導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇封面設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、封面設計的構圖

如果說立意是為了給封面設計確定主題思想，創造美妙、深邃的意境，那么構圖就是將這些思想和意境落實在一張或大或小的紙的平面空間內，使其以形象化的符號展現出來。通俗地講，構圖就像是建筑物中由鋼筋和水泥搭建的主體結構。好的構圖，必須如實而充分地體現封面設計者的藝術情感和意境空間。在封面設計中，如何實現成功的構圖，筆者認為，必須遵循以下原則和規律：

1.解決平面空間整體與局部的關系，做到主次分明。

在封面設計的構圖中，將組成平面的各個部分有機分配，進行合理安排，通過“分散和呼應”、“比例與權衡”的方法使其形成整體效果，產生整體效果大于局部效果的作用。

2.形象組合力求刪繁就簡，講究疏密得當。

在構圖時，對于形象和元素的選取和運用，務必做到刪繁就簡。封面構圖的形象和元素越精煉越好，要以簡練的藝術語言達到準確表達立意的目的，所謂“妙語者不必多言”。但需注意，若將刪繁就簡當作簡單粗暴地做減法，就會使構圖失之空洞無物。在整體布局的規劃中，還需要注意將形象和元素安排得疏密得當、錯落有致，疏處要“一馬平川”，密處能“間不容發”。

3.打破有限空間，構建無窮意境。

封面的平面空間是有限的，在有限的空間內體現設計者無限的藝術境界，正是封面設計中構圖工作的要義所在。封面設計蘊含的藝術魅力和感染力，往往要到封面形象和元素之外去尋找，那種含而不露、引而不發的獨特意境，突破了封面構圖的有限空間，帶給人無窮無盡的藝術享受。

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1.以歌者形象為主體的表現形式

CD唱片封面設計中最為常見的表現手段就是以歌者形象為表現主體。設計者主要在CD唱片封面中展現歌者的人物形象，讓消費者能夠直接從封面了解唱片的歌者是何人，這樣的表現形式能讓人們在購買唱片的同時對這名歌手有更深刻的外形印象。這也是一種側面宣傳藝人、提高其知名度的宣傳手段。

2.手繪插畫風格的表現形式

手繪插畫的歷史久遠，近幾年開始被運用到CD唱片封面設計中。手繪插畫表現用線條使得形態清晰，它的特性是表現較為自由。這種直接的手繪風格使CD唱片封面顯得簡單純粹，充滿了童趣和裝飾性，更讓人們感受到音樂的自由氣息。

3.以自然風景為主體的表現形式

這種表現形式充分表達空間，以深遠為貴，用有限的空間表現無限的意境。在210個樣本中，有12個CD唱片封面是以自然風景為主體的，經研究，筆者發現它們的特點是強調天空，特別是云彩。這樣的表現形式重在寫意，追求簡潔空靈，以配合CD唱片中音樂的風格。

4.純字體的表現形式

字體是CD唱片封面的重要組成部分。通常CD唱片封面設計者將字體轉化為一種圖形符號，字體之間互相協調并轉換，在整個空間里顯示了很強烈的視覺構成主義和有規則的形式，創造出一種簡潔質樸的版面藝術風格。通常這種表現形式的CD唱片封面，都以歌者名字或專輯名字作為主體，讓消費者一目了然。

5.數字技術處理的表現形式

隨著技術的發展，數字媒體技術前所未有地火熱。過去一些無法實現的表現形式，如今都可以用電腦技術實現，這解決了以往CD唱片封面設計低技術、單一問題，使其感染力更強大，進而滿足了人們想要一探究竟的心理和變化多端的視覺審美要求。一般采用數字技術處理表現形式的CD唱片封面都是采用電子迷幻、神奇空靈的畫面作為主體，表現一種非現實的境界，或使唱片封面充滿科技感。

6.簡潔構成的表現形式

此表現形式是設計者將文字或圖形作為元素，在CD唱片封面中經過精心組織和構成，運用點、線、面的原理形成一種簡潔構成的表現形式。這樣直截了當的畫面，既表達了唱片的基本信息，也給人以視覺沖擊力。

7.觀念攝影的表現形式

觀念攝影即用攝影來講述觀念，是融合了人們主觀對生命的意義、社會的意義、人與人交往意義的思考的綜合體。其表達拍攝者對某一事物觀點和思想方式，通過照片提出對人生、社會更深刻的思考。用觀念攝影作為封面，是攝影藝術家、唱片封面設計師和音樂人表達對時代變遷的心境。

