導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術課程教學總結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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美術課程是高中重點綜合課程，是對學生審美素養審美情趣進行有效培養的重要內容。從新課程標準對高中美術課程的要求來看又上到了一個新的臺階，但是就目前高中美術課程的開展現狀來說，依然存在以下幾個方面的問題。

一、新課程標準下高中美術課程教學現狀分析

從前文內容論述中，我們對高中美術課程教學的重要性已經有了大致的了解，它不僅是對學生美術能力進行有效培養的課程，同時也是高中階段課程教育改革的重要內容，甚至有些學生最終的美術成績會成為高考的主要組成。但是從現階段高中美術課程教學開展的現狀來看，似乎還存在一系列問題亟待解決。

（一）重視程度不夠

隨著課程教育改革的發展，美術課程教育改革已經開展又一段時間了，但是從目前開展的實際情況來看，效果似乎不太明顯，有的高中甚至取消了美術課程。通過上文論述，我們可以看到，高中美術課程教學直接關系著學生今后個人修養的形成以及個人能力的綜合發展，但是從現階段美術課程教學的開展現狀來看，教師通常較為注重語數外等高考重點科目，而對美術此類綜合課程教學的重視程度卻遠遠不夠。

（二）教學方式急需改進

除了重視程度不夠的問題之外，目前高中美術課程教學還存在的一個較為嚴重的問題就是教學方式過于死板的問題。美術課程作為藝術類教學的重要分支，對學生的創作靈感等方面要求較高，因此，在美術課程教學過程中，除了對學生進行課程內容教學之外，還應從藝術靈感培養以及綜合素質教育促進等方面轉變教學方式，提高學生對美術課程教學的感知力，從根本上引發學生對美術教學的共鳴，從而提高高中美術課程教學的質量和效率。

（三）教師素質有待提高

新課程標準條件下，除了對學生綜合素質要求的提高之外，同時對教師的專業素質及綜合能力也提出了新的要求。在傳統高中美術課程教學中，教師僅需要掌握一般的教學技巧，結合美術課程教學的具體任務，展開理論教學即可；課程教育改革及素質教育理念下，僅僅依靠教學設計環節展開課程教學已經難以達到市場發展對學生綜合能力素養的要求。因此，在這一趨勢下，教師除了掌握基本的教學理念之外，還應著力提升自身的專業素質。

二、新課程條件下高中美術課程開展的有效措施及策略

從前文內容論述中，我們已經大致了解到課程教育改革背景對高中美術課程的具體要求及美術課程教學的基本現狀，針對目前教學過程中存在的問題，要想有效提高高中美術課程教學的質量及效率，完成課改的具體要求，建議可以從以下幾個方面入手，積極展開高中美術課程教學。

（一）加大宣傳，提高全校對美術課程的重視程度

針對現階段高中美術課程教學中重視程度不足的問題，建議可以從學校及教師兩個方面來開展具體的工作。作為學校方面來說，應加大對美術課程重要性的宣傳，結合課程教育改革的具體標準，對教師的教學理念及學生的學習態度進行正確有效的引導；作為美術教育工作者來說，應從學生個人發展的角度入手，對課程教育的要求進行深入的理解和認識，再將新課程標準的具體內容與美術課程教學的具體步驟結合起來，爭取達成二者的統一。

（二）教學方式的創新和轉變

學生的參與積極性是直接影響美術課程教學質量的因素，因此，在具體教學過程中，教師除了對課程教學引起足夠的重視之外，還應對課程教學方式進行合理的轉變和和創新。在高中美術課程教學中，一章課程內容對應的是要達成的課程教學目標，教師在進行具體的教學設計之前，首先需要對課程目標進行掌握，其次再從學生的角度對教學環節進行有效設計，充分應用合作教學及命題教學模式，激發學生團隊意識及合作意識的基礎上，盡最大可能為學生創造有利的發展空間。在高中美術課程教學中，教師還應對多媒體教學模式進行有效利用，合理展開鑒賞課程，綜合提高學生的審美感受及對美的感應力。除此之外，教師還應利用多媒體軟件對一些創作手法進行示范教學。

（三）教師專業素質的有效提高

眾所周知，教育工作者是所有課程教學中的重要組織者及引導者，課程教育改革條件下的高中美術課程教學，除了對教學方式進行合理轉變，激發學生對課程的重視程度和參與程度之外，還應從教師素質入手，加強對美術教育隊伍專業素質及專業技能的培訓，其具體途徑有以下兩條：首先，作為學校來說，還應從課程具體要求的角度出發，定期開展對美術教師的技能培訓課程，不斷完善美術教師的專業素質及教學功底。除此之外，在具體教學過程中，還應進行不定時的課程抽查，提高教師工作的積極性和自覺性；作為教師自己來說，除了完成學校安排的培訓內容之外，還應自覺樹立終身學習的觀念，通過教學實踐，對自身的能力和素質進行不斷提升，從而保證美術課程教學質量與效率，滿足課程教育改革及素質教育理念的具體要求。

三、總結

高中美術課程是對學生綜合素質及綜合能力進行有效培養的重點課程，同時也是新課標條件背景下的重要改革對象，直接關系著學生今后個人修養的形成以及個人能力的綜合發展，其教學質量的有效提高，會很大程度影響到學生今后個人修養的形成以及個人能力的綜合發展。針對現階段課程教學中存在的重視程度不夠、教學方式死板、教師專業素質有待提升等問題，建議今后課程教學的有效開展，可以從教師思想觀念轉變、教學方式方法創新，綜合提高課程重視程度等方面入手，為高中學生綜合素質的有效提升創造足夠的條件和基礎，同時也為高中課程教育改革的發展作出應有的貢獻和努力。

參考文獻：

[1]王妮. 新課標下高中美術教學現狀及對策分析[J]. 內江科技，2012，08：205-206.

[2]王世霞. 新課標下高中美術教育現狀及其在素質教育中的價值研究[D].遼寧師范大學，2012.

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《園林美術》是風景園林專業最重要的專業基礎課程，其實踐性較強，由于學生沒有系統的美術基礎，因此普遍覺得難度高，如何從提高學生的美術造型基礎學習的興趣，以提高教學質量，是教師一直探索的課題，根據農林院校的實際特點，圍繞如何將教學理念切實地轉化為教學行為，以風景園林為方向開展面向園林專業的園林美術課程教學改革和實踐。

一、面向園林的園林美術課程教學改革與實踐

中國園林教育的任務是大量培養園林設計師，在園林設計、園林美術基礎課程教學團隊的建設過程中，探索出：園林背景+理論教學+實踐教學的教學新模式，從學生想學什么，怎么樣能學好的角度出發解決教師怎么教的問題，進而提高教學質量進行了教學改革和實踐。

1.園林美術課程教學內容改革

園林美術課程教學內容主要圍繞描繪園林景觀的教學需要依次展開，包括：園林素描、園林速寫、裝飾色彩、園林景觀手繪等四個主要教學環節。為適應社會需求，提高學生實踐能力，本課程知識模塊采取取長補短、技能復雜程度逐漸增加的原則。

“園林素描、速寫”以風景園林為主要描繪對象，從簡單風景寫生開始，由簡入繁地過渡到復雜景觀園林鉛筆素描、速寫。此教學環節主要解決以下幾個問題：培養學生科學而正確的觀察方法；掌握一定的美術基礎理論和園林設計基本的造型技法；體現速寫線條所形成的點線面的長短虛實、疏密節奏的變化規律；提高對特定場景快速而概括的主觀處理能力；培養對景觀結構體面轉折的理解與設計表現能力。

“裝飾色彩”運用裝飾色彩基本規律知識，從小畫幅的園林裝飾色彩練習開始，逐步掌握色彩基本關系的設計表現和對色彩基本技法的深入研究。在這一教學環節，在培養裝飾色彩修養的同時，進一步強調設計畫面色彩整體關系在“基本裝飾層面”上的控制能力的培養，為園林景觀設計手繪的教學奠定相應的裝飾色彩學方面的理論基礎和技法保障。

