導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇國產喜劇電影，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

    在這些喜劇電影中,創作者僅僅希望通過錯位的場景和人物荒誕的處境營造一個喜劇情境,而不是依照藝術創作的規律先去塑造人物,揭示人物性格,再讓人物帶著這種性格去行動,并在行動中造成各種他始料未及的后果。事實上,“僅僅依靠喜劇情境的營造,喜劇電影會陷人鬧劇化的初級階段,而很難在帶來欣悅的同時再給人以感動的瞬間和回味的空間。因此,喜劇情境的營造必須同其他喜劇要素結合起來,同時也不能以小品化的串聯去代替電影化的敘事,只有這,才能使這一有效的喜劇營構方式獲得長久的生命”④樣力因此,在分析國產喜劇電影時,重申“喜劇思維”格外重要,這需要創作者走出強行胳肢觀眾引人發笑的誤區,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意識到:喜劇性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的兩種構成因素相互背離,南轅北轍,不合邏輯,因而形成一種自我拆解的離心力。這種離心力以理性的反撥作用于人的審美心理,由此帶來的審美張力既可以構成令人捧腹的滑稽、辛辣的諷刺,也可以引發妙趣橫生的機智、發人深思的幽默,甚至是顛覆理性的怪誕。⑤從這個角度來看,寧浩的《瘋狂的石頭》(2006)可謂深得喜劇精髓,影片立足于現實,注目于普通人物,但又在現實和普通人物身上開掘出豐富而蘊藉的矛盾性和喜劇性。影片“喜感”的來源,正是人物的身份、社會地位、性格之間的碰撞與反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作為一個已經破產的工廠的保衛科長,自恃干過刑偵工作,精通犯罪學、心理學、痕跡學等現代化的偵破知識,在保護翡翠的過程中也顯得精明能干,布置周密,這是人物良好的自我感覺,也是影片建構的“英雄”假象。隨著故事的進展,包世宏身上的矛盾性和局限性體現出來了,因為,小毛賊根本不按常理出牌,只本著最原始最干脆的手段來明搶暗奪,導致包世宏的精心布置形同虛設;更重要的是,包世宏在對外賊設防時卻未料到身邊人的暗度陳倉;況且,包世宏看似強勢的身份背后卻是困窘的現實,“英雄”的外表之下卻是一個患有前列腺炎的苦悶中年人的焦慮與難堪。這種矛盾性和局限性,在影片中每個人物身上都有體現,如國際大盜麥克因習慣思維和僵化手段導致的尷尬處境,道哥等人精于算計卻最終功虧一簧且自食其果。可以說,《瘋狂的石頭》不是在一個無聊、空洞、牽強的故事中強塞人一些生硬、嘩眾取寵的笑料,而是基于整體故事的精心設置,人物身份和性格的著力凸顯。相比之下,((,決樂大本營之快樂到家》(2013,導演傅華陽)雖然不乏笑料和嚎頭,巧合和惡搞,但主要人物的喜劇性大部分來自于乖張的行為,出位的表演,或者耍酷扮帥的造型,而不是來自于這些人物身上的矛盾性和局限性。觀眾雖然也會在觀影過程中捧腹大笑,但這種“笑”更多地停留在生理層面,來自于看到人物出丑、失算、身體失控等情形所產生的條件反射,卻很難讓觀眾有更深層次的觸動與共鳴。喜劇思維是一種面向未來的思維,它既不離棄現實,而又能超越于現實矛盾之上,因而能夠在歷史的發展變化中游刃有余地看取事物,既揭示出事物的可笑的相對性、局限性,但并不把它絕對化,而旨在暴露事物的自我矛盾、內在矛盾,并通過事物新舊交替的矛盾運動,自然而然地揚棄自我否定、自趨毀滅的舊事物,孕育并催生充滿希望的新事物。⑥只有依照這個方向去創作喜劇電影,才能從整體上進行故事構思、人物塑造,并讓喜劇性從情節、場景、人物行為中自然而然地流露出來,讓觀眾情不自禁地發笑,并在笑過之后還能對人物的性格和命運進行一定的反思,進而返身質詢,對自我的處境、性格、觀念進行一次溫和的考問。這才是喜劇電影的生命力所在。

    喜劇精神有學者對國產小成本喜劇電影的特點

    對于這類變形的喜劇,也許稱之為“嬉具”更為貼切,因為它們僅僅承擔了“嬉戲工具”的功能。。其實,喜劇的創作基于幽默的規律,而不是基于笑,喜劇是由整體的幽默構思和局部的幽默構思組成的藝術作品,缺少了幽默,喜劇片便陷人滑稽和諷刺的誤區。因此,喜劇電影應該在喜劇情境中融進一定的喜劇精神,在嬉笑怒罵的姿態中,使“笑”具有社會意蘊和審美意蘊。這種社會意蘊和審美意蘊來自于創作者以嚴肅的創作態度對歷史或生活進行個體性的反思與觀照,來自于創作者以一種透徹的洞察力對歷史或生活中矛盾性、局限性的敏銳察覺,也來自于創作者以一種溫和的姿態對各種社會現象、社會心態的捕捉、挖掘、鞭撻、嘲諷、贊頌。用一句通俗的話來說,喜劇電影的喜劇精神就是能夠“接地氣”。“接地氣”不是要求所有喜劇電影都去表現現實題材,而是說喜劇電影中的人物應該具有生活真實感,事件具有現實邏輯性,情感能契合觀眾的價值立場,并能對觀眾產生一定的觸動、反思、共鳴。正如有論者指出,不接地氣非不用流行詞語,而是不去表現當下最流行的喜怒哀樂,不接觸人們今天的快慰、喜歡、思考、情緒、選擇、習慣、糾結、傷感、積怨、痛苦、幽默、自嘲等等。你的題材、故事、人物、情感、價值觀都遠離這一切,仿佛天外來客,對這一切毫無所聞或者不痛不癢。這就叫遠離地氣。。這時,筆者不得不再次提及《瘋狂的石頭》所體現出的“誠意”以及對“地氣”的捕捉。影片不僅通過重慶方言理語的使用和本土環境的出彩描寫,使影片的喜劇效應具有中國社會真實的底色,并把很多常見的不平現象通過巧合與黑色幽默表現出來,可以說,《憤怒的小孩》和當下的社會心理和心態有很大關系,在某種程度上契合了觀眾的心聲,是一部具有“喜劇精神”的喜劇電影。再以上述觀點來分析《泰日》,我們會發現,《泰日》的成功并非如其編劇之一束煥所認為的那樣,“喜劇有它的模式和套路,無論如何要將喜劇性放在第一位,如果時長有限,情懷可以不要,諷刺現實可以不要,但喜劇片中笑點不能少。”@因為,《泰日》的成功不完全在于其“喜劇片的模式和套路”,而是它除了講了一個好故事之外,它的主流價值體現了主流觀眾的價值觀,其主題是與現實生活有呼應的,與觀眾的潛意識向往是有勾連的。缺乏“喜劇精神”的喜劇電影,只能是一堆“搞笑素材”,或者說“小品碎片”,可能會令觀眾在某個時刻狂笑、苦笑或冷笑,但不能以一種整體的效果令觀眾進人戲劇情境,對人物產生認同,并在“笑”過之后留有一定的回味。因此,媚俗和迎合大眾趣味不是當下國產小成本喜劇電影的發展趨勢,更不是其安身立命之根本,只有關注社會現實,把真實地展示當代的社會文化、社會現象,客觀地描寫普通老百姓的喜怒哀樂作為自己影片的主旨的時候,國產小成本喜劇電影才能迎來真正的騰飛之日。

    關于國產喜劇電影的再思考

    當前國產喜劇電影雖然數量不少,但其樣式卻較為單一,有學者將其分為三類:“第一類是古裝喜劇,以《武林外傳》、《十全九美》為代表,此類樣式的影片占了喜劇電影的絕大多數。第二類是黑色幽默風格的現代主義小品,以《瘋狂的石頭》、《夜?店》、《倔強的蘿卜》為代表,此類樣式多為低成本喜劇,所占比例不大,但持續存在。第三類是浪漫喜劇,以《非誠勿擾》、《愛情呼叫轉移》為代表。”⑥在這三類喜劇電影中,雖不乏誠意之作和優秀之作,但也充斥著一些一味惡搞、趣味低俗的無聊之作。這說明,喜劇電影雖然“看上去很美”,卻又是最難創作的一種類型。這種困難,首先表現在喜劇的本質和規律難以掌握,其次則在于“喜劇元素”的分寸難以把握。筆者以為,掌握“喜劇的本質和規律”在于對“喜劇思維”的再認識,把握“喜劇元素的分寸感”則在于對“喜劇精神”的準確理解。從喜劇思維和喜劇精神的角度來評判國產喜劇電影,我們會發現成功的作品正在于運用了正確的喜劇思維,融入了一定的喜劇精神;作為“嬉戲工具”的喜劇電影則是因為偏離了喜劇思維,缺乏喜劇精神。具體而言,喜劇電影的創作應該明確以下三點:1.喜劇電影的喜劇源泉來自干人或事物身上的矛盾性與局限性。喜劇電影的情節和人物表演雖然多帶有夸張的成分,但它并非脫離現實的游戲。相反,喜劇電影與現實的關聯性是它極其重要的屬性。因此,喜劇電影的創作者應該通過敏銳的觀察和犀利的批判發現現實生活中的矛盾性與局限性,通過人物或事物在表象與真實、想象與事實之間的反差來構建喜劇效果,同時又能夠在娛樂氛圍中折射出社會和人生,使喜劇電影擁有活力和生命力。最近風光無限的《人再日途之泰日》(2012,導演徐崢)正體現了這種喜劇思維。影片中的徐朗和高博作為商業精英以及成功的中產階級,在經濟利益的追逐中爾虞我詐,機關算盡。影片通過一次奇妙的泰國之旅,讓徐朗意識到此前的他活得有多狹隘和冷酷,蒼白和可悲,進而開始反思生活,調整心態,最終與生活和解。觀眾在觀影過程中,看到了徐朗身上的局限性(只關注事業成功而忽略了家庭幸福),更看到了王寶身上的局限性(只會一招的功夫,一根筋式的思維方式),正因為影片塑造的是兩個不完美的人物,觀眾才能看到因為他們的不完美所導致的各種令人哭笑不得的尷尬處境,并通過他們身上的局限性,返觀自己身上的偏執與迷失。這樣,觀眾在《泰日》中感受到了歡樂,得到了共鳴,“比如人們呼喚真情,希望卸下重負,輕松面對生活等心態都有所表現。”2.喜劇電影的題材來源雖然是歷史或現實,但需要創作者對歷史或現實進行批判性的審視或洞察。喜劇電影的創作者應該‘能以其獨特的眼光和幽默意識從平常的生活中發現并挖掘出內在的某些荒誕可笑的東西,并以此作為情節手段來構成喜劇框架和⑧喜劇沖突,作為語言手段來塑造人物、創造氣氛”。這些“荒誕可笑的東西”可以極大地增強一部喜劇電影的內容含量,可以讓觀眾在一笑而過之后若有所思,似有所悟,這也將區別一部喜劇電影是在生活外圍搔癢還是在生活內核里思索。例如,《讓子彈飛》(2010,導演姜文)雖然不是現實題材,但是,影片并沒有將贏得觀眾廉價的笑聲視為全部旨趣。影片看似荒誕,卻處處“頓人人間”;看似態意酣暢,但實則辛酸沉重。因為,影片有對中國歷史和現實的深刻指涉,這不僅是國民性中的茍且麻木、自私怯懦,更是中國政治格局中的封建底色,社會現實中的功利虛無。這樣,影片似在不經意間參透了中國政治、社會、文化、國民性的本質,并在喧鬧之后的落寞中滲入了絲絲難言的痛心與無奈。這樣的喜劇電影才經得起不同層次觀眾的不同解讀,并讓不同觀眾得到不同的審美享受乃至思想啟不。1喜劇電影和其他電影一樣,觀眾對人物“認同感”非常重要。喜劇片中的人物往往分為兩類:一類是弱勢群體,會引起觀眾感同身受的“認同感”.另一類是強勢群體,讓觀眾產生居高臨下的嘲笑和隔岸觀火的放松。但是,即使是在強勢群體身上,觀眾除了嘲笑之外,也應該能在他們身上體悟到更具普遍意義的人性思考,或者更具形而上意義的人生思索。反之,如果觀眾對于影片中的人物沒有“認同感”,那么在整個觀影過程中都是疏離而冷漠的,不會隨人物的喜悲而起伏,也不會真切地隨人物的大團圓結局而備感欣慰。例如,《快樂大本營之快樂到家》中,某些橋段固然令人發笑,但人物的身份與處境實在令人隔膜:有一點耍酷的馴狗師,富極無聊的千金小姐,一廂情愿的黑心老板,裝瘋賣傻的“神偷”,都不能讓觀眾“同清”或“蔑視”,因而他們的煩惱、失敗或成功都只會令觀眾無動于衷。這樣的電影,即使票房大賣,也不能證明是一部成功或優秀的喜劇電影。總之,喜劇電影能讓觀眾滿意的絕不僅是廉價的笑聲,能對我們的生存狀況作最真誠的揭示和反思,具有一定的審美品味,能給觀眾帶來審美享受,更應該成為喜劇電影所追求的藝術境界。