二、唱片封面設計中男女歌者的差異

筆者在蝦米音樂網中采集的2008年到2013年的錄音室CD唱片封面中，男歌者46人，占100個CD唱片封面；女歌者52人，占110個CD唱片封面。首先，男歌者的唱片封面表現形式種類很多，幾乎所有的表現形式都有。在男歌者的100個唱片封面樣本中，以歌者形象為主體、手繪插畫風格、以自然風景為主體、純字體、數字技術處理、簡潔構成和觀念攝影的表現形式比例為53:11:10:9:7:2:8。男歌者的CD唱片封面設計呈現出百花齊放、風格迥異的視覺效果，起到推動音樂和平面設計發展的作用。其次，女歌者的CD唱片封面表現形式種類比較少。在女歌者的110個唱片樣本中，只有一個以自然風景為主體的表現形式和兩個純字體的表現形式，其余107個都是以歌者形象為主體的表現形式。

三、男女歌者在以歌者形象為主體的表現形式中的差異

以歌者形象為主體的表現形式可分為三類：一是展現歌者個人形象，二是展現歌者藝術氣質，三是展現環境情懷。將CD長篇封面設計的此類表現形式歸納成毗鄰軸，能看出男女歌者形象的表現形式在共性中又存在差異。首先，在以女歌者形象為主體的表現形式中，展現女歌者個人形象的最多，其次是展現環境情懷，最少的是展現歌者藝術氣質。在107個樣本中，展現歌者個人形象、展現歌者藝術氣質和展現環境情懷的比例是92:5:10。其次，在以男歌者位主體的表現形式中，展現歌者藝術氣質的最多，展現個人形象的最少。在53個樣本中，展現歌者個人形象、展現歌者藝術氣質和展現環境情懷的比例是8:32:13。

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二、《天涯》雜志封面設計圖形的視幻之美

將文字作為一種特殊的圖形語言應用到書籍封面設計上去，筆者認為作為設計師可以利用視幻關系進行同質同構或異質同構的設計。采用以意造形、以形表意的設計手法，通過豐富的聯想與別出心裁的展示意象的形式將具體的形提煉成抽象的意，來表達深藏于書籍內容中的內涵，將潛在的語言和深層中難于表達的思想形成一種意象去展現給讀者，達到超乎于文字原本的意義和形象并給讀者無限的想象空間。正所謂言有盡而意無窮。設計采用文字與圖形的對比進行結合，巧妙地進行著變形變異、移花接木的設計。從圖形的右半邊的形態可以看出是一個篆書“文”字，但又如一個站立的人形，而左半邊是利用純粹的人物繪畫圖形融入到右邊的文字中去，彰顯人文情懷，使得《天涯》封面的主圖形的視覺表達更具張力，使其信息傳達的功能更加強烈，不似圖形卻勝似圖形以奪人眼球，古樸而溫雅。“美”字就是采用了同形同構的表現手法，將外形相似的圖形與文字進行拼接，將移花接木表現得淋漓盡致，透露出的是強烈的視覺對比和多元化的文化內涵。將漢字“美”與墨跡的手印相結合，不再是單純意義上的“美”字，而是賦予了它生命氣息的美，這樣的“美”美得讓人心動，美得讓人折服，美得讓人傾心。無論是封面中的“文”字還是“美”字都寓意著豐富的內涵，作為設計師可以匠心獨具地將這樣的元素運用到設計中去，當形式與內容達到完美辯證統一的時候，方能彰顯封面設計的藝術魅力所在。

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比喻是把甲比作乙，甲和乙在本質上有著相同的特征，通過這種比喻能夠使原本抽象的概念形象地表達出來。如曹辛之所設計的《九葉集》，其是一部當時九位進步詩人的詩歌合集，曹辛之別出心裁，用略帶抽象的手法畫出了一棵大樹。這棵大樹枝干粗壯，枝葉繁茂，而且恰好有九片葉子，而且每片葉子造型各不相同，曹辛之以此來比喻這九位詩人，告訴讀者他們的詩歌創作是植根于生活這片熱土的，所以才能夠枝繁葉茂，而且每個人的詩歌都是獨具特色的，各有各的風格。

