導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇本科藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、中國藝術文化成長的再次自覺

“中國藝術文化成長再次自覺”，是基于1978年開始的“改革開放”而言的。比如在中國美術界，當時開展了對“社會主義現實主義”的理性解析，從而為中國美術文化的新創造提供了新的理論支持。如果說中國藝術文化在過去的三十年里有了全新的變遷成長，主要是得力于l978年中國首次自覺地尋求變革而至。那么，從2oo9年開始應該有再一次促進新成長的自覺意識和實在行為。這是人類歷史和現實環境給予中國藝術文化的良機與使命。從中國當下在全球的態勢來看，是具有新的持續飛翔的語境和條件。…中國及中國藝術文化學人當下是需要時刻明白自己已經具有了獨立、健康、跨越發展的空間與條件，關鍵是需要在促進中國本土藝術文化成長的認識論與方法論上，要不斷自覺、不斷提升、不斷拓進。

首先，中國藝術文化本來就有自我之根脈。中國藝術文化的根脈是當下中國藝術文化成長再次自覺的重要認識論基礎。這一點是不可忽視和缺失的。今天中國藝術文化新的自覺和新的發展之緣由與自信底氣，就來源干中國藝術自己本來的根脈。不論講中國藝術文化的偉大復興也好，還是說訴求創建中國藝術學派也好，都是由于中國有自己獨特的藝術文化之根。

從原理上看，思想是有歷史屬性的。當下我們審視、形成和確立探尋中國本土藝術理論是當務之急的思想，也是有厚重的歷史內涵與緣由的。中國藝術文化同中國其他文化一樣具有悠久而厚重的歷史與傳統。不僅中國美術文化傳統、中國的音樂藝術文化傳統、舞蹈藝術文化傳統、戲曲藝術文化傳統等藝術形態是悠久而博大精深的，就是在20世紀才興起的中國電影藝術、中國電視藝術，也有了自己民族特性的傳統內涵。為什么有學者在反思回顧論及中國畫在2o世紀8o年代后出現的一些歷史事項后講：“有趣的是，‘末13論’提出之后，中國畫卻進入歷史最好發展期。‘筆墨等于零’說提出之后，當代中國畫家們反而空前的看重了‘筆墨’，黃賓虹和他的筆墨論大行其道，使許多畫家更深入的思考中國畫的本質精神和文化特性等問題，有利于中國畫的發展。這是要感謝‘末日論’和‘等于零’提出者的”。l2正是因為中國畫有它自身深厚的傳統內容，所以國畫家們才不會盲從于一人之論而失去自我。總之，在者力探尋中國本土藝術理論之時，要守候中國藝術文化的本來之根脈。

其次，“西來東失”的走出。如果從中國近現代的藝術觀念、藝術術語、藝術創造方法、藝術評價標準等視點看，中國藝術在非常長的時間里呈現出了“西來東失”局面。但是，當下是到了走出這種非常態局面的歷史時期了。因此，走出“西來東失”的時刻也是促進中國藝術文化成長再次自覺的重要語境因素。換句話說：走出“西來東失”的標志，就是中國本土藝術理論的赫然建構與矗立。

所謂“西來東失”，是指中國本土文化隨著西方等外來文化侵蝕而衰微的社會現象。由于西學東來的聲勢強大，致使中國本土藝術文化遭到了時在的哲學人士、政治人物、藝術從業人員等多類人物的抨擊或改良，故而整個20世紀的中國藝術文化都處于“向左走”、“向右走”的非主體性定位之行為的局面。但是，在當下，隨著中國社會整體進步和認識水平與實力的增強，那種唯他者是從的社會語境已經過去了。中國到了要向他者推銷自己的價值觀念、藝術思想、藝術文明的時期。因此，中國藝術文化成長的再次自覺是必要的、是必須的，構建中國本土藝術理論成為了當務之急。只有構建好了中國本土藝術理論，有了厚實的中國藝術文化寶藏，才有向他者推薦自己的資格、自信和實貨。

再則，20世紀末至21世紀初的30年之改革開放的積淀基礎。當下中國藝術文化成長再次自覺的不可忽視的認識論基礎之一的是l978年至2008年這3O年問中國社會所取得的非凡成就。縱觀中國藝術文化在改革開放三十年里，無論是藝術觀念、藝術價值取向、藝術體制、藝術學術、藝術學科、藝術形態、藝術創作、藝術批評、藝術市場、藝術教育、藝術組織、藝術審查、藝術傳播、藝術交流、藝術消費、藝術生態、藝術變遷，還是在藝術人才、藝術從業隊伍、藝術文化產業、藝術受眾、藝術語境等方面都有了很大的變遷提升、積淀起了豐厚的財富。沒有這些已有的藝術文化基礎，是很難去規劃和設定與促進中國藝術文化的再次自覺提升與騰飛的。所以，對中國改革開放三十年里中國藝術的歷程與得失，應該有全面、深入而系統的研究，在此基礎上才能望在高妙地構建中國本土藝術理論及其系統學說。

為什么需要中國藝術文化的再次自覺?為什么探尋中國本土藝術理論是當務之急?這都是因為中國藝術文化在當下新生長的迫切需要。中國藝術當下的中國處境是：中國整體的發展要求中國藝術文化應該有經典性的反映與成就。所以，中國藝術當下的變遷成長，應該有與昔日之不同的取向與面貌。只有這樣，一方面才能讓非傳統的中國藝術匹配不斷崛起和強大起來的中國整體社會。另一方面，才能讓非傳統中國藝術文化成為強大中國構成的重要內容元素。那么，當下與未來的中國藝術與昔之藝術如何的不同?如何的變遷成長?如何的成就滿足?這些都需要中國本土藝術理論做出回答。可見，中國藝術文化生長新起點的需求，是中國藝術文化再次自覺的促成因素之一。總之，中國藝術的未來是應該在中國自主的藝術價值立場、藝術價值訴求、藝術價值取向、藝術觀念支持下的卓越變迂成長成就。

