導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術消費論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

在當前的藝術品拍賣市場,藝術品的成交價格不斷被刷新:奧地利的克利姆特作于1907年的《黃金畫作》拍出了1.35億美元的高價;齊白石的《松柏高立圖?篆書四言聯》以4.255億元的高價成功拍賣,創造了華人畫作拍賣的紀錄;保羅?塞尚的作品《玩牌者》更是令人咂舌,成交價格為2.5億美元。拍賣價格的高昂當然與拍賣的操作(或炒作)程序有關,但毋庸置疑的是,藝術品作為商品已是一個不爭的事實,藝術已經成為消費社會里展示貨幣的場所,完全可以放在市場語境中加以解讀。貨幣與藝術的進一步緊密勾連,并不是藝術的末日,因為如果我們回溯一下現代藝術概念確立的過程以及藝術尋求獨立性(藝術自律)的進程,就會發現貨幣所扮演的角色和地位與今日的狀況存在著很大的相似性。

篇2

作者：秦喆 單位：遼寧省社會保險事業管理局

保費征繳績效對比分析

歷年醫療保險費征繳情況對比分析近年來，各級地稅部門和社保經辦機構密切配合，建立了擴面征繳聯動機制。2011年，全省醫療保險參保人數達到2120.1萬人，比2006年增加1160.8萬人。其中，城鎮職工1499.4萬人，城鎮居民620.7萬人，分別比2006年增加540.1萬人和620.7萬人。2011年，醫療保險參保繳費率達到98%，比2006年增加1個百分點，年均增加0.2個百分點。2011年，醫療保險費征繳收入達到252.7億元，比2006年增加163.3億元，年均增加32.7億元。2.2各征繳部門征繳情況對比分析目前，實行地稅部門征收的地區（包括地稅、社保機構共同征收地區）有7個，實行社保經辦機構征收的地區（包括地稅、社保機構共同征收地區和地稅部門委托社保征收地區）有8個。地稅部門征收地區2011年醫療保險參保繳費率達到96%，比2006年提高3個百分點，年均提高0.4個百分點；征繳收入161.7億元，比2006年提高107.4億元，年均提高21.5億元。社保經辦機構征收地區2011年醫療保險參保繳費率達到99.3%，比2006年提高2個百分點，年均提高0.5個百分點；基金征繳收入67.2億元，比2006年提高41.2億元，年均提高8.24億元。各征繳部門征繳效果對比分析近年來，地稅部門依托地方稅征收體系，堅持稅費并舉的原則，加大醫療保險費行政征收力度，在單位保費征收方面成績顯著，但也面臨一些矛盾和問題：一是體制不順，各級地方政府是社會保障的責任主體，而地稅部門實行本系統省內垂直管理，在征收實施過程中，經常出現職責不清、地方政令不暢等問題；二是特殊群體征繳難度大，當前醫療保險覆蓋范圍不斷擴大，參保群體復雜程度明顯加劇，地稅部門對于個體工商戶及其從業人員、靈活就業人員、城鎮未就業居民、農民工、大中小學生及學齡前嬰幼兒醫療保險費的征收存在一定難度，這也是造成醫療保險費征繳二元體制及其各種模式的根本原因。醫療保險費征收是醫療保險管理體系中的關鍵環節，與參保登記、繳費基數核定、個人賬戶管理、待遇支付結算等環節相輔相成、密不可分。因此，社保經辦機構征收保費，能保證制度的完整性和體系的嚴密性，使參保、繳費與享受待遇有機地結合起來，這不僅能對參保單位和參保人員履行繳費義務有很強的制約性，而且對維護參保人員的權利提供了有力保障，尤其是在解決無單位群體參保方面具有明顯的職能優勢。在實際工作中，社保經辦機構征收的地區提供“一站式”服務，并且依靠勞動保障監察和社會保險稽核提升行政征收強制力，依托經辦大廳以及銀行、街道、社區等廣泛的外延服務平臺提供方便快捷的繳費服務，贏得了群眾的一致認可。以上分析顯示，遼寧現行征繳體制依然發揮了重要作用，醫療保險參保人數和繳費率同步增長，征繳收入呈現連續上升勢頭。但在醫療保險二元征繳體制的各種模式下，社保經辦機構實際征收的地區要多于地稅部門征收的地區，地稅部門和社保經辦機構征繳能力基本相當，社保經辦機構略占優勢。

提高征繳績效水平的建議

保費征繳是保證醫療保險制度穩健運行的根本前提。基于以上分析，現從如何完善征繳體制和在現行體制內如何提高征繳績效提出兩方面建議。完善醫療保險費征繳體制隨著醫療保險制度的完善，醫保費征繳體制問題已經成為制約事業發展的瓶頸，特別是社會保險法頒布實施以來，各項配套法規、規章將會陸續出臺，不可避免地要涉及征繳問題。因此，理順征繳體制是國家不容回避、必須觸碰的重大問題。社會保險費的征收不是簡單、孤立的收費，而是與制度的各個環節緊密聯系，牽一發動全身。社會保險費由誰負責征收不是取決于哪個部門或機構的特殊權力，而是取決于誰能保證醫療保險制度整體運行達到最優效果。針對目前二元征收體制格局，國家應當根據社會保險事業可持續發展的要求，理性思考，盡快決策，切實維護社會保險制度的嚴肅性、完整性和統一性。因此，建議盡早進行頂層設計，抓緊完善醫療保險費征繳體制，明確征繳主體，我們傾向于由社保經辦機構征收醫療保險費。同時，無論由誰來征收保費，都要在明確征收主體的同時，進一步理順管理職能，明確法律責任，建立依法征收、依法繳費的征繳機制。在現行體制下提升征繳績效提高征繳績效水平是系統工程，非單純依靠征繳本身能夠解決和考量，需要社保部門拿出一系列措施來推動。加大擴面繳費力度。遵循“大數法則”，只有足夠大的覆蓋面才能保證足夠多的資金來源，從而有效分散和化解制度運行風險。目前，醫療保險未保、漏報、斷保現象嚴重，其主要原因是政策問題。中國社會科學院教授鄭秉文認為，“一個制度的好壞，不在于強制力如何，而在于吸引力如何。制度如果沒有吸引力，就是讓公安局來征都沒有用”。下一步應在提高政策吸引力方面下功夫，比如根據基金支付能力提高統籌基金支付比例，把基金結余控制在合理范圍；全面實現一卡通，實行醫療保險費自動續繳，針對不同群體制定更加靈活和有針對性的參保繳費辦法，等等。通過強化政策激勵，引導各類群體自覺、積極、長期地參保繳費。提升基金籌集管理使用效率。提高征繳績效，必須提升基金管理和使用的整體效率。一是在現行征繳體制框架內，通過明確征繳責任、加強績效考核、強化部門配合等措施，進一步加大征繳力度，保證費源穩定并逐步擴大。二是加強對征繳和支付的稽核監管，推動醫療保險付費制度改革，努力尋求提高基金使用效益與降低基金風險的平衡點，建立基金支付預警機制。三是提高醫療保險統籌層次，在完善市級統籌的基礎上逐步向省級統籌過渡，增強基金的統籌調劑和化解風險的能力。四是健全公共財政體系，調整財政支出結構，進一步明確各級財政責任，加大財政投入力度。五是研究醫療保險基金增值辦法，探索將歷史結余的醫療保險基金投資于國家法律或政策允許的投資渠道，實現最大程度的保值增值。健全管理服務體系。醫療保險費征繳績效需要社會的評價，而社會評價來自于外在的感受。因此，必須加強醫療保險管理服務體系建設。要以信息化為支撐，著力創建服務方式多樣化、管理服務一體化的經辦管理服務新格局，提供更加人性化、個性化的服務。一是擴大社會保險經辦服務網點，拓展銀行、郵局、街道、社區等外延服務網點，使醫療保險參保繳費窗口離群眾最近。打破行政區劃或隸屬管理的限制，實現任何一個服務窗口都可以受理同一統籌地區不同行政區劃和隸屬關系參保人員的社保業務。二是實行綜合柜員制，引入自助式服務模式，推行網上醫保業務，使參保人員通過柜臺、電話、網絡等多種方式隨時隨地辦理參保繳費業務。三是提高各級醫療保險窗口的服務水平，推動標準化建設，樹立一致的服務形象，打造優良的服務品牌，提高參保人員對醫療保險的滿意度和認可度。