象征是指用甲表現乙的形式。魯迅的《墳》創作完成后，很多設計者的封面設計都難以讓他滿意，原因在于多數設計都過于直白，沒有象征意味，不能和雜文本身相配合。最終封面還是選定了陶元慶的設計，此設計的畫面使用兩個土灰色的三角形作為墳墓，將幾個細長的圓錐體作為墳地里的樹木，并用簡筆畫的形式畫出了一個棺材的側影。單看畫面，我們難以看出其描繪的是一座墳墓，但是聯系到書籍的名字，就能夠體會到設計者的深意：其描繪出來的是一個象征的墳墓，即封建文化的墳墓，令人回味無窮。

2.中西合璧

時期，正是中國文化發展的轉型時期，隨著西方文化的涌入，現代藝術思潮和中國傳統藝術思想發生了交融，使得書籍封面設計走進了一個兼容并蓄和多元發展的時期。面對這種形式，魯迅、豐子愷、陶元慶、鄭川谷等都紛紛開始了關注西方現代美術和中國傳統設計的融合，并在中西方兩種文化中找到了一種平衡，使作品呈現出了中西合璧的面貌，大大擴展了意境的審美表現。

如豐子愷為《護生畫集》所設計的封面。其選用了蓮花，并將和蜻蜓作為主要的表現素材，將蓮花進行有規律的排列，并將畫面底部中央的一朵蓮花上的長方形空間作為題寫書名處。而該長方形兩旁的蓮花則是左右對稱的，這表現出一種整潔的美感。而且為了防止這種整潔過于規整，設計者又畫上了幾只蜻蜓穿插在連花叢中。之所以選用蓮花，是因為其在日本留學時期，對日本藝術中蓮花的含義有了深刻的了解，其正好和畫集本身所表達出的意境相一致，體現出了一種出淤泥而不染的情操和圣潔唯美的感受。

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2科技期刊封面設計過程中所應該注意的問題

2．1首先期刊的名稱要規范和醒目

首先文字的形勢要足夠規范，刊名必須要占到封面的主導地位。關于刊標在封面設計的運用大多是詮釋了刊物的品牌和內涵，這會影響到刊物本身在某類型和某區域的文化特征，使得期刊本身也可以得到很好的宣傳。

2．2刊物字體在選擇的過程中要能夠體現刊物的不同精神

不同的字體會營造出不同的氣氛，比如正楷體現了莊重，而行書則在很大程度上體現出了流暢，電腦宋體則在很大程度上體現的是規律和嚴謹等等。在科技期刊封面設計的過程中，不同的刊物字體的編排和加工方式，在很大程度上體現出了不同期刊的特色。

2．3圖案的選擇要能夠體現出期刊本身的一些特色

圖案作為一種十分重要的視覺符號語言，因為其所作者簡介:陳旭(女)，本科，中級，從事美術編輯工作。通訊作者:張少先，E－mail:835188940@qq．com展示的各種不同的個性化的效果而體現著不同期刊的辦刊特色。在設計的過程中設計者應用比較巧妙的構思來豐富期刊的展示效果，良好的設計不僅僅可以通過豐富的圖案深刻的揭示出期刊的主題，同時可以提升期刊本身的審美價值。《測繪科學技術學報》就特別設計出了一種能夠表征期刊本身特點的圖案凹凸雕刻般的地球，并將這個設計固定在期刊的封面構圖之中。這不僅十分清楚的表達了科技期刊所應該具備的個性美，同時還能夠將內容和形式、簡單和深刻很好的融入到一體，這使得科技期刊的封面所表達的內容更加的深刻，也更容易被理解。

2．4不同的色彩能夠在期刊封面設計中創造出不同的效果

不同顏色的應用也會產生不同的封面設計效果。比如紅色在中國的傳統文化理念中主要體現的是嚴肅和莊重，而黃色相對紅色來講要更加的跳躍和柔和，會給人一種希望和光明的感覺。目前很多科技期刊的封面案例采用和改造簡單別致的色彩形象來揭示出較為豐富的內涵，這些都打破了創作者自身的思維定式，進而創造出更加生動和獨特的藝術形象來。

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著名哲學家黑格爾曾經說:“藝術是感性與理性的統一，藝術作品，一方面作為感性形象，可以見聞感知;另一方面作為理性內容，要述之于心靈，二者是統一的。是一種對感性客觀事物本身的形式的認識，在這種認識里絕對理念成為關照與感覺的對象”。黑格爾為我們啟迪了思路，字體被設計者用審美的眼光充分的從情感體驗出發，多種美的形式表示自己的意圖。

