導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術課學習材料，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

俗話說：“巧婦難為無米之炊。”美術老師上課的時候，最頭疼的一件事就是學生工具材料的準備。如果學生材料準備不到位，課前教師就是自身準備再充分，也勢必會影響美術課的進行。單純一節訓練課，只有學生帶齊學具，才能保證教師教得有勁，學生學得有趣。在臺灣的學校里，在今天歐洲的中小學里，出現這樣問題，一般解決的方法是：美術教師發動學生每天把自己家里的廢品（紙張、紙箱、包裝盒等）帶到學校里備用，在美術教師的辦公室里都累積著大量的可用材料，在沒有美術專門材料、工具的條件下，這些發達國家和地區的美術教師都這樣準備上課工具和材料，這是他們長期堅持的一項工作。

那我們應如何調動學生準備學習工具和材料呢？以下幾種方法大家可以試一試：

一、及時督促

其實，有些學習工具、材料不是學生不愿帶，而是學生容易忘，這是基于學生實際情況的。學生在其他課程的壓力下，很難想起帶學習工具，這是可以諒解的。所以，美術老師應該在上課頭一天提醒學生帶美術學習工具和材料。也可以把這項工作安排給課代表。當然，前提是美術教師要和課代表建立良好的師生關系并使其樂于為你做這件事。

二、統購管理

美術課上，版畫這個單元很多教師都無法開展。原因是工具、材料的準備有問題，很多教師讓學生以紙板代替木板。當然從道理上講也是可以的，但最終不如木板那樣具有鮮活的感染力，尤其是木板那特有的刀味和巧妙“留黑”的手法，盡顯版畫特有的美術效果。那么，如何讓學生準備這些必不可少的木刻刀和板材呢？讓每一個學生為這一節課購買一套木刻刀和五合板顯然是不合適的，畢竟學生不是學這個專業的，那怎么做？就是教師統一組織購買一些材料，比如，每班可以買一整塊五合板，然后可以裁40～50塊大小的板材，連購買帶裁切，每塊板成本并不高，這對于大多數學生家庭來說是能接受的。另外，對于木刻刀，教師可以和商家聯系，購買一套價格低廉且適合學生的木刻刀幾人合用。油墨用量不多，老師可以為學生提供。類似的還有很多，比如國畫材料，是否可以采用小組合作購買的方式完成。對大量練習用紙可以采用毛邊紙之類作為練習用紙，教師可以每班按刀統購，然后按冊分發。這樣每個學生攤下來的錢數也不多。又如，油畫棒的購買、篆刻刀的購買，均可以采用這些方法。這種做法原則是為了減少學生家庭負擔和課堂的需要，是適合中小城市及廣大農村學校的。只是在操作上有亂收費的現象，這一點也是很現實的問題。教師要注意，可以通過學生家長委員會完成。客觀地說，這種事也是迫不得已，很多學科均是這樣做的，只是大家心照不宣而已。每年期末，語數外等學科的復習資料的復印費其實就是學生均攤下來的。

三、變廢為寶

美術課上，有時需要很多材料，但如果為這些材料單獨購買，勢必會增加學生負擔，所以對有心的美術教師來說，平時喝完的礦泉水瓶、打印材料剩下的邊角料、各種彩色的吹塑紙、蠟光紙、色卡紙等等，均可以留下一些。不要小看這些邊角料，有時在課堂上，當學生制作時差那么一點點的時候，老師拿出這些材料，學生是會心存感激的，這對你的課程是很有益處的。當然，不僅老師要做有心人，而且要培養學生的這種意識。這不是寒酸，而是一種良好行為習慣的培養，更是一種節約意識的養成。比如，課堂上做面具需要硬紙板，如果教師要求學生將平時家中購買襯衣的墊紙板、鞋盒等類似的硬紙板有意收集起來，以小組為單位集體存放，辦個美術學習工具材料資源庫，這樣課堂上需要的時候，學生就不會捉襟見肘了。另外，好看的樹葉、怪異的樹根、多變的彩石……這些只要師生平時留意收集，變廢為寶，那你的課堂一定是豐富的、充滿活力和想象力的課堂。

四、尋找代用品

篇2

[中圖分類號] G427

[文獻標識碼] A

[文章編號] 2095-3712（2014）01-0040-06

[作者簡介]朱曉菁（1989―），女，浙江寧波人，寧波大學教師教育學院教育技術學專業2011級在讀碩士。

信息技術與課程整合是改變傳統教學結構、實施創新人才培養的有效途徑，也是目前國際上基礎教育改革的趨勢與潮流。近十幾年來，關于信息技術與課程整合的研究不計其數，提出的整合模式也層出不窮。本文就部分模式談談自己的看法，并在此基礎上嘗試構建新的信息技術與美術課程整合模式。

一、信息技術與課程整合

信息技術與課程整合的提出大約是在20世紀90年代中后期。它將信息技術、信息資源、信息方法與課程內容等要素有機結合起來，形成一種新的計算機應用于教學的方式。除了使用信息技術輔助教學以外，它更強調利用信息技術創建理想的學習環境、全新的學習方式與教學方式。[1]《美國國家教育技術標準（NETS）》將“課程整合”定義為：“Use of technology to support and enhance learning and teaching in the daily course of studying academic content.”翻譯為：“在學科內容的日常學習過程中，利用技術來支持和加強學與教的過程。”

使用信息技術支持教學具有明顯的特點和優勢，筆者將其大致歸納為以下三點：

1.多媒體的支持。多媒體課件最重要的特點和鮮明的優勢就是化靜為動、視聽結合。它可以迅速地向學生呈現高清晰度的逼真畫面與富有感染力的數字音響，使教學產生變化，以達到盡善盡美地傳遞教學信息的境地。多媒體課件還可以完整地記錄練習與創作過程，可供學生反復觀看和臨摹。

2.互聯網的支持。首先，互聯網允許教學打破時空限制，學生們集中坐在同一課堂中聽同一教師講課不再成為學習的唯一方式，學生可以通過教學視頻、遠程教學、在線自學等各種方式進行學習。其次，互聯網在傳統課堂中的使用也起到了巨大作用，教師可以根據課堂情況，隨時使用網絡搜索調整教學資源，而不必按照事先準備的教學資源來安排教學步驟。另外，在互聯網的支持下，學生可實現個性化學習，根據教師提供的學習材料和互聯網上的豐富資源，進度快的學生可以預先學習后面的教學內容，或進行課外知識的擴充，而進度慢的學生則可以反復溫習前期課程，而不必擔心錯過課堂之后如何進行補習。

