導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術為主題論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

電影的片尾主題歌，顧名思義就是在電影的結尾出現的主題歌，它是電影中單一主題歌形式種類中除了電影片頭出現的主題歌之外的另一種表現形式，但是具體的功能卻與電影片頭的主題歌不同。在電影劇情全部展開之后，片尾的主題歌的任務就像大型作品的尾聲與擴展補充一樣，對于前面劇情內容的總結，并且融入了自身的情感與感慨，拓展了電影的主題內涵，并且能夠對結尾進行點題與開放式的藝術表現作用。例如在電影《歸心似箭》中的主題歌《雁南飛》，就是一首能夠給觀眾帶來意猶未盡的感覺的經典片尾主題歌。插曲是在電影中一些特點的場景中，針對一些具體情節的內容而創作的，對某種事物或者特點的情感進行描述，進而抒發出特定的情感與情緒，或者能夠表現出人物特定情緒的歌曲。插曲能夠與電影的劇情聯系緊密，一般主要表達出電影中人物的情感，側面烘托氣氛，推動電影情節的戲劇性地發展，并且能夠成為轉場與閃回的重要工具。

在電影中，插曲與主題歌一樣有著較大的轟動效應。在電影中，插曲一般表現形式分為兩種，主觀和客觀。例如當表現人物心情的時候，畫面中顯示的人物唱的歌曲，并且較為客觀，能夠直接表達出電影中人物的情感。當作為電影中的局外人的一種評價時，一般較為主觀。通過主觀聲音來播放的插曲，也能夠較為直接地抒感，甚至在某種程度上比客觀的演唱歌曲更加能夠有著濃厚的主觀評論意識。比如在電影《紅樓夢》中，由于電影中人物關系較為復雜，在其中的插曲也眾多，但是每個插曲都能夠十分完整地刻畫出人物形象，符合電影情節的發展。例如眾所周知的《葬花吟》一曲，就能夠體現出林黛玉孤獨無依無靠的遭遇，也體現出林黛玉個人的感情世界中如同落敗的花朵一樣凋零，能夠引起觀眾們的憐憫與感嘆。又如《聰明累》一曲，以諷刺辛辣的語氣闡述王熙鳳的生平，從叱咤風云直到草席裹尸，這種強烈的對比能夠讓觀眾真切地感受到王熙鳳那悲慘的境地。

電影中主題歌與插曲的主要作用

(一)渲染功能

電影中的歌曲有著渲染氣氛的功能，能夠為電影營造獨特的氣氛，進而深化觀眾的視覺效果。在電影中的歌曲能夠發揮渲染氣氛的作用過程中，不會著重描繪景物，也不會對電影中的人物情感與創作者的主觀態度及評價。通過渲染氣氛電影歌曲的目的不只是為了對畫面內容進行解釋，或者擴展電影對觀眾的視覺感受，讓觀眾能夠產生身臨其境的感覺。然而這種氣氛對于音樂與畫面來說，是具體而抽象的，而歌曲能夠將這種難以琢磨與形容的情感色彩通過歌曲來表達出來，進而讓畫面形象更加生動與動人。對于電影中主題歌與插曲的特征，可以概括為以下幾點。

1.情節性

在我們平時的歌曲中一般不會體現出具體場景的情感渲染，即使有著這種作用，也表現得模糊和不確定。而在電影中，隨著畫面的開展，能夠給電影中的歌曲貫穿了情節性，這時候歌曲與故事內容能夠緊密聯系，進而達到渲染畫面氣氛。香港著名導演王家衛對電影中的歌曲有著這樣的形容，“音樂能夠成為我們生活的一部分，于是音樂，成為了一種特殊提示，提示著觀眾身處于什么樣的環境、什么樣的時代的影片。”可以說，從開篇主題歌開始，就起了開場白的作用，給觀眾留下了深刻的第一印象。在電影《圣誕夜驚魂》中，從具有濃郁圣誕氣息的歌曲中，能夠直接給觀眾交代了影片發生的時間與地點，并且通過連唱的方式將電影中的主人公也一一交代了出來，不但給人直接利落的感覺，還能夠增強了影片的欣賞性。在這部電影中，歌曲能夠很好地渲染著電影的內容，調節電影氣氛，增強電影畫面中的視覺形象與情緒節奏。