(2)字體的存在形態。

就拿漢字來說明一下，它是世界上使用最為長久、應用人數也最多、空間范圍最為廣泛的文字之一。漢字起源于原始社會末期至奴隸社會早期，到商朝的甲骨文已成為比較成熟的文字，經過上下五千年的發展，漢字有秦篆、漢隸、宋體、楷書等幾大字體形態。這為我們今天的封面設計提供了無限的資源。在封面設計中，我們把漢字的字體筆畫或粗或細的隨心而變、隨美而動。靈動的畫面出現在人們的視線之中。我很欣賞《你是那人間的四月天》一書的封面設計，娟秀的蠅頭小楷字體，再配以大面積的淡淡的奶黃色，左下角的一抹蒲公英花。整個畫面是那樣的優雅、文靜，仿佛馬上看到了林徽因那美麗的容顏。

2字體被讀者群所受控

每一本期刊都有自己的讀者群，所以，設計者在設計時就應先考慮到讀者對象是什么樣的人。每個人的年齡、愛好、性別不同，文化程度修養不同，對信息的獲取和審美觀也會不同。例如，像美容等時尚類的刊物設計要柔美，色彩要豐富，大比例的運用圓潤的線條為主體，而其他的如工程技術等學術方面的封面設計會使用粗壯端正的字體。

(1)字體的色彩處理。

一個好的封面設計，色彩運用的恰當，會使整個封面增加不少分數，能使讀者的眼中留存美好的效果。例如，嬰幼兒圖書的封面色彩要亮麗，色彩明度高，大幅度的色塊對比，顯示了兒童活潑可愛的天性。女性期刊的封面色彩就要根據女性的嫵媚、端莊溫柔的特征，色彩也要用柔美的色系。專業學術方面的期刊，色彩必須嚴肅不能浮夸。

(2)字體在封面中如何設計。

字體在封面中的設計，首先，應考慮怎樣構圖。一般封面設計中包括主題名稱、出版發行單位、作者名稱等幾方面文字組成的構圖元素。方法可分為橫圖式、縱向垂直圖式、斜方圖式或是密集聚焦圖式。靈活運作各種圖式的排列組合，設計會更加引人入勝。

3字體在封面設計中常用的手法

(1)第一種是手寫書法類。

書法是我們的國粹，源遠流長變化無窮，彰顯民族色彩，有著濃郁的藝術特色。在中國人骨子里是根深蒂固的文化符號，又因為具有名人效應，常常以其內在精神主宰著封面設計而深受人們喜愛。例如，《讀者》等刊物即是書法字體。

(2)第二種美術體。

美術體有規則和不規則兩種。主流即是規則的，每一筆畫變化規律統一，有利于讀者閱讀，但是卻缺乏生氣呆板。不規則的美術體變化豐富，突出了個性化的表現。根據期刊整體裝幀的需要，字體被設計成豐富多樣的形態與風格，設計空間大，藝術性強。

(3)第三種印刷體。

印刷體在剛剛出現時比較僵硬呆板，它沿用規則美術體的特點。現在隨著空間的發展，突破了僵硬的缺點，吸收不規則美術體的優點，彌補了個性的不足，如宋體字質樸秀麗，是歷史最長、應用最廣泛的印刷字體。刊頭字體多用此字體。仿宋字體是介于宋體和楷體之間的一種字體，它的運用使書籍顯得莊重、平和舒服、視覺秀雅，整個封面充滿文質彬彬的書卷氣，加上電腦使印刷處理變得方便快捷，印刷體的表現力也更加豐富。

4字體在封面設計中的技巧

文字作為一種符號，我們可以把它進行拆分扭轉，對它的筆畫的局部拉伸或用其他元素替換。文字的筆畫大小粗細上有明顯的對比，在設計時文字的主干不能破壞，可以在枝干上變化，這樣既美化了字體又能讓人識別是什么字。字體的應用裝飾使這類字體變得非常活潑，應用也很廣泛。最原始簡單的方法是用基本字體作為原型字體然后對文字進行立體、平行、勾畫的處理，以此類推還能夠推廣出許多裝飾方法，使文字更加美觀奪目。