3.豐富的交互性。信息技術提供的交互性包括兩方面：人機交互和人人交互。人機交互是指人和計算機之間進行的互動。傳統的教學媒體往往是單向的交流，學習者控制學習材料，而學習材料并不提供反饋。在信息技術支持下，學習者可以和學習材料充分互動，甚至可以進入虛擬現實，產生更真實的學習體驗。另一方面，在互聯網的支持下，學習者之間、學習者和教師之間的互動大大加強，除了自己身邊的同學、老師外，學習者還可以接觸到全球各地的專家、同伴，并可通過論壇、郵件、聊天軟件等各種形式進行交流，形成在線學習共同體，產生進一步的協作學習。

而信息技術要與課程整合，則必須要考慮課程中存在的整合點。關于整合點的定義，說法不一，原因在于有些研究者認為整合需要先考慮信息技術如何使用，再結合技術去設計具體課程；而有些研究者認為應該先設計課程，再尋找課程中哪些地方可以使用信息技術。在筆者看來，信息技術與課程整合的關鍵應在于使用信息技術去支持常規的教學方法不能滿足的需求或無法達到的效果。因此，在整合過程中既應充分發揮信息技術的三大特點：多媒體性、互聯網支持性、交互性，同時也應結合學科特色，發掘教學中的實際需求，不盲目跟風使用。

二、美術教學模式

（一）教學模式

關于教學模式，在國際范圍內影響較大的觀點是美國喬伊斯和威爾所著《教學模式》一書中提出的：一種可以用來設置課程、設計教學材料、指導課堂或其他場合教學的設計或典范型（即有一定代表性、能起示范作用的教學方法和教學程式）。[2]

楊開城認為，人們基本上是在兩種含義上使用教學模式的：一是某種特定的教學方式，如“協作教學模式”指包含協作學習的教學方式，“探究教學模式”指包含問題探究的教學方式；二是指某種特定的教學程序，如“讀-議-練”教學模式。前者是種教學理念，本身不具有可操作性，而后者則是種模式化了的教學程序。[3]這種分類的方法與喬伊斯和威爾的觀點基本一致。

另外，美國著名學者喬治?博克斯在1978年有句格言：“所有的模式都是錯誤的，但是有一些是有用的。”（George E.P.Box’s 1978 maxim：“All models are false but some models are useful.”）大意為，模式是實踐的理論化，它可以用來指導實踐，但必須被證明在所有實踐中都有效才能認為它是正確的。所以從某種意義上來說，沒有絕對的正確，也沒有絕對的模式。只能認為一種相對被廣泛承認的模式，在一定程度上可以指導相似的實踐情境。

（二）傳統課堂美術教學模式

在傳統的教學過程中，最常見的教學模式就是接受學習模式。一般認為，這種教學模式是由教師主導的、單向溝通的教學模式。其步驟大致可歸納如下：呈現先行組織者呈現新學習內容知識的整合協調應用所學的知識來解決有關的問題。在傳統美術課堂中，應用接受學習模式的教師一般按以下步驟來執行教學：導入新課明確知識點演示講解方法與技巧學生練習和創作全課總結與作業點評。

另一種在美術課堂上被廣泛使用的教學模式是四步法美術教學模式，其教學步驟可歸納如圖1所示[4]：

圖1四步法美術教學模式

激興，即激發學生的興趣；練筆，是練習美術造型的基本功，如線條、色彩等；創意，是用作品反映現實，所謂“藝術源于生活而高于生活”；修身，則指人格的培養。事實上，在實際的美術教學過程中，修身應貫穿于激興、練筆、創意的全過程，通過美術教學，引導學生發現自然美、創造生活美、陶冶心靈美。

（三）傳統教學模式中存在的問題

從整合的角度來看傳統美術課堂，可以發現存在以下問題：

1.教師教學方法單一，一味灌輸

正如前文所述，傳統美術教學往往采用接受學習的模式，教師呈現圖片或手工制品等教學材料，向學生明確這節課需要學習的知識點，然后教師進行演示，學生臨摹或自己創作。教師與學生的互動往往不夠充分，學生的主體性也沒有得到體現。

2.教材不考慮個體差異，學生學習缺乏積極主動性

這幾乎是所有傳統課堂的共同弊病，但到目前為止似乎并不能找出一個更好的替代方法。而美術課程與其他課程相比，學生在個體差異上往往表現得更為突出。非線性編排的電子課本可以或多或少地彌補這一點缺陷，其優勢主要體現在課外擴充學習中。

3.教學內容單調，學生學習過程中缺少交流

國內的美術教材往往過多引入中國古代的、本民族的藝術作品，如古跡攝影、農民畫、剪紙等，抑或是國外上世紀之前的名家名作，如梵高、畢加索等大師的作品。縱觀近十年內的美術教材，雖然有過改版，但內容仍大同小異，缺少明顯的時代特征。學生在學習過程中，缺少外部交流，封閉在教材提供的框架內，對藝術氛圍的感受受到限制，也無法與別人共享自己的觀點與想法。

三、關于現有“整合模式”的探討

信息技術與課程整合的研究經過十幾年的發展，研究者們已提出過諸多整合模式。關于教學程序型的教學模式，楊開城教授提出過一系列質疑和批判。他認為：這類教學模式的構建一般有兩種方法，一種是歸納法，即從紛繁復雜的教學過程中抽象概括出某種規范化的教學程序；另一種是理論演繹法，即從某種教學理論或者學習理論出發，構建能夠表達該理論核心理念的教學程序。[3]從這一點來看，“模式”本身是具有相當主觀性的，它應該是靈活的、見仁見智的。楊教授做了一系列實驗，證明同一種教學方案在不同的人看來完全可以概括為不同的教學模式，使用的關鍵詞也不盡相同。我們平常所說的這種“模式”，其實更多是指在教學系統設計中合理安排各個教學步驟。

劉娜在其碩士論文中提出了幾種信息技術與美術課程整合的教學模式。按照楊開城教授關于模式的觀點，亦可以分為兩類。第一類即教學方法式，包括“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式。[4]而在《信息技術與數學課程整合的教學模式探討》一文中，張銳亦提出過“演示―講授”式、“發現―探究”式、“自查―掌握”式這幾種模式，[5]不管是從教師活動、學生活動還是信息技術在其中扮演的角色來看，均看不出有何明顯差別或學科特色。筆者在此贊同楊開城教授的觀點，教學方法型的教學模式，其實是一種教學理念，它本身不具有可操作性，但仍對實際教學具有一定的指導性。關于這類教學模式，我們需要思考的是如何讓其帶上各自的學科特色，從而更具有針對性地為實際教學提供指導。

劉娜提出的第二類教學模式，屬于教學程序式，其模式和教學過程如圖2和圖3所示[4]：

圖2多媒體演示教學模式

圖3多媒體演示教學過程

筆者查閱了諸多教學設計相關理論，并參考了其他信息技術與課程整合的文獻，結合劉娜提出的這一美術課程教學模式，將其統一歸納為：創設課堂情境激發學習興趣布置任務學生經過探索、討論完成任務組織評價。

