導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇現代藝術設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、現代商業藝術設計具有時代性

現代商業藝術設計具有時代性表現為兩個方面，即求共現象和求異現象，求共現象是一個社會現象，也可能由于某種社會因素（文化、政治等）的誘導作用。如：“世界足球賽”會引起足球熱，從而產生足球時尚，于是足球產品盛行。這種求共性時尚的追求現象具有普遍性，表現為一種大面積流行的形式。求異現象是一個個體現象，是對自我價值的追求，是由于自我的個性因素（愛好、文化素養等等）起誘導作用，如：有人因為愛好體育，于是對周圍的環境都要求具有體育的氛圍，穿運動服裝，使用體育的器材、圖片來裝飾。可見求異現象雖然是一種個體目的追求現象但也具有普遍性。總之，無論是從眾的求共想象，還是立異的求異現象，都是現代的人們為了表現存在價值、克服自卑情節、尋求自我滿足的現代思想意思，隨著時代的變化經濟的發展時尚現象會不斷更新，藝術設計師就應具備時尚觀念，為消費者預設更廣大的空間，由消費者自由地追求自己的時尚。

三、商業藝術設計具有更豐富的適用性

藝術設計被認為是適用所有人群，是一種“通用設計”。現代商業藝術設計極富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通過設計師的預設，建立一系列方式，使所有的人不論他的身體條件、智力條件、經濟條件、等客觀條件如何，都可以根據自己的不同條件充分追求自我需求，這與人本主義理論所倡導極富人情味的關愛設計內容無不吻合，通過各種形式讓消費者從設計中找到了他所能理解的情感語言，達到了情感訴求的目的。現代商業藝術設計能滿足不同特征、不同類型的人群，這里有兩層意思，其一，具有包容意義，即是適合所有的人，不論是人的年齡差別，還是人的身體條件，或是智力條件，都可以獲得相應的滿足。因此，這種包含是廣泛的，它主要反映了的適應面。其二，是具有選擇的余地，這種不同滿足的通用性并非是指設計追求統一標準的模式化，或者是缺乏個性的機械化，而是提供不同選擇富有個性的設計方案。也可以認為它是一種“菜單”的模式，而這種“菜單”的應用，還需要消費者參與、選擇，通過這種互動式的消費使這些“菜單”得以實施。藝術設計提供了在不同經濟層面上的人群的消費需求，如同飯桌上的拼盤，有經濟實力的可選擇高檔精美的沒有經濟實力的可選擇實惠價廉的。現代商業藝術設計類似這種“菜單式”的模式，滿足了在不同消費層次上的消費需求。因而獲得較高的滿意度。商業藝術設計能使現代經濟活動“產消共贏”把“產消共贏”作為現代經濟戰略目標，“產消共贏”在經濟學意義上是相對零和而言的，意即在現實的經濟活動中產消雙方的關系不再是“此消彼長”的簡單的線形關系，而是指在經濟活動中互利互惠、共同得利。然而“產消共贏”的關鍵其實是消費者滿意度，在經濟活動中消費者想獲得的就是只要樂意繼續消費這種滿意，生產者也就找到了生產的市場空間，從而形成了這種雙方滿意的良性的“產消共贏”的經濟活動。現代商業藝術設計就是依據“產消共贏”原則，而建立的新的產消關系，現代商業藝術設計是設計師為消費者設計的一種消費方式，讓消費者參與到產品的設計和生產的過程中，設計師首先必須掌握和了解消費者的消費信息，通過設計師的構劃和設計，為消費者提供了一個設計、創造的空間，消費者的這種設計、創造活動，不但獲得了一種參與的滿足，同時獲得了精神上的滿足，被尊重的感覺，這種心理需要的滿足，提高了消費者的滿意度，從而加深了生產者和消費者之間的合作關系，從這個意義上講，使消費者滿意的產品是不可戰勝的。

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在我國傳統文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創造出來的一種美術形式，經由口傳身授將當時的審美意識傳承延續的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態出現，但其本質依然是一種精神象征。

二、現代藝術設計

隨著社會經濟的發展，現代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區重要的文化體現，反映出不同地域的審美風格。現代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現代藝術設計來說，其主要以體現社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來。現代藝術和民間美術的主要差異在于現代藝術在設計中受到科技發展的影響，并以科技的發展為基礎。因此，科技的發展不僅對現代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現代藝術的設計思維。

三、民間美術和現代藝術設計的融合探討

1.現代藝術設計源泉來自民間美術

優質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現代藝術發展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。

2.民間美術深化現代藝術設計創造力

民間美術對于現代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現代藝術設計提供了無限的創造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創造力的結合，充分表達出創作者的思想感情。在現代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養設計者的想象力，還能探索與發現素材所具有的規律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發散性。

3.現代藝術設計借鑒與應用民間美術

隨著各種現代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路。可以發現，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統文化豐富作品的內涵與意義。這在現代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現，這對于創作出更好的現代藝術具有重要的啟示。

4.兩者之間的文化內涵共通

在創造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發現代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現代藝術設計的創作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。

