導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇戲曲藝術教育，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。

縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。

實踐證明：藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑

實踐證明在中小學校開設音樂戲曲，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑賢”、“小女婿”，以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。

戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。

要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。象京劇《沙家浜》，“智斗”一場，評劇《花為媒》，表花名一折都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現

素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。

當然，傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有：《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等；體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》、《二進宮》等；其他劇種、曲藝等也是同樣有深刻思想內涵的好戲，如評劇《井臺會》、《打金枝》、《茶瓶計》、《三節烈》等戲曲教育都豐富充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，對學生全面發展發揮著積極作用。因此，在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。

四、實施戲曲藝術教育的建議

在認清對中小學生音樂課和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：

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一、戲曲藝術教育實施有助于民族精神振興

中國戲曲藝術是獨特的，它融表演和演唱于一體，同時加以唱、做、打、念等綜合的表演形式，形成獨特的藝術門類。包含中華各民族文化、音樂發展歷程等等諸多元素。我們提倡學校要對戲曲藝術課程加以重視，首先是加強學生的民族民樂的認知，其次是進一步了解民族民樂發展，然后對學生學習我國傳統文化和音樂建立堅實基礎。戲曲本身所包含的知識與信息就是巨大的，這對于中小學學生對于歷史、民族、文化、音樂等等的學習都有著促進的作用，并且對他們的民族自豪感有很大幫助。目前的中小學音樂教育主要是以歌唱聲樂為主，形式比較單一，中外名曲學習較多，但是對于戲曲方面的卻少之又少。導致了目前我國中小學生對于中國戲曲杰作知之甚少，徽班進京、四大名旦、四大須生等等都不再那么膾炙人口。對于戲劇創作前輩、經典曲目都了解很少，這對于我國目前的音樂素質狀態來說是極其不穩定的。藝術形式和藝術最求的形成，主要取決于思想意識形態、精神環境的影響。目前從中小學音樂素質教育為切入點，結合戲曲藝術來對教育形式進行創新與研究，通過戲曲藝術教學，使學生能夠真真正正的了解我國藝術文化水平與形式，并且甚至戲曲的重要性，戲曲在音樂舞臺中展現的獨特地位。而戲曲的表現形式和元素多樣，比如豐富的樂曲、動人的傳說、民間的故事等等，這對于中小學生興趣培養以及對文化的追求有著很深的幫助，并且能夠激發他們的民族自豪感和文化使命傳承。因此，對于中小學戲曲藝術教育的開展是對學生提高音樂素質培養的重要途徑。

二、促進培養學生鑒賞能力與演唱表演能力

中小學對于戲曲課程的開展是必然的，這對于學生鑒賞能力和演唱表演能力也是一中鍛煉。戲曲藝術包括了諸多元素，在其服裝服飾、形象化妝、舞蹈表演、歌唱曲調、雜技等等都有體現，是集表演和技巧于一身的綜合藝術，審美價值極高。中小學生可以通過對戲曲藝術的學習來提高藝術鑒賞能力。而戲曲的魅力還在于其曲目和唱段對學生的帶入能力，如“穿林海跨雪原”“樹上的鳥兒成雙對”等等，都把學生帶入到優美的環境中，對學生想象力、藝術鑒賞力都有很大的提高。戲曲藝術教育從起初的了解和賞析，到逐漸的欣賞，進而對戲曲的分析和鑒賞是一個循序漸進的過程。教師要從戲曲的起源形成到發展過程以及歷史的沿革方面為出發點，引導學生對戲曲經典曲目、人物等一般知識開始，逐漸對戲曲名家的表演和演唱進行賞析，最后能夠對戲曲的藝術風格、表現形式、內容主題以及人物典型等有進行分析和鑒賞的能力。在課堂是上要充分發揮多元化教學模式，除了講述以外，還可以對錄像資料、視頻進行研究觀賞。課外可以組織學生參觀戲曲演出，并了解參觀前的準備工作細節等等，更直接深入的對戲曲實際表演情況進行直觀了解，主動的進行學習和觀摩。并且要盡快的讓學生進入學習唱功和學習表演的階段，讓學生的能力得以在實踐中提升。

三、戲曲教育中的素質教育元素

素質教育提出由來已久，而戲曲藝術教學中對素質教育方面要求也很高，尤為突出的是革命傳統和愛國主義方面的教育。在現代戲曲中表現淋漓盡致，比如對于楊子榮、李鐵梅等藝術形象的塑造，通過對其曲目的學習，弘揚精神傳統，這對于學生的影響是難以用普通政治課能達到的。而就傳統戲曲曲目而言，對于品德做人教育方面比較突出，對于學生的正面影響也是比較有效果的。比如:《岳母刺字》、《楊門女將》、《紅燈照》、《蘇武牧羊》等等體現了民族英雄主義、仁人志士愛國主義精神;《趙氏孤兒》、《貍貓換太子》、《鍘美案》等體現了懲惡揚善、舍己救人的精神;《將相和》、《打龍袍》、《霸王別姬》等等曲目則取材于歷史名著等等;《打金枝》、《三節烈》等等戲曲曲目則對音樂藝術教育得以充實，對學生視野的拓寬有一定意義，對于學生對于藝術的鑒賞能力以及審美都有很大的提高。對于中小學教學中推廣戲曲課程的普及，對于學習傳統文化內涵、深刻感悟民族精神、提高綜合素質水平有著很大的幫助，也是目前素質教育所要求的。

四、對戲曲藝術教育的一些建議

雖然人們已經認識到戲曲教育對于中小學綜合素質教育的重要性，但是目前戲曲教育并沒有得以很好的普及和推廣，需要做的還很多。首先對于各地區的調查研究是必須的，對于試點地區、學校、班級、生源都要進行綜合的考慮，對戲曲教育知識普及工作要先行開展，再從試點帶動周邊的學習進展，逐漸推廣實際教學。學生在欣賞的同時要進行實踐學習。教師要對戲曲曲目的人物、背景、歷史意義等思想內容對學生加以概述，使學生深刻的理解戲曲的深刻內涵，而不僅僅是學習技巧與表演形式。另外，可以舉行相應的戲曲知識競賽、中小學生戲曲大賽等等，營造對戲曲熱愛的氛圍，讓更多的人重視起來參與其中。并且可以隨時調查學生對于戲曲的接受程度和喜歡的曲目情況，針對性的對課程教育進行改革和創新，使戲曲教育更好的普及、推廣。

五、結束語

戲曲教育對我國中小學生的綜合素質發展有著重要的影響，其特有的表現形式和多元文化元素組成對教育的正面影響是不可替代的，在此希望戲曲教育能夠更快的推廣和普及，更好的促進中小學教育的發展。

參考文獻:

［1］蘭青．戲曲藝術的素質教育價值研究［J］．沈陽師范大學學報(社會科學版)．2009(06)．

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（一）提高大學生的道德感知功能

德育教育是高校教書育人中一項重要的任務，加強對大學生的德育教育，高校需要從對大學生對道德最基礎的認識和理解開始，由朦朦朧朧到清清楚楚，由感官認識到本質理解，戲曲藝術通過獨具的藝術表現形式，用經過多少輩人積累下來的文化精華，貼近生活的感染力，吸引大學生觀看。大學生觀看戲曲藝術的過程中，通過感知分辨善、惡、美、丑，對中華民族傳承已久的道德內涵有一個感性認識，對于生活中發生的一些事情，自己所做的一些行為能夠分辨出正誤來，對于生活中的道德操守有了正確的理解。

