導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇生活中藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

針對錄音本身是否是藝術這一問題一直以來存在較大的爭論。大到歷史事件, 小到日常百姓生活, 時時刻刻無一不受到多種因素影響, 而現實也反過來在制約著其他事物的發展。錄音藝術作品在記錄生活的過程中進行有限度的創作, 同時作為作品的記錄者也在受到生活的改造。現實生活為錄音藝術作品創作提供了一個天然的大舞臺, 可以根據對以往生活的觀察和理解, 運用藝術創作形式將生活進行改造, 這過程正是錄音藝術作品創作的源泉。按照聲音藝術家Douglas Kahn的觀點, 音像應該挑戰音樂霸權, 就像電影挑戰戲劇霸權的戲劇藝術一樣。就西方藝術音樂錄制完美主義和不完美主義的辯證法來說, 藝術概念常常與作品尤為相關而非即興。

一、錄音藝術的內涵

錄音藝術的內涵就是把自然界中或者社會人文中存在的歷史以某種需要創造性地記錄下來。任何藝術作品的創作過程都不能脫離現實生活而孤立地存在, 錄音藝術作品也必然在貼近現實生活的基礎上而進行有限度的創作。錄音的本質是將普通的音樂重新配置轉變為藝術。有學者曾將其描述為即興藝術與不完美美學的統一。不完美主義者的錄音方法是單純地記錄歷史表現, 關注點僅為同步完整性。而完美主義者的錄音工作通過混合和編輯具有顛覆的創造性, 但這又不能回避錄音工作中圖像的制作等基礎環節。針對錄音的創意編輯, “完整的”不完美主義理想是人本主義和反對機械, 而不僅僅是浪漫主義的幻想。

二、西方錄音藝術作品的機械制作年代

錄音的發明是簡單地將歷史的本質完整記錄下來, 抑或是加入外部干預將其藝術化, 這是Walter Benjamin關于攝影與視覺藝術關系轉移到錄音和音樂中的著名論斷。雖然上世紀七十年代“機械復制時代的藝術工作”專注于攝影和電影, Benjamin已經開始思考音樂產品機械復制現象。他注意到電影和攝影藝術的狀態存在諸多問題, 他堅信, 電影和攝影打破了傳統視覺藝術形式的權威, 這些媒體不應該以一個固定的并且是較長時期的藝術標準來評判。藝術的概念以及藝術地位的個人實踐構成一個整體相互關聯的結構。此外, Benjamin認為, 機械性的復制工作導致獨特音樂光環衰落 (regressive listening) 是以Adorno鼓勵錄音開始的, Benjamin更喜歡用中性的詞distracted listening來描繪。Schnabel曾憤怒地表達過這種擔憂, 他重新發現了舒伯特和莫扎特創作現代鋼琴的所有曲目, 承認“有一個可怕的恐懼, 某時某地有人聽著貝多芬奏鳴曲的錄音, 會同時吃一個肝臟三明治”。音樂的光環不是通過機械記錄再現它的工作本身, 而是鮮活的表演, 不再像普通音樂一樣傾聽音樂。盡管這個說法值得懷疑, 一些持相反觀點的人認同錄音本身就獲得了一個光環。

Taruskin的說法是極端和不可信的, 但是差強人意的錄音版本是普遍存在的, 作曲家自己對錄音解釋是獨一無二的權威。Taruskin的觀點說明了Benjamin的評論之間存在聯系, 因為他們表達立場均源于完美美學, 關注的是錄音如何重新配置音樂中的完美與不完美。Schoenberg強調了天才作曲家創作的自主權以及表演者的服從。Busoni發現口譯員的美德和表演者的個人貢獻。從不完美主義的觀點來看, 即興的不可預測性和興奮性的組合產生了立即創作的錯覺。不完美主義者找到即興創作中的美德, 超越了形式和執行中不可避免的錯誤。這些美德正是因為這樣的“未完成的狀態”而出現的, 因此, 缺陷具有積極的美學價值。相比之下, Schoenbergian的完美美學在這方面幾乎沒有得到贊揚, 完美主義傾向于支持藝術的奧妙, 而不完美主義則提出質疑。

錄音并不僅僅是Schoenberg美學的新應用, 一個完美的錄音美學旨在篩選偶然的現場表演缺陷。相比之下, 對于不完美主義者, 生活本身是有特權的, 當渴望自發創造時, 錄音具有最佳的紀錄狀態, 雖然會有失敗的風險和輕微的缺陷。不完美主義者認為, 即興和互相配合不是好的錄音。Taruskin采用完美主義的錄音審美, Benjamin持一種不完美的審美觀念, 而這種對抗從最早開始就一直處于沖突狀態。然而應該清楚的是, Taruskin和Benjamin都沒有給出完美的解釋, 錄音本身并不能對藝術光環產生正面或負面影響, 這只是錄音完美主義者的一些觀念而已。

三、現實生活是錄音藝術作品創作的動力源泉

如果說錄音藝術作品的創作是生活的精神動力, 那么現代科技的發展為錄音藝術創作而記錄現實生活提供了物質保障基礎。錄音藝術作品創作本身運用各種生動的表現形式將表象的事物具體化, 使之富有獨特的藝術美感。按照馬斯洛的層次需求理論, 隨著經濟的迅速發展, 大眾不再滿足于單一的物質需求, 精神滿足有了更多渴望, 深刻感受錄音藝術可以應用于現實生活并得到普遍接受, 其需求與社會發展不可分割。

錄音藝術創作的核心是將生活、藝術、技術三者有機結合。錄音藝術創作既不是單純地利用技術手段記錄生活, 更不是毫無基礎的藝術發揮。在全球科技飛速發展的時代背景之下, 錄音藝術作品的傳播速度不斷加快, 未來朝著技術與藝術全面融合的趨勢發展。創作對于錄音藝術作品的最終實現愈發重要, 讓錄音師對技術運用和藝術創作有了更深層次的理解。也許, 關于錄音藝術創作究竟是一個技術記錄生活還是藝術加工的問題爭論可能會持續下去, 錄音美感藝術的標準如何評價在藝術起步較早的西方同樣飽受爭議, 但這一標準卻十分重要, 在實踐中決定著錄音作品的最終呈現。有幾個“底線”是必須堅持的, 比如真實性, 錄音作品的制作過程也是審美的過程, 藝術審美反過來也是對歷史事件真實的一種呼應。錄音作品巧妙地將“自定義的美”與被錄音對象的“真”兩種主要價值連結在一起。“自定義的審美”需要長期、大量的感性認知, 因而不同的錄音師創作出風格迥異的錄音“審美”作品。作為“審美主體”, 首先需要聆聽“審美客體”的真實感知, 再通過“敏感”與“深邃”兩個必備的藝術與情感素質, 將錄音作品動態地平衡起來。

參考文獻

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篇2

 

1. 引言

習語，作為人類發展的產物，大多來自于民間故事、文學作品及日常口語等各種形式，并由于受到地理環境，生活習慣以及思維方式等因素的影響，習語具有較強的文化特征。長期以來，人們對習語的研究大多局限于習語詞條的收集、編纂以及習語的文學以及文化特征的研究等。本研究將在概念隱喻理論的基礎之上，運用Lakoff的框架理論來分析習語理解、詮釋以及運用。

2. 習語和隱喻的定義

2.1習語的定義

在漢語中，習語又被稱作熟語，《現代漢語詞典》(1998)將熟語定義為固定的詞組，只能整個應用，不能隨意變動其中成分，并且往往不能按照一般的構詞法來分析。《美國習語字典》(2005)將習語定義為固定短語（”set phrases” or “fixed phrases”）。《牛津高階英漢雙解詞典》(1997)則將習語定義為不能依據其字面拆解的意思獲得其含義、須要作為整體來理解的短語或者句子（Phrase or sentence whose meaning is not clear from themeaning of its individual words and which must be learnt as a whole unit）。

2.2 概念隱喻理論

Lakoff和Johnson(1987)所建立的概念隱喻理論強調人們的經驗和認知能力在語義理解中的重要作用文學藝術論文，提出了經驗主義的語義觀。他們認為，隱喻可以通過人類的認知和推理將一個概念域系統地、對應地映射到另一個概念域論文開題報告。他們指出，“我們的許多概念系統是由隱喻構建的”(1980)。這種隱喻式推理一是基于人的經驗，二是基于具體到抽象域的映射，即從源域(sourcedomain)到目標域(target domain)的映射。

3. 概念隱喻與習語

3.1概念隱喻理論對習語的闡釋

Lakoff和Turner(1989)曾通過一般層次隱喻的假說解決兩大問題——擬人和諺語。根據這一假說，我們也可以將其解釋后者的方法運用于習語的認知研究和闡釋。例如：

（1） 屋漏偏逢連夜雨。

看到這句話人們的腦海中首先出現一個屋頂漏雨的房屋的圖式，一直以來在人們的觀念中，房屋是一個讓人躲風避雨的棲身之所，但是假如房子漏雨了，偏偏還恰逢連夜雨，那么這樣的房子便稱不上棲身之所了。

由此特殊場景圖式我們映射到一個一般場景圖式。

一件事情已經發展到了困難重重的地步，但是假如這個時候再遭遇到連連的障礙，便會使整件事情幾乎陷入舉步維艱、難以進行的絕境。

由于萬事萬物間的聯系性、依存性，由這個一般場景我們又可以映射到一個與之相關的人類行為的圖式：

一個人身處困境，在這個時候又遇到更多新增的麻煩，由此陷入無所適從的絕境。

這樣一個與人類行為有關的一般圖式可以適用于各種具體的情景，因此，可以實現該習語在具體情境中的應用。例如，

Lakoff和Turner將這種具體領域與一般領域之間的關系稱作普遍即特殊隱喻（GENERIC IS SPECIFIC metaphor），即通過一個特殊領域到一般領域的映射以達到理解的目的。

