動畫創作論文模板(10篇)
時間：2022-05-27 01:29:51
導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇動畫創作論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。
篇1
關鍵詞：獨特快樂元素自然心源本色演繹團隊之星<<老鼠嫁女>><<旱地行船>>
(一)緒論動畫創作的過程本身是非常枯燥的,這就要求創作者去捕捉自己的快樂元素,只有尋找到合適的快樂源泉(即題材),才能夠在創作中始終保持一種自如的心態,從而出色的完成影片中的每一個環節,在創作中享受快樂.獨特,既動畫創作者本身所具備的新穎特殊性(即本土化的創作).從藝術創作本身來看,每一位藝術家的特點都有明顯的不同之處.動畫師應當將自己的本色藝術特征,通過動畫創作的形式展現出來.獨特快樂元素是我在創作的過程中總結出來的一種創作思路,在具體的含義上并不只是對應人的心理思維.而可以被理解為一種方法."獨特快樂"元素將被引申到動畫創作的具體實踐當中去.獨特快樂元素的具體內容是:在創作的過程中提倡切身體驗的原則,勤于積累,深入生活.在創作的過程中堅持本色演繹的原則,勇于創新,敢于突破；在創作的過程中始終重視培養團隊合作精神,互相學習,各盡所長.它簡單的體現在創作過程中的三個方面:培養創作理念--自然心源選擇創作題材--本色演繹完成創作過程--團隊之星其中第一個方面是創作的基礎,第二個方面是創作的具體內容,第三方面為完成創作的基本保障.我們知道有了好的題材和優秀的制作力量,而沒有良好的團隊凝聚力也是無濟于事的.在學習和創作動畫的過程中要培養在這三個方面的意識和能力首先還是先回到動畫這一概念上來.動畫師總是被比做上帝,這是經由動畫師的手才能誕生出一個個生動的人物.動畫帶給大家的是無比的快樂,而這份快樂是由無數人的辛勤勞動與汗水換來的.我們往往習慣看事物美好的一面,然而動畫真正的魅力恰恰就是它漫長枯燥的制作過程.能夠意識到這一點我相信就會找到始終鼓勵我們克服困難的動力.如同馬拉松比賽一樣,一張張原畫就是邁出的每一個步伐,在最后沖刺到終點的那一瞬間是無比美好的..這也是"獨特快樂"元素在動畫中的廣泛含義.在這里將著重闡述從學習到實踐的過程中獨特快樂元素的重要意義.
(二)本論
獨特快樂的自然心源創作的過程是藝術家解開心結的過程,藝術創作始終要堅持深入生活,并在這個過程中切身體會.在我們準備創作之前,或者在考慮創作題材之前一定要花大量的時間去積累生活當中的素材.走出校園,深入社會.因為在學校我們更多的是在學習專業技術和專業方面的文化知識.這樣下去的后果是逐漸使我們喪失觀察生活的實際能力,而最終使自身的藝術洞察力漸漸退化.最多也只是成為匠人.所謂匠人,就是只有技法,而無思想,更談不上創造性.這種人注定永遠沿著別人的路走,或永遠在某種外力的牽引下行動1.中國畫論中有這樣的古訓:"外師造化,中得心源"在創作時不僅描寫對象的外貌特征，而且重視感情注入,心靈的引渡,把從對象所激發的感悟、思考和想象同時表現出來,這源于自然的心源或心象,才是藝術創作的依托.
2在這個章節要探討的是如何從學習中創作,再從創作當中學習.學習到感悟再到實踐三者之間的聯系是環環相扣的關系.往往我們在學習時是被動的去接受一些思想或方法.這并不代表我們已經掌握灌輸到大腦中的理論.動畫是一門實踐性很強的藝術科目,也就是說要通過具體的實踐才能充分理解和掌握動畫理論中的原理.下鄉寫生、采風,積累素材是我們在創作之前必須打好的基礎.要以它為依托從中受益.通過長期的自我積累和自我完善,才能提高個人的藝術修養.在這個不斷積累的過程中,創作的一些獨到思想也會應運而生.
當一位音樂家通過優美的旋律講述一個動人的故事時;當雕塑師揮舞著粗糙的手啄刻一位心靈的舞者時;當一位動畫藝術家通過屏幕上翻動的一張張閃光畫面來詮釋人生哲理時,他們尋找到了藝術創作的依托輕人當中最可貴的是激情四射,然而最匱乏的卻是對人生的閱讀能力.
在具體的創作中我要求自己首先要先收集大量的資料與素材,在對所要創作的題材有較深入的了解之后才可以開始具體的設計與構思.如執導并參與創作的聯合作業<<老鼠嫁女>>.起初是在美術家張德祿老師的畫案上無意發現的一張民間木板年畫.在被深深吸引后,開始尋找更多的關于木版年畫的資料,以及相關的民間藝術素材.其中有關于<<老鼠娶親>>的資料有很多種民間藝術形式,如民間剪紙,紙塑,木版年畫等等,就剪紙就有許多種美術風格.在之后我又有幸拜訪了平陽木版年畫的民間藝術家趙大勇老先生,也從中了解到許多關于木版年畫的知識,從它的歷史到具體的制作方法.包括民間藝術在木版年畫中的滲透以及發展.之后也從浮山剪紙藝術家鄭洪峨老先生那里了解到民間區域風格的炯異.看到了紙塑的<<老鼠嫁女>>雖然在許多方面自己對這種民間藝術形式的理解還有不到之處,但是在半年的準備和不斷的學習中感到受益非淺.在假期當中也經常進行黃河流域的文化采風和學習.如在<<老鼠嫁女>>短片中的云的形象是在運城扁鵲廟的采風中,從栓馬石的石雕上演變而來的.而風的造型是從漢代畫像磚人物中汲取了營養.不是一味的借鑒,而是在有所保留同時也有所改變.而稷山青龍寺的壁畫也為我提供了一些保貴的素材.還有許多看到的和感受到的文化氣息將會為以后的創作打好深厚的基礎,學無止境,許多古人留傳的珍貴文化藝術寶卷即便耗盡畢生精力也無法讀完,讀懂.
在接下來的畢業創作<<旱地行船>>中,實地采風顯的更為重要.這部短片記錄了一個發生在五十年前不為人普遍知曉的黃河船夫的事跡.她可以被認為是我心中的中華民族靈魂的一個縮影,就象拍攝記錄片一樣,先后三次前往坐落在深山峭谷的實景地,進行一步步的采集和更深一層的了解.我發現每一次采風完回去的路上都有不同于之前很大的變化,就像調整焦距一樣,在不斷的收集過程中物象逐漸慢慢變得清晰起來.
在起初查閱<<吉縣志>>的資料時,關于<<旱地行船>>記載的文字少的可憐,只有一些水流量的數字統計,以及像傳說一樣的簡短描述.就連地名也與其他資料有所出入.(有的地理名稱也因為是方言的音譯而不準確)在關于運輸貨物的黃河大船的記錄也無法從資料上得知.另外在拖運木船的細節方面如船底部所墊的木頭的形狀,有的資料為滾木,而有的則為木板.而具體拉纖的過程就更找不到依據.通過三次實地的考察,這些問題都得到一一解決,同時還獲得了更多更有價值的藝術素材.在采風時我結識了一位當地的老者,他向我講述了從前拉船的故事,回憶并唱起當時的拉船號子.許多資料中的空白也隨之被一一填補上.
在創作上我們須要堅持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉靈感,真誠的與所要捕捉的對象交流、對話.這樣才能養成良好的觀察生活的習慣,從而更有力的投入到創作當中去.體會自然心源所帶給你的獨特快樂.
獨特快樂的本色演繹
在這一節中主要闡述獨特快樂元素在動畫創作中所起到的具體作用.從事藝術的的一個重要目的,就是要通過創造和欣賞藝術,更好的掌握自己和認識自己,而不讓無感情的技術和機器掌握自己.1而本色演繹的要求就是要追求原創,獨特快樂在這里特指題材內容的新穎和差異.要求在構思和設計上敢于創新.如動畫的表現形式,制作手法等等.
在已經完成的聯合作業中也嘗試了運用一些新的制作手法和表現形式,影片本身來講有許多方面還并不成熟,但就一些大膽的實驗還是值得去保留.<<老鼠嫁女>>在前期的設計過程中摸索了幾種制作手法,在經過不斷的實驗篩選后選擇了工序比較復雜但很出效果的一種.
在中期的制作過程中原動畫依然按照傳統的方法用鉛筆在動畫紙上繪制.為了使動作更加準確,動畫人物的邊緣線也要求完全閉合.而動作的時間掌握要與分鏡頭設計稿和攝影表上的完全一致.加動畫的環節也比較嚴格,從而使動作更為流暢,達到預期的效果.在原動畫的制作完成之后同樣進行動作檢查,將不到位的畫進行修改.達到要求的原動畫將要進行描線的藝術加工.真正的繪制工作從這里開始.為了達到一定的美術效果,描線和上色都將在宣紙上完成.首先將宣紙打好定位孔.然后進行描線拷貝.這時的線條就是影片中大家看到的邊緣線,它不是完全閉合的.這樣就加強了畫面的繪畫感.描線完成后將進行手工上色,,每一張色稿都由手工繪制完成,這個環節也是技術含量最高的環節,每一張畫稿的顏色偏差不能過大,要保持視覺的流暢性.到這里中期的制作基本就完成了.中期的制作過程相對于普遍的手繪制作手法有很大的區別,完全由手工獨立完成,電腦上色的方法被排除,這也是由影片的風格所決定的.不同類型題材的影片也應當選擇適合它的制作流程.
后期的工作量就相對來說大了一些,將手工制作的畫面掃描進電腦進行合成.在這個環節主要工作是摳象.為了盡量不破壞畫面的表現力,所有的電子圖片也由手動摳象來完成.最終將合成好的圖象與音樂相對接.