篇3

視覺藝術在消費時代的變化主要表現在三個方面：一是視覺消費化，二是泛媒介化，三是消解藝術生產者與藝術消費者的界限。

1、視覺消費化

視覺消費化，隱含了視覺藝術經典語言在消費時代的“白話化”和視覺圖像刷新的快節奏性特質。在消費時代，消費文化的視覺可感性在不斷刷新受眾的視覺印象，追逐刺激暴烈的圖像逐漸成為視覺藝術家的創作目的。從消費信息的營銷理念出發，藝術比任何時候都強調它的視覺感受。特別是非常態美感的視覺沖撞，語言和媒材由此從表述的功能中獨立出來，顯示出視覺藝術家在文化營銷中強化感官刺激的企劃策略。

在這個消費時代，傳統繪畫的文化敘述也常常演變為視覺快餐。比如傳統文人畫的荷花是“文化符號”的荷花，不論的荷花還是老缶的荷花，他們的作品并不在于表現荷花的真實性，而在于用個性化的筆墨表達荷花“出污泥而不染”的人格寓意或文化隱喻。在消費時代，這個“文化符號”的荷花卻逐漸演變成“視覺符號”的荷花。如在張桂銘的作品中，不論荷葉、蓮蓬還是水鳥、游魚都被平面化地切割分離，作品像色彩分割派那樣將碧綠、粉綠、中黃、土黃、普藍、土紅填涂在分割的塊面中，以顯示對象中本不存在的斑斕的色彩。這種以草書用筆編織的線與色塊的構成，已無關荷花本體形象的表達，重要的是能否產生新的視覺沖撞。

作為傳統中國畫的媒介語言，筆墨是傳達藝術主體精神和情感的重要載體。但進入視覺消費時代，傳統文人畫筆墨不僅被還原到沒有文化身份的“水墨”和“彩墨”，而且追求畫面外在形式感的新鮮刺激，由此把“圖式個性”作為當代中國畫最重要的創新課題。所謂圖式個性，是指畫面整體的結構、造型、空間、視角、色調、氛圍、意境上顯現出的個性區別，它強調視覺感官上的節奏、韻律、張力和錯覺。①圖式個性所呈現的藝術主體的個性往往是隱蔽的，它呈現的是視角與視覺的獨特性以及由此而引發的審美體驗的獨特性。周韶華就曾說：“沒有藝術語言的震驚力量，就不能震撼人們的視覺神經；沒有超常的現代結構語言，就談不上藝術語言的現代化。”②在這里，作為傳統藝術規范和標準的“筆墨”失去了以往的效力。

2、泛媒介化

泛媒介化，一方面指視覺藝術從主流意識形態的制約性轉變為技術意識形態的操控性，由此將當代一切視覺信息技術的媒介都作為藝術媒介；另一方面則是傳統視覺藝術的分類邊界瓦解，各種媒介藝術特質的換位與整合。泛媒介化是消費時代藝術對媒介資源最大化利用，從現成品到人的軀體，幾乎沒有什么媒介不可以作為藝術的載體。

新時期以來，視覺藝術的發展就體現為由主流意識形態制約性向技術意識形態操控性的轉變，即由政治意識形態到媒介意識形態的轉換。在’85新潮美術之前，美術的發展與繁榮除了以往所注意到的諸多因素之外，還有一個至關重要卻又常常被忽略的因素，這就是權力話語與主流意識形態掌控下的美術體制的功能對美術創作的巨大影響。這種美術體制的運作模式，首先要處理的是美術創作與政治的關系問題，美術的政治化自然就成為這種政治社會美術的主要特征。’85新潮美術之后，特別是90年代以來，隨著中國市場經濟的建立及藝術市場的繁榮，美術的意識形態性逐漸淡化，而其商業性逐漸增強，原有的高度意識形態化的美術體制漸漸失去了獨尊的地位，市場化、商業化的運作模式開始發揮巨大的作用。在這樣的經濟社會，一切視覺信息技術的媒介既是連接藝術與社會、實現藝術的社會價值和推動藝術不斷刷新的手段與動力，也是藝術本體不斷超越的載體。

非物質消費的“民主化”意識，還促使藝術內部的界限消失，藝術變成一種無限擴大媒介的混合體。美術，已不再是國、油、版、雕唱主角，連、年、宣唱配角的媒介尊卑性；已不再單純是架上經典藝術的形象塑造性，而是模糊不同藝術語言的邊界、創造個性化的媒材乃至利用大眾媒體或日常物品形成的泛圖像性。獲第二屆北京國際美術雙年展金獎的劉俐蘊的《山水圖卷》，用棉花和白絲綢將中國傳統山水畫的圖式和意境闡釋為具有現代燈光和空間的一種場景。這個從經典藝術的角度既不能歸類中國畫，也不屬于雕塑的作品，正是利用大眾性的媒介營構了幽雅、恬靜、神秘而獨特的空間審美境界。這個可以讓普通觀眾自由進出的空間裝置，正體現了消費時代藝術媒介無限擴展的可能性。作為一個巖彩畫家，胡明哲參加第二屆北京國際美術雙年展的作品卻是《自然痕跡》裝置，作品將不同質地的織物和纖維營構在獨特的空間中，展現了作為女性特有的敏感和細膩。裝置作為新興的藝術種類，改變了人們觀賞雕塑時環繞作品的被動性，而是讓人們直接進入空間。在某種意義上，裝置是介于環境和雕塑之間的藝術，是雕塑的環境化，是有觀念和意蘊表達的環境藝術。走向媒介綜合，正是技術信息化對傳統架上藝術的整合。因為沒有數碼成像技術、沒有電子影像，行為、裝置、錄影便難以廣泛傳播，甚至也不足以成為藝術。在某種意義上，這些新媒介藝術就是現代傳媒的產物，超大型社會傳媒機器和國際互聯網既是這些新興藝術的載體，又是它們的消費對象。也正是科學技術的支撐，才加速了新媒介藝術的生產速度，加速了新媒介藝術的消費速度。