3.2 概念隱喻理論對習語闡釋的不足

概念隱喻理論通過由特殊到一般，再由一般到特殊的方式為我們理解習語并運用習語提供了方便的途徑。但同時，也存在很多的不足，由于該理論的解釋大多局限于字面意思的解釋，在解釋一些具有跨文化差異甚至矛盾的習語時便顯得捉襟見肘，無法深入地對該習語的文化背景以及深層含義進行闡述和理解。例如：

在漢語中，出門在外我們常說“四海之內皆兄弟”、“在家靠父母文學藝術論文，出門靠朋友”，但是在英美文化中，卻更多地流傳著這樣的習語， God helps those that help themselves(天助自助者)； Self-preservation is thefirst law of nature(自我保護是自然的第一法則)。這些關于同一問題的習語卻體現出了較大的差異性甚至矛盾，是我們無法單獨地借助概念隱喻理論解釋的。

4.Lakoff的框架理論與習語

4.1Lakoff的框架理論

“框架”（Frame）這一術語最早是由人類學家Bateson（1956）提出的心理學概念，美國人工智能專家Minsky(1975)首先提出了框架理論（frame theory），并將其運用于計算機心理學，Fillmore(1975)首先將框架理論引入了語言學。在這一背景下，Lakoff（2004）在《了解你的價值觀并構建辯論》一書中將認知科學以及社會學中的“框架”（frame）運用到了政治學等領域中論文開題報告。

他認為，心理結構即框架決定了我們對世界的看法和認識。我們的心理框架可分為表層框架和深層框架。在我們平時的活動中，所見、所聞會激活我們的表層框架，并喚起代表了最根本的價值觀和道德觀的深層框架，只有當我們所見、所聞的事物所代表的價值觀、道德觀與我們自身的價值觀、道德觀相契合時（即所見、所聞的事物所構建的框架與我們的心理框架相契合時），才能引起我們的共鳴，反之則無法產生認同。也就是說，框架構建了我們的觀念，決定了我們的思考方式，繼而影響了我們的行為方式。如：

又如：

（2）tax relief

Lakoff認為，tax relief是布什使用最成功的詞語。他認為，tax relief是一個隱喻，relief這個單詞喚起了人們內心這樣一個框架——一個無辜的人，由于受到一些外力的因素影響而深受苦難，而relief所傳達的意思則是解除痛苦和煩惱（taking away of the pain or harm）。眾所周知，在美國文化中，稅收是與人們的衣食住行密切相關的，大到買房產、買地皮文學藝術論文，小到買一支牙膏都需要付稅。因此，當布什的tax relief通過演說、報紙傳達到全家萬戶時，勢必在絕大多數人的心中喚起了上述心理框架，為他贏得大選起到了重要作用。

由此我們可以得知，我們的心理框架決定了我們對所見、所聞的反應和看法，從而左右我們的決定。反之，心理框架也主導了措辭的選擇和使用，即不同的措辭反映了不同的心理框架。而習語，作為長期流傳于民間，為人類所用的語言，必然集聚了深厚的社會文化氣息，因此也就必然反映了不同的價值觀和道德觀，因此，若要真正地了解一個習語的內涵且為自己所用，就不能僅僅局限于對該習語的字面解讀，而要深入地解讀和理解，因為只有當該習語所反映的價值觀與使用者所處的文化背景相一致時，才可能產生預期的影響力。因此，我們可以使用Lakoff的框架理論分析一些來自不同文化背景，甚至自相矛盾的習語。

4.2 框架理論與相互矛盾的習語闡釋

來自不同文化背景的人，有著不同的價值觀、道德觀，自然對相同的事物存在不同的甚至相互矛盾的理解，換言之，不同的習語也對應著不同的價值觀和道德觀。比如：

（3）a Our sins and our debts are often more than we think. (我們的罪和債遠比我們想像的要多。)

b 人之初，性本善

這兩句習語都是關于人性的，前者闡述了人性原罪說文學藝術論文，而后者則強調人性本善的觀點。而究其根本，還是由于兩個習語來源于不同的文化，基督文化信奉原罪說，而中國儒家思想則認為人性本善，因此對人性也就構架了不同于基督文化的框架，見諸于文字；反之我們也可以說，不同的習語反映了架不同的心理框架。又如下例：

（4）a Hard words break no bones. （難聽的話不會傷筋動骨論文開題報告。）

b 棍棒傷皮肉，惡語傷人心。

前者認為別人的流言蜚語不會對自己造成影響，而后者則恰恰相反。這是因為，在西方社會，人們極其注重品德品行。西方文化認為，只要行得正，沒有做有損他人利益的事情，別人對自己的評價并不重要。而在東方文化中，由于長期深受儒家文化的影響，一定程度上，人與社會環境是密切相關甚至一體的，人在社會中得到的評價是判斷名譽面子的標尺。

因此對心理結構即框架的了解為我們跳出字面意義的局限性，了解來自不同文化背景的習語提供了很好的工具和方法。

4.3 框架理論與習語的使用

Lakoff的框架理論幫助我們理解了字面表述不同甚至矛盾的習語的深層含義，反之，我們也可以根據自己的需要，構建不同的目標框架，選用相應的習語，以達到傳達的目的。比如，作為老師，我們常常要勸導學生好好學習文學藝術論文，積累知識，使用“知識多，不壓人”；在和一個沉迷于電腦游戲，不思進取，不愛學習的學生交流時，我們可以說Art is long, life is short；而對于那種將時間過度用在學習上，而忽略生活的學生，我們則需提醒他們勞逸結合，則可以說All work and no play makes Jack a dull boy.

5. 結語

習語作為文化、思想知識的傳承，既是值得珍惜的人文財富，同時也是日常生活中重要的交流工具。本文在概念隱喻理論的基礎之上，運用Lakoff的框架理論，突破了以往研究局限于字面的局限性，闡釋了部分習語的深層含義、文化背景以及蘊含的價值觀、道德觀，并為這一部分習語的使用提出了自己的看法即根據個人的目的和想法，使用習語以達到傳遞信息的目的。

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[11]中國社科院詞語研究所詞典編輯室.現代漢語詞典[Z].北京：商務印刷館，1998

篇3

 

根據調研能夠看出，傳統的文化民俗在民間仍然具有一定的影響力和實用價值，一方面對古老文化的認同是一個區域內人們集體意識的表現，一個地方興盛一種習俗或禮節，從某種意義上說是以識別其文化身份的特定要求，人們能夠在一種特殊的文化理解中找到自己的精神歸屬感，能夠長久傳承下來的文化藝術甚至已經演變為一種習慣，就像過年包餃子、端午吃粽子一樣，成為生活中必不可少的部分；另一方面，現代化的生活方式從一定程度上來說演繹的是一段“西化”的進程，近一百年中人們不斷地在拋棄各種本色的東西，從思想上和行為中擺脫了許多受到傳統觀念定義的價值，以適應“現代化”的要求，而如今，在這一個世紀中人們逐漸發現，西方世界的“荒原”未必是一種更適應中國文化發展的前景，所以，越來越多的民族文化開始回歸，并在“非遺”的牽動下，地域文化特色被廣泛地開掘出來，因此我們說，諸多傳統民間文化藝術形式重新被命名為真正的民族精神。

深入到各式各樣的面塑制作現場和參與到分享這種文化的人群中來時文學藝術論文，由衷地被這種文化氣氛所感染，然而在關注這種地域文化財富的同時，許多進一步的思考和問題也漸漸暴露出來，首先是作為傳統文化工藝在時下生活中的現狀問題，這點作為展開討論與研究的前提，筆者在《晉南面塑文化的現狀研究》一文中概述了在今天我們的生活中能夠見到的面塑作品，臨汾與運城兩市多數縣市仍然接受在和應用面塑這種古老的禮俗方式。本文重點思考的是作為藝術及非物質文化遺產的普遍認同及評價問題；與多數民間文化藝術共同面臨的保護與傳承的課題；作為能夠用來定義地域文化特色的面塑會走向什么樣的發展。

一、面塑在我們的認識中

在調研的過程中，當筆者走進面塑作坊介紹起自己的來歷和目的時，大多數情況下會被問起兩個主要問題，第一個問題是我究竟是要在他們這里做什么工作？我會說我是學生，出于對山西傳統文化保護的想法，想對民間面塑做一些考察。那么“怎么考察？”我說就是對晉南兩地興盛面塑文化的地方進行記錄，簡單點說就是看什么地方有花饃，都有什么樣的，我會去看看。好，第二個問題就是“花饃有什么好看的？”我說這是一種很好的傳統文化，如今都是省里的非物質文化遺產了，很多大賽都有優秀的面塑作品，大家現在慢慢認識到面塑具有的藝術價值了，而且喜歡用它作禮物相互饋贈。而當我拿出相機進行全程拍攝時，他們還會懷疑我是不是記者。我只好又進一步地“濃縮”我的目的，說我是要寫論文的。在他們開始工作前，我會關注他們制作好的一些成品圖片、之前做好的插花配件、釘在墻上的價位表、密密麻麻的訂貨本、以及來訪的客人。直到動態過程開展時，他們會釋放開對我的疑問，全身心地投入到一系列的工作，制作過程很忙碌很辛苦，他們總是認真地對待每一個細節和變化，將他們手中的藝術品做到呵護備至怎么寫論文。我們的工作結束時，他們還會熱情高漲地關心其他地方的面塑是什么樣的，我會為此做簡單的說明，或者用相機展示，這個時候他們往往會對其他地方的面塑樣式進行各種頗具主觀色彩的評價。