除了在畫面的創作上有所突破,在音樂上也極力與之配合,在學生的短片作業中往往將創作僅僅局限在視頻的制作上,對音樂的要求卻是非常隨意.配樂的重要性在短片創作中是不容忽視的..在這部民間題材的短片當中,音樂扮演了很重要的角色.選用地方特色的民樂,配器也以嗩吶為主,包括笙,鼓,镲,鑼等.作曲家根據短片的情節創作音樂,同時也借鑒和容入了一些民間音樂的一些特色韻律.如民間的迎親音樂,還有新絳花鼓中的<<滾核桃>>等.在音效方面運用嗩吶的音色特點模仿老鼠的聲音,用吊镲來模擬風的聲音,小鼓和小鑼模擬云的聲音.其中最具創造性的是老鼠鑿墻時的音效,是由鼓槌滑動鼓邊的效果來完成的.在錄音方面都是有演奏家在錄音棚根據畫面配合來完成的.
目前正在制作當中的<<旱地行船>>也力圖追求原創,在題材的選擇上獨樹一幟,在創意上爭取有新的突破.這是一部較寫實的動畫短片在對基本功的要求上會更加嚴格,從而在制作上也帶來很大的難度.之所以考慮做這樣類型的作品,主要也是由影片本身的類型決定.在人物設計上盡量追求寫實,場景設計也應當與人物風格相統一,目前已經基本敲定了影片的美術風格.在制作手法上會適當的采用二維與三維相結合的方法.當然這些方法最終的目的是讓影片的每一個鏡頭更加緊湊的聯系在一起,使敘事的能力更為突出.
短片中的音樂將選擇地方特色的鼓樂,將"威風鑼鼓"這一種鼓樂種類作為影片音樂的主要組成部分.在采風中收集到的拉船號子重新進行創作,錄制,為影片錦上天花.爭取在視聽效果上有更新的突破.
本色演繹動畫的獨特快樂是一個需要不斷追求和不斷探索的過程,我們在創作過程中不是要一味的宣揚個性,而是要結合更多的時代氣息,更要考慮到影片的觀眾群體.做自己感興趣的作品固然很好，若能夠使作品得到廣大群體的認同和共鳴才是最終的目的.畢竟從事藝術創作的義務就是服務于廣大的人民群眾.而本色演繹在選材上也不僅僅局限在民族特色這個范圍之內,現實主義,童話故事和其他各種形式都可以去探索挖掘.
在學習與創作中堅持本色演繹的思路,并不是擯棄其他國家和地區的優秀范例.模仿是必須經歷的一個階段,但是要講究方法.學習和借鑒其他國家和地區的動畫風格在我個人看來是應該被大力贊揚的,中國有句古訓"取其精華,去其糟粕".在不斷的學習和借鑒中有利于我們水平的提高,有利于動畫創作中的不斷探索.就象其他藝術門類一樣中國動畫片在學習西方的過程中不可避免的存在著一定程度的模仿痕跡.中國第一部動畫片<<大鬧畫室>>就是從模仿美國動畫開始的.不過從那時起,中國動畫的創作者就一直在吸收借鑒其他國家優秀作品的基礎上,努力走探索民族化的道路.1
獨特快樂的創作思路可以使我們在實踐中更明確創作的目的性,將那些盲目崇拜和被動情緒剔除掉,帶著輕松的心態和蓬勃的生機加入到影片的創作當中去.為不斷的探索和不斷的創新打造一個生機盎然的新空間.
獨特快樂的團隊之星
一提到團隊之星,熱愛足球的人們都很熟悉,它是2006年世界杯專用球的名字.獨特快樂元素的第三個方面也是它最為關鍵的含義就是在團隊中尋找快樂.確切的來說是在創作過程中逐漸培養樹立"團隊精神".團隊合作將是決定動畫創作質量的決定性因素.在序論中將這部分內容定義為動畫創作的基本保障.從工作內容來看應當劃分為動畫創作中的策劃與管理方面.
將動畫創作的過程比作為足球比賽是最恰當不過了,動畫創作本身也不可能由一個人獨立完成.(在普遍情況下)一部耗資巨大的動畫片需要成百乃至上千的動畫工作者共同來完成,我們在這里不就美國或日本的商業片做詳細研究,而只是從規模很小的學生短片創作來做分析.也是從具體的實踐中總結的一些經驗和想法.談及到這個方面的問題也是一個創作中涉及面很廣的問題.對于這方面因素的探討直接關系到作為動畫創作人的最基本的專業道德修養.
在八十年代出生的孩子基本上是獨生子女,從小到大許多人習慣了在孤獨的環境中生活,這是有特定的歷史原因造成的,它的直接后果就是導致與他人合作的能力相對其他國家的同齡人較差.加強團隊意識也正是在這樣的背景下被人們所高度重視,它也在其他行業中被受關注.
將合作精神貫穿在創作的始終是應當一直被大家嘗試和訓練的.從二年級開始的專業設計課程中,就應當有意識的將作業作為實驗的對象.比如從簡單的小品式的創作,要人為的將工作內容進行合理的分配.如最粗略的分為視頻和音頻兩大方面,例如自己制作的第一部完整的實驗小品<<小羊的故事>>到后來的<<一個和四個>>都是與錄音系的同學一起完成.由于制作周期和相對要求不是很高.在制作中參與的人員數量也很少.但是通過這樣的訓練,除了制作方面外也鍛煉了自己的溝通能力.對于人與人之間的默契度的培養也需要相當的一段時間來進行磨合.在不斷的循序漸進的過程中逐漸積累了創作管理方面的經驗.也為之后的聯合創作順利完成創造了有利的條件.
在之后的<<老鼠嫁女>>劇組中,也將之前學習的組織經驗加以更多的實際操作.從前期到中期再到后期每一個環節都需要積極的調動和合理的規劃.
在前期階段主要組織主創人員對選擇的題材進行討論,內容包括劇本,分鏡頭,以及具體的創作手法.在得出初步的結論后進行簡短的實驗.在這個過程中就可以初步了解每一個組員的特點,也可以作為起初的磨合期.為之后的合理分配奠定了基礎.
在中期有相當長的一段時間是在考察創作成員的制作能力和工作素養.繁重的繪制工作會影響到一些意志力不堅定的人.在這時應當及時發現并想盡辦法調整心態.如在原畫的繪制中馬馬乎乎,不求準確.在學生作業的完成過程中經常會出現這樣的情況.這樣的習慣如果在以后的工作中被顯露出來后果是很嚴重的.
在短片<<老鼠嫁女>>的制作中就是由于合作不到位,直接影響到影片本身.在片中有一段風的畫面,人物造型和前面的鏡頭都有明顯的區別.這是由于在造型統一的方面出現了失誤.完全可以發現是由兩個人繪制的痕跡.還有墻的造型,繪制時忘記畫其中的一個耳環,然而在中期的審查時也沒有發現.最終只能在后期進行補救.幸運的是修改的比較完善,觀眾也沒有發現穿幫的地方.類似這樣的錯誤聯合創作中往往是可以避免的.由此可以得出的結論是創作者之間的良好溝通會使制作影片的失誤率大大降低.在相對成功的一方面,制作人員的合理分工是值得今后創作中繼續保持的.與其他類型的作品不同,<<老鼠嫁女>>在制作流程上的分工較為煩瑣,在上色這個環節的把握就比較領人滿意.上色組由三人組成,在協調和統一方面比較到位.顏色指定的要求也基本落實到每個組員.
在足球比賽中講究傳接配合,講究整體如一.在動畫創作上也要遵循這個原理,只有大大提高團隊的合作協調能力,樹立團隊榮譽感才能將真正有才華的每一個創作個體融入成一支生力軍.只有在高度凝聚力的前提下才能各盡所長,優劣互補.團隊合作才發揮其真正意義上的作用.