2.對比性

在一般的歌曲塑造人物事物形象中，一般與歌曲的風格相一致協調，和諧安靜的歌曲對應著美好的景象，而緊張節奏的歌曲都會對應著嘈雜、不安的形象，但是在電影歌曲中有些時候會通過對比的手段來側面烘托畫面內容氣氛，增強電影的戲劇效果。例如在電影《指環王》中矮人佛羅德毀掉魔戒的片段，佛羅德并不像將魔戒扔到深淵中。而佛羅德的朋友山姆要他趕緊毀掉魔界，這時候哈比國的小精靈開始和佛羅德因為爭搶這支魔戒而進行拼命的殊死搏斗，這時候的畫面是恢弘又緊張的。在這時候搭配的插曲反而是悠揚深遠的，能夠將這場戲深層次的張力表現出來，形成十分大的反差，通過視聽結合的統一讓觀眾能夠深刻印象。因此可見，電影歌曲中表達的情感與畫面情緒不需要相一致，只要合理應用，有些對比的手法更具有獨特的渲染效果與戲劇效果。

(二)增加電影連貫性

在電影中，有時候電影歌曲能夠起到連貫作用，讓審美主體能夠對欣賞過的故事內容進行回憶與再現。比如在日本電影《人證》中，主人公服裝設計師八杉恭子希望能夠保住自己的名聲與地位，不惜殺死了從大洋彼岸美國前來認親的自己的親生兒子———黑人喬尼，但是也因此遭到了警察的調查與追捕。在電影的結局，八杉恭子選擇了跳崖自盡，她的草帽在半空中飄落，在電影中這一系列的鏡頭內容并沒有人物對白，而隨著草帽飄落的是電影主題歌《草帽歌》。這首歌曲在這時候的播放，能夠渲染氣氛，表達了主人公內心愧疚與悲傷的情感，并且將過去的回憶與現在相聯系。觀眾能夠將畫面中草帽的飄落與《草帽歌》的歌曲聲相結合，想起故事的情節，讓電影內容有了連貫性。在電影創作中，并不是需要在每處都要設計渲染氣氛的歌曲，這樣反而會產生相反的效果。例如在電影《城南舊事》中的《送別歌》，創作者在電影中的關鍵部分采用，并且都不是整個的歌曲。

(三)歌曲的描繪功能

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基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界。現就此談一點膚淺的認識。

“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。

1 從學生生活中選擇藝術教育的主題

羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。

從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。

2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中

學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。

2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗

教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。

2.2加強生活中藝術環境的創設

2.2.1營造積極鼓勵的精神環境

藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。

2.2.2創設豐富自主的物質環境

環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。

3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用

中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。

4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯

學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。

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高效利用能源，已經成為中國經濟實現可持續發展迫在眉睫的任務。在這新的發展時期，中國正亟需一大批優秀的自動化管理人才和工程技術人才進行持續創新并提高生產效率和資源利用效率，以獲得更多的可持續性全球競爭的優勢。

ABB杯全國自動化系統工程師論文大賽為中國自動化領域提供了重要的技術交流和經驗分享平臺，推動了自動化產業與學術研究的緊密結合，有力地促進了行業的發展。中國自動化學會作為這一領域的全國學術性社會團體，從2005年發起，每年度舉辦一屆“全國自動化系統工程師論文大賽”，目前已成功舉辦四屆。前四屆大賽均由ABB(中國)有限公司獨家贊助，至今，四屆大賽共收到有效論文1485篇，投稿作者超過3000人，共評出獲獎論文140篇，公開出版發行4本論文集，收進高質量優秀論文近300篇。大賽累計超過1000位來自全國各地的自動化領域工程技術人員出席，吸引了全國自動化工程技術人員和開發人員，以及科研院校師生的廣泛參與。

本屆大賽創新性地引入社會計算理論及相關技術，改變傳統的單一線下宣傳推廣模式，建設智能社會化媒體運營平臺，以線上線下互動運營的方式，支撐整個大賽的全流程運營工作。平臺將實現對自動化領域行業發展動態、領域專家、作者群體等開源信息實時監控并深度挖掘，最大密度的對大賽進行推廣，引起相關領域專家、機構的普遍關注，使之積極地參與到大賽的投稿、評論、民意評選等大賽相關活動上來，引起線上和線下的互動，促進這個專業群體之間的交流與溝通，使大賽真正成為自動化領域的技術交流和經驗分享平臺。

