.

［2］楊方.談音樂教學中學生的參與［J］，音樂天地，2006，（1）.

篇2

素質教育內容可以從不同角度來劃分，其中環保教育是涵蓋于中小學文明禮儀行為習慣教育的始終的，是當前素質教育的一個重要內容，如養成勤儉節約的好習慣、養成愛護自己和他人物品的好習慣、養成愛護公共財物的好習慣等等。

在音樂課堂上，可以利用音樂教材內容展開拓展教育。

音樂課堂上，教育學生養成勤儉節約的好習慣、愛惜課本。告訴學生所用課本紙張，都是來自大自然，是用砍伐的大樹制成的，同時給學生講解、展示樹木在大自然中的作用防止水土流失、釋放氧氣、是鳥類等很多動物的棲息家園、能為人類生活、生產提供原料和木材，如果我們青少年能從小養成節約的好習慣愛護我們的課本，那么我們就可以減少對樹木的不必要的砍伐，節約我們的林木資源，也減少對大自然的破壞，從這一點不難看出，音樂課堂也是對學生進行環保教育的好陣地、而環保教育是學生文明禮儀行為習慣養成教育的的重要組成部分。

篇3

一、利用語文基礎知識來鞏固越南語基礎知識，為形成技能打下扎實基礎

首先，學習一門語言，語音是最基礎的知識，直接影響到每一個階段的學習，尤其是越南語，因為越南語是由聲母和韻母加聲調形成的文字，看到文字就可以直接讀出來，而且中國人學越南語非常有優勢，在越南語中有一種詞叫漢語借詞，也叫漢越語詞，發音與漢語接近，意思也相同或相近，經過長時間的使用，已經成為越南語中不可分割的一部分，并被廣泛應用于越南語的各個領域里。因此，學好漢語拼音對于進一步學習、積累越南語詞匯量是非常有用的。

此外，最重要的就是要掌握語法，只有正確的掌握語法才能掌握語言規則和句子結構，進而逐漸發展語言能力。眾所周知，語法是一門語言中最為難學的部分，而在越南語的學習當中，大家都有一個共同的認識就是：漢語和越南語的句子結構有很多相同相似的地方。比如：漢語的句子組成部分包括有主語、謂語、賓語、補語、狀語，越南語的句子組成部分包括有主語、謂語、補語（越南語的補語相當于漢語的賓語）。越南語和漢語的基本句子結構是一致的，都是主語在前，謂語居中，賓語（越南語稱為補語）在謂語動詞之后，除了這個主謂賓的基本句型相同，越南語里的連動式和漢語里的連謂句句型相同，漢越兩種語言里的兼語句也是相同的句子結構。由此可以看出，如果越南語教師在教學中能夠通過分析漢語和越南語語法之間的共同點來指導學生，在學習越南語語法的時候不盲目地去記，不靠死記硬背，相反地能夠和漢語的語法結合起來進行對比學習，利用對母語語法的熟悉掌握進而提高自己對越南語語法的認識，相信對后面語言技能的形成能夠奠定很好的基礎。

二、實用語文操練技能是提高越南語口語交際能力的捷徑

中職學校以培養應用型技能人才為宗旨，但如何能真正讓學生掌握并實踐技能應用是一個難點，外語技能的培養與其他一些可以進行設備操作的專業技能培養不同，就目前的中職學校外語人才培養目標而言，主要是培養口語交際能力，而口語交際能力是無形的，它沒有設備操作，只能靠口頭來表達，所以技能的培養和形成過程就比其它專業更加辛苦。

中職學校的越南語教學是從零開始的，新生入學沒有任何基礎，從語音學起，要求學生在一個學期學完語音，剩下的三個學期就進行基礎、會話和聽力等知識的綜合學習實踐，在這么短的時間里既要學習新知識又要訓練形成技巧，只靠單一的越南語課堂教學是很難引導學生去實現技能目標的。很多越南語老師也一直想方設法要改革教學，但是很多時候都是只從越語教材，教學手法上來改，卻忽略了一個問題就是，學生其實已經掌握了很多越語知識，但卻不知道運用技巧去表達，而中職語文教學中的實用語文操練技能（如：學會傾聽、寫記敘文、介紹、寫說明文、交談、復述等）恰恰能夠解決這一問題。