篇2
動畫片表演節奏的時間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構思奇妙、節奏明快、動作夸張優美而見長。表演特點是善于運用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術夸張基于對現實生活細致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發展；同時要求動畫表演也具有一定得可信性或真實感。
表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現故事情節的技巧。演員作為一個創作者，需要以自己的認識水平去分析與認識角色，以自己的創作方法和專業技巧去塑造人物，并且在整個創作的過程中把握著創作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物思想情感、內部心理活動表現的技巧，演員依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀屏上。
表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗（即內部）與體現（即外部）的統一。
在動畫片制作中，原畫設計師根據導演和畫面分鏡頭劇本的指導，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設計師想象力體現出角色的生存形態，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。
動畫制作之前就規劃出了角色性格特點和行為模式，編劇，導演，配音演員、原畫設計師或是動畫設計師都會對角色的塑造起一定程度的作用。而原畫設計師是使角色“活”起來的直接創作者。
受創作手段的限制，即使動作設計再精細的動畫片也無法達到像真人一樣豐富細膩的表情動作，所以動畫片中的表情動作是有一定程式的，是對人類真實表情與動作的高度提煉，同時經過夸張處理，使每種表情都有所區分，區分越細化表情就越豐富。比如動畫制作中很重視角色面部動作的表情性，面部表情與言語表情的動作配合。人體的各個部位的肢體語言都能表達情感，而最重要的情感表達部位還是面部。面部五官表情雖然經過簡化，歸納為喜怒哀樂四大類，但其組合變化微妙豐富。不同的情感，都能夠通過面部的五官細微變化中準確地傳達出來。原畫設計師只有熟悉了其動作規律和變化特征才能展開角色表演情感的創作。
動畫工作者僅僅掌握動畫基本運動規律，創作出的角色動作符合運動法則，還談不上是在創造表演。一個動畫角色能活動起來，并不代表角色已經“活”了。要想動畫片里的角色“鮮活生動”起來，關鍵在于角色的動作看起來具有自己的生命力，即使角色的動作看起來是受他自身意識得約束控制的行為，就是要通過塑造角色動作表演來體現其情感和思想意識活動。只有創作的角色動作中包含了根據角色性格和劇情需要的表演成分才能算是有了動畫表演。
事實上再簡單的角色動作，在運動過程首先都是思維意識的活動體現。比如，角色思想意識活動，外在最先表現出來的往往是目光和眼神，在處理動作時就要把握交待好眼神的變化，即視線的變化，這就是角色動作的心理暗示，角色的肢體動作都與眼神相配合。眼神的表現在動畫表演中很重要，因為眼睛是心靈的窗戶。再比如現實生活中的真實人物眨眼的方式和動畫角色的眨眼動作完全不不同，動畫中角色眨眼都是為了表演效果的需要。只有設計動作時有意識的塑造角色“心（意識）”到，才能“神“（眼神）到，然后動作才能到（位）。而經驗不足的原畫設計師往往容易忽略表現和交代這類重要細節的表演，容易把動作設計的類似機械式無意識的感覺。
奇麟筆認為在創作動畫角色的動作表演中分兩個層次：第一個層次把握好角色自然的物理性的動作原理，第二個層次是把握好角色內在主觀的活動的反應。而后者經常被初學者忽略。
目前國內的3D動畫往往最缺乏的就是“動畫表演”的成分，經常把重點都集中在三維動畫制作的人物模型、材質、燈光等效果設計上，或陷入“調動作”的誤區，在角色動作表現上死板僵硬、很不自然。不懂動畫表演，忽視動畫創作的表演藝術特性，動畫角色就如行尸走肉，失去了“靈魂”。
像把“擠壓、拉長、預備動作、緩沖動作”等這些動畫基本動作原理與“坐、臥、走、跑、跳”等這些運動規律做好的動畫，只能算是動作順暢的動畫。要做到角色表演精彩的動畫，就需要原畫設計師仔細的挖掘角色性格和內心世界。動畫片中的角色就是由動畫師操控著的演員，演出著各種不同的悲歡喜憂。所以，做動畫的人一定要先融入角色，通過揣摩出角色的心理情緒變化和動作差異，再將這種變化應用在對角色動作的設計中，這就是動畫的表演。
動畫屬于影視藝術，原畫設計師承擔其實就是角色表演者的任務。動畫的表演力就是賦予假定角色或虛擬模型以生命與靈魂，使它們像真實存在的一樣鮮活和自然。這也是動畫師的主要設計繪制工作。而動畫表演的優勢還在于能表現出真人無法表演的美感與效果，這也是動畫創作很吸引人的地方。動畫創作也是源于生活而高于于生活。動畫表演以生活化為基礎，并加以戲劇化的夸張美化及鏡頭處理等綜合手段，將形體動態與感情傳達給觀眾。動畫設計師不僅須要有技術能力去控制動畫角色的形態，還必須有關于把握動畫角色運動節奏與時間的敏銳感覺和藝術表現力。
比如學習動畫中基本的走、跑、跳是運動規律，在現實中由真實演員人表演不會有走、跑等的運動動態錯誤的情況出現。而動畫來創作走、跑、跳就復雜多了，繪制者要具備有表現角色型態的美術造型能力，還要有了解運動規律，正確表現出連貫的動態的能力。奇麟筆在平時帶片指導原畫和教授原畫課時發現，初學者和經驗少的原畫設計者往往把注意力集中在處理動作流暢與動作規律正確上，而容易忽視了動畫角色特點、性格、運動動機、情節及環境影響表演層面的表現上。很多國產動畫片不論角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等運動起來，動作很明顯都如出一轍，都是統一的教科書式的標準運動規律姿勢模式。這都是由于繪制者不注意觀察生活，缺乏生活體驗，不去研究動畫角色特點，忽略或不會善于動畫角色表演的結果。
對動畫表演的學習應該從學習動畫創作之初就給予足夠的重視。并將表演課程作為獨立的學習內容納入日常創作學習中。從模仿開始，多看多學，仔細揣摩角色性格與動作特征，逐漸摸索并體驗動畫表演的表現手法。動畫設計師“表演”水平的高低，雖然部份取決于個人天賦，但更多的還是依靠后天的勤奮努力，平時留心觀察，勤加訓練，對自己的動畫表演能力不斷提出更高的追求目標，就可以通過動畫表演水平的提升，提升動畫片的整體表現力，為動畫角色注入更多的活力。
對動作運動規律的理解與掌握只是動畫師的基礎必修課，真正的目標是如何將角色塑造繪制的有血有肉、有情，性格鮮明的展現給觀眾。做優秀的原畫設計師也要具備文學、美術、電影、音樂、舞蹈、歷史、地理、自然生物等多方面的文化修養和生活底蘊。這些對于動畫創作來說都具有重要的作用。
作為動畫設計師，業余時間應該多觀摩各種優秀的電影、電視劇、舞臺劇，參考學習知名演員的表演技巧，還要在日常生活中注意觀察周圍人群，不同年齡、不同性別、不同閱歷的人群行走坐臥的姿態、說話的表情，行為動作的細節，都各不相同，要多多觀察并切身體會。生活是創作的源泉，生活閱歷越豐富，文化修養月深厚，將會對動畫師的創作和發展帶來很大的幫助和支持。
篇3
(一)緒論動畫創作的過程本身是非常枯燥的,這就要求創作者去捕捉自己的快樂元素,只有尋找到合適的快樂源泉(即題材),才能夠在創作中始終保持一種自如的心態,從而出色的完成影片中的每一個環節,在創作中享受快樂.獨特,既動畫創作者本身所具備的新穎特殊性(即本土化的創作).從藝術創作本身來看,每一位藝術家的特點都有明顯的不同之處.動畫師應當將自己的本色藝術特征,通過動畫創作的形式展現出來.獨特快樂元素是我在創作的過程中總結出來的一種創作思路,在具體的含義上并不只是對應人的心理思維.而可以被理解為一種方法."獨特快樂"元素將被引申到動畫創作的具體實踐當中去.獨特快樂元素的具體內容是:在創作的過程中提倡切身體驗的原則,勤于積累,深入生活.在創作的過程中堅持本色演繹的原則,勇于創新,敢于突破；在創作的過程中始終重視培養團隊合作精神,互相學習,各盡所長.它簡單的體現在創作過程中的三個方面:培養創作理念--自然心源選擇創作題材--本色演繹完成創作過程--團隊之星其中第一個方面是創作的基礎,第二個方面是創作的具體內容,第三方面為完成創作的基本保障.我們知道有了好的題材和優秀的制作力量,而沒有良好的團隊凝聚力也是無濟于事的.在學習和創作動畫的過程中要培養在這三個方面的意識和能力首先還是先回到動畫這一概念上來.動畫師總是被比做上帝,這是經由動畫師的手才能誕生出一個個生動的人物.動畫帶給大家的是無比的快樂,而這份快樂是由無數人的辛勤勞動與汗水換來的.我們往往習慣看事物美好的一面,然而動畫真正的魅力恰恰就是它漫長枯燥的制作過程.能夠意識到這一點我相信就會找到始終鼓勵我們克服困難的動力.如同馬拉松比賽一樣,一張張原畫就是邁出的每一個步伐,在最后沖刺到終點的那一瞬間是無比美好的..這也是"獨特快樂"元素在動畫中的廣泛含義.在這里將著重闡述從學習到實踐的過程中獨特快樂元素的重要意義.
(二)本論
獨特快樂的自然心源創作的過程是藝術家解開心結的過程,藝術創作始終要堅持深入生活,并在這個過程中切身體會.在我們準備創作之前,或者在考慮創作題材之前一定要花大量的時間去積累生活當中的素材.走出校園,深入社會.因為在學校我們更多的是在學習專業技術和專業方面的文化知識.這樣下去的后果是逐漸使我們喪失觀察生活的實際能力,而最終使自身的藝術洞察力漸漸退化.最多也只是成為匠人.所謂匠人,就是只有技法,而無思想,更談不上創造性.這種人注定永遠沿著別人的路走,或永遠在某種外力的牽引下行動1.中國畫論中有這樣的古訓:"外師造化,中得心源"在創作時不僅描寫對象的外貌特征，而且重視感情注入,心靈的引渡,把從對象所激發的感悟、思考和想象同時表現出來,這源于自然的心源或心象,才是藝術創作的依托.
2在這個章節要探討的是如何從學習中創作,再從創作當中學習.學習到感悟再到實踐三者之間的聯系是環環相扣的關系.往往我們在學習時是被動的去接受一些思想或方法.這并不代表我們已經掌握灌輸到大腦中的理論.動畫是一門實踐性很強的藝術科目,也就是說要通過具體的實踐才能充分理解和掌握動畫理論中的原理.下鄉寫生、采風,積累素材是我們在創作之前必須打好的基礎.要以它為依托從中受益.通過長期的自我積累和自我完善,才能提高個人的藝術修養.在這個不斷積累的過程中,創作的一些獨到思想也會應運而生.
當一位音樂家通過優美的旋律講述一個動人的故事時;當雕塑師揮舞著粗糙的手啄刻一位心靈的舞者時;當一位動畫藝術家通過屏幕上翻動的一張張閃光畫面來詮釋人生哲理時,他們尋找到了藝術創作的依托輕人當中最可貴的是激情四射,然而最匱乏的卻是對人生的閱讀能力.
在具體的創作中我要求自己首先要先收集大量的資料與素材,在對所要創作的題材有較深入的了解之后才可以開始具體的設計與構思.如執導并參與創作的聯合作業<<老鼠嫁女>>.起初是在美術家張德祿老師的畫案上無意發現的一張民間木板年畫.在被深深吸引后,開始尋找更多的關于木版年畫的資料,以及相關的民間藝術素材.其中有關于<<老鼠娶親>>的資料有很多種民間藝術形式,如民間剪紙,紙塑,木版年畫等等,就剪紙就有許多種美術風格.在之后我又有幸拜訪了平陽木版年畫的民間藝術家趙大勇老先生,也從中了解到許多關于木版年畫的知識,從它的歷史到具體的制作方法.包括民間藝術在木版年畫中的滲透以及發展.之后也從浮山剪紙藝術家鄭洪峨老先生那里了解到民間區域風格的炯異.看到了紙塑的<<老鼠嫁女>>雖然在許多方面自己對這種民間藝術形式的理解還有不到之處,但是在半年的準備和不斷的學習中感到受益非淺.在假期當中也經常進行黃河流域的文化采風和學習.如在<<老鼠嫁女>>短片中的云的形象是在運城扁鵲廟的采風中,從栓馬石的石雕上演變而來的.而風的造型是從漢代畫像磚人物中汲取了營養.不是一味的借鑒,而是在有所保留同時也有所改變.而稷山青龍寺的壁畫也為我提供了一些保貴的素材.還有許多看到的和感受到的文化氣息將會為以后的創作打好深厚的基礎,學無止境,許多古人留傳的珍貴文化藝術寶卷即便耗盡畢生精力也無法讀完,讀懂.
