導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇動畫教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

人們如果對動畫行業生存模式的思考局限于傳統加工行業的生存模式，會導致兩個問題：一是僅僅通過大量簡單的、重復的體力勞動，或完全依賴設備制作動畫片，在形式上模仿外國動畫，這樣做出的動畫片內容空洞，缺乏人文情懷，必然沒有吸引力；二是以技能教育為主，從某種意義上來說，培養的是技能熟練的工人。優秀的動畫創作者絕不是技能熟練的工人，而是有思想的創作者。所以，高等院校的動畫教育不能僅停留在技能培養的層面上，更要培養學生的創作能力。

2.因地制宜，因材施教

在動畫教育方面，首先各大專院校應該根據自身特點，創建不同的專業課程體系和培養方案。而且不論教學框架和教學內容如何變化，都應把原創意識、文化素質與審美能力作為培養動畫人才的核心，因為創作者如果只有技巧而無美的觀照精神，其創作的動畫作品是難以進入藝術領域的。其次，應注重提高學生對文學、音樂及戲劇、影視等藝術的欣賞能力，因為動畫創作是一種集視聽語言為一體的綜合創作。再次，動畫教育應注重培養學生的原創精神，原創精神是文化藝術工作者最基本的素質。最后，動畫教育應該具有對動畫行業的領導性和前瞻性，要協調好藝術創作的獨立性與藝術受眾的廣泛性之間的關系。

二、向加拿大動畫教育借鑒經驗

目前，加拿大有10余所大學開設了動畫專業，另有30多所專門的動畫學院，再加上學校和社會機構合辦的短訓班，接受動畫專業教育的總人數有近5000人。加拿大動畫產業之所以能夠迅猛發展，后來居上，甚至在競爭激烈的國際市場上與歐美動畫產業強國相抗衡，必有其原因。筆者通過梳理相關資料，總結出加拿大動畫教育的一些經驗，具體如下：

1.政策扶持

加拿大先后采用多項政策扶持國產動畫片，創建了廣闊的動畫片傳播與展示平臺。此外，加拿大政府每年都積極舉辦各種大型的文化活動支持動畫產業，如一年一度的動畫電影節和動畫周邊產品交易會。這樣既能提高本國動畫的知名度并展示其所取得的成果，又能推銷動畫產品，還促進了業內交流，最終促進了加拿大動畫產業的進一步發展。

2.重視文化

加拿大作為一個移民國家，重視文化的交流和融通，其文化具有多元性和多樣性特征。加拿大的動畫教育和動畫產業等領域同樣充分體現了多元、開放的特征。如，動畫創作者的創作理念開放、自由，對于世界各民族的文化采取兼容并蓄的態度，他們在著力體現本土文化的同時也彰顯外來文化的魅力。因此，題材廣泛性、文化多元性成為了加拿大動畫作品的最大特征，這一特征也讓加拿大動畫享譽國際。

3.關注社會與生活

加拿大動畫教育的另一大特征就是十分關注社會現狀與生活。如，教師的作業命題常常涉及環境保護、醫療保險等社會現實問題。根據這些頗具實際意義的觀察和思考所創作的動畫作品必然能夠引起人們的關注和反思，能夠為創作者和觀眾進行積極交流提供橋梁，促進動畫藝術的社會效應和文化傳播特性的發揮。這也正是動畫學習和創作的根本目的。

篇2

美國是一個沒有歷史根基的國家，所以民族特色在他們的作品里并沒有很大的體現，但是歐美動畫卻有自己鮮明的藝術特點，特別是其嚴謹的敘事手法和精良的制作技術，至今別的國家仍難有超越。以迪士尼為例：以劇情片為主、情節曲折、人物性格鮮明、動作表演生動夸張、音樂優美動聽、適合絕大多數觀眾的審美口味。

（二）日本數字動畫的特點

雖然從技術制作手法上來說，美國在全世界還處于領先地位，但是從民族特色和藝術性上來說，日本所取得的成就是美國無法比擬的。從20世紀60年代的手冢治蟲，70至80年代的宮崎駿、高煙勛到90年代的押井守、大友克洋再到新生代的和今敏和新海誠，日本以濃厚的民族風格和藝術手法，在世界動畫界中占有重要的一席之地。

（三）俄羅斯數字動畫的特點

俄羅斯藝術家十分重視在作品中表現風格，他們認為，沒有個性面貌的藝術是缺乏感染力的，堅持通過精益求精的油畫技藝以及經典的民間傳說來表達人文理想，和高超的實驗動畫技法。如VladimirMayakovsky和DzigaVertou以及伊萬·伊凡·諾夫·瓦諾都將本國的文化融入到動畫作品中，使俄國的的數字動畫作品充滿著濃厚的藝術味道和民族特點。總之歐美數字動畫的人物特征夸張，日本動畫的角色偏向于寫實，俄國動畫風格有著厚重的藝術味道等，世界各國的數字動畫都擁有著自己獨特的風格，都能站在本國的文化根基上，把傳統文化、民族風格嫁接在數字動畫作品中。

（四）在數字動畫教學中體現民族特色必要性

綜合世界各國的數字動畫，每個國家都有自己鮮明的風格和獨特的表述語言，而這些正是我國欠缺的，沒有自己的風格和特色，就如同“山寨”品，沒有自己的設計理念，到處模仿，為別人做嫁衣，無法形成自己的品牌，始終難成大器。而我國的數字動畫制作人零散地分布在各大城市，沒有大型的動漫機構將其統一，加之每個公司都有很多因素制約，實現民族特色的動畫風格就很難，那么在教育教學中引導學生發展具有本國特色的數字動畫就顯的極為重要。讓發展具有中國特色的數字動畫這一設計理念，在學習時期得到指引和發展，這對數字動畫行業將是顛覆性的變革，因此在數字動畫教學中體現民族特色將是非常必要的。

二、我國數字動畫現狀以及教學的側重點民族特色

（一）曾經的輝煌

自從1956年《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節上獲獎，卻被誤認為是蘇聯的影片，讓老一輩的動畫工作者深刻地認識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”并提出了“探民族風格之路”的口號。從《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》到震驚中外的《大鬧天宮》再到《哪吒鬧海》和《三個和尚》等優秀的作品都是站在民族文化的厚土上，汲取精華融入作品中，使動畫作品有著極強的民族特色。因此中國當時還擁有“中國動畫學派”這個榮譽稱號。

