導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇舞蹈教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

少兒舞蹈非常符合孩子們愛動、愛跳的特點，也很符合少兒通過感知和依靠表象來認識事物的心理特點。孩子們在動作、節奏、娛樂中提高了模仿能力，加深了對于外界事物的認識和理解。舞蹈動作是無聲的語言，孩子們常常依靠豐富的想象和心靈的感悟去表現這些動作的內涵。而這些動作又能激發、啟迪他們產生豐富的聯想，開拓創造性的思路。

在少兒舞蹈的教學過程中，我并不單一滿足于教會孩子一個技巧、一段組合，而是給孩子們留下一個創造性的空間。?例如，?我曾以一段抒情的音樂，配之以《雪花》的命題，讓孩子們自編自演，讓他們充分發揮自己的想象力和創造性。

結果，每個孩子都跳出了對雪花的不同感受，或贊美，或喜愛，或突出其寒冷，或強調其蕭瑟……這種創造性的藝術活動，幫助孩子們完成了從平面形象到立體形象的升華轉換。它能培養孩子們的形象思維，訓練其敏銳的觀察能力，使學生的感知、聯想、想象、幻想等得以淋漓盡致地發揮，從而促進學生的智力發展。

二、有利于培養少兒良好的道德意識和意志品質

舞蹈是一門整體藝術，少兒舞蹈往往是以群舞形式進行排練或演出的，整齊的隊形，劃一的動作，常常是衡量整體美感的標準之一。如果有一個孩子不認真，動作不協調，就會影響甚至破壞畫面的美感。通過這種步調一致的訓練，久而久之，孩子們就會養成一種自覺守紀律、主動關心幫助他人、注意集體協作的行為習慣。

少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。少兒，特別是當代獨生子女，在家中受到親人的寵愛，在公眾場合可能會有內向害羞、嬌氣任性的毛玻而舞蹈是當眾表演的，這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點，在教學過程中，教師可以利用舞蹈的外向特征，激發學生進行富有表情的表演。通過參加排練、外出演出、集體活動，許多學生克服了性格內向、膽小害羞等不健康的心理。參加藝術活動，開闊了學生的眼界，增強了他們的自信心，培養他們開朗活潑的個性。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成。這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。

因此，有些比較嬌弱的孩子，經過刻苦的訓練，他們的毅力得到了充分的磨煉。

三、有利于提高少兒身體素質，增強形體與氣質美感

舞蹈是人體動態造型美的精華，科學、協調的舞蹈訓練，會提高學生身體各部分的協調性和靈活性，促進兒童的骨骼發育，增強孩子們的消化機能，增進食欲，提高身體素質。

篇2

高校舞蹈課程能夠順利發展下去的保障就是要有一支高素質的專業教師隊伍。學校要有專門的經費來讓學校的教師進修或者是培訓；要從外界引進舞蹈專業人才；創造學術氛圍，廣泛開展學術交流活動；根據教育工作者的特點，對有突出表現的教師應該給予獎勵，激發教師工作的積極性。當前舞蹈專業教師缺乏，所以應當加快舞蹈專業教師的培訓，來提高教師的專業水平以及教師自身的知識結構，提高教師的表演經驗，強化教師的業務水平。高校舞蹈教師不僅要能夠表演，還要把自己的經驗能夠傳授給學生們，要具有熟練的講解能力，這樣才能收到良好的教學效果，提高學生的水平。

運用現代化教學手段，提高課堂教學質量

篇3

1.現代舞

現代舞又名摩登舞，包含了眾多著名舞種類別如探戈、華爾茲、快步等，其主要特點表現為舞者雙方以握抱的姿態，按照規律的舞步線程逆時針邁步，要求舞姿莊重典雅，舞步嚴謹規范。

2.拉丁舞

拉丁舞包括了恰恰、倫巴、桑巴、牛仔以及斗牛舞，其相對于現代舞沒有那么多的約束要求，顯得更為自由，注重肢體的表現與音樂情感的表達，要求舞者肢體優美舒展，和諧大方，具有較高的觀賞性以及競技性。

二、體育舞蹈教育的研究目的與意義

體育舞蹈以其特有的方式融合了體育教育與藝術舞蹈，通過肢體動作、內心情感等生理機能與心理特征將音樂表達出來，為人構筑了豐富具體的藝術欣賞與美感創造的空間。舞蹈藝術教育是學校素質教育的重要組成部分，對培養高素質人才，推進高校德育教育起著決定性作用。肢體動作是體育舞蹈的核心；音樂是體育舞蹈的靈魂基礎；精神表達是舞蹈的源泉本質，因此體育舞蹈的教育對激發人對藝術美感的認識以及情感表達有著重要意義，體育舞蹈教師通過舞蹈音樂的節奏與韻律激發學生的動作創造，同時提升對審美與音樂享受的認識，使得學生能夠結合音樂的律動創造出美感的動作，表達應景應情的情感心理。體育舞蹈的教育方式能夠更為有效地推進學生的全面發展，提高自主的審美能力，同時提升自我的藝術修養與精神境界。因此對體育舞蹈教育的研究、分析有著深刻的意義。

三、體育舞蹈教育的現狀

隨著時代的進步，經濟快速發展，文化教育同樣經歷著日新月異的變化，學校的德、體教育也開始與時俱進作出相應的調整與改變，體育舞蹈的學員隊伍不斷壯大，對學校的教育需求也相應地增大。學校以及舞蹈培訓機構為了滿足學生良好學習的需求，對師資力量的綜合調整也顯得尤為重要。體育舞蹈早年傳入中國至今，結合了我國基本國情以及文化基礎體系，隨著時間推移的進程，已經發展成獨具特色的教育體系，推進了我國文化藝術教育的發展進步，提高了眾多舞者以及藝術人員的精神素養，鍛煉了身心。但是就目前來看，我國的體育舞蹈教育仍有不足之處，有待不斷在實踐中積累調整而有所改善。

1.教育基礎差別大

學生因為成長環境、學習年齡、接受的教育方式不一等因素的影響，造成舞蹈技能及精神素養良莠不一的局面，使得體育舞蹈教育的統一化教育難度加大，影響教育進度與課程的水平設置。

2.舞蹈素養、個人表達方式不一

體育舞蹈是雙人配合的運動項目，要求配合默契，動作協同一致，對音樂的理解以及情感的表達高度統一。由于搭檔彼此的成長環境、舞蹈基礎、性格品行都不可能統一一致，對教育方式與教學進程帶來不便。

3.因材施教難度大

在大部分的學校以及培訓機構，體育舞蹈老師與學員之案件的關系多是一對多的關系，這很大程度上限制了老師因材施教的教育方式的作用，給統一協調學員舞蹈基礎增添困阻，針對學員的個性化教育也有較大難度。