在接下來的畢業創作<<旱地行船>>中,實地采風顯的更為重要.這部短片記錄了一個發生在五十年前不為人普遍知曉的黃河船夫的事跡.她可以被認為是我心中的中華民族靈魂的一個縮影,就象拍攝記錄片一樣,先后三次前往坐落在深山峭谷的實景地,進行一步步的采集和更深一層的了解.我發現每一次采風完回去的路上都有不同于之前很大的變化,就像調整焦距一樣,在不斷的收集過程中物象逐漸慢慢變得清晰起來.
在起初查閱<<吉縣志>>的資料時,關于<<旱地行船>>記載的文字少的可憐,只有一些水流量的數字統計,以及像傳說一樣的簡短描述.就連地名也與其他資料有所出入.(有的地理名稱也因為是方言的音譯而不準確)在關于運輸貨物的黃河大船的記錄也無法從資料上得知.另外在拖運木船的細節方面如船底部所墊的木頭的形狀,有的資料為滾木,而有的則為木板.而具體拉纖的過程就更找不到依據.通過三次實地的考察,這些問題都得到一一解決,同時還獲得了更多更有價值的藝術素材.在采風時我結識了一位當地的老者,他向我講述了從前拉船的故事,回憶并唱起當時的拉船號子.許多資料中的空白也隨之被一一填補上.
在創作上我們須要堅持不懈的深入到生活里面去,在生活中去挖掘捕捉靈感,真誠的與所要捕捉的對象交流、對話.這樣才能養成良好的觀察生活的習慣,從而更有力的投入到創作當中去.體會自然心源所帶給你的獨特快樂.
獨特快樂的本色演繹
在這一節中主要闡述獨特快樂元素在動畫創作中所起到的具體作用.從事藝術的的一個重要目的,就是要通過創造和欣賞藝術,更好的掌握自己和認識自己,而不讓無感情的技術和機器掌握自己.1而本色演繹的要求就是要追求原創,獨特快樂在這里特指題材內容的新穎和差異.要求在構思和設計上敢于創新.如動畫的表現形式,制作手法等等.
在已經完成的聯合作業中也嘗試了運用一些新的制作手法和表現形式,影片本身來講有許多方面還并不成熟,但就一些大膽的實驗還是值得去保留.<<老鼠嫁女>>在前期的設計過程中摸索了幾種制作手法,在經過不斷的實驗篩選后選擇了工序比較復雜但很出效果的一種.
在中期的制作過程中原動畫依然按照傳統的方法用鉛筆在動畫紙上繪制.為了使動作更加準確,動畫人物的邊緣線也要求完全閉合.而動作的時間掌握要與分鏡頭設計稿和攝影表上的完全一致.加動畫的環節也比較嚴格,從而使動作更為流暢,達到預期的效果.在原動畫的制作完成之后同樣進行動作檢查,將不到位的畫進行修改.達到要求的原動畫將要進行描線的藝術加工.真正的繪制工作從這里開始.為了達到一定的美術效果,描線和上色都將在宣紙上完成.首先將宣紙打好定位孔.然后進行描線拷貝.這時的線條就是影片中大家看到的邊緣線,它不是完全閉合的.這樣就加強了畫面的繪畫感.描線完成后將進行手工上色,,每一張色稿都由手工繪制完成,這個環節也是技術含量最高的環節,每一張畫稿的顏色偏差不能過大,要保持視覺的流暢性.到這里中期的制作基本就完成了.中期的制作過程相對于普遍的手繪制作手法有很大的區別,完全由手工獨立完成,電腦上色的方法被排除,這也是由影片的風格所決定的.不同類型題材的影片也應當選擇適合它的制作流程.
后期的工作量就相對來說大了一些,將手工制作的畫面掃描進電腦進行合成.在這個環節主要工作是摳象.為了盡量不破壞畫面的表現力,所有的電子圖片也由手動摳象來完成.最終將合成好的圖象與音樂相對接.
除了在畫面的創作上有所突破,在音樂上也極力與之配合,在學生的短片作業中往往將創作僅僅局限在視頻的制作上,對音樂的要求卻是非常隨意.配樂的重要性在短片創作中是不容忽視的..在這部民間題材的短片當中,音樂扮演了很重要的角色.選用地方特色的民樂,配器也以嗩吶為主,包括笙,鼓,镲,鑼等.作曲家根據短片的情節創作音樂,同時也借鑒和容入了一些民間音樂的一些特色韻律.如民間的迎親音樂,還有新絳花鼓中的<<滾核桃>>等.在音效方面運用嗩吶的音色特點模仿老鼠的聲音,用吊镲來模擬風的聲音,小鼓和小鑼模擬云的聲音.其中最具創造性的是老鼠鑿墻時的音效,是由鼓槌滑動鼓邊的效果來完成的.在錄音方面都是有演奏家在錄音棚根據畫面配合來完成的.
目前正在制作當中的<<旱地行船>>也力圖追求原創,在題材的選擇上獨樹一幟,在創意上爭取有新的突破.這是一部較寫實的動畫短片在對基本功的要求上會更加嚴格,從而在制作上也帶來很大的難度.之所以考慮做這樣類型的作品,主要也是由影片本身的類型決定.在人物設計上盡量追求寫實,場景設計也應當與人物風格相統一,目前已經基本敲定了影片的美術風格.在制作手法上會適當的采用二維與三維相結合的方法.當然這些方法最終的目的是讓影片的每一個鏡頭更加緊湊的聯系在一起,使敘事的能力更為突出.
短片中的音樂將選擇地方特色的鼓樂,將"威風鑼鼓"這一種鼓樂種類作為影片音樂的主要組成部分.在采風中收集到的拉船號子重新進行創作,錄制,為影片錦上天花.爭取在視聽效果上有更新的突破.
本色演繹動畫的獨特快樂是一個需要不斷追求和不斷探索的過程,我們在創作過程中不是要一味的宣揚個性,而是要結合更多的時代氣息,更要考慮到影片的觀眾群體.做自己感興趣的作品固然很好，若能夠使作品得到廣大群體的認同和共鳴才是最終的目的.畢竟從事藝術創作的義務就是服務于廣大的人民群眾.而本色演繹在選材上也不僅僅局限在民族特色這個范圍之內,現實主義,童話故事和其他各種形式都可以去探索挖掘.
在學習與創作中堅持本色演繹的思路,并不是擯棄其他國家和地區的優秀范例.模仿是必須經歷的一個階段,但是要講究方法.學習和借鑒其他國家和地區的動畫風格在我個人看來是應該被大力贊揚的,中國有句古訓"取其精華,去其糟粕".在不斷的學習和借鑒中有利于我們水平的提高,有利于動畫創作中的不斷探索.就象其他藝術門類一樣中國動畫片在學習西方的過程中不可避免的存在著一定程度的模仿痕跡.中國第一部動畫片<<大鬧畫室>>就是從模仿美國動畫開始的.不過從那時起,中國動畫的創作者就一直在吸收借鑒其他國家優秀作品的基礎上,努力走探索民族化的道路.1
獨特快樂的創作思路可以使我們在實踐中更明確創作的目的性,將那些盲目崇拜和被動情緒剔除掉,帶著輕松的心態和蓬勃的生機加入到影片的創作當中去.為不斷的探索和不斷的創新打造一個生機盎然的新空間.
獨特快樂的團隊之星
一提到團隊之星,熱愛足球的人們都很熟悉,它是2006年世界杯專用球的名字.獨特快樂元素的第三個方面也是它最為關鍵的含義就是在團隊中尋找快樂.確切的來說是在創作過程中逐漸培養樹立"團隊精神".團隊合作將是決定動畫創作質量的決定性因素.在序論中將這部分內容定義為動畫創作的基本保障.從工作內容來看應當劃分為動畫創作中的策劃與管理方面.
將動畫創作的過程比作為足球比賽是最恰當不過了,動畫創作本身也不可能由一個人獨立完成.(在普遍情況下)一部耗資巨大的動畫片需要成百乃至上千的動畫工作者共同來完成,我們在這里不就美國或日本的商業片做詳細研究,而只是從規模很小的學生短片創作來做分析.也是從具體的實踐中總結的一些經驗和想法.談及到這個方面的問題也是一個創作中涉及面很廣的問題.對于這方面因素的探討直接關系到作為動畫創作人的最基本的專業道德修養.
在八十年代出生的孩子基本上是獨生子女,從小到大許多人習慣了在孤獨的環境中生活,這是有特定的歷史原因造成的,它的直接后果就是導致與他人合作的能力相對其他國家的同齡人較差.加強團隊意識也正是在這樣的背景下被人們所高度重視,它也在其他行業中被受關注.
將合作精神貫穿在創作的始終是應當一直被大家嘗試和訓練的.從二年級開始的專業設計課程中,就應當有意識的將作業作為實驗的對象.比如從簡單的小品式的創作,要人為的將工作內容進行合理的分配.如最粗略的分為視頻和音頻兩大方面,例如自己制作的第一部完整的實驗小品<<小羊的故事>>到后來的<<一個和四個>>都是與錄音系的同學一起完成.由于制作周期和相對要求不是很高.在制作中參與的人員數量也很少.但是通過這樣的訓練,除了制作方面外也鍛煉了自己的溝通能力.對于人與人之間的默契度的培養也需要相當的一段時間來進行磨合.在不斷的循序漸進的過程中逐漸積累了創作管理方面的經驗.也為之后的聯合創作順利完成創造了有利的條件.
在之后的<<老鼠嫁女>>劇組中,也將之前學習的組織經驗加以更多的實際操作.從前期到中期再到后期每一個環節都需要積極的調動和合理的規劃.
在前期階段主要組織主創人員對選擇的題材進行討論,內容包括劇本,分鏡頭,以及具體的創作手法.在得出初步的結論后進行簡短的實驗.在這個過程中就可以初步了解每一個組員的特點,也可以作為起初的磨合期.為之后的合理分配奠定了基礎.