（二）陶冶大學生的道德情操

大學生道德情操不是大學生在課堂上經過教室的講解就可以獲得的，需要的是每個大學生在學習和生活中去汲取和獲得，不是一朝一夕就可以得到迅速提升和實現質的飛躍的，需要的是循序漸近的提升，不斷積累而來。戲曲藝術作為中華民族的文化瑰寶，其蘊含的底蘊之深、其教育人的領域之廣，作用及其重要。在高校通過戲曲藝術中惟妙惟肖、扣人心弦的表演激發大學生內心世界潛在的道德意識，通過一個個生動的故事刻畫來牽動大學生內心世界中辨忠奸、識真偽的道德意識，通過對大學生內心真真實實的震撼，陶冶大學生的道德情操。

（三）促進大學生擺正道德價值觀

如今我國物質及精神領域正以前所未有的速度向前發展，網絡的飛速發展讓文化傳播一日千里。大學生正處于道德家價值觀念形成階段，內心中道德觀念是否正確，會影響到及后走上社會后乃其一生。在大學用戲曲藝術的感染力，通過藝術展示，讓大學生懂得為人處世的禮節、善惡忠奸之常綱，如《岳母刺字》演繹岳飛精忠報國和岳母的博懷，《響九霄》把著名藝人田際云投身革命、獻身藝術的高貴道德品質展現得淋漓盡致，讓大學生觀看后祛除內心中一些自私自利的意識，擺正自己道德觀念，從為國家、為民族、為他人利益著想，識大體、顧大局擺正自己學習的目的，為今后融入社會，為國擔重擔、為民族擔重任、為親人擔責任而努力讀書。

（四）將中華民族傳統美德傳承下去

戲曲藝術作為中華民族傳統文化內涵豐富、源遠流長，在諸多戲曲表演中愛國主義、厚德載物、舍己為人、逆境奮斗、誠實守信、孝心敬老等一個個故事的演繹和傳承中影響著中華兒女，并付諸于行動，給國家和社會道德建設樹立了積極向上的好榜樣。對于大學生來講戲曲藝術通過故事的演繹和悠久歷史傳承的展示，能夠增強其內心的民族精神、愛國主義精神。社會主義榮辱觀。戲曲藝術用人們喜聞樂見的藝術形式，在大學生欣賞過程中將中華民族千百年來的道德精粹植于內心世界中，潛移默化實現《公民道德建設實施綱要》中要求的“愛國守法、文明誠信、團結友愛、勤儉自強、敬業奉獻”的基本道德規范，將中國傳統美德傳承下去，為構建和諧社會付諸自己的力量。

二、發揮戲曲藝術的在高校中德育教育中重要作用的幾點建議

（一）戲曲藝術進入課堂

將戲曲藝術引入德育教育的課堂，用其實質內涵教育大學生講道德、追求真、善、美，摒棄假、惡、丑十分必要。戲曲藝術作為國粹，發揮其在德育教育中促動作用，需要國家和高校的重視，有目的結合德育教育將戲曲藝術引入課堂，通過對戲曲藝術基本知識的講解以及對精品曲目的鑒賞，如《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《秋瑾》、《鍘刀下的紅梅》、《小二黑結婚》等優秀劇目讓大學生在了解戲曲藝術基礎上通過鑒賞、評論不斷提高自身思想道德水平。在鑒賞的基礎上可以組織喜歡表演的同學根據歷史故事寫劇本或模仿表演，讓大學生自進一步深入了解戲曲藝術的同時從自身實際切實體會道德實質所在，真正做到辨忠奸、識美丑。

（二）戲曲藝術融入校園

中國的德育教育很多時候停留在書本上，重視課堂上教育，很多時候忽視在日常生活中通過一點一滴的事情在潛移默化中對大學生實施德育教育。隨著大學生進入大學，高校教育肩負的使命不僅僅是傳授知識，同時肩負著幫助大學生建立正確的人生觀、世界觀、價值觀的神圣使命。德育教育是高校教育中的重要一環，不可或缺，做好德育教育工作，戲曲藝術可以發揮其潛移默化的作用，在“潤物細無聲”中提高大學生的思想道德素質。在高校注重戲曲藝術的傳播，通過建立社團，聘請戲曲名人、名家講解、表演，激發大學生的欣賞、創作、表演的積極主動性。鼓勵大學生多參與戲曲藝術欣賞、創作、表演，在參與中接受中國千百年來傳承下來的戲曲藝術，接納吸收其中道德精粹所在，在不知不覺中提高大學生思想道德水平，發揮出戲曲藝術在高校德育教育中應有的作用。

（三）高校與戲曲藝術表演團體實現對接

中國的戲曲藝術有著深刻的內涵，獨具的民族特色和豐富的表演形式，賦予它獨有的育人功能。在中國，戲曲藝術表演團體遍及祖國各地，不同地方的戲曲藝術表演團體都聚集著一大批優秀的戲曲藝術演員，他們傳承中華民族戲曲藝術的精粹，為將民族瑰寶傳承和發揚光大而付諸自己的心血。高校與戲曲藝術團體實現對接，將戲曲藝術表演團體請進校園讓這些優秀的戲曲表演藝術家將民族的、優秀的東西展示給大學生，用一個個感人的故事陶冶大學生道德情操，觸及心靈提升大學生思想道德水平。戲曲藝術表演團體也需要改變觀念，適應當今社會發展要求主動和高校對接，通過優惠或免票的形式吸引大學生觀看戲曲藝術表演，同時和高校大學生中喜愛戲曲的同學結對子建立長久的聯系，多溝通，多指導大學生戲迷怎樣表演、化妝，體驗戲曲表演中的樂趣和苦練基本功的艱辛，明白“臺上一分鐘，臺下十年功”的真正含義所在。在高校與戲曲藝術表演團體對接過程中，國家及地方政府可以從加強大學生德育教育和保護民族文化遺產等多角度出發，多支持、多鼓勵，并從資金上對高校與戲曲藝術邊演團體的對接大力支持，有條件的可以在高校中建立獨具民族特色的戲曲博物館，供大學生觀摩探究。國家、高校、戲曲藝術表演團體共同努力下，創造條件為大學生具有深刻道德內涵的文藝作品，在欣賞和參與中促進大學生思想道德水平得到不斷提高，為國家和社會培養道德高尚、熱愛國家、心系民生的好青年！

作者：周晏 單位：吉林工商學院

參考文獻：

[1]魏亞.論戲曲文化藝術的推廣在思想道德教育中的重要作用[J].安徽農學通報，2007（1）.

[2]熊偉.談高校校園戲曲藝術欣賞與德育滲透[J].湖北社會科學，2004（3）.