四、體育舞蹈教育研究與改善

針對體育舞蹈教育的現狀進行全面細致的研究分析，探討問題矛盾的解決方式，是如今教育改革的首要舉措，在深化教育體制的同時，全面推行素質化教育有需要對德、智、體、美的教育統籌一致，加深德育、美育在各大教學環節發揮的作用。體育舞蹈教育不是生搬硬套，機械式的灌輸知識，而是在教學過程中注重審美情感的培養，通過引導的方式讓學生在潛移默化中提升藝術修養，從傳統的知識課本教育轉變為情感教育，學生通過對音樂的理解與個人的思想動作表達，能夠形成自我的認知體系與表現風格，與舞伴的協同統一的過程，有助雙方放松心態形體，消除隔閡，對與人的交際能力有良性的培養，從而最終促進學生的審美感官提升，在藝術優雅的環境中全面發展。全面實施素質教育是我國教育改革之路的重要環節，對于人才培養方式的創新是教育改革的首要任務，在參考國外某些教育方式以及辦學理念的基礎上，我國的教育體制需要向一體化方向推進改善，實現眾多教育形式的接軌。其中藝術美感的審美認知培養拋卻了傳統教學的強制壓迫性，方式多為側面引導，鼓勵勸教，教學內容由生硬古板的文字轉變為直白形象的圖文、視頻、以及動作示范。這樣的教學方式更容易被學生接受吸收，在強調自主性培養的同時增強了互動性，能夠讓人精神上升華獲得滿足。

篇4

聞一多曾說過：舞是生命情趣最直接、最強烈、最尖銳、最單純而又最充分的表現。舞蹈是一種流動的藝術，舞蹈的美蘊藏在人的身體的運動之中，具有鮮明的形象性與強大的感染力。在高中對學生進行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培養學生的審美情趣、高尚的道德情操、鍛煉與塑造學生堅強的身體與心理素質。

1舞蹈與舞蹈審美教育

舞蹈是直接作用于人自身生命質量的藝術，是通過人的形體運動來實現的藝術行為，“舞蹈是藝術通過人體優美的動作和造型、節奏和情節，對人們一個時代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和體現。”舞蹈內在本質是抒情性，借助人的肢體語言來闡釋美的意蘊與境界、通過節奏的跳動與韻律的和諧，在流動的時間與空間中，引發人們產生聯想與美感，進而產生心靈的共鳴。舞蹈是以舞蹈動作為藝術手段，表現的是語言文字等難以表達的內在深層的精神世界以及人內心深處細膩的情感、深邃的思想。舞蹈通過人與人、人與社會、人與自然，以及人自我內在的矛盾沖突，創造出可被審美者可以感知的生動的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表達與傳達出舞蹈者的審美理想，反映生活的審美特點。舞蹈作為藝術與文化形態，反映了歷史、地域、民族文化，并形成美的認識。美育是以藝術美、自然美和社會生活美為基本內容，以培養學生認識美、欣賞美、追求美和創造美的能力為目的與目標的教育，美育就是審美教育或美感教育。音樂伴奏，特定的服裝，有效的道具，貼合舞蹈的布景，特效燈光等元素展現特殊的文化內涵，舞蹈者通過生動的表演、具體的形象、融合各種文化內涵與元素，激發觀眾的情感產生心靈與情感的共鳴，進而在文化的潛移默化的熏陶中培養和提升舞蹈觀賞者的審美與鑒賞能力。建立學生的舞蹈審美體系，使學生成為一個具有獨立思考與審美的鑒賞者，必須開展舞蹈美育教育，通過舞蹈寄寓的文化觀念、人生哲理、道德責任感對學生進行潛移默化的教育。

2開展舞蹈審美教育的必要性

美育，以培養學生具備正確的美學觀念、鑒賞美、創造美的能力為目的。馬斯洛的需要層次理論提出，人需要美正如人的飲食需要鈣一樣，美有助于人變得健康。舞蹈是一定社會內容感性形象的體現，人們通過舞蹈的美展現出對生活中美的事物的思想、情感、理想與愿望的肯定。因此開展舞蹈教育有助于學生感受到積極、健康、樂觀的思想感情，使學生在日常生活與學習中發揚這種情感。舞蹈不僅僅是藝術形式，更是一種文化形態，蘊含豐富的歷史與民族文化，而且我國有著悠久的舞蹈傳統，開展舞蹈美育可以培養學生對文化與歷史的興趣，培養學生的愛國主義情感。不同的舞蹈形式可以培養學生的集體感、進取精神，在舞蹈中通過視覺與聽覺的感染與沖擊，陶冶性情，培養優美的情操，使學生真正成為舞蹈的愛好者與鑒賞者。舞蹈者表現出來的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于觀賞者感官，引起的一種愉快、舒暢，乃至于振奮與激越的主觀感受與心理反應。舞蹈藝術具有形象性、生動性，表現的主體是人，舞蹈是人的藝術。勞動、愛情、戰爭等舞蹈題材，表現出人具有的情感、理想與愿望，彰顯出人求生存、求發展的內在不竭的生命力，舞蹈藝術展現的是人的本質力量的舞蹈化，使舞蹈具有強大的審美感知與感召力。古有“舞以達歡”、“舞以宣情”，舞蹈內在本質屬性就是抒情性，舞蹈是不僅是人的藝術與文化，更是表情藝術，是最直接表現人的情感的藝術。舞蹈作為人體動作藝術從自發到自覺，是客觀外界事物引起的人的喜怒哀樂等主觀世界的心理反應。我們生活在社會之中，有相同的道德標準，懷揣共同的理想。舞蹈是一種精神活動，它表現的是生活中的詩意和思想感情的美好與精神世界的豐富多彩，舞蹈作品給予人們在精神上的需要與渴求，在生理上達到快慰，在心理上升華為審美享受。進行舞蹈美育，建立學生的審美鑒賞體系有利于感染學生的思想品質，陶冶學生的人格與情操。舞蹈美育是一種情感教育，在潛移默化中理融于情，對學生的人格產生直接的塑造作用。舞蹈審美教育可以提升學生的藝術修養,一個有較高藝術修養的人能主動地、充分地把握其感性和理性、情感與理智，其人格便因此而能得到較好的發展和完善。如余秋雨所說，藝術修養是一種在審美范疇內感悟生命的能力。藝術修養是個體性的更是社會性的人格修養與素質。古人講“氣韻”，在舞蹈中“氣”可謂是運動的人體，而“韻”則是節律。在舞蹈美育的過程中以審美體驗為主線，展開對學生審美鑒賞能力的培養，以舞蹈鑒賞為媒介，融合歷史、文學、哲學、音樂、美術、服裝、化妝、運動等元素，與時代精神與民族精神相結合，煥發學生的美感體驗。舞蹈的動靜與悲喜在音樂節奏的跳躍中得到充分的展現，舞臺畫面的構圖與色彩，是以美術的線條和色彩為基礎進行渲染和營造，等等。都體現出舞蹈審美鑒賞的過程中需要與其他學科進行溝通、滲透與綜合，擴大學生的舞蹈美育范圍，建立學生深厚的審美底蘊，全面培養提升學生的審美鑒賞能力。