這就是大多數面塑作坊主們對這項工藝的認識，然而對于那些積極地活躍在民間藝術各種賽事的具有文化體驗的民間藝人們則能夠從容地面對我們的工作。比如說一來到解云仙女士的家里，解阿姨便熱情地介紹她的各種工作和成績，她參加過多項國際國內的活動，出過國，上過電視，平日里也經常接受電視臺的采訪和政府頒發的榮譽，在她看來，“花饃”是一種藝術，她是我所采訪過的唯一一家以“面塑”為自己的產品命名的作坊，她認為面塑不僅是一種可食用的饋贈佳品，而且能夠滿足人們在精神上的欣賞與依靠，而她所做的是一項事業，是一種受到社會及文化界認可和支持的傳承工作。

由此呈示出在藝人一方的兩種對待面塑的看法文學藝術論文，現在再來看看我們的態度。這里所說的當然指普遍認同面塑這種事項的群體，基本上仍可以歸為兩種：一種認為，家中自制的面塑是為了節日所準備的一點“意思”和“花樣”，同時，在作坊里購買的面塑是一種買賣；另一種認為，面塑是可有可無的，即在需要一些慶典禮品做點綴的時候我們可以找到面塑的替代物。先看第一種，快速的生活節奏改變了人們的生活方式，一切都在簡化，而面塑制作剛好需要繁復的工序和具有特殊手藝的少數人，因此，人們自覺地規避了這種“麻煩”，只在必要時制作些簡易的品種以使得節日看起來有些節日味、為平日里總在重復的食品添上幾件的“稀罕物”。觀景除此之外更為便捷的就是購買，現在大多數的城市家庭對饅頭、面條、餅等都采用購買的形式了，更不用說節日里用的花糕和禮饃，很多饃店在節日里都會推出袋裝禮饃，像臨汾市過年可以很方便購買到的10個一袋裝的糕饃，鄉寧熱賣的30個一袋裝的棗花饃，已經打出品牌的店家還會推出精致的禮品盒。所以值得我們考慮的就是，當面塑作為一種流水線式的產品，它還能不能被視為一種藝術和文化。不僅如此，在多數婚禮或生日慶典上的面塑大部分都是用簡易、粗糙和明顯程式化的作品以應付這種親戚禮贈的習俗，這樣的作品也實難讓人們將其提高到“文化遺產”和“地域特色”的高度來認識。

第二種態度的起因更多的是由于在現在生活的氛圍中，同時可選擇的禮儀非常多，人們可以采用更多的更時尚的方式來表示對生活和親朋好友的心愿，因此面塑可以不被作為主流方式。還因為受到生活方式的改變，對食品的講究也只是豐富多彩的生活項目之一，人們更注重投資和享受其他的消費方式，使得面塑變得可有可無，變得可以被替代，到此依然沒有發揮到它的禮俗價值和特色文化功能。我們說“沒什么好的”、“買賣”、“應付”、“可取代”這些都不是能夠用來為一種非遺作解釋的態度，而如果我們大多數人對面塑的認識僅僅停留在這樣的程度，那么它作為一種非遺和傳統文化的價值就會受到質疑。所以，我們需要繼續探討，這種幾百年流傳下來的民俗事項輪到我們這一代時該做些什么。

二、面塑在我們的傳承中

每當我問起作坊主，他們的手藝都是從什么時候繼承下來的，像這樣做法和說法是什么時候就有的時，他們都會說“多少年都是這么個樣”，自己也不清楚是什么年代開始傳的了。另外年輕的藝人會說，作坊本是家里長輩們創建的，所以自己的手藝就是這樣跟著學來的，不清楚更多的事情，這些就是樸實的百姓們對于面塑“傳承”的認識。然而他們口中所說的“從來都是這個樣”，也并不見得就是同一個模樣和同一種制作方法，事實上他們每天都在做各式各樣的調整與創新文學藝術論文，只是并沒有放大地去認識這個結果罷了。作為“非遺”的一個民間美術類別，面塑有它獨特的形式和技術層面上的特點，它要求傳承人具有精湛的技巧和具備富有創造力的專業素質，也就是說我們應當將它視為一種能夠代表相當水平的文化與藝術品來保護，而保護的落腳點是傳承，那么傳承什么？怎么樣傳承？這就談到了傳承這種事項和傳承人的問題。

俗話說熟能生巧，很多民間藝人都是在學習與實踐中積累起來的經驗、智慧和突破點，我們在今天依然能夠有幸了解到具備高水平的工藝技巧和審美鑒賞力的民間藝術家們，他們存在的作用不僅僅是讓其作品延續了本土信仰體系精髓，還賦予了面塑這種緣自傳統習俗的事物能夠用來闡釋時代精神和文化新意的現代魅力。在他們的努力下，我們一方面能夠從這些民間工藝品中了解到我們的歷史文化傳統，認識到我們特殊的民族情緒表達，另一方面還能夠將它們融入到現在的世俗生活中來，成為能夠為這一方水土帶來精神認同的特產。優秀的面塑作品總在不斷地更新和提高，這也就是讓這些“活的藝術”與我們的日常生活品位積極發生聯系、讓它們參與到我們的情感體驗中，在如今不少大賽中見到的面塑戲劇人物作品、“奧運”作品、“海寶”作品都在以時代的姿采進入人們的審美視野怎么寫論文。

事實上，傳承面塑工藝、傳承面塑文化與面塑傳承人是三位一體的關系，在傳承人上筆者認為，應當包括藝人傳承和民間傳承這兩方面，兩者雖然所肩負的傳承功能是不一樣的，但意義無疑同等重要。有突出貢獻的藝人即我們通常認定的“傳承人”，他們的傳承體現出國家與地方對這種文化事項的認可和對他們在這種精湛的傳統文化的生命延續及發展興旺上所做出的不可估量的努力的認證。而民間傳承，也就是在我們百姓日常生活中所保留的此種文化習慣和情感載體，這樣的傳承則是能夠彰顯我們民族的傳統特色及讓人們“過精神意義上的生活”的表現，因為工藝精美者畢竟在少數，而且讓藝術參與到生活中來還需要依靠人們的普遍關懷和體驗。

三、面塑在我們的未來中

在以面食文化譽滿神州的三晉大地，面塑藝術有獨特的歷史淵源，從人類學角度上來說，面塑起源于祭祀犧牲的替代品，作為能夠幾千年傳承下來的工藝技術，能工巧匠們尤其是婦女們做出了巨大的貢獻，也許有很多人還會認為面塑不過是在普通的饅頭基礎上添加些配件和花飾，并不能進駐在高雅的藝術殿堂之中，但是如果你能真正走進面塑制作的工作現場，如果你能悉心記錄每一件作品的創造過程，如果你有機會見證未曾擁有任何設計知識作指導的藝人們能夠將瞬間想象物化成活靈活現的成品，如果你可以站在大量的面塑作品面前領略到這種真正的民風民俗，就不會不感嘆制作者們高妙精湛的審美趣味和賦予其中的獨特情感和智慧，相反又會覺得自己的經驗和學識是多么渺小，似曾掌握的全部理論和知識都會在此顯得那樣蒼白無力。

我們一直在關心這樣一個問題，就是若干年后這種文化事項還會不會存在，事實上經過了我們的現狀分析、理性認識和合理提議之后，能夠展示出一幅自信的圖景。羅丹有一句大家再熟悉不過的名言，“生活中并不缺少美，關鍵看我們有沒有一雙發現美的眼睛。”本文中沒有過多提及各種保護意義、保護立法、保護理論、傳承手段、市場分析等等文學藝術論文，只是重點在探討關于這種傳統藝術、活的藝術、世俗藝術、文化藝術我們需要用什么眼光來看待，真正的精神財富也許并不高遠，并不抽象，它可能就是瞬間給我們驚現、給我們提醒的那種集體文化意識，也就是說我們這一代人的思想和作為直接關乎面塑文化在未來的命運。

在具體的操作中，市場是一個繞不開的話題，盡管市場價值與文化定位在意義和結果上不可能等同，但市場依然是走向推廣和發展的積極的門戶。在我們這個內陸地區，我們這個典型的黃土地上，面食文化是可以被張揚的地域特色，尤其是作為華夏根祖文明發祥地的晉南地區，本土民間信仰與藝術表達形式應當廣泛地被重視、被欣賞，面對外來的那些讓人眼花繚亂的新事物，我們是否還在自慚形穢、還在為沒有什么可以拿得出手的好東西苦惱？值得慶幸的是，近年來已經出現了一個良好的趨勢，特色產品、饋贈禮品及紀念品都反映出回歸傳統的傾向，這讓人看來古老同樣可以融入現代，傳統同樣可以走向時尚。當然在具體的技術層面和產業運營層面需要投入不懈的努力，精益求精地追求它的工藝品質，我們不怕沒有自己的好東西，就怕沒有能力推出自己的好東西。在此意義上，我們對晉南面塑的未來充滿信心，而不是讓它的姿容只留存我們的記憶中、讓它的涵義只維系在遠古闡釋中、讓它的魄力只限定在與節日禮俗的關聯中，面塑是活的，是能夠擺在眼前的，是要求走向明天的。

On the Protection and Passing down of Southern Shanxi Dough Modeling

ZHANG Xiao-chen

[Abstract] As akind of traditional fork arts which illuminate national sentiment, southern Shanxi dough modeling should be re-recognized widely. This should not only be the successor’smission, but also people’s psychological and emotional consensus. In the trendof traditional culture’s restoration, southern Shanxi dough modeling, whichdefines regional cultural character, will have a bright prospect.