就目前而言，大多數越南語教師在課堂上都只是過分強調了對生詞和課文內容的記憶，使得學生也過分地埋頭苦記，雖然也有成效，但過程比較辛苦且約束了學生的思維能力。多年的教學經驗得出一個啟示，學生其實已經累積了一定量的越南語知識，只是缺了一些應用技巧。因為學習越南語的時間較短，所以直接用越南語來編輯語言的能力是有難度的，但是如果能利用語文教學中的實用語文操練技能（如：學會傾聽、寫記敘文、介紹、寫說明文、交談、復述等）作為指導，結合越南語專業的學習內容進行實踐訓練，進一步創新越南語的教學和學生學習的方式方法，相信會事半功倍。中職學生文化基礎較差，在吸收、歸納、整理、敘述等方面的能力是非常欠缺的，而要形成良好的口語交際能力，這些又是相當重要的?？谡Z交際的過程就是一個交談的過程，首先就要學會傾聽，才能理解吸收別人的意思，然后進行即時性的歸納整理進而回答，在歸納整理回答的過程中往往都會使用到記敘、介紹、說明、復述等技能，設想一下，如果學生在運用越南語表達之前都掌握了以上技能，那么轉換成越南語的時候也就得心應手多了。要做到這一點，可以大膽地從課堂教學形式上開始改革，把語文課堂和越南語課堂組織在一起進行實踐訓練，先由語文老師把實訓的操練技能進行講解說明，讓學生明白自己要做什么，該怎么去做，然后再由越南語老師指導進行實踐訓練，從專業角度指導學生練習從而達到技能形成的目標。

三、豐富的語文知識對翻譯能力的培養有重要作用

學習一門外語，翻譯能力的培養至關重要，因為外語人才的工作能力最主要就是體現在翻譯能力上。相對于其他語種，越南語和漢語之間的對譯較為容易，因為在語法和發音上都有很大相同之處，但是在長期的教學工作中還是發現，很多中職越南語專業學生在翻譯中（從越文翻譯成中文）還是出現詞窮的現象，這一現象歸根到底還是因為語文知識的貧乏。根據很多學生的反饋，其實學生潛意思里都能明白越語翻譯成中文是什么意思，但是在表達的時候卻不知道用什么詞語來組織成句，這里又要回到那個老問題上：中職學生文化基礎薄弱。很多中職學生的語文水平較低，對于很多中文的習慣用語，一些相對書面的詞語和句子非常陌生，平時也不注重積累，所以在需要用的時候就拿不出來。其實在平時的語文教學中也會涉及到很多豐富的語言知識，但是往往因為語文教師在上課時只是講語文知識，越南語教師只講越語知識，而沒能把兩門學科的知識很好的結合起來指導學生應用于翻譯訓練，忽略了學科知識的相互滲透應用。語文知識與翻譯關系密切，不可分割，翻譯離不開語言文化因素的影響，在翻譯的過程中，要讓目標文成功地表達源文的內涵，必須要求譯者有扎實的語言功底，由此可以看出豐富的語文知識對于翻譯技能形成是有很大幫助的，培養中職學生累積豐富的語文知識也是切實可行的。

綜上所述，本人認為一個中職學生要形成越語語言技能，只依靠對專業知識的學習是很難達到技能要求的，而中職語文教學內容中有很多知識和技能對于學生實踐語言技能有很好的指導作用，如果能夠利用中職語文教學來幫助指導越南語語言技能的培養，兩者結合相輔相成，用學生相對容易理解掌握的語文知識來作為形成越南語語言技能的參考指導，相信能夠幫助學生更好地學習和掌握越南語，從而進一步轉換成實用技能。教師們今后可以在這一方面進行實踐教學，嘗試把兩門課程結合起來，融會貫通，相信可以更好地利用實用語文操練技能來幫助指導中職越南語專業的學生形成更加全面的越南語語言技能。

篇4

聲樂藝術指導（Vocal Coach）主要是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏并進行音樂指導的表演方式。這種表演方式與所謂的“鋼琴伴奏（Piano Accompaniment）”有相似和不同之處。其相似之處表現在，兩者的演奏樂器均為鋼琴，并且都以和聲樂演唱者合奏的形式進行表演。而這種表演藝術則必須建立在鋼琴彈奏與聲樂演唱互相配合的基礎上，因此表演者要在表演前進行大量的排練、磨合。而聲樂藝術指導則與所謂的鋼琴伴奏有這本質的區別?！颁撉侔樽嗍且粋€操作層面的術語，它暗示出器樂獨奏與鋼琴伴奏間的某種關系，這種關系既要求二者相輔相成，互相補充，又要求鋼琴伴奏者不可‘鋒芒太露’，‘喧賓奪主’”。（李智芳.關于國內音樂學院聲樂鋼琴藝術指導專業的分析與比較[D].中國音樂學院碩士學位論文，2008.）簡而言之，鋼琴伴奏是一個陪襯性角色的存在，它并不是聲樂作品的一部分，而是為了提高聲樂表演效果的手段。而聲樂藝術指導則是聲樂作品的一部分，它和聲樂表演是一個統一體，二者缺一不可。并且鋼琴伴奏的藝術表現取決于聲樂表演者的需要，而聲樂藝術指導更要體現“藝術指導”的效果，它是整個聲樂作品的指揮者與策劃者。因此，聲樂藝術指導和鋼琴伴奏在某種意義上來說是“指導”與“被指導”的關系，兩者不可混為一談。

