導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇書法藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、《許阿瞿畫像石題記》書法的藝術價值

《許阿瞿畫像石題記》書法是民間書法中具有代表性的作品之一，其藝術價值主要體現在以下幾個方面：第一，豐富了漢隸的內涵。我們平時所接觸的漢隸，大多是波磔明顯的八分隸書，樸拙厚重如《張遷》，秀美飄逸如《曹全》，清新雋永如《乙瑛》，瘦勁挺拔如《禮器》。這些漢碑大多廟堂氣息濃厚，不激不厲，中和平正，缺少幾分灑脫不羈、玩世不恭的感覺；而《許阿瞿畫像石題記》書法，恰恰彌補了這個缺陷。正如現代書家何應輝所說：“其間端莊與率任交織，輕健與勁重遞出，酣樸與靈稚渾成，大大豐富了此作的意蘊。”它像一個憨態可掬而又瀟灑不羈的少年，為東漢隸書注入了新鮮血液。第二，可以考書體之流變。該題記書法有向楷書過渡的趨勢，這也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已經證實，楷書在東漢晚期萌芽，而《許阿瞿畫像石題記》正處于這一時期，為漢末隸楷之變提供了有力證據。《許阿瞿畫像石題記》書法中某些字近似魏碑楷書，如，“父”“火”二字，其字形與魏晉南北朝時期的碑派楷書用筆極為相似，這為書體由隸書向楷書過渡提供了有力證據。因此，研究此碑，對于全面研究東漢后期書體演變的規律，具有重要意義。第三，為當代書法創作提供新思路。隨著21世紀的到來，書法藝術也進入空前繁榮時期，其創作風格更是呈現多元化趨勢。漢碑的沉雄博大和一碑一風格的自由形式更符合當前人們崇尚個性和自由的審美標準；[4]而《許阿瞿畫像石題記》書法天真爛漫的風格，正好符合當代書法家的創作需求。它沒有廟堂隸書刻板的藝術形式，在用筆、結體、章法方面都表現出與典型隸書不同的風格趣味，且包含了魏碑楷書的胚胎，因此具有無窮的生命力。

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書法在平面設計中的視覺轉換，一個是象，“象”可作“形象”之“象”解，亦可作“象征”之意解，形和意義的問題也是平面創意中所強調的。杰出的創意需要簡潔精準的手法表現，怎樣把眾多的概念集中到一個簡潔的形中，需要我們恰如其分地表現，書法本身的形以及作為漢字其獨特的表意特點使之成為可能。另一個是墨，借助傳統書法中運用的材料墨和宣紙，體現其獨特的筆畫層次和筆勢特征，借以表達漢民族的歷史屬性以及傳遞文化信息。這種手法在中國香港平面設計大師靳埭強的設計作品中有充分的體現。我們說任何一種視覺藝術的革命，都不可能離開古典傳統的規范，離開了其傳統的歷史屬性，就如同人類沒有了靈魂。

既是視覺轉換，就涉及如何轉的問題，如何轉也是我們平面設計中表現方法的探索。既然是轉化就不是原封不動地照搬，原封不動地照搬只會使創意陳舊、老套、毫無新意。強化作品的視覺效果，是書法藝術向現代設計轉化的核心。強烈的視覺沖擊力也是平面設計中對形的要求。轉換的手段多種多樣。第一，同構。可以對文字進行同構手法的處理，也就是將不同的文形、不同的文字種類進行組合、拼接，所書寫的文字在似與不似之間。這個手法在現代藝術家的作品《新英文書法入門》中得到充分體現，作者用標準的楷書筆畫對應英文字母，采用漢字的方塊字型和間架結構書寫成新型“文字”，這是一種新語義的轉化，也是對傳統文字樣式的顛覆。

在平面設計中所不同的是我們還強調文字的可讀性，在可識別性的基礎上進行語義的轉化，來達到平面創意中所要求的信息傳遞的功能。第二，求異。可以在表現形式上，采用新材料、新工具來達到新的視覺效果，借用現代表現手法改變傳統的工具表現，保留書法體本身的字形特點。傳統的書法材料是毛筆、墨、宣紙，那么在平面設計中的書法可以是除毛筆之外的任何工具，木棍、塑料，甚至是電腦都可以與書法來結合，這也是運用新材料、新工具與傳統書法的結合。既傳承了書法本身的文化屬性，又結合現代手法，這也是平面設計中所提倡的打破常規的思維習慣達到求異的效果。第三，借用。

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此外，在運用傳統書法的時候可以把藝術設計當成一種文化標志表達出來。古時候，很多書法家都有嗜酒喜好。“顛張狂素”就是一個不錯的典故，酒在這個故事中是一個很重要的主題。因此，對于酒的設計來說，借助傳統書法來進行設計也是很常見的方式。例如，“中國勁酒”的“勁”在設計的時候，顯得很剛硬、精神，“勁”寫得非常有張力，給人一種精神振發的感覺。將傳統書法藝術融合在數字媒體藝術當中，設計師在進行創作的時候一定要對傳統書法有一個很好的認識，不僅要達到外形美的目的，同時也要注重意識形態。比如，北京奧運會當中的“京”，它的設計特點是運用了中國的藝術“即”的特點，在進行設計的時候“京”突顯出了一個很獨特的形象，按照設計師的想法來看，它屬于篆書字體。設計師在進行創作的時候對篆字進行了調整，從而設計出一個有活力、靈氣的藝術字，不僅有中國傳統藝術的風格，而且寓意也是非常深刻的。這也可以看出設計師在運用傳統藝術的時候是有獨到見解的，同時也有其深入的理解與領悟。如果這樣的情況運用在中國社會當中，可能是象征性意義，不過對于全球來說，它能夠突顯出北京的地位，也可以說是中國的象征。不過，全部運用傳統書法并且不進行調整和修飾的話，是無法順應時代需求的，想要讓傳統藝術更有獨特性與時代性，一定要將它與現代數字藝術融合在一起，這樣才能夠起到彰顯個性的效果，這也是對設計師的一個較高標準的要求。第一，設計師要熟悉中國傳統書法，了解文化寓意，這樣才能夠更好地運用在數字媒體藝術當中。第二，對于傳統書法來說，它的字體特征需要與作品特征相一致，要先對傳統書法進行一個調整和修飾，從而凸顯傳統文字的藝術價值，并賦予一定的新穎特性，這樣創作品才能夠起到獨特、震撼的效果。比如《提筆忘字》的海報設計，它的設計理念是為了凸顯中國漢字的地位，我們以傳統書法為代表來進行設計，也能夠象征中國的傳統藝術。明白這一個寓意之后，以傳統書法為核心來進行設計，對于這個海報創作來說是非常協調的。