篇4

如果說池莉的《煩惱人生》還有著對精神生活一部分的詩化展現，精神世界在與世俗生活的交叉中呈現著茫然狀態，那么劉震云的《一地雞毛》則是完全的世俗化與生活化，對精神世界的叛逃成為其皈依現實的手段之一。從對精神世界不完全的留戀，到對現實世界的徹底皈依，小說中的人物經歷了一個精神世界的失落過程，展現了卑微小人物在世俗人生中的灰色精神狀態。

《一地雞毛》中既有對現實生活的瑣碎、不順、繁雜的煩躁、牢騷，又有得過且過、安于平庸、適應現實的心態，其中也不乏人們心照不宣的生活哲理和處世方式，使小說具有了深層的現實意義，典型地展現了新寫實與傳統寫實小說的區別特征。

一 精神理想的失落與安于平庸

理想的失落似乎是每個人從少年到壯年所必須經歷的心路歷程，也似乎是人們長大以后變得更加現實、更加世俗所不可避免的心理變化。年輕時的夢想與激情在現實的打磨中不斷地褪色，代之以對平凡的甘心，對瑣事的麻木，以及激情的缺失。這種情緒在小說中反復出現，不斷強化，真實地表現了人們在世俗生活中的麻木狀態。

這首先表現在小林老婆身上。她沒結婚之前，是個文靜而眉清目秀的姑娘，打扮不時髦卻很干凈，甚至還讓人感到淡淡的詩意。然而結婚之后，變成一個“愛嘮叨、不梳頭、還學會夜里偷水的家庭婦女”。除此之外，她的整個生活狀態與精神世界都完完全全地世俗化了：她與保姆吵架，與丈夫鬧嘴，帶孩子、做家務，精打細算，晚上坐在床邊想心思，也只是工作調動的問題。她的生活是世俗的、繁雜的，她的整個精神狀態也被生活同化為世俗與微瑣。

作為小說的主要人物，這點在小林身上體現得最生動。對他而言，更進一步地文學藝術論文，這種失望與失落的情緒，轉化為對平庸生活的心滿意足與自我認同，轉化為“耐心，能等，不急躁，不反常”的近乎麻木的生活狀態。“過去你有過宏偉理想，可以原諒，但那是幼稚不成熟，不懂得事物的發展規律。”理想完全遭到唾棄，小林則完成了自己理想世界的失落過程。然而，這就是生活的原本，人總要現實地生活，總要先完成自己最切實的需要。因此盡管失落了精神理想，小林不會讓人感到卑瑣，而是感到真實。

另外一個典型就是“小李白”，他對理想的拋棄最為徹底，形成的反差也最為強烈。大學時代他有文采有抱負，還引得許多女同學追，然而公司倒閉后賣起了板鴨，養著三個孩子。在他的身上，曾經的理想徹底讓位于世俗生活，他心甘情愿地認清了現實，磨光了身上所有的棱角。

在此，人的個性、理想，統統湮沒于世俗的潮流。理想世界在這個過程當中，徹底成為鏡花水月，從追求，到留戀，到無情地拋棄，人們徹底投身于現實生活的洪流之中。然而，這正是生活的真實面貌。

二 內部尊嚴的喪失與情感淡漠

在安于平庸之外，小說更深一層地表現了人在世俗生活中無可奈何的屈服、低頭，在追求物質的過程中，失去了自己一部分尊嚴的情態，以及自我開解的阿Q精神的圓滑。同時，生活的窘迫、壓力的沉重，人們自顧不暇，造成了人與人精神上的隔膜與分離，人情在這里顯得較為淡漠。

為了能夠換單位，小林和老婆到處求人。在單位的管事頭頭態度已經冷淡之后，兩人迫于無奈，不得不上門送禮求情。原本去求一個已經不愿幫忙的人，就夠低聲下氣了，偏偏在兩人左思右想選定禮物之后，管事頭頭連看都不看就揚長而去，夫妻兩人在樓道里無限尷尬。在這求人與送禮的過程感到丟臉、尷尬，又不得不硬著頭皮上，夫妻兩人在尋求更好生活條件的過程中，實際上喪失了自己的部分尊嚴。這一段非常真切地表現了小林和妻子的急迫、無可奈何、尷尬的情態，將小人物在世俗生活中的艱難，以及為達到目標不得不犧牲尊嚴的心態活靈活現地展露出來。然而在這尷尬過去以后，小兩口回到家，又為可口可樂能夠給小女兒到處喝，起一個正面宣揚的作用，掙回一點臉面而感到慶幸，這是一種自我安慰，以求得心理平衡，又細膩地展現了人們在生活中的圓滑和狡黠。

小林老婆的單位開通了路過他們家的班車，解決了老婆上班路途遙遠的問題，兩人都很高興。不久文學藝術論文，發現原來是單位頭頭的小姨子搬到這附近，為她才開的，小林老婆不禁覺得是沾了小姨子的光，很不是滋味。小林便勸解老婆有班車就不錯了，管他是不是沾光。于是老婆心寬了。不甘的心態，自我寬解的圓滑，都真實地表現出來。孩子上幼兒園這件事就更為典型，當孩子只能上居委會幼兒園的時候，夫妻倆有一套自我說服的辦法；當孩子上了外單位幼兒園，卻是給隔壁家孩子當陪讀的時候，夫妻倆又有一套自我寬慰的辦法。無論是蹭小姨子的班車，還是孩子給別人當陪讀，無疑都是不愉快的，也確實造成了夫妻兩個心理上的陰影，讓他們感到失去了尊嚴，這是他們內心作為人在自我尊重與受人尊重這兩個精神層面的基本需求。然而在現實利益下，他們不得不低頭讓步，作出犧牲。為了達到心理平衡，又不得不用阿Q的精神開解自己。在這介于黑與白之間的，正是現實生活中的灰色精神狀態，既有生活的沉重，也有生活的狡黠。

在生存的重壓之下，小林不得不對老家來的人表示淡漠，因為以他的能力確實負擔不起。當小時候對他有恩的小學老師來北京求醫并看望他的時候，也沒能好好招待人家。小林對自己的困窘、對老師的不恭，都非常后悔而內疚。而小說結尾處，小林聽說老師逝世，“死的已經死了，再想也沒有用，活著的還是先考慮大白菜為好。小林又想，如果收拾完大白菜，老婆能用微波爐再給他烤點雞，讓他喝瓶啤酒，他就沒有什么不滿足的了。”至此，人情的溫暖也已經讓位給了生活的世俗、個人的享受。小林已經深深地陷入了世俗，心里也只存在物質的追求和舒適，甚至對于老師的哀悼，也沒有超過一天。可以說，小林是自私、薄情的，他對于老師的情感也已經轉為淡漠。然而，即便是這樣的小林，也難以指摘，這種灰色的精神狀態，同樣是生活的本色，是現實生活中人們精神狀態的寫真。

三 屈服于規則與主動利用規則

在喪失部分的尊嚴，情感也日益淡漠的同時，小林在被動適應現實，接受現實的打擊、磨礪之后，又升華到了一種新境界，即出于主動地去適應、融入現實生活的人情世故規則，并最后運用得得心應手，為自己掙得物質上的利益。此時的小林，是在主動地加速精神世界的失落，并完完全全地融入世俗生活。

小說中多次出現小林對自己以前“幼稚”“不成熟”的感慨。“當然小林在單位混了這么多年，已不像剛來單位時那么天真，盡說大實話；在單位就要真真假假，真亦假來假亦真，說假話者升官發財，說真話倒霉受罰。”因此，小林賣板鴨的事逃過了領導的審問文學藝術論文，幫查水表的老頭通過批件，撈到了一個小型微波爐。在生活中顛仆這么多年，小林從不得不屈于規則，到看透了許多人情世故的規則，并主動地利用它們，來為自己的生活添磚加瓦。他越來越長于世故，通情練達。與此同時，他也主動地選擇了精神世界的灰色地帶，幫一個簡單的忙便心安理得地收下了微波爐，即使最初有些猶豫，在看到微波爐的好處之后也就順理成章了。

篇5

中體西用 “游于藝”（小標題）

藝術人生給康益開了一個不小的玩笑：青年時的他一心想學習油畫，誰承想步入大學，他卻被分到了國畫專業；而此后，喜歡人物畫的他又在研究生期間考入了山水畫班，“不過，這些陰差陽錯的經歷反而讓我形成了如今的繪畫風格。”康益說。顯然，如今的他對那段經歷已經釋然。

確實，如果沒有這樣豐富的經歷，我們也不會看到他如今囊括中西的繪畫風格。康益那種以西方技法為用、東方意境為體的繪畫形式，不僅吸引了東方的藏家關注，還備受西方藏家青睞，前不久，他的作品就受邀參加了英美等國的畫展及拍賣。

說到他獨特的綜合繪畫風格的形成，康益講述了另一段故事，“大學期間，我的作品和我導師段七丁先生的風格極為相像，以至于很多人都難以分辨。“這雖然是對我的褒獎，但同時我也感受到了這種沒有自我語言的路子對我創作的制約。所以，我決定換一換思路，顛覆我之前的風格。”康益告訴記者，那段經歷的比較痛苦的，藝術家想要之前的藝術形式，追求全新的語言是非常困難的，因為人最難改變的就是“習慣”。經過和“習慣”卓絕的斗爭之后，康益涅槃重生，展示了他豐富的創作手法和迸發的才情。如今的康益已然在處理綜合繪畫上游刃有余，在藝術的創作中借助東方的意境和西方的技法左右逢源，充分實踐了他的藝術信條——“游于藝”。

生活和創作 自由之“戰”（小標題）

很多觀看過康益作品的人，看到他畫面中的沉靜和古樸，一定會覺得他本人也許是文縐縐的，但了解他的人才知道，這份沉靜中還有一股子“野性”。如果要給康益的生活與創作找一個最恰當的字來形容，那也許就是“戰”——“戰”，就是矛盾與融合。