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二、現代環境藝術設計的傳承與再開發

（一）傳統文化

一講到中國傳統文化，人們往往想到的就是龍與鳳、陰陽與八卦等，其實真正的中國文化傳統特色非常豐厚，可用的內容很多，而不能否認的是，從后至今，無論是美術繪畫界、建筑、園林、還是室內設計、工業設計等領域，都過多地急于把西方的模式搬過來，導致從基礎教育至社會應用實例，太多的“歐式”與“現代”使我們的中國特色沒有存身之處，尤其基礎教育的導向問題對設計應用起著至關重要的作用，而市場經濟又使設計界過于浮躁，可以說現在已經沒有幾個人能靜下心來研究我們豐富的歷史文化，等到做設計時就東搬西套去尋找～些所謂的元素，于是中國特色又被翻版再翻版，最終流于形式，這樣下去，能有幾個真正中國特色的作品呢，由此，要真正做好對中國傳統文化的傳承，在民族民間藝術中去尋找再開發環境藝術設計的源泉，必須從基礎教育抓起，改革某些教育模式，使每一個環境藝術設計從業者都積累豐厚的文化底蘊，是改變現狀的關鍵環節。

（二）民族藝術

在中華民族文化共同體中，55個少數民族在漫長的發展過程中，根據生存環境和人文因素，創造了獨具特色的民族文化。目前，國內對民族建筑有比較系統的研究，但對民族環境藝術的全面研究卻很少，因而挖掘民族藝術文化應用于環境藝術設計中，是體現我國民族特色的一個重要途徑。民族環境藝術與各民族所處的自然地理條件、歷史、社會經濟、、生活習俗、文化傳統等有著極為密切的關系，它反映著這個民族的審美觀念、社會觀念以及地域性。如大理白族村村有廣場（如圖1所示），旁邊建有本主廟戲臺，并有“風水樹”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，與白族人的傳統信仰有關。而黔東南的苗族信仰和傳統觀念對其村寨的選址有重要的制約作用，如他們認為人是由楓樹生出來的，以楓樹為圖騰，所以村寨一定要選擇在有高大楓樹的地方。這些都給予了我們極好的設計素材，尤其是在一些民俗文化村、風情旅游區的設計中，一定要要充分挖掘當地民族的文化藝術特色，應用于設計之中，使我們的燦爛民族藝術得以延續。總之，民族藝術的燦爛我們不能忽視，必須從中去尋找創作源泉，亦才會使我們的環境藝術設計不至于失去自我。它們不但為我們提供了直接的設計資料，更可以激發我們的創造靈感。

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二、傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中的應用方式

傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中有著廣泛的應用，但是很多應用都是簡單地將傳統吉祥文化元素照搬，很難與現代環境相協調，給人以刻板的印象。由于傳統吉祥文化具有獨特性和隱性語言，因此需要研究傳統吉祥文化的組成元素，需要深入挖掘傳傳統吉祥文化的內涵，將其隱藏的文化思想和審美思想作為環境藝術設計的指導思想，與現代環境藝術設計和諧自然地相融合。

（一）圖形的重構

傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中最直接的表現形式是圖形、紋飾和符號。現代環境藝術設計需要以創新性的形式運用吉祥圖案元素，重新構圖整合成新的圖形，以融入時代特性。在現代環境藝術設計中應用吉祥圖案的主要手法有分解轉化、打散再構和變形。分解轉化是指，根據現代環境藝術設計的主題，將吉祥圖案進行分解、提煉，創造出新的圖案；打散再構是對吉祥圖案的原型進行分解、移動、切割、變換位置，重新構成圖案；變形是指，運用現代審美觀對圖案進行整體或局部改造。現代環境藝術設計將傳統吉祥圖案按照現代審美要求，對其進行重構，以滿足現代設計的使用需求和審美需求。如家居設計中最常見的玄關，通常采用回紋以起到裝飾、分隔空間的。回紋在中國傳統吉祥文化中代表富貴不斷。玄關中的回紋經過了放大變形，以減少材料使用，同時滿足玄關的功能要求，并且富貴不斷的寓意也表達了主人對美好生活的追求。

（二）融合吉祥思想

現代環境藝術設計中，在運用吉祥圖案的同時也需要傳承傳統吉祥文化，從文化的角度出發，傳承吉祥文化中的價值觀、哲學思想和審美。吉祥思想融合現代藝術設計主要有兩個方向：與整體環境的融合和吉祥色彩的應用。吉祥思想與整體環境融合時，應當避免大量運用吉祥圖案元素，而是將吉祥思想融入到設計當中，如建筑環境中“天人合一”的思想符合建筑風水理論，被人們視為吉祥。如北京香山飯店，巧妙地融入吉祥思想，堪稱傳統與現代緊密融合的典范。室內引入江南水鄉設計理念，建有庭院、假山，種有綠植，透明屋頂，整個環境很好地體現了人與自然和諧相處的吉祥理念，讓人們在封閉的室內空間中，享受大自然的妙趣。顏色是能夠帶來強烈視覺感受的元素，是現代環境藝術設計中不可缺少的重要部分。在傳統吉祥文化中，黑白代表樸素莊重、紅色代表喜慶、紫色代表清麗脫俗等。在現代環境藝術設計中，顏色仍表現出其獨特的吉祥文化內涵。如黃色代表土地，經常被用于室內地板的顏色，讓居者感覺回到了大地的懷抱，感受到安寧和放松。