二、書法藝術融入現代數字媒體中的啟示

設計創作是一個很有獨特價值的文化藝術，它帶來的影響力是非常強大的。對于數字媒體藝術來說，與傳統書法相融合是一個策略，也是一個方法，利用傳統書法的獨特性優勢，可以更深入地了解中國傳統藝術，同時將傳統藝術與現代數字媒體藝術結合起來，從而豐富作品的文化寓意，更重要的是凸顯作品的靈活性，這也是把傳統書法與藝術創作結合在一起的主要意圖。想要設計出有民族藝術風格的現代作品，一定要尊重繼承、借鑒傳統書法藝術的優勢。對于傳統書法來說，它在創作過程中的運用越來越廣泛，由此可見，書法藝術對于數字媒體藝術來說具有非常大的影響。在運用傳統文化的過程中，應注意運用目的，切不可隨大流，要真正深入了解傳統文化的實質，只有在熟悉的情況下才能夠更好地運用，才能夠把傳統藝術的特征凸顯出來，不可在模糊不清的情況下進行運用，這不僅會丟失創作的文化精髓，而且也會丟失歷史文化積淀，剩下的只是一個沒有內容的外殼。因此怎樣把中國傳統藝術更好地發揚光大，同時要延續它的文化底蘊，對于設計師來說是需要面對的主要問題，唯有不斷地研究與摸索，才能夠設計出更好的文化藝術作品。對于現代藝術設計來說，數字媒體藝術與傳統文化相結合是大勢所趨。有針對性地借助傳統文化進行創作，能夠起到現代與傳統藝術融會貫通的作用。探究傳統藝術和現代藝術的相似之處，就可以設計出有本土特色、時代氣息的作品，即便在國際地位上也能夠凸顯產品優勢［5］。對于一些有責任感的藝術家與設計家來說，他們非常看重傳統文化藝術，在他們眼中，會對延續傳統文化有一種使命感，他們重視傳統，能夠更好地將其與西方藝術進行融合，從而彰顯出傳統藝術的時代氣息，最后形成具有中國特色、個性和共性相兼容的新型的創作模式。一些國外藝術家開始把目光投向了中國的傳統藝術，在進行創作的時候也得以完美的運用，得到的收獲是非常豐富的。

對于中國的傳統藝術來說，筆墨文化是非常重要的，設計師在創作的時候有責任將這種傳統藝術延續下去，借助藝術的優勢把它們設計成一個有震撼力的作品。全球在不斷發展，計算機運用越來越普遍，電腦影響了我們的生活，也給我們的工作帶來了方便。手指在鍵盤上敲打，人類也真正從體力勞作中脫離出來。對于中國文字來說，傳統書法是一個重要的形式，利用一樣的工具也可以體現出不同的點線類型，而且也可以體現出墨色上的不同，一些文人喜歡在書房中收藏書畫，它不僅可以豐富我們的精神，也可以彰顯我們的生活品位，對于這些書畫來說，它不僅典雅、瀟灑，而且新奇雄厚，不僅能夠體現出閱覽者的文化功底，也能夠反映出主人的文化修養。電腦字體的設計與傳統書法有一定的相同之處，不過電腦字體有些生硬，機械化比較明顯，沒有靈氣與活力;人類能夠推動計算機的產生，但是計算機不可以產生人類，一臺電腦的運作思維與人類的思維非常相似，但是無法達到或超越人類的思維。人類在運用文字的時候，不要忘記傳統書法的重要性。現代傳統書法不受重視，也可以說是中國傳統藝術的斷篇，延續傳統藝術是走向藝術殿堂的途徑，沒有延續，就等于沒有沉淀，那么藝術文化就要從零打基礎。因此，希望大家能夠重視傳統文化，更希望那些設計師能夠深入了解和掌握它，做到真正推動中國書法藝術的發展。

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Abstract：Calligraphyuseslinesasthemainexpressionofvisualarts，andimageexpressionisitsmaincharacteristic.Calligraphyimage，conveyedthroughtheartisticstructure，ischaracterizedbytheconnotationofcreatingimagetoconveymeaningandofexpressingmeaningwithouttoomuchemphasisonimage，andbylogicaldirectionofnaturalnessandhumanity.Calligraphyimagestructure，asacomplexprocess，isintroducedbrieflyfromtwoaspectsofcreationandacceptance.