“園林景觀手繪”教學是對前面三個教學環節的總結和整合，以不同場景氛圍的園林景觀為主要描繪設計對象。采用鉛筆、鋼筆線條和設計色彩裝飾塊面相互結合的形式，強調對畫面整體性色調的把握。教學環節緊扣園林設計專業課程的需要，不斷提高畫面基本設計色彩的主觀性的概括處理能力，以簡潔而快速地強化對美術基礎與園林設計專業之間在審美和技法方面內在聯系的認識，切實為園林景觀設計專業教學提供具有園林專業特色的重要美術基礎。

2.園林美術課程教學方法改革

圍繞著園林美術設計專業課程的需要，教學改革主要采用了“四步教學法”進行實施，其主要內容基本如下：

（1）示范講解——范圖分析與課堂示范相結合

在各教學環節的課堂講解中，著重針對具有代表性的范圖聯系園林手繪甚至園林專業設計的需要，就構圖造型、結構透視、空間層次、表現技法等方面進行細致的分析比較，以使學生有一個相對感性而明確的階段性的學習目標。教學中的范圖分析講解顯示了極為顯性的啟發意義，為學生分析理解和認知優秀作品提供了感性化的參考標準。

（2）技法步驟——技法步驟與教師經驗相對應

技法基礎是保持學習興趣和畫好一幅畫的重要保障，技法步驟知識是課堂理論講解和作業講評中的重要內容之一。課堂內外，在不遺余力地闡述和分析技法步驟理論知識的同時，對于部分環節的講解，教師要及時結合自身的作畫經驗對應比較、細致闡述，以切身感受引導學生正確地認識和理解理論上的技法步驟，積極地影響學生的思維方式，豐富學生認識和理解的途徑，為園林美術課程的學習進一步在基本技法上提供了支持和保障。

（3）讀畫摹寫——模仿探索與研讀分析相印證

本環節主要由學生作為課內與課外作業進行獨立完成，作為教師則針對學生摹寫作業給予一定的啟發性評語。在示范講解后，學生已基本掌握了相關的基礎理論和正確的觀察方法，在此基礎上，教師要求學生運用已知的理論知識深入而全面地針對自己選定的范圖研讀分析，教師強調了對于鉛筆、鋼筆線條和色彩塊面之間組合關系的研讀分析與模仿探索，強調了對于園林素描和色彩結合互生的練習與體驗。

（4）景觀實踐——實踐寫生和學生專業相聯系

實踐寫生是檢驗或深入認識自身美術基礎理論和基本技法的重要方式，是基礎美術教學的主要形式。教師在每個教學環節的課堂講解之后，隨即進行相應的實踐寫生教學。教師要求課堂內外的作業做到同步化，課堂寫生和課外摹寫之間的比照對應、取長補短，現場感受和摹寫經驗的對應思考，保障了學生學習效率的事半功倍。

二、園林美術課程的教學效果

風景園林專業的快速發展給園林美術教學提出了更高的要求，如何培養出適應社會發展的園林景觀設計人才是對風景園林專業教育永遠的挑戰[1]。幾年來的園林美術教學實踐總結，在教學內容、教學形式、教學進度、教學效果等方面，顯示了園林美術專業性特色，加強了園林專業美術基礎教學與專業設計教學之間的內在聯系，優化了園林美術作為園林專業基礎課程的教學形式，和諧了教學過程的教與學的基本關系[2]。園林美術教學滿足了園林專業設計課程的需要，尤其為更好地完成設計課程的徒手繪制設計圖表現能力奠定了重要的美術基礎，為學生畢業后的園林設計事業發展奠定了切合實際需要的工作基礎。

基金項目：西北農林科技大學2011年校級教改項目，項目編號：JY1102049

[參考文獻]

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新課標要求初中美術教學積極發揮教師的作用，形成更加統一的課堂教學環境。因此，針對中學美術課堂教學存在的問題，需充分發揮教師在課堂教學中的引導作用，擺脫早期教學模式存在的不足，為中學生創造更加優越的學習平臺。

一、初中美術教學現狀

美術是文化知識學習不可缺少的內容，學習美術具有多方面的文化價值。受到課程知識體系的影響，初中生對美術課學習缺少興趣，造成思想認知及學習實踐方面的問題。從初中教學可持續發展角度考慮，必須回顧美術課堂教學中存在的種種問題，才能為教學改革提供有效的指導意見。

1.觀念不足。

當前，初中學校把教學重點放在語、數、外等重點課程教學中，對美術課程教學缺少足夠的思想重視，這種落后的思想觀念必然誤導教學活動。例如，教師作為美術課程教學的組織者，其對美術課教學不予重視；無法引入先進的課程教學理念，為學生打造高效課堂；影響實際教學活動的執行流程，影響學生參與美術課堂的學習興趣。

2.實踐不足。

課堂教學是學生接觸美術知識的主要平臺，教學實踐依舊存在不同的認知誤區，這與教師選擇的教學題材、教學方法等存在密切關系。在傳統教學觀念的束縛下，教師授課主要采用“講解為主，問答為輔”的方式，學生大部分時間都在傾聽教師。一方面，教師占據課堂主體地位，大部分時間用于教師講解、描述，另一方面，學生并沒有過多機會與教師互相交流，教學主體地位缺失，不利于教學水平提升。

3.專業不足。

我國義務教育階段的美術教育還有一些不符合素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

二、教師在美術課堂教學引導中的作用

“師者，所以傳道授業解惑也”，教師是一切課堂教學活動的引導者，教師個人表現對課堂教學質量有很大的影響。新時期中學美術課堂教學突出教師的引導作用，要求學生尊重教師在課堂中的協調作用，努力發揮教師對課堂活動的主導功能。筆者認為，教師在初中美術課堂中的作用具有多樣性，主要表現包括：

1.宣傳作用。

美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。教師作為課程教學的執行者，可以通過課堂講解美術知識的形式，向中學生介紹、宣傳美術課程，使其對課堂學習活動產生濃厚的興趣。課堂是學生接觸文化知識的主要平臺，宣傳美術是弘揚中國傳統藝術的方法，并培養他們尊重和保護自然環境的態度及創造美好生活的愿望與能力。

2.思想作用。

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要文化行為。“藝術思想”是當代學生缺乏的人文情操，轉變課程學習思想是初中生全面發展的基本要求。教師在美術課堂中具有“思想標桿”的作用，利用個人對美術課程的認識、分析，把課程知識精華傳授給學生，從思想上引導學生感受美術的藝術氛圍，進而增強學生的藝術意識。

3.教學作用。

美術課程更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。教學是教師課堂作用的核心表現，也是重點工作，可從多個方面為學生提供美術學習方面的幫助。一方面，教師要根據美術教材設計課堂教案，編寫相關授課流程，另一方面，教師對學生在課后提供專業輔導，帶領學生深入理解美術教材，鞏固所學新舊知識。

4.改革作用。

藝術改革時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。教師根據個人長期研究的課程對象，把先進的美術理論知識用于課堂，讓學生體會到美術對藝術領域的重要性，改變過去對美術產生的不正確看法。例如，將新課標執行于美術課堂，教師起到了教學改革的帶頭作用，創造了更加新型的課堂模式。

5.主導作用。

尊重和保護人的主體性是現代社會的基本特征，美術教學課堂要尊重學生的主體地位，一切教學活動圍繞學生開展。教師是美術課的引導者，通過教師教學可以彰顯學生的主體地位，并且引導其學習更多美術知識。例如，課堂對美術學習內容和方式的選擇，必然注重學生個性的影響，美術課程是最尊重學生個性的課程之一，這些都依賴于教師課堂主導作用的發揮。

三、發揮教師課堂引導作用的綜合對策

新課標有利于教師教學理念的更新，有利于教學方式的轉變，倡導靈活運用多樣化的教學手段和方法，為學生的自主學習創造必要的前提。但是，對照新課標提出的新要求，可以發現初中美術課教學面臨一些問題，“教學誤區”現象普遍存在而影響教學質量。

1.創造機會。

在教學中，應當遵循審美規律，多給予學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。“互動教學”是美術課堂急需倡導的一種方式，搭建平臺促進師生之間的溝通交流，對美術課程知識形成共同認識，這將有助于教學工作的開展。此外，當學生對美術知識存在疑惑時，教師要提供表達機會，讓學生“敢于思考、敢于提問、敢于交流”，這些都是活躍課堂氛圍的可行性方法。

2.創設情境。

教師要積極為學生營造有利于培養創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。從備課環節開始，教師應考慮課堂情境要求，設計符合中學生心理的教學流程。

4.注重考評。

初中生美術知識考評依舊是“分數”標準，按照考試成績衡量學生的學習水平，考試分數固然是美術課程評價的核心標準，但不是唯一標準。“為了考試而學習”，這與教育考核要求是相違背的。未來我國教育體制逐步走向開放性，美術教學活動應當堅持考評制度的多樣性，通過學生日常學習狀況的綜合考評，激發學生的學習興趣，避免硬性指標考核產生的誤導作用。

近年來，教育部門為了強化初中美術課教學活動，積極頒布了新課程標準作為教學準則，為教師提供了更加標準化的教學指導。美術是現代藝術體系的主要構成部分，從小培養美術知識對中學生全面發展具有深遠意義。教師是課堂教學活動的引導者，任何一門學科教育必須由專業教師帶領學生學習，才能獲得更加理想的教學成效。

參考文獻：

[1]高青友.淺談新課程理念下美術教學激趣藝術[J].時代教育（教育教學），2012（10）.