（二）我國數字動畫的迷茫

中國動畫也曾輝煌過，也曾擁有具有民族風格鮮明的時期，但隨著20世紀90年代后各種原因的沖擊，動畫市場上大量充斥著帶有濃重日韓風格的動畫作品，漸漸地迷失自我，沒有了民族特色。實至今日中國的動畫還是在模仿，不是模仿日韓，就是模仿美國，唯獨沒有本國特色。

（三）數字動畫教學中的問題

因為長時間受國外文化和動畫外衍產品的影響，具有本國特色的優秀動畫缺失，使我們的青少年深陷其中。越來越忽視民俗文化。導致很多中國文化精粹斷層，甚至消亡。而在教學中深受影響的學生也更喜歡日韓、歐美的設計風格，并以此來作為創作的樣本，而作為教師也只能拿60至80年代老一輩動畫藝術家的作品，來給學生做具有中國特色的動畫的范本，但相差幾十年的審美差距，學生似乎并不領情，使教師在引導學生做本土動畫時顯得尷尬和無所適從。因此開創具有中國特色的數字動畫,是教育領域的重中之重。

（四）開創特色數字動畫的教學建議

在現代設計的各個領域中,很多方面都被中國傳統美學潛移默化地影響著,民間美術也慢慢地被現代人所接受。如皮影、戲曲、剪紙等很多民間藝術運用到數字動畫中，使數字動畫具有民族特色，然而怎樣在數字動畫創作中，把民間藝術巧妙的融合進去,國畫大師李可染有這樣一句話：“以最大的功夫打進去，以最大的勇氣打出來。”這句話是值得我們數字動畫創作者和教育工作者深思。這是一種境界“,打進去”只是過程，而不是目的，做為教育工作者更需要我們深入的探研課題,研究創作發展思路,因此我們沒有必要機械仿照民間藝術家的表現語言去套用數字動畫，人們也不會喜歡,應深入的研究兩者更好的融合方式。而“打出來”這相當于研究過程，通過了解和探研慢慢琢磨出一套合理的創作思路，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達不到目的的，只有細細咀嚼后才可能很好地消化。

三、數字動畫教學中對民俗剪紙的借鑒

中國文化博大精深，就以剪紙為例，我們可以借鑒剪紙藝術文化運用到數字動畫教學中。

（一）中國民間剪紙文化形式論

剪紙：又叫“刻紙”，是一種鏤空藝術，一般是以平面紙張加工對象、以剪刀或刻刀為工具進行創作的民間藝術．其組成元素是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點，線、面。而拼貼剪紙是以各種顏色的色紙剪成各個局部的形象，然后拼貼在一個畫面上。

（二）“色彩”“造型”“想象力”在拼貼藝術剪紙中的體現

1、五行色的視覺震撼拼貼剪紙屬于剪紙的分支，屬于母女傳承的民藝系統稱作“母體文化”，是民族文化最深層的表現。運用了傳統的五行色，青(木)、赤（火）、黃（金）、白（水）、黑（土）為色彩主題，正是這些傳統五行色的運用和巧妙搭配給人明亮與歡快的感覺，營造出鮮明的藝術，通過色彩的漸變、堆疊，冷暖互補的用色方法營造出而瑰麗多彩，鮮明亮麗，五彩繽紛，絢麗多姿，以及艷麗互補色的運用，如珠寶般奪目的視覺效果。2.拙樸獨特的造型1）簡約符號造型的運用拼貼剪紙給人呈現出瑰麗繁復的視覺效果，但仔細研究后他的造型很多是由簡約的符號造型組成，而這種簡約的符號用來設計創作數字動畫中的角色造型會更加富有民族特點。2）對稱式的人物造型對稱式的人物造型是剪紙藝術的特有藝術特點，整體感覺拙樸，清晰、明朗，這種造型方式和當今流行的日韓細致入微的動漫造型大不相同，但單純，質樸，稚拙的意念形態卻是那么形象,仿佛注入了生命和靈魂。3）豐富大膽的想象力任何作品中想象力是必不可少的，具有豐富想象力的作品如同注入的靈魂，在很多民間剪紙作品中因為運用了想象力讓人充滿無限遐想。在平時教學中我們引導學生海闊天空、自由自在的不受任何限制任意發揮想象，并借鑒民間傳統故事和童謠。會使學生在具有民族特色的同時更加的富有靈氣。

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二、高等院校學生實踐能力培養問題及對策

動畫之“畫”強調實踐能力，手繪能力是基礎。許多院校把教學重心放在軟件學習上，學生片面依賴電腦技術，色彩表現能力和造型能力不強，很難有更大的發展。學生應當把學習的中心放在基礎上，要創造首先需要進行大量的實踐活動，有了一定的積累，創意才能水到渠成。面對高校學生實踐能力缺乏的問題，高等院校可以增設運動速寫課程，培養學生捕捉動作的能力。此外要加強手繪實踐能力的訓練，讓學生把想要表達的東西無損耗地表達出來。學校要提高學生的人文綜合素養，開設攝影課程，培養學生的鏡頭語言表達能力；開設寫作課程，培養學生的語言表達能力，鍛煉其思維；開設表演課程，讓學生學會如何表演。

三、與市場脫節的問題及對策

動畫行業是一個新興產業，它的快速發展使得部分高校動畫專業的設立只是跟風，沒有基于自身的教育資源，造成教學與市場需求脫節。我國高校教育一般注重理論技術的灌輸，而忽略對學生實際能力的培養，與市場需求脫節。面對高校教育與產業市場需求脫節的問題，可以從改進高校教學模式，促進產、學、研一體化入手，引入小班式的集中教學模式，可以采取一對一的單獨授課輔導方式，可以根據每位學生的不同特點，按需傳授知識、培養能力。另外，可以加強高校與企業合作，堅持產、學、研結合的道路，一方面可以使高校與市場緊密結合，與時俱進，另一方面也是對企業、市場發展的促進，可以將學校資源與市場需求相結合，讓企業高層次人才直接參與學校教學，根據市場最新的知識技能、企業需求指導高等院校動畫教學。