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1回紋在標志設計中的應用

在標志設計中，標志的表現手段通常是利用圖形文字構成具體可見的象征性的視覺符號，并將這一視覺符號中的內容、信息通過簡潔的形式傳達給觀者，從而達到樹立品牌形象的目的。回紋因其干脆、齊整的構成形式產生了一種簡潔而穩重的視覺張力，被廣泛地應用在現代標志設計的領域之中。如中國聯通的標志，是一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”演變而來的。迂回往復的線條象征著現代通信網絡，蘊含著信息社會中國聯通公司的通信事業井然有序，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡，日久天長。無獨有偶，中國郵政電信總局，中國移動總公司的企業形象也用了吉祥紋樣——“回紋”。可見，回紋這一吉祥紋樣在現代企業，特別是高科技領域里，也有其獨特的、豐富的象征意義。如華鼎傳媒標志設計，其外形契合與文字呼應，標志設計用回紋構成一個形象的鼎字，外形契合與文字相互呼應，給人以深刻的印象。杭州南宋御街標志，設計把回紋和南宋建筑特點相結合，從構成形式上傳達了視覺感受，從紋樣內涵上表達了歷史悠久的時空感。

2回紋在現代服裝設計中的應用

在現代服裝設計中，回紋這一傳統中國紋飾不僅在國內得以運用，而且在外國的著名服裝品牌的設計中綻放異彩。例如2011春夏范思哲推出的系列禮服明顯表達出設計師對中國傳統回紋的鐘情,這個充滿中國古典韻味的花紋，被大量鑲嵌或印染在平整的緊身、性感、充滿異域風情的禮服上。范思哲的立體剪裁讓露腰細節成為重點，給了女人們更多展現自信的空間。回紋紋樣鏤空透視設計更添神秘感。印入眼簾的主角是一襲中國紅色禮服，幾何拼接剪裁同整齊劃一的回紋形成反差和對比，既富有中國韻味又個性時尚，氣場強烈，尊貴高雅。展示的禮服各有特色，不同的顏色搭配不同形式的回紋，不論是鏤空還是拼接，回紋的魅力被散發得淋漓盡致，或大氣或婉約，或性感或柔和，或高貴或典雅，讓人不禁贊嘆設計師將回紋運用得巧妙與獨特，讓中國傳統紋樣在現代服飾中散發出另類、神秘、大氣的獨特魅力。又如北京服裝學院建校50周年概念中山裝的設計，在裝飾圖案及工藝上融入了中國傳統元素，體現了中國的傳統文化和當代時尚的完美結合。回紋，分別運用于領口、肩部、胸部、袖口等位置，彰顯這款中山裝的大氣磅礴。

3回紋在現代室內設計中的應用

回紋運用重復、簡化、拓展、解構、重組等造型手段多次運用到現代室內設計中，形態簡約卻不簡單，中國味道濃厚。如運用在二維化的地毯或屏風時，常見有單體回紋，也有二方、四方連續回紋等。又如墻頂、吊頂運用回紋解構重生、三維立體形態的表達，賦予新時代的風采。2010年上海世博會中國館設計是回紋紋樣形式應用于建筑、室內外觀裝飾設計中的經典案例。柱子剖面上以及導向牌上回紋的應用正是從細節體現出了中國特色和時代精神，使整個設計內涵更加厚重。又如西安大明宮國家遺址公園建筑小品長椅設計，運用回紋作為邊角的裝飾，把中華傳統文化融入現代設計之中,簡約大方，風格獨特，同時符合科學力學原理的特點，帶有觀賞性和實用性。不難看出，回紋在現代各個領域的裝飾藝術設計中演繹著它獨特的民族理念和文化魅力。它不只是一個裝飾符號，更多蘊藏人文理念和文化思想，其方正、嚴謹規整的構成形式與豐富的內涵寓意是其藝術價值的集中體現。時代賦予回紋新的生命和內容，傳統回紋也為現代設計增添了一抹別樣的東方風情。它的古為今用，傳統與現代的結合，得到了設計行業的一致推崇。通過對大量的現代藝術設計案例的歸納與研究發現：無論傳統回紋紋樣被應用于何種領域，它在應用的過程中依然遵循對稱及均衡、連續與重復的裝飾法則，形成了一種莊重、平穩、規則有序的視覺沖擊，畫面生動與多彩。當代回紋的應用最重要的是維持并保護某些原生態特征，結合各種藝術形式特點，賦予回紋更加豐富且深遠的民族文化內涵。