康益的生活中擁有著無處不在的“戰”：作為畫家，他在與世隔絕的田野中租賃了一間青磚瓦房作為工作室，潛心“修煉”；而作為越野愛好者，他又迷戀于駕駛越野車沖鋒在各種泥濘與陡峭之間。畫室中的裊裊余音與車廂里的隆隆之聲，畫筆上的筆歌墨舞與方向盤上的滂沱氣勢，無一不體現出一種矛盾的交鋒。

篇6

2008年，90歲高齡的錢老說自己“一生懶懶散散”。這種所謂的懶散，用錢先生另外的說法來講，就是“散淡”。他常愛引用京劇《空城計》中諸葛亮的一句唱詞：“我本是臥龍崗散淡的人!”他認為：諸葛亮之所以除建功立業之外，還留下了不乏真性情的好作品，關鍵在于他是一個能夠“散淡”的人。“能夠散淡，才能不失自我，保持自己的本真，任何時候都能不喪失理智的清明，做官能夠不忘百姓，寫文章能夠直抒胸臆，絕無矯揉造作、裝腔作勢之態，這就自然能夠寫出別人愛看的好文章來。”“做散淡的人，當然也并非輕而易舉的事。在榮利面前，有幾個人真能漠然處之，抱‘富貴于我如浮云’的態度?尤其在權勢面前，誰又能依舊我行我素，昂然挺立，不稍低頭?這真是談何容易!”

而錢先生正是這少之又少中的佼佼者。1993年10月，我到上海時，由陳子善先生做東。飯后已兩點半了，子善先生說現在錢先生午睡已過，可以去了。我才深懷仰慕之心前往拜見，走進樓道就有一種潔凈的感覺。及至進了錢先生家門，走入他的書房兼客廳，這種潔凈的感覺更為強烈了。雖然書桌和書架上的書有些凌亂，但是從地板到桌案都十分清潔，稱得上是干干凈凈。錢先生剛午睡過后，精神煥發，眉毛很長，有幾根凸現出來，也潔凈之極。我聯想起上海記者所描述的錢先生在上海文化界許多活動場合中的形象：西裝筆挺，瀟灑風流。氣溫稍低時戴著法蘭西小帽，臉上帶著率真的微笑，笑呵呵的就像那人見人愛的彌勒佛。我忽然悟出：錢先生的“淡”，正來自于“清”。因為過的是清白干凈的生活，所以對世間的種種誘惑處之淡然，因而也就“高”。合而為之，就升入“清高”之境。

“散淡”中的“散”，更有一番意味。這種“散”，是一種思維方式，一種發散性思維，一種散淡中的閑思散想，一種大聰明和大智慧。不是為了媚俗，看著權勢者眼色和眾人好惡，在既定的教條中機械性地進行思維運轉，讓別人的思想在自己的頭腦中跑馬，而是擺脫一切羈絆，特立獨行，任情適性。按照客觀現實的本來情況進行自由自主的獨立思考。這種“散”，又是一種創作心態，一種自由自在、無往而不逍遙的創作心境。錢先生在所謂懶懶散散的生活中，寫出了真誠、精到的藝術論文。像錢先生那樣，在清逸散淡中生活，不僅愜意，能夠享受到人生的樂趣，而且閑寂有助于深思，真正好的想法和靈感，往往就是在“優柔適會”的閑思散想中迸發出來的。

這種“散”，歸根結底是一種人生境界，一種為人與為文的高境界。其中蘊涵著一種哲學，包含著體現人的最高價值的諸多思想。錢先生早年以“文學是入學”名世，也因其遭難，但他確實是把如何做人的學問研究透了，進入了“人學”的化境――寵辱不驚、輸贏不計的大境界。治學為文，是為了自己“因心以會道”，活得明白點兒，除了思想、學術和藝術本身的成就之外別無野心，別無所求。無所求于外界的內心，永遠是穩定和豐富的。有了這樣的心，對外界無所依傍，只是全心追求正確認識自己、認識世界的自覺的精神境界。而不是像“為人者”那樣“憑譽以顯揚”，所以不會侮食自矜，曲學阿世，偽學欺世。而只能要求自己的人格、生命與學問、真理合而為一，思想自由，精神獨立，“不以物喜，不以己悲”，“讀書不肯為人忙”，“為學不作媚時語”，不去跟形勢、圖名利，不耐俗務，始終保持著名士的真性情和真氣度，以誠立言、踐行誠意。因而他明了生命的真趣，不為物累而保有內心的清明，善解人意同時自享精神的超拔，視文學藝術的真諦為自己的“情人”，獲得了人生的大自在。

編　輯　張金余

篇7

2藝術設計技術研究的主要內容

藝術技術是人們通過物質和藝術手段，設計出符合人們要求和目的的藝術產品，滿足人們的精神和物質世界的需求，藝術設計的本質內容是創造文化，獨立性和理智性是它的主要特點，藝術設計使人們創造藝術的過程，是在人類生活的基礎上，開展具有一定精神文化氣息的活動。例如，我們生活中比較常見的服飾藝術設計，產品外觀藝術設計，園林保護藝術設計等等。設計者和設計品是藝術設計技術的行為主體，藝術技術水平是一個設計者全方面高素質的體現，創造藝術的過程中需要設計者的創作靈感和審美能力，創造出符合大眾審美，做工精湛的文化藝術品是對設計者的基本要求，藝術設計作為一種生活文化創造的表現形式，它的內容在方方面面都展現了社會文化的多樣性和文化特質。

3藝術設計技術教育的多元化發展方向

3.1發揚多元化的藝術設計技術理論知識學習在藝術設計領域中，由于受到不同文化的影響，設計者在設計過程中的設計想法和設計產品的突出特征也有所不同，具有很強的差異性，尤其是在國內外的藝術教育學校中的差異最為明顯，培養全能型的技術應用人員是我們藝術技術教育的重要任務，藝術設計專業在我國屬于發展中的學科，在課程的綜合素質教學和培養人才方法上教學模式都比較單一。學校在藝術學科的課程上，應該以學校的社會文化環境為基礎，發展具有自身特色的藝術專業，將學校的藝術學科和專業在多元化的社會文化教育體系中進行結合，讓學校的藝術設計學科開設的專業課能夠相互影響，相互補充和融合，讓學生更清楚地了解各個文化的魅力，在不同的文化特點中找到相同點，從而找出符合自身藝術設計特點的發展方向，加強專業課學習的多樣化，提高專業藝術設計技術的整體水平。

3.2發展多元化的藝術設計資源配置多元化的藝術設計資源配置對提高藝術設計專業和藝術學科的發展具有一定的積極促進作用，首先高素質的師資隊伍是發展藝術設計技術的根本要求，目前我國藝術設計教育的教師隊伍主要是由合同制教師和專職教師組成，專職教師主要從藝術設計的實踐，研究和歷史發展三方面為主要教學內容，這些教師的自身要求普遍比較嚴格。例如，藝術實踐方向的教師主要是專業的設計師，教學生學習藝術史論的教師是視覺設計方面的史學家等等，而合同制教師主要負責的是學生藝術設計技術方面的研究和學習，此類教師具有豐富的實踐教學經驗和堅實的技術知識，為學生解決藝術設計中遇到的難題，提高學生的整體技術水平。其次，完善的教學設備是學生將理論技術知識賦予實踐的主要手段，現階段我國很多學校并沒有藝術學生專用的工作室和實驗室，很多學校對于此類資源的認識不清，資金不足也是主要的一個限制因素，加大我國藝術類學生的動手操作能力是提高藝術設計技術水平的重要條件。例如，可以為藝術系的學生建立一個完善的學習研究教學資源平臺，為教師生提供一個創新的教學空間，如圖書館，數字設備，智能電子數據庫等等，通過這些手段的實施，來滿足學生和教師學習科研的需求。利用豐富的教學手法和高品質的圖形資源來提高學生的課外自主學習能力，加強他們的創新精神和實踐動手操作能力。

3.3培養藝術設計學生多元化的專業能力藝術設計學科專業性比較強，學生畢業后用人單位對學生的要求也比較高，由此可見，培養全方位的高素質藝術設計學生顯得尤為重要，對提高設計技術水平也有較大幫助，多元化的文化模式是藝術專業發展的強大推動力，在多元的社會文化發展環境下，設計藝術的特點根據不同地域和歷史文化而發生變化，提高學生的藝術創造能力和思維創新精神是當代藝術學生應該具備的專業能力。首先，教師應該對專業教材進行深度的研究，利用學生的自身情況，發展靈活的教學模式。例如，鼓勵學生課外閱讀，通過專業藝術論文或者是學習報告來進行競賽，增強學生的良性競爭意識。其次，教師應該將學生自身知識和多元化的社會文化進行整合，通過留題目的方法，把學生劃分為小組形式，讓學生根據自身的條件進行分工合作，從而解決問題，這種方法一定程度上鍛煉了學生的團隊合作能力和自主學習能力，讓學生在團隊中互相幫助，相互學習，讓學生在德智體美勞全方面發展，為以后的藝術學習做好基礎。最后，學校可以與相關專業對口的企業和公司進行合作，為學生提供良好的環境和平臺，讓學生通過實習單位舉辦的各種活動，增強自身文化學習意識，把理論和實踐相結合，從而提高學生的創新能力和動手操作能力。

篇8

Abstract: This paper briefly describes the city landscape plant configuration.