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1 高職院校美術課程現狀

我國高職院校美術教學起步較晚，美術體系不完善，各項內容設置存在非常多的問題。尤其是在教學理念、教學方式、教學價值取向等方面，教師沒有形成層次化內容，缺乏系統模式，整體教學水平受限較為嚴重。

（1）缺乏美術素養的培養。高職院校美術教學的過程中，教師只注重對學生美術專業知識進行提升，不注重從學生自身發展著手，沒有將學生放在教學的主體，導致學生的教學效果受到非常嚴重的限制。教師沒有充分認識到藝術情感對藝術價值發揮的重要性，只讓學生掌握單純的美術技能，這種技能在很大程度上限制了學生的發展及美術素養培養，造成學生藝術價值創造效果大打折扣，導致審美培養受到抑制。

（2）課程內容單一、枯燥。高職院校美術教學過程中，“教師講、學生學”是最為普遍的形式。教師將課本中的內容“滿堂灌”到學生學習中，不注重調動學生學習興趣，造成在繁重的美術學習任務中學習積極性受到挫傷，學習興趣日漸低下。

（3）教學價值取向不明確。許多高職院校將培養學生美術技能、美術知識、美術功底作為教學的主要內容，這種教學價值取向違背了高職美術教學大綱中對學生美術素質的需求，與教學大綱價值體系內容背離。我國美術教學大綱要求將學生對藝術美的感知、認識作為教學重點，以培養美術修養為主，提升美工技能為輔，提升學生美術學習成效。

2 美術課程教學模式構建目標

高職院校教育與高校教育存在性質上的差異，該教育主要是為了通過職業教學服務于學生職業崗位，確保學生能夠掌握職業基本技能，順利就業。因此，在美術課程設計的過程中，高職院校要首先突出美術教學的實用性和實踐性。院校要注重對課程結構的重組，依照職業發展需求及時更新美術教學內容，構建技術型課程體系，保證教學內容與當前社會形勢相結合，提升學生美術課程學習的價值。其次，院校要對自身結構體系進行優化，依照“精簡、融合、增設”三方面規范，將教學內容與培養學生美術價值結合在一起，從美術藝術方面提升學生各項能力。再次，院校要依照美術課程的獨特性，突出專業中的職業定向性，保證學生能夠在獲取知識和技能的基礎上提升自身藝術創造價值，要增強課程的靈活性，保證學生與社會用人良好對接。最后，院校要不斷依據企業需求，實施院校聯合調整，由專業人員定制“訂單”式培養方式，保證人才高效輸出。

3 高職院校美術課程教學模式構建

（1）單科分段式教學模式構建。單科分段式教學模式構建主要指固定的職業需求及崗位需求下設置美術課程教學內容，實施課程編制、分段，實施階段性教學及階段性評估。在上述模式構建過程中，教師可以將美術課程分為三階段：基礎課、專業基礎課、專業實踐課。基礎課時主要實施美術基礎知識教學，對美術元素、美術欣賞、美術繪畫三方面基礎知識進行講解，保證學生具備美術繪畫技能、美術欣賞技能；專業基礎課教學時要對構圖學、透視學、攝影、素描、油畫等知識進行強化，保證學生認識各項美術技能，提升對美術的認識；專業實踐課階段要深入CAD、3DMAX、平面動畫設計等教學知識，設計實踐學習，讓學生能夠在實踐中提升對上述技能軟件、美術設計的認識、應用，提升學生職業技能及美學藝術素養。

（2）核心階梯課程模式構建。核心階梯模式要將專業性、綜合性、職業性放在模式構建的第一位，將學生發展作為構建的主要方向，保證學生能夠由淺到深、由易到難、由泛到精地學習高職美術知識、技能。核心階梯課程模式需要采取綜合理論模式，將職業培養需求、高職美術要求、美學藝術需求結合在一起，從專業知識、基礎知識、文化知識、美學意識、價值意識五方面完善系統學科。通過核心階梯課程模式，教師可以有效改善學生對高職院校美術教學的認識，激發學生高職美術教學學習效果，對學生美術能力培養、藝術價值欣賞、美術技術應用具有至關重要的意義。核心階梯課程模式構建時要：1）創造階梯教學目標，針對高職院校美術學生現狀及水平，形成層次化教學目標，保證在學生能力技術基礎上實施個性化教育，提升美術教學的合理性。2）依照教學方向和教學目標，設立高職院校美術教學內容，激發學生創意。例如，在實施《裝飾畫制作》教學的過程中，教師可以將裝飾畫制作元素、制作流程、制作工藝作為教學主要內容，層層遞進，讓學生能夠了解裝飾畫制作，獨立完成裝飾畫制作。3）拔高美術教學價值，增強學生創新能力。教師要將創新貫徹在核心階梯課程教學內容中的方方面面，將實踐活動作為核心階梯課程教學的重中之重，突出對學生的實踐指導及實踐培訓，保證學生能夠在操作中融合各項美術知識，提升自身美術技能。教師可以設置CAD實踐課程，讓學生使用CAD實施美術設計，要不限美術設計形式、內容，鼓勵學生創新，擺脫當前學生死板、單一的設計，讓學生體會到美術設計的趣味性，提升學生對各項美術知識的運用熟練度。

（3）能力本位課程模式構建。能力本位課程是將能力作為教學評價的主要內容，從社會、企業、職業、學生因素出發，最大限度保證學生美術技能學習效果，確保學生適應社會、職業的需求。該模式可以從根本上提升學生的綜合能力，改善企業崗位下課程配置質量，提升“課程本位、需求本位”的實現效果。

新形勢下高職院校美術課程能力本位構建要依照能力需求適當調整內容比例，將培養能力作為教學的主體，以能力為中心配置課程資源，淡化美術課程體系之間的界限。例如，在實施《景觀藝術設計》課程教學過程中，教師要將設計能力作為突出位置，結合景觀視角、元素等的分析，將《構圖學》《透視學》《素描》等結合在一起，打破課程內容之間的界限，保證學生能夠熟練運用各項美術學知識，提升美術知識運用質量。教師要引導學生在上述知識內容中不斷總結、創新，提升自身綜合能力。能力本位課程模式構建的過程中要將課程中心放在實踐上。教師要充分利用校內外實驗基地、實訓基地，讓學生將學習與實訓結合在一起，從實踐中提升自身能力，確保學生能夠符合當前社會、職業的需求。

能力本位課程模式評價內容構建的過程中，教師要建立新的質量評價體系，選取新的考核內容和考核方法。教師要以學生崗位技能水平作為評價主體，確保學生的各項素質與行業崗位需求緊密結合。評價體系需要從理論考核、實踐考核兩方面著手，以學生美術技能、美術素養為核心。例如，畢業考核中，高職院校可以分為理論考試與口試、實踐設計考試、現場答辯、職業技能考核四部分，從四方面給予學生成績。

4 總結

在實施高職院校美術課程教學改革的過程中，只有形成正確的美術課程體系設置方式，依照職業技能需求，形成正確教學價值觀，才能夠從本質上提升教學成效，改善高職學生就業質量。在上述形勢下，教師要依照自身教學需求，合理選取教學模式，提升模式之間交叉應用效果。教師要從知識、能力、素質、創新四方面完善教學模式，最大限度優化我國高職院校美術教學成效，加快我國美術教學發展進程。

