導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教育教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。

一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大

體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。

二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高

當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。

三、利用音樂對情緒的作用開展教學

音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。

總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。

參考文獻：

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2.現行考試制度的弊端阻礙了農村音樂教育的發展全面推進素質教育是我國教育長遠發展的戰略目標，但我們的考試制度卻還沒有得到根本的轉變，還在實行過去應試教育的那一套。中小學教育“一切為了考試，一切為了升學”的目的性還很突出。沒有被列為升學考試科目的音樂、美術等學科也就只能靠邊站了。學生在升學與考試的壓力面前不堪負重，也沒有更多的時間和精力去學習音樂，對音樂學科的學習態度也就不可能端正。農村學校音樂教育也就無法得到落實。許多學校的音樂課要不被其它學科代替了，要不就成了學生的自習課、睡覺課。

二、關于農村學校音樂教育發展的幾點思考

《中國教育改革和發展剛要》第35條指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。要提高認識，發揮美育在教育教學中的作用，根據各級各學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動”。這應該是當前農村學校實施藝術教育的重要指導方針。何東昌先生曾經呼吁“沒有美育的教育是不完全教育，現在是結束這種不完全教育的時候了”。筆者認為，只有從根本上改變觀念解決了存在的問題，農村學校音樂教育工作才能得到真正的提升，才能夠更好的促進學生的全面發展。以下就此問題談幾點拙見。

1.鑒于農村學校音樂教育師資短缺的現狀，要切實加強音樂教育師資的培養工作，讓更多的音樂院校畢業生走進農村學校，保證每一所學校至少有一名專職的音樂教師，讓學生從小就能夠得到較好的音樂教育。有關部門應加大政策傾斜，擴大就業，鼓勵廣大音樂教育專業畢業生到農村學校任教，改變一邊是音樂專業畢業生找不到工作而到處奔波，一邊是農村學校沒有專職音樂教師而無法開展音樂教育教學的現狀。

2.教育行政部門和學校領導的重視程度決定了音樂教育在該地區或該學校的地位，并深刻影響到教師的工作熱情和音樂教育的發展水平。只有改變過去認為“音樂教育可有可無”的落后觀念，徹底消除對音樂學科的歧視，才能還音樂教育一片發展的藍天。因此，筆者呼吁有關部門積極采取措施，敦促各級學校從行動上對音樂教育給予足夠重視，而不是將素質教育僅僅停留在口頭上，要在廣大農村學校開足音樂課時，以保障音樂教育的長遠發展。

3.教育教學離不開設施的改善。在科學技術飛速發展的今天，教育教學越來越離不開現代化的教學設備。鑒于農村學校音樂教學設施還相對落后的現狀，各級部門要有計劃地逐步加大投入，為農村學校購置一些音樂課教學所必需的鍵盤樂器，音響資料，音樂書籍等，切實改善農村學校的教育教學條件。

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二、對中小學音樂教育的建議

1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。

2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。

3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界?！弊鳛橹行W音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思?？磥韷褐拼驌?、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。

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1.善用插圖

小學音樂教材中，教材單元都配有趣的圖片。學生第一看關注的就是這些圖片，教師要充分利用這個良好契機，引導學生對圖片進行欣賞，然后從圖片之美引入對樂曲的好奇心，激發了學生的學習興趣，而且使學生對樂曲的欣賞與學習有審美準備。例如：在《小白船》的教學中，讓學生欣賞圖片中的月亮、星星、小船組成的圖畫，說出來這幅畫美在哪里？制造了什么樣的意境？然后通過樂曲的欣賞感受、驗證這種美。這樣的教學不僅把音樂與美術貫通，而且能充分利用美術與音樂之間的天然聯系，整合審美資源、深化審美感受。另外，教材中有一些小的故事、小問題、小互動設計等，這些素材都是編者精心設計的，對音樂教學有著極大幫助，教師要充分利用這些素材，為樂曲的學習做鋪墊。