Key words: landscape plant configuration; city;

中圖分類號：S688 文獻標識碼：A 文章編號：

所謂園林植物，是指包括木本和草本的觀花、觀葉或是觀果植物，以及適用于園林、綠地和風景名勝區的防護植物與經濟植物的總稱。其中室內花卉裝飾用的植物也屬園林植物。園林植物可以分為木本園林植物和草本園林植物兩大類。此外還包括了蕨類、水生、仙人掌多漿類、食蟲類等植物種類。園林植物是園林工程建設中最重要的材料之一。因此，植物配置的優劣直接影響到園林工程的質量以及園林功能的發揮。園林植物配置不僅要遵循科學性，而且要講究藝術性，力求科學合理的配置，創造出優美的景觀效果，從而使生態、經濟、社會三者效益并舉。

同時園林植物的配置包括了兩個方面：一方面是各種植物相互之間的配置，這要考慮植物種類的選擇,樹叢的組合和平面和立面的構圖、色彩、季相以及園林意境；另一方面是園林植物與其他園林要素如山石、水體、建筑、園路等相互之間的配置。

我們按照植物生態習性和園林布局要求，可以合理配置園林中的各種植物，以發揮它們的園林功能和觀賞特性。可以說，園林植物配置是園林規劃設計的重要環節。

正如剛才所說，園林植物，以植物特性及園林應用為主，我們結合生態進行綜合分類，可以分為以下類別：

一是園林樹木。這種樹木適于在園林綠地及風景區中栽植，為應用的木本植物，包括喬木和灌木、藤本。

二是露地花卉。其中包括一 、二年生花卉，宿根花卉，球根花卉，巖生花卉以及水生花卉，草坪植物和園林地被植物等。

三是溫室花卉和室內植物。這種植物一般是指溫帶地區須常年或一段時間在溫室栽培者，又可分為熱帶水生植物、秋海棠類植物、天南星科植物、鳳梨科植物和柑橘類植物等。

每種類型的植物都構成了不同的空間以及結構形式，這種空間形式或是單體的，或是群體的。

而作為園林工程中的重中之重的園林植物配置更是要做到科學性與藝術性的統一。那么，園林植物配置首先應考慮哪幾個方面呢？

首先，園林植物配置應遵循以生態學原理為指導，確立生態園林的概念。而要做到生態配置，主要做法包括了

因地制宜，科學設計，適地適生的配置

重視生物的多樣性

另外，園林植物配置還應遵循美學原理，同時重視園林的景觀功能。

重視植物多樣性。

布局合理，疏朗有致，單群結合。

注意不同園林植物形態和色彩的合理搭配。

注意園林植物自身的文化性與周圍環境相融合。

最后，園林植物配置還應該結合經濟性、文化性、知識性等內容，從而擴大園林植物功能的內涵和外延，充分發揮其綜合功能，服務于人類。

下面，我們再從整體到部分來分析園林植物的種植配置。

從整體而言，一、配置要符合園林綠地的性質和功能要求。

對于園林種植設計，先是要從該園林綠地的性質和主要功能出發。每一塊園林綠地都有其具體的主要功能。

二、配置要考慮園林藝術的需要

（一）總體藝術布局上要協調

（二）考慮四季景色變化（三）全面考慮植物在觀形、賞色、聞味、聽聲上的效果 （四）配置植物要從總體著眼 三、配置要選擇適合的植物種類，滿足植物生態要求 四、配置時要考慮種植的密度和搭配

五、園林植物配置還要充分利用植物季相特色。因為植物在不同季節都表現有不同的外貌。植物在一年四季的生長過程中，葉、花、果的形狀和色彩隨季節而變化。開花時，結果時或葉色轉變時，都具有較高的觀賞價值。而在局部景區往往都突出一季或兩季特色，都以采用單一種類或幾種植物成片群植的方式為多。舉幾個蘇杭園林工程的例子吧，比如杭州西湖中蘇堤的桃、柳都是春景，曲院風荷是夏景，滿覺隴桂花是秋景，孤山踏雪賞梅是冬景。又比如無錫梅園在梅花叢中混栽桂花，春季觀梅，秋季賞桂，冬天還可看到桂葉常青。下面，我們再從個別的種植來談園林種植的配置，一，喬灌木的種植設計

喬灌木都是直立性的木本植物，在園林綠化綜合功能中作用顯著，居于主導地位，因此在園林綠地中所占比重較大，是園林植物種植中最基本和最重要的組成部分，也是是園林綠化的骨架。一般而言，喬木樹冠高大，樹冠占據空間大，樹干占據的空間小，枝葉的分布比較空透，在改善小氣候和環境衛生方面有顯著作用，同時在造景上喬木也是多種多樣的。而灌木的樹冠矮小，多呈現叢生狀，樹冠雖然占據空間不大，在防塵、防風沙、護坡和防止水土流失方面以及在造景方面都有顯著作用。所以。對于喬灌木的種植，可以有以下幾種類型，一是孤植。這是指喬木的孤立種植類型。二是對植。這是指用兩株樹按照一定的軸線關系作相互對稱或均衡的種植方式，主要用于公園、建筑、道路、廣場等入口。 三是行列栽植。這是指喬灌木按一定的株行距成排的種植，或在行內株距有變化。其主要形式有兩種：等行等距、等行不等距。四是叢植。這是由二株到十幾株喬木或喬灌木組合種植而成的種植類型。五是群植。六是林帶。七是林植（樹林）。八是綠籬及綠墻。

二、草坪的種植設計。所謂的草坪是指用多年生矮小草本植株密植，并經人工修剪成平整的人工草地，而那些不經修剪的長草地域稱為草地。兒用于城市和園林草坪的草本植物主要有結縷草、野牛草、狗牙根草、地毯草、鈍葉草、假儉草、黑麥草、早熟禾、剪股穎等。

所謂的草坪一般設置在房屋前面，大型建筑物周圍，廣場或林間空地，大多都是供觀賞、游憩或作為運動場地之用。西方古代園林中已有規則式草地。到了18世紀中葉，英國自然風景園出現后，園林中開始大面積使用自然式草坪。比如草坪種植的最成功工程，中國古代苑，就有大片的疏林草地和草坪。

草坪按植物材料的組合分可分為：純一草坪。這是用一種植物材料的草坪。混合草坪。是由多種植物材料組成的草坪。綴花草坪。是以多年生矮小禾草或擬禾草為主，混有少量草本花卉的草坪。 草坪要是按照用途可分為：游憩草坪、觀賞草坪、運動場草坪、交通安全草坪、保土護坡的草坪。草坪主要用于下述幾個方面：

第一，環境保護方面。在園林綠地中草坪和樹木都起著凈化空氣、防暑降溫以及吸附塵土、減弱噪聲的作用，還能保護環境，維持生態平衡。

第二，園林藝術方面。草坪能開辟寬廣的視線，引導視線以及增加景深和層次，并能充分表現地形美。

第三，城市建設方面。草坪常用于現代化城市需要低矮的綠地的地方，比如道路沿線，強電力網線下方，地下設施上面土層較薄的地方等。三是花壇的種植設計。所謂的花壇是在一定范圍的畦地上按照整形式或半整形式的圖案栽植觀賞植物以表現花卉群體美的園林設施。花壇主要用在規則式園林的建筑物前、入口、廣場、道路旁或自然式園林的草坪上。比如說，中國傳統的觀賞花卉形式是花臺，多從地面抬高數十厘米，以磚或石砌邊框，中間填土種植花草。有時在花壇邊上圍以矮欄，如牡丹臺、芍藥欄等。

四是植籬的種植設計。所謂的植籬。是指用喬木或灌木密植成行而形成的籬垣，又稱綠籬、生籬。植籬在園林中的主要用途是：圍定場地，劃分空間以及屏障或引導視線于景物焦點，有的還可以作為雕像、噴泉、小型園林設施物等的背景，采取特殊的種植方式構成專門的景區（如迷園）。近代又有“植籬造景”，那是結合園景主題，運用靈活的種植方式和整形修剪技巧，構成有如奇巖巨石綿延起伏的園林景觀。

因為植籬用的樹種必須具有萌芽力強、發枝力強、愈傷力強、耐修剪、耐蔭力強、病蟲害少等習性，因此也是普遍使用在園林種植的配置中的。

五是攀緣植物的種植設計。所謂的攀緣植物，通俗地說，就是能抓著東西爬的植物。在植物分類學中，并沒有攀緣植物這一門類，這個稱謂是人們對具有類似爬山虎這樣生長形態的植物的形象叫法。而在實際上，人們的生活中就有不少攀緣植物。扁豆、絲瓜、牽牛花、蔦蘿、葛藤、常春藤、葡萄。

利用攀緣植物裝飾建筑物的一種綠化形式。攀緣綠化除美化環境外，還有增加葉面積和綠視率、阻擋日曬以及降低氣溫、吸附塵埃等改善環境質量的作用。

攀緣綠化有下述特點： 1，用途多樣。2，占地很少。3，繁殖容易。攀緣植物的選擇

攀緣植物有很多攀附器官。例如，扁豆、牽牛、西番蓮、忍冬、紫藤等是有纏繞莖；而爬山虎、五葉地錦是有吸盤；葡萄、絲瓜等是有卷須；薜荔、常春藤等有氣生根；而像是木香、野薔薇等有拱形蔓條或鉤刺。攀緣綠化還可以根據攀緣植物的吸附是或攀附能力作出安排，例如有吸盤或氣生根的植物，其吸附力強，宜作墻面綠化覆蓋；有纏繞莖、卷須或鉤刺的植物，其攀附能力較強，宜作花架、陽臺、欄柵等的綠化裝飾。也可以根據攀緣植物的生態習性，因地制宜地選擇植物種類。耐寒性較強的爬山虎、忍冬、紫藤、五葉地錦、山葡萄等適宜于中國北方栽培；而在中國南方，除上述植物外，還可用常春藤、絡石、凌霄、薜荔、油麻藤、木香等。喜陽的凌霄、紫藤、葡萄等宜植于建筑物的向陽、面；耐蔭的常春藤、爬山虎等宜植于建筑物的背陰處。