二、回紋的設計創新視角研究

1回紋元素創新視角設計的思考

創新是一種精神，更是一種勇氣。創新的意義在于把已經取得的進行再一次發展和升華。因此，我們要努力將傳統文化與現代藝術設計緊密結合，努力發揚與傳承傳統文化，形成中國式的設計風格，這也是藝術設計人員們不斷思索和探索的新課題。對傳統紋樣的研究與探索需重新審視并深入分析研究，從而使其得到更好的繼承與發展。首先，要提高民眾對中國傳統文化的理解與重視，維護并保存傳統紋樣的形式；其次，要加強中國傳統文化及其表現形式的發掘；再次，要重視中國傳統圖形符號的研究。回紋在古代的應用精彩還是在現代設計中更勝一籌，筆者認為因其展現風貌是截然不同的,所以各有其精美之處。因此以回紋的原貌作為設計的靈魂所在，還原其本意,升華設計主題。回紋的紋飾并非簡單而沒有過多用武之地，其實它本身就是中國紋樣史的一個重要符號，意義極其深遠。在古代的裝飾設計中，回紋多數作為輔助紋樣，襯托主體。但在現代藝術設計中，以回紋為靈魂的設計多是利用回紋本身作主體，重組與升華，讓回紋做真正的“主角”。回紋在現代設計中大放光彩，不僅是因為它的外表質樸，更是它所積累的無窮深遠的文化內涵。選用回紋，取其一部分進行衍生再造，在古老的圖形中注入適合時代的意義。

2回紋元素的設計案例分析

在筆者的設計案例中，回紋將作為靈魂線索貫穿其中，賦予設計更深一層的內涵與意義。現在的生活中慢慢的被現代化所充斥，手邊隨意的物品都是冷冰冰的印刷品，沒有手感，沒有溫度，更沒有情感。回紋為混，形如回，意深遠，回歸質樸、充斥情感為設計的主要目的。意圖通過設計重溫沒有污染、沒有機器、更多情意的質樸年代，回到純凈的手工藝中，將一汪情感寄托于回紋，又透過回紋感受純樸的本質。實現途徑:通過印章手工藝回歸原始的印刷狀態，將質樸的印章元素融入其中，以回紋的深刻內涵作為主要靈魂，展現印章所飽含的濃厚情意和現代元素，傳統與現代碰撞之后突出主題，升華內涵。選擇印章是因為其雕刻時間比石刻、木刻短，也不需要繁雜的技藝，章的表現內容也極為廣泛和隨性。圖5印章工作室的標志設計，主體運用回紋的單體形態，結合印章的方正概念而繪制出來，通過細節的增減讓回紋圖案同章法二字緊密結合，以留下印記的方式，呼應設計的理念。感動我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那與世無爭的質樸、刻章人的情意。這一點與回紋的情感相似，樸素而又質感。回紋紋樣需要結合現代生活因素，本著裝飾的原則，改變較為單一的表現形式和手法，應用現代化的材料，使其形式豐富多彩，富有現代感、時代感。將回紋融合其他藝術門類、科技領域，不僅能將傳統藝術和現代藝術新舊結合，還體現出設計師沖破束縛、勇于創新的現代設計理念，運用現代高科技滿足現代觀眾的審美需求。

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佛教自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“佛教藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”

（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣

隋代在佛教的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國佛教藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。

二、佛教文化與當代藝術設計

（一）設計中的佛教文化元素

“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。

（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用

佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。

1．蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。

2．忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。

3．龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。

（三）佛教文化影響下的視覺設計

1．商品設計中的佛教元素。現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統佛教裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。

2．佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。

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藝術設計景觀的基本成分可分為兩大類：一類是軟質的東西，如樹木、水體、和風、細雨、陽光、天空；另一類是硬質的東西，如鋪地、墻體、欄桿、景觀構筑。軟質的東西稱軟質景觀，通常是的；硬質的東西，稱為硬質景觀，通常是人造的。當然也有例外，如山體就是硬質的，但它是自然的。隨著社會的發展，人類對精神生活的水平追求也越來越高。而園林景觀作為現代社會人類生活的重要組成部分，對園林設計師的水平要求也隨之提高。這就意味著設計師在創新過程中對各園林景觀要素的細節進行藝術設計，從而提高園林景觀的價值。

1硬質景觀的藝術設計

1.1鋪地

鋪地是園林景觀設計的一個重點，尤其以廣場設汁表現突出。世界上許多著名的廣場都因精美的鋪裝設計而給人留下深刻的印象，如米開朗基羅設計的羅馬市政廣場、澳門的中心廣場等。但是我們現在的設計對于鋪裝的，特別是仔細琢磨似乎還不夠。不是去研究如何發揮鋪裝對景觀空間構成所起的作用，而是片面追求材料的檔次，以為這樣就好，其實不然。不是所有的地方都要用高檔的材料，所謂“好鋼用在刀刃上”。國外，在這方面研究的很深。如巴黎艾菲爾鐵塔的廣場鋪裝與坐凳小品都是混凝土制品，而沒有選用高檔次的花崗巖板，并無不協調或不夠檔次的感覺，同時，也可利用鋪裝的質地、色彩等來劃分不同空間，產生不同的使用效應。如在一些健身場所可以選用一些鵝卵石鋪地具有按摩足底之功效。盲道與正常人的鋪裝也應加以區分，從而方便盲人行走，這在東營市的城市道路規劃中已經得以體現。