2.與作品互動

教材的核心是樂曲，在教學中教師要營造良好氛圍，誘導學生感情動蕩產生情感共鳴的情境，引導學生融入到作品中去，在互動中感受韻律之美。首先，與歌詞交流。歌詞本身具有節奏美、意境美、韻律美、和音美。如：《魯冰花》中的歌詞“天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽,天上的眼睛眨呀眨,媽媽的心啊魯冰花……”表現了女孩對家鄉、母親的深切思念和凄婉傷感的情緒，使人深深地沉浸在魂牽夢縈的不盡思念之中。其次，與伴奏交流，音樂節奏來源于自然界，來源于生活。如：汽車的喇叭聲，火車的隆隆聲，蟲鳥的鳴叫聲，下雨的滴答聲等，在教學中可以聯系生活中的節奏引領學生為歌（樂）曲伴奏。如在教學《雨滴》時，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的節奏，讓學生用手指彈擊坐的“凳鼓”，突出強拍模仿雨水聲，在學生有節奏的伴奏聲中，學生如醉如癡。再次，與歌曲交流，如在《賣報歌》教學時，老師先用輕松快樂的形象范唱歌曲，讓學生說說老師唱得怎么樣?學生馬上覺得：這個小報童很可憐，不能用這么歡快的情緒來演唱。那么到底怎么唱呢？讓學生討論，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派報時焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表達內心的凄苦；第三段速度可稍快，表現出小報童對未來充滿希望。

二、走進教材，發掘背后的文化之美

針對教材中的教學主題，教師不僅要引導學生欣賞教學的圖文之美、體驗教材作品中的節律之美，還要進一步發掘教材本身的文化之美，把對美的欣賞提升到更高的高度。

1.發掘背后的語言

針對小學生的特點，文化的發掘要結合學生實際，可以從樂曲體現的生活文化、樂曲作者的創作背景、樂曲抒發的情感、樂曲體現的民族特色文化、樂曲代表的時代文化精神等。例如：在《我們要做雷鋒式的好少年》中，教師要從雷鋒文化現象出發，充分向學生介紹雷鋒的生平事跡與故事，介紹雷鋒精神對于時展與社會文化的積極意義，在這個基礎上，引導學生從文化與情感的深度去領悟樂曲本身的精神之美。

2.補充素材促進理解

對教學內容的文化背景的發掘，可以提高學生讓學生更加深刻地理解作品的內涵，讓學生更加深刻地體會、默化作品中蘊含的音樂之美，提高教學的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄來臨》，學生一般來講無法很快領會作品的表達方式，在教學中教師可以結合作者家鄉的春天風景，也可增加與春天有關的其他欣賞曲等，讓學生全面體會作品的意境。再如：在作品《盼》的教學中，同樣也面臨著學生對于作品的歷史背景與作品表達的顯示情感的陌生問題，文化的發掘與補充能夠才是學生理解這些音樂語言的基本條件。

其實，中小學音樂教材中，很多經典名曲的理解都離不開對文化背景的發掘，因為作品中注入的那種來自作者的真、善、美，才是我們進行審美教育的優越材料、實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。

三、加工教材，創造課堂教學之美

葉圣陶說過：“教材只是個例子”。教師要打破傳統的教材觀，創造性地、個性化地使用教材，拓寬課程的內涵和外延，對教材進行增、減、重組，從而達到優化課堂教學的效果。

1.開發教材，讓教材與實際結合

教師要重視對教材進行“二次開發”。在了解和把握課程標準、學科特點、教學目標、教材編寫意圖的基礎上，以教材為載體，靈活有效地組織教學。同樣的教材，不同民族、不同地域、不同學生、不同背景、不同老師。在教學中，要善于把教材內容與實際充分結合起來加工教材，才能全面激發學生的審美意識與潛力。例如：歌曲《其多列》是一首表現孩子們結伴上山砍柴、揀竹葉時演唱的歌曲。學生剛入學，認識的字很少，這首歌曲對他們來說難度很大，同時城鎮學生對歌詞大意與場景也很陌生。在教學中，有的老師把內容調整到學期末教學，效果好多了。

2.補充教材，襯托文本內容

教學中，教師要善于對教材內容進行補充，讓教材與學生的生活與認知規律靠攏。例如：《我們才不怕大灰狼》是動畫片《三只小豬》的主題曲，兒童在欣賞、觀看動畫片時，最關心的不是三只小豬的快樂、也不是大灰狼的倉皇，而是其中的矛盾沖突。教學中教師要圍繞這個中心設計教學，充分展開和突出這個環節的教學，引起學生的廣泛參與。

3.個性化教材，讓課堂更加實在

在教學中，教師還可以結合師生的特長之處，對教材內容進行加工，設計個性化教學。如：在教學第四冊《跳起舞》中，班級學生或者老師就有跳舞的特長，在教學的設計中就可以充分發揮教師與學生的這個特長，在課堂上向學生進行現場表現新疆舞蹈，然后大家一起學、一起玩，學生的學習熱情自然而發。