可以看出，這些模式看似與具體學科整合，并詳細列舉了信息技術在其中如何運用，但其核心與信息技術并無太大關系，也沒有明顯的學科特色，本質上可以算是五步教學法的拓展運用。信息技術在其中的作用一般為：展示材料、提供素材、學生通過網絡搜索信息、實現在線交流評價。筆者認為這一類模式應該稱為“使用信息技術促進某某課堂教學”更為貼切，其充其量只能作為一種常規教學模式的擴展，而不能上升到“整合模式”的高度。

綜上所述，筆者認為現有文獻中提出的信息技術與美術課程整合的模式，其本質上往往大同小異，缺少明顯的學科特色。

四、關于信息技術與美術課程整合模式的理解

（一）課程特征

信息技術與美術課程整合，首先需要理解整合的要素。其一必然為信息技術，這點毋庸置疑，在此不再贅述。其二則為美術課程。關于“美術課程”，筆者認為可以一分為二。一為美術，二為課程。在此，“課程”是整合的主體，而“美術”則意為需要帶有學科特色。

與“課程”整合，而非與“課堂”整合。因此，我們需要先了解“課程”到底是什么。課程（curriculum）來源于拉丁文“跑道”，最常見的定義是“學習的進程”。關于課程，不同的教育學家有不同的觀點。夸美紐斯認為課程即教材；杜威認為課程即活動；泰勒認為課程即經驗。經過歸納，我們可以認為課程是指學校為實現培養目標而選擇的教育內容及其進程的總和，它包括學校所教的各門學科和有目的、有計劃的教育活動。

據此，筆者認為，課程應該是一個整體化的概念，是一個長時的、連續的教學過程，它不僅僅限于課堂教學，還應包括一系列課外活動。

（二）美術特征

1.學習美術的主要目的不是在于掌握一種解決問題的方法，而更強調精神層面的提高。如作品欣賞，我們不是要求學生分析出作品中用了哪種構圖方式或是用了哪幾種互補色，而是讓學生從中感受到自然之美、生活之美，從而激發起他們想要創造美的欲望。

2.美術是一種文化，而文化強調交流。學習美術課程，不僅局限在一個封閉的課堂內，除了參觀、游覽等常規課外活動，還應強調人文交流，如校際互訪，師生論壇，校外人士參考交流等。

3.美術作為一門具體、形象的學科，動態的學習材料指導性極強。如筆法的演示、色彩的調配、構圖比例的丈量、立體空間如近大遠小的感知等。

4.美術是技術性學科，強調在實踐中學習提高，這是一個緩慢漸進、逐步提高的過程，關鍵在多看多練，所以學習過程的記錄和對比很重要，包括縱向對比（與自己）和橫向對比（與他人）。

5.在創造過程中學生容易產生成就感，尤其是在獲得他人認同時，且具有強烈的分享、展示愿望。

（三）模式特征

結合前文觀點，筆者認為，合理的“模式”應該具有以下三個特點：

1.應該是非線性的、非程序化的，有一定的重復性和無序性。

2.每個學科的整合模式應該有其自身特色，而不是所有課程適用的，即這種整合模式應該是具體化的，而不是概念化的泛泛而談，如創設情境、激發動機、自主探究、課堂討論等，雖以具體學科舉例，看似創新，本質上卻各科適用。

3.模式應該是經長期的實踐驗證和反復修改的。

五、信息技術與美術課程整合新模式

如前文所述，將信息技術與美術課程整合，除了要對信息技術加以充分應用外，還應彌補傳統美術教學過程中存在的弱勢和不足，將整合體現在課程全過程中，并具有明顯學科特色。在此基礎上提出的教學改革模式，應具備以下優點：

1.課程資源電子化，信息量大，使用靈活，減少學生負擔。由于美術課程的特殊性，其學習內容比較靈活，資源也相當豐富。如果使用傳統教材，學生沒有條件購買各種畫冊，教師也不可能攜帶大量畫冊到課堂中進行欣賞教學。電子化的課程資源能很好地解決這個問題，教師只需打開課程網站即可進行教學，同時還可以利用互聯網上的大量資源。

2.圖文結合、視聽結合，主要是視音頻的使用能突破傳統課堂限制，并可反復觀看學習。除了傳統教材上的圖片，學生還可以欣賞到頗具美感的影視、動畫作品，觀看教師錄制的繪畫和手工教程，一步步進行臨摹、比較等，遇到難點還可以暫停和返回。

3.打破師資不平衡現象，跨越傳統班級概念。由于美術是一門技術性學科，教師之間的技能差距比較大，各自擅長的畫種也不盡相同，在美術教學中，名師效應尤為突出。使用網絡平臺后，教師集中備課，各展所長，所有的學習者可以共享最優質的學習材料。

4.學習成果共享互評，提高學生學習積極性和鑒賞水平。網絡課程平臺可以提供給學生一個展示自己和點評他人的機會，并且其他學習者、教師、家長以及校外人員都可以參與到這個過程中，促進相互交流和比較學習。

5.可集成大量課外學習資源供學習者自主選擇學習、進度靈活。由于天賦、愛好、課外輔導等影響，同一年級段的學生，美術水平往往參差不齊，沒有明顯的知識水平特征。并且學生間的美術特長和偏好也不盡相同，有些學生擅長國畫，有些學生擅長素描，有些則擅長手工。信息技術支持下的美術學習可以給不同學生提供不同的學習材料，讓他們各取所需，各展所長。

6.其他大量相關信息資源，如站外超鏈接、比賽考級通知、參觀交流新聞、榮譽展示等。一系列的通知與活動鼓勵學生參與到技能的認證與文化交流活動中去。而榮譽展示，相比較于傳統的口頭表揚和校內表揚，顯得更為正式和公眾化，讓學生有一種類似于上了電視或報紙的自豪感，可以大大提高學生的成就感，從而激發學習動機。

7.提供學習跟蹤、家長監督、校外交流等多元功能。通過建立師生博客、留言板等網絡平臺，給家長和校外人員提供一個了解學生學習狀況與教學特色的平臺。并且任何有需要的校外學習人員都可以參與到課程的學習中去，與學生互助互長。