聲樂藝術指導既是聲樂表演的一部分，那么藝術指導就不能僅僅以伴奏的水準來要求，應當打到更高層次的藝術境界。在聲樂藝術指導研究生教學方向上，也應當有統一的專業教學標準。“眾所周知，專業名稱的統一，不僅代表著一個專業的概念、一個專業的性質，還說明了學術界對其專業內容已經達成了共識，對未來學科的健康快速發展也就起到了良好的推動作用。專業名稱之所以要強調科學準確，甚至要求要與世界接軌，就是因為隨著經濟的全球化和信息的網絡化，教育也必然走上國際化。為了同世界各國進行教育合作與交流，就必須規范專業名稱，統一專業標準?！保ɡ钪欠?關于國內音樂學院聲樂鋼琴藝術指導專業的調查與設想[J].樂器，2010，（11）.）而要完成與國際接軌，我們就應當借鑒國外聲樂藝術指導課程的設置方式，尋找國外聲樂藝術指導課程的教學規律。

二、國外聲樂藝術指導教學特點

國外聲樂研究生藝術指導已經形成了一套獨立的教學體系，這不僅體現在國外聲樂藝術指導的課程設置方面，還體現在聲樂藝術指導的專業教學方面。

國外音樂學院普遍將聲樂藝術指導與鋼琴表演視為同等重要的兩個專業?！霸阡撉傧抵校撉偎囆g指導不僅是鋼琴表演專業學生的必修課，也是一個獨立的專業。即使是主修鋼琴表演專業的學生，從大學二年級開始，必須進行鋼琴藝術指導的學習，一直到五年級畢業。如果要進研究生院繼續深造，鋼琴藝術指導也是入學考試重要的內容之一和將來必修的課程。由此看來，鋼琴藝術指導與鋼琴表演是相輔相成、缺一不可的?！保ㄉ蚣t.圣·彼得堡音樂學院的鋼琴藝術指導課[J].音樂研究，2001，（3）.）在國外，聲樂藝術指導和鋼琴表演既然視為同一地位，那么藝術指導就不再背負“伴奏”或者“襯托”的身份，而是成為表演聲樂作品的一部分。并且聲樂藝術指導更是應當為聲樂演唱者擔當“藝術教練”，規劃作品處理和完成方式，對整個表演起到宏觀調控的作用。

在教學中，國外的音樂學院也頗為重視聲樂藝術指導與聲樂演唱者配合層面上的教學。“當開始學習一首新曲目時，鋼琴藝術指導的教師在課上不但要教你如何彈奏，如何處理音樂，還要充當演員的角色，當你把伴奏彈奏得已游刃有余時，也就是大約一、二節課后，聲樂老師或器樂老師開始進入課堂，與鋼琴藝術指導教師一起幫助你處理歌曲（樂曲），這時在課上，實際是負責表演的教師在帶動著你的彈奏，以此更好地培養你與演員的合作能力及其為此所必需的技巧?！保ㄉ蚣t.圣·彼得堡音樂學院的鋼琴藝術指導課[J].音樂研究，2001，（3）.）聲樂藝術指導不僅要指導聲樂演唱者的藝術表現，更要參與其中，與演唱者形成某種形式上的默契，這樣在實際表演當中才能使鋼琴與聲樂融為一體，你中有我，我中有你，不會在任何一方有所偏袒。

國外的聲樂藝術指導教學特點極其鮮明，即教導聲樂藝術指導的學生如何以指揮者的形象指導聲樂演唱者，在表演時如何再從指揮者的形象變為參與者，配合聲樂演唱者完成聲樂藝術作品。

三、國內聲樂研究生藝術指導教學現狀

在國內，聲樂藝術指導研究生專業方向于近些年在部分音樂藝術院校相繼開設。他們對于此專業的名稱理解也各不相同。如下僅列舉中央音樂學院、中國音樂學院、沈陽音樂學院和武漢音樂學院的聲樂藝術指導研究生專業方向設置情況。

中央音樂學院將此專業稱為聲樂伴奏藝術，系別歸為鋼琴系，學制為三年，研究方向為美聲方向。教學方式方面，教授和副教授總共三人，授課方式為單獨小課。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、鋼琴發展史、鋼琴藝術史、聲樂發展史、論文寫作指導課；輔修課有意大利語、德語、法語、總譜讀法、重唱、歌劇排練、傳統唱法沿襲等。

中國音樂學院將此專業稱為聲樂鋼琴伴奏，系別歸為鋼琴系，學制為三年，研究方向為美聲、民族兩個方向。教學方式方面，教授和副教授總共兩人（美聲方向、民族方向各一人），授課方式為分配合作。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、聲樂、總譜讀法、即興伴奏、歌劇排練、意大利語、德語、法語、論文寫作指導課；輔修課有鋼琴教學法、鋼琴文獻、歌劇賞析、西方聲樂史、音樂劇賞析、鍵盤藝術史等。