四、走出教材，讓課堂散發生活之美

音樂之美只有融入學生生活，才能對心靈產生影響，促進學生的健康發展。所以，在教學中要積極利用生活素材，營造生活素材，引導學生在生活中體味音樂教材之美。

1．讓教學生活化

在課堂中，教師要對教材內容進行生活內容的補充。如：在教學合唱歌曲《鐘聲叮叮當》時，我聯系生活發現：合唱聲部的鐘聲很像中國寺廟的撞鐘一強一弱有規律地響著，而主旋律的鐘聲像是模仿教堂的排鐘，有起伏地敲著，非常動聽。于是我以聆聽模仿有規律的撞鐘聲為切入點，讓學生形象地感受到合唱聲部也是來源于生活，也是生動形象的，最后學生不僅愛唱合唱聲部了，而且把鐘聲的高低、強弱模仿得淋漓盡致。接著讓學生聆聽像音樂一樣的鐘聲和美妙的歌曲，再啟發學生理解音樂、想象音樂。如：“音樂鐘在跳優美的舞蹈”，讓學生在想象中感受音樂6／8拍的節奏美；“音樂旋律的起伏像弧線一樣美”，通過動作、畫一畫來充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。

2.走出課堂

針對音樂教材內容，還可以組織學生走出去，走進大自然與社會，充分利用教育資源，提高教學效果。如我們可以根據地方音樂文化習俗，選取恰當的角度和材料，編寫具有地方特色的校本教材，進行富有特色的教學。例如：海南是黎族少數民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音樂教師把竹竿舞蹈帶進課堂，或把學生帶到節日聚會上，讓學生身臨其境地上一堂生動的音樂課；“舞獅”是南方逢年過節及各種喜慶場面都能見到的壯觀場景，在第一冊《過新年》中，可以讓學生扮成生龍活虎的小獅子，滾、爬、踢、打地表演獅子。北方的《過新年》就可以“扭秧歌”，聽聽秧歌節奏，學學秧歌舞，學生樂在其中。北京的《國旗國旗真美麗》可以到天安門廣場看升旗，聽國歌唱國歌，身臨其境地感受國歌響起時雄壯威嚴的氣氛等。

五、提升教材，讓課堂閃現生命之美

1.讓思維與情感飛翔

音樂什么是對生命本身的潤色，是生命火花的閃耀。在教學中，我們要善于尊重學生的情感與智慧，激發學生的創造力與想象力，讓每一個生命的火花綻放，讓音樂促進每一個生命的茁壯成長。

例如：在《愉快的夢》的教學中，教師讓學生把歌詞中神奇的夢境讀一讀：“搖啊搖啊搖啊，我的夢之船，在綠色的海上輕輕蕩漾?！痹诿雷x中初步感受歌詞的意境美，節奏美；隨后，引導學生按2／4拍的感覺讀和6／8拍的感覺讀，讓學生在對比讀中感受出感受歌詞那飄搖的韻律。

師：感覺怎么樣？

生1：第1種感覺很快樂。

生2：第2種感覺很輕很美。

生3：我喜歡第2種，感覺夢飄得很遠。

學生竟能有這么豐富的想象力！教學不僅調動了孩子們的積極性，還讓他們在形式的遞進中逐步感受歌曲的意境美、歌詞的音韻美和節奏美，在美感的升華中感受歌曲的意境。

2.讓心靈得到熏陶

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【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience

【中圖分類號】g633.951【文獻標識碼】a【文章編號】1811-105x(2005)03-0135-02

談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。

[本文轉載自1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。

2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。

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1.教材文化分析。

小學音樂教材內容豐富多彩，樂理、歌曲、樂曲和音樂欣賞等，不管是什么類型的音樂作品，其創作過程都帶有豐富的文化信息。這些文化信息包括：作者文化素質、作品創作背景、內容文化因素、地域風情特質、時代因素等等。通過對這些文化因素的滲透分析，可以讓學生獲得更多的文化感知。

2.教師引導滲透。

教材是教學文本材料，教師才是課堂教學的主導者，對教材文化因素的挖掘，當然是教師的職責。學生自身閱歷不足以實現自學，教師的引導作用就顯得至關重要了。面對這些經典的音樂作品，教師不僅能夠用演奏的方式給學生帶來聽覺享受，還要有正確的引導意識，將學生領進音樂的天堂，感受不同文化背景給我們創造的不同精彩。