二、促進中國本土藝術理論的累積

中華民族的確是一個歷史悠久而偉大的民族。不僅歷史久遠而豐厚，而且是綿延成長從未間斷過。歷史除了有些巧合以外，應該還有些自身發展的規律。中華民族在公元前2l世紀時建立了中國歷史上二第一個國家夏。從此，中國進人了燦爛的文明時期。而當下的中國是在公元21世紀開初便創獲了新的偉大復興的生存語境。這個歷史的巧合或歷史的必然，內在邏輯地注定r中國是到了應該充分自覺認知本土文化、提升本土文化、再創本土文化新輝煌的最佳時刻。在中國本土藝術文化的視野里，我們ti土看到，在悠k的中華藝術歷史長河中，在原始時期，我仃】先人的藝術思維認知能力就得到_『很好地形成、生長和發展。比如在“女媧補天”、“后羿射日”等神話中，是已經充分揭示出了中華民族的藝術想象思維、形象思維和藝術創造外化能力。隨著中華民族先民智慧的累積，即便是在先秦時期，我國在藝術認識論、藝術創造方法論、藝術作品集成、藝術理論定格、藝術歷史累積、藝術功能社會化、藝術核心價值確立等方面都有了卓爾不群的偉業建樹。從“畫論”視點看，在戰國時期就已露中國繪畫理論的端倪。著名美術學者俞劍華曾講：“中國畫論自戰國時代，((韓非子》鬼魅易、犬馬難之言，已開畫論之端。”l3從造物設計視點看，無論是實踐上的創造、作品集成，還是理論著述，都是成就斐然。商代的青銅器、甲骨文、銘文字造型、篆書形態，戰國時考工記著述等等都是中華藝術文明的經典、自豪與再創中國本土藝術文明的重要學理邏輯和基礎。事實上，中國本土藝術文明不僅是中華文明的重要組成部分，而且是中華文明的證明。僅從美術與設計藝術兩個視點來看，仰韶文化中的舞蹈紋盆、河姆渡文化中的雙鳳朝陽牙雕、商代殷墟玉鳳》、巖畫、紅山文化中的玉豬龍)和陶塑女神像))、良渚文化中的((玉璧與獸面紋玉琮等實在創造物，就是中國整體文明不可缺失的鐵證。因此，在當下我們應該大力促進中國本土藝術理論的創建與累積。

在20世紀中國藝術界至少有兩個自卑，一個是對中國民間藝術的自卑，另一個是對中華本土藝術的自卑。對中國民間藝術的自卑表現在：認為民間藝術是粗俗之物故不能登大雅之堂。將民間藝術的價值看低而瞧不起。殊不知民間藝術卻是藝術之根。瞧不起民間藝術的不良心理反應和認識，揭示了一些人對中國草根藝術文明的可貴價值認識不足。就在當下，那種對中國草根藝術形式認識不到位的觀念仍然存在而被人批評。“至少在央視春晚上，流行歌手歸為音樂舞蹈類，而二人轉，小品歸為語言類。二人轉其實就是一種說唱藝術，與美國的Rap、Hip—hop都屬于一種根源性、底層的音樂。但是，美國人可以把這一貧窮黑人社區的音樂文化發展成為全球文化潮流，中國人卻始終只把二人轉看成為一種舞臺表演或北方曲藝。”l4實踐證明，對中國民間藝術文化的自卑將導致對中華文化整體認識的自卑心理與認識的產生。一些人對中國本土藝術的自卑反應在：認為中國的藝術不如西方的藝術科學和高級，故而，一味地要用外來藝術改造中國本土藝術。比如：被著名國畫家潘天壽(18971971)在l957年稱之為“無祖宗的世界主義者”的江豐(19l0一l982)，在195O年秋天，于杭州的一次國畫改革會議上說：“中國畫，不能反映現實，不能作大畫，必然淘汰。將來定有世界性的繪畫出來。油畫能反映現實，能作大畫，是有世界性的。I】在此認識基礎上，他將時名為“中央美術學院華東分院”的“中國畫系取消”。不過，“這種排斥其他畫種的說法和做法引起一些國畫家的不滿。”l6I對中國自身藝術文化的自卑的結果，是導致中國本土藝術走向虛弱化。這種不良的民族藝術認識論和具體的誤導性藝術民族創造實踐方法論，無疑是不利于中國本土藝術文化的創造和成長。在當下的語境促進和構建中國本土藝術的重要認識與行為，就是要讓中國本土已有的經典藝術文化繼續發揮光芒與應有作用。

中國本土藝術文化是豐厚的。僅從中國本土藝術理論看，藝術認識論的“行己之道”、吐故納新、生生不息、寫意、情理、形神、哲理、意象、立象盡意等觀念、藝術價值論的“文以載道”、藝術辯證法的虛實論、“不似之似乃為似之”、藝術變遷論的“筆墨當隨時代”、藝術方法論的“無法而法，乃為至法”、“大人達士，不拘于一家”、“搜盡奇峰打草稿”、藝術評價論的“氣韻生動”和“意境”學說、“品級論”，以及繪畫藝術的“外師造化，中得心源”、“造物在我”、“大象無形”、音樂藝術的“大音希聲”、舞蹈藝術的“舞，動其容也”、園林藝術的“納千頃之，收四時之爛漫”等眾多藝術學理，都是應該不斷閃亮的重要的中國本土藝術思想。只有在不斷深入研究梳理和經典編碼中國已有本土藝術思想之集大成的基礎上，才能更加充分和完善構建當下與未來的中國本土藝術理論。因此，任何時候，都不能忽視和拋棄中國已有的經典藝術思想。

中國本土藝術理論從先秦至今，應該說是在不斷創生增厚的。當下的歷史任務是更需要中國藝術學人認真對待和重視運用自己民族的藝術學術、藝術思想的時候了。著名美術理論家水天中對著名畫家吳冠中的藝術思想與創造行為的評價結論是值得重視的。他說“如果以教科書的標準去衡量吳冠中的文章，會找出許多論證欠充分、推理不嚴密的地方，許多批評吳冠中文章的人就是這樣做的。但如果看文章對突破美術習規的定勢，拓展美術家思路的作用，在20世紀后期的中國美術理論領域中，吳冠中的地位是無可替代的。在世紀之交的中國美術界，吳冠中的藝術作品與藝術觀點仍然是頻頻引發爭論的話題。因為他繼續向秩序挑戰，因而這正是一種價值，一種分量。因為它越過人們難以擺脫的二元對立定勢，讓我們看到中國繪畫和其他事物一樣，也有著多樣發展的可能性。”"其實，中國許多藝術學人在突破藝術習規、拓展藝術邊界、豐厚中國本土藝術思想等方面都做出了重要貢獻。當下與未來的中國人應該認識和明白這一點。及時認識到和肯定中國藝術人自有獨到的藝術智慧和藝術創造力與藝術成就，是促進中國本土藝術理論累積的當務之急。