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隨著我國素質化教育方針的全面覆蓋落實，涉及高校戲曲藝術教育指導地位的問題開始引起社會的全方位關注，如今要做的，就是怎樣令大學生群體自主深入到戲曲藝術蘊含之中，令其在維持現代品格的基礎上，快速提升自身古典民族藝術修養。僅以昆曲為例，其對于中華民族傳統美德和藝術文化有著較高的傳承成就，當中文學、音樂、舞蹈等美感因素百般交接。尤其是現代大學生群體，完全有責任深入掌握此類底蘊深厚的藝術形式，竭盡全力進行昆曲藝術的弘揚與傳承。因此，為了避免限制年輕一代文化認同感的樹立結果，相關高校指導教師，必須針對既有教學指導方案加以改革調試，力求令昆曲等戲曲藝術教育成就得以有機展現。

一、長期以來我國高校進行昆曲藝術教育中的挑戰困境論述

（一）大學生的昆曲藝術審美大眾和精英化對抗局勢過于深入

隨著人民生活質量和文化素質的不斷提升，審美文化在空間上呈現多重類別，表現出大眾和精英審美文化的全面沖突跡象。所謂大眾審美文化，就是基層人民休閑、娛樂的專屬工具；相比之下，精英審美文化類活動，傾向于個中成員心靈陶冶和精神提高結果，有著此類素養的人畢竟不多。透過某類層面觀察界定，從明清傳承到現代的昆曲，便是精英文化發展過程中對傳統戲曲發揮作用的代表性產物，當中蘊藏著封建統治階級、明清文人墨客，以及近現代知識分子的思維要素，往往透過昆曲不同形式的唱詞、腔調、劇本內容和舞臺身段表現出來。想要令周邊觀賞人群更加細致地欣賞并感受到昆曲獨特的藝術魅力，并且能夠自覺地延伸到相關社會意識形態評判層面之上，就必須從思維靈活和素養較高的大學生群體入手，督促相關指導教師，借助最新技術設備吸引學生注意力，在今后的自主學習中形成較高的文化知識內涵和藝術綜合性鑒賞技能。如今我國正處于信息、消費的繁盛時代，人們的視聽途徑多種多樣，同時衍生出對全社會時尚、經濟的推動浪潮，包括時裝、流行音樂、旅游觀光、汽車駕駛等文化產物，從根本上整改我國傳統民族文化的生存發展體系，至此不同人員審美理念和社會景觀也存在較大差異現象。大學生作為時代的主人，長期身處此類復雜化生態文化環境之中，他們的審美傾向和以上時代文化特征緊密關聯，卻不可避免地形成和昆曲藝術審美教育的厭倦對抗局勢。

（二）大學生對于昆曲潛在的藝術元素程式不了解，學習中產生諸多不適感

中國傳統民族藝術，尤其是昆曲藝術，對于內部要素銜接程式規范要求極為嚴格，如戲曲中的人物造型、唱腔、化妝方式，以及角色的任何動作細節等，都不容許衍生任何偏差跡象，可以說，正是此類程式化凸顯的表演風格，才造就了昆曲藝術的理想美感效果。透過客觀層面觀察，昆曲可被劃分到形式美藝術行列之中，其利用各類形式要素加以自由組合，換取前所未有的美感效應。而人們在進行戲曲欣賞期間，經常出現內行看門道、外行看熱鬧的模式。盡管說，部分戲迷對于昆曲的某些劇情、唱段等了若指掌，但還是如癡如醉地沉浸在藝術欣賞情境之中，這可以說和其感知體驗到富有程式美感效應的藝術元素，有著直接性關聯。可是大學生長期接觸外國最流行的藝術文化，對于傳統昆曲藝術程式幾乎是一無所知，不理解演員一句話為何要唱如此之久，旋律為何不停旋繞，走路又為何如此奇怪，如若教師不能在合理時間內予以解釋指導，至此過后，大學生群體想要順利地透過以上表演規范體驗昆曲藝術的獨特魅力，便顯得更加困難了。

二、新時期背景下在高校布置拓展昆曲藝術教育傳承活動的必要性研究

（一）大學生內心對于我國傳統民族文化的認同感整體上還是較為強烈的

自從青春版《牡丹亭》在我國各高校巡回演出之后，每到謝幕階段，周邊觀賞的大學生都會急著拍手稱贊。他們之所以內心如此激動，是因為他們潛意識里有著對傳統民族藝術的一種永恒渴望情感，幾乎完全被中國式的美感元素所全面震撼。單純結合文化角度審視，中國古典文化，尤其是昆曲的藝術元素，在劇場中會產生極為強烈的震撼作用，使得原本在大學生內心過于晦暗的民族美學感知態度，得以重見光明，民族驕傲感至此全面復蘇。實際上昆曲藝術在我國經歷了由盛到衰的過程，加上西方自由文化藝術的不斷沖擊，使得處于時代頂端的年輕群體，習慣了觀賞西方的芭蕾舞、交響樂，以及莎士比亞的戲劇，同時更存在對自身民族文化坐標歸屬的質疑情感。而自從昆曲藝術成功步入高校教育機制之中，有關內部廣大學生掩藏已久的一種民族文化記憶，開始被全面喚醒。

（二）昆曲劇目內容和現代大學生實際生活、內心狀況產生一定的共鳴

結合于丹、易中天經典現代解讀引起的國學熱研究，將經典藝術細致地融入到現實生活環境之中，不單單是進行外部推廣宣傳，實質上是進行個體成員最真實的內心情感呼喚。大學生平常生活中的某些特殊情感，在其接受昆曲藝術教育和欣賞的環節中，自然地和特殊人物際遇相互融合，隨之怦然心動，這便是此類年輕群體在懵懂中一直無法真切了解的元素。如果一類藝術作品，能夠借助其特有的演繹形式，將情感自然地釋放出來，那么任何人都會因為此類震撼結果而備受感動。如若想盡快令昆曲藝術和現代大學生實際生活、內心思維模式，產生有機共鳴效果，那么平常的文化理念滲透教育，就顯得格外重要，畢竟人性，不管對于我國古往今來的任何人文環境，都是比較適用的。

三、在高校順利落實昆曲藝術教育事務的引導策略內容解析

自從我國實施對外改革開放政策后，加上計算機信息技術的不斷發達，涉及西方各類藝術文化元素，開始直接對我國傳統民族藝術和社會文化體系，造成深度沖擊，大學生作為時代的主人，永遠走在時尚潮流前沿，其中對于藝術欣賞和審美的選擇結果眾多，途徑更是五花八門，這便為今后我國昆曲藝術的推廣和有機傳承，帶來前所未有的挑戰危機。盡管說現階段高雅藝術進校園活動進展得如火如荼，高校更設置了戲曲藝術教育交流平臺，但是大學生群體因為其特有的身心特征，從事任何活動的熱情都是極為短暫的。如若后續教育工作處理不夠妥當，即便是昆曲學習的初始階段賦予學生怎樣的美好印象，最終也會在他們步入社會后被日漸淡忘。在此類現實背景下，筆者開始針對現代化高校昆曲藝術教育策略，提出以下改革指導性建議：

（一）和專業劇團建立并維持長期系統化昆曲藝術教育傳承的合作關系

盡管說長期以來，我國各類高校都相繼開展了昆曲專業劇團組織活動，但還是存在一部分高校，因為內部社團和相關機構合作意愿不強，使得相關專業劇團難以成功介入，最終呈現出昆曲校園推廣活動的被動與從事游擊戰的局面。也就是說，長此以往，大學生可能在本科階段中唯獨能夠有一兩次的昆曲教育普及事務碰觸機會，特殊情況下會一次都沒有。由此看來，專業昆曲劇團和高校之間，有必要盡快制定出長期且系統化的藝術普及合作計劃。

（二）組織科學的藝術宣傳普及活動，力求貼近大學生生活并引起其情感共鳴

結合筆者以往的調查結果論證，發現目前我國高校存在大部分學生，對于昆曲藝術感知程度不高，并且強烈希望教師在布置此類藝術教育宣傳事務的過程中，能夠盡量貼合他們的實際生活，確保今后欣賞相關曲目過后，能夠適當引起自身情感上的共鳴效果。因此，高校在引進昆劇團并開展相關藝術推廣事務期間，應該主張在維系昆曲獨特藝術特性的基礎上，添加更多的現代元素，避免和大學生實際生活規則過度偏離，盡量激活其內心的民族藝術榮譽感，從而真正地，令昆曲成為現代大學生熟悉、熱衷的藝術感知和素質完善工具。