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二、機艙通風系統設計

1．艙室通風量的計算

一般考慮主機、發電機、排氣管輻射熱及其它設備的散熱量之和Q，船型較大時，還考慮艙壁傳導熱。帶走此部分熱量所需的通風量。

2．通風形式的比較

（1）全新風系統全新風系統設計顧名思義，利用風機將艙內污濁空氣排出至艙外，將艙外的新鮮空氣引至艙內。總風量的確定一要滿足排出艙內熱負荷，二要滿足換氣次數的要求。也就是3.1中兩種計算方法中的較大者。機艙內進風大于排風的設計，為正壓設計。對于有艙內進氣要求的機艙，一般采用正壓設計。無進氣要求時，為防止機艙高熱高濕氣體進到其它住艙等艙室，一般機艙采用負壓設計，即排氣量略大于進氣量的設計。全新風系統設計由于大量新風進到艙內，在排出機艙內設備發熱量的同時，可以保證艙室的新風量。但由于風量較大，需單獨設置進排風風機室，獨立的進排氣圍井通道，占用較多的總體資源。由于風量較高，風機噪聲較高，風管內風速也較高，整個艙室內的通風噪聲相應升高。由于機艙內發熱設備較多，空間布置緊湊，采用風管送排風時，容易造成機艙內空間布置特別緊張，局部區域風管無法送至，造成局部溫度過高。部分水面船舶設計中，未設置進排風管，僅設置了進排風室，風機將外界空氣吸入至機艙頂部某一個部位（首部或尾部），另一端設置排風風機將艙內熱空氣排出。此種設計更難保證機艙內布風及溫度的均勻性。

（2）循環冷卻加新風系統由于海水的比熱容比空氣大，利用海水將艙室內發熱量帶走的方式必然可以減少艙室通風量，從而降低艙室風管大小及降低風速，減少噪聲。某型船上，采用了兩套循環冷卻通風裝置，同時采用風機進行機械通風處理。由于海水的溫度常年在20℃左右，而外界環境溫度則波動較大，一般在外界達到35℃左右時，海水還能保持在25℃左右。因此此種方式，可大大降低機艙內的溫度。外界新風雖然較全新風設計有所減少，但換氣次數仍可保證15次/h左右，滿足人員對新鮮空氣的需求的同時，仍可保持艙內的污濁物濃度控制在一定的范圍內。由于有閉式循環冷卻，在外界新風切斷的情況下，仍可保持艙內溫度最高溫度不超過50℃左右。此種形式的設計有利于在需要保持密閉的情況下進行對外關閉[2]。

（3）射流通風射流通風系統的設計主要在于布風形式上，其原理是通過射流噴咀本身的特性，射出高速氣流，誘導和驅動其周圍的空氣向前運動；并通過噴咀的布置及方向，對艙內氣流進行組織，從而確保機艙內的溫度分布均勻及良好的通風效果。射流噴嘴出口流速可高達40m/s，理論上1倍的空氣可誘導帶動10倍以上空氣流動，因此射流通風可大大減少艙內的風管大小。同時，由于末端射流風管較小，噴嘴可調，大大增加了布置的靈活性，使得艙室內很少出現通風死角[3]。但是，目前射流通風多是全新風設計，需要較大的圍井，較大的進風風機，排風風機，較高壓頭的射流風機，較大的進風風機室，排風風機室，同時還要考慮消聲降噪。在減少機艙內風管布置位置的同時，增加了風機室、圍井等的總體資源。