三、明確探尋中國本土藝術理論的策略

探尋構建中國本土藝術理論及其體系，不是一蹴而就和隨意就能完成的事情。它需要精心設計和制定確實可行的戰略。因此，能夠明確認識到研究制定建設中國本土藝術理論策略的重要性與緊迫性，是當務之急。

篇2

藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。

1藝術設計本科畢業設計選題體系

愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。

2藝術設計本科畢業設計指導體系

畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。

3藝術設計本科畢業設計評審體系

畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。

4結語

畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。

作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院

參考文獻:

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篇3

2.藝術類人才教學理念滯后，教學手段單一。民營本科院校仍然采用傳統落后的教學理念，“教師、教材、課堂”三點一線的課堂教學模式仍然占據統治地位，藝術類課程內容所體現的創新力度有限，絕大部分知識和案例停留在以往的基礎上，舊的教學案例不能緊跟瞬息萬變的時代變化。民營藝術類本科院校的教學思想僵化、循規蹈矩，在人才培養行為上亦步亦趨、固步自封、閉門造車，沒有完全認清當前市場經濟價值規律和競爭壓力，對待一些新理念、新模式和新方法不敢嘗試，總是畏首畏尾，導致藝術類人才培養仍然處于原地踏步狀態，與當前的市場經濟發展現狀嚴重不協調。雖然當前藝術類院校教材吸收了前人優秀的文化研究成果，但是缺乏對前人人文社科成果的深度挖掘，沒有將精神文化成果中的文化底蘊和創新求是的精神反映出來。此外在教學手段上，沿用傳統的教師主導型教學模式，學生處于被動地位，沒有將多媒體現代化教學手段充分合理地運用在課堂教學中，這種滯后單一的教學理念和教學方式嚴重挫傷了學生的積極性和主動性，不利于培養學生的自主探究能力和創新實踐能力。

3.民營藝術類本科院校教學資源不足，師資力量薄弱。民營藝術類本科院校與一般公立高等院校相比，它的辦學工作和內部管理完全是按照民營機制運行的，民營院校與一般市場企業一樣實行獨立法人、獨立場地、獨立教學、獨立財務、自主招生，民營院校的辦學經費一般從學生的學費中獲得，而公辦高等院校的辦學經費除了有學生的學費，還有來自國家的財政教育支出。因此民營藝術類本科院校在辦學經費上呈現短缺問題，從而導致藝術類教學資源的嚴重不足，師資力量薄弱。此外藝術類專業由于專業性質的實踐性較強的特點，耗材嚴重，多實行小班化教學，與文理科學生相比，教育經費往往要高出一倍。加之隨著學生擴招后，學校的教育經費投入變得越來越捉襟見肘，教育資源無法滿足迅速增長的學生數量。

4.藝術類人才培養空間受限，學生缺乏創新能力。現階段民營藝術類本科院校在教學空間上仍然以課堂教學為主，比如動漫設計專業人才培養，動畫設計在當前藝術專業中是新興專業，在專業人才培養過程中需要培養學生的基礎繪畫能力，培養學生二維、三維繪畫技術的操縱能力，除了要求學生掌握基本的美術專業知識和繪畫技巧外，計算機繪圖操作技術也是一項重點培養項目。教師僅僅把教學地點設置在室內教學，極少開展戶外寫生、校外進企實習等活動，導致動畫設計專業人才沒有實踐平臺和實踐機會，對于社會市場經濟中的動畫設計動態無法準確定位和把控，從而導致學生缺乏創新實踐能力和自主探究能力，這也是阻礙藝術類本科院校應用型人才培養模式形成的關鍵。

二、加強民營藝術類本科院校在應用型人才培養的策略

1.明確人才培養目標，完善藝術課程建設。民營藝術類本科院校的應用型人才培養戰略的重點在于明確人才培養目標，而課程體系的完善是應用型人才培養必經之路。首先，重新整合和規劃民營藝術類本科院校的人才培養方案。對于動畫設計專業人才培養而言，除了培養學生的思政道德水平、社交技能、思辨能力之外，還要講人才培養目標重點放在技能培訓上，將技能培養目標細分到各個課程當中，貫徹落實到日常的教學計劃之中。動畫設計專業的人才培養重點在于人物造型設計、動畫場景設計兩個方面，要求學生既要掌握基本的美術專業知識和繪畫技巧，還要具備計算機繪圖操作技術。其次，完善藝術課程體系建設。以某民營本科院校的動畫設計專業課程設計為了，它采用了“平臺+模塊”的課程體系，有思政與美術教育基礎知識課程、動畫設計專業技能教育平臺、動畫設計創新創業訓練項目等構成，這種課程體系設置改革了以往的動畫設計專業課程設置的落后模式，將理論知識與實踐教學有機結合在一起，著重強調了知識的創新性和應用性，

2.革新教學觀念，靈活運用教學手段。觀念革新是民營藝術類本科院校人才培養理念創新的前提條件，只有思想上跟上了時代的步伐，那么學校的應用型人才培養工作就會按部就班地一一實現。針對民營本科院校仍然采用傳統落后的教學理念問題，民營本科院校要成功轉變陳舊的教學理念，打破“教師、教材、課堂”三點一線的課堂教學模式，提高藝術類課程內容創新力度。因此學校要改變以往畏首畏尾的發展觀念，解放思想，與時俱進，充分挖掘學生的創造力和積極性。針對教學手段單一問題，藝術類學校教師要善于靈活運用教學手段，多采用探究式、啟發式、討論式、參與式的課堂教學模式，積極創建自主探究和實踐創新的課堂情境和學習氛圍，尤其是對于動畫設計專業的學生而言，繪畫技能和對人物場景的把控能力要求學生擁有熟練的繪畫技巧和扎實的基礎知識，因此課外閱讀和名家作品欣賞非常重要。同時教師要適當采取任務驅動式教學，布置設計任務和團隊調研作業，采用開放式、多元化的成績評估方法，從而激發學生的學習興趣，調動學生學習的積極性和主動性。此外合理利用多媒體現代教學設備，在課堂上多展示一些與動漫設計相關的新型案例，幫助學生加深理解。

3.加大藝術類教學經費投入，構建高素質高技能的師資隊伍。針對當前民營藝術類本科院校教育經費短缺問題，學校可以通過拓寬辦學經費的籌集來源，比如加強與政府教育部門的聯動合作，爭取獲得國家教育部的教育財政補貼。又比如加強校企合作，學校為企業輸送藝術專業人才，而企業為學校的教學資源做出相應的投資，形成互利互惠的合作關系。藝術類本科院校的人才培養工作，要確保教學質量和人才培養質量，教師是根本。針對當前民營藝術類本科院校師資力量薄弱的問題，必須從以下幾個方面解決：首先，構建開放多元化的人才引進體系。在招聘藝術類教師時既要考慮教師的教學能力和科研能力，還要注重教師的創新能力、語言表達能力、職業道德素質等，重在引進“雙師型”教育人才。二是構建完善的教學考核機制。教師的薪資獎勵、職稱評定等與教師的教學質量、教學業績、科研成果、指導學生獲獎等掛鉤。