（三）盡快將昆曲藝術合理地融入到高校素質教育課程體系之中

高等院校內部的昆曲相關課程，基本上包括以下兩種類型：首先，便是開設研究生專屬的曲學方向研究課程；其次，則是為全校學生設置的公共選修類課程。相比之下，后者課程形式普及性程度更高一些。但實際上，在昆曲公共選修課布置期間，往往依照指導教師的興趣和時間加以安排，對于大部分學生來講，缺少一定的系統、穩定特性，尤其對于今后昆曲藝術的普及工作來講，更是帶來諸多限制。因此，將昆曲快速地融入到高校素質化教育課程體系之中，之后實施合理、系統化的調試引導方案，對于昆曲在高校學生中的普及教育，絕對是十分有利的。

（四）透過多重途徑強化高校昆曲的藝術教育實踐能效

第一，其必須竭盡全力地引起國家對高校戲曲藝術教育的重視。就是說，相關教育機構，必須快速地將昆曲文化視為我國傳統藝術傳承的一類核心組成單元，提升對其的認知水平；同時，高校還應在響應國家素質化教育方針的基礎上，自覺地進行藝術課程原有形式改造，將昆曲藝術作為必修課程，并在日常教育事務中得以系統化覆蓋落實。

第二，高校必須全面關注昆曲藝術課程設置和教學實效。將戲曲藝術轉變成為我國傳統音樂文化課程，并長期進行單獨授課。當然，為了全面保障昆曲藝術的實際教學質量，部分經濟實力較強的院校，可以定期聘請專業戲曲藝術家，步入課堂之中講授心得并直接授課。

第三，教師要運用最新技術手段激活學生對于昆曲課程的學習興致。想要順利提升昆曲藝術教育實效，必要途徑便是進行學生個體感知興致提升，此類工程較為深入復雜。教師有必要自然地將知識學習和戲曲欣賞融合在一起，運用多媒體技術播放最佳表演作品，督促學生由淺入深地從中汲取知識養分，和教師合作順利地營造出和諧有趣的戲曲學習氛圍，為其今后的戲曲藝術學習應用技能提升，做足充分的過渡準備工作。

第四，加強對學生的審美教育。戲曲藝術涵蓋了中華文化的方方面面，戲曲藝術教育的目的除了要傳承發展中國戲曲文化外，關鍵還是要培養學生的審美能力。教師要善于引導學生欣賞，培養學生感受、理解、鑒賞戲曲美的能力。

第五，校園昆曲藝術表演和交流社團的組織建設。在高校校園內進行昆曲藝術表演和交流社團建設，一般需要經過相關院系或是機構審核確認，之后以學生社團形式存在，結合學校自身狀況進行不同活動經費籌措，大多數情況之下將由學校或是社團收取的會費予以支付。至于校園昆曲藝術交流社團的一切活動形式，都是由內部參與的學生進行定期組織的，如學習、欣賞和表演昆曲等方式，社團同時更肩負著昆曲成功介入高校的策劃和組織職責。歸結來講，此類社團可以說是銜接大學生群體和昆曲藝術表演活動的樞紐，不管對于專業學習曲學，或是其余對昆曲藝術保留感知興趣的學生來講，昆曲社團的存在，都為其今后更好地接觸并實踐學習昆曲，提供了較為穩固的支持平臺。需要加以強調的是，昆曲藝術教育欣賞等活動在高校校園內布置和宣傳的第一大困境，便是相關活動的經費支持。據了解，一場適當規模的藝術普及和表演項目，需要動員的劇團人數至少為60人，而當中產生的演出、人工、交通等費用，加在一起也將達到五六千元左右，不管對于劇團或是高校來講，都是一筆較高的費用，因此在進行昆曲藝術進校園活動布置期間，專項基金設置顯得十分必要。

四、結語

綜上所述，昆曲作為我國傳統戲劇表現形式，當中蘊藏著我國幾千年來豐富的民族文化精髓，在飛速發展的信息時代背景下，將昆曲快速地融入到高校校園之中，并轉化成為一類重要的課程內容，對于全面推廣傳承中華傳統藝術，提升大學生群體審美技能、凈化高校校園文化交流環境、抵制鄙俗商業文化侵擾等，都發揮著至高無上的支持功效。而在高校全面有效地實施戲曲藝術教育，通過戲曲藝術對高校學生進行審美教育，也是教育改革和素質教育的必然。

參考文獻：

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中圖分類號：J802 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0147-01

中國的民族文化多彩紛呈，歷史悠久。不同地區的文化藝術形式形成不同的藝術特點，各具風彩。然而，在眾多的文化種類中，作為中華民族博大精深、燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。中國戲曲種類繁多，豐富多彩。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。然而，由于近幾十年的文化觀念的影響，在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統文化中的戲曲知識的傳播。音樂教育是素質教育的重要組成部分，陶冶學生情操，振奮民族精神，是音樂素質教育的重要內容。

一、從戲曲藝術作品中了解中國民族精神

中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，是各民族音樂、文化的結晶，它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，中學生學習戲曲藝術，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。當今中學生對我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。特別是近些年中小學生以學習西洋樂器為主，都在接受西方音樂的教育，有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，莫扎特、施特勞斯，特別是對一些鋼琴曲作家了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師、表演大師、戲劇大師。如世界著名的三大戲劇表演體系其中我國的梅蘭芳大師被譽為梅派表演體系。對古往今來著名的戲曲劇作《紅樓夢》、《竇娥冤》、等等劇目缺乏了解。民族精神、民族文化、民族歷史在中國各地方的戲曲作品中深刻體現，民族英雄、仁人志士在不同時代戲曲代表作品都頌揚傳唱。藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民族文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。

二、讓中國戲曲走進中學課堂

傳承國粹、京劇進校園教育部對九年制義務教育階段音樂課程標準進行了修訂，增加了有關京劇的教學內容，并將在試點的基礎上逐步向全國推開。讓學生了解京劇的形成歷史，行當中的生、旦、凈、丑。特別是京劇服飾的考究及文化人文內涵。特有的京劇唱腔韻味，更有國劇之稱的京劇臉譜都是中學生學習繼承傳統藝術之重要所在。由于當前中小學生普遍存在民族文化藝術鑒賞能力低的問題。京劇是國粹，納入學校教育非常有必要。現在很多國家都把有民族特色的文化納入基礎教育中，京劇進校園有利于民族文化的傳承。同時不妨增設地方戲曲課，戲曲作為我國傳統文化的瑰寶，其優美的旋律和植根于民族傳統文化土壤、飽含鄉土氣息的品性，都會讓學生產生強烈的審美感受，而且很多戲曲都反映了中國的歷史文化傳統美德，對于陶冶學生審美情趣，培養學生愛家鄉、愛祖國的情感，具有獨特作用。對青少年進行傳統戲曲教育、熏陶，有利于他們在學生時代就養成對祖國傳統戲曲親切、熟悉的情感。中國戲曲地域寬廣，有著極強地方性，對于當地學生學習接受很方便，更為重要的是能通過學習地方戲曲更多的了解當地文化底蘊。

“百家齊放，百家爭鳴”。中國戲曲在中國文化史和世界文化史上占有極其重要的地位。所以我們要傳承中華民族的戲曲藝術，發揮戲曲藝術的教育功能，讓學生接觸中國戲曲文化，提高學生的綜合素質，將戲曲與現代音樂有機的結合在一起，讓中國戲曲走進中學藝術課堂。