Keywords：calligraphy；image；artisticstructure；imagecreation

一、書法中的意象表達及其藝術構造性

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優劣評》數則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”；“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風忽舉，鷙鳥乍飛……”[1]81-82康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。……《元燮造象》如長戟修矛，盤馬自喜。《曹子建碑》如大刀闊斧，斫陣無前。”[2]822-823漢蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”[3]6元鄭杓認為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認為這指的是“創作者心中應存其意象”[4]71。“形者象也，勢者意也。”韓玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風骨，勢就是境界，勢就是意象”[5]110。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據此認為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學概要》指出“由象形變為不象形，是字體演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’。”[6]28公認的最具表現力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態的模仿，應該有更深層次的內涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀。”這是相當古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應是古老的征戰中以割鼻報功演變而來。“劓”字的本意，給人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術意象就在于這第二層意象，這是書法藝術的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構成的，而應是一個多角度，多層次的構造結果。即是說書法意象是由創作者的主體投射，書寫過程中的形式表達和欣賞者的聯想和對作品背景的反觀共同構成的。正如楊小清先生所說的“藝術雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規則定位的，這是藝術存在的極其重要的屬性。”[7]41書法意象正是這樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構造，并受時代審美趨向和藝術規則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內由主客觀相互交匯作用產生的審美體驗。

二、書法意象表達的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構成的審美過程，可以將書法意象表達的邏輯指向歸結為以下幾點：

1.立象以盡意，得意而忘象的內蘊

中國書法以“意象”論書的文化淵源可以追溯到《易》學思想和道學精神上。《周易·系辭》說：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”《道德經》的第二十一章上說：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作為表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作為表現文字美的書法恰恰通過合理的表達將這種美表現出來了。

古典書論中，最早將“意象”二字并提的是唐開元時期的書法理論家張懷瓘，他在《文字論》中說道：“探文墨之妙有，索萬物之元精。以筋骨立形，以神情潤色。雖跡在塵壤，而志出云霄。靈變無常，務動。或若擒虎豹，有強梁拿攫之形；執蛟螭，見蚴蟉盤旋之勢。探彼意象，如此規模。忽若電飛，或疑星墜，氣勢生乎流便，精魄出于鋒芒，如觀之，欲其駭目驚心，肅然凜然，殊可畏也。”[8]211他認為以翰墨構成的筋骨神情，足以體現萬物之精魄，已將書法的意象表現性表達得相當完整。清代劉熙載在《藝概·書概》一文之首指明“象”與“意”的關系：“圣人作《易》，立象以盡意；意，先天，書之本也。象，后天，書之用也。”應當指出，書法中如“萬歲枯藤”、“千里陣云”之類的自然物象，不是再現自然物之形，而是自然物象意態美的寫征。亦是說，書法表現的是自然客體的情趣。可見，書法中象有可見之象，如筆墨線條的特征；有不可見之象，即通過可見的筆墨在特定語境和條件下以聯想、通感的方式生成的象外之象。意，則書法所表現出作者的主觀情緒、神情和意志。書者的心情、情趣不可能直截了當或者一目了然地展示給欣賞者，而是通過藝術作品之象來“暗示”書者之“意”。意象二字一隱一顯，一本一用，概括得完整而精準，成為書法創作和賞評的基本要求和方法。

2.書法意象的自然取向

晉衛夫人的《筆陣圖》，其中將漢字基本筆畫以自然物態之象表述出來，如橫似“千里陣云，隱隱然其實有形”，點如“高峰墜石，磕磕然實如崩也”，其他如“陸斷犀象”、“百鈞弩發”、“萬歲枯藤”、“崩浪雷奔”、“勁弩筋節”，均是以自然之象比擬書法，成為后世書法理論的一大特色。唐李嗣真在《書后品》中評價王羲之書法時寫道：王右軍“正體如陰陽四時，寒暑調暢，巖廊宏敞，簪裾肅穆。其聲鳴也，則鏗鏘金石；其芬郁也，則氤氳蘭麝”；其草行雜體“如清風出袖，明月入懷，瑾瑜爛而五色，黼繡摛其七采”；其飛白體“猶夫霧觳卷舒，煙空照灼，長劍耿介而倚天，勁矢超騰而無地”，“又如松巖點黛，蓊郁而起朝云；飛泉漱玉，灑散而成暮雨……”[9]135這其中“有天時意象，有景觀意象，有人物意象，有色彩意象，有聲音意象，有香味意象，有膚覺意象……”[10]115-116書法作為藝術表現形式必然是人類追求自由，渴望窺見自然變化奧秘的手段，因此以自然之象喻書或是由書想到自然之象，都如馬克思所說是“對自我本質力量的確認”的表現。3.書法意象的人文取向

“若而書也，修短合度，輕重協衡，陰陽得宜，剛柔互濟。猶世之論相者，不肥不瘦，不長不短，為端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以為佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃為尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人們最初用人體意象類比論書的范疇，也是常見的方法，如“顏筋柳骨”是也。書法中人的意象美，也在由表象到內在的發展。由此推及楊雄的“書，心畫也。”三國鐘繇《筆法》：“筆跡者，界也；流美者，人也。”書法美的賞鑒本身就體現了古人對自己身體的認可與欣賞，正如黑格爾在《美學》中說：“自然美的頂峰是動物的生命美。而最高級的動物美正是人類形體的優美。”[12]188對由人創造出的文字以美的形式表達出來的書法給以人體美的類比不能不說是古人確認自我的自信顯現。

書法意象的人文取向還表現在人的氣質品味由書法作品中的反觀。姜夔說：“自然長者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山澤之癯，肥者如貴游之子，勁者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如賢士。”[13]393梁武帝《古今書人優劣評》覺得：王僧虔書如王謝子弟，奕奕有一種風流氣骨；蕭子云書，心胸猛烈，鋒刃難當；羊欣書如婢作夫人，羞澀不真；袁崧書如深山道士，見人退縮……