4.構建校外實踐課堂，提高學生的創新實踐能力。藝術類學生除了課堂時間外，還擁有充足的課余時間，而充分利用這部分時間創建校外實踐學習課堂，能夠有效提高人才培養質量。首先，學校加強與社會企業的聯動合作，為藝術類學生提供更廣闊的實習平臺，創造更多的實習機會。其次，學校可以舉辦一系列的科研訓練、作品展覽、創業實踐等，比如動漫作品展、美術交流會、戶外寫生、校外采風等活動。

篇4

摘 要：《堪破》的創作思路源自于本土傳統文化佛教中的一則禪機小故事，佛家故事眾多，且內有玄機，往往能破迷開悟，啟化人生，對現代文明有著深遠的意義。

表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。

   聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。

創作手法上摒棄了傳統的紙筆手繪，采用電腦分層手繪，電腦集中合成，再添加音樂和效果。與現代計算機技術相結合，既有手繪動畫的靈活性，又提高了畫面的效果和制作的效率。

作品意在表現一種傳統中國元素視覺效果，展現本土藝術風格神韻，宣揚中國博大精深的民族精神文明。提倡繼承和升華源自民族文化沃土的動畫形式，傳承祖國深厚的文化，讓中國動畫成為一種品牌屹立于天下。

關鍵詞: 傳統，計算機技術,中國元素

  

Abstract

《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.

    Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.

some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.

     Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.

     Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.

Key word:

Traditional,computer technology,Chinese elements

目    錄

摘  要

Abstract

一、本土藝術文化對本土動畫的蘊養…………………………….5

1．1思想的影響…………………………………………………5

1．2題材的影響…………………………………………………5

1．3形式的影響…………………………………………………5

二、傳統動畫的特征……………………………………………………6

三、中國傳統動畫的成敗………………………………………………7

四、以現代技術承繼傳統動畫…………………………………………7

    4．1傳統與現代的磨合……………………………………………7

 　4．2風格與技術的并用……………………………………………7

 五、結束語…………………………………………………………………9

 致謝     ………………………………………………………………10

參考文獻

言

在計算機動畫風靡一時的當今社會,在傳統動畫比較萎縮的今天,作為現代人我們不得不承認高新技術給動畫創作帶來的深刻變革和影響。電腦動畫有利有弊，但是計算機對傳統動畫也潛在很大的幫助，主要體現在計算機代替手工勞動和利用計算機技術完成無法實現的畫面效果和真實模擬鏡頭上面。具有中國本土藝術特征的動畫必然產生于自身 豐厚的文化土壤，本土文化已經確立了一種和諧相生的文化生態關系，所以傳統動畫形象在現代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。縱觀中國傳統動畫史的成敗，要想讓國產動畫獨樹一幟，就要確立動畫創作技術與本土藝術文化的結合的創作理念，技術上與時俱進，又不失傳統動畫藝術風格的生動性。因而現代動畫不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的親和力。民族的才是世界的，中國動畫一定要有自己的特色。將兩者的結合，才能使中國動畫具有民族性，創新性。才能促進和繁華我國的動畫事業。

一 本土藝術文化對本土傳統動畫的蘊養

我國是一個有個悠久歷史和文化傳統的多民族國家，各個地域各自具有的獨特文化和地域性的元素是取之不盡的文化資源，對這些傳統文化資源的挖掘和再創造使我國傳統動畫呈現出獨特的風格，充分體現了藝術文化對動畫的影響。

1．1思想的影響

思想上，我國的優秀作品體現出我國獨特的審美思想，我國深受儒家文化影響，儒家思想強調社會責任感，在儒家思想的影響下，我國素有“文以載道”的傳統，強調藝術的社會功用。“文以載道”影響了人們的審美方式和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作，在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯，比如《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲，要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們不能好吃懶做。而《三個和尚》沒有一句臺詞，通過簡單的動作，幽默的故事，潤物細無聲地表達了出團結的重要性。受儒家思想的影響，文學藝術都是追求“中和之美”，中和是中國古代傳統的文化心理模式和思維模式，也影響了我國動畫的創作。喜劇性的動畫，像《過猴山》、《三個和尚》中的對于喜的表現都是含蓄的，夸張而有節制，而我國在喜劇的表現中體現出我國含蓄、樂而不的追求。《過猴山》中老者和猴子的斗智、《三個和尚》中三個和尚和老鼠的對立，都是含蓄幽默、輕松詼諧、溫和寬厚。中和追求對于我國動畫的影響還體現在大團圓結局，這也是我國戲曲的重要特征，不僅是創作上的追求，而且是傳統文化的體現。

作品《堪破》的立意在“禪”。禪是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中歷史悠久，對我國的文化思想有著根深蒂固的影響。禪的意義就是在定中產生無上的智慧，通過一件小事或一句話讓有你醍醐灌頂效果。堪破并非放下，而是領悟自身及其周圍事物的價值。懼由心生，惡有心起。千萬別為了些莫須有的事物迷失了自己。要相信自己，相信這個世界。有了一顆淡然的心，坦然的面對身邊的人事。一身正氣，定能自在。

1．2題材的影響

題材上，中國有豐碩的文學成果，給傳統動畫提供了源源不盡的題材借鑒，如《大鬧天宮》的故事就是源自古典小說《西游記》。《哪吒鬧海》的故事源自古代神話小說《封神演義》。

1．3形式的影響

形式上，本土藝術表現形式的多樣性給傳統動畫充分的汲取空間。最為突出的就是水墨畫的形式，如《山水情》《鹿玲》，從《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》中可以看到民間藝術和壁畫對傳統動畫角色造型的影響。再如《驕傲的將軍》中對京劇中畫臉的體現。等等數之不盡。

二 傳統動畫的特征

中國動畫的藝術特征來自于傳統藝術，而傳統藝術深受中國哲學、美學思想的影響。中國動畫最具特色的藝術特征就是“寫意”。

一是情節的寫意，傳統動畫在情節設計上更重視過程而非結果，創作時美術思維更勝于電影思維，表達方式傾向于象征化。

二是動作的寫意，動作設計有個很明顯的特點，就是更注重其功能性而非合理性。設計者很重視動作和諧的節奏和韻律，表現飄逸優美的姿態，用意向化的線條，將生活中的動作轉化為寫意的表演。