學習戲曲藝術是發展和弘揚中華民族文化的需要，戲曲是我國傳統的綜合性藝術，它涉及文學、音樂、美術、表演、武術等藝術領域，結合在中學音樂課程中，促進學生多種藝術能力發展的方向相一致。戲曲有著非常強的表現力，它的表現形式中國人喜聞樂見，完全是取之于民用之于民的，更讓許多外國朋友贊口不絕。它是我們中華民族的精髓。它通過唱腔、表演來感染觀眾、表現社會生活。在弘揚民族文化的今天，戲曲音樂引進中學課堂尤為重要。戲曲藝術進課堂首先給我們提出了教師的培養，在師范學校的音樂專業教學中要設立或建立戲曲課，才好配合中學的音樂教育。還有教材的編寫要表演性、趣味性于一體，既使音樂教學增加活力，又使這些豐富的教育資源發揮了作用。通過聽賞、演唱，豐富了學生的音樂知識，也使本土文化得到了發揚和傳承。戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。

要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。

京劇作為音樂課程的重要內容走進中小學生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學藝術課的內容。新課改提倡學生的學習應由單一學科向綜合學科過渡，京劇作為一門綜合性藝術形式，它的唱念做打、它的舞臺服裝等就蘊涵了多學科的內容，又屬于美術課的內容。孩子們可以通過學習京劇接受品德教育、感受藝術之美，整個教學過程體現了寓教于樂，對傳統文化回歸的一種呼應。今天的中國國富民強。每位家長都懷揣著自己兒時的夢想，為培養孩子音樂能力可以傾其所有。但需要傳承和學習的不只是現代音樂、舞蹈、鋼琴，還有京劇，更多的地方戲曲更為重要。京劇作為音樂課程的重要內容走進中小學生課堂，是在教育界開展新課程改革、推進素質教育的大背景下進行的，大大豐富了中小學藝術課的內容。一個民族，學藝術的人越多，這個民族就越有活力；一個國家，自愿從事藝術事業的人越多，這個國家就越富于創造精神。京劇在中國的地位相當于西方的歌劇，它既是大雅的，也是大俗的。京劇進校園能了解中國民族精神民族文化。更要引以為榮的是我們國家戲曲藝術的博大。能陶冶終身，會終身受益。

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青年人的思想道德教育問題一直是黨和政府非常關注的問題,德育教育需要創新教育理念,采取更多新穎的內容,使之補充新鮮血液,豐富德育教育的內涵。我國擁有豐厚的戲曲藝術的底蘊,應充分發揮優秀的戲曲文化藝術的社會功能,努力結合學校思想道德教育的現狀,在學校中開展戲曲藝術進課堂活動,寓教于樂,改變傳統德育工作生硬落后的說教方式,實現思想道德教育工作從觀念到方法的創新,使戲曲藝術的教學能夠積極對青年一代的道德培養、精神塑造和人格完善等發揮作用。

一、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現

素質教育的首要目標就是教會學生做人、做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別像楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志，這種潛移默化的教育結果是普通政治課所不能代替的。當然，傳統戲也同樣具有德育功能，如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領，體現正義、懲惡扶善精神的劇目，如《岳母刺字》、《楊門女將》、《秋瑾》、《趙氏孤兒》、《赤桑鎮》等劇目，都豐富充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美能力的提高，對學生全面發展有著積極作用。因此，在學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。

二、戲曲藝術為我們保存了傳統音樂

作為一種集“唱、念、做、打”為一體的綜合藝術，戲曲的真正形成較中國其它民間音樂形式要晚。但正由于此，才使它能夠廣泛吸收各種音樂藝術成果，并且將民間音樂的藝術水平提高到了一個新的高度。但由于時代的更迭與人們審美趣味的變更，我們今人已經很難再聽到早期戲曲形式―元雜劇和南戲的音樂了。但是，作為南戲在發展、衍變過程中產生的兩個支脈―昆曲與弋陽腔，卻依然能讓我們聆聽到600多年前先人們所欣賞的音樂。那一首首細膩、婉轉的(醉扶歸)、〔步步嬌〕，不正在向我們展示著傳統文人的藝術追求與情感表達嗎?還有那一陣陣燎亮的鑼聲，那一段段豪邁的唱腔，不也是在向我們訴說當時平民百姓的娛樂形式與情感宣泄方式嗎?如果我們能夠將這些保存下來的戲曲品種帶進課堂，展示給學生，使他們得到傳統戲曲音樂的熏陶，這也許是傳播與弘揚中國傳統文化與中國傳統音樂的一種較好的途徑吧!其實，上述做法在近現代歷史上也曾出現過。“早在清朝光緒年間，曲學大師吳梅就應聘去東吳大學堂(今蘇州大學)講授詞曲，首先把昆曲教育引進大學課堂，開了戲曲進大學的風氣之先。”而在現在的江西師范大學，學生們可以選修贛劇以獲得學分，其學習“課程內容包括弋陽腔和贛劇的歷史、戲曲基礎理論、戲曲表演等。”川而“對已經公演并延續演出的贛劇《牡丹亭》，則“按工種(唱腔、樂隊、服裝、道具、燈光、音響、化妝、表演等)招收學生，由專業老師傳授相應的專業知識和技能。這些使我們對于戲曲音樂有了更深刻的理解，也為學校藝術教育課堂上的學生能夠身臨傳統音樂文化提供了一個極佳的橋梁與途徑。

三、戲曲藝術體現了傳統價值觀

我國著名 哲學 大師馮友蘭先生在其《 中國 哲學史》一書中將中國哲學的 發展 史分為兩個階段，即自孔子至淮南子的“子學時代”和自董仲舒至康有為的“經學時代”。其中，前者的“百家爭鳴”時期歷時四百余年，而后者的“獨尊儒術”時期則歷時二千余年，在時間上的絕對優勢已經可以體會到其思想對于中國傳統文化之形成與鞏固的深遠影響，而歷代統治者的重視、宣傳與利用，無數文人對它的進一步引申與深化，以及在其“忠、孝、節、義”的封建禮制觀念影響下廣大勞動人民對于封建禮制的順從與效仿，都使得儒家所宣揚的“德”與封建統治者所渴求的普通民眾的“德”在上至宮廷下至)’一大群眾的社會各個階層中得到空前的重視，使得中國歷史上具有“德行”之人不僅被封建統治階級、而且被宗教所大肆利用與宣揚，成為教育與同化民眾的楷模。這一重要的價值觀念在中國傳統戲曲的表現內容中也占據著極其重要的地位，成為這種“高臺教化”所要教授給廣大人民觀眾的一個最為核心的觀念。

四、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道

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一、西北藝術文化及其歷史背景

西部地域遼闊，歷史久遠，是個多民族聚集的地區，積累了豐富的藝術審美經驗，創造了絢麗多彩的藝術作品，形成了多樣而璀璨的民族藝術文化。自古以來，由于西部地處邊疆，外來文化多次傳入中原，多民族格局及其紛繁復雜的民族關系一直深深影響著西部的文化傳承，藝術文化多元并存。

1、西北藝術發展概述

(1)遠古的藝術。西部黃河流域是彩陶的發祥地，新石器時代晚期，出現了“仰韶文化”時期，造就了質地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶，這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經非常生動多姿，作為圖騰符號標識，取材于自然與社會生活，用于巫術祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術的起源也隨之有了古樸的開端。