三、書法意象的構造過程

1.創造過程中的意象構造

首先是意在筆先的構思過程，王羲之所謂“意在筆先”的“意”，“并不是指某種抽象的道理，而是指具有藝術完整性的構思成果，也就是在形象、理性和感情相統一基礎上所構想的具有完整性的藝術形象”[14]290。作者在創作之前一定會對作品的整體風格、技法選擇、氣勢風韻等作出一個全面的構想，在腦中形成一個整體化的形式，并在紙上臆想出結果。然后是創作過程中的具體操作，不談具體技法，從空間構成上看，主要是對空間塊面的分割。如果把書法創作看作用黑色的顏料在白紙上作畫的話，整個書寫過程就是以長短、粗細、濃淡不同的黑色線條將白紙空間塊面分割開來，造成疏朗、緊密、渾圓、尖峭的不同空間塊面，這種黑白對比的空間構成是形成書法意象的物質形式，對于審美意象的生成有著重要作用。最后是創作過程中的調整、安排，這可以分為創作中和創作后兩個階段。創作中的調整主要指對章法構成的安排，這其中涉及陰陽、剛柔、動靜、疏密、巧拙、濃枯、暢澀等一系列對立風格技法的調和、轉換。其目的是要達到古人所說的中和的審美要求。創作后的調整是指物化形態的變換、調變，如紙質書作的裝裱、石刻、木刻等，這些形態轉換對書法表現效果將會產生新的作用，如裝裱產生的立體化效果，掛于壁上的可視效果，石刻的凹凸效果，經風雨殘蝕的金石(這是非主觀性的，但其拓本可以算作再創作的作品)效果都將對書法意象的生成造成影響。

經由以上幾個步驟，書法作品被創作出來，它的物化形態之中蘊涵著作者及其所處時代、社會的風格特征與審美取向，這些都將沉淀為書法意象的內質，伴隨著欣賞者的發掘而顯現為藝術化的意象。

2.欣賞過程中的意象構成

普通欣賞者面對一件書法作品首先想到的是它的內容，即它用文字表達的那些詞句是什么。這是不為專業鑒賞家和書法家本身所肯定的，因為書法不是寫字。雖然在古代相當長的時期內，書法的實用性與藝術性是不分的，但這并不能說明古人欣賞書法是從實用性角度出發的，否則為何成篇累牘的書論以形象化的詞句贊美書藝，而沒有哪個稱某位書家書寫清楚、工整，便于識別。事實上到了文字成熟以后，書家們所孜孜以求的恰是突破篆隸那種對稱、規范的書寫風格，因而行草書成為最便于表達書法家個性風格的書體，過于規范缺少變化的書寫則動輒被給以“如排印板”、“狀如算子”的詬病。可見欣賞者首先應關注的應該是形式而不是內容。

對于書法作品的形式欣賞是一個由總到分再由分到總的過程。先是整體觀照，可以見到所書作品的大小，是何書體，字數多少，風格特征，這一步驟能使我們得出整體的評價，即書作是剛是柔，是雄強是秀俊，在心中生成或威武將軍或羅綺美人的人格形象；或雷霆閃電或微風拂柳的心理感受。接下來細賞作品，可以見到字的大小對比，長短安排，虛實映襯，方圓變化，濃枯調和，章法上的起承轉合，疏密穿插……這一過程具有歷時性，如同欣賞音樂和舞蹈，當音符傳至鼓膜，動作映入眼簾，觸動心靈，喚起美感，但前一音節與動作將不再復現，僅是作為完整作品的一個環節和作品本身不可分割。這時的欣賞者看到的將是流動的意象顯現，或如壯士扼腕，或如美人含羞，或如獅子搏象、或如鶴游碧霄，總之作品隨欣賞者活了起來。最后還是會進行統觀式的賞析，但這時的觀照不同于最開始的，經過前兩個程序的欣賞者已被作品的藝術魅力所帶動、感染，不自覺地將那一系列美的感受回味，回頭再來看作品，真是滿紙活物，無需通過目光的移轉整幅作品已動了起來。當然受欣賞者文化修養、見識閱歷等因素的影響，每位欣賞者的構造結果不會完全相同。但可以共通的是通過聯想與通感對書作中的自然物象特征與人自身生命力量的把握。

[參考文獻]

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[11]蘇軾.論書[M]//黃簡.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979.

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??書法藝術的本質，是藝術化和美學化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術的實質是針對文字進行美化的工作，而不是針對文字內容進行刪改的文學工作。那么書法藝術到底有無具體的練習規范呢？

??我個人認為，創造美的書法，不存在嚴格的和必須的定論以及規范。人類的創造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習書法，常常會扼殺書法愛好者們的創造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。

??書法界的絕大多數人們，認定了練習書法的基本前提是練習楷書。但是，我卻認為，楷書也不過是一種書寫規范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學的觀點和創造性地角度來分析，那么，書法藝術是不存在什么規范和定勢的。書法藝術的本質，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規范和套路。

??故而，書法藝術的行為之核心本質，和繪畫，文學，攝影等等其他的藝術沒有什么本質的區別：都是為了創造美，創造能打動人心的作品而進行的主觀藝術創造行為。

??可是，為什么絕大多數人都在強調臨帖呢？原因有三！

??一、強調臨帖的人，把書法藝術狹隘的歸納為漢字的書寫藝術。而漢字的書寫藝術，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們去步人后塵的崇拜并模仿。

??二、漢字的書法藝術，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結構模式，往往成為書法愛好者們常用的練習規范。

??三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術。他們錯把書法當成了沽名釣譽的工具和行當，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術的殿堂。他們不了解藝術的真諦，也根本搞不懂美學和美術欣賞。

??書法藝術從屬于美術的一個分支。但是絕大多數書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。

??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學我者生，似我者死。”這句話的意思是說：學其藝法以達自由之境者生，學其表面而至形而上者死。可見，真正的書法和國畫大師們，最終強調的還是神采而非字型。

??前天去了京都市美術館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！

??絕大多數作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術”這四個字，如果去掉“藝術”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術”，那么就太糟塌“藝術”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！

??形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術的大忌！

??真正的書法藝術，是書寫的方法和藝術化追求之有機結合的結果。真正的書法藝術不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術，所以，書法藝術是沒有國界的。漢字書法藝術，也不過是世界書法藝術中的一葩而已。

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書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

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書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