篇2

3、大話西游之月光寶盒。評分：8.9。星爺的經典影視作品之一，講述的是一個男人與兩個女人的故事。第一批看的人年紀大概都到中年，許多鏡頭非常的讓人噴飯，都是獨有的周星馳式笑點，非常經典，沒看過的人一定不要錯過。

4、讓子彈飛。評分：8.7。講述的是一個縣長帶上己妻子去當官，中途遇見了土匪頭子，兩伙人一起進入縣衙，到地方之后遇見了當地的地頭蛇人物，三種人展開了輪番的較量，故事非常的精彩，比較高級的的一種諷刺喜劇，暗藏玄機?

篇3

二、我國喜劇電影現狀分析

近幾年，國產喜劇電影開始突飛猛進的發展，也在中國電影市場上開始備受矚目。據電影票房數據庫統計，從2004年到2014年，這十年的時間中國電影市場的電影票房增加了大約十五倍。2015年截止十月底，全國票房已經達到369億元，與去年同比增長了50%①，其中國產喜劇電影功不可沒，占據了高票房的半壁江山，它已經成為電影市場中不可忽略的組成部分。

目前越來越多的國產高票房電影占據市場，喜劇電影正以其本土化的幽默，容易迎合市場的需求在今天取代了悲劇成為了主導的文化范疇，在當下的電影領域呈現出了一個最繁榮，也是最復雜的姿態[2]。

三、票房大賣的原因

（一）喜劇電影影片本身的賣點

現如今的國產喜劇電影似乎在極力走出“低俗”一說，除了讓人笑到噴飯的橋段，不得不說作品能帶給觀影者的共鳴才是極大的成功。另外在制作成本方面，也并不是投入的越多，就一定代表電影會獲得更高的回報，這些早就在徐崢的電影里得到證實。電影投資方大多也指出，他們投資影片主要是看內容，并不是根據現在的市場熱度一味投資喜劇題材的影片。其實我想人們對故事情節及人物的關注是喜劇電影必不可缺的。一個演員演技再好遇到一個不好的劇本始終是發揮不好的，電影歸根結底，除了炫技、特技，觀眾想看的還是電影的故事本身，所以劇本是成功的關鍵。

（二）人們生活的需要

俗話說的好：“哪里有需求，哪里就有市場。”現在人們生活水平不斷提高，生活節奏不免也在加快，娛樂消遣必不可少的一個方式就是去影院看上一部電影，當然能看一部喜劇片來開懷大笑也是不錯的選擇。今年無論哪個檔期的電影市場都是喜劇片的天下。導演車徑行表示：“觀察當下的電影市場，戲謔搞笑的喜劇片和追求輕松娛樂心態的觀眾正成為供需雙方的主力軍。”

（三）成功的商業運作

1、檔期的設置和排片率。每部電影的上映都是考慮了各方面的因素，選擇適宜的時候在全國上映。一部電影的空間橫向市場是發行區域，那么一部電影的時間橫向市場就是檔期。“檔期營銷”主要是指影片對于上線檔期的戰略性選擇，是作為影響票房成敗的一個重要因素。

2、制作團隊和影院的營銷。在《港?濉芳唇?上映期間，我們不難發現作為導演、編劇、演員的徐崢已經在各大電視節目中頻繁出現，包括綜藝節目《中國好聲音》、《金星秀》，最近很火的真人秀節目《極限挑戰》等都能看到制作方的賣力宣傳。針對電影本身的內容，影院也可以通過陣地廣告、映前廣告等向觀眾傳達影片信息，或通過排片來影響觀眾的觀影選擇。

3、目標群體選擇精確。時至今日，80后、90后觀眾已迅速成長為大銀幕消費的主力。青年和大學生如今也是二、三線城市電影票房的主力軍，藝恩數據同樣顯示，今年上半年喜劇在三級城市所占比例為34.97%，四級城市33.86%。

4、口碑營銷。這幾年“口碑營銷”開始備受關注，這種創新的營銷方式無疑是國產電影崛起的一個至關重要的因素，往往這種“小人物”、“接地氣”電影的大賣都源于比較大眾化的表達。像《港?濉非吧硎怯傘度嗽?逋盡貳?《人在?逋局?泰?濉范?來，在上映前期，人們早已對這部影片有所期待，電影《港?濉吩誆呋?這場口碑營銷的時候，為了引起觀眾的熱烈討論和積極評價，選擇了多種途徑，比如在博客、論壇、微博、微信、QQ空間等社交平臺上引發大量的話題，獲得了幾乎全面的好評，總之最大程度的擴大了它的影響范圍。這樣一“鬧騰”，排片量也上去了。好的演員有票房號召力，這也是口碑在促使的結果。《夏洛特煩惱》在宣傳力度上遠遠不及《港?濉罰?但是就是憑借它的口碑解救了它的排片率，因為開心麻花團隊本身也是深受廣大觀眾的喜愛和一致好評的。口碑是它逆襲成功并贏得票房的最大基礎。所以我一直認為成功的口碑營銷是國產喜劇片的制勝法寶，這是網絡化、信息化發展的所帶來的必然結果。

5、借助互聯網+。“互聯網+”是創新2.0下的互聯網發展新形態、新業態，是知識社會創新2.0推動下的互聯網形態演進及其催生的經濟社會發展新形態[3]。互聯網公司熟知用戶需求，擅長和用戶互動溝通，有可到達的營銷執行力，他們將這些優勢與影片點映、巡回路演、口碑傳播、網絡視頻營銷等多種營銷方式結合，產生了很好的效果。

四、國產喜劇電影發展存在的問題

（一）題材缺乏創意，太過“山寨化”

在國產喜劇電影的世界里面，產品就是電影故事本身，就目前情況看來，國產喜劇真的還是太少了，好的作品更是屈指可數。正如電影學者尹鴻所說的那樣：“值得警惕的是，由于喜劇片的普遍成功，很可能會帶來中國中小成本電影越來越喜劇化的傾向，過多的影片互相模仿，題材缺乏創意，將產生大量垃圾作品。”我們不得不承認營銷的基礎一直都是內容為王。

（二）互聯網弊端重重，營銷手段夸張盛行

可以說沒有大規模的宣傳就沒有媒體關注和觀眾關注。然而，在新媒體時代，互聯網已經和影片宣傳密不可分，越來越多的影片開始依賴互聯網這個平臺，互聯網營銷的確給影片宣傳帶來很大幫助，但是也帶來了很多電影營銷的問題。俗話說：“電影需要營銷，營銷大于電影”。每部電影上映前夕，路演必定盛行，微博營銷、淘寶營銷、粉絲營銷、微信營銷也一同砸開鍋，虛張聲勢無限噱頭，“惡搞”一度成為宣傳者的一大法寶，但影片上映后口碑嚴重跳水，換句話說，觀影前影片能吸引觀眾眼球，觀影后影片常常給觀眾帶來的是無限失望，這種落差感有時甚至會大打折扣影響電影后期發展。

（三）電影帶給人們的精神意義及傳播價值太低，太過商業化

藝術來源于生活，卻高于生活，這一點在目前國產喜劇電影上并沒能夠得到體現，在國產喜劇電影一切以娛樂化為導向的大環境下，我們優良的傳統文化和時代精神便成為了一種附庸，電影并沒能夠真正的反映現實生活。就拿《夏洛特煩惱》中所表達一種思維方式和價值觀也存在一定的問題：因為自己沒有愛情，就斷言愛情盡是虛妄；因為自己一無所成，就認定理想不必追求。看完整部電影，你會發現其實夏洛的什么問題都沒得到解決，什么也都沒有改變。唯一改變了的就是夏洛從對自己一無是處的不滿與不甘，在最后成為了以阿Q式精神勝利欣然自居，僅此而已。

五、解決國產喜劇電影發展存在的問題的對策

（一）加大監管力度，抵制盜版，深度思考后大膽創新。

電影產業本身在國民經濟中起著很大的作用，有著舉足輕重的地位。它的發展離不開相關的法律法規，我們只有不斷去完善，加大監管力度，抵制盜版才有可能形成良好的國內電影知識產權的運行環境。當然發現好的劇本也是導演的一個重要使命，在抵制抄襲的基礎上，要有創新。

有需求才會有市場。喜劇電影為了滿足青年的需求，未進行深度思考創作出大量的單單通過強刺激、重口味的方式吸引眼球且沒有文化價值的喜劇電影。為了迎合觀眾的審美情趣，電影的制作人要全面關注觀眾和市場的需求，結合本國觀眾的心理契合，大膽創新，全力提升喜劇電影的敘事品格，用獨特的親和力保存自己的生存空間，最后通過深度思考努力創作出一些能夠發人深省或者有哲學思考的電影，使電影產業良性循環發展。