3開展舞蹈美育建立學生的審美體系

3.1激發學生熱情與興趣

舞蹈美育過程中最直接的方法就是激發學生的興趣。興趣是最好的老師。欣賞舞蹈作品是學生獲得最直接、最直觀、最有觸動力的方式。在欣賞舞蹈作品的過程中營造一種輕松愉快的氛圍，循序漸進地啟迪和誘導學生，在舞蹈作品中感知美、鑒賞美、表達美，激發學生審美興趣，克服審美恐懼心理。舞蹈作品的鑒賞不是孤立的，應將其放在歷史與文化背景中，綜合文學、歷史、哲學、音樂、美術、燈光等各種元素，調動學生頭腦中的知識儲備，感知中國文化的博大精深，激活他們頭腦中豐富的想象，從“具象”的舞蹈動作中跳脫，把握舞蹈真正的“內核”與情感生命力，激發學生喜愛、鑒賞、表現和創造美的激情與興趣。

3.2教師應提高自身素質，努力展現舞蹈的美

舞蹈鑒賞作為審美活動，只了解審美過程中的主客體是不夠的，主客體即舞蹈作品與學生之間還需要審美中介———教師的存在。在實際的審美過程中學生是有意或無意地觀察與模仿教師的示范，在教師講解的過程中學生受到老師的啟發作用對舞蹈鑒賞與審美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理現象與綜合文化素養在他們身體動作上的集體體現，在舞蹈美育的過程中如果教師不能夠對舞蹈教材有充分的理解與表現，采用的教學方法不能夠感染學生，那么審美過程中的審美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻礙學生審美鑒賞能力。教師必須以飽滿的激情與精神，借助標準、優美的肢體語言進行動作示范，營造輕松愉快的教學氛圍，在潛移默化中熏陶學生的情操，鼓勵學生通過自己的肢體語言來表現他們對舞蹈美的感悟與理解，使學生從審美的體驗者與鑒賞者，上升為審美活動的表現者與創造者。

3.3聯系生活實際，豐富舞蹈美育教學內容

“生活不是缺少美，而是缺少發現。”舞蹈是人體的藝術，它最終還是來源于人們的生活實踐，可以這樣說，舞蹈來源于生活又高于生活。在舞蹈美育的過程中教師不僅要增強自身的知識底蘊，更要讓學生通過學習不同題材的舞蹈，樹立對自然、社會與生活的審美意識。美在我們的生活中，美處處都在。教師在挖掘自然社會與生活中的美的題材，始終是以學生的興趣與需要為出發點與落腳點，豐富課堂教學，使舞蹈作品既貼合學生的實際訴求，又有助于提升學生的審美與鑒賞能力，使學生在舞蹈美育的過程中提升對自然、社會和生活的審美意識。

3.4借助現代化教學手段提升舞蹈美感體驗

在舞蹈美育教學過程中，教師可以在傳承傳統教育方式的優勢基礎之上，靈活而合理地利用現代教學手段的多樣化，使美育變得直觀形象，具有強大的感染力。現代教學手段可以打破時間空間的限制，根據教學要求靈活調節舞蹈畫面，力爭獲得最佳的教學效果。學生難以理解的動作或者是場景可以通過多媒體投影或者是播放相關影片的手段，展現與此相關的場景與音樂，激起學生審美興趣，將學生抽象的認識變得直觀具體而生動，獲得審美感性認識。教師通過展現具有舞蹈美的動作示范，啟發學生想象，在現代多媒體營造的審美氛圍中，使學生產生審美體驗。舞蹈是人體藝術，舞蹈美是人的主觀審美感受，是人內心情感的寄托。開展舞蹈審美教育有利于豐富學生綜合知識，培養學生的人格與氣質，提升學生的審美能力。舞蹈審美教育實際上是通過舞蹈反映社會生活，通過舞蹈寄寓道德感、文化觀接受某種教育，加強學生舞蹈審美教育，需要從各個方面入手，各方面相互合作，只有這樣才可以讓學生成長為一個舞蹈的鑒賞者，建立自己的舞蹈審美體系。

作者:吳迪鋒 單位:浙江省寧波市李惠利中學

參考文獻

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Abstract:Thequalitydanceeducationisonekindofemergingenterprise,thereforehowthequalitydanceeducationshoulddevelop,becomesabrand-newtopic.Thearticlebasesonthis,inanalyzesourcountryqualitycollegesanduniversitiesdanceteachinginthepresentsituationfoundation,proposedcertaincountermeasures,supplythereference.

keyword:Qualitycollegesanduniversities;Danceeducation;Danceteaching；Creationteaching

前言

隨著社會的發展、時代的進步，舞蹈在社會上的影響越來越大，在整個教育界中的地位也越來越高。舞蹈教學是對學生進行美育教育，陶冶美的情操的一種理想方式，也是普及舞蹈文化傳播美的真諦的有效途徑之一，同時也是我國提高全民素質的重要方法之一。舞蹈教學在高職素質教育中是一門集技巧性與實踐性為一體的課程，是將訓練、排練、表演融為一體的教育活動，是提高學生整體素質必不可少的技能課和修養課，是高職院校素質教育的重要組成部分。

一、我國高職院校舞蹈教育的現狀

第一，差異性較大。由于生源參差不齊，導致舞蹈教育對象素質有較大差異。這其中，一些學生可能已進行過舞蹈的系統訓練，無論是軟開度及各個部位的肌肉能力，還是技能技巧及身體的感覺韻律都已有了一定的基礎。也有一些學生曾有過一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態、動態及少量技巧。另外就是一些沒有舞蹈基礎的學生，入校前多未受過舞蹈基本功專業訓練，僅憑自身具備的基本條件得以升學。這就造成學習舞蹈素質上的差異。因此高職院校在實施舞蹈教育過程中，要充分考慮到這種差別，并提出相應的教學措施來解決。

第二，教育、教學方式老化。在以往的舞蹈教學中，教學內容過于老套呆板，教師往往習慣于沿用口傳身授法，強調模仿教學。而且受專業舞蹈學習的影響，較重視舞蹈素材教學，實用性的舞蹈教學太少。注重知識的記憶，聯系實際不夠。舞蹈教學課時少，內容多，使得高職院校舞蹈教育落實困難，效果不明顯，對提升學生的藝術修養作用有限。上課形式一般以大課為主，學生人數多，個別輔導的機會幾乎為零。

第三，學習積極性差。就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，所以課堂參與意識較差，很難發揮他們的主觀能動性。如低年級基本功素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。