綜合以上特點，筆者提出了一個信息技術與美術課程整合的新教學模式，如圖4所示：

圖4信息技術與美術課程整合新模式

該模式主要強調以下幾個特點：

1.資源。使用“資源”而非“內容”，是因為“內容”偏向于教師指定的學習任務，而資源含義更廣，除學習內容（知識點）外還包括其他可利用的素材等。

2.占有。“占有”這個動詞，一指素材的借鑒，二指學生對知識點的內化和掌握。

3.補充。學生在學習過程中生成學習成果，可以反過來補充教學資源，作為其他學習者的鑒賞對象。

4.監督。教師對學生的學習過程除了引導和評價，還要有監督過程，這個監督過程既包括對學生個體學習記錄的監督，也包括對學生間交流的監督。

5.交流。強調與外界的交流，一指人的因素，即校外未列為教學目標的群體，他們可能是課程的潛在學習者。二指校外信息，如考級、比賽、參觀訪問通知等。

六、反思與小結

基于信息技術與課程整合的大環境，本文在總結了美術課程特點的基礎上，對以往的教學模式提出了一系列反思和批判，取長補短，從而提出了一個具有明顯特征的新教學改革模式。該模式貫穿學習全過程，強調學科特色，重視交流評價，無特定教學步驟，應用靈活，可用于結合實際指導課程學習平臺的功能建設。

關于信息技術與課程整合，不論是先設計技術還是先設計內容，筆者認為關鍵一點在于不能使技術流于形式，不能淪為工具的奴隸。技術的關鍵還是要為內容服務，要找準整合點，而不是所有的內容都使用技術去整合，去生搬硬套。另外，美術課程具有其特殊性，在信息技術與美術課程整合的過程中，千萬不能舍本逐末，更不應忽視“紙”上功夫，筆法、寫生、構圖等依然是美術的精髓。

此外，有部分研究者認為有一種整合模式是：學習者在計算機上完成一堂美術課學習的全過程，包括接受通過網絡布置的任務，使用計算機軟件如photoshop，coreldraw完成設計任務，并在線分享交流和評價。研究者們稱之為在整合過程中結合其他課程的學習，如對軟件的探索。筆者對此持質疑態度，首先，這種模式更多訓練的是學生的計算機使用能力，而非美術本身，本末倒置；其次，在這種情景下，學生完成任務的情況很大程度上受限于他的軟件操作能力，也許學生有很好的創意和很好的繪畫技能，但因為對軟件不熟悉或使用不精，無法完美地將自己的創意呈現出來。如此，我們無法客觀評價學生的美術水平。

參考文獻：

[1]羅燕，孫友松.基于信息技術的三種教學模式[J].高教探索，2006（2）.

[2]Joyce B R，Weil M，Calhoun E. [WTBX]Models of Teaching[WTBZ][M].United States：Pearson，2008.

[3]楊開城，張曉英.教學模式到底是什么[J].中國電化教育，2008（4）.

[4]劉娜.信息技術與初中美術課程教學整合模式研究[D].長春：東北師范大學教育學部碩士學位論文，2007.

篇3

美術與我們的學習、工作、娛樂等各方面相互聯系不可分割。學習美術有陶冶情操、潛移默化的作用。它能培養學生欣賞美、創造美的意識和能力。《教育與創造》中提出：“只有創新才能使世界更美好，只有創新，才能為人類增加新知識，為世界帶來新的幸福。創新成為教育的最高境界和最終目的。”對學生將來的生活還有個人發展都十分有益。然而在實際地教育過程中，由于考試制度的影響，美術教育的作用被排擠得無影無蹤。美術教育之所以得不到足夠的重視，其主要原因就是美術教育與學校及學生們的眼前利益關系不大。在學校方面，大部分學校為了各自的教學質量都只是把美術課當成休閑課。如果不是要應對一些上級檢查，在一些農村學校估計這門學科的存在也會成問題。在這樣的實際情況下，許多學生對于上美術課的積極性不高，如何讓學生喜歡上課就是作為一名美術教育工作者的工作中的主要課題。《美術課程新標準》的一個基本理念是激發學生學習美術的興趣，興趣是學習美術的基本動力之一美術課的目標不僅是培養畫家，更是培養孩子良好的品質、完善的人格、豐富的情感和健全的智力。作為具體教學的教師，我認為應該激發孩子的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度，使每個學生積極的參與美術學習。

那如何能讓學生喜歡上美術課呢？我以我的教學經驗淺談幾點來以便和大家交流。

一、利用美術的多樣性來激發學生的好奇心

美術是一門多樣性藝術，學科內容豐富，涉及的范圍非常廣泛。在我們的生活中，方方面面的行業都有美術的身影。這雖然是社會事實然而對于農村學校的學生來說，他們對這方面了解的很少，大部分學生以及家長認為美術就是“畫畫”，“畫畫”就是美術的全部，只要我不想我的孩子將來當畫家，上不上美術課就無所謂了，卻不知道這是一門社會性學科我們的吃穿住行都涉及到它。如果在課堂中有意識地將這種多樣性從內容，形式，方法等方面滲透到教學中去，使學生感到有趣味，愿意學，會去學，樂意學。學生有了學習的求知欲望就會有了好奇心和感興趣，他們才會努力地去汲取各種知識的養料。興趣與學習的關系非常密切，美國心理學家布魯納說：“學習最好的興趣是對學習材料的興趣。”只要有興趣，學生就不會覺得學習的過程是一件乏味之 事才會有學的動力。新課標的美術課程剛好可以為我們提供這一平臺，內容豐富多樣，可以激發學生的好奇心，比如每個單元的第一課時我們就可以利用創設情境，來吸引學生的注意力。剛開始每個學生對教師的講的新內容課有一種期待心理，如果教師能滿足學生的這種心理，在每個單元的導課時能做到語言新穎別致，生動有趣，那么就會激起學生的好奇心從而激發學生的興趣，在興趣中接受新知識，就能取得良好的教學效果。

二、上課前要準備好必要的材料來確保課堂的質量

上美術課材料的準備對一節課來說是至關重要的。也就是說，美術課的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有準備工具和材料，美術課的教學就成了“無米之炊”。然而很多在農村學校往往由于很多原因，導致不少學生忘記或沒有齊全部材料。因而美術課不能正常的開展，如果這時教師采取一些懲罰的措施就會使學生產生怕上美術課煩上美術課。我曾經也遇到過這樣的情況也為此糾結過。后來在不斷的嘗試中我解決這個問題，而且效果還不錯，那就是在每學期剛開學的第一課時就布置了這一學期美術課堂上所需要的工具及材料，讓學生準備一只“百寶袋”把一學期所需要的工具和材料都放在里面；這樣只要有這個 “百寶袋”就是可以保證這一學期的課堂教學效果。學生也不會為每堂美術課準備材料而費心。另外自己也準備一個“百寶袋”每次上課帶上在學生少了某樣時借一下以備不時之需，給學生養成習慣后，現在上課到是很少因為這個問題而煩惱。