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二、藝術品的裝飾性在動畫教育教學中的表現方法

（一）藝術造型裝飾感的教學方法

在動畫的造型教學中，運用藝術品造型的裝飾感是一種常用的夸張抽象的教學表現方法，與之相悖的是寫實手法，在通常情況下，在動畫教學中把兩者結合起來，可以達到更高的藝術表現力。在造型的教學方面，就以繪畫作品的藝術造型來分析裝飾感在動畫教學中的應用。在動畫作品中具有裝飾感的造型是對美的主觀感受，在教學中讓學生在真實的基礎上進行一定的提煉和概括，這種裝飾性在教學中則表現為以原有形態的基礎上做出一種變形和夸張，也就在一定層面上演變成圖形語言和符號特征的裝飾感。在課程中讓學生積極主動參與，配合大量的臨摹練習，大膽進行創新提煉，活躍課堂的氣氛，對良好的學習效果起到積極的推動作用。

（二）藝術色彩裝飾感的教學方法

藝術造型的裝飾感需要弱化三維空間的透視感，在線條的運用中來表現裝飾美。在動畫的教學過程中，對于色彩不局限于本身的真實色彩，采用大膽創新的色彩表現手法，色彩單純、明快、對比強烈，在課堂教學中讓學生大膽嘗試各種顏色，表現作品鮮明的個性，使作品表現得更加單純、而不簡單，指導學生在色彩的搭配上遵循美的法則。

三、藝術品的設計元素在動畫教育教學中的應用

（一）中國傳統文化的標志性藝術符號元素的教育教學

從國內外的動畫發展來看，西方越來越多動畫師在創作中開始融入中國本土文化的設計元素，把中國民族化的標志性符號元素用來設計動畫的制作。在動畫教育領域中，很多優秀的傳統文化植根于民間美術的藝術形式當中。傳統文化更是動畫藝術創作的力量源泉，了解了傳統文化的藝術符號元素，有助于掌握本土文化的藝術表現形式，對于開創動畫民族的創新之路奠定了新的道路。因此，應關注本民族文化的發展，從藝術品的審美層次上教育和疏導學生，挖掘中國傳統文化的標志性藝術符號元素。

（二）人文內涵的藝術符號元素的教育教學

在歷史悠久的中國傳統文化中，許多優秀的傳統文化形式匯集在此，這些傳統文化都集中在民間美術形式當中。民間美術作為中國傳統文化形式的精華，具有自己獨特的藝術符號，這些藝術符號元素恰恰是我們動畫專業每一位學生都應當熟悉和了解的。具有人文內涵的符號元素圖騰符號，例如在器皿上的魚形紋，以及后來大家耳熟能詳的人文符號——龍鳳紋。龍代表著整個中華民族，而鳳，代表的是高貴、如意吉祥。如龍鳳呈祥、龍頭鳳尾這樣的成語。還有代表權威的“饕餮紋及夔紋”，以及代表富貴平安的“如意和祥云紋”、麒麟、中國結、十二生肖等藝術符號都是中國動畫應該去充分借鑒的藝術資源。將本土藝術符號同本民族的傳統文化融入動畫的教學中，挖掘屬于本民族人文內涵的藝術符號元素，發揮本地區生態物質文化的特色，是形成具有地方特色品牌的動畫教學之路。

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站在欣賞者的角度來看，動畫素描中構圖與鏡頭語言的應用其實質是一個問題，即：視角的選擇。許多人在學習美術的第一天中，老師就用諱莫如深的的表情告訴我們一定要注意構圖。于是我們便開始了在一張有限的空白空間內感受每一樣添加物的位置與大小，一件、兩件、三件……，漸漸地我們又學會了在更多的物體中如何確立主體物及它與周圍的關系。我們在這里討論的是一個獨立的、完整的、靜態的、甚至是封閉狀態下的構圖或者是一種視像的組合。我們提供給觀者的只有一個視角，并在這一單獨的視角中努力嘗試將看到的視像或是自己的體驗表達出來，甚至可以是這種體驗的過程都可以表達。這時的視角是一種非常自我的、私密的、帶有完全個人色彩的角度和立場。我們在各種場合所看到的作品盡管會受到場地、燈光、環境的影響，但作者始終努力將這些因素減弱到最小的程度，盡可能地留下一個準確且合理的視角給觀者去靜靜地欣賞它。

就拿《蒙娜麗莎》這幅作品而言，如果采用馬塞爾.杜桑立體分解的方法在靜止的畫面上展示連續運動過程，進而采用多視角的話，蒙娜麗莎的微笑該是多么的詭異。因為達芬奇在創作時選擇的視角就是觀者所看到的視角，這是達芬奇想讓我們看到的。但在動畫素描中，《蒙娜麗莎》就可以用多幅的作品，采用不同的視角去表現。讓《蒙娜麗莎》系列的作品動起來，或者是讓觀者動起來；作品與受眾兩者只要保持其中一方的相對運動，觀者都可以得到更多視角、更加完整的形象信息。動畫素描中的視角選擇有兩個顯著的特點：流動性與補償性。視角的流動性必然產生視角多樣性的變化。在視角選擇階段中，我們終于可以不用在一幅畫面中交代所有的問題：權衡所有物體在一個平面空間的位置。這是否意味著我們現在可以不用管構圖了嗎？答案是：不。盡管素描在動畫中視角是流動著的，但熒幕是一個完整的個體，觀影者視點是相對穩定的，觀影方式目前來講沒有根本的變化。這種方式規定了整個視角流動過程中所呈現的畫面必然由許多獨立的畫面構成，單一畫面中所具有的關于構圖的形式美的原則，在這流動著的視角中同樣適用。動畫素描中視角可補償性現象是采納了電影藝術特有的一種現象。