按照運營的整體部署，大賽已經完成了前期宣傳推廣的計劃和部署，建設內容包括征文網站、領域作者資料采集系統、領域行業展會采集系統、雜志期刊采集系統、征文輿情監測系統等。參賽作者可以通過訪問中國自動化學會網站，點擊首頁左側導航欄進入本屆ABB杯系統工程師論文大賽的宣傳門戶（省略.cn:8080/abb），了解大賽詳情并在線投稿。

目前大賽已經進入后期集中宣傳推廣的工作階段，已征集到中、英文論文約300篇，論文主要由自動化領域的技術研究、工程應用構成。本屆大賽投稿截止日期為2011年9月30日，所有符合稿件基本要求的投稿者均可獲得大賽紀念獎和論文集一份，歡迎廣大讀者踴躍投稿。

“2011北京國際設計周暨三年展”將在北京舉行

本刊訊 2011設計周暨三年展擬于9月26日至10月3日在北京舉辦。活動由開幕式、北京設計論壇、主題展覽、主賓城市、設計之旅、年度設計獎六項主體內容組成。

1.開幕式 開幕式擬于9月26日晚8點在中華世紀壇南廣場舉辦，并將借助數字多媒體設計，展現 “設計北京”的主題。

2.北京設計論壇 北京設計論壇擬于9月28日在人民大會堂金色大廳舉辦，分為主論壇和分論壇。主論壇以“設計與城市發展”為主題，是國際設計界首次召開的國際設計周（節）主席論壇。分論壇以“設計與城市生活”為主題。

3.主題展覽 首屆北京國際設計三年展擬于9月28日至10月17日在中國國家博物館舉辦，主題為“仁：設計的善意”。參展的國際頂級設計師包括扎哈•哈迪德、深澤直人、布魯萊克兄弟（羅南和爾旺）、菲利普•斯塔克20余位，國際一線設計師超過300位；參展作品1000余件，其中的70%來自國外設計師。

4.主賓城市 主賓城市擬于9月26日至10月3日舉辦，主題為：倫敦-北京 設計快線。

北京國際設計周計劃每年邀請一個國際知名設計城市為該年度的主賓城市，通過設計展覽、設計交流、設計贈禮三個核心內容，逐步形成北京國際設計周“主賓城市”專題性活動。2011年主賓城市是倫敦市。

5.設計之旅 設計之旅擬于9月25日至10月3日舉辦，覆蓋創意園區、展館、商場、社區、公園、特色街區、品牌企業院所等90 個區域。其主題為：國慶•北京 看設計。

設計之旅活動形成創意設計旅游線路，引導公眾走近設計、了解設計、消費設計，打造“國慶-北京看設計”新的旅游產品。

6.年度設計獎 年度設計獎，是北京設計周推出的具有國際視野、行業高度和社會公信力的常設獎項。頒獎活動與2011設計周暨三年展閉幕式共同舉辦。

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南方是一個大的概念，有相似的山川地貌、氣候風物，有共同的藝術追求和相近的審美取向。南方的青山綠水、紅土丘岡已經吸引了眾多優秀的油畫風景畫家。廣東、廣西、湖南、湖北、江西、貴州、福建等省份的畫家面對大同小異的地貌人文特征將產生不盡的靈魂之約。共同的話題，都將是南方畫家探討的內容，大家聯起手來必然形成一股強大氣場，不斷地推動油畫向前發展。

北方是一個模糊的概念，京津地區是個特區，是天南海北畫家的聚集地，南北畫風交融、東西性格共存，造就了京津藝術圈的特殊地位。現在所說的北方主要包括山西、陜西、內蒙古、河北以及東北之地，地形以山地、高原為主，地域開闊，同時又有深厚的人文特色，鮮明的個性特征和共同的地形地貌，吸引了眾多風景畫家來表現北方的優美風景。

二、性格比對

南北兩方人在性格特征上有著鮮明的差異，北方人爽快，南方人細膩溫和；北方人豪放樂觀，南方人心思縝密；不同的性格成就了不同的藝術風格，北方人的畫風粗獷有力，表現力極強；南方人則細膩優美，畫風溫文爾雅極好的表現出了南方風景的恬靜優美。