參考文獻：

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當前許多高職院校設立了學前教育專業，不僅可以為幼兒園和幼教機構培養復合型專業人才，也能夠儲備幼兒教育專業人才。在學前教育的眾多課程中，美術課程占據較重的分量，學前教育專業的學生必須掌握美術教學能力，才能更好地向幼兒傳授美術知識。為提高學前教育專業美術課程教學的合理性和科學性，在設置課程目標時需充分考慮幼兒的需求及特點，結合學生自身情況，針對性地進行授課。此外，教師需采用多種舉措提升學生的藝術素養、美術修養及基礎技能，學生只有打下扎實的美術功底、具備良好的傳授能力，才能在將來的幼兒教育教學中更好地進行啟蒙教育，讓幼兒更好地接受藝術的熏陶，感受世界的美好。然而，當前許多高職院校的學前教育并未充分聯系實際，而是按照以往的思路在進行教學，不利于對學生能力的培養，更不利于幼兒教育的發展。基于此，對學前教育專業美術課程教學實踐進行研究，具體如下。

1學前教育專業美術課程教學過程中存在的問題

教學方法不當美術是學前教育專業的主要課程之一，然而并非所有學前教育的學生都具備美術基礎[1]。在教學過程中，教師不能充分考慮所有學生的實際情況，造成具有美術功底的學生可以更好地理解教師傳授的知識，而那些沒有美術基礎的學生則無法很好地消化美術課程的專業知識點，影響教學效果。學前教育專業美術課程屬于理論+技能課程，然而大班制的授課方法無法有效結合學生實際情況進行分類指導授課，一方面不利于美術課程的學習，另一方面造成授課效果較差，甚至會引發學生的厭煩心理，降低學習主動性，形成惡性循環。培養方案不靈活隨著社會及經濟的發展，現在的幼兒園教學更加多元化，對幼師的要求也越來越高。然而，許多高職院校學前教育專業的培養方案長時間不予更新，培養目標也不能根據日益變化的幼兒教育的實際情況進行設置。現階段大多數美術教師在對學前教育專業的學生授課時遵循之前的培養方案，重點關注美術技能的傳授[2]，未充分考慮幼兒的實際需求，無法將美術教學與培養幼兒藝術素養進行融合，導致學前教育專業的學生無法真正領會幼兒教育中如何對幼兒進行美術方面的啟蒙，不利于培養專業的幼兒教師。教材更新緩慢教材是學生學習知識的主要媒介之一[3]，當前許多高職院校使用的教材往往是幾年前編制的教材，教材更新緩慢，無法滿足現在飛速發展的幼兒教育。在學前教育的眾多課程中，美術方面的教學往往不受重視，這也是導致教材更新緩慢的原因之一。而實際情況表明，目前越來越多的家長注重從小培養孩子的審美觀及藝術素養，無形中提高了對幼師美術方面的要求，教材更新緩慢無疑是提高學生美術教學能力的阻礙之一。學生學習的主觀性不足美術課程的學習，興趣起著主導性的作用，而學前教育專業的許多學生之前并未系統學習過美術課程，即使部分學生有過美術課程學習經歷，也僅是高中三年的學習，對美術學科的認識并不深刻。在這種情況下，很多學生無法理解課堂上教師傳授的知識，會逐漸對美術學科的學習產生抵觸心理。此外，大多數高職院校的學生進入學校后放松了對自己的要求，在學習方面普遍存在懈怠現象，很少有學生能夠主動學習，導致無法較好地掌握美術知識與技能。理論與實踐聯系不足在美術課程中存在較多專業性很強的內容，比如素描、速寫等，這些內容一方面學習難度高，容易打擊學生學習的積極性，不利于知識的消化吸收；另一方面在幼兒教學中實際用處很小，對幼兒教育幫助不大，無法達到學前教育專業開設美術課程的初衷及目的。理論與實踐聯系不足，導致教學效果較差，教學過程中存在較大的困難，更不利于學生快速地吸收和掌握知識，浪費了教學資源，打擊了學生的學習積極性。

2學前教育專業美術課程教學改進措施

為提高學前教育專業美術課程教學效率及質量，增強教學效果，有必要針對上述存在的問題制定具體的應對措施。筆者結合教學體會及教學實踐，提出如下應對措施。改進教學方法，制定更加科學合理的教學方法在美術課程教學中要充分了解每個學生對美術知識的掌握情況[4]，結合學生實際情況對其進行分組，將美術功底較好的學生分為一組，美術功底薄弱或無美術功底的學生分為一組，然后分別對他們進行授課指導。增加美術功底較好學生學習難度，提高要求與任務量。同時，建立“傳幫帶”互助小組，鼓勵美術功底較好學生在課余時間從專業課方面幫助其他學生，相互督促、共同學習、共同進步。對于美術功底薄弱甚至無美術功底的學生，從美術基礎知識開始傳授，為學習美術專業技能打好扎實基礎，有利于更好地理解深層次的內容。積極鼓勵基礎薄弱學生在課余時間加強美術專業知識學習與練習，為將來從事學前教育工作打下堅實的基礎。結合實際定期更新培養方案培養方案是本學科教學的綱領性文件，直接決定著教學內容、教學方法及教學方向。現在的社會發展迅速，對幼兒教育的要求越來越高，因此，學前教育專業畢業的學生需掌握更加全面的知識。為使學生更好地掌握美術知識，涉及培養方案中的美術部分，需要充分調研幼兒教學現狀，結合幼兒的實際發展需求，有針對性地定期對培養方案進行更新[5]，與最前沿的理念及實踐相結合，才能更好地培養滿足幼兒教育要求的幼兒教師。對美術教材進行定期更新與培養方案一樣，美術教材也需要結合幼兒教育的發展進行定期更新。如果教學過程中一直延續使用老版教材，不利于學生吸收新知識與技能，學生不能更好地滿足幼師的相關要求與社會需求。因此，教師在教學過程中需要結合實際情況，不斷對教材進行完善與更新。教材豐富完善的過程，不僅有利于教師學習掌握新的知識，也有利于培養出優秀的從事幼兒教育工作者。提高學生學習美術課程的興趣，增強學習主動性在教學過程中，教師需要增強課堂的趣味性，注重培養學生主動學習的能力，增加課堂教師與學生的互動學習環節。在備課與制作課件時，教師應根據教學內容設計合理的教學環節與進度，增強課件及學習資料的美感，吸引學生注意力，提高學生課堂關注度。在授課過程中，教師要有效利用理論知識結合實際生活案例，更好地提高學生的學習興趣，最終達到教學目的。定期組織學生進行實踐教學高職院校注重培養應用型人才，確保學生學習期間掌握相應的美術專業技能，畢業后適應學前教育教師所具備的專業技能要求，僅僅依靠理論教學是無法實現的。因此，教師在教學過程中需加大對實踐教學的重視程度，制訂相應的實踐教學計劃，與知名的幼兒園建立良好的合作關系，定期安排學生到幼兒園進行實踐教學，在實踐中尋找自己的不足并不斷提升自己，力爭成為一名優秀的幼師教育工作者。在課堂中加入素質教育學前教育專業學生將來從事的幼兒教師工作，不僅僅是為了給幼兒傳授繪畫技能，更是培養他們的審美能力和藝術素養。所以在今后的美術教學中應注重培養學生發現美、欣賞美的能力，在課堂中加入名人名畫欣賞、看畫講故事等環節，提高學生的綜合素質。