3、藝術生產者與藝術消費者界限的消解

藝術生產者與藝術消費者界限的消解，既是非物質消費“民主化”意識的深化，也是非物質消費“民主化”引發大眾文化化的必然。大眾文化的本質，是文化大眾化的平等參與性，而大眾的參與性和平等意識，必然會引導文化消費者成為文化生產者；或者說，文化生產者也成為自身文化產品的消費者。具有快餐消費特征的當代藝術，為每個普通人提供了平等的藝術參與、藝術創造和藝術消費的機會。那些在生產型社會中需要高難度專業訓練和學養修煉的架上藝術，日益減少了它們的文化影響力，而專業技術含量少或者根本不需專業技術的裝置、觀念、行為、影像日漸顯出其普及性。特別是數碼相機、DV和拍照手機已成為大眾日常消費的時候，普通人就可以完成一個畫家的夙愿、一個導演的夢想、一個藝術家的名利。因此，當代藝術已疏離了人文塑造的技藝，而把具象、實物和現場作為圖像的人文觀念。這種文化理念正是物質消費的“民主化”模式帶來的文化平等意識，不僅非物質的消費是平等的，而且非物質的生產也是平等的。“人人都是藝術家”，是消費時代對藝術家作為社會文化貴族身份的消解。藝術與非藝術區別的消失和藝術與生活界限的消失，最終抹平精英與大眾文化的兩極。

消費時代的藝術人文特征

從鄉土大地的詩意到都市人文景觀的時尚，這種作為視覺快餐式的消費時代藝術的轉換，無疑都以都市文化和都市人文為主要觀照對象，它所面對的文化命題，也極大地區別于農耕文明和工業文明的文化理念。中國的城鄉關系由原來的農村包圍城市和農村供養城市的關系，轉變為城市經濟輻射農村，城市文明帶動農村這樣的新型關系。③與鄉村相比較，當下中國城市是一種更為活躍的多元價值世界。

消費時代視覺藝術所轉換的文化視野，在審美意象上，往往以都市人物和現代化的人文景觀為觀照對象；在審美角度上，往往從原來的“城市作為惡之象征”的批判性姿態轉換為日常生存狀態的描寫和揭示。李孝萱，劉慶和、田黎明、周京新和何家英所表現的都市人物，都不再是從物質生活上否定都市文明的概念。劉小東、忻東旺、毛焰、石沖的作品注重以當下都市人物形象為表現對象，他們以平凡、本真、貼切和自然的視點審美凡俗人生。“他們不是英雄，雖然不過是平庸的凡人，但正是這些凡人比英雄更能代表這時代的總量。”他們的作品以庸常生活為關注焦點，不是描繪飛揚的人生，而是表述安逸和勞作的永恒。他們的作品關懷和欣賞那些都市普通人，特別是城市新型階層農民工的生存努力和為了生活所作的退讓，即使這種努力是瑣碎的，這種退讓是陰暗的。喻紅、申玲、劉曼文的作品還以性別生存為文化命題，切入女性在當代社會性別生存的真實境遇與艱難處境。生活在當下都市的女性，表面看來已擁有更多的權益，可以接受教育、豐富思想，也有獲得工作、自立的機會。可她們的真實境遇仍處于劣勢，在沒有獲得真實的性別平等地位以前，她們不過是“有美的軀體以身體悅人，有美的思想以思想悅人的被動者”。

消費時代這種藝術觀照對象和受眾主體的變化所形成的新的文化命題，自然也造就了消費時代的藝術人文特征。這些特征主要表現在審美認識的游戲化轉向、精神俯視的物欲化轉向和類關懷的個體性轉向等方面。

1、審美認識的游戲化轉向

審美認識的游戲化轉向，是美術在消費時代從審美教育的認識關懷，轉向審美休閑的娛樂性關懷。

一個不容忽視的歷史現實是：’85新潮美術之后，美術從政治的美術、社會的美術、文學的美術、責任與工具的美術，回到形式的美術、語言的美術、本體的美術和文化的美術。90年代以來，隨著中國消費社會的逐漸顯形，美術創作逐漸走向大美術的媒介整合，逐漸顯露出追逐視覺消費的休閑娛樂性。這種意識形態工具角色和文學角色的淡化，意味著美術已演變為意識形態的邊緣而成為大眾消費市場的商品。④它不必再負載傳統的重壓，因襲沉重的歷史包袱，扮演認知說教的角色，而以一種輕松游戲的心態并通過與金錢交換的方式來實現藝術的價值。

因此，作為文化消費的視覺藝術，在通過消費實現社會價值時所表現出的人文關懷，更多的是與受眾的親和性與娛樂性。消費時代最典型的藝術，都不是那些被動性的經典藝術種類，而是具有強烈參與性、互動性的裝置、影像和行為藝術。這種人文關懷的目的，也是游戲化大于審美教育化。正是從消費文化的游戲化角度，你才能在威尼斯異域情調的文化之旅中，解讀蔡國強獲威尼斯第48屆雙年展國際獎的《威尼斯收租院》時空錯置與文化錯置所形成的游戲性的沖突和對比；你才能在歐美休閑一族的女士們中，體驗在異質文化圈書寫出一種跨越文化差異“新語言”的趣味性；你才能在宗教信仰與儀式最濃郁的國土，闡釋谷文達人發裝置《聯合國》在不同的種族和地區產生的游戲圖騰的文化反響。這些作品無關于生活、情感，無關于個性、風格，也無關于形式和美感，它們運用的修辭手法，諸如復制、挪用、戲仿、反諷，幾乎是諷刺與幽默綜藝晚會最常見的娛樂手段。由此可見，這些作品的非審美性，更多的是站在漫畫化、喜劇式的游戲角度，把重大的、嚴肅的、甚至是深刻的社會、人生和文化問題化解在幽默的戲謔與機智的娛樂中。社會、人生和文化問題，本來是沉重的，但消費時代的這些新媒介藝術卻把它變得像相聲、小品里的段子似的輕松和愉悅。這正是消費文化大眾化的典型表征。

2、精神俯視的物欲化

精神俯視的物欲化，使消費時代的人文關懷失去了悲壯的意味。如果說，消費時代的視覺藝術是“欲望的感性顯現”，那么，它所體現的人文關懷，是用精神的“低姿態”與生活對話。世俗的一切從來沒有像現在這樣顯得那么重要。

審美認識的游戲化轉向，導致了以往社會那種精神詩意與神圣的失落。它所體現的人文特征，往往是忽視或者放棄精神、情感的訴求，消解生產型社會藝術的道德感召和現實批判。羅丹（Auguste Rodin）的雕塑《老婦》（又名《歐米哀爾》）以藝術的嚴肅性表達了悲劇性的人文關懷。在這個用凝固性的雕塑語言表達的真、善、美的道德批判中，“老婦”形象通過創作主體的“精神俯視”所呈現的憂患意識反而獲得了精神凈化。而參加首屆北京國際美術雙年展的瞿廣慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日常化，那里已沒有“英雄”非凡的氣概和崇高的精神，只有挾裹在詼諧戲謔中的玩世不恭。羅丹的《老婦》和瞿廣慈的《英雄》所表現出的審美變化，揭示出消費時代的藝術人文特征，已發生了從理想、憂患、崇高的精神悲劇性，向實利、詼諧和休閑的精神玩偶性的轉換。