1.2墻體

過去，墻體多采用磚墻，石墻，雖然古樸，但與現代社會的步伐已不協調。出現的蘑菇石貼面墻現正受到廣大人民的親睞。不但墻體材料已有很大改觀，其種類也變化多端，有用于機場的隔音墻，用于護坡擋土墻，用于分隔空間的浮雕墻等，現代的玻璃墻的出現可謂一大創作，因為玻璃的透明度比較高，對景觀的創造起很大的促進作用。隨著的發展，墻體己不單是一種防衛象征，它更多的是一種藝術感受。

1.3小品

園林小品的種類多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景觀中最基本的設施，布置坐凳要仔細推敲，一般來說在空間親切宜人，具有良好的視野條件，并且具有一定要安全和防護性的地段設置坐凳要比設在大庭廣眾之下更受歡迎。西單文化廣場由于不可能在廣場上擺滿坐凳，只好在狹窄的道路旁擺了一排坐椅，因為沒有其它可坐人設施，游人只好坐在上面，但這種設計是不合理的，可見，設計必須提供輔助座位，如臺階，花池，矮墻等，往往會收到很好的效果。

1.4景觀構筑

它包括雨水井、檢查井、燈柱、垃圾筒等必要設施。過去，人們只是一味注重大的景觀效果，而疏忽了對一些景觀構筑的考慮，從而產生總是對一個設計項目感到美中不足。現在，隨著人類思想意識的不斷積累和提高，人們逐漸將景觀細部加以考慮。從而取得了很好的視覺效果。這一點在國外表現的尤為明顯。如檢查井井蓋的處理，在，對井毫不修飾，雖然已出現一些預制的褐色井蓋，但其視覺效果一般。而國外則對井蓋進行細部，他們將井蓋的顏色加以修飾，五顏六色的圖案被恰當地運用到景觀設計中，與景觀進行有機結合，形成了別具一格的景觀。

2軟質景觀的藝術設計

2.1園林植物：植物造景可謂藝術在其中起很大作用。植物造景定義為“利用喬木、灌木、藤木、草本植物來創造景觀，并發揮植物的形體、線條、色彩等美，配置成一幅美麗動人的畫面，供人們觀賞。“植物造景區別于其他要素的根本特征是它的生命特征，這也是它的魅力所在。所以對植物能否達到預期的體量、季節變化、生態速度要深入細致考慮，同時結合植物栽植地、小氣候、干擾等多因素的考慮。在成活率達標的基礎上，利用植物造景藝術原理，形成疏林與密林、天際線與林緣線優美、植物群落搭配美觀的園林植物景觀，隨著生態園林建設的深入和以及景觀生態學、全球生態學等多學科的引入，植物造景同時還包含著生態上的景觀、文化上的景觀甚至更深更廣的含義。

2.2水體：水體有動水和靜水之分。動水包括噴泉、瀑布、溪澗等，靜水包括潭、湖等。噴泉在景觀的中可謂普遍與流行。噴泉可利用光、聲、形、色等產生視覺、聽覺、觸覺等藝術感受，使生活在城市中的人們感受到大自然的水的氣息。盡管如此，人工的痕跡始終不可避免地展現出來。如果能將人工與自然巧妙結合，那一定會早現另一種境界。

2.3其它：和風、細雨、陽光、天空等。

它們是大自然所賜予人類的寶物，人類在創造自然中充分利用這些要素，產生了許多大地景觀藝術，如荷蘭WEST8的鹿特丹的圍堰。

現代景觀要素的細部設汁很重要，一個景觀的好壞不僅要看結構，也要看細部，從臺階的尺寸，雨水口的處理，到鋪裝圖案建筑的立面種植方式都很關鍵，要反復推敲。道理很簡單，但真理往往掌握在少數人手中。既然我們意識到這一點，抓緊時間，相信我國的景觀設計一定會達到一個新的水平。

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（1）劉濱誼《現代景觀規劃設計》東南大學出版社

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自21世紀以來，蒸汽機的發明給人們帶來很大的工作效率，機器造就出來的物質往往以工業化的方式呈現在人們的眼中，繼而融入到生活當中。但這種方式質量沒有手工精致，對藝術家的創作風格也受到了限制，但卻給藝術家帶來新的機會，能夠讓藝術家在藝術風格上和材質上有了更多選擇和可能性。例如麥稈、繩帶、玻璃、紗網、衣服，皮草，亮片、蘆葦等都被當代藝術家巧妙靈活運動到藝術作品中。

（二）對創作藝術素材的影響

如今科技的發展迅速，為了擴大纖維藝術素材的應用范圍，不斷地研究，使其在應用過程中能夠達到人們的需求。傳統的纖維素材很古老，當代已經能夠在取材中得到很大幫助。現在的高科技、網絡、信息、3D技術等都有著高速的發展，此類科技均可以運用到纖維藝術的創造中。然而隨著科技的發展，纖維藝術的創作已經從二維空間到三維空間以及更多立體。