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二、如何開發和利用傳統音樂藝術資源

（一）對音樂藝術資源進行全面調查

高校應全面調研我國傳統音樂藝術資源，掌握其形態特征、地域分布、種類等，運用真實的圖像、圖例、數據及文字構建音樂藝術資源庫，從而科學制定高校開發、利用傳統音樂藝術資源的設想和規劃，確定引進傳統藝術資源的發展目標，有根據、有計劃地促進高校對傳統音樂藝術資源科學合理的開發利用及保護；另外，逐步推進我國傳統音樂藝術資源一體化整合工作，即研究各類音樂藝術資源間的聯系，逐步形成音樂藝術資源的區域性發展方案，以形成結構合理、特點鮮明的音樂藝術資源體系。

（二）對傳統音樂藝術資源進行重點保護

加強當地音樂藝術資源的管理和保護力度，逐步加大對傳統音樂藝術產業及古跡的投入力度。例如，設立專項基金，開發和研究即將失傳的傳統音樂藝術資源；在保護傳統音樂藝術資源的狀況下，逐步推行商業化模式；由權威人士級別評定傳統音樂藝術資源產業，依據實際情況進行獎罰，極力推介獨具當地特色的音樂藝術品牌，并將其逐步引入高校課堂。

（三）對傳統音樂文化進行普及和宣傳

高校可以聯合學生社團做好傳統音樂文化的普及、宣傳工作。學校的主管部門可以制定優惠的制度，鼓勵教師和學生參與到傳統音樂文化活動中，努力探究我國優秀的傳統音樂文化，并認真評估其價值；另外，高校還可以借助文化論壇、知識講座等渠道強化學生的傳統音樂文化意識，培養優秀的傳統音樂文化人才，極大地提高學生的傳統音樂文化素養。

（四）多進行文化交流和音樂傳承

高校應引導學生親身體驗傳統文化的魅力，通過多種渠道引進一批具有知名度的各類傳統音樂藝術人才，邀請民間藝人來學校演出等，通過這些措施確保高校學生可以接觸到獨具民間特色的傳統音樂，從而在老師的幫助下，了解傳統音樂和傳統音樂文化，并借此保護、傳承及發展我國的寶貴文化遺產。

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在醫療過程中，醫院對病人實施特定醫療行為時，如可能發生危險，則向病人或家屬(包括單位)出一份列舉可能發生危險情況的文書，由雙方簽字，然后方能實施醫療行為這種文書大多數人很少細看，認為這是一份保證書，即出現昕列舉的危險癥狀時，醫院不負責任醫院一些人也這樣認那么，果真如此嗎?這真是一份保證書嗎?醫院稱之為醫療同意書，有人卻甚至開玩笑地說：“這簡直是份‘生死’嘛！”那么，這份“醫療同意書”到底有多大效力?屬于何種法律性質的文書?對此，筆者談一點自己的意見。

一、醫療同意書的概念

要給醫療同意書下一個定義，的確很難。并非對其內容好概括，主要原因是它的性質有待探討。因此，筆者先就內容進行論述后，再對其下定義

1.1醫療同意書的形式

由于醫療同意書的格式沒有明確規定，各個醫院醫療同意書的格式也不一樣，但從筆者收集到的幾家醫院的醫療同意書來看，其基本內容是一樣的，一般都有以下幾項內容：{1)病人的基本情況：主要包括病人姓名、性別、年齡、基本柄情等等；（2)病人親友或單位代表的基本情況；(3)實施醫療的方式：如手術名稱、輸血量、原因，以及實施醫療的預定日期；(4)實施醫療過程中或后可能發生或出現的反應和并發癥；(5)情況說明；(6)雙方(病人親友或單位代表和醫師)簽字。

在情況說明中，一般是這樣的：從以上條款可見，醫療意書的內容主要反映醫患(包括病人親友及單位)雙方在醫療措施實施前的一種“合意”，即醫方將實施醫療措施的內容告之患方，同時告知其可能發生的危險，患方簽字表示“理解”，是一種對醫療措施的同意合意。在該類同意書中，采用的是標準條款，即由醫方確定條款，患方閱讀認可后簽字。不同種類醫療同意書不同之處，主要是醫療措施實施中可能出現的醫療反復并發癥狀，事實上除去一些必要的內容，如第1、2、5、6項之外，醫療同意書的內容(也是關鍵內容)就只剩下醫療措施實施過程中的危險了。由此，筆者認為，醫療同意書的內容主要是醫療措施實施中危險的確定和分擔，也就是說醫患方(對危險)的權利義務。

1.2醫療同意書所規定的醫惠雙方的權利和義務

根據醫療同意書的形式，筆者以為醫療同意書所確定的醫患雙方的權利義務如下：

1.2.1醫方的權利、義務醫方依據此同意書享有實施醫療措施的權利，如動手術、進行輸血、用產鉗接生等。同時醫方也負有提供醫療服務的義秀，這種權利義務實際是相同的。因為實施醫療措施既是醫方的一項權利，又是一項醫療服務義務。

1.2.2患方的權利、義務患方一旦簽字叫同意接受，則享有接受醫療服務的權利。如接受輸血、手術等。而由于患方是在醫方的醫療服務之中，患方實際存在支付醫療措施(服務)費用的義務。當然，患方也有不同意接受醫療措施的權利，但是一旦放棄，就實際上放棄了醫療服秀。綜七所述，醫療同意書所確定的醫患雙方的權利、義務有以下特點：

其一，醫患雙方權利義務的隱形性和默示性。在醫療同意書中，并末明確規定醫患雙方的權利義務，其權利義務只能從醫患雙方存在的醫療服務關系中推斷，而不能直接從醫療同意書中得出，是隱形和默示條款，如患方的義務等。