與此同時的音樂和舞蹈，從生產勞動的號子與動作中萌芽，在巫術祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術審美意識。

(2)周秦漢唐的風采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期，相應的藝術文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術可謂百花齊放，盛世溢彩。四代建都于長安，活動范圍位于現在中國的西北，是當時全球最為繁華的區域。自開創了絲綢之路之后，外傳中華藝術文化，內染西方新鮮的文化氣息，相互碰撞，交融，和諧并存。

在繪畫藝術中，帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界，涌現出繪畫各種素材的畫家群體，繪畫手段技術多樣，不斷推陳出新呈現個性特征明顯、技術精湛的曠世佳作，讓后人嘆為觀止。書法文字藝術也是最為豐富的時期，篆隸楷行草都已達到了書法藝術巔峰狀態。隨著各朝代的執政方針，儒、道、釋等各種文化、宗教藝術題材的壁畫、雕塑、建筑藝術也獲得了全面發展。

音樂藝術方面，夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就，繼而春秋戰國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂，是漢族音樂與少數民族音樂的結合的藝術;舞蹈藝術也有很高的造詣，民間舞蹈和少數民族舞蹈同時盛行融合，形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞，兼收并蓄了西部多種民族的音樂風格，規范樂部，使音樂藝術更系統、完整。

(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方，政治文化中心也由西部轉移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉為“鄭和下西洋”海上運輸，開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰亂頻繁，自然環境惡劣，經濟文化中心東移或北上，漸漸呈現出整體衰退的現象。

2、豐富多彩的西部藝術種類

(1)民間藝術與工藝裝飾藝術。由于少數民族眾多，而且邊界線最廣闊，所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的，民間工藝種類繁多，吃、穿、住、行都是根據生活環境就地取材，使其具有藝術性，創造了普通生活的藝術品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等，無不包含著各民族的藝術文化的精髓。

(2)書法藝術。從歷朝歷代的傳碑來看，大多數漢唐及之前的都遺存在西部地區，西安的“碑林”、陜西關中地區的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好，能清楚地欣賞到當時古人深厚的書法造詣。西部各少數民族也都創建了自己的文字，文字種類繁多，書寫也別具特色。

(3)巖畫壁畫等繪畫藝術。西北地區的各個角落分布著許多少數民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術結晶。各個時期、各個民族的表現技法各異，內容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態造型與場景。由遠古新石器時期到清末，巖畫壁畫均有歷史的痕跡，各有特色，各朝代繪畫藝術的繁榮表現在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發明造紙術后，畫家逐漸開始由絹帛轉用宣紙進行繪畫，到唐時期已出現專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。

(4)雕塑藝術與建筑藝術。雕塑的設計與制作總是跟宗教有關，西北地區的石窟、墓葬遺址上千座，遺留的雕塑作品也成千上萬，給后世進行考古等學術研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多，風俗習慣、信仰不同而各具特色，最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關中民居、新疆民居等等。

(5)音樂戲曲藝術。由于少數民族語言和樂器的不同，各個地區有具有自己特色的唱腔，后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立，到漢朝的相和歌出現，魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優秀名作，再到隋唐十部樂的綜合演藝，都在展現著古代西部的藝術輝煌的風貌。

視覺藝術是從橫向來說，是對此時此景的綜合表現，除此之外，還是對文化歷史的記錄。表現聽覺的藝術門類由于事過境遷，逐漸丟失了各自的藝術語言，但是這些動態的時間性藝術形式，卻被作為造型藝術的表現題材，靜態地展示出來，在古代繪畫、雕塑和傳統工藝品中，留下了昔日輝煌的痕跡。

由于自然環境和歷史、人文等各方面的差異，我國西部與東部南部地方相比，已現出經濟和藝術文化雙落后的局面。

二、西北藝術文化教育現狀

西部地區地域的長期封閉，傳統文化的歷史積淀，使西北人的思想觀念較為保守，創新意識普遍薄弱的狀態。

西安美術學院的李青教授在《西北民族藝術文化與西部大開發》一文也曾提到“西北地區的文化藝術在繼承與創新方面曾有過突破性的發展，比如60年代‘長安畫派’興起，70年代末‘絲路花雨’的創作，以及當代‘西部文學’的熱潮等，但從當前的普遍現狀來看，西北文化藝術界依然面臨著一個繼承與創新的難題。西北地區文化積淀深厚，但傳承多于創新，對傳統文化的滿足感，造成了西北人對藝術創新的漠視。對于傳統文化，西北人有著單一的思維定勢，墨守傳統文化的固有模式，難以以客觀的態度去認識傳統文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態，只能消減西北人的創造力，使其與開放的現代社會產生一定的距離。對當代西北文化藝術界來說，對傳統文化遺產的價值開拓和合理轉型問題，是一個長期而艱巨的歷史使命。……”

西北藝術教育在傳承傳統藝術的同時，應避免思想僵化，只埋頭苦讀，不思考創新，在學習古人的藝術品的同時，也要借助他們傳于后世的藝術品思索古人的創新意識，這個恰恰是現在西北藝術教育緊缺的一種意識。

三、藝術創新思維啟發教育的重要性

1、什么是創新思維

創新思維是國家教育部培養21世紀優秀人才的首要條件。許多研究者對創新思維都有自己的定論，筆者認為創新思維是一種先“破”后“立”的發散性的活躍思維方式，不同于常規的思維方式，不按照常理思考問題，具有從歸納總結中求異的反邏輯的特性。 轉貼于

2、藝術創新思維的重要性

藝術教育的真正任務不是壓抑情感，而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。

傳統的藝術史主要介紹是精華的藝術品，中國古代藝術品在早期多是匠人的產品，其無獨立的思想和人格，要制作或雕刻的主題，是已經規定好的，代表了當時的政治文化的主流，但在技術上可以發揮創新思維，例如漢代的長信宮燈，其工藝造型和實用功能完美結合，讓世人驚嘆漢代工藝設計師精湛的工藝技術和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結合，創新思維是占必不可少的位置，如果燈就是燈的傳統造型，人像就是人像的工藝裝飾作用，那世界的藝術史上就缺少了許多意外的驚喜，這種前人給我們經驗可以與藝術院校教授藝術課程相結合，在介紹了藝術的發展史和各種藝術的背景文化，聯系當今時代的潮流，開拓思路，進行創新思維，對提高藝術修養和激發藝術創作等有著至關重要的作用。

3、藝術創新思維的鍛煉

美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(Viktor Lowenfeld)在他的著述《創造性思維的發展》(Creative and Mental Growth)中認為藝術教育的任務“既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗。而是兒童，通過藝術教育，他們將越來越富有創造力，越來越思維敏捷，他們將在任何可能適應的環境中運用他們的藝術經驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創造的自信心。他譴責現代教育阻礙孩子們天生能力的發揮，相信解決問題的出路在于訓練教師，使得他們成為孩子發展的欣賞者從而改善局面。

教育者應該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創新思維鍛煉，培養受教育者的自信心，不懼風險，敢于質疑，敢于嘗試。為培養創造力而教授藝術。

包毫斯做了創新思維鍛煉的典型先例，進行教育改革，影響最大的課程是著名的“基礎課程”。學生入學后6個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”，設置這類課程的目的是解放學生的創造力，培養他對自然材料的理解力，在讓學生熟悉材料的同時，培養創新思維，對材料進行創造性嘗試。教育者對受教育者進行創新思維教育，首先要時刻更新自己的藝術教育觀念，從傳統的藝術教育觀念中轉變，吸取創新理論新知識，與時俱進，養成創新思維習慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。