（三）紡織科技進步對纖維的影響

“紡織”在中國歷史上有著悠久的歷史，近幾年來科技技術的發展非常矚目，綠色纖維、再生纖維和再生滌綸，都是紡織工業的技術衍生品，在石油緊缺的情況下，可以使用工業科技創造藝術品。如今大家比較熟悉的聚酯纖維，亞麻纖維，聚酯纖維和亞麻纖維的面料越來越多，紡織科技的進步與技術為當今的藝術家們提供了更多的想象和創作空間。

二、當代纖維藝術色彩運用的多元化特點

（一）材質的多元化

現如今，人們對纖維藝術有著很高的標準，對材質方面要求也很高。讓人們在材質的選擇上了有更多新的突破。例如皮革、毛線、布匹、塑料、金屬等都可以被人們利用，運用到自己的作品當中。在當代纖維藝術設計品中，裝置藝術、策劃藝術、舞臺燈光效果、攝影藝術等現在藝術都在努力加強，這些工業文明的痕跡都是纖維藝術的主要取材對象。

（二）編制方法的色彩多元化

材質的色彩在纖維藝術當中占有重要的位置，材質的色彩在編織過程中并非一成不變。纖維藝術方法的編織色彩都可以運用到平紋組織、斜紋組織，編織出的效果色彩豐富，根據藝術品的不同編織手法，會給人帶來多種的感受。因此纖維藝術的編織方法可以讓多元化色彩的發展成為可能。在編制方面，選擇的不同顏色能夠為作品帶來不同的反響，讓人們也多了幾分選擇。纖維藝術家在同一件作品中使用不同的編織手法以及色澤上的使用，就可以在原有的基礎上達到更好的創新視覺效果。

三、當代纖維藝術設計理念的多元化

（一）“去中心化”格局理念的多元化

“去中心化”的理念在纖維藝術中有很明顯特點，這種特點非常顯著。隨著西方文化水平提高，思想活躍，人們觀念也逐漸變得開放，能夠突破傳統思維理念，對“去中心化”有著獨到的見解。“去中心化”的格局理念逐漸面向社會，轉向多元化理念，這種“去中心化”在當代纖維藝術理念中的應用居多，并且也得到了廣大創作者和消費者的喜愛。

（二）審美形態理念多元化

隨著科技水平的不斷提高，人們在科技方面有了較高的成就，其中，全新的設計理念是能夠在自己的藝術品中融入多種的科技方法。例如：印刷、復制、染色等都會被藝術家所采用。但也有不少纖維創作者在創造中反對使用科技，更注重傳統的設計方法，在設計中更注重包括工藝、材料、色彩等方面的因素。當代纖維創作者接收的不同訊息，使其在創作中也加入了多元化設計理念，所以，當代纖維設計創作能夠更加繁榮。

（三）情感多元化

情感多元化是指在纖維藝術品的創作中融入設計師的個人情感，通常，設計師喜歡在自己的藝術作品中加入自身的感彩。例如韓國著名的纖維藝術家劉貞惠，她在寫作的時候對“愛”情有獨鐘，在其作品中有很強的表現，至今一直圍繞著這一主題來創作。她的作品中既體現了她對人生的認識與理解，也體現了藝術家自己的情感因素。而她的作品當中不僅僅是對“愛”的表現，還有用垂直狀來強調女性的身份特征，她用隱含的方式在她的作品中體現出她的生活質量。她將各種方式盡可能地在作品中能夠體現到“愛”。

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線形造型美.主要包括了動態氣勢之美、蘊藏的生命之美、細膩典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，動態氣勢之美，其曲線特點具有蜿蜒流動、連綿不絕之感，題材仿佛在運動并具有力量，氣勢磅礴，速度逼真，在靜態的青磚上，欣賞者可感覺到矯健、敏捷、輕盈的視覺動態.如下圖《龍紋磚雕》，概括而傳神，好似龍正在飛騰.再如，生命之美，表示了磚雕的藝術感染力，是“流動的、活生生的、富有表現力量與生命暗示的美”.以《云鶴磚雕》為例，生動逼真的祥云、仙鶴，方圓適中、虛實相生、剛柔并濟，祥云與仙鶴的局部細小特征都做到了精確表現.意象結構美，主要有氣韻美、教化美、意蘊美、情趣美、儒雅美.如，自然樸素的儒雅美.徽州地域環境以山地為主，狹巷夾天、白墻黑瓦，體現出平淡自然、嚴謹樸素的人文內涵.在磚雕題材上，多以“琴棋書畫圖”“、竹林七賢”、四君子、菊、蘭、梅等為內容，在磚雕的中間，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸顯人的不屈不饒、堅貞、高潔等人格品質，正是借物詠志.再如，寓教于美的教化美，凸顯出倫理道德觀，題材有喜鵲登梅、太師少師、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米圖》，就以弘揚贍養老人、尊敬長輩的道德品質為主；《百忍堂圖》，講述的則是謙忍、恭敬的道理.此外，美學特點還包括形態美，如含蓄美、虛實美.磚雕造型在空間處理上，近、中、遠三種景觀層次數量多，以透雕與鏤雕雕刻為主，使得畫面虛實結合.在含蓄美上，因君子不外露、不張揚，美表現的隱隱約約，磚雕空間布局也就平穩、均勻，中和、中庸思想給人深刻印象.