在中期有相當長的一段時間是在考察創作成員的制作能力和工作素養.繁重的繪制工作會影響到一些意志力不堅定的人.在這時應當及時發現并想盡辦法調整心態.如在原畫的繪制中馬馬乎乎,不求準確.在學生作業的完成過程中經常會出現這樣的情況.這樣的習慣如果在以后的工作中被顯露出來后果是很嚴重的.
在短片<<老鼠嫁女>>的制作中就是由于合作不到位,直接影響到影片本身.在片中有一段風的畫面,人物造型和前面的鏡頭都有明顯的區別.這是由于在造型統一的方面出現了失誤.完全可以發現是由兩個人繪制的痕跡.還有墻的造型,繪制時忘記畫其中的一個耳環,然而在中期的審查時也沒有發現.最終只能在后期進行補救.幸運的是修改的比較完善,觀眾也沒有發現穿幫的地方.類似這樣的錯誤聯合創作中往往是可以避免的.由此可以得出的結論是創作者之間的良好溝通會使制作影片的失誤率大大降低.在相對成功的一方面,制作人員的合理分工是值得今后創作中繼續保持的.與其他類型的作品不同,<<老鼠嫁女>>在制作流程上的分工較為煩瑣,在上色這個環節的把握就比較領人滿意.上色組由三人組成,在協調和統一方面比較到位.顏色指定的要求也基本落實到每個組員.
在足球比賽中講究傳接配合,講究整體如一.在動畫創作上也要遵循這個原理,只有大大提高團隊的合作協調能力,樹立團隊榮譽感才能將真正有才華的每一個創作個體融入成一支生力軍.只有在高度凝聚力的前提下才能各盡所長,優劣互補.團隊合作才發揮其真正意義上的作用.
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引言
劇本是一劇之本。它能夠向以導演為首的再創作者們提供拍攝影片的基礎——包括思想和藝術兩方面的基礎。電影藝術離不開這個基礎，離開它，就意味著背離了原著的思想和主旨。制作一部動畫電影，首先就是從創作動畫劇本開始的。當以運用影像的手段創作的動畫劇本確定下來以后，創作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當于未來影片的預覽，它將成為后續每項設計與施工方案的重要依據，同時又是原畫設計、背景繪制的指導藍圖。日本著名電影導演黑澤明曾經說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影留下無法挽救的禍根，這是絕對的。……總之，一部影片的命運幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的質量是決定一部動畫影片質量的關鍵因素。
一、題材的選取
如何提高動畫劇本的質量，從而提高動畫電影的質量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現實的藝術，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發自內心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運動為表現題材的動畫片。影片成功展現了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。
反映現實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結構和年齡層次，獲得了成人世界的認可。他充分發揮動畫電影獨特表現形式的優勢，創造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。
在具備時代感的同時，動畫劇本的創作者還應該具備市場意識，使影片具有商業娛樂效果。優秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習慣作為創作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進行針對性的側重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。
二、主題的表達
主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節、細節、對話、結構乃至電影中的各種表現手段都統帥起來，使之服從于主題的體現，并以電影劇作藝術上的完整和諧和統一，呈現給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標。
表達主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現形式，取材范圍相當廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當然，突出主題并不是說要反復強調主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創作者的審美情趣。
其次，在主題的表達技巧上應講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優秀的藝術作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰爭悲劇，除去開頭真實地展現空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰爭場景，而是通過單純柔弱的孩子們的視角，使戰爭的殘酷性深刻地展現在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。
劇本的主題在表達時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學觀、道德觀、美學觀深深影響著動畫電影的創作者們，進而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，具有中華民族濃重華美的藝術風格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然的關懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風格。
四、人物形象的塑造
人物是動畫片最耀眼的商標，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術價值和商業效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。
在劇本創作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風度氣質、愛好習慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術方法和手段的運用，展現人物性格的真正魅力，挖掘人物內心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術創造中，賦予人物獨特的存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、活靈活現、有血有肉的動畫角色。
五、敘事結構的設置
動畫劇作的內容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現。因此與題材、主題、人物等內容要素一樣，結構也是動畫劇作極為重要的構成因素。為了塑造鮮明的藝術形象，為了體現深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創作素材進行精細的組織和安排。
動畫劇作的結構形式多種多樣，但大體上可分為兩大類：傳統的劇作結構和非傳統的劇作結構。
傳統的劇作結構如《哪咤鬧海》、《美女與野獸》《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則，由此導致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發展、、結局的進程，依次而又有因果邏輯地展現完整的沖突。它不僅要求人物關系和思想感情的描寫緊緊扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以步步相逼、場場推進的形式去發展劇情，使沖突逐場逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結構的影片富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。
非傳統的劇作結構包括散文式結構、心理結構、時空交錯式結構等。散文式結構的影片如《山水情》、《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、發展、、結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。它比較強調細節的運用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術魅力。心理式結構的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物的思想情況、心理狀態進行敘事，不太注重故事的結果，主要反映的是創作者的心理過程。時空交錯式結構如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術構思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節，推動劇情的發展。它在時空程序上將過去、未來，將回憶、聯想、夢境、幻覺等和現實組接在一起，形成獨特的敘述格式，獲得藝術效果。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內心世界，因而使劇作整體呈現出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。
篇5