（二）正確借助互聯網，將營銷傳播進行整合運用

國產喜劇電影大多是小成本的喜劇電影，在市場運作過程中與商業大片比較，資金不足，宣傳規模也沒那么大，所以只能在宣傳策略上花心思了。要想電影的媒體及觀眾的關注度大幅提高，那就必須加強影片的營銷意識，借助互聯網工具，篩選多種宣傳方式，找到適合自己特色、切合自己的實際的宣傳模式和營銷模式，爭取能夠節約成本，最終達到預期的效果。

（三）加強融合探索，科學合理優化資源配置，打造本土品牌

在國產喜劇電影票房大賣的同時，仍需要冷靜的思考背后的問題，讓國產喜劇電影產業走的更遠、飛得更高，因此如何提高喜劇電影的質量、保持并鞏固喜劇電影的市場競爭力、擴大喜劇電影的受眾面成為喜劇電影創作不可忽視的部分。喜劇電影創作要將商業化和創新化有機結合起來。在注重觀眾需求、滿足觀眾期望的同時，也要適當創新，同時，重視喜劇電影的內容，追求電影的內在蘊含，體現出積極健康的社會文化價值觀念。其次，合理科學地優化市場資源配置。

六、總結

篇4

國產喜劇片第一殊榮當歸馮小剛，從《甲方乙方》到《手機》，對現實的調侃，詼諧幽默的寓意令人追看不倦，而最近幾年隨著《瘋狂的石頭》的另類崛起，國產喜劇片的風格出現了不一樣的風景，去年徐崢的《人再途之泰》票房更是大獲全勝。此類喜劇不同于馮小剛北方系列，而更有融合南北口味的喜劇風格。2009年海歸金依萌導演的《非常完美》同樣邁進中國電影票房億元導演聯盟，令人刮目相看。女性喜劇絢麗充滿夢幻與現實的寫意，讓人深深被吸引。雖然當時該片有著很濃郁的好萊塢風格，但依然吸引大批觀眾的圍觀，出其不意的票房上億讓“小妞”電影風格的影片逐漸成為一種風尚。

但這股女性喜劇風并沒有繼續在電影市場掀起狂瀾，而后來的《失戀33天》雖然也有著“小妞”電影的標簽，但和《非常完美》的喜劇風格相比，又有些許的不同，喜劇的風格只是掀起一點點浪花，而《非常完美》的喜劇感覺更為猛烈和淋漓盡致。《失戀33天》似乎更多的是一種治愈系的感覺，而《非常完美》卻橫掃女性的自卑，有著一定女權意識的復蘇；捍衛愛情，成為一種麻辣的風格，當然金依萌的電影語言更豐富更艷麗，時尚的感覺非常強烈。

時隔四年，金依萌再次推出性感喜劇《一夜驚喜》，和之前的《非常完美》相比，風格依舊，但內涵在擴充，從“小妞”到“大齡剩女”，《一夜驚喜》更具有時代感，剩女風蕩漾影視圈，但惟獨沒有金依萌這樣風格強烈，內涵大膽而表現又不失明媚麻辣風格的喜劇。其實今年另一部票房上五億的輕喜劇影片《北京遇上西雅圖》是女導演薛曉路的作品，影片似乎是以國人的眼光看在美國生活的華人的酸甜苦辣，而《一夜驚喜》似乎是好萊塢的風格包裝的國產剩女風格，兩片從喜劇的感覺來看，雖然都是有情人終成眷屬，但表現女性自尊自強自立的意識上明顯《一夜驚喜》要比《北京遇上西雅圖》更為強烈和直接，后者女主角有過小三的經歷，可以說三觀有過污點，但通過對真愛的領悟，毅然追求自我價值的實現，這種覺悟的感覺就來得沒有《一夜驚喜》那樣張揚和熾烈。

當然從喜劇的感覺來看，薛曉路的作品《北京遇上西雅圖》雖然也有粗口和性感的表現，但《一夜驚喜》似乎就更大膽和更隆重的將成年男女那些風流事表達得更為張揚，也更為搞笑，但和好萊塢的《我為瑪麗狂》《新娘不是我》以及詹妮弗·安妮斯頓的喜劇片比較，外柔內剛的特色更彰顯女性的自立自強自尊的意識。也就是有種女權的軟意識在里面，雖然主角不是飛揚跋扈的，但卻同樣讓人強烈的感覺到女性強大的一面，讓人不得不去瞻仰，去認真對待。

篇5

中圖分類號：TM77 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2014）03-0021-03

Application of Test Data Management System for series of over-current protection devices in Research and Development

LIU li-feng1，WANG Jian2，LING Wei-Qing2，CHENG Zhen1

（1 CYG Wayon Circuit Protection Co.，Ltd.，shanghai 201207，china）

（2 CIMS Research Center，Tongji University， Shanghai 201804，China）

Abstract： From actual needs， through detailed system requirements analysis and system function module design， the test data management system for series of over-current protection devices in research and development was established according to the variability and professional of test data. And its effective application in enterprises made not only the experimental efficiency enhanced， but also the technological resources precipited， accumulated and reused， which enhanced the core competence of enterprises.

Key words： over-current protection devices；Test Data Management；System Application

隨著科學技術的不斷發展，在我國的各個行業特別是具有高附加值、高技術含量產品的試驗因為客戶對產品要求的提高，試驗量不斷增加。在這些試驗過程中產生了大量的試驗數據，呈現爆炸性的增長趨勢，傳統的試驗數據管理已經不能滿足企業的要求。最有效、最可行的方法就是對試驗數據進行的數字化、系統化管理，即使用軟件系統對企業的試驗數據進行統一的管理。

本文以上海長園維安電子線路保護有限公司對過電流保護元件系列產品試驗數據管理的強烈需求為出發點，通過對公司研發部門實驗流程、實驗數據、審批流程的考察提出詳細的試驗數據管理系統的需求分析，針對產品試驗數據的專業性、數據量大等特點，通過實驗管理系統模塊化設計，建立過電流保護元件系列產品研發的試驗數據管理系統并開展在企業的應用實施。

1 試驗數據管理系統概述

隨著信息技術在各領域中的應用，試驗數據管理問題已經得到國內企業的廣泛注意，試驗數據管理系統的發展也非常迅速。一些商品化的試驗數據管理系統，典型的有Hi-key TDM、Newtera TDM和AppTDM等。試驗數據管理系統幫助企業組建一個準確一致的試驗數據資源庫，這個資源庫管理了試驗數據以及圍繞試驗過程的相關信息。功能強大的輔助工具能夠幫助用戶高效擴展該系統，并對數據進行有效的分類、索引和計算，提高數據的利用率。

2 試驗數據管理系統的需求分析

2.1 現狀

過流保護元件系列產品隨著產品運用領域技術的提高而不斷改變，一般生命周期在三年，要想不斷贏得市場，就需要強有力的研發投入。在產品研發的過程中，企業沒有對試驗數據相關文件作統一的管理，這些數據在維護和使用方面存在以下問題：1）數據分散，數據格式各異。2）實驗數據無統一模板，試驗信息缺乏完整性。3）安全保密性差。4）無法進行數據挖掘。試驗花費大量的人力、物力，研發投入的資金達到年銷售額的5%-10%，這些試驗數據中蘊含著大量的可利用信息，但沒有進行管理、挖掘和利用。

2.2 系統需求分析

為了達到過電流保護元件系列產品試驗數據管理的要求，我們對試驗數據管理系統的需求作如下描述。

2.2.1 試驗數據存儲功能

在單一的電腦平臺只能提供簡單的文件保存功能，而在試驗過程中隨著產品根據流程的流轉，每一道試驗工序都將產生大量的試驗數據以及試驗文檔，所以我們要求系統能提供試驗數據、數據文檔的完善的存儲功能。

2.2.2 試驗數據的數據處理功能

研發人員只能對單一的試驗數據進行單一的分析處理，對于更長時間累積的數據或其他研發人員的數據就無法進行系統的分析處理。試驗數據管理系統不僅要有數據的存儲功能，更要有對數據處理功能的要求。在數據處理方面，要提供數據的導入、導出、查詢等功能；并且系統能提供動態建庫機制，動態建立工程數據庫模型。

2.2.3 試驗分析結果的管理與共享

隨著試驗數據的增加，通過對試驗數據的分析以指導下一步試驗工作和提高產品質量。因為試驗數據的分析結果具有很長的有效期，系統要求能支持分析結果的管理與共享，以減少其他研發人員在進行試驗安排或改進產品工藝時的工作量，使得知識和經驗得到更好的傳承。

2.2.4 流程化的試驗平臺

試驗數據管理系統能提供了統一的運行環境，可以根據試驗人員對試驗產品不同的流轉過程，實現按照流程連貫的實現試驗表單填寫、審批、傳遞工作。

2.2.5 試驗數據的條件化查詢功能

隨著試驗數據量的逐漸增加，研發人員對數據的查看會越來越頻繁，如何能準確找到自己需要的試驗工藝、測試、分析等數據是試驗數據管理系統必須具備的功能。用戶可以根據試驗日期、配方編號、任務單號、測試性能號、關鍵詞等各個方面的篩選條件，對試驗數據進行查詢。另外，多個研發人員組成的項目小組需要進行多條件的檢索工作，系統要求能允許保存不同的檢索設置，以提供不同的檢索要求。

2.2.6 試驗數據安全、保密、保障功能

試驗數據管理系統必須提供用戶管理以及用戶權限管理，同時要求對于不同的用戶像研發助理、研發工程師、或研發主管等，在設計能提供不同的用戶權限管理、用戶身份驗證等模塊。因為企業的研發人員存在離職等情況，所以試驗數據管理系統的用戶會有變化，系統要提供管理員權限統一管理各用戶的權限，要求可以根據實際需要進行調整或補充。另外，用戶對數據的誤刪除或惡意刪除會給公司帶來嚴重后果，所以對數據刪除的控制，必須要經過上一級用戶的確認，當出現誤刪除時，能保證系統對數據的恢復。對于電腦病毒感染等故障時，系統的設計上要數據備份和數據恢復功能。

2.2.7 系統的可完善性、可擴充等需求

試驗數據管理系統在系統管理功能方面，是一個長期的優化過程。通過面向對象模塊化設計方法，形成一個完整的管理系統。因為產品在設備、工藝、測試等方面的不斷改進，試驗數據也要求進行不斷完善，特別是新型加工設備出現新的數據量綱或是新產品要求的測試規范出現新的不同測試項目而產生的數據綱量。因此，試驗數據管理系統必須在系統功能、系統數據庫等方面具有擴充性。試驗數據管理系統要求能支持動態添加新增內容，并在后續的數據保存、運用、分析過程中相應能得到支撐。

2.2.8 系統的易操作性

試驗數據管理系統在專業性上要做到位，同時必須具備系統的易操作性。試驗數據管理系統要在企業里面得到充分的應用，操作人員各異，包括制造作業員工對加工工藝數據的導入、應用試驗室測試人員對測試數據的導入還有研發人員對數據的分析，上層領導對試驗數據的指導。以上這些用戶因文化層次的不同對數據管理系統的理解不同，在系統設計上映充分考慮員工的操作應用方面的問題，使系統人機界面的易理解、易操作，從而讓試驗管理系統在企業的應用得到更好的推廣。