三、畫風特點

世紀之交的中國油畫，已開始從過去崇尚的“蘇式風格”和“85新潮”以來所追逐的西方圖式中逐漸走出來，將眼光更多地投向民族藝術和地域文化的沃土，給中國油畫自身的發展以更多的思考和選擇。

特定的地域是能產生獨特的藝術流派的，如西方的巴比松畫派、巴黎畫派，中國的嶺南畫派、黃土畫派，等等。在南方各省油畫界如此生機勃發的今天，如果以“南方”這一共同的大地特征為標桿，形成一個大的藝術流派也將是油畫界眾望所歸的事情。近期，順應藝術發展的潮流，湖南油畫藝委會有意與南方幾個省聯合起來，打造“南方畫派”。“南方畫派”在組織形式上是以長江以南各省的優秀畫家自愿加盟為基礎，以南方風景特征為審美基本元素，探討油畫風景內涵與外緣，夯實南方風景大平臺的學術根基，并包容“小語種”的個性發揮。廣西的張冬峰，他作品中所表現出本土的那種溫潤繁茂、簡雅詩意的亞熱帶風景樣式，在油畫語言上成功的地域樣式創造，充分體現出藝術語言和人文理想和諧結合的境界。張冬峰通過自己的藝術探索和實踐，所達到藝術成就和產生的巨大影響，使廣西的油畫藝術開始以 “南方的風景”為組合符號，在蘇旅等眾多油畫家、文藝理論家、批評家的精心策劃和運作下經過八、九年的時間，活動做得有聲有色，讓具有鮮明南方風景特征的油畫作品在全國平臺上一次次閃亮登場，并獲得巨大成功。

油畫創作本是非常個體的事情，一位藝術家一生的奮斗，仍感時間短促，藏在深閣人未知且潛質非常大的畫家比比皆是，畫家除了面對畫布外還要面對許多，他們還是需要依賴社會完成個人對外交流的渠道疏通。所以說當下優勢整合就擁有了更多的可能性，可以“結伙”去完成那個共同的使命，其優勢是不言而喻的，但所肩負的壓力也將是不輕的。

北方風景畫家近年來涌現出不少的代表人物，陜西以西安美院為中心的西北畫派也叫黃土地畫派，他們以描繪陜北黃土地貌為主題，已經造就了西北風景油畫的特色。像崔國強等油畫家的作品有著鮮明的北方風景畫風。內蒙、東北地區以其獨特的地形特征，培養了一批風景油畫家，包括朝戈、苗景昌、王治平和老一輩的妥木斯懷著像草原一樣的博大情懷，繪制出內蒙古草原的精美景象。而東北人以更為豪爽的個性在不斷地展現著東北風格的油畫風景。以鄭藝、吳冶、任傳文等為代表的風景油畫家，其作品已有鮮明的地域特色。山西的油畫近年來有了明顯的突破，以山西地方特色為主題，又分別形成了晉南、晉中和晉北等油畫圈，晉南畫家以太行山為主題進行寫生、創作，完成了一系列有地方特色語言的風景作品，代表畫家有金小民、沈康等；晉中畫家以晉中民俗建筑為主題進行油畫創作，形成了表現三晉民俗的特色風格，代表畫家有楊京、牛富強、苗華、武宣等；晉北畫家以塞北風情為主題，進行寫生和創作，代表畫家有白羽平、盧文勇、申永紅、祁文峰、孫日華等。白羽平現為北京畫院專職畫家，生長在山西朔州右玉縣，憑著他對家鄉情景的眷戀，不斷地進行晉北風景創作，在國內已經有了很大的影響，形成了晉北油畫風景的特色，由于他的影響，吸引了很多北方畫家前來右玉寫生、創作，形成了油畫界的右玉現象。而白羽平也成了北方油畫風景的代表人物。近年來山西大同大學美術學院的油畫教師通過不斷地努力探索逐漸形成了他們自己的表現風格，盧文勇、申永紅、祁文峰他們的油畫風景作品在國內各級展覽中凸顯風格，并屢屢獲獎。他們的創作風格已經在大同大學美術學院的油畫教學中得以應用，在油畫專業的畢業創作中起到了很好的效果。