沈陽音樂學院將此專業稱為鋼琴伴奏藝術，系別歸為鋼琴系，學制為兩年半（兩年的課程學習及半年論文答辯），研究方向為美聲、民族兩個方向。教學方式方面，教授和副教授總共五人，授課方式為自主合作。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、論文寫作指導課；輔修課有法語基礎及聲樂作品導讀、聲樂發展史、歐洲歌劇發展概論、爵士音樂史、20世紀中國歌劇創作史論研究、歌劇排練、合唱、歌唱重唱、表演課、計算機制譜等。

武漢音樂學院將此專業稱為聲樂藝術指導，系別歸為鋼琴系，學制為三年，研究方向為美聲民族綜合方向。教學方式方面，教授和副教授總共兩人，授課方式為選拔合作。教學內容方面，必修課有鋼琴演奏課、鋼琴伴奏課、視唱練耳（高級）室內樂（三重奏/雙鋼琴）、總譜讀法、論文寫作指導課；輔修課有鋼琴文獻、聲樂文獻、歌劇排練、聲樂表演、合唱、即興伴奏、意大利語、德語、法語等。（李智芳.關于國內音樂學院聲樂鋼琴藝術指導專業的分析與比較[D].中國音樂學院碩士學位論文，2008.）

通過上述內容不難發現，國內各音樂藝術院校對于聲樂藝術指導專業有很多相同和不同的見解。相同方面體現在，各院校將聲樂藝術指導專業歸在鋼琴系，在必修課程方面也主要以鋼琴演奏水平和伴奏水平為主要出發點。不同方面體現在，各院校對于專業名稱有不同的看法、對于專業研究方向有不同的設置、師資力量的大小決定著對此專業的重視程度等。

四、國內聲樂研究生藝術指導教學改革方向

從國內聲樂研究生藝術指導教學現狀分析，國內聲樂研究生藝術指導教學是需要進行改革的。只有國內各音樂藝術院校對于聲樂指導專業達成共識，此專業才有可能立足于長久發展。

首先在專業名稱方面，各院校有不同的看法。聲樂伴奏藝術、聲樂鋼琴伴奏、鋼琴伴奏藝術等諸如此類的專業名稱，將伴奏提升到了一個較高的地位。應當明白的是，聲樂藝術指導和鋼琴伴奏屬于截然不同的兩個概念。因此，在專業名稱上應當進行適當地統一。從英文翻譯角度來看，“Vocal Coach”一詞的最好翻譯應當是聲樂藝術指導，因為該名稱體現了聲樂藝術指導的最本質屬性和專業側重點。

其次在專業所屬系別方面，國內甚至國外音樂藝術院校均認為應當將聲樂藝術指導專業歸屬于鋼琴系，因為該專業更側重于鋼琴演奏水平和鋼琴伴奏水平。但也有人認為，聲樂藝術指導與聲樂也有密不可分的聯系。那么，聲樂藝術指導中的聲樂修養也應當被重視。該專業也應當與聲樂專業創造更多交流合作的機會，避免故步自封，使聲樂藝術指導專業添上更多聲樂人文色彩。

篇5

《聲樂》課程是學前教育專業學生的必修課，學期為兩學年，研究對象為常州工學院教育與人文學院的13級和14級學前教育的學生，發放調查問卷215份，回收有效問卷213份。通過本次調查我校2013級和2014級文科生音樂素質現狀，了解學生素質基礎，為構建我?？茖W的聲樂教學模式、教學實踐與探索奠定基礎。

一、 現狀分析

首先，通過對14級學前教育專業（本）的學生調查研究發現，新生在其高中階段的音樂課基本處于停課狀態，并且音樂課的上課形式主要以音樂欣賞為主，很少有音樂基礎知識的講授，其中系統學習過樂理視唱練耳的學生只有2%，82%的同學從來沒有學過;對美聲唱法的了解，94%的學生都不了解，而對通俗唱法的喜愛高達了97%;還有一項重要的數值是對視唱簡譜的能力調查，能較流暢的視譜的占14%，完全不識譜的學生為51%。以上數據可以看出，學生入學前的音樂基礎非常薄弱，對聲樂的概念不清楚。