即一個完整的形象可以由多個不同大小、角度、空間、時間的零散的形象，采用符合觀者接受習慣的方式補充并償還出一個完整形象。在動畫素描中，作品的內容可以是零散的，但并不意味著動畫素描作品創作中可以肆意撕扯其表現的內容。動畫素描教學與創作中，由于受到電影藝術中視角轉換變化的影響，視角選擇的多樣化是必然的產物。這種變化體現在：時間、地點、行狀、明暗等的更替與穿插，并在此過程中還原出完整形象。比如《變形金剛》中汽車人的形象，大小、行狀、質感、功能性、情緒等在不同時間、空間的展示中得到了充分的補償與還原，在每一個觀者頭腦中形成一個完整的汽車人形象,每一個形象也是不同的。這種在影視中常常采用的流動性視角的變化，將動畫素描創作帶到了一個前所未有的的境地當中。以前的素描創作只考慮一個視角下的表現行為，而在動畫素描中則要依照導演的的要求去不斷地創作一系列、連續、不斷變化著的視角下系列素描作品。用一個簡單的說法來解釋，以前傳統的素描可以用一個或數個視角在一幅作品去講一個故事；那么動畫素描則是用更多或急或慢的移動著的視角，用更多幅作品才能講一個故事。甚至是一系列連串的素描草圖更能表達動畫素描完整的含義。

2.動畫素描的寫實性表現語言

動畫素描在描繪上的寫實性表現需求來自于是熒幕內容和不同視角在細節上的表現，隨著鏡頭與視角的推移變化，畫面必須要有足夠的細節去支撐。國際上普遍要求B級2K畫面動畫影片的技術設定標準，其畫面可以放大三十米都很清晰，依舊豐富、飽滿、流暢。動畫電影對于畫面素質要求較高，矢量圖能夠保證形象線條和邊緣的整潔，但層次感較差，不利于表現色彩與明暗復雜的事物。點陣圖雖然能夠帶來更多的細節與層次，但繪制成本較非常高。這兩種方法是動畫電影中最常用的兩種繪制方式（不包括三維動畫）。動畫素描中的細節描繪，在教學與動畫制作過程中經常被簡單的強調成線條輪廓與二級明暗關系。這種方式強調畫面內容的可識性，旨在用簡潔、經濟、經過優化了的展現方式讓觀者在最短時間內接收到畫面信息，該方式在日系動漫中最為明顯。近年在色彩、場景、透視、細節等方面有所加強，但日系動漫形象簡易、單薄的面貌仍然沒有改變。動畫素描教學過程中過分的強調線條與二級明暗的可識性刻畫，勢必造成素描藝術表現語言的僵化與消逝。美國動畫形象中線條明快有力，流暢而又生動，強調夸張的動態與表情，造型結構明確，角色形體解剖有據可循，造型手法寫實。動畫素描寫實性表現的動因主要來自于觀者現實生活體驗的召喚。模擬是人類最重要的天性之一，也是重要的表達方式。我們可以想象看到一位父親帶著孩子屈身于寬大的草葉之下，頭上鮮艷的羽毛在不自覺的晃動著，在幽暗的叢林中顯得格外醒目。

父親時不時的學幾聲其它動物的叫聲，然后靜靜的聽，靜靜的等……。這種方式不僅能提高捕獵成功的機率，而且也是保護自我的一種方式。捕獵成功后他們會取下動物皮或骨頭的某一部位掛在身上，或將這次捕獵的過程刻畫在巖壁上，或紀念，或祈禱，進而將之作為一種精神上的占有，來期待更多物品的獲得。上面這個故事很形象的說明了模擬的“像”所帶來的好處，而且絕對是模擬的越像所帶來的好處就會更多，成功也會來得更快。模擬能力在時間的推移中已經成為人類非常擅長的能力，人類生活中將這一能力刻意的進行強化。強化的領域包括聲音、物象、動作等，隨著社會分工細化，這種強化呈現出專業化的特點，如音樂、繪畫、設計、表演、舞蹈、武術等專門專類的細分。模擬（畫得像）是繪畫千百年以來一個重要的主題，且在相當長的時間內被認為是唯一的標準。從西方繪畫的發展來看，寫實性繪畫理論受到哲學思想的影響甚大。古希臘哲學家亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖等都發表過關于模仿的的觀點。用用柏拉圖的實例來說，床有三種：第一是床之所以為床的那個床的“理式”(Idea，不依存于人的意識的存在，所以只能譯為“理式”，不能譯為“觀念”或“理念”)；其次是木匠依床的理式所制造出來的個別的床；第三是畫家摹仿個別的床所畫的床。這種關乎理式的追求在一定程度上指導著藝術家，在描摹自然對象時多了一份對寫實描摹的篤守。

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二、兒童動畫音樂在學前教育音樂基礎課中的實施方案

學前教育音樂基礎課培養的是學生具有綜合音樂技能并能靈活運用的能力，因此，在教學中琴法、聲樂、舞蹈、樂理、視唱練耳等課程的整合是必要的，兒童動畫音樂則扮演“主線”的作用，將這些課程串聯在一起，形成完整統一的音樂基礎課課程體系，達到培養綜合性應用人才的目的。下面以《海綿寶寶》主題曲為例進行講解：第一步：基礎理論知識。

1.視唱：看著譜子，跟著《海綿寶寶》動畫片片頭曲進行演唱。

2.節奏訓練：“三連音”練習，主要采用唱節奏、拍節拍的方式。《海綿寶寶》主題曲以“三連音”為基本節奏，以這首樂曲為例，使學生掌握“三連音”的節奏型，并且通過音樂實例的學習，即使日后忘記“三連音”的節奏，只要哼起《海綿寶寶》就會記起“三連音”。第二步：琴法學習。

1.識譜：由于學生通過基礎理論知識環節的學習，對這首樂曲已經產生較深的印象，識譜任務可以輕松完成。

2.演奏練習：旋律此時已經非常熟悉，在演奏時比較容易，左手伴奏都是半分解和弦，演奏難度也不大（見譜例1）。但在左手練習時應注意這種伴奏類型的使用效果，為即興伴奏積累素材。譜例1：