晉北地處晉、冀、蒙交界處，以黃土高原地貌為主，四季鮮明，風景優美。春天殘雪存留，綠芽萌發；夏天綠樹藍天，晴空萬里；秋天天高氣爽，豐收景象；冬天白雪飄飄，天地一色。形成了晉北特有的美好風景，同時也吸引了眾多的油畫家前來寫生、創作。當然這和它的特殊的地理位置也有關系，晉北與北京相鄰，優美的風景自然會成為北京眾多畫家的創作基地，也成了美院師生的寫生基地，這也帶動了當地油畫的發展，這些油畫家給晉北帶來了新鮮的血液，新的技法、新的材料、嫻熟的運筆、完整的畫面給了我們直接學習的機會，同時也成就了一批晉北的風景油畫家。他們熱愛這片土地，熱愛油畫藝術，通過勤奮努力，潛心創 作，開創了晉北風情油畫的新氣象。

參考文獻：

[1] 常文學.論油畫語言的中國本土化之體現[J].安陽工學院學報，2007（06）.

[2] 小文.油畫本土化的探索與深化——郭北平油畫展學術探討會提出得中國油畫經典化問題[J].美術，2009（05）.

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1.嫘祖文化項目建設情況：

投資160萬完成嫘祖石板街的修葺工程，2015年，由省文聯、縣委宣傳部、縣文聯、縣文體局和嫘祖鎮政府面向全國征集750余件嫘祖主題楹聯，擇其優秀者50余副由省書法家協會組織全國書法家協會會員書丹并鐫刻，依托原嫘祖化石古街打造此嫘祖楹聯文化一條街，增益其人文底蘊。總投資4000萬元嫘祖文化園已基本建成，占地面積150畝，嫘祖文化園是嫘祖故里核心景區，2012年正式啟動，由華中科技大學規劃設計，聘請“北京綠十字”修改完善設計方案，在理念上突出生態古樸。整個園區分為游客集散區、嫘祖博物館、嫘祖廣場和嫘祖祭拜區。嫘祖雕像投資820萬元，高12米，基座長15米，雕像重458噸，采取漢白玉雕刻而成。嫘祖坐西朝東，頭插桑葉簪，脖掛貝殼鏈，手棒桑蠶絲，儀態端祥，莊嚴肅穆，展示了嫘祖母儀天下、心懷萬民之神態。基座當面刻有武漢大學博士生導師、曾為慶祝作《香港賦》的知名作家李敬一親撰，省書法家協會副主席、市書法家協會主席、原三峽大學藝術學院院長周德聰手書《嫘祖賦》，頌揚了嫘祖偉大功績和抒發了人民敬仰之情。嫘祖文化博物館位于嫘祖文化園內，總投資約350萬元，占地面積約500平方米，館內陳列展品800余件。博物館分為一廊四區。一廊是，嫘祖傳說木刻畫廊；四區分別是，嫘祖故里、澤被天下、千秋膜拜、埡絲古今，分別展示了嫘祖從出生、發明養蠶繅絲到協助黃帝制定婚嫁禮儀、定鼎天下豐功偉績，以及“埡絲”發展的相關歷史。旨在打造成為傳續和弘揚嫘祖文化、種桑養蠶繅絲制衣科普教育基地以及絲綢文明展示中心。