三是想象的寫意。早期的角色形象和背景的設計靈感多來自繪畫壁畫、民間藝術，其裝飾性大于功能性。角色形象不能突出性格。

四是主題的寫意，中國動畫一向被賦予“寓教于樂”的使命，通過幻想的故事或象征的形式，表現深刻的主題。主題經常是含蓄隱晦的，以簡單的故事反應深刻的哲理，不同于西方動畫片推崇簡單的善惡兩元對立。

《堪破》在表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。

   聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。

三 中國傳統動畫的成敗

中國動畫一路走來 ，一度曾走在世界的尖端，在一代動畫家的探索下，開創了“中國學派”，也開創了中國動畫的新局面，創作的水墨動畫更是國寶級珍品，至今世界其他國家也難以效仿。中國動畫雖然曾一度輝煌。但同時也體現出它的弊端。內容上教化色彩過濃，難以受到多層次觀眾歡迎的。技術上落后，多依賴于手工，制作時間長，造成作品量少，市場不夠，造成很多滯后。

四 以現代技術承繼傳統動畫

4.1傳統與現代的磨合

首先思想上，傳統動畫與現代人尤其是年輕一族有著觀念上的沖突。傳統動畫說教色彩太重，時至今日按照傳統教育模式營造動畫，也依舊帶著一副道德說教的色彩。而現代人在一種多元化的大背景下，受到外來文化的影響，觀念上已經無法接受陳腐俗套的東西，現代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以傳統觀念的動畫引不起現代人的欲望。

其次題材上，過于陳舊，缺乏創新。傳統動畫題材畏手畏腳，放不開，過于狹隘這也與現代人不相容的。

再次技術上，傳統的制作方式耗費時間長，工作量大。導致作品少，精品更少。如今互聯網的時代，媒體傳播充斥大多數人生活。少數的動畫作品不能滿足眾多人的需求。

4.2風格與技術的并用

知道了傳統和現代動畫的沖突，我們就要想辦法解決，解決的最好辦法，就是兩者取其所長，避其所短。傳統動畫在形式和風格上的成功之處是大家有目共睹的。中國動畫就該有自己的民族特色。至于思想內容上與現代人的沖突，動畫業者能夠改變觀念，與時俱進，自然是可以克服和 改變的。但是傳統動畫技術上的缺陷顯得日益沉重。所以我們應該保持傳統動畫的風格和形式，提高制作技術，借助于計算機技術，讓其深入其中，有效地利用。

這次作品《堪破》就是一次傳統動畫風格與現代計算機技術相結合的一次嘗試。如借鑒三個和尚，背景留白，強化人物動作，采用傳統寫意風格。但是其中又加入了新的元素和形式，如畫面處理成蠟筆畫的效果，色彩更鮮亮，提高了畫面的可觀性。技術上，前期是電腦單張繪圖，然后flash合成，再用后期剪輯加入音效和特效。保留了傳統動畫的靈活性又提高了工作效率。

五 結束語

中國的動畫發展應該走中國特色的文化道路,挖掘傳統文化資源,整合開發中國特色的動畫作品,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象。《堪破》是我的一次嘗試，也借此想激勵熱愛動畫的年輕人，重視中國動畫的民族化，民族的才是世界的。

                              

致謝

首先感謝老師們大學期間的教育和培養，不僅讓我對動畫有了一定的了解，也具備了一定專業知識和創作能力。也感謝同學們的互相幫助和扶持。讓我對動畫有了一腔的熱情和動力，也希望以后能堅持下去。能夠有所作為，有所貢獻，回饋學校及老師的教育和栽培。

參考文獻

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[作者簡介]顏陶（1976- ），女，甘肅蘭州人，北方民族大學設計學院，副教授，研究方向為視覺傳達藝術設計。（寧夏 銀川 750021）

[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）35-0190-02

一、少數民族學生畢業論文存在的問題

畢業論文作為本科學生基本理論和基本技能培養的重要環節，是人才培養質量的重要標志。截至2009年，高等院校中少數民族學生比例已占6.23%。提高少數民族學生教育質量是面臨的現實問題，其中最重要的方面就是本科畢業論文的質量提升。本文以北方民族大學的設計藝術論文為例進行分析。北方民族大學是一所位于西北的民族高校，少數民族學生占65%。其中，來自維吾爾族、藏族、蒙古族和回族的學生居多。

1.與漢族學生畢業論文評價的差距。北方民族大學設計藝術學院2006屆共計278篇畢業論文，最高分值為92，平均分值為69.7，少數民族學生26人，最高分值為70.8，平均分值為65。2007屆共計180篇畢業論文，最高分值為88，平均分值為68.6，少數民族學生19人，最高分值為76.2，平均分值為68.45。2008屆共計214篇畢業論文，最高分值為82.8，平均分值為68.6，少數民族學生24人，最高分值為81，平均分值為68.68。2009屆共計畢業論文215篇，最高分值為82，平均分值為71.8，少數民族學生17人，最高分值為81，平均分值為69.7。可見，少數民族學生畢業論文最高分值與漢族學生最高分值之差距為1分至21分。平均分值差距分別為4.6、0.15、-0.08、1.1，雖然從2006年到2009年連續四年學生論文質量不斷提高，但橫向方面的差距卻起伏不定。北方民族大學從2005年到2009年的優秀論文總數為118篇，但少數民族學生優秀論文數只有2篇，且都是維吾爾族學生。2005年、2008年、2009年全校少數民族學生優秀論文為零，這從側面反映出少數民族學生在畢業論文寫作方面的劣勢，以及無法與漢族學生競爭“優秀”榮譽的現狀。總體上看，少數民族學生的畢業論文水平不如漢族學生，在論文評價、寫作能力、知識運用以及嚴肅性方面存在不足。

2.論文中出現的問題。對2010屆不同方向和不同教師指導的少數民族學生論文取樣8份，通過多種影響因子尋求論文質量及影響其質量提升的原因。

選題因素。北方民族大學選題通常做法是教師先擬定題目提交，然后再由學生根據題目選題。好處在于題目具有一定的嚴謹性和規范性，與教師的科研相結合，新穎性和學術性較好。但問題在于學生對選題缺乏主動性，往往一個好題目都去選，而不好的題目或非主流學科題目卻無人問津。其結果是，有人占據先機選上自己喜歡的題目，其他人卻不得已選上自己不感興趣的題目，最終影響論文的寫作。