第四，專業學習擠占藝術教育空間。眾所周知，工科高職院校的學生大多傾向于技術學習，以便在畢業后能夠找到合適的工作崗位，這種技術化的訴求，導致在推廣藝術教育時，遇到很多困難，比如教學空間。一方面，高職學生面臨繁重的專業知識和技能學習，一方面還要進行實際操作，使得很多學生，包括一些教師將舞蹈教學當作是一種休閑課，與舞蹈教學的本意相違背。比如在舞蹈的教學中，各種舞蹈的學習時間較長才能取得效果，而且有些訓練還很辛苦，這些主觀和客觀因素，給工科高職院校的舞蹈教學提出了很多挑戰。

二、深化我國高職院校舞蹈教育的對策

第一，制訂科學的教學計劃。一堂好的舞蹈課，首要的前提就是有一個好的教學計劃。因此舞蹈教師應在系統、科學的教學思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生的舞蹈基礎，了解學生智能和體能的需求。在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，并預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。除此之外，課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心理等方面要素，以及場地課安排等問題。第二，注重實際、實用、實踐。高等職業教育主要是以培養高等技術應用性人才為目標，以市場需求為導向，以理論知識和實踐能力的培養為重點，以實際、實用、實踐為原則。因此，高職舞蹈教學內容要求全面，以適應社會的需求。它從客觀上要求我們教師在教學過程中必須具備全面的舞蹈理論基礎和專業的舞蹈技能技巧，不僅要求我們要有扎實基本功，還要通曉各種與舞蹈類型相關的理論知識和表演技能，從而在教學實踐中能得心應手，運用自如。學生可以獲得豐富的舞蹈知識，以從事各種職業。隨著社會的不斷進步和發展，舞蹈專業的知識也在不斷更新，新的舞種不斷被挖掘，這就要求我們教師要不斷加強新理論新知識的學習，不斷調整自身的知識結構，加深對新知識的理解和消化，并將其更快地融入到教學實踐中，力爭達到新知識與教學同步發展，使學生在最短的時間內掌握最新的知識，以便跟上時代的步伐。舞蹈作為一門綜合藝術，教師在掌握專業知識的基礎上還要廣博其他相關學科的知識，如文學、社會學、生理學、美學、音樂、美術等，他們同舞蹈有著密切的聯系，教師對這些知識的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生動形象地表達出來，以增加舞蹈的表現力和感染力，從而在教學實踐中使學生更好地理解和消化知識。

第三，注重創作教學的實施。在具體的教學過程中，我們要全面考慮學生的興趣和需求，讓學生主動去學習、創作、編導，努力為學生創造一個自由、寬松的環境，讓學生得到充分的生動活潑的發展。要通過模仿、創編激發學生的興趣，調動學生的學習積極性，使學生的個性得到釋放。同時，教師要適時加以引導鼓勵，讓青年學生豐富的靈感得到創造性的發揮，使他們通過對音樂的感受，通過各種動作的表現，充分激發自身豐富的想象力，培養對舞蹈學以致用的能力。高中生正處于青春時期，大多數同學靦腆、不愿表現自己、對自己缺乏信心，課上不敢表演，不好意思表演，不愿老師提問不敢正視自己的錯誤。因此，教師要多鼓勵、多表揚、樹立學生的自信心，用親切的目光、和藹幽默的語言調節課堂氣氛，打消學生緊張、害怕、消沉的心理，及時肯定學生的成績，對于學生的不足要耐

心，做到百問不厭。教師還要跟學生形成和諧、融洽的關系。因為，在教學中良好的和諧的師生情感，能消除學生心理障礙。以消除學生不良心理影響，如肌肉僵硬、神經緊張、反映遲鈍。和諧融洽的師生關系可調動學生的積極性，課堂氣氛活躍，使同學們在愉快中學到知識，教師永遠是學生的朋友。

第四，注重興趣教學的實施。舞蹈基訓是非常單調、乏味、枯燥的工作。特別是對充滿活力、青春活潑的青年學生，確實不是一件容易的事。那么，如何才能達到和進行興趣性教學?首先要將學生的積極性調動起來，在整個教學過程中，通過游戲、表演使同學們忘記疲勞和訓練的痛苦。同時，選擇適合青年學生特點的音樂也非常重要。總之，要充分利用各種可行方法，著力調節基訓的枯燥、單調，激發學生的興趣，并以培養學生的想象能力為目的，從而提高學生的表演能力及音樂感受力。

三、結語

舞蹈是一門藝術，它是所有舞蹈專業工作者的事業和追求，也是舞蹈教育工作者實施教育的根本立足點，舞蹈教育工作者的任務不僅在于提高專業教育的水平，也在于用舞蹈這種獨特的藝術形式教育青少年，達到提高青少年素質教育的目的。所以，高職院校的舞蹈教學水平高低與否是培養舞蹈人才的關鍵所在。我們要高度重視這項工作，不僅要從學生實際出發，針對大學生的知識結構和年齡特點來進行，而且還應適應迅猛發展的形勢和千變萬化的世界，以全面提高當代大學生的綜合素質為目標，培養具有開拓能力和創造能力的全面發展的新時代人才，努力促進舞蹈教育的發展。

【參考文獻】

[1]呂藝生．舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2004.

[2]孫國榮，余美玉.大學生舞蹈教學指導[M].上海音樂出版社，2001.

篇6

1.1舞蹈教學得培養學生動作的規范性

在學校學習時，他們是學生，但畢業后他們會走進相關機構，成為幼兒教師，他們在從教時，必須展示出過硬的業務素質，基本動作得規范、得體、認真，基本功得過關，只有這樣才能當好孩子們的啟蒙教師。他們這種規范性的動作培養，主要來源于中職學校里老師的嚴格指導和自身的科學訓練，日常訓練工作也離不開老師的指導，發現問題及時糾正。舞蹈的動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作，舞蹈教學一般以“手把手教”“、現場點評”的方式來進行。

1.2舞蹈教學得塑造學生的藝術氣質

舞蹈是一門形體藝術，除了一些基本動作之外，還需要有表情語言、肢體語言、和人體氣質來共同展現出藝術的美感。音樂家、藝術家、舞蹈家與身都有一種藝術氣質，這種氣質的培養來源自與專業學習和訓練。在孩子們的眼里，幼兒園的阿姨和老師是最美的，這種美不僅僅出自外表，更重要的是他們具有親和孩子、征服孩子的形象氣質，這種氣質的培養就得依靠日常學習和訓練和專業教師的指導。教師在教學中運用科學的舞蹈基本功訓練，使舞蹈學生的肌肉呈條形生長；以柔美的身體韻律訓練，使身體曲線優美舒展；以歡快的動律訓練和輕松的舞步,使骨骼、韌帶、關節在靈活性和柔韌性等方面都得到運動和發展。通過舞蹈基本功訓練，使學生的身體、形體、肢體更加美好，身形更挺拔,使肢體更靈活，軀干與肢體等身體的各個部分更協調地發展，最終成為形象氣質極佳、基本功過硬的專業幼教老師。