3教學案例實踐

課前：充分準備教學資源、設計教學環節根據美術課程的特點，結合培養方案及教學目的，利用一切教學資源，比如圖書館、網絡、學科論文等，制作適用于教師教學和學生學習的教學課件，供學生進行相應課程的學習。合理設計兩節課為一課時的教學內容，一般提前做好環節計劃，如簽到、互動答疑、總結、課后作業布置，設計好教學語言和通知任務書。課中：積極組織課堂，爭取最大限度調動學生進行線上學習一般情況下，提前五分鐘進行課堂簽到，確保學生能夠按時上課。通過課堂講解向學生推送本學科最前沿的知識內容，結合美術學科背景及現實案例，可以更加生動形象地向學生傳遞專業知識，提高他們的學習興趣，進而加深對課程的理解，達到良好的教學效果。美術基礎課程屬于理論與實訓相結合的特殊課程，在課上應給予學生充足的學習時間，除了進行必要的理論學習，還需要一定的練習時間。以素描基礎課程為例，將教學講解控制在20分鐘左右，個人練習時間為40分鐘左右，剩余30分鐘進行課堂互動，點評講解練習作業，便于學生及時改正、提高。課后：合理布置作業，鞏固學習內容任何課程的教學都需要課后作業的支撐，以鞏固課上學習內容，拓展知識面。一般根據當天課程學習內容合理設計課后作業，美術基礎課程作業一般為客觀題與主觀題相結合的方式呈現，動手練習作業較多，課后作業及時進行講解，這樣不僅做到及時有效的監督，也有利于知識的回顧。

4結語

通過上述分析可知，在今后的學前教育教學過程中一定要注重對美術學科的培養，加強對美術教學的重視度，不斷優化創新，不僅要培養學生的幼兒教學能力，還要培養學生正確的價值觀，提高其實踐操作能力，開發其創新思維，為社會培養更多優秀、高素質、高水平的幼師教育專業人才，促進幼師教育的良性發展。同時，高職院校學前教育專業的教師也需要在教學中不斷提升自己，理論聯系實踐，提升教學質量，為教育事業貢獻力量。

參考文獻

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[3]李淑銀.高職學前教育專業美術教學改革實踐探索[J].教育與職業,2016(11):78-79.

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中圖分類號：G633.955 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）28-0131-02

一、引言

美術課中藝術欣賞課是比較重要的教學環節。正所謂，沒有藝術的欣賞，便不會有藝術教育。而藝術對人的影響是全方位的，其對人的情感、思想都會產生很大的影響，從而改變人們的行為習慣。美術教育作為一門藝術相關的必修課，是培養學生的美感的主要的課程，其對學生在陶冶情操以及啟迪智慧等方面都具有很大的作用。而通過不斷的欣賞各種美術和藝術，不僅可以讓學生學習到知識，也可以增加學生的精神享受。探討比較具體的對欣賞教學在中學美術中的實施途徑是目前美術教育工作者工作的重點。

二、美術欣賞教學的作用

對于美術的欣賞課程，是一種比較復雜的精神活動，主要指的是人們在欣賞藝術作品的時候，通過對這些藝術作品的思索、玩味、領悟的過程而不斷的產生出對該藝術品的喜愛和喜悅的心情。這樣的欣賞形式不僅可以增加人們的藝術素養，還可以對人的視野進行開拓、陶冶情操和拓寬知識面等。美術欣賞的過程是人們通過直觀的感受藝術品而產生的情感交流并且向理性思維轉化的過程。在教學的過程中，可以采用的用來進行藝術欣賞教學的方式可以是通過計算機、投影、幻燈片以及各種媒體來放映和展示。但是真正的美術欣賞的教學并不是簡單的讓學生直接觀看就了事，不僅要讓學生看懂每一件藝術品的內涵和象征意義，還要將其所具有的內在其他價值發揮出來[1]。美術是一種人文學科，因此就必定會與其他的學科存在很密切的關系，所以通過在美術課程教學的時候，采用藝術欣賞的形式來對其進行貫徹就可以在很大的程度上對提高學生對語文、政治、歷史以及自然等其他的人文學科的學習產生推動作用。因此對中學美術課程中的藝術欣賞的課程的實施路徑進行探討就有很重要的意義。

在進行美術欣賞課程的時候，作品的色彩、線條等都對人的心理活動有很大的影響，因此在對中學的美術教學中的藝術品進行選擇的時候，要盡量的選擇那些與中學生的心理發展脈絡相關的藝術品進行欣賞，并且所選擇的藝術品可以在很大的程度上指引學生產生正確的審美觀以及價值觀等。

三、美術欣賞教學的實施過程

在探討美術課程中的美術欣賞的課程的時候，可以分步驟的進行。為促進其比較好的教學效果，可以采用以下的感受、賞評、表現以及總結四個環節進行。

1.感受環節教學。直觀的感受是進行美術的欣賞的前提和基礎，假如沒有適當的感官刺激，學生就無法進行適當的創造。直觀的教學方法是認識過程的初級階段，是屬于感性認識的一部分。而在美術教學的過程中，感性認識的主要作用就是對學生的美感的潛能進行發揮，并且發展學生的視覺認知方面的能力。直觀訓練的教學可以加強學生對感性知覺、對審美的知覺以及對事物的表象進行鑒別的作用。從而提高學生的觀察力、創造能力以及實踐的能力還有各種通過美術而創造的各種與人交流或者是溝通和合作的能力等[2]。所以，對于欣賞課程的教學，需要從感性認識入手，將各種直觀的教具進行結合。并且教師不可以搞滿堂灌，不能將美術欣賞的課程變成老師的演講課。一般的學生不可能會熟知所有的藝術作品，因此，在讓學生欣賞這些藝術品的時候，當學生出現了新的感受和感覺的情況時，適當的抓住時機，通過設置不同的疑問等方式來激發學生的探索興趣和學生追求新知識的樂趣，使得學生的審美意識實現從感性認識到理性認識的提升。

2.賞評環節教學。我們在欣賞美術作品的同時也要對其進行評述。細致的評論在欣賞課中是必要的，評論的內容可以是作者的生平、創作背景及藝術價值，但最重要的是對作品內容和形式的分析評述。評論的深度是根據學生的年齡和認知水平確定的，評論者則可以是教師或者學生。學生在賞評中的實踐活動有聽讀說，等等。

如，學生在欣賞白石老人的藝術作品時，可以讓他們對作品進行欣賞議論：“作品為什么美？美在哪里？”學生討論，老師要鼓勵大家說出自己關于作品的想法，大家各抒己見。此時老師應該趁機對學生進行點撥，作者將作品和自己的真實感受融為一體，抓住最能表現藝術生命力的特征來進行表述。在這個過程中，老師和同學共同協作完成了一次良好的教學，在加強學生社會意識的同時也轉變了老師為主的傳統教學觀。

3.表現環節教學。老師可以將美術作品分成賞評和表現兩個環節，賞評環節可以提高學生的審美和鑒賞能力。表現環節可以讓學生對作品進行自由感受和評價，個性化發展。個性發展的目標是通過自我實現來培養獨立創新的精神和獨立分析的能力。教師進行引導，學生則是學習主體。表現既是應用也是開發，表現的途徑有很多種，讓學生在擁有更深刻體驗的同時，也為學生提供了充分表現自我并實現自我的機會。教學面向了全體學生，讓每一個人都能享受到成功的樂趣和喜悅。鼓勵大家在課外尋找自己的興趣，并且不斷地進行開拓創新。這就是所謂的“研究型學習”。

4.總結環節教學。總結的主要目的不是為了比較學生學習成效的好壞，而是要讓每一個學生都了解自己的學習所得以及所欠缺的地方。總結需要學生認真的總結自己的知識，將所學習的知識進行一定的歸納，不僅要總結本課程中所學習到的藝術欣賞作品的共同藝術特征，還需要對其學習到的與鑒賞相關的知識進行總結[3]。此外還有在欣賞的過程中所學習到的審美經驗和審美感受。在總結的課程教學中，不僅要使學生聽，還需要學生進行一定的說和寫以及思考的活動，教師也要引導學生在課外廣泛閱讀和欣賞，延伸學習。

四、結語

美術欣賞的課程有一定的規律可循，并且在具體的實施的時候，通過加強對美術課程中美術欣賞課程的比例，可以為美術課程的教學質量地提高起到積極的作用。該項工作不僅符合人們的認知規律，符合美術課程的新標準，并且還可以幫助解決目前的美術教學中存在的問題，對全面發展的學生的培養起到積極的推動作用。

參考文獻：

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傳統高中在美術課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術課程都會被其他的數學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術課屈指可數，更不用談在美術課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應當重視學生們基礎理論課程的學習，同時還要培養學生德智體美勞全面發展，因此美術課程重新被高校所重視。在美術課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎。