被商業殖民化的視覺審美，把“美”作為欲望的感性顯現。精神俯視之所以物欲化，是和現實生活的審美化或藝術化分不開的。在生產型社會，人們一方面更多關注產品的物性特征、使用與實用價值，另一方面也因清貧的物質困窘而用豐贍的精神作為補償。如果說，生產型社會強調的往往是藝術的生活化，在強調藝術與生活聯系的同時，因現實社會物質的困窘而使藝術與生活分離、生活不等于藝術，生活只有通過藝術的“超越與理想化”，才能達到逼近而超越生活的一種藝術審美境界；那么，在消費型社會，藝術與生活的關系已發生了某種變化，即生活的審美化。在這種新型的關系中，因物質產品的消費性特征而強調藝術對生活的“進入與現實化”，追求的是一種生活酷似藝術審美的人生境界。⑤可見，精神俯視的物欲化是生活審美化的結果：人們一方面更多地關注商品的符號價值、文化特性與形象價值，另一方面則是這種“詩意”的物質和審美化生活消解了整個社會的精神維度，當審美化成為消費時代衡量生活質量的尺度與杠桿時，物質困窘社會的藝術人文關懷，就從精神俯視轉化為精神的“低姿態”。

3、類關懷的個體性轉向

類關懷的個體性轉向，是以社會生產的相對過剩為基礎的。馬克思曾在為創作《資本論》而寫下的《1857—1858年經濟學手稿》中把“以物的信賴性為基礎的人的獨立性”作為人類社會發展的第二大形態。他認為：“在這種形態下，才形成普遍的社會物質變換，全面的關系，多方面的需求以及全面的能力體系。” ⑥顯然，類關懷的個體性轉向，是社會物質文明高度發展的結果，是社會精神文明的進步。

“英雄”和“理想”在消費時代的失落，揭示出“個體關懷”在現代文明中凸現的社會價值。在生產型社會中，物質尚不能完全滿足個體生活的消費，因物質貧困而產生對富裕生活與社會平等意識的向往，因物質貧困也使得個體與個體之間相互依存，類意識是生產持續性發展的必要社會意識，“精神俯視”的憂患意識也是生產型社會最典型的人文關懷。只有物質的貧困，才有精神的苦難；只有精神的苦難，才有理想和英雄。可以說，類意識和精神俯視都是“英雄主義”和“理想主義”的思想根源。群體利益，形成群體倫理的道德規范，建立在這種道德規范之上的人文關懷，也以道德批判作為主要的審美價值。現實主義所表達的人文關懷，實質上是生產型社會以“真”和“善”為道德批判的審美判斷。當社會進入消費時代后，因社會物質的變化而發生社會意識的某些轉化，物質文明的高度發展使個人消費獲得極大的滿足，“人”從群體的物質依賴中獨立出來，物質的豐贍使個體消費成為可能。而消費的實質，是個體欲望的實現。因此，消費時代的人文關懷更多地是從類關懷到個體關懷，作為類意識象征的英雄主義與理想主義在消費時代失去了語境，個體意識、普通人的思想情感成為藝術表述的主題。

消費時代是一個藝術個體關懷和個人化時代。藝術創作被各種個性獨特的創作理念所包圍，成為藝術家實驗新的創作載體與形式的跑馬場。錄像、攝影和數碼技術在記錄與表達個人感受時所具有的直接性，和年輕一代藝術家的知識結構、生活背景與心理需求十分吻合，他們以紀錄、拼貼、復制數字處理等不同方式構筑的圖像世界，既捕捉了外部世界的變化，也營構了自我滿足的空間。他們的作品所顯示的人文關懷，往往不是對公共人文精神或人文問題的切入，而是“自我視角”的“個體關懷”。正像波伊于斯（Joseph Beuys）的許多作品一樣，他的《油脂椅》顯然不會產生公共性的人文意義，那“黃油”和“毛氈”所產生的人性溫暖，只屬于他個人的經歷和體驗。因為越是個人化、個性化的東西，越需要新的表現形式來支撐。為把個人獨特的生命體驗、人性感悟方式表現出來，個性化的觀念與語言追求便再所難免。而個性化觀念與語言追求，也將賦予藝術以全新的面貌，給人全新的視覺審美體驗。這種對于都市人的個體意識關懷和全新的個體表達方式，更適應與符合消費時代人們的視覺心理。

這種不是以人類命運拯救者的“精神俯視”面目出現，而是以各自個體的平等性身份（包括性別身份）生發的一種“自我視角”的“個體關懷”，所顯現的消費時代的藝術人文特征，是和科學技術，特別是現代傳媒與網絡所擴大的私密空間的信息傳播、所提供的全球共享的個體終端聯系在一起的。現代傳媒與網絡在擴大“自我視角”的同時，也復制著“自我視角”。電腦晶片的大規模標準化生產，已預示了這個充分享有“個性”和“民主”的時代，恰恰因高度的標準化物質消費而釀制行為方式與思維模式的某種類型化。即物質消費的標準化導致非物質消費的標準化。唯其如此，消費時代所呈現的“自我視角”的“個體關懷”，才具有藝術人文特征的現實意義。實際上，這種“自我視角”的人文意識，是對人類命運“精神俯視”的消費化，而藝術的人文關懷作為人性的內核并沒有徹底消解。

在消費時代，藝術的人文關懷還轉化為文化關懷。文化問題之所以成為藝術問題，一方面是由于經濟全球化引發的世界范圍的文化碰撞與沖突，成為隱藏在全球性市場經濟背后最重要的社會現象；另一方面則是國際間的物質與非物質的消費市場流通日益頻繁和緊密，不同地區、不同民族、不同背景的人文關懷，都共同面臨著文化錯置與文化解讀問題。因此，藝術與人的關系也轉換為藝術與文化的關系。在科學技術、商品經濟及其市場化、傳播媒介、大眾階層的形成等綜合因素作用下，“藝術”已經成為“藝術文化”，一種適應當代社會的意義符號的生產與消費系列。藝術文化性成為關注的焦點，藝術不是獨立的語言作品或審美對象，而是一種文化形態。蔡國強的《文化大混浴》以不同膚色的人在中藥浴缸的混浴，所表達的是不同膚色的種族文化在當代全球化語境中的交互作用，如果說這個行為裝置也存在自己的藝術“語言”，那么這個“語言”是作品在西方文化語境的復雜作用下的產物，而作品凸顯的意義，也是在西方特定的文化語境中的公眾閱讀行為。像我們不能單純地從審美上解讀蔡國強的《文化大混浴》一樣，當藝術的人文關懷轉化為文化關懷時，藝術作品既有審美因素，也有非審美因素，不存在單純的“藝術”或“文化”，而是一體化的實存。當代藝術的概念也因此演變為“藝術文化”概念，并與其他因素諸如政治、經濟、非藝術文化之大文化語境構成互動關系。

總之，當下中國藝術體現了中國在全球化市場經濟中，因消費型社會的形成而發生的藝術人文特征的某種變化。這種新型的人文特征，既具有全球化消費時代的共同性，顯示出中國在世界多元藝術格局中占有的份額，又具有消費時代藝術的中國文化特征，呈現出中國文化的當代性和時代性。

①見尚輝《從筆墨個性走向圖式個性——20世紀中國山水畫的演變歷程及價值觀念的重構》，《文藝研究》2002年第二期?