題目與作者背景聯系程度。少數民族學生大多來自邊疆地區，尤其是有自己傳統文化、語言、宗教的世居少數民族學生，他們對本民族的了解遠高于對其他民族文化的了解，題目與作者背景聯系成為論文寫作的一大優勢。所選8篇論文中，有4篇論文與作者的背景有聯系，4篇論文字數、理論分析方面都明顯高于與作者沒有背景聯系的論文。

調研方面。社會科學論文注重假設但不忽略實證。一方面是通過實證使學生更易接觸和了解社會，在走向社會前有充分的心理準備和認識。另一方面是自己親身體會或所見所識遠比其他方式獲得的論證更真實有力。8篇論文都沒有進行過社會調查，大多在泛泛空談，甚至不切實際地遠離社會事實。

語言運用能力的問題。主要問題在于個別學生語言表達不夠流暢，甚至濫用家鄉方言，學生腔調比較突出，用語方面不太成熟。雖然個別學生朦朧地知道一些專業語詞的表達方式，但運用到寫作中的語感不強，語言組織協調能力不佳。

理論水平與寫作的關系。本科畢業論文不要求學生有較強的理論水平，但需要適當的理論注入才能體現文章的水平。事實上，大部分學生都難以在理論上對論題自圓其說。典型的三段論方式，缺乏縝密的邏輯性，對問題的理論分析都是事實表達而不是哲學解說。一些分析看出學生的專業知識積淀不足。

二、引致問題的結構性原因分析

1.學生方面的原因。為發現問題根源的普遍性和代表性，選取2009級設計藝術少數民族學生發放問卷調查，他們主要來自蒙古族、回族和土家族等。涉及20個問題，基本涵蓋了少數民族學生畢業論文的主要問題。

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多麗絲萊辛（Doris Lessing，1919― ）一直以來都被視為是關注社會現實和時代問題的作家。在長達半個多世紀的創作中，萊辛一直致力于對時代生活與人的追問探索，她的作品題材廣泛，涉及到種族矛盾、兩性關系、原子戰爭、環境污染、科學危機等社會問題。2007年，她獲得諾貝爾文學獎時，瑞典皇家科學院在給這位關注女性體驗的“史詩詩人”的頒獎詞中就講道:“她為改變我們的世界觀做出了巨大貢獻。她對普通大眾幾乎是寄予了無限的同情，對于每種形式的人類行為都不含偏見。她較早認識到全球環境威脅以及第三世界的貧困和腐敗問題。” 萊辛在1999年發表的《瑪拉和丹恩歷險記》(Mara and Dann, An Adventure)虛構了一萬多年后的地球環境，在延續其對女性關注的同時，也反映了對現實環境惡化的關注。正如萊辛本人所說的那樣，這部作品并非簡單的是一本科幻小說。在《瑪拉和丹恩歷險記》出版后，她第一時間也是首次在線接受網友提問時就強調的“如果人們認為萊辛又轉向什么科幻或空間小說了的話，那我會感到很遺憾”，并特意指出了這本科幻小說在環境和氣候方面同現實的關聯。

本文重點從生態女性主義視角解讀萊辛的《瑪拉和丹恩歷險記》，分析小說中父權制度瓦解下的男性女性形象和人把自然他者化后的環境問題，指明瑪拉丹恩之旅其實就是男性與女性，人與自然二元對立模式的瓦解之旅，而旅途的終點就是和諧的精神家園。一、兩性對立的瓦解

生態女性主義(eco-feminism)是20世紀70年代晚期以來女權運動和生態運動結合而成的思潮。生態女性主義學者凱倫華倫指出：人類對自然的征服和掠奪，與對女人的壓迫之間存在著密切的聯系。從終極意義上講，對女性和自然的雙重統治有著共同的文化根源，即:二元對立思維和價值等級制。人與自然、男人與女人之間不僅是對立關系，而且是上下等級關系。人類對自然的統治和男人對女人的統治就是建立在這種觀念框架上的。因此，推翻父權制與拯救生態在觀念層面上是交織在一起和彼此強化的。

萊辛的《瑪拉和丹恩歷險記》的生態關懷首先體現在對男權文化中心統治邏輯的否定上文學藝術論文，《瑪拉和丹恩》對這種“父權制’世界觀的消解是逐步進行的。首先, 傳統的父權國度在小說一開始就被毀滅了，瑪拉和丹恩的父親從來都沒有出現過。姐弟倆被帶離王宮以后，就失去了父權制度給他們設定的身份，對于他們來說，最重要的就是忘記自己的真實姓名――那個代表著過去的父權制度的身份符號，從他們的心里被抹去了。在兩人的整個歷險過程中，他們完全忘記了曾經的身份，重新建立自己的性別身份和文化身份。丹恩作為男性世界的代表，從一開始就被一再地告知不許講話，保持安靜。對丹恩的命令“噓，噓，安靜”僅在第一章前兩頁就重復了六次。丹恩從一開始就實際上已處于了文化失語的境地，男性權力話語消失了。而在此后的歷險中，丹恩一直生活在恐懼中，兩人也幾次因丹恩的恐懼，驚慌而逃亡北上的歷程倍加艱難會計畢業論文范文。某種程度上，男性不再處于二元對立中的上級地位。

相反，瑪拉的女性角色卻顯得異常地高大、勇敢和富于智慧。她對于知識有著無比的熱情，如饑似渴，抓住任何機會吸納學習遠古文明，相比于文中大部分的男性角色，瑪拉散發著耀眼的智慧光彩。女性在父權社會中往往被視為生育后代的工具。瑪拉在她的歷險中，一直都極力擺脫這種父權制的價值觀。在石村時，瑪拉因干旱而身體虛弱，暫時失去生育的能力時，她并未傷心，反而因此松了一口氣，因為她明白自己擺脫了作為生育工具的命運。瑪拉在途經各地之后發現，由于環境的惡化，男性的生殖力已經極度退化。男性權力的象征實際上已經失去了權威。然而女性的生育能力依然是女性價值的最重要體現。瑪拉遇到的第一男人，就想讓她成為傳宗接代的工具，瑪拉拒絕了，離開安逸的生活，重新踏上旅程。而另一個男人想讓她成為享受榮華富貴的王妃，為他生育后代，繼承他的王位，因為他的原配不能生養孩子。瑪拉意識到這樣光鮮的地位，同樣只是父權制度下的一個工具而已。有著獨立思想的瑪拉，為了追求自己理想的身份，再一次選擇了離開。