3 試驗數據管理系統的設計

3.1 系統體系結構

面向過電流保護元件系列產品研發的試驗數據管理系統采用三層C/S體系結構構建，如圖1所示。

圖1 體系結構圖

系統的三層體系結構分別為數據庫層、業務邏輯層和表示層。通過以上模式它可以充分利用三方硬件環境的優勢，將任務進行合理的分配，從而可以降低系統的通訊開銷。

3.2 系統功能模塊的設計

過電流保護元件系列產品試驗數據管理系統的主要功能是實現對試驗數據的有效管理，達到數據的重復利用率，并提高試驗數據的安全性。系統主要可分為五大功能模塊，具體如下。

系統管理模塊包括：系統的登錄頁面、系統的主頁面、各項參數的設置以及系統的維護等功能。

用戶管理模塊包括：添加新用戶、注銷已存在的用戶、修改用戶的密碼和使用權限等功能。

流程管理模塊包括：狀態機工作流的設計、項目流程圖的查看以及查看流程進展程度功能。

數據管理模塊包括：試驗數據的存儲、數據檢索、數據關聯、數據的導入導出以及數據維護等功能。

項目管理模塊包括：項目的分顯示方式、查找、審批以及總結等功能。

4 試驗數據管理系統應用

4.1 實施項目概況

本次試驗項目為聚合物-鎳粉超低阻電池片產品一體化項目，是對生產加工工序進行一體化、連續化生產工藝的研究，以提升生產效率和提高產品品質；此項目的產品主要用于手機鋰電池的過電流保護。

項目流程控制如圖2。

4.2 試驗數據的管理

4.2.1 管理軟件的安裝和業務參數配置

安裝試驗數據管理系統，啟動FTP服務器，根據提示創建一個用戶，自定義用戶名和密碼，運行ftp服務器。然后運行試驗數據管理系統軟件，配置ftp參數，測試連接，系統連接成功登錄系統。打開數據管理工具，頁面配置業務參數如圖3。

圖3 業務參數配置頁面

4.2.2 試驗數據的輸入

用戶登錄成功后，進入系統主頁面（圖4系統主頁面）。

圖4 系統主頁面

新建項目后，所新建的項目出現在左邊的導航欄上，在項目目錄下顯示出所新建的項目下行出現的子活動項，在活動項頭部顯示黃色三角形標記，說明用戶還未對子項目進行編輯。用戶分別對子項目進行編輯直到項目的總結審批工作，完成本項目工作（圖5主頁面審批流程結束狀態）。

圖5 主頁面審批流程結束狀態

4.2.3 試驗數據的保存和檢索

保存在Access數據庫的項目包括以下3類：1）FTP服務器的配置信息包括：IP地址、端口號、用戶名、密碼。2）用戶的登錄信息包括：用戶名、密碼、權限。3）項目相關信息包括：試驗項目的項目名稱、項目創建時間、項目的試驗數據和以及數據模板。在Access數據庫中其文件類型為.xls格式文件。FTP服務器上數據保存格都以.xls文件形式存放了相應的項目的試驗數據里面。

在系統的查找頁面，輸入項目名稱的關鍵詞或完整的項目名稱，即可查找出相應的試驗項目；也可選擇創建時間，確定在兩個時間段之間進行項目篩選；或是同時對項目名稱、項目的創建時間進行項目帥選。查找到項目，可直接打開項目并對此項目進行編輯或查看。在系統的檢索頁面可對數據進行檢索，系統的檢索功能支持全文檢索。在數據檢索時，實驗數據管理系統會將文件中所有文本信息與檢索項進行相匹配。用戶可輸入關鍵詞進行檢索，檢索后試驗數據可顯示格式包括項目名稱、子活動、文件路徑等。單擊顯示的項目，可直接打開項目，并對項目進行查看、編輯。通過系統中已有的項目數據對系統進行精確的查找、有效的檢索，使試驗數據能達到重復的利用。

本文介紹了面向過電流保護元件系列產品研發的試驗數據管理系統的應用，針對過電流保護元件系列產品試驗數據的特點，通過詳細的試驗數據管理系統需求分析和系統各功能模塊的設計，以安全性、高效性、實用性以及可維護性為最終目標完成系統設計；通過在企業超低阻電池片產品的試驗數據管理項目開展應用實施，在提升企業試驗效率的同時，也使企業的技術資源不斷的沉淀和積累，并通過對企業試驗數據的不斷挖掘和重復利用，持續增加企業的核心競爭力。

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中圖分類號：I135文獻標識碼：A文章編號：1006-723X（2013）05-0120-05

電影作為一種大眾化的藝術形式，跟喜劇元素似乎有著與生俱來的關聯。電影誕生之初，盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》、《拆墻》等便在最初就蘊含著一定的喜劇元素。獲得觀眾的認可與票房的成功幾乎是任何一部電影共同的追求。縱觀古今中外電影的歷史發展，不同題材、不同類型的影片中都與時代以及現實生活有著緊密的聯系，對于電影美學的追求都是相互共通的。不同的文化背景以及現實生活是喜劇元素產生的根源，它具有無可比擬的時代性以及娛樂性，正是因為喜劇電影在受眾中有著廣泛的社會感染力與市場潛力，才使得喜劇電影成為最受關注的類型電影。

一、國產喜劇電影的發展現狀

當今電影產業化發展迅速，眾多商業大片在全球化的電影傳播中以高額票房占據著絕對的優勢，在競爭激烈的電影市場中國產喜劇電影以詼諧飽滿的情節設置、生動鮮明的喜劇元素以及與本土文化的融合使其逐漸成為國產電影行業中不可忽視的新的力量，喚醒著我國電影行業新的活力與市場潛力。

根據業界不成文的標準來說，投資在1000萬以下的喜劇電影一般統稱為“小成本喜劇電影”。國產小成本喜劇電影誕生于全球化的浪潮之中，它注重表現平民生活、展現小人物的喜怒哀樂為主要內容，通過各種喜劇元素的糅合形成了別具一格的審美特質，影片一方面關注小市民與底層人物面對現實時所體現出來的掙扎與無力，一方面又在敘事中極力贊揚小人物面對困境時所展現出來的“盲目”樂觀的精神。這種審美特質打破了電影高大全的表現傾向，消解了傳統電影的審美價值，其中體現出的文化內涵貫徹著平民意識與樂觀精神使得國產小成本喜劇電影在逐漸的成熟與發展中成為獨具特色的一種類型電影。

2006年，寧浩導演的《瘋狂的石頭》以300萬元的投資贏得了2300多萬元的票房，成為業界傳奇，同時開啟了小成本喜劇電影廣泛發展的大門。2007年同樣小成本產出的古裝喜劇電影《天下第二》贏得了800多萬元的票房成績，同年出品的《愛情呼叫轉移》、《大電影之數百億》也取得了廣泛的受眾認可，影片均進入了賀歲檔觀看率的前十名。2008年古裝喜劇《十全九美》以800萬元的投資贏得了5300萬元的驚人票房成績，同年底，馮小剛導演的《非誠勿擾》更是掀起了一陣觀影熱潮，票房直取3億元。2009年初，寧浩的瘋狂系列持續升溫，影片《瘋狂的賽車》以僅1200萬元的投資賺得了過億的票房。巨大的市場潛力使得國產小成本電影的發展有了更加充足的動力。2009年以來，眾多不同類型的喜劇電影紛紛上馬，影片數量較之2008年的41%直接攀升至10%以上，增長了兩倍多，眾多喜劇電影中涌現出了一批優質的喜劇片，例如《夜店》、《斗牛》、《倔強的蘿卜》、《人在囧途》、《三槍拍案驚奇》等等。國產喜劇電影不斷的壯大發展，直至2012年末，由喜劇演員徐崢所導演的喜劇電影《人在囧途—泰囧》勁收124億元票房，上映期間不斷刷新著國產電影的票房新紀錄，最終成為國產電影歷史票房之冠。

當前國產喜劇電影已經成為最炙手可熱的影片類型之一，在大眾文化與大眾傳播的推動之下，國產小成本喜劇電影在創作、文化、市場等方面不斷地崛起，逐步地實現著商業化與產業化進一步的發展成熟。

二、國產熒屏“小人物”形象的表達軌跡

眾多國產喜劇電影之所以獲得巨大成功，就電影內部而言，無外乎有三個重要的影響因素，首先影片的劇本創作上要體現出對于生活的深度思考與提煉，細節之處的飽滿能為影片增添藝術魅力，影片題材同時要廣泛關注民生，將普通大眾最為關心的現實問題融合進影片無疑更能獲得受眾的共鳴。劇本的創意構思對于喜劇這一類型電影而言尤為重要，在情節設置中注重將充滿喜感的笑料巧妙地融入，從而體現出一種自然不做作的喜劇效果。其次是人物形象的設置，人物是影片的核心，整體形象生動，充滿戲劇化與喜感的人物形象無疑會迅速抓住觀眾的眼球。最后是演員的表演，優秀的演員會深度揣摩角色特征，利用生活積累將人物形象表現得更加生動鮮活。無論是劇本、人物還是演員，國內喜劇電影都將視線對準了小人物，大量而深刻地以底層人物的悲歡離合為主題。這些身份普通、經歷普通的小人物是國產喜劇中絕對的主角，以他們的身份與定位而展開的故事具有豐富的生活氣息，總是能抓住觀眾心底深處最深刻的共鳴。

回顧我國喜劇電影發展史，對于小人物的展現始終是最具藝術感染力的題材之一。20世紀30年代開始，國產喜劇電影已經開始了探索的步伐，當時喜劇電影的風格與題材深受西方喜劇電影的影響，尤其是卓別林的喜劇藝術。卓別林塑造了眾多生活在社會底層的小人物，通過夸張的動作與豐富的表情來展現小人物的悲歡生活，以喜寓悲，讓觀眾大笑之余深感悲涼。這種批判諷刺式的電影形式是我國早期喜劇電影的主要模仿對象，小人物的生活化故事中充滿著諷刺批判。從20世紀50年代到80年代，我國喜劇電影不斷地隨著時代的變化而改變著創作風格與表現方式，喜劇電影不再處于文化的邊緣，而是逐漸與時代特征緊密地結合在了一起，眾多幽默詼諧的電影作品逐漸問世，小人物的現實生活成為電影不絕的創作源泉。20世紀90年代以來，好萊塢大片持續引進國內，與香港各類電影一起營造了電影行業市場化、娛樂化的氛圍。這類喜劇電影中夸張的表演與幽默的語言風格為國產喜劇電影增添了新的喜劇借鑒，尤其是周星馳的無厘頭搞笑影片將后現代解構主義發揮到了極致，深受觀眾喜愛。周星馳的電影中幾乎都是對于小人物喜怒哀樂與現實生活的表現，從人物的悲歡離合與縱情搞笑中表達出了小人物這類人群頑強樂觀的精神，同時在幽默夸張的喜劇元素中折射著社會的陰暗與不公，片中的小人物在面對生活的挫折與壓力時，總是能化失意為力量，期望憑借一己之力改變著周圍的環境，包括成龍的功夫喜劇片，他們對于小人物的刻畫深入人心，成為一個時代的標記。深受此類影片的影響，國產喜劇電影逐漸將視線更多地對準小人物，在藝術創作時注重與現實生活密切聯系，在塑造人物形象與情節設置時增添了更深層次的人文關懷，不但關注小人物細微的情感，同時將原汁原味的喜劇元素融入其中，無論是創作手法還是藝術效果都呈現出了創新的魅力。