1.3舞蹈教學得融會貫通其他藝術元素的營養成分

舞蹈專業不是單純跳舞，還應吸收武術、體育、戲曲等其他藝術元素的營養成分，舞蹈同這些元素之間，不是分割開來獨立存在的，而且相互聯系密不可分的，只有吸取這些元素的營養成分，才能壯大舞蹈的藝術內涵，擴大藝術表現力。在教學中，舞蹈教師可以借鑒體育訓練中的人體結構、關節機能等專題研究成果和高難度技巧及防傷等科學方法，提高學生的體質和掌握高難技巧的能力。武術是具有中國傳統文化特色的體育項目，它繼承了古代技擊、身法、劍術、氣功等養生與技藝之精華。教師武術中的身法、技藝引入到舞蹈教學之中，把可以增強舞蹈增強了藝術表現力，既強化了學生的基本功訓練，又增加了教學效果。

2學前教育中舞蹈教學的改進措施

中職院校學前教育專業中，舞蹈是一門必修課，學生必須經過一定時間的專業訓練，增強舞蹈的專業基本功，以滿足他們走上工作崗位的現實需要。舞蹈教學有著一些基本要求，這就需要相關學校正是目前存在的現實困難和不足之處，采取有效措施來改進教學，切實提升舞蹈教學的授課效果。

2.1重視課程體系建設

課程體系是一個系統工作，包括教學理念、教學模式、課程建設等內容，中職院校應結合各自學校的實際情況，加強學前教育專業中舞蹈教學的課程體系建設。這些學校對于人才培養目標應進行合適的定位，擺脫模糊不清的定位范式，加強專業型、實用性、應用型人才的培養；教學模式中，學校和教師應把握舞蹈的內在規律和現實要求，有的方式的教學，把音樂、德育、美育等內容也納入教學之中，積極運用現代信息技術來激發學生的學習興趣等；舞蹈教學離不開專業教材，目前市場上出版的舞蹈教材參差不齊，這就需要學校和教師認真挑選，訂購到內容齊全、淺顯易懂的教材，作為理論授課的依據，等等。這些措施的綜合運用，構建符合舞蹈教學的課程體系。

2.2保證資金供給，滿足教學需要

舞蹈課程的開展，不論是師資力量規劃，還是專業的訓練場地的建設，都需要一定的資金投入，故此，相關中職院校應千方百計籌措資金，滿足教學需要。師資力量規劃工作，學校除了提升一線教師的業績待遇之外，還應設立專項資金，一是用來誠聘優秀人才，二是加大現有教師的業務培訓工作，提升教師的業務技能和授課經驗，只有具備優秀的師資水平，才能培養出符合社會需求的學生。除此之外，相關學校還應投入一定的資金，加強訓練基地建設，建設幾個標準化訓練場地，滿足教學需求，防止意外傷害事件的發生，保護師生的身體健康。

2.3強化日常訓練

對這些已經過了學習舞蹈最佳年齡段的學生來說，教師沒有別的好辦法，只能采用笨鳥先飛的方法，加大訓練量，指導學生進行艱苦的課后訓練，讓學生發揚不怕苦不怕累的精神，任何成功和成績的提升，都是辛勤的汗水換來的。學校也可以相對做出安排，充分利用學生的課余時間把早晨、晚上和周末的部分時間也都納入教學課時之中，適當加大訓練課的課時，通過擴大訓練時間來提升教學效果。

3學前教育舞蹈創作的指導原則

前文所述，舞蹈是一門高雅藝術，但學前教育中的舞蹈教學還應考慮兒童教學的實際情況，應具備通俗性。學前教育中，教師和學生在進行舞蹈創作時，也應考慮到這種實際情況，按照一些基本原則來實施創作，力爭創作出來的舞蹈作品既具備一定高雅性，還能淺顯易懂，使幼兒樂于接受。教師和學生在進行舞蹈創作時，首先得熟悉兒童生理、心理特點、以及兒童情趣、愛好和生活習慣等，必須從童心出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活，體驗生活，凝煉生活，直至完成藝術創造。

3.1把握兒童心理特征原則

學前教育的學生，他們畢業以后的工作對象是一群學齡前兒童，這樣的孩子活潑、善良、調皮、好動，他們對未來世界的任職還不夠，處于童心童趣的世界中，這個時間內他們接受的教育，應該是寓教于樂，讓他們在充滿樂趣的活動中學習一點知識就行。學前教學的學生在進行舞蹈創作時，必須考慮兒童的心理特征，不能過于高雅、過于專業，這樣會脫離兒童的認知能力。少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征，這種變現特征應該成為舞蹈創造的源泉。

3.2使用夸張、戲謔、變形動作的原則

藝術來源于生活，但高于生活，是生活中精華元素的結晶，舞蹈也是日常生活中人們行為動作的藝術變現。教學和學生在進行舞蹈創作時，應充分考慮到兒童日常生活中的行為特征，和一些能增強他們記憶力的表情和動作，多多使用夸張、戲謔、變形動作，增加舞蹈作曲的童趣。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素，夸張是從生活中提煉與升華，將生活中形體感覺反應擴大化，如喜、驚、冷、痛、看等都需要夸大形體的動態感并予以停頓或強烈的夸張，有的則要將作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的夸張和變形動作在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質，使兒童舞蹈更具有明顯的特色。

3.3添加游戲元素元素

游戲是兒童最喜歡的學習方式，通過游戲的學習能達到良好的學習效果，教師和學生在進行舞蹈創作時，可以把游戲元素添加到舞蹈動作中去，增加一些游戲情節，提升滑稽感和童趣，便于兒童學習和模仿。山中采蘑、放鴨行船、捉蛐蛐、大樹下的捉迷藏等等游戲活動都可以添加到舞蹈作品中來，激發孩子們的想象力和觀察力，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以美的享受和無窮的樂趣和濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術生命力。

4舞蹈創作中綜合技術的應用

舞蹈教學授課效果的提升，除了加強教學管理和強化日常訓練之外，教師和學生還應合作，進行一些簡單的的舞蹈曲目和舞蹈動作的創作。根據相關教學和創作經驗，一些綜合技術可以作為舞蹈創作的輔助手段。從實踐效果上來看，一些技術挺受學生的喜好和歡迎，既能減輕教師的工作量，還能激發學生的學習興趣。相關學校可以根據經濟實力來推廣相應的輔助技術。

4.1基礎輔助技術

舞蹈創作中，一些不需要太高投入的輔助技術，基本上都能滿足一般創作的需要，相對來說，原則上每所學校都具備推廣這些技術的經費基礎。這些技術包括幻燈片、音頻技術、錄像技術等，只要學校購買普通的磁帶、錄像帶、留聲機、錄放機、收音機等設備，就可以播放相應的音樂和旋律，營造教學氛圍，提供藝術節奏，減輕教師的勞動強度。