②周韶華《上官超英的特寫意象結構》，《美術》2000年第4期?

③參見楊揚《城市化進程與文學寫作的改變》，《文藝報》2004年1月31日?

篇4

中圖分類號:G05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-

追求和實現現代化是中華民族自近代以來的偉大理想和奮斗目標,當今消費文化反映著一個社會中人們的生活動態,積累著一定的歷史和傳統,并影響著人們的思想、價值和觀念。在歷史的長河中,藝術是文化的載體,傳承著民族的文化精髓。設計藝術遍布著我們生活的每個角落,衣、食、住、行中的很多地方都充斥著產品的設計,并從最初的科學實用發展到對藝術的靠攏,在今天的“ 非物質社會”中,設計的發展在更多的關注著人類精神層面的需求,它將科學技術和消費文化緊密的結合。

一、消費文化與設計藝術教育

消費文化是指人類的所有消費行為和消費現象的系統整體,其基本結構包括消費觀念、消費規范和消費資料等組成部分。消費文化直接關系到個人素質及智育發展,具有重要的社會功能。人的身心素質是人在同客體對象的雙向互動過程中形成和發展的,人力資本作為人能夠有效從事生產勞動的體力、知識、技能和文化素質條件,都是以主體對特定消費資料的消費為基本來源和必要條件的,消費文化的發展對社會發展的影響是巨大的,具有重要的社會效應。中國自古以來就非常關注消費行為對社會經濟、政治、文化和風氣的影響,“ 喪志”、 “成由勤儉敗由奢”等成語古訓就反映了這一傳統思想。而那些不文明、奢侈等的消費行對社會風氣的污染社會有目共睹,對人的身心健康發展有很大的影響。設計教育對消費文化的影響程度較大。

近些年我國的經濟發展迅速,隨著社會消費文化影響的加深,在工業、影視、園林、服裝等各個領域,設計藝術的現實作用發揮著越來越重要的地位。社會的發展帶來了對設計人才的需求迅速增加,推動了設計教育的發展。兩者相輔相成促進社會經濟的進步。從設計的主體來看。設計師的文化特很強,設計師的文化修養在其設計作品中會得到相應的體現體現。從設計藝術作品本身來看,人類的文化藝術不只存在于經典文獻之中,其發展中的傳承方式是不盡相同的,它通過一代代人的言傳身教,文學作品等方式加以發揚。進入21 世紀,人類提出了“ 非物質”的設計概念。西方后現代的設計理念已經帶動了消費文化的發展,轉而關注設計文化與多元化的密切聯系。中國作為一個文明古國,有著幾千年的文化歷史,為社會提供一種文化似的生活模式。設計中所潛在的民族文化已經存于產品之中。我們在外國的產品設計以及廣告藝術中,潛在的體驗到他國的文化,從而通過各種藝術形式了解并接受世界各國不同的文化歷史。中國的設計藝術同樣需要在文化歷史上加以提煉并在設計藝術中加以融合。設計藝術教育應擔當起這個歷史使命。中國有著悠久的歷史,五千年的傳統文化基奠為現代的藝術設計提供了深厚的土壤,傳統文化賦予現代的藝術設計以更深的文化內涵。當人類的物質文明發展到一定程度后,人們對精神層面的追求會給以更多的關注,精神文明與物質文明的發展需齊頭并進,當代的設計領域,在科學與藝術發展的基礎上應該更多的關注人們的精神追求及文化內涵。這是當代設計藝術教育的重點。

二、消費文化與中國現代設計教育的關系

在五千年的發展使中國的發展越來越成熟,并形成了具有中國特色的傳統消費文化。中國消費文化對現代化的建設與發展的負面效應有目共睹。中國傳統的崇尚節儉的行為所形成的消費文化在某方面阻止了中國現代化進程。隨著中國加入世貿組織,西方的設計元素傳人國內,帶動了國內消費文化及經濟的發展。當世人給予設計更多的關注,對設計藝術教育的思考是深刻的。設計是一個概念,它代表的是人們的衣、食、住、行、用以及潛在其中的精神層面的價值系統。設計教育及設計師應該是社會經濟的設計者與思想者,他們的作品傳遞著時代的文化價值觀和社會價值觀。我國的設計人才大多都是高等院校及工藝美術學校等教育系統在培養,學校在招生、課程設置及師資等方面的實施都是影響藝術教育在人文知識培養方面的因素。

近幾年藝術高考熱幾乎是眾所周知的事情了,改革開放帶動了中國經濟的快速發展,為適應快速發展的社會經濟對設計人才的大量需求,設計專業的增設成了各個高校的熱門,招生規模、人數在不斷擴大,給更多的考生提供了上大學的機會。但是對于設計領域來說,尤其是現代社會所拓展的新的設計行業,如工業設計、影視設計、新媒體設計等都需要工學、經濟學及管理學等眾多方面的知識。張道一先生曾經提出要從設計專業的課程設置方面來加強人文知識的培養。較高的科學文化素養、敏捷的審美能力、科學性的思維方法和高超的專業能力是一個設計師應該具備的綜合素質,這些元素應該是普通高等院校培養設計人才的目標。某些新興的設計藝術專業改變了傳統的設計教育模式,這些專業成了交叉學科的專業,界限不確定,學習領域模糊,如工業設計、影視動畫設計、信息設計、新媒體設計等。因此在設計藝術專業也應該與時俱進,在專業建設方面要逐步的拓展課程設置的學科領域,重視交叉學科的特點,改變傳統的課程設置。藝術設計專業是一個綜合性較強的應用性學科,它的存在與國民經濟建設息息相關。社會經濟的發展對設計工作者的要求是全面的,要求設計師們不僅具有藝術表現和藝術實踐能力,還要具有全面的文化涵養。因此,在經濟高速發展的今天,設計藝術專業的課程設置中,人文社科等課程則是必不可少的。文化涵養的提升是設計人才必備的條件之一,培養設計者的人生觀、世界觀與價值觀,這些觀念及文化涵養通過他們的設計產品走向社會,走向世界。

三、當代中國消費文化的變化及設計藝術教育的發展

30年的改革開放為中國的經濟建設取得了重大成就,但也存在著一定問題。在面對世界經濟危機的大環境中,我們應該更新我們的消費觀念。改革開放和現代化建設迅速推進傳統消費文化的改變,從經濟危機的現狀足以證明當代中國人的消費觀念日趨全球化,在掙與花的同時帶動了國民經濟的發展,我們要養成勇于消費、追求生活質量的消費觀念和文化。而目前我國的大多數院校設計專業人文課程的設置在整體的課程結構中大多以選修課的形式出現,這種課程的設置本身就影響了教師和學生的態度,降低了學生學習的積極性,設計專業的很多學生均反映藝術理論及人文課程的課堂教學過于程式化,學生和教師在具體的教學實踐中也存在著問題。這種狀態嚴重影響了設計專業學生人文知識素質的養成,從而造成很多設計專業學生的設計作品缺乏文化理念、缺少人文思想。設計藝術作品需要的不僅僅是創意,它同樣是文化思想、文化底蘊、社會文化等的集中體現。設計作為一個“ 邊緣領域”,正在突破傳統科學的框架。中國的設計藝術正在隨著社會經濟的發展需求逐步開拓,在受消費文化的影響下,中國的設計需要以全新的設計理念給整個行業注入新的活力。設計藝術教育更要走在前端,充分認識設計發展的趨勢,使人們在關注經濟的發展下更加重視設計藝術教育對未來的設計師進行文化知識素養的培養,培養時代前沿的設計師。