另外，通過對13級學前教育專業（本）的學生調查研究發現，在一周會花多少次在琴房來完成老師所布置的聲樂作業的調查中，有37%的學生一周1～2次，40%的學生為3～4次，12%的學生一周5～6次，聲樂學習和鋼琴等其他課程一樣都需要每天進行練習的，只有這樣才能更好地掌握所學的知識;在聲樂學習的好壞與樂理視唱知識的掌握程度是否有關系的問題上，有73%的學生認為有，可見樂理視唱知識對聲樂學習的影響之大;在“你認為學前教育專業聲樂課最好的組織形式”的問題上，有66%的學生認為小組課更便于學生和老師的溝通，學習質量和效率高，33%的學生認為小組課和集體課相結合的方式更有利于學習;另外，在你是否滿意現在的聲樂教學環境與教學設施的回答中，81%滿意，19%不滿意，部分學生提出應結合多媒體教學。在談到經過一個學年的聲樂學習，談談對聲樂課程的理解時表示，經過學習，初步掌握了氣息、共鳴、歌唱位置等的技能技巧，加深了對音樂學科的理解，同時也深刻的意識到聲樂作為學前教育一門重要的技能課將來在幼兒教育工作中的重要意義，同時也提出了制約自身聲樂進步的因素，大部分學生的問題集中在由于基礎樂理知識、視唱練耳和音樂基礎缺乏;另外，部分同學認為自己先天條件不足，五音不全，最后，對目前的授課形式還有什么建議或意見中，部分學生提出適當加入一些幼兒歌曲的演唱和教學。

二、 對聲樂教學和聲樂學習的對策

通過對以上的調查問卷的分析發現，音樂基礎理論和視唱練耳方面的不足是制約聲樂學習最大障礙，同時在聲樂演唱的技術、技巧等方面也需加大教學和實踐。

（一） 轉變聲樂教學模式，增加音樂理論基礎知識的講授

傳統的聲樂教學模式一直都是為培養音樂教育專業設立的，現如今隨著學前教育的發展，迫切需要建立一種新型的適合學前教育的聲樂教學模式。

（1）分階段設置教學目標，在第一階段以打好學生音樂理論、視唱練耳基礎，俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，只有打好基礎，之后的教學才能大踏步向前。

（2）分組教學。在教學過程中，會發現學生在聲樂學習中存在各種各樣的問題。其中，有些是因個體差異導致的個性問題，而有些卻是普遍存在于多數同學中的共性問題。據此，教師可以把有類似問題的學生歸類，譬如：部分學生存在找不到氣息支點;部分學生喉頭不能打開、放松;部分學生的真假聲轉換存在問題等等，分組進行有針對性的輔導和解決，從而做到因材施教、有的放矢，提高教學效率。

（3）創造輕松的課堂氛圍，調動學生學習的積極性，樹立信心。在聲樂學習過程中，部分學生由于性格內向、靦腆、心理素質不好，或者歌唱基礎條件差等原因。長此以往導致學習興趣下降，對于這部分學生要格外關注和耐心，給學生創造輕松的課堂氛圍，并積極鼓勵和啟發他們，從而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑戰自我。

（4）引入幼兒歌曲的講授。幼兒由于受年齡、生理、心理等因素的影響，有別于成年人的發聲方法，講授幼兒歌唱的方法、技巧，對于學生日后更好地從事教學工作。

（5）引入多媒體教學，讓學生在實踐過程中，鑒賞優秀的演唱文本。

（二）建立探究式的聲樂教學方式

將網研絡引入聲樂的學習中，聲樂學習不但要求學生掌握必要發聲知識、發聲技能和技巧等，同時也要對作品進行深入的了解，才能準確的把握作品的風格以及演唱要求。了解詞、曲作者的生平，以及創作背景、作品分析和演唱提示。讓學生在課下利用“百度”搜索到相關的信息，課堂上進行相互交流、討論、分享。運用探究式教學模式，將教師的主導作用和學生的主體性有效結合，達到全體學生創新思維和分析解決問題的能力提高，為將來他們從事幼兒教育工作打下良好的基礎。

幫助學生養成探究式學習的習慣，針對聲樂學習過程中出現的各種問題，鼓勵學生查資料，寫小論文，同時老師也可以在每節課提供給學生一些參考文章或參考書目。

（三）創新課堂模式，為每一位學生建立一份聲樂學習進程檔案

由于聲樂學習的差異性，為每一位學生建立一份聲樂學習檔案，對學生的聲樂學習進展情況做記錄，通過記錄每一位學生在還課時的進步之處和不足之處，促進其主動參與和主動思考的目的，并針對其每一位學生存在的問題提出有效的解決方案，有利于更好地解決學生存在的問題。

（四）提升教師的綜合素養，轉變教學理念

面對新形勢下的聲樂教學，作為聲樂教師應積極的轉變教學理念，在傳統的聲樂教學模式下，創造出適合學前教育專業的聲樂教學模式，創新教學思維。

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二、社會少兒聲樂教育的優勢

（一）彈性教育社會少兒聲樂教育的授課方式靈活

授課周期靈活，個別課、小組課、集體課等等幾種授課方式都是社會聲樂教育的主要教學方式。在個別課的教課過程中，教師可以根據不同兒童的理解能力、嗓音特點以及感知能力來靈活的安排教學內容，也方便課程安排隨孩子和教師的時間進行調整，這樣可以為聲樂教育找尋最佳的時機。同時授課的方式也可以有較大的靈活性。