4.2電化輔助技術

隨著時代的發展，電視廣播技術、攝錄像技術、衛星傳播技術逐漸運用到舞蹈教學之中，有實力的學校就可以根據要求來建設電化教室，播放舞蹈教學過程，教師本人可以進行自我檢查、自我訓練，舞蹈科研人員也可以進行舞蹈力學、美學的研究，這種技術革新了舞蹈課程的教學方式，將現代技術運用與傳統教學之中，用現教現學的電化技術來幫助學生開展舞蹈創作工作。

4.3信息輔助技術

信息技術的發展、網絡技術的運用，使得舞蹈教學和舞蹈創作進入了全新的模式階段，當然，這些技術的采用，需要學校具備足夠的資金供給。多媒體技術、網絡等現代信息技術設備,將計算機、網絡等新的現代教育技術重點應用于舞蹈課堂教學之中，滿足了教師進行舞蹈力學及美學等方面的分析與研究，教師還能在網上捕捉學生的排練動作，已發現個別學生的不規范動作、進行單獨糾正。運用這種技術，教師還可以把教學動作進行圖像處理,進行力學及審美分析，進而提升授課效果，學生也可以根據舞蹈過程中拍攝的圖像、照片、動作幀等等，發現自身的不足和存在錯誤的環節，并及時改正，保證舞蹈創作工作的順利完成。

5學前教育專業中的舞蹈創作

對老師和學生而言，舞蹈創作也是舞蹈教學的有機組成部分，教師通過事先準備好一定的題材，讓學生自由創造一組或多組舞蹈，最大程度的激發學生的創造力、組織能力和思維能力，實現教師互動，教師的引導和學生的參與，可以有效提升教學效果。

5.1指導學生創作芭蕾舞和古典舞

芭蕾舞最有助于學生基本功的練習，芭蕾舞的學習重點訓“開、繃、直、立”等動作技巧，可以加強學生的基本能力的訓練，并培養學生的自信心，糾正學生形體上的不良習慣。教師可以準備一些適合芭蕾舞蹈的音樂，讓學生根據音樂節奏、情節意境來構造簡單的舞蹈，多多練習，提升學生身體的柔韌性、平衡性和協調性。學生在練習完芭蕾舞之后，具備了一定的舞蹈基礎，就可以進行古典舞蹈的學習。教師在這個時期內，就可以引導學生進行創作古典舞，古典舞身韻主要針對學生氣息的運用和身體的韻律感、節奏感的訓練。這樣循序漸進的創作訓練，完全適合舞蹈教學的內在規律，減少學生不必要的時間付出。

5.2指導學生創作民族舞曲

我國有56個民族，每個民族都有自己的特色舞蹈，這些不同特色的民族舞蹈都可以成為創作素材，教師可以講解幾個典型民族舞蹈的特征，讓學生進行組合創作，然后分組練習，多做練習，讓學生做到掌握好眾多典型的民族舞蹈的風格特點，為今后的學前教育工作做好準備。

5.3指導學生創作幼兒舞蹈

學前教育專業的學生在未來的工作崗位上要面對的是幼兒，所以幼兒舞蹈的學習和創編是非常重要的。這個專業的學生應明白幼兒身心發育的特點，掌握孩子們的喜好，創作兒童喜愛的舞蹈，這樣才可以拉近和孩子們的距離。指導教師可以根據科學性、適用性的原則，引導學生創作一些幼兒舞蹈，然后進行嚴格訓練。這種以實踐為主的舞蹈創造，可以增強學生的自信心的，積極調動他們的主觀能動性，加強學生的專業意識，提升想象力和創造力，讓學生充分發揮才華，形成一個良好的學習環境。

篇7

作者：王昭 單位：深圳市群眾藝術館

由地面到把桿初學者剛開始在地面上訓練的益處是，可以從整體上減輕他們剛剛接觸帶來的那種緊張感，這樣可以讓身體在一個比較輕松的狀態下對身體某個部分進行有感知的練習，能很多程度上減少因為肌肉的僵硬感對身體造成的傷害。尤其是對剛接觸舞蹈學習的少兒來說，這種由地面慢慢的到把桿的訓練方法是讓初學者慢慢的學會控制自身的肌肉，逐漸的得到身體在三維空間中的運動感應。由地面到把桿的訓練是每個剛接觸舞蹈學習的少兒都要學習的基礎訓練。在舞蹈藝術中，任何用身體作為媒介的運動方式、表現方式都必須要把地面作為它的第一空間區，事實上，在一些舞蹈教學中有非常多的訓練都是能夠放在“第一空間”內進行練習的它們會把一些難度比較大的連貫動作詳細的分解成一個或者幾個小的動作進行分布學習，當學者的身體肌肉可以達到相應的層次時，在對學者進行難度更大，動作更加復雜的訓練。在人機肌肉對力量的強弱和感知能力的把握上都是要通過長期的訓練才可以實現這個目標的。我們可以從一些事例中得出：一個專業的舞蹈演員如果說他在停止了一段時間不聯系訓練舞蹈，而后突然參加一場演出表演時，他就會發現自己的身體不再像以前那樣可以把握住自身的肌肉、速度和力量，因此要想保持舞蹈藝術的特殊性，就必須要持之以恒的進行自身訓練，這樣才可以保持自身對身體運動能量的把握，這也是普通人都比不上的藝術魅力。由整體到局部從整體到局部的訓練指的是對身體有了一個全面的訓練之后再詳細的對局部動作進行曲伸學習。例如，頸部和肩部，胸部，腰部段屈伸練習。相反，如果讓一個初學者剛開始就做出一套準確的動作，短時間內他們是很難做到，更別說在訓練中調控好自身的形體動態，況且它們對自身的韌帶和肌肉力量的把握上仍然沒有做到可以控制的階段，訓練效果肯定不是很滿意的。

由扶把到中間由地面轉移到把桿之后，在關于把桿上的訓練上，我們可以把訓練的場地安排在教室的中間位置，在對初學者把桿的訓練上，我們要認識到這個訓練不是隨隨便便的找個訓練地址或者是隨便一個地方反復練習，就可以把把桿訓練做到完美的，初學者在剛開始在把桿上的訓練形態動作時，對把桿會慢慢的產生一種依賴性，這樣他們也會慢慢的把握不住動作的連貫性，他們的身體的重心也會慢慢產生一種錯覺，一般的話都是完成把桿訓練后，進入下一步的中間訓練時，如果對中間訓練不重視，那么他們的身體將會變的僵硬，沒有力感，身體也會左右搖擺，身體重心的穩定性嚴重不足。假如輔導老師在訓練過程中，也沒有對學生“重心技術”掌握情況進行一個詳細的了解，沒有在它們剛剛接觸舞蹈時，給它們樹立一個正確的“力感”知覺，那么將會直接影響到他們以后在舞蹈職業生涯中發展。由單一到組合練習在訓練過程中，我們會由一些簡單的動作慢慢的到復雜的組合動作，就像我們的語文由字到短文的發展過程。這些也都是我們在課堂上學習不到的東西，只有在不斷的訓練中才可以做到的。單一的動作只是對身體某一個部分進行重復的訓練，是舞蹈學習中的起步階段，也是鍛煉耐力和自身力量最好的方法。漸漸的，我們把一些運動幅度不同的單一動作連貫在一起表現出來，就變成了一個組合動作，也就形成了舞蹈，也是運動中的一個高級階段，從這一套舞蹈中，我們可以很明顯的看出初學者舞蹈訓練中的效果。除去身體的軟開度，包括身體動作的協調性、呼吸的流暢以及運動中對身體重心的掌控和使用能力，身體的多種運動技術在這個訓練階段得到較大而有效的提升。更是從課堂至舞臺的職業化表演目標的必經之路，由單一動作訓練到組合短句訓練至劇目表演即是每個獨立的單元也是一個相互依存的逐級提升的統一體。而有效的訓練教程缺一不可。