3.風格把握：在演奏時聯想《海綿寶寶》動畫的形象、情節，聆聽自己的演奏，檢查是否符合動畫要求的情緒、速度等。第三步：聲樂學習。

1.運用正確的演唱方法演唱這首樂曲。

2.自彈自唱：結合琴法學習內容，一邊彈奏一邊演唱這首樂曲。第四步：舞蹈學習。首先觀看《海綿寶寶》動畫，結合動畫印象，使用老師教授的舞蹈基本動作，感受音樂情緒，分小組編排適合學前兒童學習的舞蹈。舞蹈動作要求簡單、易學，能夠形象地表達音樂思想。第五步：展演。展演內容有課程展演、音樂故事展演、游戲展演三個部分，這三個部分均根據幼兒園教學形式設定的。課程展演即學生設計安排一節課，例如《海綿寶寶》唱歌課等，由3名同學扮演老師，其余同學扮演幼兒園小朋友，進行時間為10分鐘的課程示范。音樂故事展演則由全班同學組成，編寫一個關于海綿寶寶的故事，手工制作海綿寶寶頭飾、場景布置等，在故事展演中將所學的琴法、聲樂、舞蹈穿去。游戲展演是由學生自由分組，每個組根據《海綿寶寶》的主題曲設計一個適合學前兒童玩耍的游戲。這三個展演活動可由學生自行選擇，教師根據學生表現進行點評。上述五步按順序依次進行，每一步都為下一步打下基礎，第五步實為上述四步的綜合展示，不僅通過展演考查學生對音樂基礎知識的掌握，還提高了學生想象力、動手能力和實踐能力。《海綿寶寶》僅是一個范例，學前教育專業教師還可以根據教學需要選擇其他一些動畫音樂作為教學內容。例如初學時可選用《西游記》（動畫版）的片尾曲《白龍馬》等；練習附點八分音符加一個十六分音符的節奏可以選用《哆啦A夢》主題曲《叮當貓之歌》、《喜羊羊與灰太狼》主題曲《別看我只是一只羊》等；練習切分音節奏，可選用《熊出沒》主題曲《我還有點小糊涂》、《大頭兒子小頭爸爸》主題曲等；練習樂感或演唱表現力可選用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名偵探柯南》插曲——小艾篇等。

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二、運動員文化教育發展對策的思考

運動員文化素質教育是一個多層面、系統化、有序性的教育過程，既要依照教育規律也要符合運動員運動訓練與競賽特點。要做好運動員文化教育則應針對其問題從運動員文化教育體制、教學內容、教育理念等幾個方面進行改進。

（一）加快運動員文化教育體制的改革與完善

1、建立完善運動員文化教育構成體系

運動員文化教育主要由學校教育、運動隊教育以及社會教育三個方面組成，在現有學校教育不能滿足其文化教育需求的條件下，適度的加大運動隊教育與社會教育的支撐力度。在運動隊教育中有效利用運動隊中教練員、指導員的權威性與思想引導作用，督促并鼓勵學生形成良好的學習意識與態度。在社會教育中，積極廣泛地吸納社會教育力量，開放運動員文化教育市場，鼓勵社會教育機構為運動員教育提供更多、更新產品。

2、完善運動員文化教育管理機制

首先，要建立健全規章制度，加大對運動員文化教育活動的監管活動，將運動員文化教育問題放在運動員個人素質發展構架中的重要位置，確保文化教育活動的順利進行。其次，加大對集訓、競賽運動員的異地教育安置工作，保證運動員文化教育的連續性。再次，就是切實加強運對教練員、行政人員、教師等動員文化教育的工作人員的管理，要求責任到人，確保運動員文化教育活動落到實處。

（二）加快運動員文化教育教學內容的改革與完善

1、完善多層次、系統性教學體系

在教學內容改革與完善過程中要注意教育的系統性特點，根據運動員的學齡階段合理安排各教育課程，從義務教育階段到本科學歷教育階段，拓寬運動員文化教育深造的渠道，保證運動員對文化學習深造的需求。此外，還應加強對運動員退役安置工作中的文化教育力度，合理構建運動員職業培訓，讓他們能獲得一技之長，幫助其在二次就業過程中的穩定轉變。在保證運動員深化文化教育需求的同時，也為體育事業發展培養更為高層次的體育人才。

2、合理完善教學內容，拓寬文化教育知識面

在教學內容的完善過程中，應改現有的單一應試型教育內容為心理健康、道德價值觀、應用性知識等多元化的教學內容構成。一方面為運動員建立良好的文化知識儲備體系，另一方面加強運動員的心理素質、思想價值以及實際技能的素質習得。在完善運動員文化體系的同時也為運動員的二次就業奠定了一定的知識基礎。

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隨著中國高校的擴招開始，更多的學生為了能夠進入大學，采取了所謂的捷徑，也就是學藝術，因為藝術生的文化分數線較低，容易被大學錄取，所以很多文化程度不好的學生，在高二年級的時候，轉到了藝術生上，雖然高考后被大學錄取了，但是由于學習美術時間較短，美術功底差，導致了在以后的工作學習上是非常吃力的。特別是高職學院的學生，一般都是高考錄取中分數最低的，好多都是通過補錄工作，進入的學校。更甚者有的同學美術只學習了幾個月。這樣的同學在以后的學習中，例如動畫前期的人物設定、分鏡頭設定課程時，往往就畫不出來，或者畫的透視、比例很不協調。對于三維也是一樣，人物建模比例不到位，貼圖繪制粗糙等等，就暴露出功底不扎實的問題了。這樣就間接地導致了另外一個問題的出現，學習興趣喪失。試想一下，每個同學一提到看電影、看動畫、興致勃勃，對里面的劇情和人說談的津津有味，一提到自己是學動畫，以后是干動畫的，甚是自豪。可是一出手、一下筆、發現人物畫不出來、場景畫不出來、動作更是畫的似不像。你說怎么還有信心學習動畫，制作動畫呢?