國產小成本喜劇電影是在馮氏經典喜劇電影的基礎上發展而來的，20世紀90年代后期，馮小剛的一部《甲方乙方》開辟了我國電影界一個新名詞——“賀歲片”。之后馮小剛連續多年推出的喜劇電影，仿佛一股春風一般為我國電影行業迎來了新的發展方向。20世紀90年代至今是大眾文化與大眾傳播逐漸興盛的時期，基于大眾文化的社會背景，馮氏喜劇為受眾提供了一個與大眾文化密切關聯的消費方式和娛樂方式。依舊是以小人物為主要題材，馮小剛注重將生活中的瑣碎故事和片段以一種文化的視角拼貼整合起來，以一種全新的敘事模式與戲劇風格改變著傳統喜劇電影的模式，在這里，電影的主流文化功能得到一定程度的消解，反而電影本身所具備的造夢功能與娛樂功能得到了進一步的開拓與發揚，小人物的內心世界與現實生活被更加真實而戲劇化地搬上了熒屏，觀眾在觀影期間充分享受到了來自于喜劇電影輕松愉悅的魅力。馮小剛的一系列賀歲電影例如，《大腕》、《手機》、《天下無賊》等都取得了巨大的票房成功與廣泛贊譽的口碑，影片中悲劇情緒與喜劇元素的交叉對比表現使得影片有著獨特的創作語境，同時人物形象在家庭、生活、社會等環境中通過幽默詼諧的臺詞與對白使影片具有類似于相聲與小品一般的喜劇表達方式。無論是題材還是表現形式，劇中小人物的形象都具有豐富的藝術表現力與強烈的親和力，故事情節與人物看似荒誕不經實際上卻合情合理。

當下國產喜劇電影有著更大程度的延伸與拓展，在敘事模式上相較于馮氏喜劇更加不符“常規”，其更加注重狂歡式的惡搞、無厘頭的拼貼與模仿、夸張的情節與精致的臺詞對白等各種手段消解著電影的傳統審美特質。從2006年的小成本喜劇電影《瘋狂的石頭》可以看出，當前的喜劇電影與以往的喜劇電影在內容與形式上都有著較大的改觀，在敘事結構、電影語言、情節設置、人物形象等方面廣泛采取徹底的后現代解構手法，注重喜劇元素的拼貼與分解，更加關注并以調侃的態度來呈現小人物的世界，體現出了玩世不恭、娛樂至死的電影風格。影片中看似零散破碎的情節與平行蒙太奇的敘事手法使故事更添黑色幽默的藝術效果，觀影者在觀看時絲毫沒有突兀的感覺，影片得到了暢通無阻的理解與欣賞。

三、大眾文化中“小人物”的審美特質

電影是一種文化產品，具有文化與商業兩種性質，其票房影響力不但依賴于影片本身所具備的創新魅力，更依賴于其具備的文化內涵。關注草根生活以表現真實美的國產小成本喜劇電影讓我國觀眾在一系列好萊塢大片和國產商業大片狂轟濫炸之余輕松愉悅地體驗到了本土電影的獨特魅力，人們的審美再次得到了解放，電影行業的發展再次充滿了勃勃生機。毫無疑問，觸發觀眾以及電影業界興奮點的地方便是對于小人物的關注，影片當中沒有高大全的英雄人物，沒有驚天動地的大事件，有的只是平常人的平常事，連場景都與現實生活如出一轍，少了幾分歐美大片的視覺刺激，卻因蘊含著豐富的文化內涵而具備著無與倫比的真實美感。

小人物在影片中體現著善惡有報的傳統信仰。善惡有報是人們共同信仰的理念，眾多國產喜劇電影在夸張荒誕的劇情中始終貫徹著這一傳統審美標準。以《瘋狂的石頭》為例，整部影片幾乎全是小人物，幾撥人之間圍繞寶石展開了一系列的爭奪鬧劇。劇中的主角大多是反面人物，有以道哥為首的土賊，以麥克為首的國際大盜，有黑心的房地產商，有利用身份之便偷盜寶石的花花公子，此外還有八個月沒發工資而能忠于職守的保衛科長老包，各色人物使盡渾身解數使得寶石在他們手中戲劇性地換來換去。各類人物在面對社會利益重新分配之下為了生存幾乎沒有道德底線，其本身的職業角色在影片中極其淡化，但是處于社會底層的身份卻沒有改變。小人物們利用自己的勇氣與智慧使得寶石在他們手中輪流停留，之間錯綜復雜的情節設置充滿著讓人忍俊不禁的笑料，他們面對問題所采取的態度與選擇有著深厚的社會根源，于是所有的情節在戲劇化的設置中始終具備著濃厚的生活化氣息。寶石最終傳到了保衛科長老包的手中，他自以為這是一塊假寶石，但是編劇以及觀眾都知道這是真寶石，這種意識上懸念故事本身就充滿著娛樂性，觀眾心知肚明，隱藏在背后的是善惡有報的共同審美標準，黑心房地產商被國際大盜殺死，土賊出了車禍，花花公子得到了教訓，正直善良的老包最終得到了自以為是假寶石的真寶石，影片的結局充分滿足了受眾的審美期待，讓影片的故事邏輯順應受眾的心理需求。盡管生活中不一定會產生這樣完美的結局，但是，小人物的命運得到了積極的改觀，壞人得到了應有的懲罰，這是觀眾們心中美好的期望，體現著國人共同的審美訴求。

小人物在情節中展現著左右逢源的幸運與樂觀。許多小人物在影片中有著社會底層身份的明顯界定，在面臨困境或者貧富差距時總有一種卑微無助的內質。然而喜劇電影不同于其他類型的電影，不會讓觀眾從頭至尾都沉浸在無盡的憐憫與同情之中，基于影片的格調追求與喜劇電影的創作模式，影片中的小人物雖然不具備崇高的社會地位，但卻具有令人欣慰的幸運與樂觀，這種對比是喜劇元素得以產生的源泉之一，更是對人們審美心理的一種撫慰。2010年6月上映的國產喜劇《人在囧途》上映以后得到了良好的贊譽，片中情節緊湊，人物個性突出，笑料十足。影片講的是奶牛廠被拖欠工資的牛耿和玩具廠老板李成功在春運中發生的一系列霉運不斷的故事，兩個看似風馬牛不相及的人物在旅途中撞在一起，共同上演了一場包羅萬象的爆笑故事。處于社會底層的小人物牛耿拿著一張無用的欠條充滿期望地踏上討債旅程，現實生活中他不可能要回工資，但是牛耿仍然天真樂觀地相信自己能拿到。與老板李成功之間的患難與共使得兩人結交了深厚的友誼，李成功最終為這張欠條買單，讓牛耿拿到了工資。這種幸運與樂觀是社會底層人物最美好的向往與期待，影片順應了觀眾的審美需求。盡管他們在旅途中經歷了各種各樣囧到家的霉運事件，但是牛耿始終充滿著樂觀主義的精神，面對困境與挫折始終表現出一種近似于盲目的樂觀態度，當你對現實無奈的時候，不如看開一點，開心一點，這種或許是大智若愚或許是單純天真的心態將小人物這一群體的精神狀態描寫得十分深入人心。

小人物在視聽語言上傳達著豐富多彩的生活寫真。國產喜劇電影中的小人物充分體現著我國傳統文化中諸多審美特質，在觀眾審美疲勞之際帶給觀眾耳目一新的視聽體驗，那么真實性便是其不可忽視的美學特征。小人物的喜怒哀樂來自于廣泛的社會生活，其中人物形象的塑造、故事情節的邏輯化夸張、場景的真實等等都充分體現著這一特征。其中人物的形象塑造是最具視覺刺激性的內容，同時也是小人物審美特質的最直接的呈現方式。摒棄了商業大片對于視聽元素的技術炫耀，國產小成本喜劇電影在視覺上更加重視真實化與戲劇性的融合。影片整體團隊對于電影美術的設計以及演員自身對于角色的深度揣摩造就了喜劇電影中小人物在形象上的生活化氣息，主要體現在語言和穿著上。從語言上來說，眾多國產喜劇電影直接采用方言來設計臺詞與對白，例如《瘋狂的石頭》中有老包、三寶等人純正的重慶話，有黑皮純正的青島話，有游戲廳小妹的河南話，還有國際大盜麥克不太流暢的粵語普通話，眾多方言交相輝映，形成了妙趣橫生的語言樂趣。影片《十全九美》中也是成功地運用了方言中長沙話這一語言元素，使得影片更具文化風味。馮小剛的賀歲片中多是京味濃厚的北京普通話，深具地方特色。從細節處來看，喜劇電影的臺詞與對白設計自身就包含著豐富的喜劇元素，眾多惹人爆笑的經典臺詞口耳相傳，在坊間以及網絡上更是更掀起了一陣熱捧之風。例如《瘋狂的石頭》中道哥綁架了謝小萌之后，同伙小軍擔憂地說“這個事情就變成綁架了，綁架，我們不專業啊”。道哥在女友的電話中煞有介事地說“我很忙，現在正是我事業的上升期”。2012年末火爆熒屏的《人在囧途之泰囧》之中更是有諸多的爆笑臺詞，徐朗憤然地對王寶說“你腦袋就花生米那么大，你這個純天然掃把星。”“你這朵奇葩你害死我了”“你二到無窮大”等等，眾多爆笑臺詞讓觀影者捧腹大笑，酣暢淋漓。從穿著上來說，國產喜劇電影中小人物的穿著與人物身份背景、性格特色緊密結合，片中人物的穿著大多普通而簡單，反射現實生活中真實的小人物群體。例如《泰囧》之中的王寶，他是一個做蔥油餅的普通人，是一個典型的小人物，在去泰國旅行時身上的穿著打扮時刻暴露著他小人物的審美層次。長長的頭發染成黃色，樣式簡單、圖案夸張的上衣與五彩斑斕的褲子，時常露出的天真燦爛的笑容，將小人物這一形象的特征表現得十分到位。

四、“小人物”電影形象的大眾審美認同

小人物的形象廣泛活躍在當前國產喜劇電影當中，這為我國電影事業的發展增添了豐富多樣的表現形式與藝術感染力，基于小人物的喜怒哀樂而構建起來的故事情節將文化特質與生活化的喜劇元素多層次地糅合在一起，為國人打造出一部部精彩的優秀視聽經典。國產喜劇電影的發展空間無疑是十分巨大的，當前這類影片的走紅不單單是商業化的市場發展，其深層的推手是國民審美需求的傾向以及大眾文化時代群眾的審美認同。