4、點擊藝術創新思維的火花

藝術和科學不同，不是真正意義上的“進步”，有的只是變化，在藝術道路上每走一步都要失去一些東西，同時也得到一些東西。每一種見解都要重視，有多少人，藝術就應該有多少思維方式。藝術可以開發社會中的個體天性，也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養受教育者自我有限的興趣，點擊無限的創新思維的火花，也是開發了受教育者的另一番新天地。

個人在藝術上的表達也是感情的流露，隨著受教育者的年齡的增長，他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創新啟發性教育中觀察他們的變化，注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言，了解他們的這些變化，及時給予受教育者創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍，開發個人更為廣闊深邃的創作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。

四、西部藝術教育的發展與民族素質

在西方教育界，從柏拉圖《理想國》中的藝術教育到現代W?德韋恩?格里爾(W.Dwaine Greer)使用以學科為基礎的藝術教育(discipline-based art education，簡稱DBAE)，其教育史中各個階段進行了對藝術教育的精細剖析和研究，認為藝術教育是培養學生綜合素質與創新等能力的重中之重。藝術課形式的單一短時期看不出有任何弊端，實際上卻會延伸到學生在各學科方面缺乏想象能力、創新能力、審美能力和道德素質的缺憾。讓受教育者認識真善美，并在潛移默化中提高他們的各方面的能力，需要西北教育工作者開發自身的眼界與思路和開拓再創造的思維方式，提高自身的藝術文化修養，使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式，幫助學生開啟心里巨大的創作空間。

創作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題，不論感情上的還是理智上的。藝術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑，20世紀中期又增添了培養完美人格即健康理智的新內涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術創新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。

在20世紀，藝術創造有助于個人形成良好的心理狀態、好的本質，最后與心靈健康相聯系，創造性就是它的一個標志。在已經進入21世紀的教育中，我們西部藝術教育者應該繼承前人寶貴的教育經驗，在西部大開發的良好時機下，充分利用豐富的藝術資源與歷史背景，進行受教育者創新思維的培養鍛煉，尤其在藝術教育中，潛意識地影響學生的創作生涯，讓受教育者在素質修養、能力提高的同時，永遠保持著新鮮的創造活力。

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眾所周知,大學層面的藝術教育并非單純局限于教科書上意義上的美學理論和藝術理論,換言之,藝術教育并不是那種滿足于空談藝術的本質、歷史、特征、風格和表現的書本教育,也不限定于探討文藝美學的種種概念,以及常識性的藝術知識。高校藝術教育事實上應該是一個系統的綜合的精神工程,應當致力于借助于藝術教育的途徑,培養大學生成為一個有完整健康的人格結構、具有一定審美修養和具有詩意內涵的生命存在個體,培養他們的藝術敏感和興趣、良好的審美趣味和藝術經驗等等文化心理結構。或者說,從詩意生存和審美生存的美學意義上著眼于大學生的藝術教育,這樣,使藝術教育獲得一個較高的邏輯起點。因此,高校藝術教育的關鍵不是一般藝術理論和藝術類別的知識傳授,不是讓大學生從知識論形式上獲得一般的藝術“道理”,而是通過人生境界和審美境界的啟發,讓他們建立對于大自然的熱愛和尊重,對于傳統文化和藝術的尊重,開啟心性,激發詩意情懷和審美眼界,結合具體的審美實踐和藝術實踐,密切聯系現實生活,讓大學生能夠明“道”體“道”,進而與“道”一體,進入充滿美感的藝術殿堂。

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雜技與戲曲都是表演藝術，但又是截然不同的。戲曲表演故事，雜技表演身體技巧；戲曲表演是角色表演，所反映的生活和表現的思想感情非常豐富、具體，而雜技表演為非角色表演，所反映的生活和表達的思想感情十分有限。例如：《銀色暢想――女子抖轎子》的表演主題明確，通過一系列高難度騰空技巧所構成的藝術意境，表現了中華民族超越自我、超越地球，向無限的宇宙發展的理想和雄心壯志。戲曲表演能表現人生，而雜技表演表現人的精神面貌。

二、審美要素之比較

人體造型美是雜技與戲曲共有的審美要素。中國雜技最突出的特征是以腰腿頂功為主，這一鮮明特征在漢代雜技中就已凸顯。那時雜技與樂舞、角抵戲同屬百戲，一起演出，雜技、舞蹈與尚處胚胎狀態的戲曲都以形體表演為主，許多形體動作為三者共有，特別是翻、跌、撲、格斗。戲曲包含了雜技基因、舞蹈基因，形成了獨特的藝術形態、審美趣味和藝術魅力。腰腿頂功也是戲曲的基本功，雜技與戲曲一樣，表演中有大量離不開身體技巧的形體動作，一舉一動、一招一式都帶有舞蹈色彩，展現出舞蹈的姿態美和律動美。例如：如果在鋼絲上行走的形體動作缺少舞蹈的風姿神韻，就喪失了這一雜技節目的藝術性，使觀者感到乏味。當然，該節目最重要的是確保在鋼絲上行走平穩，在此前提下再顧及形體美及律動美，而戲曲不是這樣，無論是還是武打，所有動作必須舞蹈化，突出形體美，而且還要賦予戲劇性，達到以形傳神，不如此便不是戲曲。

雜技有句藝諺：“京劇的跟頭雜技的頂”。其實，跟頭在雜技中也很常見，即使是一些與其根本無關的節目，也往往會翻幾個花色跟頭出場亮相，而后再表演。跟頭在雜技中的地位之所以沒有頂高，是因為頂功節目是雜技中最有特色、最吃功夫，同時也是最叫座的節目，并且難度也相對較高。戲曲中的跟頭，最初也是從雜技中融合進來的，后來發展到京劇武戲，這一特色更為突出。戲曲中雖難得見到頂功戲，但頂功對于戲曲來說必不可少。大凡文戲身段，僅需腰腿功就行，但涉及到武戲的各式跟頭開打，除了腰腿功還需頂功。所以在戲曲表演教學中，拿頂是必修課。

三、美學品格之比較

難、奇、險、新是雜技與戲曲共有的美學品格。難，是雜技的第一美學品格。惟其難，方能愈顯其險、其奇，也方能招人注目、引人入勝。在懸空的鋼絲上悠然行走，此為難；豈止行走，還要接連做翻跌動作，此為險；表演者竟是女子，而那些驚險動作做得那么平衡、身段形體那么柔美，此為奇。當代雜技《銀色暢想――女子抖轎子》更是集難、險、奇之大成，遠比走鋼絲難度高。

篇10

1區域經濟及區域一體化交通運輸體系

1.1區域經濟

區域經濟是指在相應的區域內，在經濟發展的過程中，其內部因素和外部環境的相互作用影響下所出現的生產綜合體。其中，一定的區域范圍是在經濟發展過程中，各個要素及與其密切結合的區域發展實體。作為綜合性的地理概念，區域經濟能夠充分反映各個地區之間的資源開發與利用情況，尤其表現在能否恰當地對土地以及礦物等資源進行合理的利用，地區之間的生產力布局是否能夠將科學性與經濟效益融為一體是區域經濟的主要表現。通常情況下，區域經濟發展所取得的成果不能僅僅從單一的經濟指標上來表現，需要進行全方位的思量，將社會經濟發展的總體效益和地區性的生態效益進行結合。從我國大多數地區的經濟發展情況，可以分為五點。1)分析地區經濟在國家經濟中所扮演的角色，以及其作用。2)其發展速度、規模是否與當地的發展現狀一致。3)其方案是否能夠對合理利用當地的自然資源發揮作用或者是能否發揮保護環境的重要作用。4)能否正常發揮其協調作用，對于提高整個區域經濟發展水平有著重要的作用。5)適應于基礎設施。