篇9

民間藝術能否融入幼兒課堂教育，關鍵得看其有沒有實用價值和可操作性。幼兒教育加入民間藝術是為了讓原有的課程內容以另一種異于傳統課程的形式呈現在課堂上，不是生搬硬套機械式的添加。我園研究的科研課題：冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉換運用就是在探索如何采用一種新的方法把民間藝術和幼兒的課程有效地結合，以一種生動活潑充實有趣的方式展現在幼兒的面前，使他們的學習由一種單純的“玩”變成一種有效的“玩”。當然，幼兒教育融入民間藝術不是對民間藝術的全盤復制，不能過分強調民間藝術而舍本逐末，應當選擇性的添加和融入到幼兒教育中。

一.民間藝術具有的特殊的教育價值

我國的民間藝術源遠流長，是中華民族文化傳統中一個重要的組成部分。民間藝術對當代的幼兒教育事業有著重要的意義。幼兒需要從小培養一種愛國思想，就必須對我們國家的優秀文化傳統有所了解。民間藝術是我國優秀文化傳統的典型代表，因此，在幼兒教育課程中有選擇性的添加是一項很有意義的舉措。此外，民間藝術有其自身的獨特魅力和重要功能。人們的日常生活，從衣食住行到發明創造處處能看到它的縮影。如冕寧縣域內流傳的十字繡，黑底白花，簡潔樸素，鮮明和諧，從孩子們穿的黑底白花領褂，大人們用黑底白花的翁裙背小孩，婦女腰上圍的黑底白花的花圍裙等方面都可以看出，它早已以一種物態化的形式扎根于人們的生活環境中。在精神文化層面，它也以一種潛移默化地方式改造、影響人們的認知方式、思維方式、價值觀念、道德觀念等多個方面。因此，民間藝術對幼兒智力潛能的開發、思想品德的培養、審美能力的提高等方面的培養都有巨大作用。民間工藝取材于我國勞動人民自身的生活，具有很強的實用性和操作性，許多作品都傳達了我國民間藝術傳統的精髓。開展這項內容不但能陶冶幼兒的審美情操，讓幼兒充分體驗藝術美帶來的精神愉悅，而且鍛煉了幼兒的認識、欣賞、思考、創作能力等。民間工藝中常常包含著勞動人民的樸素情感，流露出人們對真善美的崇尚，滲透著我國本真哲學，如儒家道家法家甚至佛家等正統思想。這些優秀的價值理念、思想情感都會對幼兒的良好發展產生積極的影響。

二.民間藝術融入幼兒園課程的課程價值

2.1民間藝術融入幼兒園課程具有社會與個人價值

民間藝術是我國傳統文化的典型代表，它是中華民族文明之源，是我國傳統文化這條大河的一個重要分支，它與生俱來的鄉土情味和地域特色最容易取得人們精神上的共鳴和認同，甚至喚醒深藏在每一個中國人心中的愛國情愫。培養學生與傳承文化是教育工作者的神圣職責，因此學前教育的目的就是要在符合國家、社會、家長提出的要求下滿足幼兒的發展需要。這就提醒我們，主體價值的體現必須以社會價值為根據，幼兒自身得不到發展，文化傳承又從何談起。當然，實現社會價值不能影響幼兒的身心發育，必須以一種積極健康的趨勢良性發展。

2.2民間藝術融入幼兒園課程可以彌補幼兒課程的不足

民間工藝有很強的地域性，它會以當地民族的傳統文化作為落腳點，滲透著當地人民的生活氣息和鄉土文化，因此它不同于當前制度化的教育體制。當前的幼兒教育課程很難看到帶有生活氣息和鄉土情味的民間文化，而我園將冕寧民間刺繡轉換應用到幼兒美工活動中則是一種貼近自然、貼近生活，融入民俗的教育方式，這正體現出民間工藝的實用性和教育價值。民藝誕生于普通人民生存的地方，與當地風土文化聯系緊密，和其它手工制作相比，它更能給幼兒帶來生活氣息。將民間工藝活動與幼兒教育有機的結合在一起，所帶來的必然是有濃郁生活氣息的課程。因此，我園開展的科研課題――冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉換運用的研究是實現幼兒園課程教育民藝化的一個很好平臺，這是民藝化的幼兒教育的優勢。

三.民間藝術融入幼兒園課程的思索

3.1利用童話語言培養幼兒對美工活動的興趣

幼兒喜歡可愛的卡通的事物，結合一些童話漫畫不斷提高幼兒繪畫水平，這是幼兒容易理解和樂于接受的方式。現在的卡通漫畫豐富多樣，指導幼兒畫出自己喜歡的內容，如巴拉拉小魔仙、天線寶寶、海綿寶寶、大耳朵圖圖等。老師在示范畫圖的時候幼兒都特別激動，容易互相討論注意力不集中，老師應把幼兒盡量集中在自己周圍，讓他們清楚地看到示范畫圖的整個過程，同時要注意一邊畫一邊溝通，給他們一種心理暗示使之對畫圖不那么恐懼，消除壓力，從而接受繪畫這一活動，然后引導幼兒大膽的畫出刺繡作品中的圖案：“大團花”、“吊吊花”等較復雜的圖案。對幼兒畫出的圖畫，用童話式的語言進行評論，多對幼兒的進步和發現給予鼓勵，使他們更樂于去做這一項繪畫活動。

3.2結合手工活動開展繪畫，激發幼兒對美工活動的興趣

手工課程包含泥工活動、紙工活動等。繪畫與手工結合的美工活動，不僅僅是像繪畫活動那樣要求作品的好壞，而更注重幼兒從動手參與活動中體會到的樂趣，因此這是大多數幼兒所喜愛的課程，幼兒在玩泥、剪紙、繪畫、填色、穿線、拓印、排水、扎染、彩線編織、粘貼等活動中對事物的認知，有利于他們在以后的生活中模仿和利用這些模型。例如，通過給漫畫涂色染紙，可以提高他們的整體感知能力。折疊、剪紙等活動，可以讓他們理解對稱結構。

3.3幼兒教師在教學方法上要靈活創新

教師在幼兒民間藝術教育中起著至關重要的作用。通過教師的幫助幼兒面對民間藝術作品時有自己的判斷，能做出自己的審美反應，幫助他們掌握怎么樣認知和感受民間藝術作品的精髓，這是培養幼兒審美感和認知能的關鍵。教學內容的選材上，以靈活多樣富有樂趣的方式進行教學，這樣幼兒才更愿意參與到課堂中。課堂上采用分組教學的方式，強帶弱，大帶小，認真的和不認真的為一組，課后和家長溝通，要求家長在家督促幼兒多做民藝手工活動，如剪紙，剪吊吊花、大團花，做紙風車，泥塑。在家長的指導下了解民間藝術，如冕寧刺繡：繡花鞋墊、繡花領褂、繡花翁裙、繡花圍裙等。經常組織一些制作小工藝品、繪畫、剪紙的比賽，并設置獎品評選優勝，這樣更能帶動幼兒參與的積極性。教師要為幼兒提供自由發揮的平臺，讓他們充分發揮自己的優勢。對幼兒的培養必須循序漸進，不可急于求成，應該針對他們的興趣將民間藝術有機的設置在課程中，這樣才能得到教學雙贏的目的。

結論

民間藝術是我們民族文化的瑰寶，了解它就是了解我們民族的歷史和文化，欣賞它就是感受我們的民族精神和情感。幼兒教育融入民間藝術是我國教育事業一個大膽嘗試，同時也是對我們優秀民族文化的一種繼承和弘揚。此項舉措不僅使現代教育保持了中國民間文化的藝術根源，又賦予了其新的時代意義，或許還會開啟我國教育之路向更遠的方向發展的大門。

參考文獻

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0221-02

普通高校開設公共藝術教育課程，是基于教育部的一系列相關文件要求，以提高大學生的藝術人文素養，培養其高雅的審美品位，實現其完美的心智和人格為目標的前提下開設的。由于學生對藝術科目學習的興趣和動機與評價考核息息相關，因此要想最大程度的實現這些目標，就需要建立一整套科學合理的評價方案和機制，對學生的成績進行較為全面的考核與評定。

一、評價在教學中的特殊作用

評價是藝術教學中的重要環節，是對學生學習成果的記錄、整理和研究，“assessment”是西方學者對評價的稱謂，通常理解為以某些標準來評定學生的行為過程。在藝術教育中，通過相應標準來評價學生的學習過程與成果，其目的在于考查學生對預期目標的實現程度，判斷每位學生的潛能是否在教學中得到極大程度的發揮，并以此作為檢驗教學效果的主要途徑。評價在整個教學過程中均體現出不同的作用：在教學計劃的制定階段，測定性評價的運用有利于幫助教師了解到學生的興趣和需要，并在此基礎上對教學方案進行完善；進入教學過程中，教學性評價和形成性評價則發揮另外的作用，可隨時反饋學生的學習狀況，方便教師根據每個學生的學習情況及時調整教學模式和教學重心；教學結束時，終結性評價又呈現出特殊作用，在反映學生學習成果的同時，還能檢驗教學目標的實現程度，并對教師制定新的教學計劃起到積極的指導作用。

二、藝術教育評價中存在的問題

近年來，我國藝術教育有了快速發展。特別是高校的藝術教育也得到了進一步發展和完善，學科間更加注重相互的融合性，教學模式也更加科學且多元化，但在評價方面依然存在以下幾方面的問題：