豐富的節奏在舞蹈訓練方法中，怎么樣去合理的把握運動節奏的變化，一直是訓練中重點。在對不同的項目進行訓練時，它們的運動節奏也是不相同的，它們各自都有著自己相適應的節奏。比如那些要求肌體有爆發力、靈活性大的項目就需要那種急促的節奏感。那些要求身體柔韌性，控制性比較好的項目就需要一種比較舒緩的節奏。在不同的訓練中，穿插一些不同的節奏，那樣也會給本身枯燥的運動帶來一些樂趣，客觀上提高初學者的學習興趣，提高他們的訓練效率。結語上面講述的幾點，只是一些基本的腰部訓練方法。也都是我在進行要不教學中的一些看法，肯定是存在一些欠缺的地方，還請諒解。教學是一門科學，我們一定不斷的加強自身的學習和創新，還要不斷的結合工作實踐去發現問題、解決問題。

篇8

一、即興舞蹈對于拓展幼兒想象空間的意義

藝術教育的最終目標并不是藝術活動的有形結果，而更重要的是喚起幼兒的創造的熱情。我們幼兒老師要把學生從“純粹藝術”的培養中解脫出來，使幼兒在自由創造藝術形式的過程中感受到美的魅力，讓幼兒在自由的舞蹈中，展開自己的想象，感悟生活的美好。

即興舞蹈作為一種即時即刻運用肢體動作來自由表現自己內在想象的舞蹈形式。其具有隨意性、即時性及個性化的特點。即興舞蹈和幼兒教育有著密切的關系，因為即興舞蹈可以讓幼兒自由的發揮想象力，還能開發幼兒身體各方面的潛力，同時拓展幼兒的思維空間，以及促使幼兒的身心和諧發展。

二、即興舞蹈對于拓展幼兒想象空間的作用

（一）在即興舞蹈中抓住情感的流露，激發幼兒的想象力

幼兒根據一段音樂或者既定的情境，在未經思考的情況下，即刻用舞蹈動作來做出反應，這種即興就是我們提出所說的即興舞蹈。對于即興舞蹈需要抓住幼兒對于音樂要有一定的情感認知之后，運用自己流露的情感在舞蹈中進行表現。

在聽《郊游》、《大公雞》等輕快活潑的歌曲時，教師用充滿天真稚氣的眼神和笑臉去引導學生，這樣就更能激發幼兒的內在情感，并且能和老師進行有效的的情感相配合，有表情地去隨著音樂節奏去進行律動表演，這樣便能收到較好的教學效果。

在這個訓練中，我們老師及時抓住時機進行有效的引導，啟發幼兒對于音樂節奏力度、旋律、情感的變化的有機結合，在音樂和老師的引導下，幼兒們會自己啟動一切的感知器官，去表現、去想象。

（二）把情境元素的融入即興舞蹈，啟發幼兒的舞蹈想象力

舞蹈是一種傳達情意的藝術形式，而任何形式的舞蹈風格的情感表現都要融合生活情景的變化。在幼兒的進行舞蹈中，老師有意識的將這些生活情境元素融入到他們的舞蹈中去，為幼兒在即興舞蹈中做到傳達情意做好鋪墊。

我們在上《秋天果子多》時，教室里掛滿了串串橘子、蘋果等秋天成熟的果實，墻飾上的橘子、蘋果顏色鮮艷，形狀逼真，這時我們叫幼兒們去找自己喜歡果實，在這時，老師抓住時機播放音樂，這時孩子們在熟悉歌曲的基礎上不由自主的為歌曲自編動作，并把摘果子的動作編了進來，還一邊哼唱一邊做摘蘋果的動作，個個動作優美，興高采烈。

（三）營造自由的舞蹈空間，讓幼兒展開想象的翅膀

以前的幼兒舞蹈教學基本上都是以集體舞為主，這樣的教育氛圍禁錮了幼兒的表現力和創造力，使幼兒們不能輕松自然的進行舞蹈。因此，在我們的教學中，我們老師盡量的給幼兒們營造自由的活動時間和空間，讓幼兒們能夠利用自己的生活經驗，展開想象，進行自由的表選。

例如在教《小老鼠上燈臺》中，舞蹈里面包含了小老鼠們四處覓食，運糧食，四處打洞嬉戲及鼠媽媽關愛鼠寶貝等情景。老師在編排舞蹈時，啟發學生的想象如“鼠頭鼠腦” “左顧右盼”等動作時，讓幼兒們聯系自己的生活經驗，展開想象。于是幼兒們便開始探頭探腦，小眼溜溜轉，甩尾巴，搖尾巴，爬在地上挖坑，湊在一起活蹦亂跳…，總之，幼兒們的動作是千姿百態，極富情趣。在這樣的活動氛圍里，幼兒們充分展現他們的聯想能力及創造力，同時也增加了舞蹈的美感。

（四）在即興舞蹈中引入生活景象，拓展幼兒的想象空間

篇9

這兩個班級的學生來自的6個大區，城市學生比例較小。年齡在16—22歲之間，藏族占了90%以上，也有個別的漢族學生。是個能歌善舞的民族，人們張口就能唱，伸手就能跳，那來自雪域的天籟之聲和讓人激情澎湃的高原之舞給我們留下了太深的印象。尤其是“鍋莊舞”，這是個人民幾乎人人會跳的集體舞，也是學生最愛跳的舞種。“鍋莊舞”是人們茶余飯后或是聚會節慶時的一種集體性舞蹈，一般節奏歡快悠揚，跳舞時，人們圍成圓圈，根據不同的音樂段落跳出不同的動作。每當節奏歡快的鍋莊音樂響起，學生們帶著吆喝，圍成大圈，邊跳邊走，動作整齊，情緒高漲，極具民族風情的表演著實讓我這個內地的舞蹈老師欣喜不已。在舞蹈教學中我也發現學生在很多方面和內地學生之間有著較明顯的差異。比如內地女生班的同學對古典舞的學習很感興趣，細膩委婉的韻味受到學生們的喜愛，而的同學則更加喜歡節奏歡快的音樂和熱情奔放的舞蹈，比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等，這和民族豪放粗獷的性格有關。在舞蹈的表現力方面也有著較大的差異。與內地同學相比較，學生顯得更含蓄、更羞澀，往往要在老師不停地調動和激發下才能在舞蹈中表達自己的情感和情緒。