我國文化的發展自20世紀90年代以后由精英文化時代逐漸過渡到大眾文化時期，在精英文化時期，影視作品的基調是自上而下陽春白雪式的宣揚，占據社會大多數的小人物在文化選擇上并沒有體現出充分的自主意識，這種形式的文化很難真正滿足社會大眾的審美需求。隨著社會的發展，人們的物質生活與精神生活都得到了極大的改善，大眾文化在文化舞臺中占據著越來越重要的地位，傳播媒介的大眾化傳播為人們追求大眾文化提供了直接的便利，順應人們文化需求的文化范式與類型逐漸成為文化社會的主流。大眾文化的興起實際上是對精英文化以及高雅文化的一種顛覆，站在了兩者的對立面表達著普通人的審美需求并日益成為文化的主流。一定程度上說，文化并不是存在于某部電影或者某個文化現象當中，歸根結底它最終存在于人們的生活方式之中。隨著我國大眾文化與大眾傳播的日益普及，以普通大眾的審美趣味從文化的邊緣逐漸處于文化的中心位置，依托大眾媒介的傳播，大眾文化的審美特質逐漸深入到人們日常的生活、學習以及工作領域，可以說在社會的各個方面都實現了文化向大眾化的轉型。電影作為一種大眾化的媒介產品在這樣的文化背景之下順應著時代的潮流，從精英高雅的文化氛圍中逐漸過渡到了普通受眾的審美視域，在影像傳播中將廣泛的社會大眾不分年齡、職業、性別、教育程度的吸納進自身的傳播鏈條之中進行著平等而廣泛的傳播。國產喜劇電影中對于小人物的關注正是大眾文化的直接體現，生活在社會底層的小人物在人口金字塔中居于最底層，數量最多。小人物身上發生的故事由于有著與大眾直接關聯的身份認同而具有著較高的生活氣息，在親和度上使得大眾更加容易接受，這種文化現象的興盛本身就是大眾文化的特征之一，無論是從文化的角度還是人文的角度來看都與社會大眾有著較高的契合度。

大眾文化的興盛為普通大眾的精神生活增添了真實的審美認同，使得社會大眾有了自身文化的展現空間，同時大眾傳播的普及也為受眾提供了更加自主的選擇權。當前社會，人們自我意識不斷增強，對于影視藝術的鑒賞已不單單停留在客觀的角度，而是更加重視自我需求的滿足，小人物的電影形象無疑為廣大受眾的心理滿足了各個角度的自我需求。精英文化時代，普通大眾的文化地位低下，幾乎沒有能得以自我實現的平臺，在當前大眾文化時期，自我實現已不再是一種夢想，而是有了全新的釋放空間。觀看小人物的電影可以輕易讓觀眾得到一種自我認同的心理體驗，小人物的社會背景與生活經歷與普通大眾極為相似，從小人物的身上總是或多或少地找到自身的影子，不知不覺地把自身與劇中人物聯系在一起，共同感受人物的喜怒哀樂，共同分享人物的榮譽與成功，影片給了受眾一種虛擬化的夢想實現的過程，觀影的過程同樣也是自我實現的過程。除此之外，國產喜劇電影中小人物的表現能帶給觀眾一種優越感，從而實現了精神的肯定與道德的進一步凈化。例如小人物在影片中遭遇了一系列囧事霉運之時，觀眾在對比這些失敗或者失意時會產生一種自身相對優越的得意，人們在看到比自身更加倒霉、更加失敗的人或事的時候，總是容易產生一種心理上的愉悅感，這種愉悅感并非幸災樂禍，而是舒緩心理壓力的一種心理暗示。就這個意義來說，國產喜劇電影讓人在爆笑之余更像是一服心靈湯藥，影片中小人物的煩惱與挫折一方面使得自身獲得共鳴，另一方面與小人物的對比之后產生心靈的慰藉。總體來說，國產喜劇電影代表著電影對于大眾文化的認可與尊重，小人物的電影想象彰顯當代影響的文化品格，即不深究文化的終極價值，而是致力于認同廣大受眾的現實生活，從日常生活的點點滴滴中挖掘提煉喜劇元素，讓人們在輕松愉悅的觀影過程中產生一種超脫于現實生活壓力的精神放松。

結論

大眾文化與大眾傳播使社會大眾有更廣泛的文化選擇空間，大眾文化的興盛對于全民文化的進一步升華有著不可估量的意義，對于推動文化事業的繁榮發展也具有十分重要的指導意義。以“小人物”為表現對象的國產喜劇電影以大眾文化為基礎，廣泛吸收現實生活中的真實素材以形成豐富多樣的創作空間，隨著電影產業的不斷進步發展，電影敘事模式以及形式創新力度持續推陳出新，相信更多優秀的國產喜劇電影會借由大眾文化以及小人物的充實土壤而在日后取得更加優異的發展。面對高度發展的經濟社會，人們在緊張快節奏的生活中更加需要通過愉悅的觀影體驗來舒緩壓力、提升生活質量，文化與受眾的雙重驅動必然會為今后國產喜劇電影的成長提供更為廣闊的發展空間。

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電影類型多種多樣，但是在諸多類型中，喜劇電影無疑是目前最受觀眾喜愛的類型之一，同時也是電影界最為關注的類型之一。電影來源于生活，與生活息息相關。這也決定了喜劇藝術與時代以及民族特色息息相關。中國人可能理解不了艾倫式幽默，而美國人可能也接受不了周星馳的無厘頭的搞笑風格。不同地域和時代的喜劇電影雖然在美學追求上有著同樣的目標，但還是會因為文化差異，在電影中具體的動作變現、情節設置、以及人物對白上有著不同。卻也因此形成了各具特色的喜劇藝術。下面就動作形態、情節設置、以及空間調度三個方面，對新時期下我國喜劇電影的藝術特征進行詳細分析。

一、動作形態

喜劇電影在營造喜劇效果上，往往是借助于人物的形體、表情和心理等喜劇性動作，來推動電影的情節發展、以及和對人物性格刻畫[1]。從而達到喜劇效果的營造。人們在談論起某個喜劇片時，第一時間想到的通常是影片中人物一些經典的搞笑動作。夸張搞笑的動作往往更能吸引觀眾的注意力，而我國喜劇電影也會通過這種凡是來吸引觀眾的注意力。先就對動作形態的特點進行分析，具體表現為以下幾點。

1.雜耍性

雜耍性具有一定的娛樂特征，是以追求視覺上的為主。國內早期的喜劇電影多是以鬧劇和滑稽為主，因此早期的喜劇片都會根據雜耍的形式來進行創作，隨著電影史的不斷發展，國內喜劇影片中也慢慢開始出現帶有雜耍性質的肢體動作。與此同時，我國早期的喜劇電影中在雜耍性的體現上，還是借鑒與當時歐美喜劇影片的雜耍特征，并在基礎上進行改良。比如，《勞工之愛情》，該影片中通過雜耍與抒情結合的方式，來使影片更具觀賞性，也因此被稱為“中國初始喜劇短片壓軸之作”。

2.生活化

早期的默片時代，喜劇電影依賴于形體語言。而隨著有聲電影的出現，喜劇電影中的喜劇因素變的豐富起來。放眼當下的喜劇片，特寫鏡頭的使用比較頻繁。另外一些特效和音效上的使用也開始增多。因此，演員在表演的過程中，也不在需要依靠過于夸張的動作，只需要用生活中的真實狀態進行表演，就能夠帶來喜劇的效果[2]。新時期下我國的喜劇電影更加貼近生活，帶給觀眾真實生活感受的同時，還能讓觀眾享受到喜劇的。我國喜劇電影日漸趨向于生活化。比如在影片《十字街頭》中，片中人物老趙，通過喬裝打扮去找工作時的激動興趣，以及無意中看到自己的皮鞋有點顯舊，然后拿起鞋刷和鞋油刷鞋。自然的生活化場景中有充斥著著喜劇色彩，通過與人生的肢體動作相結合，為管著帶來樂趣的同時，也讓觀眾捕捉到真實的生活感受。

二、情節設置

一個好的電影必須要有一個好的情節，情節設置的好壞是能否吸引觀眾注意力的關鍵之一。喜劇電影的故事情節在設置方式多種多樣，但大多都有著自身的創作規律。中國喜劇電影設置喜劇的情節上，主要有以下三種基本方式。

1.重復

在喜劇電影中，重復手法在情節設置上運用的比較多。重復手法是對一件事進行重復的表現，重復事件本身不一定就能夠產生笑點。但當某個事件或者某個情節再三出現，從而構建成一組結構相似的情節時，就會產生笑點。比如影片《夏洛特煩惱》中，夏洛前去尋找馬冬梅時和樓下大爺的一段對話：“大爺，樓上322是馬冬梅家吧？”“馬什么梅？”“馬冬梅”“什么冬梅？”“馬冬梅”“馬什么梅？”“行，大爺你先涼快著吧”沒有聽清別人問題，然后進行再次的疑問，是正常的生活現象。但是將這種正常的生活現象，重復的進行演化，然后展現，就會有一絲怪異感，從而產生滑稽幽默的感覺。

2.事物和角色的屬性更換

角色和實物的屬性就是說，將影片中的事物，或者人物進行屬性的更換，賦予他們其他人或者事物的屬性。這種情節的設置方法，在喜劇片中比較常見。這種手法意見通過將角色或者事物的原本屬性進行擾亂，營造一種張冠李戴的喜劇效果。比如《大話西游》，影片中通過對豬八戒、沙僧、紫霞、青霞、以及香香的身份互換，讓五人的身份錯亂，帶給強烈的喜劇效果。

3.巧合

所謂“無巧不成書”，巧合的制造，在喜劇片中能夠很好的設置出富有戲劇性的情節[3]。因此在喜劇片中，關于一些“巧合”的情節設置，也是應用比較廣泛的手法之一。情節的設置中，要富有“巧合”性，但是要巧的合理，巧的有笑點，有戲劇性。適當的運用“巧合”手法，能夠很好的加大影片的喜劇效果。比如《瘋狂的石頭》中，包世宏站在路口等著道哥來交易寶石，路邊的轎車中混混正打算和女友親熱，卻發現外面包世宏，便下車驅趕。包世宏走開，隨后道哥駕駛著摩托車成功搶走了寶石，正在觀眾以為寶石就這么被搶走的時候。混混打開車門，道哥恰好撞了上去。這戲劇性的一幕，巧的合理，很好的營造出了滑稽幽默的效果。

三、空間調度

空間調度作為一種專業的電影表現手法，在電影中有著十分重要的作用，在喜劇電影中也是如此。我國的喜劇電影主要以蒙太奇的手法將散亂的分鏡頭進行組接，展示同一個空間。這相比于傳榮的舞臺式記錄來說，有了十分巨大的進步。比如《勞工之愛情》中，對祝醫生診所的表現片段，電影中人物的運動方向是以左右方向為主，在空間的構圖上是左右相對稱的。長鏡頭所表現的平面空間調度有著均衡穩定的特點，然后采用固定機位和分切鏡頭交錯進行的方式進行故事的敘述。