當姐弟倆到達大陸的北方時，一對年老的本族夫婦希望瑪拉和丹恩為了種族的延續而結合，從而延續從前的父權王國。瑪拉堅持人性，說服了意志動搖的弟弟，戰勝了邪惡的沖動，最終姐弟倆恢復了純潔的親情，各自與自己的愛人平靜地生活在一起。這樣文學藝術論文，男女兩性的二元對立在此得到了消解，傳統的男性邏各斯中心消失了，同時也沒有出現取而代之的女性中心。

萊辛的小說告訴我們，要認識兩性間平等互補的相互性，認識自己與他人的同生共存的命運，需要打破男性中心的意識，克服統治和支配的傲慢感覺，懂得相互聯系、相互依存和關愛的倫理。這樣才能建構親密無間的人際關系；才能感受親情，升華愛情；才能消除性別偏見，構建一個兩性和諧的生態社會。

二，人與自然對立的瓦解

傳統人類中心主義將人與自然二元對立，自然是他者，人類對自然開發利用是合理公正的。生態女性主義批判這種二元對立。生態女性主義認為地球上的所有存在物就是一個有生命的統一體。大地、山川、花草、蟲魚、空氣等都是大自然這個宇宙之鏈上不可或缺的有機組成部分。宇宙中一切生命體都有其存在的內在價值，都是平等的，并且沒有等級差別。大自然并不是為了滿足人類的需要而存在，人類只不過是整個生態系統中的一個小小組成部分，“既不在自然之上，也不在自然之外，而在自然之中”（陳喜榮，2002）。大自然中各種生命體互相依存，互相制約，形成了一個平衡的生態系統。人類作為大自然這個生態系統中的一個鏈條，其存在依賴于和其他生物的和諧關系上。而人類目前這種將自然他者化，認為自然只為滿足自己的需要而存在的人類中心主義必導致對自然資源無限制地掠奪。這不僅會給大自然帶來巨大破壞，而且會逐漸使整個生態系統失去平衡，而最終傷害到人類自己

萊辛的《瑪拉和丹恩歷險記》的生態關懷也同樣體現在她試圖消解這種人將自然看做對立面，看做他者的傳統理念。小說一開始從不同的側面向讀者展示了未來惡劣的自然環境：干旱，沙漠化，冰川，洪水等等極端的自然災難使未來人類的生存倍加艱難。萊辛通過展示未來的極端環境，引起人們對于自然與人關系的反思。小說中令人感觸最深的一個意象是“渴”。小說一開始便呈現了大陸干涸的景象，“動物和植物都死光了。但拉斯塔充滿了沙塵。他們說沙塵暴刮的昏天黑地，填滿了房屋，掩埋了花園（P75）。”瑪拉被囚禁在密不透風的石屋里，受到干渴的折磨。后來，在出逃的途中，他們遇到了洪水，便不顧生命安危，跳進水里嬉戲，因為在他們看來，水就是生命。當他們碰到一個小水泊的時候，用小桶挑著水，視為最寶貴的財富，時刻守衛著小小的兩個小水桶。一旦遇到水源，“他們一個勁地喝著。兩個人都在想，趁著還有水文學藝術論文，一定要喝個夠（P101）。”干旱使大地顆粒無收，動物也渴死，人們食物短缺，身體受到極大損害，女性喪失了生育能力。

他們默默的承受著這一切，心里只有一個想法，到北方去，北方有水，有綠洲。他們不知道為什么環境如此惡劣，以為一直以來都是如此。然而，在旅程中，他們逐漸發現了原因，其實并非完全一直都是這樣的干旱，這樣的荒涼。在瑪拉和丹恩到達中心，參觀博物館的時候，他們看到了這樣的描述古人類行為的文字“這些人根本不關注他們行動造成的后患。他們殺絕了野獸；毒死了海洋里的魚；對森林濫砍濫伐，使曾經遍地森林的國家一個個變成了沙漠，荒原。他們破壞一切可以觸摸到的東西。他們的頭腦可能出了問題會計畢業論文范文。有很多歷史學家認為這些古人確實應該受到冰紀的懲罰，他們罪有應得(P471)。”

在瑪拉丹恩從南向北的旅程中，環境有了一些好轉，有了河流，有了草地，甚至有了森林，雖然人們的生活依然艱難。干旱依然存在。人們靠山吃山，靠水吃水。人與自然的對立在慢慢的緩和，從小河到大河，他們一直航行在水上，這對于曾經身處干旱的他們來說是很奇妙的事情，河流兩邊也出現了一些城鎮和村莊，越朝北的地方，人類的生活越發原始，工業文明的痕跡幾乎消失殆盡.這一切表明隨著人類中心主義的淡化，人與自然的關系慢慢趨于緩和。

萊辛認為正是人類對自然的肆無忌憚的破壞和利用，環境才發生著變化，森林消失了，河流消失了，沙漫天遍野到處都是，而人類也因此生存困難，只有消除掉這種傳統的人與自然對立的模式，才能拯救生態，最終達到人與自然的和諧。

三，和諧的精神家園

生態批評家先驅之一帕特里克墨菲（Patrick D.Murphy）曾指出“生態學和女性主義在保留差異的前提下聯合起來…這樣的整合能夠產生一種新的對于人與世界之關系的認識，使之朝拆解男權/人類中心主義的方向努力…”，這正是生態女性主義者所追尋的，也是萊辛在《瑪拉和丹恩歷險記》文末所描繪的精神家園，人與自然和諧相處文學藝術論文，男性女性在尊重差異的基礎上平等和諧。

瑪拉丹恩在經歷種種歷險，客服各種困難最終來到了他們向往的精神家園，這里自然不再是干涸的大地，不再有饑渴。“前面是一望無際的藍色，藍色的海水和淡藍色的天空交會到一起。藍色中點綴著白色的，不斷移動的浪峰。迎面吹來的是帶著咸味的風，咸味就在他們的唇邊（P491）。”自然以未受到任何壓迫的面貌呈現在他們面前，而他們未來的家則與自然和諧的融為一體。“右側是海，前面是一個長長的山丘，山坡上是一個低矮的紅磚大房子，帶著門廊，立柱。”

兩性之間的關系，從一開始的緊張、對立，而在這種精神家園里也變得和諧起來。瑪拉丹恩各自相愛的人都在這個家園里等待著他們。“他們看到門廊上有兩個人。丹恩跑過去喊道：基拉…呆呆地看著那個斜靠在躺椅上沖他微笑的年輕漂亮女人。”瑪拉的愛人沙必斯“站在那里，微微的向前探著身子，沖著瑪拉微笑著，似乎在等待…”