隨著世界經濟的發展，全球經濟一體化逐漸成為經濟發展的趨勢，然而文化發展卻恰恰相反，各個國家的文化特色更多是朝著民族化、個性化的發展方向。對于動畫制作來說，我們應當使國產動畫的形象更加本土化，使更多具有中國特色的動畫形象被創造出來，這將有助于國產動畫業的快速發展和推進。
一、國產動畫本土化的歷史及現狀
現在缺少中國文化特征的動畫形象是我國動畫產業所面臨的最大問題。像白雪公主、奧特曼、變形金剛、機器貓等等這些深受我國青少年喜愛的動畫形象基本都是產自國外，我們每一個動畫工作者應當對這一現象進行反思。正是由于國產動畫中十分缺少這種具有代表性的中國特色的動畫形象，在意識形態領域里面這將使我們許多不愿看到的后果不斷的顯現。隨著全球化的經濟正在不斷的推進，科學技術上的現代化也正變得越來越迅捷，面對這種難以預測的情況，身為國產動畫行業的技術人員，我們更有責任對中華民族優秀的傳統文化進行重新挖掘和傳揚，塑造出具有新時代精神面貌的動畫形象。
近些年來，大量具有中國特色的動畫正在不斷的涌現出來，像《大鬧天宮》等一批具有中國特色文化風格的作品在被不斷的創作出來，這些作品中的藝術形象和語言審美。風格造型等等，大多是參照了中國傳統藝術中的意識形態而來。在立足傳統、注重本土、文化資源開發等方面，當時的動畫制作者對這些做了大量的基礎工作。隨著美國和日本等動畫強國的崛起，我國的動畫對于自己的定位越來越迷失了方向，最終導致連自己的傳統都放棄了，失去了本該屬于自己的觀眾群體和市場。從表面上這好像市場的原因造成這種情況，但問題的本質還是在于自己的文化和傳統缺失造成的，造成這種局面的直接原因是對本土文化的教育缺失。
二、科學技術與傳統文化對國產動畫的影響
隨著科學技術的發展，文化之間的沖突也是越來越激烈，人們對于和平、人文情懷的需求也變得越來越強烈，希望更好地把科學與情感精神結合到一起。而且由于人們物質的不斷豐富，使得人們對于精神生活的追求也正變得越來越高。我們需要用科學技術提高人們物質生活的同時把人們也精神生活也提高一個層次，不能把積攢了幾千年的文明成果丟在了腦后，我們要維護好文化生態關系。
在動畫的創作過程中，我們完全可以嘗試去吸收借鑒傳統文化中某些極具代表性的東西。隨著高新科技的快速發展，技術好像取代了動畫，實在不然，文化原創和藝術原創才是動畫的生命和靈魂。為更好的保護動畫的原創性，我們可以從我國本土的文化藝術符號中獲得新的思想和創意，并以此作為市場的主導方向，引導觀眾，從而構建出傳統與現代和諧共存的一種文化生態環境。作為華夏后裔，我們有責任利用好豐富而寶貴的傳統藝術資源使動畫事業得到發展，從而使我們文化生態環境得到保護。
隨著動畫產業的不斷發展，針對于動畫方面的高等教育和職業教育如雨后春筍般成長起來。然而真正優秀的動畫作品依然很少，至于那些具有強大藝術生命力的動漫作品就更少了。盡管存在這動畫技術和市場等局限因素存在，但本質上還是在于動畫的造型問題上，這也就是對于傳統文化利用的問題。社會各界和動畫創作者對我國的動畫造型藝術的研究和探索仍然是比較匱乏的，對于劇本的解讀、形象的塑造、造型語言等研究不夠透徹，缺乏對動畫藝術的認知，還遠遠達不到足夠的藝術水準。
三、本土文化對于國產動畫的發展起到的作用
在許多人看來，創作具有本土特色、民族特色、中國風格的動畫藝術形象是一種落后和陳舊的表現，偏離了世界潮流發展的軌道，在當今動畫藝術創作領域普遍存在著這種文化態度顯然是極其錯誤而的。在20世紀中葉，我國有部門專門研究傳統藝術，特別是具有較強審美價值的藝術品類，比如年畫、刺繡、皮影、剪紙等，研究的切入角度主要在于藝術造型語言。
我國傳統文化有著豐富的藝術造型語言，我們應當對其深入研究，用傳統文化塑造動畫形象，把傳統的文化符號轉化成受當代人喜愛的動畫形象。我國傳統文化發展了幾千年，藝術語言比較恒定，且觀眾基礎非常好。我們應當利用現代的科學手段重新解讀傳統的形式，并讓其在市場之中融合，可以從中獲得社會的認可和經濟的回報。
如果在動畫創作中我們只是照搬傳統文化樣式、民間美術題材和表現形式，那么不可能創作出與時代接軌的作品。如果我們把中國水墨畫、剪紙、皮影等照搬到動畫形象中，那會使得我們進入模仿抄襲的怪圈。作為創作者，我們應當對這些傳統文化加以提煉進行再創作，創作出具有現代的意義的動畫。
四、總結：
傳統文化當中有著深厚的創作理念、創作過程和創作形式，這為我們創作現代的藝術提供了很好的參照，對于創作動畫形象也是一樣的，它在很多方面指導著我們。作為文化的傳承者我們應當深刻深刻思考我們對社會所承擔的責任，我們既要把傳統文化資源保護好，同時也需要利用好傳承幾千年的傳統文化。將傳統文化轉化成動畫的藝術形式，豐富今天的文化生活。我們要挖掘民族本土文化，將其轉化成動畫資源，同時將動畫教育體系和市場運作機制建立完善，作為一項文化系統工程去發展動畫藝術。
參考文獻：
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具體來說就是將中國歷史上的大量素材運用到動畫創作上去。中國擁有五千年的悠久歷史，我們在動畫的選題和腳本上就可以選擇民族化的主題，例如發生在遙遠的黃帝、炎帝時候的故事、發生在唐宋時期的故事、發生在明清時候的故事，利用自己國家的歷史作為題材，能夠帶給國人親切的歷史感，并且可以讓祖國的未來———孩子們牢牢記住自己國家的歷史。除了可以在選題上和腳本上民族化，我們還可以汲取中國的文化元素來設計人物、道具等。例如長篇影院動畫片《大鬧天宮》和《馬蘭花》。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。”“是動畫片的真正杰作。”《馬蘭花》的人物設計延續了中國動畫之前的風格，即裝飾藝術畫風。據《馬蘭花》的動畫創作團隊說，動畫《馬蘭花》的人物設計、動物設計都是參照了中國畫家畫的一副裝飾畫。創作團隊正是對這幅中國裝飾畫進行了研究，然后創作出了具有民族特色的人物設計。除了人物設計，中國動畫創作的民族化的展現還體現在其場景、道具的設計上。
二、要汲取和借鑒其他民族文藝創作的成功經驗和有益養料，來豐富和發展本民族的文藝創作
“古為今用，洋為中用”，“推陳出新”。中國動畫不應僅僅立足于中國動畫已有的成就，還要放眼世界，汲取東西方優秀動畫片的優點，使其化為己用，不斷地開闊中國動畫人的國際視野，并且在文藝理論的正確引導下，積極貼合人民大眾社會生活，爭取做出優秀的、有中國文化傳統的、與時俱進的先進影視動畫。三維動畫以它獨特的立體呈現方式和靈活的人物動作方式占據了大部分的商業動畫市場。2007年至今，我國的優秀動畫片《秦時明月》在各地放映，并且取得了熱烈的反響。連續多年獲得“美猴獎”、“金熊貓獎”、“白玉蘭獎”等等多個獎項。
三、要來源于現實生活、又要高于現實生活，并反映現實生活，即具有時代特色，在當代就是要形成具有中國特色的影視動畫作品
真正打動人心的東西往往不是虛構的，而是源自于生活的點滴感悟或者人生經歷的旅途景色。動畫片《我為歌狂》是2001年由上海美術電影制片廠、上海電視合推出的52集大型電視動畫連續劇。動畫故事以音樂為主線，通過兩個學生樂隊的成長道路表現了當代高中生的生活狀態和青春情懷。這部動畫片結合了當時高中生的日常生活，人物的形象和性格設計也比較貼合初高中生。動畫里涉及的故事劇情，如做廣播體操、組樂隊、參加社團活動等等都是源自于現實生活反映現實生活的，具有時代的特色。動畫一經播出后就在初中生高中生群體里產生了熱切的反應，受到他們極大的歡迎。
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"Kung Fu Panda" two films， this article analyzes the inspiration of foreign animation to China's animation from mining and creation perspective of Chinese culture.
關鍵詞： 動畫；中國元素；挖掘；創作視角
Key words： animation；China elements；mining；creation
中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2014）32-0309-02
0 引言
在國外動畫中有許多角色、場景和故事采用的是中國元素，近年來有逐漸增多趨勢，較為典型的如《花木蘭》、《功夫熊貓》，這些中國元素的好萊塢大片，從劇本、人物構造到視覺效果處處彌漫著東方氣息，形成一股別具一格的“中國風”。本文通過對兩部影片創作當中中國元素比較，分析國外動畫對于中國文化的挖掘與創作特點，同時闡述給我國動畫的啟示。
1 《花木蘭》和《功夫熊貓》對中國文化的挖掘
《花木蘭》和《功夫熊貓》都出自美國好萊塢，但都取材于中國文化，并用動畫的形式演繹著生動的故事，但兩者對中國文化的挖掘深度是不同的，拋開從二維動畫到三維動畫的技術上表現差異的演變之外，我們發現對中國文化的內涵理解是有差異的，主要體現在以下幾個方面特征：
1.1 由外到內 《花木蘭》可以說是一部激動人心、有趣、驚險且飽含幽默和真情的影片。它的背后蘊涵著東西方文化的交流及文化全球化的鮮明特點，但它對中國傳統文化的挖掘和表現集中在外在的表面，它弘揚更多的還是美國精神、西方的價值理念。原著中，木蘭被動地替父從軍，但是在劇本中卻變成了一個自我意識覺醒的行為主動替父從軍，她這樣說：“也許我入伍不是為了父親，也許這是為了我自己，希望在里面看到一個巾幗英雄……”可見，影片的主題已經從一個“忠孝兩全”中國的孝女故事，成為了一個充滿現代意識的少女追尋自我價值的傳奇經歷。在人物性格設定上，花木蘭早已不是我們熟悉的那個忍辱負重的女英雄形象，而是被塑造得像一個活潑獨立的現代鄰家女孩。
相反，我們看到在《功夫熊貓》中對中國元素的處理卻體現出由表及里，由外而內的新變化，它在形式的表達試圖深入到對傳統文化、思想、精神的把握。有涉及中國哲學思想的片段，如畫現之一就是烏龜仙人與浣熊師傅訣別，烏龜仙子悠然地伴著漫天飛舞的桃花“羽化而逝”，畫面所呈現的烏龜的生死與美麗花朵的凋零完美融合，在風中一起消散，表現了道家哲學中最富詩意的人生至高境界――天人合一。