（二）針對性強由于面對的孩子少

老師可以全面的去了解每一個兒童的情況，可以根據了解到的情況隨時進行教學方法的調整，這樣可以提高學生們的學習效率，也能達到想要的授課效果。同時除了個別課外，小組課和集體課也是較為常見的上課方式，教師可以開展一些有助于孩子聲音性練習的趣味活動，通過小組成員之間互相的影響，達到較好的學習效果，最大限度的培養孩子的興趣。

（三）培養良好的樂感

良好的音準和樂感對提高孩子在聲樂方面綜合素質有著很大的幫助，經過聲樂練習后，孩子可以建立很好的音準和樂感。例如，筆者的親身經歷，一個五音不全的孩子經過長時間的聲樂訓練后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要進行科學有效的訓練，這種缺陷在很大程度上是可以有所改換的。兒童也可以通過樂器的學習如二胡、小提琴等來練習聲樂，器樂互相影響來達到更好的效果。

三、社會少兒聲樂教學存在的問題

（一）教師隊伍的構建

中、小學音樂教師是目前社會少兒聲樂教師隊伍的主要師資力量，也有少量專業音樂院校教師和藝術團體的演員作為兼職。總體來看，師資力量參差不齊，整體缺乏穩定及高水平的師資。筆者認為，廣大聲樂工作者可以去深入探討少兒聲樂教育這一領域，如果學生可以以選修課的形式接受高水平聲樂知識的學習，那么學生以后的就業機會就會有所增加，使學生在工作中少走彎路，也能緩解社會少兒聲樂人才缺乏的現狀。

（二）理論體系尚不完善

目前實際教學中還缺乏有力的理論基礎，這是因為對于少年兒童生理、心理等方面的理論研究還比較匱乏。由于目前諸多因素的影響，大多數少兒的變聲期有所提前，這對聲樂教師來說是一個挑戰，因為少兒進入變聲期之后的訓練和識別是尤為重要的。如何對不同年齡的兒童進行聲樂訓練和練習，這樣一系列的問題都需要有相關的專業理論作為指導。

（三）訓練方法有待提高

作為教師非常有必要了解少年兒童在變聲期之前的嗓音特點，針對這一時期少兒嗓音的特殊性，開展慎重的聲音訓練，把握訓練的時間和強度。同時也要合理分配授課內容，在聲樂訓練之外，多給孩子一些音樂感覺和表現力的培養，應避免一整節課都在唱，這樣既有些枯燥，也會造成聲帶疲勞。首先，在中低聲區訓練時應該先鼓勵少兒多自然的歌唱，等到少兒可以在高聲區訓練時，再引導少兒用假聲歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，屬于喊唱，用很高的音，久而久之聲帶會產生病變

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    注重聲樂專業人才培養風格

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對于高等藝術院校聲樂教學來說，評估是一個很重要的環節，對整個教學過程具有導向、判斷、鑒定、改進等功能。以往的聲樂教學太過于隨意，盲目追求分數，使得藝術院校的聲樂教學目標偏離了方向，目前這種狀況正在得到了很大的改善。本文力求以高等藝術院校聲樂教學的評價為主，探索合理的評估模式，為改進聲樂教育的“教”與“學”盡一份責任和義務。

一、聲樂教育評價的概念

教育是人類有目的、有計劃、有組織的社會活動。對聲樂教育的教學評價，我們并不陌生，因為聲樂教學始終都在“評價”中，聲樂技術的訓練與藝術的成熟始終都不斷的發展變化中，它與“評價”關系密切。什么是教育評價呢?

教育部組編的《現代教育評價》中指出“所謂教育評價，是指通過系統地采集和分析信息，對教育活動滿足預期需要的程度作出判斷，以便達到教育價值增值的過程。”教育評價的目的在于促進教育改革，提高教育質量。

綜合以上研究并結合聲樂教育教學的規律，聲樂教育家們認為聲樂教育評價是針對聲樂教育人才的培養目標，采用相應的評價與方法，對聲樂教育現象及效果進行準確的判斷，從而對聲樂教學給予總結、反饋、交流、改進的過程。

二、聲樂教學評價的意義

教學評價是穩定推動教學和改革必不可少的教育環節，它的功能和意義主要體現在這幾方面：就聲樂教育教學來說，教學評估是為了促進聲樂學科的發展、培養目標的確立、社會需求和辦學方向、培養方案的設置、教學改革的貫徹、教學大綱的修改等等，通過教學評估能夠十分清楚地展示出它們的合理性、準確性以及可行性。聲樂教學評價的意義具體表現在以下幾方面：

1.聲樂教學評價對教學具有導向功能

評價結構要素對教學指導思想、教學內容、教學模式具有導向作用。這些要素對評價對象來說，起著“指揮棒”的作用，發揮著導向功能。他們必須按著這個方向努力，才能達標，否則就得不到好評。例如：我們要求高等藝術院校聲樂學生一年級要學習正確的歌唱呼吸、體會氣息對聲音的支持、掌握正確的歌唱姿勢和歌唱狀態等等。因此，教師必須按著這些方面對學生進行規范教學，每學期自覺地按規定對學生進行綜合評價。只有這樣才能豐富聲樂教學的內容、改進聲樂教學的模式、優化聲樂教學的過程。