一、高中美術融入情感教育的意義探究

在當前的美術課程教學來看，學生們對于美術課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。

但是實際的調查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經過數學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術課程能夠舒適身心；另一方面美術課堂教師們大多都是帶領學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發揮了有效的作用。

在美術教學中應用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。

美術課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養一定的創造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發表獨特的意見。換句話說，通過美術課程的情感教學方式，學生們的創造性思維得到了一定的發展，在進行課程學習的過程中為學生培養良好的審美意識奠定了堅實的基礎。

二、當前美術課程情感教學存在的局限性

前面筆者主要針對當前美術課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養學生的創造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。

（一）教學方式的局限性

首先，有部分的藝術類學校受到應試思想的影響，在進行美術課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術課堂上忽視學生們的發展和感受，采用傳統的知識灌輸教學模式，向學生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內容，在教學效率上受到了極大地限制。

總之，缺乏情感投入的美術課堂教學是低效的，對學生的學習會產生消極的影響。

（二）師生溝通交流的局限性

對于藝術類高中學校來說，美術課程是非常重要的專業性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內容，一節課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節課下來不知道學生學得如何。學生在這種環境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養良好的審美意識。

（三）教學安排上的局限性

當前普高學校在教學安排上將美術課程的課時數大大降低，這主要是由于我國應試思想的影響。高中院校認為美術課程既然不在教學范圍之內，那么一周一節課應付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節美術課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節課，最終達不到綜合發展的效果。

三、高中美術教學中融入情感教育的有效教學對策

前面筆者對當前高中美術教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術類學校，在開展美術課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式。總而言之，當前要想開展有效的美術課堂教學，就需要結合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發展。

（一）通過情感教育來激發學生們的美術學習興趣

首先，在高中美術課程的教學過程中，學生們對于美術課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術的歷史，更不用說真正地了解美術的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術課堂學習的興趣和美術課堂教學的有效性，教師應當重視培養良好的情感教育方式。

在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術課堂的教學內容進行轉化，讓學生能夠真正體會到美術中的美感，進而促進學生對美術的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現代化的多媒體形式播放一些動態的視頻讓學生了解一些傳統文化和傳統美術的發展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節課專門講解歐美地區的美術發展或者中國傳統美術發展。

其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應當注重發揮學生的想象力和創造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產生不同的感受，而這些不同之處便是體現學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。

最后，學校如果有條件可以帶領學生們到校園中的一些優美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關于美術的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術學習興趣。

（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍

課程的學習與良好的氣氛也有很大的關系，當美術課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質量便會顯著提升。因此教師應當重視利用情感教育來改善傳統的美術課堂教學氣氛。

在這一過程中教師首先應當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質疑教師對作品的看法。一般來說美術作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統一的答案，因此培養學生們質疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術課堂的教學氣氛，提高美術課堂的有效性。

其次，在美術課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關系為美術課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現課堂教學氣氛的改善。

最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候學生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。

（三）通過情感教育，提高學生的審美能力

美術課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養學生的審美能力，培養良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應當通過情感教育培養學生的審美意識。

比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發現身邊不起眼的“美”，進而為培養學生良好的審美意識奠定良好的基礎。

在美術課程教學中，教師一定要重視結合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎。

四、結語

綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術課程教學過程中融入情感教育的有效應用進行了系統地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結分析，同時研究當前高中美術課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術課堂中存在的問題，教師應當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術課堂的現狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發展提供有效保障。

參考文獻：

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篇8

上個世紀九十年代以來，信息的全球化使人類交往更加密切，可持續發展觀要求社會成員具有終身發展的愿望和能力。面對全新的社會背景，基礎教育如何把學生培養成具有創新意識和能力、善于發現和探究的人，成為各國課程改革的核心命題。教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》在參照各國各地區的課程改革的基礎上，適時地提出了在我國中小學開設校外課程。

筆者在自己組織的課外社團活動中進行了一些校外美術課程的開發嘗試。美工玩具“葫蘆妙生”是為一所種植大量葫蘆的學校所設計的。筆者在本校利用自己的課外社團進行了教學實施，教學效果較好。通過此次課程的嘗試開發，筆者試著總結了校外美術課程開發的一些要點，以便推廣到其它校外課程的開發中去。

一、美工玩具“葫蘆妙生”的設計和教學

“葫蘆妙生”以原生葫蘆為主要材料，加工、分割為環狀，每一環都有一定尺寸的缺口，以方便孩子們進一步加工。缺口割下的部分和切割成段的其他葫蘆環，可成為輔助部分。孩子們可根據自己的需要，對葫蘆環重組、美化，設計制作成工藝品或具有一定功能性的物品。“重組”可利用強力膠、彩繩等連接、捆綁；“美化”可利用記號筆（線描筆）和丙烯顏料等。此美工玩具有利于開發孩子的形象思維能力、空間認知能力和動手能力，送給孩子一個奇思妙想的頭腦和一雙靈巧的小手。

這一課的教學設計思路和筆者設計“葫蘆妙生”玩具的思路一致。在教給學生技能、能力的同時，也教給學生一種解決問題的方法、一種思維方式。學生在設計、制作的過程中，不斷地交流、探索。葫蘆的重組需要學生思維發散，不斷嘗試和交流；裝飾時，大家都要考慮到圖案的“呼應”問題。學生自始至終在不斷地合作和交流之中，如圖1所示。

二、變廢為寶，利用身邊資源

在我們的身邊，有很多可以利用的材料來用于校外課程的開發。這些材料不必去專門購置。“葫蘆妙生”的設計，僅是因為某校種植了很多葫蘆，每年有大量的葫蘆閑置。當今社會，人們的生活水平不斷提高，生活也越來越講究，由此也產生了很多“廢舊”物品。這些物品可能是相同的包裝盒，也可能是我們廢棄的其它物品。這些物品，唾手可得，我們都可以拿來利用，作為校外課程資源，開發校外課程。

在筆者的學校，每周有兩天的午餐要給學生發放酸牛奶，于是有了大量的酸牛奶紙盒。這些紙盒都是印有同樣商標和花紋的硬紙盒，摞在一起非常有規律，具有一種形式美在里面。筆者就在全校收集了很多這樣的盒子，讓學生在盒子內部空白處進行創作。學生們由于第一次在立體的盒子里面進行創作，都很喜歡，也很期待看到自己完成的作品將會是什么樣子。最后，筆者和學生利用盒子本身的圖案將它們結合在一起，形成一件裝置藝術作品。

三、教師是校外美術課程開發的主導力量

一線教師在學校教學中積累了大量的教學經驗和其它相關工作經驗，了解學生的課外需求，因此，是校外課程開發的主導力量。

首先，教師在學校教學中積累了大量的教學經驗，這有利于校外課程的教學，并可直接將其應用到校外課程教學當中，使校外課程教學效果更加突出。

其次，教師能夠在學校工作、生活中得到相關的第一手資料。這有利于校外課程的研發。正是由于了解校內的課程、教學和各類工作，一線教師更容易發現“問題”，找到校外課程開發的“關鍵點”。

第三，教師在和學生的接觸中，更了解不同年齡、不同背景的學生的需求。這有利于開發出學生感興趣的校外課程。

校外課程是相對于學校課程而言，教師在學校課程基礎上才能設計出優秀的校外課程。

四、在校外美術課程開發中應用現代設計理念

近年來，“設計”一詞被廣泛應用。從廣義的“設計”來講，它指的就是一種解決問題的方案和方法。設計的本質，就是發現不合理的生活方式（問題），改進不合理的生活方式，使人與產品、人與環境更和諧，進而創造新的更合理、更美好的生活方式。現代設計理念追求外形簡潔、誠實、直接，形式符合目的。

1.為什么應用現代設計理念

第一，校外美術課程的開發也是一種設計。它是為了完善學校美術課程而設置的，是為了更好地讓學生學習美術知識和完善美術能力。再者，設計與應用本身就是美術教學的模塊之一。第三，校外美術課程“形式”需要符合“目的”。

2.怎樣在校外美術課程開發中應用現代設計理念

首先，將校外美術課程開發看作設計的一種。校外美術課程開發要解決或改進校內美術課程不合理的部分和問題。使學生在校外美術課程中能夠發揮自己的更多優勢。其次，將具體的現代設計理念運用在校外美術課程之中。例如，簡潔的形式美法則在藝術作品當中的應用。第三，在校外美術課程開發中強調設計應用類的課程設置。多開設一些與現代設計理念相關的設計課程，引導學生對設計理念有一個較全面的理解。

總之，筆者在課外興趣社團中所做的校外美術課程研發的嘗試還剛剛開始，由“葫蘆妙生”的設計和教學引起的思考還比較淺顯。校外美術課程作為學校美術課程的一種有益補充，應該成為教師課程開發的一個重要部分。我們應該充分利用身邊的資源，發揮教師的主導力量，將現代設計理念應用到校外美術課程的研發中去，使學生的創造能力、思維能力、審美能力不斷提高！

參考文獻：

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[2]B.A蘇霍姆林斯基.給教師的建議.教育科技出版社，1984，6.