總結：

中國喜劇電影經歷了有著其獨到的時代與藝術特性。我國的喜劇電影在藝術特征上，與我們的文化和民族性密切相關。不同時期與不同地區的喜劇電影，在藝術特征是必然不同。雖然我國喜劇電影已經取得一定成就，但是想讓我國喜劇電影能夠得到進一步的發展，就需要不斷推陳出新，在符合大眾需求的基礎上創新，這樣才能在世界電影之林中占有一席之地。

參考文獻

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21世紀之初，韓國電影異軍突起。在這股電影韓流中，喜劇電影扮演了十分突出的角色，以《我的野蠻女友》《超速緋聞》等喜劇影片為先鋒，迅速地入主包括中國在內的周邊各國。韓國喜劇電影發展到了比較成熟的階段，已經成為韓國新世紀以來商業電影的主流。韓國喜劇電影之所以能夠獲得快速發展，除去制作成本低廉、商業推廣成熟等原因外，探究其電影本體，主要有以下幾個方面：

一、類型雜糅、風格類型混用

20世紀80年代以來，商業電影類型的多元化和雜糅化發展趨勢愈發明顯，世界各國類型電影的發展都不可避免地附和著這個趨勢發展。韓國喜劇電影在其發展的起步時期就已經意識到了這個發展趨勢，在許多的韓國喜劇影片中我們不僅可以看到喜劇類型元素，甚至可以看到動作、愛情等其他各類型電影元素。

事實上，韓國喜劇電影呈現出的最大優勢便是和不同類型雜交與糅合，喜劇類型電影最能彰顯電影的娛樂化要求，和其他電影類型都有結合，形成了青春愛情電影、政治喜劇、歷史喜劇、黑幫喜劇、驚悚喜劇、家庭喜劇等電影類型。在《我的野蠻女友》《我的老婆是大佬》《我的野蠻女教師》等這一系列“野蠻”電影中可以看到多種類型風格的混用。比如《我的野蠻女友》是“愛情片和浪漫喜劇的混合類型”。女友不論是如何的“野蠻”，其行為是如何的打破觀眾的固定思維方式，很明顯不可否認的事實是，女友的“野蠻”依舊來自于愛情(女友失去前男友之后一直沉浸在痛苦中無法擺脫，為了掩飾這種痛苦她用“野蠻”來偽裝自己)，只是這種愛情的表達方式比較個性、獨特罷了，所以其歸根到底是一部愛情片。然而從敘事策略上看，《我的野蠻女友》又并不是一部單一的愛情片，而是在愛情的進展過程中加入了其他的類型元素――浪漫喜劇元素。影片之所以受到年輕觀眾的喜愛，就是因為在這部喜劇中加入了諸多的浪漫元素，如男女主人公在公園漫步的橋段，“野蠻女友”發起小脾氣，突發奇想地讓男友和自己換鞋穿，最后又誘惑男友穿著自己的鞋，滿場飛奔，玩起了老鷹捉小雞的游戲。當看著男主人公，穿著“野蠻女友”的高跟鞋，痛苦又幸福地追逐著女友，笑料百出的同時，又讓我們羨慕這對情侶的浪漫風情。

二、反傳統、反類型的敘事結構和敘事風格

韓國喜劇電影在敘事結構和敘事風格上有反傳統、反類型的趨勢。在這種趨勢下，誕生了多部讓人印象深刻的喜劇影片。如黑幫喜劇《加油站被襲案》與傳統黑幫片不同，這部影片呈現出拒絕歷史深度、消解對道德的深層次批評而更多的利用非邏輯的畫面來拼貼，以此展現一種非本質、非思想、非關聯的思維方式，注重偶發性的表層敘事，缺少縱深感。影片的情節荒誕離奇，充滿喜劇性。影片的主線雖然很明確(幾個小混混搶劫加油站)，然而，缺少傳統黑幫片中層層遞進的敘事模式，只是深度平面化地表現了小混混們在加油站的近似無厘頭的破壞、報復的鬧劇。因為沒有了傳統黑幫片嚴謹的敘事模式，因而整部影片充滿了不確定性，使得情節的展開顯得荒誕滑稽。因此，《加油站被襲案》運用了夸張、幽默的暴力描寫，很好的顛覆了傳統黑幫片的深層敘事模式。

《我的野蠻女友》引領了韓國喜劇電影新時期的敘事風格：由喜轉悲、悲喜交加。喜劇類型電影的風格無疑是該片的主要基調，但它又不是單一風格的純粹喜劇。后半部分風格明顯發生轉變，不再是一味的搞笑，而是漸漸變得嚴肅、凝重起來。隨著劇情的發展，男女主人公幾次無奈的分離、地鐵站里幾次相遇和擦肩而過，歡快的風格中陡然多了幾分悲涼；由于長輩、事業，更重要的是“野蠻女友”面對逝去的與現在的兩份真摯感情，無法取舍，最后不得不分開。在山頂分手的那一幕，全劇悲情達到了高峰，感動得幾乎讓人流淚。

在隨后的眾多喜劇影片中，如《夢精記》《色即是空》《殺手公司》《家門榮譽》《淘氣烘面包》《光復節特赦》《歸來的傳說》《我的黑道老婆》系列、《我的野蠻女教師》等眾多作品，這些同樣類型的喜劇影視作品在敘事模式上都表現出了大致相似的特征，即我們前面總結的 “悲喜轉換”。雖然表現的題材與手法各有千秋，但這些作品無不在其中凝聚了“悲喜交加”的敘事特征，將喜劇類型片的敘事模式的精妙之處發揮得淋漓盡致。

三、對傳統觀念的戲謔和嘲諷

韓國傳統文化與中國傳統文化對性別角色的定位十分相似：受儒家觀念的影響，尊崇男尊女卑，大男子主義嚴重。隨著時代的變遷，這些民族傳統文化中的觀念，遭遇到后現代大眾文化的顛覆與解構，在眾多韓國喜劇電影中擦出閃亮火花。

以《我的野蠻女友》為代表的野蠻系列影片用十分特別的方式顛覆了傳統中男強女弱的性別模式。雖然有很大程度上的戲說成分，但從熒幕上野蠻女性受歡迎的現象以及《我的野蠻女友》有其生活原型的事實，說明這種看似另類的熒幕形象不僅僅是夸張搞笑，而是建立在一定生活基礎和大眾認同基礎上的。該片最大的特點就是塑造了一個在以前影片中少有的“野蠻女友”角色，“女人打男人”也成了該片的最大噱頭。“野蠻女友”是劇中絕對的一號主角，她如同一支帶刺的野玫瑰，外表雖清麗脫俗，但一出口就是“想死啊”“我會殺了你”“你死定了”之類令人毛骨悚然的粗言惡語。她處處以自己為中心，稍不順意就動手動腳，甚至想出許許多多古靈精怪的方法諸如在地鐵里打賭、在學校換鞋等來“考驗”那苦命的牽牛。傳統儒家文化中男尊女卑的文化現象被“野蠻女友”撕得粉碎。不論是角色的人物性格設定，還是語言、動作、表情等外部的演繹性解構的闡釋，“野蠻女友”對傳統觀念進行了無情的戲謔和嘲諷。

在《我的老婆是大佬2》中，一個經典橋段將對傳統觀念的戲謔和嘲諷推向了高峰。由申恩慶主演的黑幫老大，為了完成身患絕癥的姐姐希望有個小孩的愿望，不得不主動與假結婚的男主人公(樸俊圭飾)尋求發生關系。在這段經典場景中，黑幫老大既是以一個妻子的身份出現，然而妻子在夫妻的權利爭奪中完全處于上風。她既可以毫無理由地拒絕丈夫合理的要求，但當她希望得到時卻近乎了丈夫。當我們在熒幕上看到女主人公對丈夫拳打腳踢，強行剝去丈夫衣褲時，不得不佩服導演顛覆韓國傳統文化中男性占據夫妻主導地位的魄力。在這里我們可以看到，對傳統觀念的戲謔和嘲諷在韓國喜劇電影中被推向了極致。

四、夸張的肢體表演和獨特的語言特征

與世界范圍內喜劇電影的發展趨勢一致，韓國喜劇電影也尤其注重人物的肢體語言，充分把握了夸張的肢體語言在表現喜劇效果中的重要作用。但是韓國喜劇電影在這一方面依然有其獨特的一面。與我國的馮氏喜劇和周星馳喜劇不同，韓國電影人在運用肢體語言方面可以說已經到了肆無忌憚的程度，完全沒有我們國產喜劇電影那么含蓄。韓國電影人在喜劇電影中經常不顧自己的形象，時不時在影片中展現令觀眾咋舌的肢體動作，令觀眾捧腹大笑。如早些年的《犯規王》，演員笨拙的動作給影片增添了幾分風趣，還有《加油站搶劫案》，通過一連串滑稽的故事情節逐一展現人物性格，它們使原本生硬的動作片成為一種娛樂味道更濃的喜劇片。

五、音樂元素促進情節轉換

在“反傳統、反類型的敘事結構和敘事風格”一節中提到，《我的野蠻女友》引領了韓國喜劇電影新時期的敘事風格：由喜轉悲、悲喜交加。那么促成悲喜轉換的元素有哪些呢？

音樂就是促進情節轉換非常重要的因素。在《我的野蠻女友》悲喜轉換最重要的情節中，逃兵抓住牽牛當做人質，“野蠻女友”對著逃兵真摯地說了一番“什么是愛情”，背景音樂就是影片中第一次出現并且聽了之后感人至深、讓人動容的I believe。悲傷感人的旋律一時間似乎讓人忘卻了這是一部喜劇片，這首歌曲很好地完成了促進情節悲喜轉換的任務。也正是從這一片段之后，《我的野蠻女友》開始慢慢地改變影片前半部分喜劇的風格，“野蠻女友”受傷的內心開始袒露在牽牛面前。在另一部非常受到觀眾喜歡的喜劇電影《美女的煩惱》(又稱《丑女大翻身》)中，金雅中扮演的漢娜因為長相丑陋只能在后臺為別人假唱。在這部影片中，音樂本身就是故事發展過程中必不可少的元素。整部影片下來，漢娜總共開口唱了四次，每一次都在促進情節轉換的過程中起到了重大作用。第一次，漢娜在唱歌時因為希望能夠通過跳舞來展現歌曲的情緒，結果致使舞臺破裂，招致了明星歌手的不滿，間接促使她進行整容；第二次，漢娜整容成功后，希望回到尚俊(朱鎮模 飾)的身邊，因而在尚俊面前唱了一首旋律非常優美的歌，結果正是漢娜完美地演繹了自己的聲音，才最終回到尚俊的身邊；第三次，漢娜第一次在電視直播的舞臺上完美演唱了Maria，終于讓所有人認識到她出色的聲音特質和演唱功力；第四次，也是影片結尾，漢娜再一次演唱了Maria，在動人的旋律中，影片也完美地演繹了愛情和親情的真諦。喜劇影片并不像其他類型電影那樣有鮮明的影像特征和排他性的敘事結構，而諸如愛情片、動作片、黑幫片等其他類型電影為了滿足觀眾的娛樂要求都在不斷融入豐富的喜劇元素或喜劇橋段，因而對于喜劇電影來說，類型的雜糅是大勢所趨。