其二，醫患雙方權利義務的無意義性。前面我們說過，醫療同意書的主要內容是醫療危險的負擔。而在醫療同意書中對醫患雙方的權利義務確定巾卻沒有涉及該內容因此，醫患雙方簽訂醫療同意書昕確定的權利義務沒有實際意義(這種權利義務關系在醫患雙方業已存在的醫療服務合同中已確定)。電就是說醫療同意書的形式確定的醫患雙方的權利義務與其主要內容不相符。

1.3醫療同意書形式與內容的不一致性

醫療同意書的內容應當是醫患雙方對醫療的措施過程中危險的確定和分擔。這也是醫療同意書的實質和價值，但是從醫療同意書的形式來看，既沒有對危險的分擔的約定，又無危險發生后的責任約定，顯然與其內容大相徑庭，不一致：

由醫療同意書的內容和其確定的權利義務關系可見，醫療同意書是醫患雙方在醫療過程中對是否實施某項醫療措施達成的一項合意書，而這一合意僅僅在于是否進行某項醫療措施，沒有對醫療措施危險責任承擔之合意。

二、醫療同意書所確定的危險責任承擔

2.1不同認識

由于醫療同意書的形式所確定的醫患雙方權利義務與其實質內容是不相符的，所以對醫療同意書內容中關于危險的責任承擔問題，自然也就存在著歧義。第一種意見認為，醫方讓患方簽訂醫療同意書，就是告知患方實施醫療措施過程中可能發生的危險，如果患方理解并簽字，應視為對危險承擔責任的默認，出現所列舉的癥狀后，醫方不負責任，由患方承擔完全責任。如患方為避免危險，完全有權利拒絕簽字。

第二種意見認為，醫患雙方簽署了同意書這份協議，可以視為一種合同，一旦患者一方簽字，則表明患者一方認可和應該認可協議書中列舉的有關手術中可能出現的風險，如若發生風險，由于協議書的合同性質，風險完全要由患者承擔；患者也認為簽過字就要對這么多的風險負責。由于上述習慣看法，出現了越來越多的醫療糾紛，同時有不斷擴大協議書風險范圍的趨勢。

第三種意見認為，醫療同意書應該僅僅是患者的知情同意權和醫生的告知義務的書面記載，在醫療糾紛中并小具備法律效力格式合同一般是由具有壟斷地位和強勢地位的一方來擬定合同內容，其內容不允許對方變更，另一方面只能是要么同意，要么走開。對醫療同意書而言，患者一方只能選擇同意，否則就不能做手術。這種合同看似自由，簽不簽由你，醫院并沒有強迫，實質上它是以形式上的自由掩蓋了事實上的不自由。醫療同意書的格式條款可以說都是免除醫生方面責任的。《中華人民共和國合同法》第41條規定，提供格式條款一方的，如果是免除自己責任、加重對方責任或排除對方主要權利的，該條款無效；第53條同時規定合同中對造成人身傷害的免責條款無效。由此可以解釋為，一旦發生醫療糾紛，格式合同中的免責條款在法庭上是站不住腳的，具有法律效力。而且，醫方讓患方簽訂醫療同意書，只是告知患方實施醫療措施過程中可能發生的危險，并未聲明患方同意則對危險負完全責任。充其量只是通知，對危險的責任承擔并沒有約定，因此在危險約定上無效。

第四種意見認為，醫療同意書不排除顯失公平、乘人之危的一面，有理由要求將協議書定為可撤銷合同。醫院根據專業知識制定了一系列具有明顯免責意義的條款，就患者而言，他難以明確醫療過程中意外情況的發生，難以確定意外的發生究竟是醫生沒有盡職l盡力或者失誤，還是疾病發展的必然。在這種情況下，一般來說患者不可能拒絕醫治，只有認可和接受這種風險，這時候就有顯失公平和乘人之危的一面，一旦后面發生意外，患荷完有充分的理由要求法院將協議定為可撤銷合同。

另外，還有人認為，患者家和單位簽字是允許醫生在患者身上施行手術，同意書上的條款是告知患者家屬可能出現的問題，這些意外屬于醫療上無法避免的。作為專家鑒定來說，談話簽字內容儀儀是據的一部分，關鍵還是看醫生在手術中是否有過失，看所出現的意外是否由于醫生的過失所造成的。如果經過分析確定意外是兇醫生責任所造成，那么醫院就應該負責任。

2.2醫療同意書中責任確定的特點

我們姑且不對醫療同意的責任確定進行探討，首先讓我們看看醫療同意書在確定責任中的特點，筆者以為有以下幾點：

(1)過錯責任的默示性，不確定性。在醫療同意書中盡管列舉了實施醫療措施可能發，的種種危險，但是醫方始終未對這些可能發生的危險發后誰承擔責任進行確定，而且對發生這些危險的過錯也末予確認如在輸血中，發生“大量輸血致循環超負倚”大量輸血是由醫方確定，出現這種現象，過錯方顯然在醫方。又如“試劑原因導致有關檢查結果呈假陰性”，顯然患方不可能提供假試劑。再如手術中“損傷周圍臟器”是必然?還是偶然?必然責任在誰?偶然責任誰又來承擔?對此醫療意書避而不談，只作列舉。醫方認為，此列舉的潛臺詞足痖狀出現時，醫方不負責任筆者以為，這種過錯責任不劃分的承擔責任方式，應視為不確定性，是一種默示條款，即應該該按照法律規定確定過錯責任。

(2)責任承擔默示性、單方性如前按醫方所述，醫療同意書中的責任承擔上，對危險后果醫方不承擔責任，責任全部由患方承擔，其具有性，亦具有默示條款的性質。而這種默示顯然與《中華人民和閏民法通則》的有關“公平、等價”等原則有悖。