1.2徽州磚雕語言符號

徽州磚雕語言符號主要表現在圖像性符號、象征性符號、吉祥符號、文字符號.徽州磚雕，是民間文化的載體，磚雕中承載著人文價值與功能，這就是磚雕的象征性符號.圖像性符號主要是對現實生活的一種再現、模仿刻畫，比如商人遠行、貴族生活、文人墨客飲酒作詩畫面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符號主要指將喜、壽、祿、福等文字，雕刻在青磚上，并以卷云環繞，藝術、個性張力十足.吉祥符號有吉祥動物、吉祥禮器符號、吉祥植物符號與神仙人物吉祥符號等，如魚、鹿、龍、鶴、柿、荷花、蘭、梅、百合、桃、酒具、壽石、文房四寶、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.

2現代設計中的徽州磚雕藝術應用

2.1現代裝飾設計應用

在《抽象與移情》一書中，沃林格認為，“裝飾藝術的本質在于最純真的表現了民族的藝術意志.”徽州磚雕概括力明顯，幾何化與規律化的造型上，刪繁就簡特點歷歷在目，正是國內民間藝術風格和審美個性的無限張揚.裝飾藝術寄托著人們的精神價值，裝飾藝術設計，著力于視覺感官，肯定與認同構成主義、功能主義，繼承著包豪斯之現代主義設計.為此，不難發現，裝飾藝術與磚雕藝術在抽象、象征、概括與單純感上的價值相似性.比如，現代裝飾中應用了磚雕上的喜鵲、仙鶴、獅子與麒麟等圖案，就符合大眾的審美習慣.

2.2旅游產品設計應用

創新圖形語言符號元素.在徽州本地旅游產品中，雖然借鑒了磚雕圖形，但多是直接引用，程序過于保護，形式大多簡單.同時，還出現了原封不動的照抄照搬，即拿青磚雕刻作為旅游產品，體積大，質量重，攜帶不方便.所以，在設計旅游產品時，應該創新圖形元素，變形事物真實形態，以原形分解重構、概括、變形、夸張、對比的巧妙應用，實現形神相似.比如，下列旅游靠枕設計，在分解了龍紋與獅子紋后，變形處理了獅子的頭部，借鑒徽州門樓形象，去展現龍紋與獅子紋，實現靠枕與龍紋、獅子紋頭部巧妙整體性結合，夸張與轉化，增加了裝飾品韻味.工藝材料與圖形元素的結合.時代不斷推進，創新徽州磚雕在現代設計中的應用，很大一點就是工藝材料的更新.比如，在金屬材料、藝術玻璃、紡織面料上凸顯磚雕圖形元素，也會給人們耳目一新的感受.多元文化與磚雕圖形元素的結合.設計旅游紀念品不應該埋頭本區域，還要打造多元化元素，借鑒國外優秀藝術.比如，將異國風情、綠色經濟、生態文化等元素與磚雕藝術融合，打造出多層次的圖形語言.以《所羅門封印磚雕》為例，其技術手段采用傳統徽州磚雕工藝，而題材卻為西方故事，小小的方磚上，中西文化碰撞交融.

2.3現代環境設計應用

直接性借鑒.優秀的文化藝術是需要傳承的.在現代家居、園林景觀、酒店賓館應用徽州磚雕，突出了品味、莊重、古雅.在許多酒店，裝飾材料多為不銹鋼、合金，無特色，品味乏味，沒能體現出酒店的文化.若借鑒磚雕藝術，建筑物整體風格也會更加大氣、簡潔.比如，某酒店回廊設計.回廊主要是空間中的引導地帶，回廊中應用磚雕語言符號，如該酒店的百子鬧元宵、民間舞龍燈等，體現出的含蓄美，凝集了酒店的樸素價值觀，也帶給顧客以寧靜、平靜的享受.因為原始的圖形語言，會給觀眾生命回歸感.此外，磚雕采用綠色材料，吸潮環保，也是綠色酒店的首選.提煉與生成.將磚雕語言藝術中具有價值型的典型符號用以提煉、創新，融入現代設計技術，將之再次組合與排列，同時，母題由典型符號因子為主，這樣，當代環境設計便能讓觀眾出現聯想.比如，某墻面裝飾，其以徽派門樓為主要的造型語言，將傳統窗格冰裂紋、現代青磚、傳統門樓設計一體，凝練與簡潔，突出時代個性，也不失傳統空間運用.另外，再如室外環境設計，某博物館門樓裝飾，門樓上融入彩畫藝術，觀察發現西洋畫派藝術控制整體造型，但也出現民族傳統視覺繪畫語言，正是中西合璧.總之，現代環境設計中磚雕藝術應用時，要考慮空間的整體布局，以及系統化的生態、社會文化、經濟領域.不管室內與室外環境設計，要以精湛的磚雕技術為依托，采用現代化新材料、工藝，豐富空間裝飾，凸顯人文性，打造現代、傳統融合的環境.