2.聲樂教學評價對教學具有規范功能

導向的目的是為了規范。聲樂教學評價對教學的規范功能主要體現在：檢驗聲樂教學效果的優劣和總結聲樂教學經驗的成效。隨著聲樂教學改革的逐步成熟，許多高等藝術院校在期終考試對學生進行評價時，都會在以往單純的分數的基礎上要求教師給出點評，這樣能更好地促進學生和教師的思考與進步。教育部高校本科教學水平評估的實施，使得各種教學文檔的規范性加強了，比如登分冊上各種欄目的設置就要求教師對整個教學情況進行反思，甚至給出措施和方案。因此，只有使用這些規范化的手段才能提高教學的評估質量。

3.聲樂教學評價對教學具有改進功能

聲樂教學評價對教學的改進功能主要是指教育評價本身所具有的促進評價對象為實現理想歌唱目標不斷改進和完善的功能。就目前高等藝術院校音樂專業聲樂課教學來說，改革的重點是對聲樂小組課的教學。因為從傳統意義的聲樂教學來看，一對多的聲樂教學只可能是聲樂教學某一階段教學的一個步驟，不能成為完整意義上的聲樂教學。因此，近幾年來，我們都在努力嘗試從課程大綱的角度對它進行研究，回應學生及社會的綜合評價，并期待改進。

三、藝術院校聲樂教育教學評價的內容

聲樂教學評價涉及的范圍廣，內容多。我們可以從不同角度、以不同標準和要求對它進行分析。

第一，評價的范圍。聲樂教學評價的范圍既有宏觀，比如培養目標與培養方向；也有中觀，如師資隊伍、辦學條件等；還有微觀，如專業技能。傳統的聲樂教育教學評價主要是對微觀進行評價，有“重技輕藝”的傾向。對聲樂教育人才的不同的培養目標，就有不同的評價標準和要求。從高等院校聲樂教育的現狀來看，專業院校、綜合大學的院系與師范院校就有不同的培養規格和要求。專業院校以培養表演人才為目標，而師范院校以培養聲樂教學人才為目標，綜合大學是培養以兩者為結合的綜合性人才為目標。因此，教學內容和方法以及課程設置就有了明顯的差異，而教學要求和評價的標準就會有所不同。

第二，評價的標準。根據聲樂教學特點，我們應該在教學過程中明確制定用于指導評價活動和提高學習效率的一個標準。如：培養學生掌握聲樂基礎理論知識，具備基本的理論水平及聲樂藝術的理解能力：培養學生樹立正確的聲音概念，培養學生運用正確的呼吸方法，運用氣息支持聲音進行歌唱；培養學生正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣；培養學生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了這些標準，然后具體到每學期的教學任務和要求，把這些規格和要求貫穿在整個學制的教學計劃內。

第三，評價的對象。聲樂教學評價的對象主要是教師和學生。對聲樂教師的藝術素質與教育水平的評價，可以針對聲樂教師應具備的藝術素質標準作為衡量的條件。比如：聲樂教師要具備一定的專業教育學歷，專業能力：演唱示范能力、嗓音聽辨能力、鋼琴伴奏能力、課堂教學組織能力等。而對學生的評價主要看學生的音樂會、期考以及獲獎情況等。

四、藝術院校聲樂教學評價的方法

目前，在許多高等藝術院校的教學中，任只停留在學生的演唱訓練進行評價，而且大多只停留在對技術能力的評價上，導致學生在聲樂領域的知識結構非常狹隘、單一。如果一直以這樣一次期考來決定分數的話，就會讓教師和學生失去很多在教學過程中擴展教學內容和改善學習的機會，更為嚴重的是犧牲了很多基礎較差、條件一般的學生對聲樂的學習興趣，由此而來，實現教學目標就成了一句空話。

由于音樂的感受力和想象力是不容易衡量的，對藝術院校聲樂學生的演唱和訓練的評價不宜采用嚴格的量化評價方式，可采用綜合評價方式。最合理的是以形成性評價為主，終結性評價為輔。在傳統的聲樂教學過程中，形成性評價無處不在，技能的學習，其過程重于結果。在一對一的教學過程中，教師無時無刻不在對學生的發聲狀態作出評價，并根據每個學生的需求因人而異進行糾正。這是技能教學和常規的群體教學最根本的區別。音樂藝術是情感體驗的藝術，要想培養學生熱愛音樂、享受音樂，就必須在教學過程中時刻營造一種氣氛去感染學生。下面針對聲樂教學的評價提出幾種方法：