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隨著素質教育的不斷推進，美術教育的重要性越來越被人們所認識，美術教育迎來了新的發展機遇。但是，總體而言，我國義務教育階段的美術教育仍存在諸多不足，影響了美術教育功能的充分發揮。因此，美術教育工作者應該通過有效的課程改革，促使美術教育在基礎教育體系中的健康發展。故事教學策略就是一個很好的美術教學方法，不僅能夠活躍課堂氣氛、激發小學生的學習興趣，而且可以擴展小學生的思維，提高美術創造性。這也是本文重點研究故事教學策略在小學美術教學中應用的主要目的。

1 基本概念的界定

1.1教學策略的定義

教學策略是在教學思維的指導下形成的方法模式，是基于教學目標而制定、并付諸于教學實施的整體方案。教學策略主要涉及到：教學實施過程的教學思想、教學方法以及相關手段。

有效的教學策略能夠達到良好的課程效果。因為教學并不是單方面的，除了老師的教，還有學生的學。學生能夠在老師的指導下積極主動地去學習、更好地掌握知識，這是教學策略有效的具體體現。可見，教學策略對于教學效果是至關重要的。

1.2 故事教學的內涵

通俗一點講，故事教學就是借助于故事進行美術教學。美術老師針對具體的教學任務與目標，運用故事創設情景，通過生動有趣的故事情節，組織并指導學生進行美術實踐。可見，故事教學主要是抓住了小學生們愛聽小故事的特點，讓孩子們在快樂中學習、在快樂中思考，更好地掌握美術方面的知識。

2故事教學策略融入小學美術課程的實踐分析

小學生天性好動、對于新鮮事物有著極大的好奇心。教師將故事融入到小學美術課程的教學中，可以借助于故事情節，讓知識點化難為易，提高教學效果。

2.1美術課程教學的準備階段

美術課程教學的準備階段是需要花費精力、時間去好好準備的階段。首先，老師應該對課程的內容、目標、重點、難點等有個全面的了解，并以教學內容為中心精心編寫或者選擇故事，做好課堂教學的情景預設，該階段是確定選擇何種故事以及怎樣進行故事教學的重要階段。

其次，教師要為美術課程的教學準備好自己的教學用具以及學生的學習用具。其中，教學用具除了一些多媒體教學設備外，還包括故事教學相關的布置工具，比如：頭飾、音樂、掛圖以及場景掛飾等。學習用具包括美術繪畫工具（鉛筆、油畫棒等）、教材以及學習資料等。

另外，該準備階段的另一重要任務是進行教案的設計，這是故事教學策略能否在美術課程教學中發揮作用的關鍵環節。教師應該對課程內容進行梳理后，對課程教學進行系統性的規劃，設計出合理的教案。

2.2故事教學策略的導入階段

教師希望在美術課程的教學中激發小學生的學習興趣，導入環節很重要，這就好比歌唱家定調，第一音是否定準極其重要。上好一節美術課也是如此，老師要力求在上課的一開始就把學生牢牢地吸引住，用獨特的故事創設情景的導入方法抓住小學生們的注意力。教師可以進行聲情并茂的故事講述，起伏跌宕的故事情節，再配上生動有趣的故事畫面，就能夠讓孩子們分散的神經一下子集中起來，并融入故事角色。

需要注意的是，故事教學策略的導入也是有技巧的。美術教師必須準備好課堂預設，掌握課堂進展情況，避免在創設故事情節導入環節遇到突況而不能很好地應對，比如：故事的導入讓小學生們興奮過度而不能很好地控制住課堂秩序；故事情節過于拓展而與教學內容的關聯性相去甚遠，導致不能很好地完成教學任務。總之，故事教學策略的導入必須以教學目標與內容為中心，并不是單純地取悅孩子們。

2.3美術課程的具體講述階段

美術課程的具體講述階段是一堂課的主體，體現了知識技能、過程方法、知識傳授與體驗等各個方面。該階段也可以采用故事教學，分為兩種教學模式。其一，教師可以完全以故事情節為主線，幫助學生回憶故事情節，指導學生進行繪畫創作。其二，故事教學策略作為講述階段的輔助教學手段，巧妙化解課堂突發事件。

該階段的注意點是：美術課堂中的故事教學并不只是教師在單純講故事，也不是機械式的問答，而應該是讓孩子們在教師的引導下，融入故事情節，從而激發創作火花。教師通過造型語言、技能技巧將美術課程的主要知識點與創設的故事情節有效融合，這才是重點。

2.4美術課程的最終評價階段

評價階段對于任何一堂課都是必不可少的。教師借助于故事教學策略，讓孩子們積極參與之后，應該給他們及時有效的反饋，這樣可以肯定小學生們的成績，也讓他們擁有更強的自信心。評價方式可以是多樣化的，比如：讓小學生根據繪畫作畫，通過講故事的方式進行自我評價；教師根據學生們的創作結果進行形成性評價；學生自評與同學間的互評相結合。

一般情況下，小學生們在積極創作繪畫后，都樂于分享自己的成果，更喜歡自評方式。具體的方法是：讓每個學生主動地講述自己的繪畫作品，教師應該對其作品給予肯定，給予鼓勵。如果發現有不足的地方，可以以和藹、平等的口氣與之交流，如：“你畫得真棒，老師能提一點小小的意見嗎？這樣你下次畫得會更棒哦！”，這樣的語氣互動會讓小學生倍感親切，更容易接受意見。當然，堅持做好每個環節，不僅需要教師對于小學美術教育事業的熱愛，而且需要教師有來自于內心的對孩子們的愛。

3故事教學策略融入小學美術課程的教學反思

教學反思對于教師今后教學質量的提高是很重要的。故事教學策略的應用過程中不可避免會遇到一些隨機事件或者突發事件，教師應該在不斷的教學反思中總結經驗，從而更好地改進故事教學。教師進行自我教學反思的方法有教學日記、教育敘事等，當然也可以通過借鑒優秀課例等方式進行總結。

美術教學的整個環節應該讓學生更多地去體驗、去參與，如果學生對美術不能很好地感受，對美術造型語言沒有足夠的認知與訓練，美術能力就不會有明顯的提升。教師根據學生的課堂反映和繪畫作品，可以有效反思課堂引導是否得當，繪畫作品是否理想，學生的學習興趣是否高漲等等。如果教師在美術課程教學中采用了故事教學策略，但發現學生的最終繪畫作品與故事沒有關聯性，或者故事重點不突出，那么就有必要思考一下，選取的故事是否得當，故事講述的方式是否合理。如果小學生們在教師的故事創設情節引導下很好地完成繪畫作品，且表現比較豐富，學習情緒較往常高漲，就很有力地說明故事教學策略在小學美術教學的應用中發揮了它的價值。

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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2012）04C-0161-02

中職美術教學與中小學美術教學有所不同，中職美術教學更加注重學生自身的需要，關注學生的知識是否與職業技能、社會發展需求相結合，是一門培訓職業能力的學科，它的教學目標是通過美術這門課程讓學生掌握一門技術。要實現這一教學目標，僅依靠有限的課堂時間是不夠的，美術需要學生在學習和生活中不斷學習不斷感受，才能達到一定的技能需求。而課后拓展就是高效課堂的延伸，是學生學習活動的延續，是學習環境的拓展，是學生學習方式的轉換，是學生掌握知識運用知識的有效途徑。因此，中職美術課程通過結合自身課程特點及教學內容進行課后拓展學習是十分有必要的。