二、師資能力不足、實戰經驗缺乏

高校教師，無論是本科院校還是職業院校，在招聘的時候都是要求研究生以上的學歷，這是個高校招聘的一個硬性標準，這樣被聘用的人才固然可貴，但是動畫行業雖然是需要設計、創造，但也是一個需要大量勞動力的流水線工作，這里指的勞動力是具有能夠加中間幀的動畫師，可以說是動畫行業，目前大量需求的人才，是專業技術型的，而不是理論導演型的。由此可見，高校教師的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎實的人。高校教師，特別是職業院校的教師，更要是思想超前，專業技能強，一線實際工作經驗豐富的人。所以高職院校老師的聘用，不能直重視文憑、學歷。目前，高職學校的教師專業混亂，很多職業院校在組建動畫專業時，專業院系的領導和教師，都是從各個部分抽調的，什么版畫專業、多媒體專業、設計專業、環境藝術設計專業等等，教師專業領域五花八門的，最多外派出去進修一段時間，而且還不是一線企業，都是高校組織的教學研修班，就回到學校開始教學工作了，這樣的老師本身就不專業，能力也不行，技能就更不用說了，還沒有一線工作經驗，這樣的老師是能說會道，但是動手實踐就白瞎，大家說說，這樣的專業怎么能不亮紅牌了。

三、三維課程安排不合理

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對這些“創爭”活動，長春市總工會以職工電化教育方式，及時跟蹤，深入報導，總結經驗，積累了大量的鮮活事例，表現了一個時代的風采。然而，“創爭”活動中的“電化教育”還存在一些問題，需要改進。

第一，資源分散。在全國范圍內，還需要整合資源，使省市地工會散在的、靜態的電化教育事例，成為全國共享的、可資比較、借鑒的鮮活素材，為全國職工學習成才構筑更寬廣、更立體的平臺。

第二，仍停留于傳統的思維教育模式。說到底這還是在因襲傳統媒體的平面語匯，只是用“電”媒介替換了“紙”媒介，把現代視覺化、動態化的電化語匯退化為傳統的平面化。比如：開辟專欄、刊登筆記、評比考核、報道座談、表彰獎勵等傳統思維和表現技法。這種時代與意識的錯位，是因為盡管我們的電化教育技術是現代動態的，但使用者卻仍然滯留于傳統的平面思維。

為深入開展“創爭”活動，建設高素質職工隊伍，各級工會的電化教育必須與現代科技帶來的現代意識同步，充分利用各類教育資源，運用現代信息技術和遠程教育網絡，必須通過整合、提升、挖潛，發揮其最大效能，以期形成廣大職工的終身教育平臺。

因此，各級工會的電化教育者首先應該明確：“創爭”活動是新世紀全面提升、構建人的素質的歷史性契機。其次，“電化”不是將傳統的文字平面表述，簡單地轉化為電和影的平面表述。而必需確立非線性的、現代動態的、高度視覺化的思維和表現方式，即由靜態的平面表述到動態的視覺化表述。

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[中圖分類號]G648 [文獻標識碼]A [文章編號]2095-3712（2013）19-0022-05

[作者簡介]李徽昭（1975―），男，江蘇泗洪人，淮陰師院國際交流處副處長，陜西師范大學博士研究生，研究方向：教育管理；孫茜（1987―），女，江蘇漣水人，碩士，淮陰師院國際交流處秘書。

近年來，國家大力發展來華留學生教育，這是我國教育國際化的重要舉措，也是地方教育主管部門與各個高校致力于推動學校事業發展與國際化進程的一個重要著力點。當前，京津滬等地的眾多高校中，來華留學生數量占在校生的比重正在逐年增長，尤其是學歷學位生受到獎學金的吸引，更是大幅度增長。這些來自不同國家和地區的留學生給本地的高校帶來了異國風情，帶來了不同的意識形態觀念，帶來了文化上的交流與融合。但對中國高校及地方教育而言，應該注意的是，這些留學生也勢必學習和了解到更多、更深的中國地方傳統文化。這些傳統文化觀念與意識以文化相對性影響來華留學生思想上的多元性，尤其是在各地方的生活和學習環境所帶來的直接而深刻的地方文化體驗，給來華留學生留下獨特印象，并產生新異的文化認同。這種地方文化體驗勢必對來華留學生回國后的繼續學習或升學、就業等產生影響。因此，留學生教育應該重視地方文化，利用高校辦學所在地的文化資源，發揮地方文化特色，推動形成富有地方特色的留學生教育。

一、留學生教育與地方文化

來華留學生主要是進入高校學習，他們大多具有高中以上文化程度，其心理特征已基本成型。這些留學生來華學習的原因多種多樣：歐美日韓國家的來華留學生多數是對中國文化感興趣，或者因為生源國受到過中華文化的直接影響；東南亞國家的來華留學生多是因為長期以來受到中華文化圈的潛在影響。中國高校所在地的文化與文明是這些已進入成人階段的來華留學生感知和體驗中國文化的第一站，高等教育獨特的地方文化屬性是留學生教育的直接文化因素。地方文化應該成為留學生教育的重要著力點，讓來華留學生長期體驗當地文化，以促進他們對當地文化的熱愛與認同。

（一）留學生教育的文化屬性

教育與文化是一個聯合體，二者相輔相承。大學有四個基本功能，即人才培養、科學研究、服務社會及文化傳承。人才培養是文化傳承的基礎，科學研究是文化的創新，服務社會也是文化傳承與創新一種表現形式。因此，文化問題是高等教育的根本問題。[1]由于中外不同的文化體系，來華留學生教育必然受到異質文化的影響，留學生教育與文化休戚相關，高校發展來華留學生教育的首要問題是文化問題。受到地理環境、社會風俗、政治經濟等因素的影響，中華民族形成了各具特色的地方文化，各高校所在地的地方文化作為高校棲身的文化場域，也直接影響學校的校風、學風和學校文化。來華留學生進入中國不同地區的高校學習也勢必受到所在高校的校風、學風以及地方文化的影響。因此，留學生教育具有一定的地方文化屬性。

來華留學生教育的地方文化屬性主要體現在以下兩個方面：第一，留學生教育具有地方文化的傳播功能。高校所在地的地方文化與來華留學生本身所具有的外來文化產生碰撞、融合，不僅讓來自世界各國和地區的留學生認識、了解中國的地方文化，而且使地方文化邁上了國際舞臺。來華留學生作為地方文化傳播的重要載體，將中國文化大家庭中的地方特色文化傳播到世界各地，詮釋了“教育國際化”的理念。第二，地方文化確保留學生教育的獨特性。中國的地方文化如萬花筒般包羅萬象、豐富多彩，來華留學生教育在學習語言的過程中也受到語言所在地的地方文化影響。因此，來華留學生教育除了要重視語言教學外，還應在語言教育中挖掘當地文化的特色，以地方文化特色吸引來華留學生參與到地方文化特色的獨特體驗中，讓留學生教育具有鮮明的地方特色性。