參考文獻:

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【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A

近年來，人們的消費模式逐漸向著多元化的方向發展，且社會民主的發展以及科學技術的進步，讓人們對生活的需求也不再單一，各種自由、叛逆的思維觀念逐漸被社會所認同①。在人們的日常生活中，非主流的事物和行為消費已經不再讓人感到奇異。在這種消費文化背景下，主題餐廳的經營者對人們的餐飲需求進行了分析，從文化個性化、差異化等方面不斷對自身的經營方式進行完善，以探究能夠讓企業持續發展的經營方法。主題餐廳主要是運用一個或多個文化主題對餐廳內部進行空間設計，并涉及大量符合所選主題的產品和服務行為，同時滿足消費者飲食和文化需求， 以達到吸引消費者的目的。但目前有很多主題餐廳片面追求空間設計的新奇和獨特，導致文化缺失或者主題文化表達不足、差異性低、個性不鮮明等，在很大程度上影響了餐廳的業內競爭能力。

主題文藝餐廳文化特色

文藝餐廳的概念。主題一詞最先出現在藝術創作中，是貫穿整個藝術創作的核心，主要是利用多種藝術創作手段以及藝術形象將主題所表達的中心思想進行描述，一個優秀的藝術作品中，所有的藝術活動都是圍繞著主題展開，主題是藝術創作的靈魂②。主題餐廳的設計和藝術創作一樣需要一個作為設計核心的主題，然后在餐廳的文化設計中，圍繞這一主題，不斷強化主題文化的作用，對其中的文化內涵和特征進行挖掘和處理，利用不同文化間的差異，對餐廳的飲食環境進行設計，營造出特色鮮明的主題文化，吸引消費者，進而在同行業中脫穎而出。

文藝餐廳的文化特色。主題餐廳的設計具有主題性、文化性和差異性三個特色，文化性則是其設計的核心。主題餐廳的差異性主要產生于不同文化之間的差異，而餐廳的主題性則是其文化性和差異性的綜合體現。

主題餐廳的文化性特色。主題餐廳作為一個餐飲消費場所，除了滿足消費者的飲食需求外，還需要擁有其獨特的文化內涵，來進行某種文化的展示，創造一個能夠給人們帶來輕松、愉悅就餐環境的休閑空間③。主題餐廳的設計從其菜品方面到服務方式方面，再到整個餐廳的空間環境設計方面，都涵蓋著獨特而豐富的文化特色，并在政府的號召下，將創造性作為餐廳發展的主要文化研究方向，目前，我國市面上的主題餐廳多種多樣，且均具有各自的文化表達特色，有的餐廳以營造豪華典雅的貴族感作為設計主題，不同的主題餐廳以自身所選的不同文化主題為支撐進行餐廳的設計和經營。

差異性主要是通過不同文化之間的差別所表現出來，來自文化性。主題餐廳所表現出的差異性，主要是通過主題的文化內涵體現，其菜品、餐具以及空間造型等都和傳統餐廳存在不同之處，其服務和銷售方式也具有獨特的個性。這種差異性氛圍營造需要設計師對主題文化進行深入挖掘，尋找其中的重點，選擇和其他餐廳不同的表達方式，創新自己的餐廳文化，彰顯自身的獨特，增加自身的市場競爭能力④。

主題餐廳主題性特色

主題餐廳需要擁有屬于自己的文化主題，并作為餐廳經營模式制定以及餐廳空間設計的參考，讓主題餐廳具有其鮮明的服務形象以及個性化，給消費者留下深刻的印象，確定主題餐廳自身特性所帶來的獨特市場優勢。主題餐廳的主題性首先需要確立主題文化，然后給餐廳的消費者帶來視覺印象，隨后對其服務方式進行指定，充分表現自身主題文化中所涵蓋的個性，提高餐廳在市場上的競爭力。

文化背景下主題文藝餐廳的文化設計分析

主題餐廳是一個具有消費性質的場所，能夠同時滿足人們物質生活需求和精神文化需要。餐廳本身也是一個以經濟效益最大化為目標商業場所，餐廳經營者需要以多種手段，對當代消費者的需求進行分析和滿足，以吸引更多的顧客，獲取最大的利潤。消費者在餐廳里所進行的各種活動，都會受到自身消費心理的影響，主要影響因素有消費者的消費價值取向、行為、消費審美等。因此，餐廳設計師對主題餐廳進行設計時，需要慎重選擇餐廳的主題文化，并以消費者心理對經營方式進行確定，對于餐廳的就餐環境營造等也需要對當代消費文化進行分析。目前，世界上的餐飲行業都處于一個發展階段，消費文化能夠對餐飲業的發展產生積極影響。以消費文化為背景，對當代的主題餐廳設計進行分析，能夠在很大程度上促進餐飲市場、社會經濟以及文化的發展。

主題餐廳的分類。在這個性化、多元化的消費背景下，主題餐廳需要凸顯其獨特的風格和主題來滿足消費者的精神需求。主題餐廳能夠選擇的主題多種多樣，文化內涵表達的方式也不盡相同，一個主題餐廳所表現出的風格主要看設計師對主題文化的選擇以及設計方式。這里主要是從文化的角度對其進行分類，種類也可以分為風俗習慣、、文學藝術性質以及科學技術等⑤。以地域文化對主題餐廳進行分類，不同國家、地區以及民族都有其獨特的飲食文化，餐廳主題有東方的中國文化主題餐廳、日本料理主題餐廳等；也有西方的美國風情主題餐廳等。以不同的文化形式也能夠對主題餐廳進行分類，文化包含的范圍非常廣泛，人類的世界觀、人生觀和價值觀，自然科學和技術、語言和文字都是文化的一種體現。

消費文化的特點與主題餐廳的文化設計。隨著社會的發展，當代人們的自我藝術感越來越強，對自身的消費行為和習慣開始進行重新認識，消費需求也不再是傳統時代下要求產品具有強烈的同一性，人們對產品的需求逐漸呈出多元化發展的趨勢，各類自我、叛逆、反傳統的思想以及消費觀念開始在社會上盛行，追求商品的個性、時尚和自我⑥。消費多元化的背景下，餐飲市場也需要擺脫其單一化現狀，迎合消費者高層次的精神需求，在餐廳服務、空間設計以及文化表現上讓消費者在飲食方面得到滿足時，精神方面也得到放松和愉悅，這也是主題餐廳設計時需要著重注意的地方。主題餐廳想要吸引更多的客戶，就需要滿足更多人們的消費需要，以調動起主動性和積極性，達成這一目標設計師必須對各層次的人群的需求進行了解，將文化風格由低層次向高層次發展，努力讓各類不同人群的需求得到滿足。并在經營過程中強化自身的品牌個性化和差異化，以提高其在市場競爭中的影響力。⑦