三、多給學生一些鼓勵，給他們一些展示自己的舞臺

上美術課的目的并不是想把學生培養成一位畫家或是美術家。美術教學的主要作用是：要在學習過程中陶冶學生的情操，培養學生的各種能力，提高學生的審美意識。要多給予學生肯定的表揚，以激發學生對美術課的興趣。讓學生樹立自信心渴望學習這才是上美術課的精髓。應該給學生創作的自由和空間，讓他們從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，我們應該要把握好學生已取得的成績，及時的給予表揚和肯定。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高學生的創新能力。另外，可以結合學校團委舉辦一些校園活動，如繪畫比賽、畫展、墻畫等等，給學生一個展示的舞臺，這樣也是提高學生積極性的一種方法，形成學習的氛圍。

總之，要有效地培養學生的美術興趣，調動了學生學習美術的積極性，使學生具有了正確的審美觀，提高了想象能力、審美能力和美術創作能力，我們就要想方設法讓他們學得開心、學得愉快。還要不斷地探索思考，不斷地實踐總結，才能使學生的興趣得到更充分、更完美的發展。從而迸發了對美的追求與熱愛，促進了學生綜合能力的提高。學生的興趣加上教師的引導，引導的好，學生能在這方面下功夫，那么對學生一生會影響很大，從就業角度來說，擇業范圍將會很大。從生活角度來說，生活中不同程度的涉及到很多的美術知識。例如：影視、攝影、動畫、建筑、服裝、美發、工業等等，都會發現實用美術的身影。有良好的美術基礎對學生來說就會受益一身。作為美術教育者，我們應該感到自豪，因為我們的努力，在各個行業將會有很多的佼佼者。所以我們一定要在自己的崗位上發揮自己的作用，做到最大限度的努力上學生喜歡上我們的課。

參考文獻：

[1]《美術課程新標準》.北京師范大學出版社出版

篇4

一、正確認識、改變觀念

必須正確認識美術課在整體課程中的重要性，使學生在潛意識里面沒有主課與副課之分，正確對待每一門課程。有了這一前提，之后的一切才會應運而生，順理成章。

美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。但是目前在我國的美術教育中多多少少存在一些隱性的弊端，主要還是家長、社會、以至于絕大多數教育工作者思想意識里面的（經濟發展相對落后的中小城市、縣區和鄉鎮尤其嚴重）。傳統教育觀念的根深蒂固，主課與副課無意識區分，過度的強調升學率等等，美術課教師的教學常常處于一種可有可無的尷尬境地，從而導致美術教師的積極性一點點被磨滅，學生的學習興趣逐漸消退，課堂學習和課堂作業也只是為了應付差事，根本談不上什么創新意識的培養。因此，在美術教學中培養學生的創新意識首先應該徹底改變全社會的傳統教育觀念。

二、激發興趣、創新思維

美國心理學家布魯納說：“學習最好的興趣是對學習材料的興趣。”激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恒不變的話題，那么興趣就是創新得以實現的永恒動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之后，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那么其中就會隨之迸發出難以想象的創新能力。

老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂于探究、勤于動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。學生如果帶著濃厚的興趣去學習，便會由被動變為主動，由強迫變為自覺，心情也就會變得愉快，進而使注意力變得集中和持久，觀察力變得敏銳，想象力變得豐富。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造欲望和熱情。

有些同學由于各方面的原因，對美術學科存在一定的恐懼感，有著一種畏難心理。他們認為繪畫特別難，畫出來的事物不像，只追求的是像與不像，不是講究構圖合理、線條流暢、色彩美麗，面對這種情況，我們首先必須讓學生熱愛美術，喜歡上美術課，培養他們學習美術的興趣。否則，培養學生的創新精神和實踐能力便成為一句空話。

那么，如何來培養他們的興趣呢？一是因地制宜，尋找學生最感興趣的材料和游戲、最感興趣的話題；從學生的生活入手、身邊入手，通過裝點自己的居室、生活學習用品進而深入到課堂美術學習中。比如：根據本地優異閃光的陶瓷藝術生產產業，我經常組織學生深入調查、欣賞，在充分了解其獨特的藝術語言和表現技法后在美術課堂上讓同學們運用陶泥來進行塑造和表現。在激發出學生興趣和自豪感的過程中取得了良好的效果。二是要善于從學生的諸多不足中發現他們的閃光點，及時肯定他們每一次小小的成功，讓學生體驗成功的喜悅，讓他們明白學習美術并不是一件困難的事。美術創作畢竟不是理性思考，沒有1＋1＝2那么難，只要你用心去做、用獨特的不同于他人的意識思維去創造都會創造出優秀的作品，當然教師也要及時加以肯定，激發學生的興趣。三是發揮學生的特長和愛好，創造條件滿足他們的表現欲，讓他們挖掘自身潛力，享受成功的喜悅。適當地提出任何主題的表現不會只有一種方法，應該挑選大家最擅長的。有些學生動手能力特別強，那么就發揮他的長處，有的繪畫課，可以用剪貼或其他的方法表現出來。

三、要讓學生主動創新

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1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、在教學之余，注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，我還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等。

二、工作亮點------從興趣入手，讓學生愛上美術課

對于不是美術專職老師的我來說，已經教了一年的美術了。雖然沒有專職美術老師扎實過硬的美術基本功，但我明白：在美術教學中，興趣是學習美術的基本動力。

教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。這一個學期來，經過自己的努力，從學生每天下課了就跑到我身邊問“老師，今天美術課我們做什么?是畫畫還是剪紙啊?”和每節課學習材料準備充分等可以看出，提高學生美術學習興趣，我做到了，并且做得較好!

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

學生來自不同的家庭環境，所以我在結合學生各自興趣愛好的同時，讓學生對美術產生濃厚的興趣。通過泥工、布貼、拓印、剪紙、圖案設計等多種美術活動，讓學生喜歡手工制作課。如：《盤泥條》是一節泥工課，為了激發興趣，我首先自制各種泥工教具，啟發學生盤壓捏搓等捏泥方法，對這樣的教學活動，學生的興趣可高了，大家都踴躍地捏制。捏出了各種器皿。這樣不僅學會了美術的手工制作，而且大大地增強了學習美術的興趣，對美術課起到了推動作用。又如學生對布貼畫很喜歡，我就鼓勵學生收集一些零碎的花布，根據各種花布的紋樣進行布貼畫設計，多數學生的作品都很形象，學生互相欣賞作品，極大地激發了他們對美術的興趣，都感到這樣的課總也上不夠。

三、主要教學經驗及措施：

課堂上努力給學生創設一個寬松開闊的空間,鼓勵學生大膽發表自己的意見,改變課程評價過于強調甄別與選擇的功能,推行發展性評價,倡導學生主動參與,積極探究,保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點,尊重學生的自尊心,讓學生在教師的關愛中學習,在玩中學,促進學生的個性形成和全面發展。