和諧，這是文字中傳遞出來的信息。萊辛在文末給我們展示了一幅美麗的人與自然和諧，男性與女性和諧相處的圖畫。這正是生態女性主義者致力達到的精神家園。正如萊辛文末極具含義的話語；“水融合到了水里”。人與自然的差異，男性與女性的差異最終都融合為一體。

萊辛在《瑪拉和丹恩歷險記》中傾注了她對自然世界和人類社會的關注，在她不懈的、發人深省的對自然和性別這些生態女性主義者所關注的主體的探索中，給我們展示了拓展的、進化的生態女性主義視角，體現了解放女性與自然這一歷史發展的必然趨勢。今天在科技發展所伴隨的種種弊端中，在人與自然、人與人的隔閡加劇的語境下，如何為人類找到擺脫痛苦、指明道路的燈塔、找到安身立命的家園，萊辛的小說為我們提供了很多值得借鑒的東西。

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中圖分類號：I219 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）36-0236-02

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個社會的承認。每種唱法都以其獨有的風格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風格、藝術處理方面有何異同呢？本文就美聲與民族兩種唱法從各個不同的角度加以比較分析。便于人們進一步了解它，以期獲得更為明確統一的認識。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀產生于意大利的一種演唱風格及歌唱方法。其最早出現于16世紀末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當的共鳴和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩定的持續音，有規律地漸強、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認為，美聲唱法應該具有三項要求：（1）具有自然優美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內能將聲音保持均勻與統一；（2）通過嚴格訓練后，達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費力；（3）通過聆聽賞析意大利優秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求。給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。

在17、18世紀，美聲唱法正處于蓬勃發展的時期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術發展的時尚與潮流。

隨著科學技術的發展，19世紀以后的美聲唱法在其發展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現了加爾西亞父子歌唱學派、杜魯雷學派、尚?德?雷斯克學派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個世界的聲樂理論指導。并著有《關于人聲的研究報告》、《歌唱藝術論文全集》兩書。1855年他發明了喉鏡，為嗓音醫學的發展與聲樂教學的實際觀察作出了卓越的貢獻。20世紀初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉?雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術》的問世，她集40年來的演唱經驗，通過實踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學派向前推進了一大步。

美聲唱法現已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現了美聲唱法的優勢和特點，把美聲歌唱學派的歌唱精華展現在世人面前。為人類聲樂藝術的發展做出了貢獻。

通常美聲唱法有兩個概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優美的歌劇風格。這個時期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優美、發聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點，但因忽視詞意表達上的細致深刻，故常表現出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術為基礎傳統的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然融合了各個國家的不同的語言特點以及各個不同的審美觀，但是基本的發聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國人民根據自身的審美習慣，根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎上，吸收西洋唱法的優點，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。

改革開放以后，民族聲樂迎來了一個新的春天。新一代的民族聲樂學派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎上發揚光大。20多年來，民族聲樂逐步進入了一個輝煌時期。在世界民族歌唱流派中獨樹一幟，引起了世界的關注。我國自己培養出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優美，吐字清晰準確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強調腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的基礎上，在高音區的發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。

在20世紀這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發展。從最早的周淑安、肖友梅、應上能到李獻敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內舞臺上的殷秀梅、程志等，他們在許多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績，令世界歌壇所震驚。在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》等。在演唱時強調呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對抗以及高音區運用關閉或掩蓋的方法來找到轉換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運腔等方面又突出了民族風格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現出固有的民族風格與特點。實現民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。

實際上美聲唱法與民族唱法在聲音的本質上、技術上的運用還是有差別的。首先，美聲唱法不論在哪個聲部，其音色均比民族唱法要暗一些。通俗地講，美聲唱法聲音要靠后一些，民族唱法聲音要靠前一些。隨著音高的變化，其音色也隨之發生變化。特別是在換聲區與高音區，美聲唱法由于采用了“關閉唱法”以后，音色便有一個明顯的由亮轉暗的過程。而民族唱法雖然也采用了混合聲，借鑒美聲高音區的轉換方式，但聲音明顯地要比美聲唱法的高音遮蓋聲音要明亮一些。中、高音區音色變化不大。其二，美聲唱法發聲時呼出氣息排氣量較大，中低聲區則要求像嘆氣那樣的排氣量，而發高音時則需要像對遠處大聲呼喚一樣的排氣量。通常我們要求歌唱者把嘆氣的感覺貫穿在歌唱的始終，用嘆氣的感覺去換氣也是這個道理。所以發出的聲音就顯得渾厚寬廣，圓潤富有威力。民族唱法在我國戲曲唱法的呼吸原則指導下講究氣量小一些，因此發出的歌聲顯得秀麗纖巧，明亮一些。其三，美聲唱法多采用鼻咽腔做其共鳴上的調節，一般喉頭位置放得較低，咽喉部位開口較大，聲音通道放在舌咽壁的上下部位，發音管盡量放寬拉長，已得到基因最大的共鳴，從另一方面得到上部共鳴機構的泛音共鳴，這樣所獲得的聲音音量洪大，音質圓潤豐滿，富有穿透力。一般演唱藝術歌曲或歌劇會獲得很好的效果。但如果民族唱法采用這種聲音演唱富有民族風格的歌曲，則往往會失去原有的民族特色。民族唱法在演唱中把共鳴腔體調節得相對短小一些，聲波主要在硬腭及口腔前上步作振動，這樣做其結果是聲音比較靠前而相對開朗一些，它便于漢語語言的發音吐字，使聲音顯得自然親切，明亮清晰。其四，按照歌唱時聲音顫動的規律，其聲音振動幅度的大小，一般者隨著音的高低與音量的大小而因發聲變化。相對而言，美聲唱法由于采用了混合聲區和混合共鳴演唱，其聲音的顫音幅度一般都比較大，而民族唱法相對來說顫音幅度要小得多。

聲樂藝術作為人類音樂文化的一個重要組成部分。其特殊的傳情達意的方法是任何一門學科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。目前，中央電視臺舉辦的第九屆“步步高杯”全國電視歌手大獎賽，牽動了億萬觀眾的心，人們在欣賞美妙歌聲的同時，對各種唱法，歌手的表現進行熱烈的探討和評論，這說明聲樂藝術在我國的逐漸普及和人們的審美情趣的日益提高。隨著人類文明程度的不斷提高。相信聲樂藝術這朵奇葩將會開放得更加絢麗奪目。

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