1.整體評價法

評價教學效果由于目標不同，評價的目的也有所區別。所謂整體評價是全面衡量教學任務的完成情況。《聲樂》是普通高等學校音樂學本科專業的必修課。本課程具有融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體的特點。通過本課程的教學使學生掌握聲

樂基礎理論知識和技能，具備一定的藝術表現能力。本科四年課程的具體目標大致歸納成以下這些：

(1)掌握聲樂基礎理論及聲樂藝術的基本知識。

(2)學習正確的歌唱方法及基本技能技巧。

(3)具有一定的演唱能力及辨別發聲的基本能力。

(4)了解歌唱語言的規律。

(5)正確理解聲樂作品的內容及風格。

(6)培養正確的聲樂審美與藝術修養。

(7)培養學生的藝術實踐能力。

(8)能獨立分析、處理、教唱歌曲。

教師根據以上這些具體目標深入落實，并且每個學期去分析和判斷學生的專業水平，根據一定的考核檢驗教學效果的優劣。

2.調查問卷法

此方法為測試學生的學習興趣、態度、鑒賞能力及教師所關心的其他方面問題提供確實的資料依據。在聲樂學習的開始，問卷法可用來鑒定學生的聲樂認識水平，在設計問卷時，可多采用啟發式問題，這樣在開始上課時，每個老師就會大致了解學生對聲樂的認知情況。教師根據學生的具體情況采用合適的教學方法。問卷法也可以運用在聲樂學習的過程中，這樣既可調查學生聲樂學習的收獲情況，又提煉出對聲樂教學實施過程的看法和意見，以便用來改進教學方法和調動學生的學習積極性。這種問卷法可以允許學生采用無記名形式，學生不能因為直言相告而受到任何處罰，這樣才能得到真實有效的調查資料。

3.理論測試法

所謂理論效果并不僅僅是基本知識的掌握，更在于運用這些知識去解決相應的問題的能力。在這里，我們應該呼吁在聲樂學習中，讓學生根據自己的經驗體會以寫小論文的形式進行創作。比如：歌唱共鳴和姿勢的關系、某某某畢業獨唱音樂會的觀后感、分析演唱作品的歌唱處理和音樂結構、評價總結自己的每次演出經歷及感想等等。因為在課堂上的時間是非常有限，如果把這些問題和聲樂訓練的內容結合起來適當地安排學生課后以論文的形式完成，作為學生評定聲樂理論成績的可靠資料，不但充分發揮了學生的自學能力，還培養和發展了學生的論文寫作能力、藝術鑒賞能力和科研能力。這樣就會逐步改變聲樂理論研究薄弱，以及得不到應有重視的現實。

總結

評價工作是教學中的一個重要的環節，它的實施和教學系統中的其他環節密不可分。高等藝術院校聲樂教學評價模式的科學建立是一個不斷創新和調整、修正的過程，需要更多的決策者和教師通力合作，參加研討制定具體的實施方案和整改方案。只有大家重視這些問題，參與到解決問題的過程中來，聲樂教學工作才會大大擴展自己的發展空間，才能培養合格的音樂人才。

參考文獻：

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首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。

筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。

從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。

在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。

二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思

出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。

在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。

隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。

在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。

在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。

三、 對 策

其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：

1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。

2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。

其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。

課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。

在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。

3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。

畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則?！皩挕笔鞘箤W生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。

音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。

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二、實現“教是為了促進學”的評價理念

傳統的聲樂教學中“學”的評價大多停留在僅僅對學生的聲樂演唱技能的評價上，僅以一次期末考試的一、兩首聲樂作品的演唱定為最后成績。這種評價方式會導致學生在聲樂領域的知識結構單一和狹隘，與相關學科的交流和滲透能力也無從談起，不利于聲樂教師和學生在教學過程中擴展相關聲樂教學內容，完善教學方法，學生也只是熱衷于演唱技能的學習，對其他相關學科的知識與能力的訓練也不感興趣，犧牲了完善學生知識結構和綜合能力培養的機會，更是犧牲了基礎差、條件一般的學生對聲樂學習的興趣，使得“唱、表、講、研、導、德”綜合聲樂能力教學目標的實現成了一句空話。因此，我們對學生的評價首先從了解學生、尊重學生、關注學生的差異和需要入手，關注學生在聲樂學習中的行為表現、情感情緒體驗、學習過程與參與、交流與合作等方面，采用在聲樂訓練和演唱的教學中有機穿插重要的聲樂理論、相關文化知識，擴大聲樂訓練和演唱在認知領域、情感領域、動作技能領域的評價內容和方法，根據他們基礎水平的不同層次，看他們是否學得積極主動、動腦、動手的實踐機會是否多而恰當，如平時作業、口頭表達，技能展現、小論文寫作、課堂參與、活動表現等，注重學生的學習態度、方法、效果、能力等的綜合評價，真正實現由關注“教”轉向關注“學”，教是為了促進學，讓“教師的教”真正服務于“學生的學”的目的。