1.偏重主觀感受

評價過程中教師容易偏重主觀性，通常表現為兩個方面：一是評價主體較單一。一般由授課教師單獨進行，很少聽取其他方面的意見。二是評價標準相對滯后。教師通常以個人審美好惡為判斷標準，缺少一個明確的讓學生在每個階段學習前就清楚了解的評價標準。

2.方式相對單一

目前藝術教育中常見的評價方式是將學生的平時成績和考試成績按某種比例整合起來，給出一個最終成績。然而在階段性的教育中，通常是將部分學習最終完成的作品作為考核對象，這種“終評性”考核形成的評價方式雖然能夠反映學生當前的專業水平和能力，但卻由于忽略了對學習過程的及時考察，而不能對學生的綜合素質和潛能做出較為準確的評價與判斷。

3.缺乏師生交流

評價中目前最常用的表現方式是等級或分值，看似一目了然，實則對藝術學科卻并不適用，因為等級或分值無法將學生的優勢與不足等相關信息細致準確地回饋給學生，更不能為學生明確指出問題所在和將來的努力方向。

4.忽略個體發展

藝術教育評價通常是以學生的整體能力和水平作為參照標準，這種評價雖然可對單位范圍內學生的專業水平進行某種劃分，但卻更接近于數值范疇的常模參照，個體在不同階段不同程度的成長和發展卻被疏忽了。

由上可見，普通高校制定合理的藝術教育評價標準尤為重要。

三、藝術教育評價的標準依據和方式

（一）根據學校具體情況制定藝術教育課程的評價標準

以中國政法大學為例，一所以法學為主，兼有文學、史學、哲學等多學科的教育部直屬重點高校，因面向全國各地招生，學生來源四面八方：有來自城市的、也有來自鄉村的；有來自山區的、也有來自西部的；有來自外校的交流生，也有來自不同國度的外籍留學生。不同地區、不同國籍的學生有著不同的文化基礎和特點，受藝術教育的程度也不均衡。那些來自經濟文化發展快的省市的學生（如北京、上海、浙江、山東等），因教育理念更新較快，受藝術教育的程度較高；來自山區、西部等偏遠地區的學生，因家鄉網絡交通建設較慢，他們的藝術文化教育相對缺失，藝術視野較窄，審美鑒賞力偏低，但其對當地民族文化了解頗深；對于來自海外的留學生，他們對我國民族藝術文化了解甚少，很多存在國語障礙，學習困難較大，短期提高程度有限。由此可見，我們在制定公共藝術教育課程的評價標準和考核辦法時，需要考慮諸多因素如學生的接受能力、心理特點、普通話程度、文化基礎等等，要以激發其學習興趣、充分發揮其才能和個性為導向。從美育的視角來看，公共藝術教育課程不僅是單純為某一門藝術理論的學習，或某一種藝術技能的實踐，更是幫助學生構建相對完整的審美意識體系。因此，在進行評價時，要從藝術教育的特點出發，弄清重點和難點，遵循藝術教育規律，將定性和定量兩種指標結合考慮，以便對學生的學習成績作出較為客觀、公平和全面的評價。這種評價標準既不能讓學生感覺考查方式過于簡單而忽視對藝術課程的學習，也不能讓學生感覺學習過程過于復雜高難而產生敬而遠之的畏懼心理。

（二）堅持因材施教的原則制定藝術教育課程的評價標準

學校中因各自不同的專業特色也富于了學生不同的特點和氣質，如法學院的學生在專業學習中大都強化了抽象邏輯思維和辨證思維，而中文系的學生則強化了形象思維和輻散思維，體育系的同學則強化了直覺行動思維。以此推論，被弱化的思維必須引起我們的重視并逐漸有針對性地加強鍛煉。根據上述特點，應該對學生的思維特點及學習態度進行客觀科學、實事求是的評價，避免教師因主觀臆斷和個人情感的偏好而對評價結果產生負面影響。在評價考查的方式和程序上力求實效簡練，便于普及推廣。

（三）藝術教育課程的環節及評價標準

可將藝術教育課程體系劃分為三大環節，即藝術基礎課程、藝術實踐課程和藝術賞析課程，以下逐一探討每個環節課程的評價標準與方法。

1.藝術基礎課的評價標準及方法

基礎知識的學習， 是藝術教育的一個必然過程， 審美教育會自然而然地融入其中。興趣是學生學習的動力， 但是如果沒有一定的基礎知識的積累， 學習興趣也只能是短暫的。以審美為核心的藝術教育并不是要繞開基礎知識的學習，而是要研究基礎知識的學習方法。為避免學生在基礎知識的學習中產生枯燥心理，教師需要設計豐富的教學形式，可以將看、聽、操作相結合，深化推行立體式的教學方式。面對沒有任何藝術基礎卻渴望填補藝術知識空白的學生，教師應體現足夠的耐心，不斷堅定其學習的信心和積極性。此環節的評價結果應以階段時間內學生自身藝術修養程度的提高作為主要依據，同時兼顧其在學習過程中的態度是否認真嚴謹，俗話說：“能力可以有大小，但是態度決定一切。”在評價方式上可以適當靈活，如可以采用筆試或口試的形式，也可以讓學生通過自己喜歡的作品來展示對所學內容知識的掌握和理解。

2.藝術實踐環節的評價標準及方法

藝術實踐能力的培養過程伴隨著對審美的體驗，此環節的學習主要是為了讓學生對某一藝術門類有所嘗試和了解，激發其對藝術的興趣和愛好，陶冶性情，健康身心，提升藝術實踐能力和創作能力，進一步豐富學生的文化生活，使學生的個人素養更為綜合全面。對于某一藝術技能的初學者來講，想在短時期內提高專業技能水平，一般而言是有一定的難度的。因此，教師的評價應該以鼓勵學生的積極性為主，用長期的眼光來看待其內在潛力和學習成果。對于不同基礎情況的學生要區別對待，提出相對合理的要求，力求使每一位學習者都能在原有的基礎上得到一定提高。對于藝術技能環節的學習成果的評價應全面客觀，既要考慮到學生在一定階段時間內藝術修養與技能的提升程度，也要考慮其參加學校各類藝術團體活動的狀態，此外要鼓勵學生尋求機會開發自身藝術創作的能力并將表現納入藝術考核范圍。例如參加各類藝術技能競賽且斬獲名次；積極參加學校及社會各界舉辦的各種文化藝術類活動；公開發表藝術論文、創作歌曲、書法及繪畫作品等。如此一來，可以進一步引導學生學以致用，讓自己真正地參與藝術活動，而讓藝術活躍到自己的生活中去，不斷提高和發展自身的創造能力。

3.藝術鑒賞環節的評價標準及方法

為豐富學生的審美感受提升學生的審美品位，普通高校均開設各種藝術鑒賞類課程，此類課程教學中將音樂、文學、美術、舞蹈、影視等藝術形式融為一體，一方面拓展了學生的審美視野，另一方面也提高了學生整合欣賞藝術作品的綜合的審美能力，使學生在最短的學習時間里，盡可能多的了解中西方優秀的民族藝術文化及經典成果，力求將本土特色的藝術文化發展與人類精神文明的精髓自然相聯。與此同時，還需培養學生適當運用藝術批判理論的意識和習慣，提高其辯證分析和解讀作品的能力，最終實現其由感性認識至理性認識的深入。論及評價方法，筆者認為主要從三方面考慮：一是在平時測驗中應考慮多設置一些開放性題目，鼓勵學生啟用發散思維和創新思維，對有代表性的典型藝術作品做出有新意和創造性的闡釋；二是課堂討論內容和問題的設計要科學合理，評價中應參考學生發言的積極性和深度思考的程度；三是終評考核時不要用固定答案來約束學生活躍的創造力，應以測試學生的獨立思考能力和辯證分析能力為主，以便激發學生自主學習的積極性，養成課后查閱文獻的一貫性，形成穩定成熟的藝術審美價值觀。

四、藝術教育評價結果的說明

以往在藝術教育評價中通常用等級和分數來表明結果，教師大多忽略了對考查結果的說明及詮釋。教師的公平準確的描述性評語可以使學生對自身的藝術感知力、藝術理解力、藝術創作力、藝術表現力等方面有更明晰的認識，教師誠懇的建議性評語又可以端正學生學習中不成熟的思路和方法，對于學生取得的成績教師給予鼓勵的評價表述、對于需要改進的不足之處教師也需直白地加以指出，以便明確其未來的努力方向。教師對評價結果的公布方式可以不拘一格，既可通過書面形式又可用口頭表達。只是在公布評價結果的時候，對評價方式和評價標準應做進一步說明解釋，讓學生能夠更清楚地理解教師的評價是中肯的、可信的。

五、藝術教育評價標準的理念

普通高校藝術教育課程的考核評價需要樹立動態、多元、復合性的評價理念，教師應分析學生的優勢和不足，從多個角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。要充分考慮到學生的專業特點和個性差異，在整場考核評定中封閉性試題的比例要適度合理，既要重視學生的學習成績，了解他們對知識掌握的準確性，又要挖掘和發展其在不同方面的潛在能力，將學生參與多種藝術活動的狀況，藝術實踐技能的提高，以及對藝術作品的獨創解讀等作為評價考核的重要因素。教學方法和教學內容的選擇與設計也應以此為依據，擴展評價指標，結合學生的課堂表現、課后思考、創新能力等情況，進行動態的開放的復合性評價。當然，我們也要克服在教學評價過程中容易出現的目標指向不清楚、評價隨意性較大、成績衡量不規范等問題，力求給予學生的評價是公正、合理、科學的。學生在老師的幫助下能及時解決出現的問題。與此同時，學生的學習積極性獲得激勵，自信心也不斷增強，通過對不同門類藝術教育課程的學習，最大限度地促進學生的想象力和創造力，提升其對藝術魅力的感悟力，最終實現心智和人格的完美。

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