六、韓國喜劇電影對國產喜劇電影的借鑒作用

韓國喜劇電影最大的特點便是類型的雜糅。可喜的是，我國的喜劇電影也開始在類型雜糅上跨出了重要的一步。2007年，《瘋狂的石頭》開創了中國內地新派喜劇電影的熱潮。《瘋狂的石頭》可以概括為“尋寶類型+黑色喜劇+民間語言”的組合。新派喜劇電影區別與馮小剛開創的內地“賀歲喜劇電影”的最大的特點便是類型的雜糅。雖然我國喜劇電影走出了可喜的一步，但對比韓國喜劇電影，還是有很多不足和值得改進的地方。韓國在實施電影分級制之后，喜劇電影的創作便以更加靈活的姿態出現在電影觀眾面前，如“愛情喜劇片”“政治喜劇片”“青春喜劇片”，等等，使得韓國喜劇的發展更加完備。

另外，韓國喜劇電影的生產機制已經十分成熟，在對于觀眾的號召力層面上，多是依靠電影本身的吸引力。與韓國喜劇電影相比，我國的喜劇電影更多的是依靠電影導演或是電影演員的“品牌效應”①，普通的喜劇電影如果沒有明星或是名導，其票房號召力就很低，甚至很難進入院線。這種大明星大導演壟斷的局面無形中給喜劇類型電影的開拓帶來了障礙，不利于我國喜劇電影的發展。

注釋：

① 張燕、：《鏡像之鑒：韓中電影敘事和受眾比較研究》，中央編譯出版社，2008年版，第182頁。

［參考文獻］

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我更傾向于將《泰》的成功，源于喜劇的力量。盡管往年那種全明星陣容、合家歡喜劇的傳統賀歲片，在如今的賀歲檔早已難覓芳蹤，但人們對賀歲電影依然懷有一定期待。換句話說，市場為喜劇片預留了大量的觀影需求，只要能拍出質量過硬的喜劇，觀眾依然很樂意為笑聲埋單。一部讓人笑得死去活來的《泰》，迎合了市場和觀眾的需求。

這部公路伙伴題材的小成本喜劇，沒有可與競爭對手叫板的大制作大場面，更沒達到可以用“深刻”來形容的高度，連《少年派的奇幻漂流》那種“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”的爭議空間都沒有。絕大多數觀眾可能剛走出影院就把這部片子給忘了，只是單純地覺得之前的觀影過程很愉快，但它成功地讓觀眾將笑聲留在了影院，將快樂留在了心中。

就連導演徐錚也承認，這部電影沒有那么好，它的成功有一定的僥幸和運氣。事實也是如此，《泰》正是用它令人目瞪口呆的成功，顯示了觀眾對喜劇電影的饑渴，也顯示了大多數導演對觀眾這種訴求的無視。當越來越多的導演都開始燒錢拍大片時，當越來越多的投資方都將大制作、特技作為票房保障時，一貫以小成本為底色的喜劇電影，生存空間已經越來越逼仄。在這種非理性的市場中，一旦某部片子逆市突圍，勢必會爆發出驚人的力量。

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周星馳1988年初涉影壇，在電影《霹靂先鋒》中嶄露頭角，從此開始了自己漫長而艱辛的演藝生涯。二十多年來，周星馳以獨特的“無厘頭”喜劇風格在華語影壇縱橫馳騁，其獨樹一幟的風格使他的影片雖經歷時間的洗禮仍經久不衰，展現出恒久的藝術魅力。在周星馳的電影世界里，他大膽創新，打破陳舊、單一的敘事模式，在戲仿中消解權威，在拼貼中展開敘事，于是一種顛覆傳統的敘事策略和觀念應運而生。

首先，顛覆傳統的敘事策略體現在周星馳電影中戲仿手法的使用。在電影作品中，創作者往往通過調侃、游戲、滑稽或者充滿敬意的心態模仿原作，對原作進行重新包裝、改組與嫁接，就形成了戲擬。戲擬的結果往往導致原本經典的權威話語被解構、顛覆。[3]周星馳開創了無厘頭式的喜劇電影類型，并在影片中運用大量的戲仿手法表現故事情節的荒唐與滑稽，進而達到無厘頭式的搞笑目的。例如，電影《國產凌凌漆》《大內密探零零發》都是對美國諜戰影片007系列進行戲擬的創作，展現了獨特的周氏幽默。在影片《國產凌凌漆》中，周星馳所扮演的人物凌凌漆和《007》系列影片中的特工以相同的方式出場，但是同樣的鏡頭卻帶給觀眾完全不一樣的視覺感受。國家后備特工凌凌漆長期不被上級重用，最后淪為賣肉攤主。他一出場就是一副衣衫不整、邋里邋遢的賣肉小販形象，完全顛覆了以往電影中對英雄人物形象的塑造。又如影片《回魂夜》中捉鬼大師Leon身披黑色風衣、頭戴黑帽、手拿盆栽的造型，顯然是模仿了法國電影《這個殺手不太冷》中里昂的造型。周星馳電影中除了對經典電影中的人物形象進行戲擬，他還會對經典電影中的情節進行戲擬。如電影《少林足球》中表現少林隊與霸王隊比賽的場景時，周星馳戴著頭盔在槍林彈雨的足球場地爬行的鏡頭就戲擬了《拯救大兵瑞恩》中的戰爭情節。

其次，顛覆傳統的敘事策略體現在周星馳電影中解構手法的運用。周星馳電影中的解構手法主要體現在對經典文本的重新解讀上，以此來對抗權威、消解中心，達到解構經典的目的。例如電影《唐伯虎點秋香》圍繞唐伯虎三笑點秋香這一歷史故事展開，但其中的唐寅被賦予了不同以往的性格特征，這與歷史故事中的人物形象大相徑庭。江南才子唐伯虎對華府中的丫鬟秋香一見鐘情，于是他以仆人的身份潛入華府。經過幾番波折，唐伯虎終于與秋香喜結連理。歷史上風流倜儻、才華橫溢的才子唐伯虎，在電影中被塑造成游手好閑、吊兒郎當的“痞子”模樣。電影正是通過對唐伯虎這一經典人物形象的解構，調侃了風流才子的狡黠與無賴，讓人忍俊不禁。又如電影《大話西游》改編自中國古典四大名著之一的《西游記》，講述唐僧四人去西天取經的故事。在人物性格的塑造上，《大話西游》保留了孫悟空、唐玄奘等角色，但是對這些人物的性格進行了重新的改寫，其中??里??唆的唐僧、玩世不恭的至尊寶、窩囊猥瑣的豬八戒都給人留下了深刻的印象。在情節的設計上，《大話西游》僅僅保留了《西游記》中師徒四人歷經艱險赴西天取經的外殼，將原本的故事情節解構得面目全非，顛覆了人們記憶中的“西游”故事，創造了令觀眾瞠目結舌的影像奇觀。此外，周星馳的電影經常拋棄傳統的敘事模式與規范，將交錯雜糅的故事文本與怪異奇特的時空環境隨意拼貼在一起，制造出新奇的喜劇效果。

二、視聽語言的后現代主義特征

香港影星周星馳出演的喜劇影片以標新立異的情節構思、支離破碎的敘事結構、顛三倒四的人物語言贏得了大眾的青睞，將喜劇電影推向了令人難以企及的高峰。在后現代主義語境下，周星馳的電影摒棄了傳統電影的敘事方式，在內容與形式上不斷顛覆，創造出一個與眾不同的影像世界，極富后現代意味。

周星馳電影的后現代特征首先體現在“以丑為美”的審美觀念。丑本身就是美的一種類型，屬于廣義上的審美范疇。作為通俗文化的典型代表，周星馳電影極力表現丑的視覺元素，打破了美與丑的固有界限，給觀眾帶來強烈的審美愉悅感。“以丑為美”的藝術表現手法豐富了周星馳電影的藝術表現力，使他的影片變得更加多姿多彩。周星馳的電影主要通過塑造一系列外表丑陋、造型怪誕的人物形象來增強影片的滑稽感，以此達到引人發笑的目的，進而踐行自己的“審丑”主張。《唐伯虎點秋香》中的石榴姐、《食神》中的火雞、《大內密探零零發》中的無面相人、《功夫》中的包租婆、《少林足球》中的阿梅都是這類形象的典型代表。周星馳電影主要通過丑化的人物形象、丑陋的行為來表現丑，以此來拓寬觀眾的審美視野，在不知不覺中培養了觀眾的審丑能力。在電影《少林足球》中的阿梅相貌奇丑無比：干枯雜亂的頭發、滿臉紅腫的膿包讓人看了感到十分不舒服。但是她對曾經身無分文的阿星施以援手，可見她心地善良。當少林足球隊在賽場上面臨危機時，她及時出現，扭轉了即將失敗的局面，此時在隊員心中，她是世間最美的女子。周星馳電影努力將丑表現得淋漓盡致，體現了創作者對傳統的崇高美的強烈質疑與堅決抵抗，給觀眾帶來耳目一新的視覺體驗。

此外，富有后現代韻味的人物語言設置，也是周星馳電影后現代性的鐵證。人物語言是電影聽覺語言中最活潑、最積極的構成要素，具有傳達人物思想情感、塑造人物性格的重要功能。周星馳電影的后現代主義特征很大程度上是借助于無厘頭的語言風格來實現的，可以說，語言的幽默風格對他電影的成功起著至關重要的作用。他的電影將語言看作一種消遣的文字游戲，拋棄了語言的邏輯性與特定意義，由此帶來幽默與諷刺的效果。那恍如癡人說夢一般的周氏語錄，雖然荒謬至極、毫無邏輯，卻句句打入心坎、嵌入腦際，以至于盜版橫行、經久不衰，總是讓我們在瘋癲大笑之余，感到一絲洞燭的驚訝，一縷莫名的感動。[4]周星馳電影的無厘頭語言風格，主要是通過對常規敘述語言的歪曲與反叛實現的。這種語言思維的跳躍與邏輯的混亂實際上暗含著對傳統話語方式的反叛，極富審美張力。如《大話西游》中對于唐僧??里??唆、婆婆媽媽性格的塑造，主要是通過人物的語言來實現的，這在電影中隨處可見。唐僧被抓進牢里，孫悟空前來救他，這時唐僧??唆的語言令悟空抓狂，最終將他打昏。更可笑的是唐僧被牛魔王綁上絞刑架時，他此刻并不擔心自己的安危，而是喋喋不休地與身邊看守他的小妖展開對話。實際上，從某種意義上講，這些話是沒有意義的，但是主人公卻一而再、再而三地說一些沒有意義的話，這正是人物以玩世不恭的態度來揭示荒謬世界的一種手段。

三、笑中帶淚的喜劇風格

周星馳的電影之所以經久不衰、風靡至今，究其原因就在于其電影在荒誕不經的搞笑外衣下，蘊含著淡淡的憂傷，使得影片呈現出持久的吸引力。周星馳以喜劇的敘事形式表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思，體會到人性中的真善美。可以說周星馳電影中笑中帶淚的喜劇風格使其區別于香港傳統的喜劇電影，這也是其影片能夠在華語影壇脫穎而出的重要原因所在。[5]