1.2 由局部到整體 影片《花木蘭》從水墨開始，疊化成長城之后，逐步展開了一個發生在中國的傳奇故事，作為一部美國動畫，在中國元素使用上充分體現了“中為西用”的特點。在造型上有中國的服飾，鎧甲等方面，而在場景上有長城、宮殿、街景、桂林、軍營、雪山、煙花等方面，但在中國元素的使用上有其時代的局限性。一方面，中國元素的使用是在情節的建置和發展過程中插入的，主要呈現的是以一個個具體的局部性的點，集中體現在木蘭家、軍營、陣地以及皇家等設計方面。而木蘭等造型雖然采用的是中國元素，但從整體上來看明顯帶有強烈的美國風格。
在《功夫熊貓》當中，中國元素的使用可以說已到了無處不在的地步，主創者能夠將涉及面如此廣、類別如此龐大的中國元素通過自然生動、恰到好處的方式呈現，所以從這個意義上說，主創顯得特別的盡心盡力，才能達到如此水到渠成的效果。與《花木蘭》相比，呈現出從局部到整體的根本性進步。
1.3 由淺入深 《花木蘭》是一部優秀的迪士尼動畫，影片成功地塑造了一個生性善良、機敏好動、勇敢又活潑的女英雄。但是，我們也要看到，影片塑造的木蘭與迪士尼傳統中的女性一脈相承。創作上突出了迪士尼全球化的視野，更加注重迪士尼傳統，中國元素只是一個美麗的外殼，創作者對中國元素的挖掘相對較少，主要是以此來吸引觀眾。《功夫熊貓》并不滿足于借用中國元素的殼，而是對中國功夫文化有著深入的挖掘，中國武俠元素作為一種獨特的文化資源，局限在華人范圍當中，但在影片中卻出現了氣功和點穴功夫，因為在崇尚力量、速度的好萊塢的功夫電影中，我們很少看到氣功和點穴這樣比較“玄學”的功夫，由此，我們可以發現其對中國功夫文化包容之廣、挖掘之深。
2 好萊塢動畫的創作特色
無論是迪士尼動畫，還是夢工廠動畫，都一樣是扎根于美國電影文化這塊土壤而茁壯成長起來的。美國動畫在傳承優秀傳統上的優勢可以說一直有著極其深厚的基礎，就像迪士尼動畫從誕生到發展的歷程中，每一次革新和進步都是在充分繼承原有傳統的基礎上展開的。
2.1 創作的全球化視角 動畫作品作為文化創意產業當中的主要組成部分，一樣成為非常國際化的媒介產業，所扮演的重要角色與重要地位也已經被人們所公認。從歷史上看，美國作為一個移民國家，其好萊塢電影很早就具有國際視野。美國文化有著與生俱來的多元化特點，這也是美國文化的生命力所在。迪士尼動畫最初從改編《白雪公主與七個小矮人》開始就與當時作為娛樂調劑功能的動畫劃清了界限，確立了迪士尼動畫長片的傳統，表現具有商業性的國際視野。隨后的一部接一部取材于世界各國文化的動畫影片更是將迪士尼動畫推向了前所未有的高峰。而帶有東方神秘氣息中國題材的《花木蘭》只是其中一部，影片用迪士尼動畫的制作傳統包裝東方故事的內核，并通過迪士尼動畫電影媒介推向國際。
2.2 創作的平民化視角 美國電影和動畫都在不同程度上塑造著英雄，弘揚個人英雄主義。不過在美國動漫當中，英雄可以分為兩種，一種是天賦神力的超級英雄，比如“超人”、“蜘蛛俠”、“鋼鐵俠”等具備著特殊超能力，無時無刻不在保衛地球的超級英雄；另一種則是“灰姑娘”式的平民英雄，講述平凡小人物最終成長為英雄的故事。在《花木蘭》、《功夫熊貓》動畫片中展現的角色都是平民英雄。而平民化的視角也與影片的功夫喜劇風格一脈相承、渾然
天成。
2.3 創作注重娛樂性 動畫電影是一門藝術，也是一種文化，但是我們也不能否認它又是商業，動畫電影是當代一種文化、藝術與商業奇妙組合的載體，它既傳承著文化和傳統，又滿足著觀眾最大眾化的娛樂消費需求。作為全世界最好商品的美國動畫，其商業機制下的動畫創作強調的是作品的商業屬性，而商業屬性被展現得最淋漓盡致的就是其對娛樂性的注重，在美國動畫當中，都被毫無例外地添加了娛樂性，或是滿足觀眾的獵奇心理，或滿足觀眾的尋求刺激、感動等消費心里。《花木蘭》和《功夫熊貓》當中，創作者對于娛樂性重要性的理解毋庸置疑，他們恰如其分地把握著觀眾在觀賞娛樂性強、故事性強、動作性強的影片時產生的快樂。
2.4 傳統影片創作模式 在美國動畫電影的創作傳統中，關于人物成長、英雄冒險等故事有著特別清晰的模式。《花木蘭》的劇情以替父從軍為線索，但是在改編中強調了個人價值的實現，而在情節模式上則側重于木蘭如何成為一個巾幗英雄；《功夫熊貓》的劇情可以簡單的總結為香港傳統功夫片新翻版：一個誤打誤撞卻有無限潛力的新徒弟在師傅的培養下，戰勝一個背叛師門走向邪路的忤逆之徒。從情節上來講，主人公臨危受命、學藝成長、決戰強敵幾個段落簡單清晰可見，而英雄的成長則強調在學藝、結交朋友、驚奇冒險的故事軌跡上，最終完成了灰姑娘變成公主，傻小子變成神奇大俠、丑小鴨變成金鳳凰的華麗
轉身。
3 給中國動畫的啟示
好萊塢動畫大片《花木蘭》和《功夫熊貓》對于中國動畫來說具有很大的影響。反思中國動作的創作，感受它們給我們的啟示。
眾所周知，中國文化擁用著無數深厚的藝術瑰寶資源，但中國動畫創作難得有影響力的大作來挖掘這個傳統文化寶庫。面對傳統文化，泱泱五千年的文化，我們總在提繼承中國的悠久文化，可是自己卻深陷其中，既缺乏真正的辨別，也缺乏真正的理解。很多中國動畫所展現的中國元素也大量存在著一知半解，甚至誤解和曲解，暴露出的是中國動畫創作的視野狹窄，缺乏發現力、創造力、想象力，而究其實質則是缺乏對本國文化的深層次理解。用古人的話“不識廬山真面目，只緣身在此山中”來形容我們這種堪憂的現狀，可以說再貼切不過。
中國動畫不能真正挖掘中國文化傳統，把握中國動畫的內在核心，無法形成自己的體系。于是我們走了很多彎路，無法繼承和傳承優秀傳統，而在朝令夕改、邯鄲學步的過程中迷失了自我，失去了自己對創作、判斷以及文化創新的信心。因此，我需要反思，只有反思我們才能進步，才能開創中國動畫的明天，這就是好萊塢動畫大片《花木蘭》和《功夫熊貓》給我們的啟示。
參考文獻：
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設計(論文)的目的是：
我的設計選題是《一箭雙雕》，故事發生于北周時期，長孫晟護送千金公主到突厥和親，通過自己高超的武藝贏得了突厥人的尊重，并為促進民族融合作出了重大貢獻，影視動畫開題報告。
我的論文選題是《試論民族文化在二維動畫造型藝術中的體現》，從中通過分析自己的設計作品及部分國內外優秀的動畫作品進行闡述，人物造型藝術是與故事所處的時代、地域及民族文化密切相關的。
這次畢業設計和論文是一次檢驗自我、展現自我的機會，希望通過畢業設計和論文，綜合性地運用所學知識去獨立創作、制作一部動畫短片，在此過程中，使所學知識得到疏理和運用。它既是一次檢閱，又是一次鍛煉，我希望通過這次設計能達到以下幾點：
1.能綜合應用大學四年所學的理論知識和專業技能，獨立制作一部十分鐘的動畫短片，并使我熟悉動畫的制作流程，鍛煉自己在各個環節中的控制能力及解決實際問題的能力;
2.使我了解制作動畫片所必需具有的全局觀念、生產觀念和經濟觀念，樹立專業的設計思維方式和嚴肅認真的工作態度;
3.訓練自己掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法以及獲取新知識的學習能力;
4.熟練運用基本技能(如繪圖、計算機應用、翻譯、查閱文獻等)的能力;實驗研究的能力;撰寫論文和報告，正確運用國家標準和技術語言闡述理論和技術問題的能力;
5.培養創新意識和嚴肅認真的工作態度。
設計(論文)的意義是(理論或實際)：
通過設計，我可以從中了解到北周的歷史，擴展到大的歷史背景來了解魏晉南北朝和隋唐的建立、發展和滅亡;以及當時的建筑風格，服裝特色，文化發展，稱謂、語言習慣等等。哈佛大學的一位校長說：了解歷史，就可以知道我們今天社會為什么是這樣，而不是別的樣子，開題報告《影視動畫開題報告》。
通過論文，我從分析研究中可以對中國古代藝術文化有一個宏觀的認識與了解，對中國各類傳統造型藝術作一個歸類，并從中吸收營養。通過對國外優秀動畫片中造型藝術的分析，總結他們所運用到的民族元素。使我對動畫造型藝術有了更進一步的認識和體會。
畢業設計和論文是我們在校期間向學校所交的最后一份作業，它為我們提供了自主學習、自主選擇、自主完成的機會。畢業設計和論文具有實踐性、綜合性、探索性、應用性等特點，同時也為啟發我們的思維以適應新興動畫人才素質要求及心理素質的培養，提供了綜合訓練和實習機會。
2、設計(論文)任務、重點研究內容、技術方案及進度安排
設計(論文)的任務是：
①前期畢業設計的選題，及畢業論文的選題;
②完成文字劇本、分鏡頭臺本、設計稿
③角色設計、背景設計
④原畫、動畫;
⑤后期剪輯
⑥加音效對白
⑦片頭片尾的制作;
⑧制作展版;
⑨論文打印，最后裝訂成A4文本。
設計(論文)需要重點解決的問題：
文字劇本的加工創作，需依據歷史史實，應有清晰的創作思路，對選題定位、創意特點要充分思考、規劃和準備。
分鏡頭劇本應將故事完整清晰地表述出來，以整體構思為依據，它是對腳本的再創造。如同未來影片的預覽。
角色設計和場景設計要將歷史和現代生活中的素材加工成為動畫形象，它是對來源于生活的感受以及對生活中素材進行集中、概括和提煉加工等一系列的藝術活動。根據我選的劇本，我要參考些古代壁畫、建筑、服飾及北方的環境特征。
加動畫中要考慮力學原理、表情與口型、運動規律等。
片中的背景音樂要根據劇情搜集大量不同風格的音樂素材，以便參考篩選。
設計(論文)的進度安排是(應具體到哪一周)：
第1周：選題和撰寫開題報告;
第2周：編寫劇本，開始文字分鏡工作;
第3周：開展角色設計工作，并開始畢業論文選題;
第4-6周：完善角色設計，開始背景設計工作和分鏡頭臺本，并開始畢業論文
的構思及資料收集與準備;
第7周：完成背景設計圖稿，開始原畫和動畫的繪制;
第8-10周：繪制完成原畫稿和動畫稿，開始畢業論文的撰寫;
第11-14周：完成后期制作和畢業論文的撰寫;
第15周：打印和畢業設計展覽，交給指導教師審閱我這段期間所完成的畢業論文
及展版等，準備畢業答辯工作;
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中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0198—01
一、水墨動畫片自身的局限性
（一）動畫片產業陷入困境