（二）留學生教育中的國際化與地方化

來華留學生教育的國際化可以從狹義和廣義兩個角度理解。從狹義上看，來華留學生教育的國際化是中西文化碰撞中的文化“異化”。來華留學生初期教育階段以語言學習為主，這一階段可適當偏重這種“異化”的教學。處于這一階段的留學生，其心理狀態有著深刻的海外文化背景與個人心理、思維習慣的烙印，應以留學生的個體文化背景、、人生觀、價值觀等為出發點，循序漸進地進行語言教學。從廣義上來看，來華留學生教育的國際化是相對所在高校的教育而言的。當我們稱一所高校的教育事業國際化的時候，就意味著該校的教育及文化具有相當深厚的學術水平和寬廣的文化特質，得到其他國家的承認和重視；與此同時，該大學所承載的地方文化也具有了國際性，并且具有相當的廣度和深度，能夠培養面向世界的優秀人才。比如北京與上海兩個城市的高校所承載的文化既有國際性也有地方性。[2]因此，留學生教育質量的好壞是高等教育國際化的直接體現。留學生與中國學生一起學習與生活，體驗到了異域文化，也開闊了中國學生的國際視野，有利于學校形成多元文化的氛圍。

來華留學生教育的地方化是指把留學生教育放在當地的文化環境背景下進行考量。無論是對學歷生還是對語言進修生等非學歷生，他們首先需要掌握的是漢語語言的聽說讀寫等基本技能，而語言學習只有放在文化的背景下，才能真正實現跨文化交際。來華留學生教育的地方化主要體現在兩個方面：一方面是當留學生慢慢熟悉了當地的人文環境后，教學的側重點由“異化”轉向“歸化”，在教學過程中向其“輸入”當地的傳統文化，讓學生在傳統文化中學習語言，了解語言的真諦；另一方面，留學生作為中西文化連結的橋梁，當他們對當地文化有了一定的認知后，在學成歸國后可在更大范圍內“輸出”我國的傳統文化，有利于在國際舞臺上建立中國良好的形象。

（三）地方文化是留學生教育的著力點

文化可分成“高語境文化”（high context cultures）和“低語境文化”（low context cultures）。美國人類學家霍爾（Hall）認為，東方文化屬于高語境文化，在交際中尤其依賴語境，其交際行為的特點是婉轉含蓄，注重禮貌卻不夠真誠；而屬于低語境文化的美、德和北歐諸國人則坦誠和直率，其信息的傳遞溢于言表而很少依賴語境[3]。語言的學習是個復雜的、系統的過程，僅僅學習書本上的知識遠遠不夠，必須具有一定的文化積淀，在跨文化交際中才能更深刻地認識并熟練地運用語言。語言教育是來華留學生教育實施的起點，地方文化作為體現高語境文化的重要場域，對于來華留學生教育具有重要意義。來華留學生在地方文化中直接體驗、感受不同的文化差異，有利于他們初期的語言學習與文化感知。

來華留學生在對地方文化的感知中，也有效地傳播了中國的地方文化，這一傳播過程也因其地方特色促進了當地高校留學生教育的發展。向留學生傳播地方文化，可以讓留學生一邊學習一邊了解當地文化，使其文化體驗擁有較高的滿意度，讓他們以更飽滿的狀態學習語言等課程；另一方面，中國的地方文化具有鮮明的特色，可以豐富留學生教育教學的內容，讓留學生更好地融入中國學生群體。通過來華留學生對地方文化的感知和傳播，讓更多的外國友人認識和了解中國地方文化，進而促進當地高校留學生教育的發展。

二、留學生教育的地方文化驅動

來華留學生教育需要重視地方文化，各個高校的留學生教育機構應該注意以地方文化驅動留學生教育，在招生宣傳、課程設計、師資配備、過程管理等方面注重融入地方文化，以地方文化為特色發展留學生教育。

（一）招生宣傳

擴大來華留學生教育規模是弘揚中華文化的有效途徑，是促進我國高等教育國際化的必由之路。在以地方文化驅動留學生教育的過程中，地方的著名景點、文化特色等均可作為招生宣傳的重要著眼點。招生宣傳的途徑主要有以下三個方面。

1.網絡宣傳

通過網絡進行留學生招生宣傳，不受紙張篇幅的限制，可對學校情況做全面詳細的介紹，且圖文并茂，能夠滿足各種專業、各種層次的外國學生的需求。[4]在學校官方網站或是留學生招生網站上，可根據邏輯關系排列學校及所在城市的特色圖片、影像資料、重大節日等信息，同時配以多種文字說明，吸引世界各地的學生參觀瀏覽。除此之外，各高校還可在招生網站上放置能反映學校辦學特色及當地城市文化的外文視頻資料，如各種晚會、紀念日活動的視頻影像，城市節慶活動、人文傳統簡介、園林與人文景觀的宣傳動畫等。通過圖文并茂、以外文形式傳遞的有聲資料吸引留學生的注意力。

2.紙質材料宣傳

制作精美的留學生招生宣傳手冊，是擴大留學生招生規模的傳統手段。招生宣傳冊上除了涵蓋學校簡介、招生要求等必備信息外，也可包括學校與城市文化相關的圖片，或是學校與城市有關的熱點新聞節選，讓留學生看到招生信息的同時，對自己即將學習的學校及城市有個美好預期。這對擴大留學生招生規模意義重大。

3.口碑宣傳

各個高校可組織本校的留學生參觀當地的景點。一方面，可以讓留學生更加全面地感受當地的文化，增加文化體驗的滿意度，有效地促進學生學習相關課程；另一方面，當留學生的文化體驗有了較高的滿意度時，可鼓勵他們向其他留學生介紹該學校和城市，通過口口相傳的方式增強學校的影響力。