1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

5、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。展望未來的教學工作，揚長避短，好好的利用教學環境，取得更大成績。

四、本學期存在的主要不足與反思：

1、組織教學還要狠抓，培養學生良好的學習習慣。

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愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推進著進步并且是知識進化的源泉，嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”培養人的創造性思維，提高審美素養，在以培養全面發展的創新型人才為目的的素質教育中起著舉足輕重的作用。

齊白石說：“學我者生，似我者死。”他博采眾長，悟出了“尋門而入，破門而出”的八字心得，這就是在告誡我們不能照搬照抄，要有所創新 。 創造性是人的本質特征。是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。沒有創造力一切將無從談起，只有的是反反復復、停步滯留和一味的因循守舊。所謂創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力，它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。創造力是人類特有的一種綜合性本領，它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。

一、改變觀念是實現創新意識的前提條件

美術教育被公認為是培養學生創造力最具成效的學科之一，是培養學生實踐能力的有效途徑。但是目前在我國的美術教育中多多少少存在一些隱性的弊端，傳統教育觀念的根深蒂固，主課與副課無意識區分，過度的強調升學率等等，美術課教師的教學常常處于一種可有可無的尷尬境地，從而導致美術教師的積極性一點點被磨滅，學生的學習興趣逐漸消退，根本談不上什么創新意識的培養。因此，在美術教學中培養學生的創新意識首先應該徹底改變全社會的傳統教育觀念。

二、開放的教學環境是創新意識的土壤

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力。中國教育，在應試教育體制的影響之下，學習中，學生只注重描摹對象，忽視自身創造性的表現。教師思想觀念、手法過于陳舊，對培養學生的創造力，其要求十分籠統，既分不清層次，也沒有具體的目標和要求。因此，首先要賦于學生一個相對開放的學習空間，必須根據社會發展的需要和學生的需要去創造一種寬松、和諧、民主的教學環境，營造適合培養創造能力的良好氛圍。只有為學生創造民主和諧的學習環境，學生才會愿意參與到學習中來，才能變被動學習為主動學習。教師應尊重學生的愛好、個性和人格，以平等、寬容、友善的態度對待學生，使學生在教育教學過程中能夠與教師一起參與到教和學中，做學習的主人，形成一種寬松和諧的教育環境。教師要善于積極評價和欣賞學生的作品，努力從作品的某一個方面或幾個方面去發現“閃光點”，并加以肯定和延展。

三、激發興趣是創新意識培養的重要手段

美國心理學家布魯納說：“學習最好的興趣是對學習材料的興趣。”激發興趣是為了啟發思維，是為了實現創新。如果說創新是永恒不變的話題，那么興趣就是創新得以實現的永恒動力。心理學認為，興趣是學習的動機。當學生對學習材料產生了濃厚的興趣之后，就會對學習活動產生一種積極的心理傾向，就會主動地參與和實踐，那么其中就會隨之迸發出難以想象的創新能力。

老師欣賞或肯定學生作品的某些方面，學生就會對教學產生濃厚的興趣，進而主動參與、樂于探究、勤于動手。實踐證明，興趣是最大的動力，最好的老師，只有學生對美術課感興趣，才能吸收美術知識和培養美術技能。學生如果帶著濃厚的興趣去學習，便會由被動變為主動，由強迫變為自覺，心情也就會變得愉快，進而使注意力變得集中和持久，觀察力變得敏銳，想象力變得豐富。對美術興趣盎然的學生，思想活躍，信心十足，表現出強烈的創造欲望和熱情。

四、實踐是創新能力形成的唯一途徑

《美術課程標準》強調：“應將美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。” 藝術來源于生活，美術教師更應根據教育需求和學生的認識特點，讓他們更多地接觸實際，參與實踐，為獲取豐厚的創作素材、鞏固所學知識、拓展想象空間并為創新奠定基礎。

美術課的學習應是一個喜歡創新、學會創新和實現創新的過程。美術教學中，培養學生創新能力的機會無處不在，需要我們不失時機，機智地、耐心地對學生進行創新能力的培養。當學生在這一過程中感受到了快樂，體驗到了成功時，創新之美也就得以實現了。美術教師只有在傳授美術知識的同時，積極探求培養學生創新意識的有效途徑，才能真正實現美術教育的獨特價值。

參考文獻：

[1]《教育與創造》

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一、善于制定個性化學習目標

“個性化學習”的學習目標是教師根據美術學科的特點、教材的特點、大綱的要求以及學生的實際設定的不確定的彈性目標。彈性目標可分三級：基礎性目標，即每個學生都必須要達到的目標。美術的基本知識和技法應該得到保證，如在《鞋的聯想》一課中每個學生都要行動起來，知道什么是聯想，并了解怎樣表達；提高性目標，大部分學生要達到的目標。在《鞋的聯想》一課中，大部分學生不但有畫鞋的聯想，還畫出了非常具有創意性的鞋的聯想，甚至能把有創意的聯想用各種材料做出來；發展性目標，要求部分學生達到的目標。在《鞋的聯想》一課中，讓學生學以致用，能根據聯想設計有個性的鞋。學生可以根據自己實際來確定自己的個性化學習目標，在這種目標的指導下，學生人人敢動手，個個有事可干，各個層次學生的學習自信心都能得到增強。

二、善于采用個性化學習方式

美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣。”在美術課堂教學中，好的教學方式可以提高課堂效率，增強學生繪畫興趣，達到事半功倍的效果。因此在課堂教學中我們應始終圍繞適合學生個性特點發展的課堂教學方式。

例如在《橋上橋下》這一課中，為使學生感受橋只有與周圍的景物相融合的時候，橋上橋下的景物才能顯得更和諧，并突出本課重點“橋景相融”，我帶領學生進行對比觀察，通過兩座橋的對比，以及各種不同形狀的，不同季節變換的橋上橋下的景物描繪，不僅讓學生深切感受橋與景物融合之美，也拓寬了學生的發散性思維。整節課學生的思維都處于活躍狀態，學生不僅感嘆勞動人民的聰明才智和精湛技藝，也深深地愛上了橋這一優秀建筑。最后的展示作業環節，學生呈現的作品也是各具特色，充滿了創意和想象。

三、善于進行“個性化學習”評價

“個性化學習”評價尊重學生的個性，尊重學生的持續發展，堅持對每個學生有不同的評價標準，關注學生的自我評價和同學之間的相互評價。在《這是我呀》一課中，我首先組織學生自己去發現哪幅作品把自己的特征抓得最準，并說出自己的理由；自己去發現哪幅作品覺得特征畫得不夠明顯，給這個學生可以提出哪些中肯的建議，讓作品更完整；鼓勵學生自己來評價一下自己的作品，闡述自己認為自己畫的最滿意的地方時哪里。