目前，很多人群在消費過程中，所注重的不是該產品的服務使用價值，而是其符號象征價值，消費符號的價值主要是通過其經濟地位、文化地位以及政治地位來決定。消費符號本身只是一種象征性符號，并不具備現代社會特征，但能夠表達產品的風格、品味、流行等意義，在主題餐廳中使用消費符號能夠讓主題餐廳區別于其他競爭者，成為其特殊標志，提高餐廳知名度和影響力。主題餐廳的設計需要遵從我國“c奢崇檢”、“精神至上”的傳統消費文化，以彌補我國長期炫耀式消費以及市場消費所造成的飲食文化缺失現象，并倡導知足閑適的傳統消費理念，為主題餐廳的健康、綠色飲食指引發展方向。

結語

隨著社會整體物質條件不斷提高，人們的消費需求也越來越高，消費者的消費思想越來越標新立異，導致多樣化、個性化的消費文化出現，人們希望自身的消費獲取的商品能夠體現自身的個性、審美以及身份。目前的餐飲市場，也需要產品、服務以及室內空間設計能夠具有自身獨特的個性，并能夠迎合顧客的文化審美和需求，以達到貼近顧客心理的目的，在競爭激烈的餐飲市場得到一定的發展空間。這類主題餐廳的出現，充分滿足了大量飲食消費者日益增長的飲食和精神消費需求，以其個性豐富的餐飲產品設計、服務方式以及餐廳空間設計吸引不同精神需求的消費者。

（作者單位：蘇州市職業大學）

【注釋】

①陳卓：“達斡爾族民俗文化在主題餐飲環境設計中的應用與研究”，哈爾濱理工大學碩士學位論文，2014年。

②范蒙：“消費文化背景下主題餐廳的文化設計研究”，內蒙古師范大學碩士學位論文，2012年。

③李碧：“主題餐廳室內設計研究”，昆明理工大學碩士學位論文，2013年。

④孫傳志：“主題餐飲空間特色設計探析”，沈陽建筑大學碩士學位論文，2011年。

⑤楊亞林：“主題餐廳空間設計研究”，湖南師范大學碩士學位論文，2011年。

篇6

[2] 中國奢侈品消費告別炫耀式時代[DB/OL].新華網（新聞），http：///2016-03/02/c_1118214813.htm . 2016-03-02.

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篇7

 

在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，裝飾性油畫取得了令人矚目的成就，它不受制于傳統油畫的束縛，個性張揚、時尚，有生氣藝術，使人產生愉悅的觀賞興趣，被廣大群眾所接受。在中國油畫發展歷史中具有舉足輕重的地位。

油畫由于使用油彩這種特殊材質作畫，有著易保存，能清潔，不易損壞等特點，是家庭裝飾畫的最佳選擇。它發展到現代，形式也是越來越多樣，越來越受人們喜歡，并且它是裝飾性繪畫中最具個人情感氣息的一種，屬于純手工繪制。裝飾性油畫可根據消費者的需要，用一種特殊的形式、色彩、材質等影響人們的情緒凈化人們的心靈，陶冶人們的情操藝術，滿足著人們對于家庭的裝飾感、溫馨味和其他傳統價值觀念的需要。

裝飾性油畫是作為客體而依存于主體的藝術，具有手段的多樣性，可以通過不同的方式來獲得完美的效果。裝飾性油畫同人們的物質生活和精神生活密切相關同時也因時代、地域環境、經濟條件、文化水平、民族習俗和觀點的不同而表現出不同的風格，裝飾性油畫有縱向的傳承性和更新性，且還有橫向的適應性和制約性論文怎么寫。通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語,強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接,具有時代性、精神性,有很強的感染力,并向觀眾展示自身的內涵。

然而隨著人類對自身的生活環境的質量提出越來越高的要求。人們對居家生活品味的要求也越來越高。藝術和生活的關系也越來越重要，生活的藝術將被推到重要的位置上來加以對待和思考。室內環境的不斷改善，室內裝飾多了起來，裝飾性油畫作為能體現主人個性的一種室內裝飾，以具體的色彩、線條、形體，訴諸于人的視覺，為溫馨的家添了幾分靈性與情趣。裝飾性油畫中的“情”是客觀的景與主觀思想情感的統一，是畫家創造的一種特別的藝術境界。比如藝術，草地的嫩綠色，能喚起人們對春天生機勃勃的聯想；麥田的金黃色會令人產生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望。而色彩的虛擬性，在裝飾性油畫中也常常運用其中，在這里色彩的視覺真實性的削弱與色彩虛擬性的認可是順理成章的，因而在裝飾藝術作品中，就出現了用紅色畫草木、用綠色、紫色畫景物，用黃色及其它色彩畫花卉等虛擬色彩，增強了藝術的趣味感，別致新鮮感，它是構成畫面美不可分割的重要部分。因此在室內陳設裝飾性油畫作品時應把握色彩心理的研究，科學地運用室內裝飾性油畫色彩藝術，充分的發揮色彩的功能性價值，提高人們在環境中的舒適感和工作效率，保證人的身心健康。

裝飾性油畫在人們生活中占有越來越多的位置，他不僅是現代生活節奏的一種體現，而且是藝術隨時代節奏發展的一個重要體現，體現出裝飾性油畫是時展和進步上的一種藝術語言形式的體現，相信在時展和進步中裝飾性油畫會與更明朗更廣大的發展空間，對現代生活有著重要的推動作用。

在繪畫作品中適當的注入裝飾性因素，對于繪畫意境是一個開拓，是有益的創新途徑之一。站在信息與科技文明的舞臺上拓寬藝術創作的藝術特征的裝飾性油畫。它是一種富有想象和意境風格化的美，帶有程式化的美，是最有特色、最典型的藝術表現形式。但藝術不僅要滿足美的要求藝術，而且要滿足從藝術中認識社會生活。今天，它的追求首先不能削弱或沖淡繪畫性論文怎么寫。不同的時代需要不同的審美情趣、審美心理，不同的裝飾風格與裝飾美與時代精神相適應。我們應不斷以新的視角發現和挖掘新的裝飾語言，以自己的生活方式、思維模式、情感表白形成獨特的裝飾性的繪畫。

由此可見，裝飾性油畫在人們的生活中占有越來越多的位置，它是現代生活物質文化水平提高的重要標志，同時也是人們精神生活審美需求的一種重要體現，可見裝飾性油畫是藝術發展到一定階段的重要產物，相信在未來的油畫發展史中裝飾性油畫會留下輝煌的一筆，并且在現代生活中會有更廣大更明朗的發展空間對現代生活有著重要的推動作用。