1.2交通運輸的發展與人類文明的發展密不可分

在人類生活和獲得生產資料的活動中，運輸發揮著重要的作用。隨著社會經濟的迅猛發展，一體化的區域交通運輸體系也在漸漸形成。區域經濟一體化的發展目標要打破各個傳統的行業界限，根據一體化交通運輸體系結構的相關要求，可以將區域內整體的交通資源進行統一規劃、合理地進行組織與協調工作，從而保證區域內交通運輸體系能夠健康運轉，并且為交通資源的合理利用創造十分便利的條件。此外，能夠充分滿通運輸需求的各類條件，進而能夠有效地促進區域交通運輸體系整體效益的提高。從整體上來看，區域一體化的交通運輸體系具有幾個重要特征。1)區域經濟一體化作為交通運輸體系的重要載體，其制定的發展方向、總體規劃都必須符合區域一體化發展所制定的要求標準。2)區域一體化的交通運輸體系并非是將各類運輸方式進行疊加匯總，而是將其結構與特征進行有效組合。作為交通運輸綜合體，其具有全局性、創新性和整體性的特點。3)顧名思義，區域一體化交通運輸體系中最主要的特點就是一體化，主要包含市場、政策以及規劃建設等各項要素的一體化。4)區域一體化運輸體系能夠將區域間經濟和交通運輸業之間的相互作用充分地展現出來，同時，也成為促進各種運輸方式協調健康發展。

2區域交通運輸一體化對經濟發展的作用及措施

2.1交通運輸和區域經濟的相互作用

區域經濟和交通運輸之間相互影響，相互作用，區域經濟發展的目標可以說就是能夠將資源進行合理的優化配置，并且能夠將各個地區之間的布局以及產業結構進行資源整合，有效處理區域經濟運行過程中所存在的問題。只有這樣，才能獲得較好的經濟效益。區域經濟的內容包含社會生產的多個方面，比如區域之間的生產和流通，分配和消費等等。較之于其他系統來說，一致性、層次性和關聯性是區域經濟所特有的特征。可以根據這些特征對區域經濟系統進行劃分，可以將之分為區域經濟的發展條件、區域生活以及基礎設施等各式子系統。此外，作為區域經濟發展的子系統，區域經濟發展和交通運輸系統二者之間存在著緊密相連的關聯性，二者缺一不可。1)交通運輸業的發展可以對區域的經濟發展起到推動作用，交通運輸業成為構成國民經濟增長的重要因素，其中，交通運輸基礎設施扮演著重要的角色，成為區域經濟快速發展的保障。在對發展中國家的經濟發展條件進行研究的過程中，不難發現，交通運輸業在推動區域經濟發展方面發揮著重要的作用。如果說一個地區經濟發展的關鍵因素只能有一個的話，那么這個因素不是制度，也不是文化，而是交通運輸。在區域經濟活動的過程中，交通運輸業是鏈接各部門的橋梁，能夠充分實現區域之間的協調合作。由此可見，一旦交通運輸系統出現功能提高的情況，在一定程度上就能提高區域經濟發展的開放程度。交通運輸業是國民經濟中重要的物質生產部門，也是區域內的主要經濟收入，同時，交通運輸系統功能一旦提高，在一定程度上就能夠保證區域經濟系統開放程度的提高。同時，交通運輸業是國民經濟中重要的物質生產部門，也是區域內主要的經濟收入來源。同時，合理利用與交通運輸業相關的產業間的關系，保證其和諧發展，便能夠帶動區域內經濟的快速發展。2)區域經濟能夠拉動交通運輸業的發展。區域經濟的發展在一定程度上來說，能夠使交通運輸業產生高標準的運輸需求，并且區域間的經濟發展戰略部署對交通運輸業的整體規劃目標都有著不容忽視的促進作用，對行業的整體發展方向業發揮著重要的指導作用，同時，進行區域內的產業結構升級，也能夠影響運輸結構和運輸布局的調整。區域經濟和交通運輸之間的均衡狀態需要跟隨改革開放的腳步不斷地進行發展。我國經濟建設從改革開放以來，取得了突飛猛進的發展成就。交通運輸業的發展也在不斷發展的社會需求中不斷進步，不斷完善所產生的，目前，交通運輸行業已成為的現代物流業發展的重要載體，也是其不斷發展所需要的必要條件，區域經濟和交通運輸業要在均衡的狀態下保持不斷的發展空間，就必須做到以下兩點。第一，交通運輸業的發展在一定程度上可以為區域的可達性提供發展的便利條件，同時，還能夠有效地對區位條件進行改善。區域可達性通常是指從一個位置到達指定的活動位置，其存在的便利程度便可稱之為區域可達性。區域可達性的提高，將直接促進區域對外開放的程度，以及加強區域和外界的溝通聯系，從而促進區域經濟發展，此外，通過減少運輸成本和縮短運輸距離的方式，能夠有效改善區域的區位條件，為其帶來區域的競爭優勢。第二，在區域經濟不斷發展的過程中，要特別注重增加各經濟要素之間的聯系，保證聯系不間斷。交通運輸業作為區域經濟發展的重要組成部門，在加強區域間的交流、合作方面發揮著舉足輕重的作用。交通運輸業成為區域間的人、物等要素之間的重要載體，在交通運輸事業蓬勃發展的道路上，扮演著重要的角色，這就要求要對各個地區的資源進行合理地優化配置，并且充分展示區域優勢，整合資源，從而實現市場一體化的規劃目標。

2.2發展交通運輸一體化的措施

1)重視區域交通運輸發展的整體部署。對區域交通運輸業的運輸結構以及空間布局進行合理地配置，并且同步建設多極化、網絡化的運輸系統。打破行業界限，積極發展各類運輸方式，合理分工，提高綜合運輸能力。2)加快區域交通運輸市場一體化。各地區之間的貿易壁壘必須打破，在多樣運輸方式之間進行優勢互補，并強化區域整體發展的觀念，保證交通運輸業的整體效益處于不斷發展的狀態。充分發揮市場在資源配置中所起的基礎作用，降低市場的交易成本，促進區域內合作市場機制的正常運作，提高運輸效率和服務水平。3)加快區域交通運輸制度規范一體化。制定相關的管理規范，健全和發展區域內的協調機制，減少多頭管理，從制度上來保障區域交通運輸一體化。打破行業壟斷，形成公開、透明的市場規定，推動區域統一的市場發展。

3結語

社會經濟在不斷發展，在其不斷發展的過程中，我國公路建設水平也在不斷地進步發展，公路的承載和運輸能力也得到了相應的提高。如今，提高經濟發展水平已經顯得日益重要，交通運輸業的服務水平也成為經濟發展過程中的重中之重，其建設質量必須同經濟發展的需求目標相適應，進一步完善交通運輸體系，以保證實現區域經濟發展和交通運輸體系一體化。

作者:蔣海峰 單位:鶴壁市交通運輸執法局

參考文獻:

［1］來逢波，任建蘭．中國低碳交通運輸體系構建的必要性及治理模式探討［J］．華東經濟管理，2012(4)．

［2］徐陽，郗恩崇，蘇兵．一體化交通運輸體系與區域經濟發展的關系［J］．理論與改革，2013(2)．