三、總結

機艙通風系統的三種形式，無論是哪一種，均有各自的優點和缺點，針對不同的船型，要根據具體的船型及各自總體規劃和要求，來決定具體選用哪一種設計形式。

（1）機艙全新風系統設計要充分考慮進排氣道設置，提前規劃，并充分考慮氣流組織問題，避免氣流短路而出現局部高溫。

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二、簡約主義風格在平面設計中的運用和體現分析

1.簡約的圖形

圖形是平面設計中的重要元素，其在平面設計中的發展經歷了簡單——復雜——簡單的過程。一開始的平面設計，受制于藝術設計發展水平，其圖形往往都是簡單直觀的，能夠表現出其基本的含義即可。而伴隨著設計水平的進步和平面設計表達的需要，很多新的圖形創作手法，如電腦制圖、立體圖形等也廣泛出現在了平面設計中，這在使平面設計得到豐富的同時，也帶來了人們視覺審美上的疲勞。在這種情況下，簡約風格的圖形便應運而生，其在簡單直觀的同時，還有著獨特的深意，滿足了人們對圖形外觀和內涵的審美需要。如標志設計。標志設計是對圖形元素要求最高的平面設計門類，其既要簡單明了，又要能體現出標志的內涵。中國某航空公司的標志設計，就選用了一只振翅欲飛的鳳凰。鳳凰是中國傳統文化中的祥物，有著平安、幸福的寓意。一方面，作為航空公司來說，選擇“百鳥之王”的鳳凰，與公司的性質相吻合，也體現出了中國國際航空公司的雄心和壯志；另一方面，鳳凰本身所具有的平安、幸福的寓意，對機飛行來說，也是再合適不過的。設計者用極為簡練的線條，勾勒出了鳳凰昂首飛翔的姿態，可謂是言簡意賅，富含深意。山西某白酒的標志設計，是一幅簡化的中國山水畫，一個牧童騎在牛背上，手指著遠方，這樣的設計靈感來源于大詩人杜甫的那句“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”。而在今天的標志設計中，設計師用圖形的形式對這一典故進行了有機的運用，在表明了該酒身份的同時，也體現出了該品牌的歷史、文化和質量。又如招貼設計。招貼設計是放置在公共場所的廣告，利用文字、色彩和圖形將信息迅速、準確地傳達出來。在視覺圖像泛濫的今天，唯有簡約的圖形，才能引起人們對招貼的關注。如2012年大學生招貼設計展獲獎作品《“空洞”的人生》，就是對簡約圖形的完美運用。整個作品中沒有使用文字和色彩，只有一支竹笛，這支竹笛是豎著面向觀眾的，若干個黑色的音孔一字排開，就是作品名字中的“空洞”；但是這里的“空洞”是加引號的，意在表明，人生就像是竹笛，擺在面前的是一個個黑洞，但是如果我們去感悟生活、創造生活，那么我們的生活則將不再空洞，而是響起了宛轉悠揚的旋律。這幅作品僅僅用一個圖形，就表明了“生活”這個深刻的主題。所以說，當下的平面設計中，那種繁瑣的圖形已經不再多見，多是這種外觀上簡單明了，卻又飽含深意的簡約圖形，這在充分滿足人們審美需要的同時，也帶給了人們以深刻的思考。

2.簡約的色彩

色彩是平面設計中最直觀的要素，雖然其本身只是一個自然現象，但是每一種色彩都有一種心理暗示，從而能給人一種先入為主的印象，因此色彩成為了作品中帶給人們感受的第一要素。平面設計中的簡約色彩，或者是用單一、直觀的色彩直接展現作品，或者是遵照色彩規律，用簡單的色彩對比來闡明主題，從而形成強烈的視覺沖擊感，達到以一當十、簡潔高雅的藝術效果。如標志設計。中國聯通的標志是一個大紅色的中國結。紅色在中國傳統文化中寓意著喜慶和吉祥，而紅色的中國結更是圓滿和熱情的象征，其采用了直觀色彩展示的方式，將企業文化的內涵充分地表達了出來。又如一家國際著名的快遞公司，在公司標志和包裝設計中，就曾經做過深入的調查和研究，快遞行業普遍喜歡用大紅色和綠色，但是這家快遞卻使用了紫色和橙色的搭配，這是一種少見的色彩組合，能給人一種陌生的感覺，一方面，企業想要在眾多快遞行業中脫穎而出，給人留下深刻的印象；另一方面，人們收到快遞的時候，都會有一種新鮮和陌生的感覺，這與紫色和橙色組合帶給人們的心理反應是一致的。確立了色彩組合之后，小到一個包裝袋、大到運輸的飛機，隨處都可見這個醒目的標志。這個科學的色彩設計為企業的成功發揮了巨大的作用，其按照色彩規律，讓不同色彩之間發生對比關系，達到了最初的設計目的。又如海報設計。香港著名設計大師靳埭強近年來十分喜歡運用中國的水墨元素進行海報設計。水墨元素，意味著往往只有黑白兩種顏色，但正是這兩種常見的顏色，卻在靳埭強的筆下散發出了無窮的魅力。他為2008年奧運會設計的舉重海報中，整個作品只有黑白兩個顏色——白色的底子和黑色的圖案、文字。白色給人以純潔之感，也暗示了本屆奧運會的公平和公正；而黑色則是一種力量的凝聚，給人以厚重的感覺，兩者互為對比又互為依托，體現出了簡潔、清晰的設計效果。他為寧波服裝節設計宣傳海報時，依然只用黑白二色，畫面中有一只黑色的竹尺，以表現出服裝的主題，同時又在竹尺上方勾勒出了一道弧線，兩者組成為了一個衣撐，從而進一步表明了主題。黑白的固有屬性和心理屬性，在他的手筆下產生了精妙絕倫的簡約設計，給觀者留下了深刻的記憶。