(3)患方權利的無保障性盡管醫方認為患方有拒絕簽字的權利，但事實上，患辦仃答字的權利，無拒絕之自由。試想病人在醫院，要動手術，讓患方簽手術同意書。簽字，則動手術；不簽，則要承擔不動手術的危險，顯然。其危險后果遠大于手術意書上列舉的危險后果這樣，醫方只要出具了醫療同意書，患方際上就已沒有了拒絕的權利。只能簽字，其拒絕的權利如何保障?因此，筆者認為，醫療意在危險后果的責任承擔上，具有默示性，也具仃滿強制性，或稱準強制性，即強制患方簽字并承擔全部責仃醫療同意書在危險后果的承擔上，雖然沒有任何約定，但默示條款的規定，推定醫患雙方的責任承擔，即在出現同意書上所列舉的后果仍應按《中華人民共和國民法通則》中的過錯責任進行分擔。

三、醫療同意書的法律性質

3.1對法律性質的認識

醫療同意書的法律性質問題，法學界探討的不多但據筆者了解，當前對此有3種意見：第一種意見認為，醫療同意書是醫療服務合同中的一個子合同；第二種意見認為，醫療同意書是一種獨立的醫療服務合同；第三種意見認為，醫療同意書是一種格式合同，但是是無效的。

第一種意見認為，醫療同意書是醫療服務合同中的一個子合同。不錯，這兩個合同的當事人及服務內容都是一致的。但是我們應當看到，如果醫患雙方存在了醫療服務合同。那么醫方就有盡最大可能地減輕患者病癥，恢復患者健康的義務，在實施有關醫療措施時，應權衡利弊，作出科學決定而與患方再簽訂一個同意合同，豈不多余。再者，如果患方不簽字，醫方難道就不承擔醫療服務合同的義務嗎?另外，在醫療服務合同中，醫方對因己方過錯造成患方的損失，理應賠償或補償，但在醫療同意書中，卻將所有可能發生的危險后果都讓患方承擔，顯然違背了醫療服務合同的基本原則。對第二種意見，筆者認為，所謂醫療服務合同，是一方出資，另一方付出勞動服務(包括實施醫療措施)，但是醫療同意書指雙方住實施醫療措施時達成的一種合意，這種合意是一種服務許可，并未對服務條款進行磋商，因此，視為一種醫療服務合同，也值得商榷。至于第三種意見，認為是一種格式合同，但是是無效的，那么醫院為什么要一個無效的合同書呢?沒有道理。下面讓我們看看法律有什么規定。

3.2對醫療同意書法律性質的分析

3.2.1格式合同的規定《中華人民共和國合同法》第39條規定：“采用格式條款訂立合同的，提供格式條款的一方噓當遵循原則確定當事人之問的權利義務，并采取合理的方式提請對方注意免除或限制其責任的條款，按照對方的要求。對該條款予以說明。格式條款是當事人為了遵守使用而預先擬定，并在訂立合同時與雙方協商了的條款。”依該條第二款的規定，格式條款是指當事人為了重復使用而預先擬定。并在訂立合同時來與對方協商的條款。而依格式條款訂的合同即為格式合同。作為格式合同，有以下特征：一是格式合同的主要條款和全部條款是由當事人一方預先制訂的二是格式合同具有標準化、格式化的特點。通常一方當人預先擬定好，向不特定的多數人進行要約，而相對人對于合同條款，只有完全接受或拒絕的權利，而不能要求變吧、修改合同的內容。三是格式合同具有附從性，即事先擬定的一方一般是地位較為優越的強者，而相對方則是相對弱暫。是附合方。四是格式條款可以重復使用。

3.2.2格式條款無效的情形根據《中華人民共和國合同法第40條的規定：“格式條款具有本法第52條和53條規定情形的，或者提供格式條款一方免除責任，加重對方責任。排除對方主要權利的，該條款無效。”按照本條的規定，格式條款有以下情形之一的，該格式條款即為無效：(1)對方以欺詐、脅迫的手段訂立合同的；(2)惡意串通，損害國家、集體或者第三人利益的；(3)以合法形式掩蓋非法目的的：（4)損害社會公共利益的；(5)違反法律行政法規的，強制忭規定的；(6)免除造成對方人身傷害的責任的；(7)免除故意或重大過失造成對方財產損失的責任的；(8)提供格式條款一片免除其責任，加重對方責任，排除對方主要權利的。

3.2.3對醫療同意書法律性質的分析據上所述，醫療同意顯然符合格式合同的情形。可以視為是一種格式合同。但是作為格式合同，它是無效的情形，但它無效的格式條款是潛在的、隱形的。筆者認為，醫療同意書的法律性質應從以下幾個方面分析：

(1)醫療同意書潛在的責任承擔的單方性的默示是無效的，由于它免除了造成對方人身傷害的責任，如在手術出現并發癥，在輸血中輸入小同類型血等等，必然給患者造成人身傷害，而醫療同意書卻將藎隱形地排除在醫方承擔責任之外，違反了《中華人民共和閏合同法》第53條的規定，因此顯然這一隱形條款是無效的。

(2)醫療同意書所達成對醫療措施的“合意”是無效的。在人身治療方面，患者對手術具有選擇權，而醫方用同意書來表明，患者同意某種醫療措施，事實上并未拿出第二種方案讓患者選擇，從而剝奪了患者的選擇權，患者只能簽字，沒有選擇的余地。因此，醫療同意書所達成的合意實際上排除了患者的選擇權，違反了中華人民共和國合同法》第40條，是無效的。

(3)醫患關系形成后，醫療同意書的許可的默示條款也是無效的。如果視醫療同意拈為一種法律許可，由于拒絕后患者可能承擔更大的危險，其潛臺詞就是患方許可也得簽字，不許可也只能同意，這種默示條款然具有準脅迫性的特性，必然導致該民事行為無效

3.2.4國外對醫療同意書法律效力的看法對此問題，美國聯邦最高法院法官BenjaminCardozo義正訓嚴：“每一個成年的、精神健全的人有權決定對他的身體應做些什么，外科醫生沒有得到病人的同意俺進行手術，此行為造成的人身損害，應承擔損害賠償”人身損害的法律思想，為那些未經本人同意便予實施的治療或雖經本人同意但給予了不同類型治療的病人提供了補償方式，他們有權依法。新澤西州法院認為：“沒有緊急情況，病人不僅有權決定是否進行手術，而且有權決定由誰來做手術一個外科醫生沒有得到病人同意便進行手術，處理一種未經授權的境地，即損害。”