2.舞蹈學習能力的差異

學生“能歌善舞”，不過我也發現了“善舞”的局限性，他們對自己本民族的民間舞蹈比較擅長，然而隨著舞蹈課程的開展，我發現學生的舞蹈學習，并不得心應手，尤其是芭蕾組合訓練，和漢族民間舞蹈的學習，無論是動作的規范性，模仿能力及音樂的理解能力都沒有想象中的那么好，經過調查了解，同學們擅長的“鍋莊舞”很多都是跟著自己的家人一起跳著學會的。幾乎沒有學生接受過正規的舞蹈訓練。一些同學的對漢語的理解能力弱，使得學生在課堂上對老師的講述的反映慢，接受能力較弱，呈現出舞蹈學習的能力較弱。在加上芭蕾組合及漢族民間舞等與舞蹈完全不同的動作韻律和舞蹈風格，使得學生學習起來非常的吃力。

3.學生個體差異

同學由于所在地區不同，年齡不同，接受的教育水平不同，在個體之間也有著較強的差異性。主要反應在對舞蹈動作的接受能力上。我發現在一個班級中，學生的年齡相差較大，有的甚至相差6—7歲，來自城市的學生接受新事物的速度較快，學習比較主動，課堂上和老師的互動也比較積極，而偏遠地區的同學則更顯羞澀，不太敢于表現自己，學習新動作也較慢一些。諸多差異性的存在，讓我們無論在教學內容設計，教學方法的選擇以及課堂教學中的因材施教等方面都要有全新的考慮。考慮到學生年齡和能力的差異，我降低軟開度訓練的要求。同學韌帶普遍比較硬，課堂上同樣強度的腰、腿、胯的軟度訓練，在班學生的身上效果甚微。考慮到課時緊張以及將來的職業需要，我覺得不需要把大量的時間放在軟開度的訓練上。所以降低學生軟開度的要求，但要強調開肩的的訓練，為學生提拔身姿的形成提供條件。考慮到學生的喜好，為了激發學生的學習興趣，我把民族民間舞的學習重點放在藏舞和蒙古舞上。實際教學中，學生對這兩個舞種的學習非常有興趣，尤其是對于自己民族的舞蹈的系統學習，學生更加愿意接受。由于學生的接受能力較弱，一個中等難度的民舞組合要推3—4個學時，復習鞏固需要2—3個學時，這樣一個學期也只能推進4個左右的組合，幾乎只是一個舞種的內容，因此我的課程安排做了一個合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、漢族民間舞各一個學期完成，維族和傣族做為簡單了解一個學期內完成，幼兒舞蹈一個學期完成。在教學方法上，我也做到重難點部分多示范，邊示范邊做更加細致的講解，加強練習的次數，逐步提高要求，用“小臺階、分步走”的教學方法促進學生舞蹈技能的習得和掌握。

二、突出專業，體現實用

對于中職學生來說，學以致用是關鍵。所以，學前中職舞蹈課程也應該體現實用二字。因此無論是舞蹈的理論知識、基本動作和組合動作以及創作舞蹈內容，都應密切聯系幼兒教育和幼兒舞蹈的實際。

1.加強幼兒舞蹈的學習內容

在舞蹈教學內容的安排上，我在每個民族民間舞之后都選擇一個小的該民族的兒童舞讓學生去學習，比如藏族兒童舞《拾青稞》、維族兒童舞《娃哈哈》、蒙族兒童舞《小騎兵》、傣族兒童舞《金孔雀，慢慢飛》、漢族兒童舞《拾豆豆》等。一方面鞏固對該民族民間舞蹈基本動作、動律的掌握，另一方面也不斷地讓學生熟悉幼兒舞蹈的舞蹈語匯和表現方法，為后面的幼兒舞蹈系統學習做準備。

2.選編幼兒園藝術教材當中的舞蹈內容，做為學生課堂創編的作業

為了更加聯系實際，體現實用性，我從購回全套幼兒園教材，并選擇其中《藝術》教材中的“舞蹈”內容做為學生的創編練習作業，并且在小組創編匯報后加以點評，這樣做，可以更好地“接地氣”，使學生更有針對性的適應幼兒園的需要。

3.舞蹈學習，從操場到舞臺

舞蹈學習的另一個目的是通過舞蹈教學，提高幼師學生的舞蹈素養和精神文明程度，陶冶美的情操，充分發揮想象力、表現力和創造力，促進身心的和諧發展。是個能歌善舞的民族，為了更好的培養學生的舞蹈能力，我們利用各種節慶，競賽，表演等活動，鼓勵學生上臺表演。經過不斷的學習、訓練，同學們從一開始的只會在操場上跳鍋莊到后來能夠自己編排出精彩的舞蹈節目在舞臺上展示，甚至還進行了歌舞專場匯報演出，在這個過程中同學們不僅舞蹈能力在不斷增加，同時組織策劃能力，協調合作能力等綜合素質也在不斷提升，這些無疑對他們的將來的工作是個有益的鍛煉。

三、貫穿情感，寓教于情

舞蹈是一門用肢體語言表達情感的藝術，沒有情感的舞蹈是蒼白的。因此在整個舞蹈教學中，我始終強調情感的投入，對學生進行適時的教育。比如，在軟開度練習時，我鼓勵學生們克服身體的痛楚，培養學生吃苦耐勞的精神。在藏舞的學習中，我又激發學生熱愛自己的家鄉自己的民族，更加熱愛祖國這個大家庭的情感。在教授漢族民間舞時，讓學生在音樂舞蹈中體會漢民族文化的優雅和豐富，培養學生民族大團結的思想。教學兒童舞時，讓學生感受天真快樂的童心，培養熱愛兒童的專業思想。同時，在對于學前中職的教學中，我認為教師要付出更多的情感。學生對于內地的學習環境和老師都是陌生的，師生間良好情感的建立有助于學生更快更好適應學習生活，有助于課堂上形成融洽的師生互動，最終取得滿意的教學效果。

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二、學前教育舞蹈的改革實施思路

（一）關注方式和目標的關聯性。加強關聯性，其實就是加強幼兒舞蹈教育培訓的針對性。作為幼兒舞蹈教師，我們要謹記一點：從事舞蹈教育的工作目的不是培養舞蹈演員，而是為了提高幼兒的全面綜合素質，讓他們在藝術的熏陶下更好地成長，培養出更好的思想感情。給幼兒進行舞蹈教學的時候，其課堂一般都是以民間舞蹈為主，民間舞蹈又是包含了很多基本技法，教師可以根據實際情況選擇一些適合幼兒去學習的動作，讓孩子更好地掌握這些舞蹈動作。