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1.學校外因素，家庭的誤導。在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤地認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

2.學校內部因素。在農村很多學校沒有專業美術教師。在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。

在實行素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何培養農村學生的美術興趣，提高其創造能力呢？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師，我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、用美好的師愛感染學生

“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就不會對這門功課產生興趣。

另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。

二、用積極的評價鼓勵學生

每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習美術的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，教師就應該適時地鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅是在課堂之上，而且體現在學生的作業的批語上，簡簡單單的一句話，足以鼓起學生學好的勇氣和學習的信心。比如：“只要你細心，老師相信你會做得更好”；“這一次比上次做得好多了，要繼續啊”；“你看，老師說得沒錯吧，你做得真好，如果再精致一點的話，你的作品可以參加繪畫比賽并有可能獲獎的”。這樣就能激發學生的學習興趣，最大限度地挖掘學生的潛能。

三、用優秀的作品激發學生

初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對美術的興趣也與他所接觸到的美術作品有極大的關系。好的美術作品可以激起學生的創造或表現欲望，而沒有接觸過好的美術作品的學生是不可能有很強的表現欲望的，所以教師應該提供盡量多的優秀的美術作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。美術課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需教師提供給學生更多的優秀作品，以更好地提高學生的興趣。

值得學生信賴和崇拜的還是教師的作品。教師出示自己的作品給學生欣賞，不但會讓學生覺得美術創作很現實，而且會樹立教師的威信，因為你的作品值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺地向教師學習。

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美術是以物質材料為媒介，占據一定平面和立體空間的大眾藝術，包括建筑、雕塑、繪畫、設計等各門類。小學美術藝術通過對美的感受，培養對美與丑的分辨能力，潛移默化地幫助小學生樹立正確的人生觀。小學生天真爛漫，想象力極其豐富，他們的作品是樸素的、靠直覺的。教師要創設生活情境，讓生活吸引小學生的眼球，讓小學生經受認知上的挑戰，獲得視覺上的滿足，在實際生活中領悟美術的獨特魅力。從學以致用的角度激發小學生的繪畫動力，促使小學生努力追求生活的藝術。運用美術美化自己的生活，鼓勵學生自主探究美術知識，構建精彩課堂，享受美術學習的快樂，真正達到讓小學美術課貼近生活、用于生活的目的。

1.讓生活走進課堂，享受美術

1.1故事導入，激發興趣。

導入是小學美術課堂教學的先導，對課堂教學的成敗起著非常重要的作用。小學生喜歡聽故事，對故事情節的曲折性、刺激性特別感興趣，故事能吸引小學生的注意力，啟發他們的想象力，激起學生的高漲情緒和強烈的作畫欲望。

布魯納說：“學習最好的刺激是對學習材料的興趣。”刺激讓小學生參與感強烈，情緒活躍，利于開發智力、培養能力。興趣是小學生學習繪畫的巨大動力。課堂是美術教學的主要陣地，教學方法是外因，學習興趣是內動力。如教學“太陽和月亮靜物畫”時，教師給學生講有關太陽和月亮的故事。太陽公公從西邊剛剛落下，月亮婆婆從東邊升起來。照亮萬物，鮮花盛開，花瓣顯得更加姣美。教師把月亮和太陽擬人化，學生問：“故事中的太陽是老公公，可不可以說成英俊的小伙子或者警察叔叔啊？而那位月亮婆婆可能是一位漂亮的公主呢！”學生沉浸在故事情節的想象中。教師引導：“你筆下的太陽和月亮會是什么樣的呢？”學生思維敏捷，爭先恐后地回答，有的說：“我的太陽是一位環衛工人，他正在給月亮清掃垃圾。”有的說：“我的太陽是一位神醫，它正在生病的月亮阿姨治病……”學生想象出各種畫面，教師因勢利導：“趕快拿起你手中的筆畫出你心中的太陽和月亮吧。”學生帶著興趣進入新課學習，注意力特別集中，課堂教學效率自然高。

1.2利用媒體，演繹精彩。

多媒體具有色彩鮮艷的圖片，表現力強，能瞬間吸引小學生的眼球。為小學生提供生動的學習環境，讓腦、眼、耳、手、口等多種器官同時接受刺激。改變傳統美術教育模式，把樂學落到實處。烏申斯基說：“沒有絲毫興趣的強制性學習，只會扼殺學生探索真理的欲望。”多媒體能吸引孩子的眼球，消除學習疲勞，增加師生互動，使課堂生機勃勃。如學習欣賞課汽車設計藝術時，教師運用課件出示大量汽車圖片，讓學生了解汽車的種類和不同功能，以及有關汽車的文化背景。學生在欣賞汽車的外形、顏色時，受到啟迪，帶來美的享受，放松身心，產生積極的創作愿望。學生在輕松愉快的氛圍中學到了美術知識，教學效果良好。

2.讓美術融入生活，張揚個性

2.1重視欣賞，提高審美。

審美教育是美術《課標》的重要目標之一，對培養學生的審美能力，形成基本的美術素養、陶冶情操等都有極其重要的意義。小學生美術素養的形成是一個長期的、復雜的、漸進的過程。教師必須在立足課堂教學活動的基礎上，引導學生欣賞各種作品，讓美術教學融入生活，從生活中來，回到生活中去，激發學生的創作欲望。教師不要過早地用技法技能規范小學生，要結合生活合理啟發、引導，培養小學生良好的美術習慣。小學生以形象思維為主，能充分使用右腦，把右腦的邏輯思維形象化，然后用色彩、線條、塊面、光線、明暗色調等美術語言表現出來，把想象中無限空間躍于平面線上，提高學生的美術素養。如制作“紙筒小動物”一課時，教師先讓學生說一說喜歡的小動物，從長相、顏色、皮毛和生活習性來說，教師向學生展示用同一種材料做成的各種小動物作品，讓學生欣賞、評價。學生在創作中對美術制作的興趣倍增，提高美術審美能力。

2.2動手操作，快樂課堂。

小學美術是一門視覺藝術，學生要多角度對不同作品進行比較分析，調動學生參與美術課堂活動的積極性。根據小學生的認知結構和生活經驗，教師為學生提供動手操作的機會，培養他們動手制作的能力。如學習泥塑時，教師端著課前準備好的裝滿了各種顏色泥制餅干和各種形狀花紋的真餅干混合在一起的盤子，學生看見了，興奮地叫起來：“這么多好看的餅干啊，真想吃！”餅干是學生最喜歡的零食，課堂頓時活躍起來。突然有位同學叫起來：“餅干是泥做的！”教室里立刻鴉雀無聲。教師直接宣布：“這節課我們學習自己做餅干。”學生積極性高漲，踴躍嘗試。教師示范講解制作泥餅干的方法，并演示藝術設計花紋的要領，學生聽得特別認真，自己動手用彩泥創作，興趣倍增。鼓勵學生小組合作，分工明確，各組都做出了許多漂亮的小餅干，上面刻有許多精美的花紋。教師組織學生點評作品，讓學生說出想法，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，努力追求美術藝術。