3.簡約的文字

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二、新藝術直線風格運動及直線風格的特點

在十九世紀末至二十世紀初，在世界藝術領域里掀起了一場新藝術運動，該運動在世界上產生了十分廣泛的影響，并在有些國家中表現得非常強烈。如西德奧等國，其中，以英法兩國表現得最為活躍。在新藝術運動的風潮中，涌現出了大量的優秀作品，如《古爾宮》、《米拉公寓》等等。新藝術運動使得線條藝術開始受到廣泛的關注。線條就是力量，這種審美觀念開始成為藝術設計的一種潮流思想，在新藝術運動中，線條裝飾傾向性開始出現。由于線條有直線、曲線兩種表現手法，因此新藝術運動線條風格也形成了直線派和曲線派，前者以英國麥金托什和哥拉斯哥派等為代表，后者以法國和比利時為代表。直線風格概括起來主要有以下特點：

（1）直線和曲線相融的設計風格。此類直線風格是以麥金托什等為代表的。此派設計者深受日本浮世繪影響，熱衷于對線條的運用。他們總是能夠通過簡單的直線和幾何圖形來凸顯設計主題，彰顯設計意圖。在設計上，往往是用幾何圖形來做框架，然后用直線進行縱橫交錯式的布局，再加入少量的圖案裝飾。后來麥金托什開始意識到，利用曲線和直線融合能夠達到更好的設計效果，因此，他開始嘗試利用曲線來連接縱橫直線的相交部分。并漸漸開始把這種融合風格應用到海報設計和一些室內裝飾設計中。

（2）方形網格設計風格。這類風格的代表人物是奧地利分離派的代表霍夫曼，他的設計風格深受麥金托什的影響。他在設計中喜歡采用垂直和網絡方法進行構圖，這使得方形成為他所設計作品的重要設計元素。例如，他在椅子的設計中，采用整齊的格子裝飾，讓椅子既有莊重感，又有現代感。在他的裝飾設計中，縱橫直線和方格網狀裝飾設計風格開始形成。

三、直線風格對現代平面設計的啟示

1.變繁為簡，注重直線基本設計元素的運用

隨著現代人審美意識的不斷增強，審美觀念的不斷變化，現代平面設計風格也開始呈現出日漸復雜的特點。在平面設計中出現了個別圖形設計崇拜，把平面設計當作了圖形設計，而忽略了平面設計中點、線、面這些基本的元素。事實上，平面設計應該是萬變不離其宗的，不應該脫離點、線、面這些基本的設計元素。直線作為一種設計傾向，具有自然簡約的特點，學習和利用直線風格能夠讓現代設計者們重新審視直線的魅力，讓他們樹立嚴謹簡潔的設計思想，從而遵循設計原則，利用直線來作為情感的表達符號。

2.培養批判和開創精神，形成獨特風格

現代平面設計者要富有批判精神，對當前平面設計中的一些盲目追風現象，要敢于批判，不能盲目跟風。要積極學習新藝術運動的直線風格成果，汲取可貴的藝術設計理念和風格，并在此基礎上努力的實現創新，形成自身的直線設計風格，從而將直線風格與時代文化相融合，充分地應用到現代平面設計中。在平面設計中利用直線風格時，可以通過線條的清晰勾勒來體現色彩的層次感，增加色彩的立體感，進而形成平面化裝飾的風格，傳達出一種給受眾一種明快簡潔的視覺感受。

3.講究秩序的構圖方式，凸顯設計主題

現代設計師在應用平面設計風格時也不能濫用，特別是在版式上，要體現一種秩序感。要達到這種效果，設計者可以多采用豎版構圖方式進行構圖，突出邊線輪廓。在整個平面構圖中，要注意文字的縮減，構圖元素的凸顯。這種構圖方式看似簡單，但是能夠做到主次分明，能夠傳達比較清晰直觀的設計意圖。

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1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性

封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。

圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。

2.圖形在書籍封面設計應用的形式

圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。

2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用

根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。

2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用

正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。

2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用

在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。

2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用

文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。

使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。

3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合

在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。

傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。

4.結論

圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。

參考文獻

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