從我國動畫產業的現狀來看，動畫片具有很強的商業性，可是卻沒有強大的資金和創作團隊來支持動畫片市場的開拓和經營。國內市場已經被面對國外眾多的中小企業所瓜分，而且還是一片混亂的景象，在加上各種高新科技的國外動畫產品的進駐，國內動畫片的市場占有量更是越來越少，國內的動畫片根本不具備與之相抗衡的實力。
（二）水墨動畫片制作復雜，缺乏專業人才
中國傳統的水墨動畫片數量不多，可是每一部作品都可以用精品來形容，這是與其消耗在影片上的精力財力是分不開的。制作水墨動畫片需要有一個巨大的制作班底，每一個人都需要有極高的國畫造詣，對動畫里每張畫面的分解、描線、分層、上色等等工作都是精益求精，制作的過程是非常繁瑣的，而且還需要消耗很長的時間去制作完成，可是在業內這種具有豐富經驗以及專業技能的水墨動畫片制作的人才卻是少之又少。另外，還由于水墨動畫片的藝術價值和商業價值有了分離，這讓水墨動畫停滯不前，面臨著困境。
（三）青少年喜歡歐美日本的動畫，對國內動畫不感興趣
水墨動畫片是用畫面的意境去表達深層次的內涵，它太過于藝術，很多人都是看不懂的，尤其是青少年，藝術性與娛樂性是相對應的，水墨動畫片超強的藝術性讓它不具備觀眾所喜愛的娛樂性，所以，水墨動畫片所具有商業價值不大。在加上我過很多的年輕人都是從小就觀看歐美和日本的一些漫畫和動畫，對國內的動畫不感興趣，更別說這種超藝術性的水墨動畫片。
二、水墨動畫片發展前景
動畫的創作也是需要隨著時代的改變而不斷創新，不斷吸取外來的一些先進的創作流行模式，將中西方的文化進行融合，這才是水墨動畫片未來的發展方向。
（一）水墨動畫民族化
時代在改變，人們對于那些單一乏味的動畫產品已經不再有興趣，他們需要的是新穎有趣的題材，而水墨動畫這一原創動畫就有了發展的機會。鮮明的民族特色是動畫的立足根本，是中國表現形式和審美觀念上面的一大變革，中國水墨動畫不再是直白的宣泄自己的情感，而是用筆墨來描繪，形神融合優雅含蓄的表達中國人的審美觀。中國水墨動畫片只有淡淡的畫面，可是卻描繪著高山流水，悠然自得的意境，將人從喧嘩的都市帶入恬然舒適的大自然里，這才是中國特色。
（二）水墨動畫數字化
在近幾年，逐漸出現了數字水墨動畫，有了數字技術，水墨動畫的制作就不在那么繁瑣，更不需要耗費大量的時間，不僅提高了工作效率，還給水墨動畫的再生產創造出了一定的條件。科技的進步，也帶給水墨動畫片重要的突破，例如三維立體的技術，增加了水墨動畫片所帶給人的視覺沖擊，本身的審美價值也是一種提高，而這時傳統的手工制作所不可能達到的效果。
（三）水墨動畫多元化
雖然技術在進步，可是這也帶來了新一輪的藝術危機，傳統的水墨動畫片的市場在被其他技術性動畫所代替，所以，水墨動畫必須朝著多元化的道路發展，在文化個性、技術手法和創作形式上都要實現多元化，水墨動畫不再僅僅是局限在水墨動畫片，還應該在不同的現代作品中出現，用新的藝術形式來提升作品所擁有的文化品味以及強烈的時代感，創作出能夠與商業相結合的新的水墨動畫作品。
三、結束語
水墨動畫片在我國動畫史上具有非常中的歷史價值，無論是過去，還是現在，甚至是未來，它都豐富了世界動畫的藝術空間，它為中國動畫的發展奠定了良好的藝術基礎與發展空間。它將用嶄新的面貌出現在世人面前，可是內在所傳達的依然是我們中國人的情懷。
本論文屬于2010年安徽省質量工程教學研究項目《基于校企合作的動漫設計與制作專業課程體系的改革和研究》階段性研究成果，項目編號：20101296
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不管動畫、漫畫還是電影都必須面臨的一個問題是，能不能吸引觀眾，能不能引起觀眾的觀看或閱讀興奮，動畫想要吸引觀眾的注意，情感線索的設置是非常重要的部分，怎樣才能在作品與受眾之間建立合理的情感溝通模式，以符合受眾的情感所需是動畫或漫畫制作之前需要研究的問題，本文將以《名偵探柯南》為例研究“抗衡”這種情感模式在動漫作品中的有效運用。科技論文，名偵探柯南。。
所謂情感模式實際上是建立在觀眾與創作者之間的溝通渠道。動漫作為重要的文化藝術形態在市場條件下必然有其特殊的情感表達傾向，建立好的情感模式可以有利的增強觀眾與作品的情感共鳴。科技論文，名偵探柯南。。情感，指的是人對事物的態度和體驗，是人需要得到滿足與否的反映。科技論文，名偵探柯南。。人情具有共通性。“情感模式”是人們在長期的現實社會實踐過程中通過情感交流與溝通，逐漸形成的被大家共同總結和認同的表達方式。情感模式的類型有很多種，一部作品中通常會設置多條情感線索，運用多種情感模式，情感模式可通過倫理、愛情、抗衡、復仇、苦難、救贖、懺悔等多種母題進行表達。“抗衡”的情感模式只是其中的一種，一般都與其它模式共同運用。“抗衡”的意思是彼此對抗，不相上下，出自于西晉張華《游俠篇》“龍虎相交爭，七國并抗衡”，動畫中所運用的這種“抗衡”的情感模式就是以實力相當、難分軒輊的兩方的交流碰撞作為情感線索的設置。
青山剛昌的《名偵探柯南》是日本一部以偵探推理情節為主題的漫畫與動畫作品，始創作于1994年，目前仍在日本小學館的漫畫雜志《少年SUNDAY》連載。動畫TV版1996年在日本上映，自1994年柯南問世后到今天已經連載了16年并且依然未出結局，青山剛昌十幾年的努力創作使這部動漫成為了連載時間最長的漫畫，被稱為動漫常青樹，目前劇場版動畫電影已經上映14部，第15部正在制作中。故事的起因是高中生偵探工藤新一無意中目擊了黑衣組織的犯罪現場，被強迫服下毒藥，醒來之后發現身體變小了，為了尋找黑衣組織的線索化名江戶川柯南寄住在青梅竹馬的同學小蘭家中，借助鄰居阿笠博士的各種古怪發明，新一在變成柯南之后仍然能繼續進行偵探工作，并加入了小學一年級的“少年偵探團”。故事就圍繞柯南和他的朋友們追蹤黑衣組織的蹤跡，并且不斷解決遇到的形形的案件來進行。作為一部擁有十幾年生命的動漫作品，《名偵探柯南》在這十幾年中建立了非常復雜的人際關系和各種情感線索，幾乎運用了我們所能想象的所有情感模式，僅“抗衡”的情感模式就可以分成幾個類別進行分析，“抗衡”的情感模式并非《名偵探柯南》最重要的情感模式，但是卻為這部動漫作品增添了很多緊張、活力與人情味。
一、同倫理與復仇相結合的抗衡模式
這種模式對“抗衡”的運用同倫理與復仇結合在一起，是動漫作品經常使用的典型模式。倫理母題的應用通常有很強社會功能，它主要講述的是倫理道德范疇內社會歷史現實中的人物命運。創作者和觀眾都會站在遵循倫理的這一方，與復仇模式結合起來應用，為復仇這個線索提供倫理的依據。《名偵探柯南》中柯南所在的團體與黑衣組織之間的抗衡關系式貫穿始終的，這種團體之間的對立是絕對的對立，在這里，柯南代表的是正義，與之相對的，黑衣組織則是邪惡的化身。這種情感模式在動漫作品中的設置是非常普遍，也是比較簡單的情感模式，是建立在不同的價值觀不同信仰基礎上的，也是能為動漫作品提供的最主要的矛盾的抗衡模式。
二、與友情相結合的抗衡模式
與友情相結合的抗衡模式，比較前者就要復雜得多，這取決于友情是什么程度的友情，通常用于相抗衡的兩者有一定的共同點，并且在抗衡的過程中產生惺惺相惜的友情，兩者既是對抗的，又是統一的，在沒有外來壓力的情況下，兩者運用自身的優點互爭短長，一旦有了外來壓力，兩者又是相互協作與扶持的關系，這種抗衡的本質還是友情。科技論文，名偵探柯南。。《名偵探柯南》重要角色很多，人際關系復雜，這種與友情相結合的抗衡模式運用非常多，為這部動漫作品提供了很多精彩的喜劇橋段，最受觀眾喜愛的是工藤新一與怪盜基德之間亦敵亦友的關系，每有兩人同時出現的鏡頭必然喜劇不斷。工藤新一的身份是“偵探”，基德的身份是“大盜”，兩人身份的對立形成了對抗，同時，兩者對對方都很欣賞，從這個角度來說，他們的關系是友情。2004年劇場版《銀翼的魔術師》中，柯南先是追蹤偷盜藍寶石的基德，后來在飛機將要出現問題強迫降落的過程中，兩人相互協作是飛機安全降落。科技論文，名偵探柯南。。幾乎每一次新一或柯南與基德同時出現都會運用這種先對抗后協作的模式。這種模式也運用于其他角色關系，新一與平次、工藤優作與黑羽盜一、基德與鈴木次郎、基德與白馬探、基德與中森警官、毛利小五郎與中森警官、妃英理與工藤有希子，這些角色關系大致還是在友情的抗衡這一范疇內，每條關系線索都有些差別，這種設置豐富了《名偵探柯南》這部作品的情感，使觀眾觀看了十幾年之后還能保持觀看的興奮。
三、與愛情相結合的抗衡模式
這種模式在動漫作品中也經常運用，如果作為主要情感線索大多用于表現愛情母題的作品中。《名偵探柯南》里并非把該模式作為主要線索。主要應用在妃英理與毛利小五郎之間，這對夫婦分居若干年，每見面必吵架，但是在對方需要的時候都能及時出現，站在對方一邊。這種模式的運用同樣增加了作品的喜劇效果。科技論文，名偵探柯南。。
四、與救贖相結合的抗衡模式
救贖模式一般表現為一個人的情感因為曾經的錯誤、苦難甚至邪惡陷入毀滅與失敗后，面對悲劇而進行的拯救，它常常被賦予涅磐的力量。救贖的過程不僅僅包括自我靈魂的凈化與升華，還有對自身行為的反省以及在自我行動過程中的解救，對社會觀念、倫理道德、價值觀等的重新認識。與救贖相結合的抗衡模式是《名偵探柯南》里比較精彩的運用，黑衣組織的苦艾酒貝爾摩德在紐約歌劇院女演員暗殺事件中遇見小蘭和新一，在與小蘭打斗過程中，從樓梯欄桿處跌落，小蘭和新一以德報怨救下喬裝成銀發殺人魔的貝爾摩德，從此貝爾摩就稱呼小蘭為“天使”，對兩人抱有特別的感激之情，在后來新一和小蘭同黑衣組織交手過程中都分別得到貝爾摩德的幫助。在《名偵探柯南》中，貝爾摩德是一個神秘的角色，青山剛昌沒有用過多筆墨來描述貝爾摩德是一個什么性格背景的人，但是觀眾都對這個角色有清楚的認識，作為一個相對的反派得到很多觀眾的喜愛，貝爾摩德沒有因為小蘭和新一挽救過她而改變立場，他們之間還是邪惡和正義的對抗關系，但是貝爾摩德的確是在小蘭和新一的挽救行為中得到救贖，《名偵探柯南》的故事還在進行中，這個情感模式最終的去向還無從得知，這個矛盾而微妙的情感模式為《名偵探柯南》增加了人性的深度。
五、結語
對于動漫作品來說，情感線索是吸引觀眾注意，引起觀眾閱讀興趣的重要部分。“抗衡”的情感模式是眾多情感模式中的一種，在《名偵探柯南》中對“抗衡”這種情感模式有多方面巧妙的運用，為這部動漫作品增加了戲劇性、戲劇效果與人性的深度，使觀眾在觀看的時候能引起情感的共鳴，從而為這部作品增加了生命力。《名偵探柯南》還有其它復雜的情感線索，在我們的動漫創作中可資借鑒。
參考文獻：