總之，在小學美術教學中，教師要積極開發利用好美術生活資源，讓美術教學更貼近小學生的現實生活，讓學生走向自然，走進真實生活。利用情感共鳴，調動學生學習美術的積極性，培養學生的創新精神，讓美術課堂精彩綻放。

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1.美術課程標準對美術教學活動的正確導向

雖然過去國家在美術課程標準(教學大綱)中對學生的美術學習興趣有所關注，但基礎美術教育存在的很多問題，使得中學美術教學中即使確定了注重學生美術學習興趣的大的教學方向，卻并沒有落實到實處。我們分析，導致這種對學生美術學習興趣的培養與激發不能落到實處的根本原因，其實與整個基礎美術教育存在的問題相聯系:

第一，傳統的中學美術教育目的傾向實用主義，側重于美術教育的工具性，美術課程過于強調學科中心，過分注重學生的美術專業知識與技能的培養，本質上并不關注學生的美術學習興趣，重在培養學生動手能力，實干才能，教會學生一些“實用之技能”，是為了培養社會需要的專門繪畫技術人才，有很強的時代特征。同時從我國教育實踐情況來看，在中學美術教學的設計和實施中，強調學科中心、教師中心，學生是根據教師傳授的知識與技能及要求來進行美術學習，教學是以教師教授和教師評價學生為主。這種方法，學生雖然可以掌握美術的基礎知識與技能，但是，學生的創造性發揮受到限制，也影響學生的藝術表現力的發展，抑制了學生的美術學習興趣。

第二，美術課程結構單一，其綜合性和多樣性不足。大部分學校的美術教育僅僅關注美術學科本身的知識和技能，往往流于單純藝術技巧的傳授，忽視了美術與其他學科的聯系。教學和教材內容單一，多樣性不足，沒有地方和學校的特色教學，不能與社會、歷史和地方的文化相互滲透，使學生不能將美術學習與其他學科的學習和對歷史文化的理解結合起來，很難讓學生對美術學科產生濃厚的學習興趣。

第三，在一定程度上，美術教學脫離學生的社會生活經驗，難以激發學生學習的興趣。美術課堂的孤立和美術教材課本的學科本位，都造成美術教育與學生的實際生活存在差距，因此難以調動學生學習美術的積極性，也不符合青少年身心的發育成長。貼近學生生活經驗的美術教育，才能有利于學生的身心發展，才能激發學生學習美術的興趣。當今社會重視以人為本，那么我們的教育也應該以學生為重點，我們的美術教育更應該圍繞學生各年齡段和各種性格、各地方的美術學習來合理設置美術課程，以保護和發展學生的創造性。

第四，基礎教育中的美術課程教學缺少銜接，不能把學生學習美術的知識連貫起來。大部分地區的美術教師仍然采用的是教育部指定的美術教科書，并按照教科書上的內容和題材順序來安排教學進度，設計教案和組織教學活動。而且，我國原有的美術教科書大都是直線型和螺旋型編排方式，一課一主題，不能將課與課緊密地銜接起來。基礎教育各個階段的美術教學也缺少有機的結合，使學生的中學美術學習與初中和高中的美術學習產生斷層的現象。

過去的事實告訴我們:中學階段的多數學生的美術學習興趣并沒有得到激發和培養，對美術教學起到重要作用的那扇教學之門并沒有完全敞開。

2.美術新課程標準對學生美術學習興趣的教學建議

有什么樣的土壤和氣候就會開出什么樣的花朵。對于中學美術教育而言，國家制定的課程標準，對學校教學具有很強的導向作用。從嚴格意義上講，在美術教學中，一切教學行為或教學活動都應受到國家制定的美術課程標準(教學大綱)的規范。這樣，國家出臺一部具有導向意義的彈性的課程標準對美術教學有直接影響和作用。幸運的是，2000年新的美術課程標準針對學生的美術學習興趣問題給予了美術教學活動全新的正確導向，成為教師得以推開美術學習興趣這扇美術教學之門(也是學生美術學習之門)的力量源泉和前進方向。

2000年新擬定的美術課程標準中有個明顯的亮點，也是特別強調的一個重點，就是要注重培養學生的美術學習興趣。舊的教育模式難以激發學生對美術學習的興趣，下面對照舊教學模式，就2000年新課程美術標準中對美術教育的改革及對學生美術學習興趣的教學建議作簡單分析。

第一、從教學目標上看：(1)、舊的教學模式，重視繪畫方法、技能訓練方面的教學目標，教學觀念落后，忽視學生全面發展，難以激發學生的美術學習興趣。(2)、美術新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型、表現”、“設計，應用”、“欣賞，評述”、“綜合，探索”四個學習領域，充分考慮滿足學生自我表現需要、鼓勵大膽嘗試各種學習材料、激發審美心理渴望、體驗綜合探究的成就感等，大大刺激和加強學生的美術學習興趣。

第二、從教學內容上看：(1)、舊的教學模式，重視“教”而忽視“‘學”，忽視學生的主體地位，在教學過程中對學生需要缺少關注，過于重視學生的技能訓練，忽視學習過程中學生的實際需要和復雜的心理體驗過程，抑制了學生的學習興趣。(2)、新課程標準提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供選擇性的教學活動方式建議:1、不具備強制性，使教材編寫或教師教學時，可根據實際情況靈活選擇。滿足學生的需要心理，為教師的教和學生和學給子了更大的發揮空問，充分調動了學生的學習興趣。2、教學與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足學生學習聯系生活、美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性，這些緊密聯系生活的活動，充分調動學生學習積極探索的主動性，從而提高學習興趣。。。

綜合看來，美術課程標準只是針對美術教學的實施者給教師提供了一個努力培養和發展學生美術學習興趣的前進方向，但在前進過程中，還需教師采取合理有效的策略，充分調動一切積極因素，全力培養和發展學生的美術學習興趣，使美術教學得以順利開展。

3.結論

我們到底期盼學生能在美術學習上有什么態度呢?幾乎所有的美術教師都希望自己的學生全身心的投入到美術學習中來，就像我們專業院校的學生那樣(其實，目前也有很多專業院校的學生在美術學習上的精力投入己經大大降低)。。在這種情況下，幫助解決學生的美術學習興趣的問題，教師的作用是最重要的，教師就要想方設法幫助學生將美術學習由外加的學習行為變為一種內在的學習行為。

【參考文獻】

[1]尹新義. 略談美術教師的素質[J].教學與管理, 2004,(09).