注 釋

「1裝飾//美苑//中國油畫//文藝研究等期刊及部分學報。

「2郎紹君著《論現代中國美術》、江蘇美術出版社、1988年版。

「3張曉凌、孟裸新《抽象藝術—另一個世界》、吉林美術出版社、1999年5月。

「4王宏建主編.藝術概論.文化藝術出版社、2000.1。

「5陳坤宏著《消費文化理論》、臺北揚智文化事業股份有限公司、1995年。

篇8

中圖分類號：F740 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2012）07-00-04

根據文化商品的不同特性分為五類：文化遺產類，印刷制品類，傳播媒介類，視覺藝術品類，以及電影攝影制作類。不同的因素在不同的商品貿易中發揮著不同的作用。總體來說，一個國家的國內生產總值起著關鍵性的正相關因果發展作用，語言，人均收入水平和互聯網的普及都有著顯著效應的推動發展作用，而地理位置的原因有反作用因素。本論文的研究結果對一個國家制定推動文化商品貿易的發展的戰略政策可以提供一定的建議，也對文化商品相關企業在日后的發展中有著引導作用。

一、文化商品貿易研究背景

隨著市場經濟體制在中國各類商品市場的快速延伸與發展，大部分商品都已經進入了固定的循環經濟模式，尤其是生活必需消費品以及能源類消費品。另一方面，隨著世界貿易的迅速發展，各個國家之間的交流活動也在不斷增加，而文化商品貿易也發揮著日益重要的作用。在二戰之后的經濟高速發展之后，美國遭遇了經濟大蕭條之后，市場上民眾的精神需求大幅度的增加使資本家認識到，經濟效益不僅僅可以從工農產品上得到巨大的利益，文化價值同樣可以創造高價值的效益，如果把“文化”實現產業化，實現文化藝術的產品化，文化單位和傳媒機構的企業化，文化藝術領域和多媒體現代娛樂集團的資源融合化，可以使規模化的文化商品產生巨大的經濟和社會效益。而通過近百年的發展，美國文化產業已經成長為國民經濟中地位僅次于軍事工業的支柱性產業，每年的產品出口超過了航天工業相關產品的出口，成為第一大出口創匯產業。而我們知道的，每年的美國文化產品出口不僅僅為美國傳媒資本家帶來了巨大的經濟效益，也給美國政府帶來了相應宣傳的“硬實力”表現。

“文化”的定義非常困難，因為其涵蓋了很多虛擬的社會價值，比如一個國家或民族的歷史，風土人情，傳統習俗，生活方式，我們很難用一個框架來約束文化的定義以及其價值。而在世界范圍內，我們更難去劃分文化的界限，比如亞洲地區，日本、韓國很多文化都起源于中國，具有許多相似性。在西歐和北美地區，也有很多文化價值觀都是通用的。因此，在本論文中，我們用“文化產業”的概念來定義文化的價值。文化產業最早產生于20世紀，是在霍克海默所著作的《啟蒙辯證法》一書中提到，后來由英國經濟學家約翰霍金斯用“創意產業”來加強了文化與政府間的相互依賴扶植關系。聯合國教科文組織(UNESCO)對其定義為：文化產業就是按照工業標準，生產，再生產，儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。而這個產業所誕生的所有產品都是文化產品。介于文化的特性，關于文化商品的研究相對比較少，而研究發展中國家與發達國家之間貿易往來的很多。隨著各個國家之間信息與基礎商品的貿易增加，很多國家民眾的思想認知都被外國文化所影響甚至改變。特別是很多發展中國家中，海外文化商品都占有一定的比例，甚至超過了本國文化商品的比重。中國就是典型的例子，這和中國近年來接受了許多海外投資帶來的經濟協作有很大的關聯性。

篇9

服裝陳列的形式

“形式”在現代漢語詞典里的意思是指事物的結構和形狀，而在設計學中，形式則往往指用來表達某種設計理念和邏輯思維而采取的方法和手段。對于服裝陳列設計來說，這種形式更是的種展現風格的體現，其主要的目的是凸顯服裝設計的審美功能與實用價值。

現代社會隨著人們物質水平的提高，在消費觀念上也在發生著各種巨變。人們在購物，尤其服裝的選擇上不在將其僅僅當做一個保暖的衣物，更是的是將當做一種視覺享受和購物享受的體驗，為此這就要求服裝陳列師在展示服裝特色的情況下，要注意服裝成列的視覺美，以便更好的吸引消費者的眼球，引導服裝消費。而有技巧的服裝陳列可以彌補服裝設計中美感與形式上不足，為此服裝設計也逐步從技術性向藝術性轉變，服裝陳列的形式也開始多樣化開來。

例如德國和瑞士在服裝的陳列上更注意產品的線條與細節的搭配；意大利、法國更為注重色彩的鮮艷的靚麗與創新，不太注重細節呈現；英國、美國比較務實，注重事物的陳列價值；中國則喜歡采用喜慶的陳列方式，而日本的服裝陳列比較多元化，更注重服裝細膩與品位。

不同服裝在審美上也有差異，有的色彩艷麗，有的面料柔和，有的款式獨特。在保證陳列相對自主的情況下，要考慮各種服裝的各種形式美，要通過藝術的編排與造型對服裝進行巧妙的陳列與布局，以便達到種完美的整體藝術效果，更好賦予服裝高雅的品質，最大程度的展現出服裝之美，激發消費者購買的欲望。

不同形式產生不同美感

不同形式的服裝陳列會產生不同的美感，這是因為美感是審美主體對客觀存在之美的一個能動的反映，也是我們每個人都可以感知和體驗的種最基本、最大化的心理現象，為此審美主體在審美客體的刺激下會產生一種愉悅的情感心理，并伴隨感知、想象、理解的多種心理功能的一種協調，而這種審美主體從審美客體中所得到的精神的滿足和愉悅是三言兩語難以描述的。

因此我們在具體的服裝陳列中，必須要考慮可以影響服裝美感的因素，例如服裝的色彩學、服裝的結構性服裝的心理學，當然還有加強對于空間構學、光學等知識的學習。與此同時還有結合形式美的法則進行服裝的成列，如統一、均衡、對稱、對比、韻律、比例等。這樣才可以把不同服裝的個性和美感用不同的形式展現出來。在形式上也可以根據服裝的產品、定位，通過不同的主題、季節、特寫來確立總的表現形式。然后在決定服裝的陳列的細節，如正掛、側拄、迭放以及模特服裝的搭配的手法。諸上不同形式的組合最終都會影響服裝整體美感的體現，也正是有了種類不同組合，才使得服裝擁有更為豐富的語言，以便打動消費者的心。

服裝陳列藝術中形式與美感的關系

在服裝陳列設計中，形式是為了表現服裝的美感，通過藝術性的展示來體現服裝的實用性、審美性，甚至是趣味性，這也服裝陳列的真正價值與目的所在。一個好的服陳列形式不僅可以最大化的表達服裝的美感，而且可以對這種美感進行升華。一組看似很平常的服裝系列，經過服裝陳列師的精心構造常常會呈現出令人意想不到的效果，這種吸引人們眼球的服裝陳列形式使得原本普通的服裝也變得熠熠生輝起來，而這種獨特的服裝陳列和美華的購物環境明顯可以促動人們的服裝消費。隨著“體驗經濟”、“情感經濟”的不斷興起，人們在購物上不僅僅是追求理性化的經濟交易，很多時候是種閑暇時的消遣。在一些購物場所里，各種形式的服裝陳列代表著不同的風格，或簡約，或恢弘，或奢華都給一種意猶未盡的享受，在這種購物氛圍的裝點下，購物顯然是種別于日常生活的種體驗與享受。

篇10

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。