2.4現代設計中磚雕藝術應用特點

現代設計中應用磚雕藝術主要采用的解構手法.解構，即分離磚雕雕刻工藝、內涵、功能與圖形等，并重新加上現代化元素.解構主義讓徽州磚雕藝術“支離破碎”，但也擴大了其內涵、外延，豐富了表現形式與素材.現代設計中對徽州磚雕的解構，主要體現在思想內涵與形式、技藝與風格、形式與功能的解構.如，思想內涵與形式的解構，就是讓傳統磚雕藝術在現代產品中綻放出嶄新的生命.技藝與風格的解構，就是在科技發展迅速的今天，磚雕傳統藝術可以通過大量的復制，而使得其延存；全球一體化將磚雕藝術與其他地域風情文化充分聚于某個載體.

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二、新藝術運動中的設計主題性——自然性

在新藝術運動中受到東方文化的影響，在設計中設計師主動的向自然學習在自然的狀態下尋求美的形式感，最終在整個運動中人們發現了線的美感，并且是自由的有機曲線，線條具備生命力的感受，好像在空間中尋求陽光的感覺，并在具體的空間中沒有重復的機械節奏，整個造型是在對自然的分析和理解的基礎上，在設計層面對自然的理解和解讀。同時也表達了對機械化生產的反對。在這樣的審美思維中，設計是一種自然的狀態，符合自然的發展規律和自然的節奏關系。這帶來了設計中浪漫主義和象征主義的造型手法，在建筑設計和家具設計以及在平面設計中都具有了很深的影響，設計本身在強調功能的同時進行了適度的裝飾性，這種裝飾的形式是建立在對自然的感官方式上的形而上的文化狀態。在新藝術運動中還可以看到對時間的理解，特別是在平面的設計中可以看到將少女的狀態都是以一種很強烈的動感體現出來的，對時間的表現方式就是運動對運動的深入理解也是對自然狀態的理解，自然界所有的一切都是在運動中存在的，運動是生命的表現形式，所以在新藝術運動中同樣是體現運動的文化主題。新藝術運動中的設計同樣是非常注重空間的整體性在設計當中從建筑設計到室內的產品設計都呈現一種高度的統一性，在風格上在具體的造型處理上都具有統一的設計風格，不管是曲線的風格還是直線的風格都在具體的空間中尋找到了自己的文化定位。在設計中具有了很強的生命的感覺，并且造型在空間中的變化都是一種非對稱的均衡狀態，這些無疑都是一種自然哲學的體現方式，是進化論對設計的一種文化的顯現。

三、現代藝術運動中的設計主題性——機械性

在工業高度的發展背景下，人們開始由原來的對工業文化的反叛到對工業機械的依賴再到對機械文化的深刻的肯定，這都體現了人們面對工業化生產方式和社會關系的肯定和依附。從而出現了符合社會發展潮流的藝術形態——現代藝術出現了。現代藝術的出現是對藝術科學的發展的必然趨勢，在西方的科學發展的思維模式下，藝術成為了科學的代言，藝術中科學的成分變得非常重要。從而影響了藝術中的觀念和思路以及審美。在工業文明的狀態下，生產方式發生了革命性的變化，以前的生產方式不可避免的逐漸的被代替，人們開始看到機械化生產的趨勢和優點，并開始逐漸的在設計測層面深入的研究設計的核心價值觀，這就為現代藝術的發展奠定了基礎，人們在肯定工業的同時領略到工業化生產的特點及其對功能急切的滿足所需要的形式目的。那就是直線的文化和形式以及對幾何造型的大量的應用，幾何造型本身是一種高度機械或是高度工業的文化特性。在現代藝術的整個發展歷史上，直線以及幾何造型的出現是一種文化發展的趨勢，在20世紀的文化中就帶有了極度抽象的文化特征，甚至可以說抽象主義是這個時代藝術最大的特征，抽象主義的出現是對現代藝術最好的解釋，這是一種全新的社會倫理哲學，原來的宗教的文化消失了，人們變得茫然和不知所措，機械又像是一只無情的野獸一步步的吞噬著人們的宗教文化內涵，生命的意義逐漸的成為了一部無知的文化狀態，我們不知道信仰跑到哪里去了，我們找到了一個工業的替代品來充當了目前宗教性或是無知的一種恐懼感，這都體現了人們在工業文明的背景下情感的稀薄。所以在現代藝術中我們更多的注重形式，注重造型，但省略了這其中的文化載體。當形式本身就是一種文化的時候，這樣的形式是枯燥和乏味的，自然帶來了人們情感的崩潰。人與人之間的社會形態發生了變化，這是一個民主的社會同時又是一個情感丟失的年代，功能本身不存在美學，功能只是需要相對應的形態而已，所以在后現代藝術中人們感覺到了時代的步伐，這也是人們在藝術中呼喚自由的理想。在整個現代藝術中，藝術形態經歷了一個世紀的追尋最終找到了可以自我的形態。每個不同的歷史時期人們對文化的認知是不一樣的，人們的精神訴求是不同的，這就需要我們要有區別的認知文化現象。工藝美術運動中，新藝術運動中還是現代藝術中，每個時代都有自己的形式樣式，并且也都體現了不同時代的人文印記。對歷史文化的總結是為后面的藝術風格奠定基礎。