二、整合域外音樂資源，品味多元文化內涵

在音樂教學的文化因素中，域外音樂自然為我們的音樂教學提供了豐富的資源。很多學生很早就開始接受一些西方音樂作品，特別是鋼琴、小提琴和一些西洋打擊樂，早已在學生心中留下了深刻的音樂烙印。這些域外音樂文化因素具有超強的控制力，以至于讓很多學生產生一些認知錯誤。這也是我們需要注意的。

1.優化教材資源。

小學音樂教材中，域外音樂作品占有相當比重，這說明域外音樂的地位是不容忽視的。在具體實施教學時，我們要對這些音樂作品進行有效整合優化，有選擇地進行相關學習。要讓學生對不同地域、不同民族的音樂文化因素有更多的了解。

2.網絡搜集整合。

現代網絡技術已經極度發達，音樂教學也要充分利用這一重要媒體介質，為音樂教學提供更多優秀的網絡音樂資源，為學生進行自主學習創造便利條件。要幫助學生建立網上學習音樂習慣和意識。學生自主學習音樂，可以潛移默化地接受相關音樂文化的熏陶，這對擴大學生的知識面，促進其健康成長都會發揮重要作用。為了豐富學生音樂感知，我曾經在班級里舉辦過一次音樂作品展示會。這個展示會的目的就是要讓學生通過一些不同渠道搜集音樂作品，并從這些典范的音樂作品中感知文化的厚重。我給學生一周時間準備，要求學生搜集的音樂作品要具有典型性、代表性，最好是能夠在一個時期影響比較大的，然后在周末集中進行展示。展示時，學生將音樂光盤、文字資料、U盤等，都帶到班級里展示。這里有世界名曲，像貝多芬的《獻給愛麗絲》、門德爾松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些國內的老民歌，像郭蘭英唱的《南泥灣》、任桂珍唱的《繡紅旗》、《十送》等，還有不同時代的一些流行歌曲，像齊豫演唱的《橄欖樹》、費翔演唱的《故鄉的云》、陳紅演唱的《常回家看看》等等。在展示中，每一位同學還要簡單介紹這部音樂作品的相關情況，當然其文化背景也是重要內容。通過這樣的展示活動，很多學生都能夠從這個活動的過程中獲得更多教材上課堂上學不到的東西，這對豐富學生知識體系，開闊眼界都起到重要作用。

三、重視民族音樂學習，形成多元文化網絡

民族音樂是我們傳統文化的瑰寶，在音樂教學中，加強民族音樂學習，接受民族文化的洗禮，這是教育人文回歸的重要體現。我們有五千年文明歷史，文化底蘊自然是厚重無比。這也是祖先給我們留下的珍貴遺產，我們沒有任何理由不好好傳承。

1.教材文化解讀。

在小學音樂教材中，民族音樂所占比重是比較大的。民族音樂在一定程度上代表著民族發展歷史，學習民族音樂等于是學習民族語言和民族歷史。提到那些老民歌、老電影插曲，我們的父輩祖輩都會如數家珍，像《對花》《編花籃》《劉?？抽浴贰洞蜇i草》《天仙配》《英雄兒女》《日出》《珊瑚頌》等等。這些音樂作品不僅是百聽不厭的熱門歌曲，也是重要的文化符號，曾經影響過一代人或幾代人的成長。

2.教師深情演繹。

音樂教師演繹音樂作品，這當然是教師的教學手段之一。雖然各種音像資料都可以對這些音樂作品進行展示，但教師的親自表演，對學生的影響會更為深遠。教師不僅要給學生做好示范，更重要的是要給學生創造一種音樂學習的環境。在音樂課上，學生最喜歡教師演唱或者演奏一些教材中沒有的音樂作品。像流行歌曲，很多學生都會唱，因為曲調時代感很強，很適合學生的口味和欣賞層次?！秱黄稹愤@首歌也許是時下最流行的，大街小巷到處都能夠聽到這首歌，三歲小孩都整天“傷不起”。這本來是一首情歌，當然不適合小學生學習，但流行的力量是強大的。學生大多不計較歌詞是什么，只是對旋律感興趣。為了讓學生能夠對接受正面的教育，我在班級中演唱了這首歌，所不同的是，我把歌詞都修改了。反映的是學生的生活，學習上的“傷不起”。學生聽過之后，反響很強烈。因此，我要求學生對流行歌曲進行改編，學生熱情很高。這歌詞的文化意味更為濃重一些，通過修改歌詞，學生所獲得的教育信息文化比重大大增加。