一、中職美術課課后拓展的內容與形式

（一）美術課程內容的再挖掘再延伸

美術課程的內容是美術學科最重要的課程資源，美術課程教學的課后拓展主要是圍繞美術課程的內容來進行。在教學過程中，應把教學性問題引向課后實踐，使教學內容得到進一步提升，盡可能地結合課堂教學內容，選擇和設計多種多樣的、恰如其分的課后拓展模式與行動，使學生在教師指導和引領下，實現課后的自主學習、探究學習。

（二）身邊藝術的挖掘

身邊的藝術是美術課后拓展中不可或缺的拓展內容。我們每個人的身邊都無時無刻存在著各種藝術形式，它的挖掘空間是非常廣闊的，例如日常生活中所穿的每一件衣服和每一雙鞋子它們本身所含有的圖案等都是可以挖掘的拓展內容。

（三）民間藝術資源和自然文化資源的挖掘

由于地域的不同，我國民間藝術資源和自然文化資源既豐富多彩又各具特色，中職美術課的課后拓展內容加入當地或其他地區的民間藝術資源和自然文化資源，不僅可以弘揚及繼承民族藝術，更能培養學生的民族自豪感。

（四）以興趣為導向的課后拓展

可根據學生的自身需要及興趣愛好挖掘各種不同的藝術形式作為課后拓展的內容。藝術種類是豐富多樣的，學生的興趣愛好也有所不同，如有些學生喜歡日本漫畫；有些喜歡書法；有些喜歡讀詩；有些喜歡唱歌等，教師可根據學生的興趣愛好及其自身發展特點來引導學生利用課后繼續自主學習。

（五）借助不同學科內容的課后拓展

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應具有的特征，也是教育課程改革需要突破的一個難點。因此，我們可以將語文、音樂、歷史等人文學科的相關內容引入課后拓展，借助不同學科的藝術感染力，讓學生們置身在濃郁的藝術氛圍中，隨時都可以探究感受藝術的魅力。

二、引導學生進行課后拓展的途徑與方法

（一）課堂引導

中職美術課程的實現主要是在課堂內，因而課堂引導是學生進行課后拓展的關鍵，課堂引導得當，對學生更好地進行美術課后的學習與實踐有著積極的意義。只有教師引導有方，讓學生真正理解學習美術的價值，對美術產生了興趣，才能使學生積極地進行各種各樣的美術活動。具體的引導方法有以下三點：

1.提高認識，加強學習美術的意義。美術是一種能力，把美術學好，不僅可以提高學生的審美能力，同時可以利用美術這種能力去美化自己的生活，學會分析社會上普遍存在的美的現象。現在人們的生活水平不斷提高，對美的需求也越來越重視，大到城市的美化工程，小到個人的衣著打扮都對美有著強烈的要求。教師可以從身邊的事情發掘出許多生動的例子說明美術在生活中的廣泛應用，從而抓住學生的心理，讓他們感受到學習美術的重要性，進而自覺地去學習美術。

2.優化教學手段和方法。現代中職美術課在教學手段與教學方法上有了更豐富的內容，在課堂教學中，教師可以選擇有效的教學方法，有目的有計劃地完成課堂教學內容并引導學生自主探究課后學習。能受到學生歡迎，更好地達到教學目標的教學手段與教學方法都應該加以運用。例如在教學手段上使用現代的多媒體，這對于提高課堂的效率、提升學生學習的熱情、培養學生學習的興趣都發揮了極大的作用。在教學方法的選擇上，大膽嘗試全新的、更有效的教學方法。例如結合前面所列的拓展內容通過課堂巧設懸念，讓學生帶著問題自主學習。又如將課后拓展內容定為當地的民間藝術，教師可以讓學生利用課余時間收集這方面的資料，或者利用課余時間組織同學們進行實地的考察學習。

3.有效利用網絡資源與計算機軟件。現代社會網絡已經無處不在且大受歡迎，教師應該與時俱進，充分利用網絡資源與計算機軟件引導學生學習并且學會運用計算機技術進行美術的創新。網絡資源是取之不盡的，學生有許多不懂的問題都可以在網上得到解答，還可以獲得最新的美術資訊，甚至可以在網上與別人進行學習交流。教師可以給學生提供一些相關的網址，方便學生深入學習，還可以引導學生運用PhotoShop這個圖片軟件去美化自己的照片，裝飾美化自己的QQ空間等，從而加深學生的興趣，引導他們主動學習與實踐。

（二）課后組織

課后的美術引導對于中職美術課的課后拓展來說具有不可估量的作用。課后的美術引導主要有開設美術社團、開展美術類的各項比賽、組織一些具有社會意義的美術創作活動等。教師在這個過程中應當起到策劃組織的主導性作用。

三、學生在美術課課后拓展中的學習與實踐

學生是美術教育課后拓展的主體，在學生認識到美術教育課后拓展的重要意義后，使其自覺地進行美術課課后的再學習與實踐才能最終達到課后拓展的目標。對此，筆者總結出以下幾點意見：

第一，當學生在課堂上學習且認識美術的重要意義后，應學會運用所學的知識去分析日常生活中常見的一些審美現象，學以致用是課后拓展的重要意義之一。因課堂時間是有限的，教師在這一過程中更注重的是知識的傳授，知識與實踐間的轉化則需要學生通過課外的學習與實踐得以完成。

第二，在課后拓展的實踐過程中，學生應注重興趣的培養，抓住自己的興趣點進行強化，進而形成自己在美術方面的特長。美術教育課后拓展的另一個重要任務是在這個學習與實踐過程中發掘有藝術天賦的學生，幫助他們發現自我并且引導他們進行深入的學習與實踐，而學生也能在這個過程中發現自己的價值。

第三，學生在課后拓展的學習與實踐中，應認真聽取教師的引導，做到有計劃、有目的地開展課后拓展。因為中職院校的學生在思想認識方面還不夠深刻，許多的問題的處理仍無法做到游刃有余，較容易走向極端，因而聽從教師的引導非常重要，是美術課后拓展得以順利完成的必要條件。

第四，積極參加課外的美術活動，例如參加美術培訓班的學習、繪畫比賽等。學生參加這些活動，既可以讓自己的課外生活更加豐富多彩，又可以使自己在這個過程中得到鍛煉，更重要的是許多學生能夠在這些活動中慢慢發現自己在美術方面的特長，這對于學生日后的發展非常重要。

四、檢驗學生課后拓展效果的手段與途徑

課后拓展雖然說是學生課后學習與實踐的一個過程，但如果沒有一個行之有效的檢驗手段，就難以得知學生課后拓展的情況，也無法了解教學的效果。可見，課后拓展的檢驗是教學過程中必不可少的一個環節。

第一，讓學生對課后拓展的情況進行文字表述，從中檢查學生的學習情況。文字表述的過程也是學生從學習實踐上升到理論認識的過程，學生在總結歸納的過程中加深了對課后拓展的內容的理解，深化了學習的意義。

第二，為學生策劃課后拓展的主題性展覽活動。這樣既能提高學生課后拓展的積極性，又可以提升課后拓展的價值。展覽活動更是對學生課后拓展情況的一次大檢閱。

第三，利用在學校組織的一些美術比賽活動，通過評獎的方式檢驗學生課后拓展的學習與實踐情況。

第四，教師隨機檢查或跟蹤指導并檢查學生課后拓展的情況，這種方法更具靈活性，而且對于學生的幫助更直接更有效。

總之，中職美術課程教學的課后拓展是中職美術課程的延續，是中職美術教育過程中學生學習與實踐的轉化必不可少的一步。中職美術課程教學的課后拓展是為了讓學生能夠把學習與實踐相結合，學會向社會學習，從而培養學生的社會適應能力，為學生未來的發展打好基礎，從而體現美術的現實價值；是為了豐富學生課余生活，讓學生在課后的美術學習中不斷地完善自我，把自己培養成對社會有貢獻的人才；是為了讓學生有更寬闊的學習美術的空間，在反復的學習與實踐過程中培養和發現自己在美術方面的興趣與能力。這便是中職美術教育課后拓展的意義所在。

【參考文獻】

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［2］黃全愈.素質教育在美國［M］.廣州：廣東教育出版社，1999