(1)病人有權做出自己的決定：在一個案例中，一名男子去某泌尿科醫生處就診，該醫生曾為其治療過膀胱感染。對病人的腎結石該醫生推薦手術治療這個醫生與另兩名醫生共同開業，共同診治病人一除非病人特別要求，他們一般只是在術前決定由誰承擔手術這個病人講，他特別要求該泌尿科醫生為其手術。他簽字授權該醫生和他的助手來處理他的病況。手術當天該醫生沒仃履行職責，由外兩醫生為其實施了手術。病人3周后因并發癥再次來就診時才知道誰為他做了手術病人以醫療失當控告了3名醫生。一審法院和上訴法院裁決被告敗訴，新澤西州最高法院受理此案認為，如果那兩名醫生對其進仃手術沒有經過病人同意，他們就侵犯了病人的身體權，應當對損害承擔責任，同時本應實施手術的那名醫生應負醫療失當的責任。

(2)欺騙性地得到同意無效：對于欺騙性地得到同意的情況，一名婦女提出，她同意摘除腎臟是在被欺騙的情況下表示的。她是一個糖尿病病人。急診時有發熱和較輕的背痛，但是沒有排尿疼痛。后來她因背痛去了一個急救中心。醫生為其做了動脈造影，結果顯示腎臟被膜下血腫，與以前那些提示右腎塊狀物的檢驗結果一致。醫生認為是腫瘤引起的。病人簽了一份授權書允許醫生切除右腎。醫生進行了手術并發現包塊只是一個腎膿腫而不是被膜下血腫。病人控告醫生欺騙自己同意手術，醫生說她的腎有足球大小，被液體包裹，最好是切除腎臟，否則抗生素對她沒有好處，并且她的腎不會再好了。該醫生予以否認。但同意他說過病人有腫瘤的可能，病人說更愿意用抗生素保守治療。一審法院支持了醫生的申請。上訴法院了原判，認為同意是無效的，因為這種同意是通過欺騙和對事實的曲解而得到的。

(3)同意的撤消和同意條件不成立時，視為越權：如果對一個治療過程的同意被撤消，那么此后仍進行了治療的醫生則有侵害的責任。一名病人接受了一次剖腹探查術，術中損傷了左側輸尿管。因為她只有一個有功能的腎，問題便顯得電加嚴重。病人控告進行手術的婦科醫生有過失和人身損害行為，得到了陪審團的支持。在上訴過程中，弗吉尼亞州最高法院只審理了人身侵害是否存在這一問題。法院注意到，她以前曾因盆腔出血看過外科醫生，該醫生將她介紹給此次勾她做剖腹探查術的婦科醫生。病人說，她曾告訴婦科醫生地希望手術時那位外科醫生在場。然而在手術那天，外科醫生沒有來。病人說，當躺在手術臺上時，她告訴婦科醫生在外科醫生到來之前她不想麻醉，但她被麻醉了。這些情況被病人的朋友和麻醉師證實。法院判決：一個越權的手術是錯誤的、不合法的行為，對此醫生將承擔賠償。對一個手術應得到病人明確的同意，在某些情況下同意可以是含蓄的或假定的：這種同意也可以撤消，如果撤消及時而醫生仍繼續手術，醫生將負損害賠償責任。

(4)同意的效力：在病人同意的基礎上，是否還應向病人配偶或其家屬闡明手術的危險。一個建筑工人，某一椎骨壓縮性骨折。醫生在椎管x線造影后發現一個椎間盤突出，當時建議外科手術，病人請求使用別的方法。醫生再次建議他第二天進行手術，病人則不能肯定是否想做手術并且告訴外科醫生的助手在進一步復查之前他不會做出決定。當日晚些時候，他拒絕接受麻醉。第二天早晨，病人被給予術前注射當他的妻子到達時，他已失去知覺。她以為丈夫在同醫生談話后已經同意手術，便簽字同意。病人手術后沒能康復。他對外科醫生提出了控告。醫生說病人在住院期間從沒有表示過不贊同手術的意見。一審法院做出了有利于醫生的判決法院認為，這個控告涉及缺乏正式同意的請求，受醫療事故法規的管轄。他們還認為病人妻子的同意是被告方的有力汪據。上訴法院了原判。上訴法院認為，現有法規允許已婚者對其配偶接受某些治療表示同意，但他(她)必項了解自己的配偶是否有自我決定能力。允許一個人同意已破其有決定能力的配偶所拒絕的手術是毫無道理的。因此，醫生在實施任何治療前應征得病人本人的同意。如果醫生小這樣做，病人有理由控告醫生，不論病人在這一過程中是否受到損害。只有病人在失去知覺的情況下被送到急診時，配偶的同意才是有效的。

從以上看法和案例，我們可以得出這樣一個結論：在國外，對于醫療同意書在法律上視為醫院的一項制度，“醫生在實施任何治療前應征得病人本人的同意。如果醫生不這樣做，病人有理由控告醫生。不論病人在這一過程中是否受到損害。只有病人在失去知覺的情況下被送到急診時，配偶的同意才是有效的。”這是醫院的一項工作，與醫療后的法律責任沒有太大的、必然的因果聯系：

四、結論

篇10

近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。

一、文化藝術的教育性和審美性

教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。

很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。

二、文化藝術教育應以學校為核心

筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。

因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。

中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。

2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。

三、文化部門在藝術教育中的作為

學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。

根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。

一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。

現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。

此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。

四、教育與文化部門的雙重領導

鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。

文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。

筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。

由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。

結語

最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。

因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。