（二）課程設計

留學生教育的課程基本圍繞提高學生的聽、說、讀、寫技能設置，文化方面的課程設置比較少。毋庸置疑，這種以語言技能為基礎的課程設置對于提高學生語言的綜合能力有著很強的優勢，但這種強化式的訓練依據固定模式，受限于教材，缺少文化背景知識，不利于學生語言水平的全面提高。[5]留學生教育的初期應該注重訓練語言四大基本技能，到教育的中、后期，留學生掌握了語言的基本技能后，現有的課程設置并不能完全滿足他們的學習需求，應該增設文化藝術方面的課程。據統計，大部分的留學生都有意向或興趣學習中國的傳統文化。根據學生的需要，課程設置可分校內與校外兩個部分。校內課程除了加強語言學習的課程外，還可以開設凸顯地方文化傳統的藝術課程，如書法、剪紙、捏泥人、陶藝制作；此外，還可開設介紹地方文化、歷史人物的課程。校外課程注重留學生的課外實踐，可以組織留學生參觀當地的名人故居、文化遺址等，親身感受當地文化，在地方文化中學習語言，用漢語表達地方文化，形成語言與地方文化的有機融合。

（三）師資配備

留學生教育對師資有較高的要求。留學生教育中的對外漢語教師不僅應具備基本的教學技能，還應該掌握一定的文化知識，尤其是中國傳統文化和學校所在地的地方文化知識，并具備傳播中國文化和地方文化的能力。教師在課堂上除了教授基本的詞匯、短語和句子，還應該把這些語言知識放置在地方文化的語境中教授。例如，當老師在解釋生詞時，可以通過造句的形式來解讀生詞，讓留學生體會在不同的語境下，詞語表達的意思可能大相徑庭，這能對留學生理解生詞起到事半功倍的效果。

留學生教育離不開教學輔導及管理人員。留學生身處異國他鄉，受到文化差異的影響，加上語言溝通的障礙，心理上必定會產生諸多不適與迷茫。他們喜歡獨自活動，常把自我封閉在個人世界里，不愿意與他人交流。此時，需要教輔及管理人員與他們及時溝通，幫忙他們解決各種困難。教輔和管理人員可以組織各種以留學生為主體的地方文化活動，將他們帶入當地中國學生的群體里，讓他們走出自己的世界，切身感受當地的文化。當他們有了穩定的心理和積極的情緒后，就全身心投入漢語的學習。

（四）過程管理

留學生教育必須重視管理，尤其應該注重以地方文化驅動管理的各個環節的運行，并注重柔性管理及趨同化管理。柔性管理是指發揚以人為本的精神，注重人文關懷。留學生來到一個文化、宗教和風俗習慣不同的國家，難免會出現各種文化適應問題。采用柔性管理可有效地降低文化不適的負面效應。管理人員應積極主動地與留學生溝通交流，進行心理疏導，密切關注他們的心理動態，或者組織各種幫扶與交流活動。例如，讓中國學生與留學生組成一對一的幫扶小組，緩解留學生在異國他鄉的孤獨感。幫扶小組的中國學生在平時應多與留學生進行交流，周末可以邀請留學生到自己家里做客，通過家庭寄宿（homestay）的形式，讓留學生體驗當地的家庭文化，消除適應問題。

所謂趨同化管理，是指在留學生的教學、研究、生活等方面的管理采取與中國學生相同或相似的管理模式，這是參照教育本身的含義和國外留學生教育管理方式而提出的一種留學生管理模式。[6]趨同化管理能夠讓留學生盡快融入中國的當地的文化，享受學校的權利，承擔相應的義務。在中西文化的碰撞中，留學生既不會因為對地方文化的陌生而感到格格不入，也不會因為自身具有的文化定勢而自我封閉。趨同化管理可以讓留學生迅速調整好心態，全身心投入學習。

三、留學生教育地方文化驅動的意義

以地方文化特色驅動來華留學生教育具有重大意義。首先，各學校的招生不會因為爭奪留學生資源產生沖突。中華文化是融多元文化為一體的文明體系，各地方文化均有其獨到之處。東部沿海與西北內陸，沿海發達城市與運河沿線中等城市，西南高原與北方平原地區，這些地域之間有較大的文化差別，也因此形成了各自的地方文化。在不同特色的地方文化驅動下的留學生招生渠道互不沖突，各個高校的留學生教育可以形成不同的特色。例如，如果留學生青睞于“京派文化”，對中國傳統的四合院建筑具有濃厚興趣，那么他們可以選擇到北京地區的高校留學；如果留學生更喜歡“淮揚文化”，那么可以選擇到江蘇地區的高校留學。高校以突出的地方文化和地域特色來吸引留學生，對留學生的招生有著重大意義。

此外，各高校以地方文化特色開展來華留學生教育，不僅弘揚了當地的特色文化，也有效地展現了中國文化的豐富性和多樣性。留學生是中外文化的傳播者，他們既是外來文化的輸入者，也是中國文化的輸出者。留學生對高校所在地的文化體驗將影響其回國后的學習和工作，這既可以讓更多外國人感受中國多元文化的魅力，也使留學生的思想多元化，這也是留學生教育的獨特意義所在。

更為重要的是，以地方文化驅動留學生教育可以使中國高等教育的影響力全面擴大。留學生在中國不同地方的高校學習語言和文化，感受中國文化與地方文化的特色，他們回國以后勢必將這些文化體驗和知識帶回自己的國家，推動中國文化在海外傳播；而各個高校也通過留學生教育融匯了不同國家的文化，增強了自身的文化吸納力，推動自身教育體系的完善，也使我國的高等教育在國際舞臺上擁有一席之地。因此，以地方文化為著力點推動留學生教育發展是中國高等教育擴大國際影響力的重要驅動力。

參考文獻：

[1]李徽昭.地方高校國際化的理念誤區與文化認同[J].淮陰師范學院學報，2012（6）.

[2]陳學飛.高等教育國際化：跨世界的大趨勢[M].福州：福建教育出版社，2002.

[3]宿紅.跨文化交際研究與對外漢語教學淺析[J].外國留學生工作研究，2013（1）.