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二、探究審美教育的好方法

審美教育的效果來自良好的教學方法。如果說尋找到意趣這一有效的激發點是首要之舉，那么好的審美教育方法就是決定審美教育成敗的關鍵。筆者在教學探究中發現：只有基于小學生的認知需要才能獲得好的方法。這一認識與傳統的認識有所不同，傳統音樂教學強調音樂本身的優美，但這種優美如果不能為學生感覺，就無法讓學生產生良好的審美體驗。因此，筆者以為好的審美教育更應當基于學生的需要，看看他們真正喜歡音樂的哪些方面。所以說，好的方法不在于方法本身，而在于激發學生的原有認知與音樂之間的聯系，這種聯系越緊密，說明采用的審美教育的方法越好。

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二、培養學生學習音樂的興趣

興趣是最好的老師，是學生主動學習的不竭動力。提升音樂課堂的趣味性既是新課改的要求，也是提升學習興趣的關鍵。相對于傳統的教育模式，多元文化的音樂教育更能引發學生的學習興趣，使其由被動學習、吸納式學習向主動學習、探索式學習轉變。對于小學生而言，其自制力、認識水平有限，如果在音樂教育中不能感受到學習的樂趣，那么他們的學習主動性和積極性將會很快散失，而課堂的設置是音樂教育的重點，所以課堂的設置要注重趣味性的提升。在音樂教育的實踐中，要充分考慮學生的生理、心理特點，選擇輕松愉快、互動性強的音樂進行教育，吸引大多數學生參與進來。條件許可的情況下，老師可引導學生對音樂進行即興改編，把學生熟悉、感興趣動作和音樂融入到音樂教育中，提升學生參與課堂教育活動的熱情，引發他們的學習興趣。運用音樂教育能讓學生在生活實踐中感受多元文化的魅力，避免單純經典教育案例帶來的枯燥感。

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二、小學音樂教育利用各種音樂器材，感知樂器樂音，激發孩子興趣

讓樂器走進課堂對于有著強烈好奇心的小學生來說有著很強的吸引力，可以有效的激發出他們對音樂學習的興趣。因此，可以在日常的教學中去根據所要教授的樂曲的具體特點與學習的具體條件以及教師自己的實際能力來將一些樂器帶進教室。在上課時適當地演奏這些樂器，或者讓那些有一定基出的孩子進行當堂表演，讓孩子們對于這些樂器有了興趣和印象的同時去欣賞樂曲，從而讓他們從樂器的優美聲音中去感受樂曲之美。例如在讓孩子們欣賞江南的小曲時，可以將二胡、、琵琶、揚琴、笛、蕭等樂器帶上課堂，學生們看到這些樂曲后會感到十分的好奇，從而激發出他們的好奇心，然后教師在根據自己的實際情況為孩子們現場示范樂器的演奏。接著在為孩子們播放音樂，這樣可以讓學生更加投入，更加細致的去聽。另外，隨著孩子音樂能力的提升，一些小型的打擊樂器，如手鼓、沙錘、響板、串鈴、鈸、撞鐘等，每次上課利用課前幾分鐘進行一些節奏訓練，會大大提高學生學習音樂的興趣，讓孩子們愛上音樂課。

三、小學音樂教育教學過程中加入新奇元素，開闊孩子視野見識，勾起他們的興趣

新奇感與好奇心是聯系在一起的，特別是小學生具有更強的好奇心。因此一些孩子們從沒有見過或聽過的東西總是能夠很容易的就吸引他們的注意力，勾起他們對音樂的興趣。例如可以讓孩子們接觸一些他們從來沒有接觸過的樂器所演奏出的樂曲。例如風笛、排蕭、馬頭琴、蓋那笛等古老的傳統民族樂器所演奏出來的各種音樂，這些樂器音色獨特、柔美。讓孩子們接觸這些各種不同的樂器，并讓他們去了解這些樂器上千年的歷史，讓他們去感悟前人的智慧結晶，同時還可以幫助他們去了解到各國、各地的歷史、文化、風土人情，這些優美的音樂，會給大家帶來了無限的遐想，激發學生無盡的熱情

四、“順應時代”，激發孩子興趣，增加小學音樂教育樂趣

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音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

（二）教學模式與資源滯后

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

（三）缺乏教學理論體系

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

（四）教師資源匱乏

學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。

二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略

（一）完善健全教學大綱

讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性?？茖W的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。

（二）教學模式的科學化改善

對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。

（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢

鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。