2.首屆·嫘祖文化節活動情況：

4月21日至23日，首屆·嫘祖文化節在我縣嫘祖鎮隆重舉辦并獲得了極大的成功，省市領導盛贊大典儀式“很成功、很震撼、很感動”，“感覺熱淚盈眶”；參加祭拜大典的炎黃文化研究會的專家學者們對祭拜儀式給予了高度肯定，認為祭拜大典有氣勢、有特色、起點高，達到了舉辦祭拜嫘祖的目的。本次文化節以“大愛嫘祖、情懷絲路、詩畫”為主題，活動由省文化廳、省政府臺灣事務辦公室、市人民政府共同主辦，由縣人民政府、市人民政府臺灣事務辦公室，市文化新聞出版廣電局、市婦女聯合會、市文學藝術界聯合會、市旅游局共同承辦。由遠大實業集團有限公司、三峽靈芝產業發展有限公司共同協辦。文化節期間，主要有祭拜嫘祖、嫘祖文化博物館開館、·嫘祖文化論壇、文化展演展示、民間祭祀、民間工藝展示、旅游商品展示、商貿活動、招商引資簽約活動等9項活動內容。來自的8萬多炎黃子孫參加了本次祭拜大典，參與人數之多、規模之大均超歷史。文化節期間，同步舉辦了·嫘祖文化論壇。交流會以“同祖同源同路同行”為主題，來自中華炎黃文化研究會、中國社會科學院文學研究所民俗文化研究中心、中國民間文藝家協會、復旦大學等20余家研究機構及高校的40余位知名專家學者們，在為期2天的學術交流中，專家們緊緊圍繞了嫘祖故里研究、嫘祖信俗研究、嫘祖與中國絲綢文化、嫘祖傳說與早期人類文明、嫘祖文化資源保護的傳承與開發、和絲綢文化發展及其傳播、嫘祖祭祀儀式研究、國家級非遺嫘祖信俗的傳承與保護、嫘祖文化研究的當代意義、嫘祖文化產品研究等10余個議題，開展學術研究和討論交流，提交學術論文30篇，編印了《學術論文集》，取得了較為豐碩的研究成果。組織開展了嫘祖杯詩詞、楹聯、民間故事、影視劇本征集大賽，征集嫘祖主題楹聯750余件、詩詞歌賦310余首（件）、民間故事40余個、影視劇本9件。

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談到女性視角和女性藝術家的藝術實踐就不得不談一談在上個世紀風起云涌的女權運動，正是女權運動的產生使女性，使女性藝術家真正的進入公眾的視線。

女權主義在藝術上的最主要影響包括：更多的女性藝術家的脫穎而出，從女性的視角用她們的作品體現出自身對世界的理解和對事物的判斷，女權主義運動之前出現的更多的藝術家都為男性，例如早期的達芬奇、米開朗基羅、丟勒、雷諾阿、畢加索等等，很少提及或記載女性藝術家。更多的女性藝術家則出現在女權主義運動之后，攝影更尤為之多，攝影應該是非常適合于女性的，更多的女性藝術家都曾在攝影方面取得成功。在攝影中，藝術家們施展出了創造性的才華，也流露出自身的文化背景和性格特點。女性性格特點突出體現在女性主題作品上。女性主義運動之后女性主義主題已經是個很敏感的話題，它使女性意識抬頭，這一主題已經牽涉到東西方具體的性別觀念、家庭觀念、文化差異、社會結構。女性攝影主要聚集于四種主題，社會紀實，家庭社會，女性的身體以及虛擬實境，其中留下大量的自拍的肖像。這些作品都突出體現了女性性格特點和內心流露。很多早期女性攝影家都是通過自拍釋放自己的私人夢幻同時也是種發泄。無論是真實的現狀還是虛擬的夢境都可以從中得到發泄。1）迷戀自拍的女性攝影師

那么，真的有女性的視覺？這個問題曾經爭論了很多年，然而回答仍然是模棱兩可，真的要做出明確的分類并非易事。然而女性攝影的確滿足了女性在社會角色扮演中的欲望，尤其是在她們所拍攝的其女性以及兒童作品中得到充分的體現。同時，女性在男女平權的努力中通過攝影所付出的代價，也足以體現出女性攝影的價值。女性從被觀看者變為觀看者或自我觀看，以前往往都是男性為觀看者，這種主動與被動的轉變造就了更多早期女性攝影師作品主要以自拍為主，以女性的視角重新觀察女性自身，也可以說是拍攝女性身體是女性藝術家進入藝術的切入點論文開題報告范例。2）充滿母性的女攝影師

在兩種性別構成的世界里，對于男性，女性的性格特點更多的表現為對周圍的事物的觀察入微，對生活細節的敏感，情感細膩，充滿感性。這種獨特的性格特點及獨特而切身的心理感受直接影響藝術家的創作。很多女性攝影師都拍攝關于親情為主題的作品，體現女性特有的母性。例如莎麗曼,她被美國《時代周刊》評為”美國的頭牌攝影師”。 莎麗曼，在她的作品里，到處可以看到孩子的身影。她的鏡頭一直圍繞著她的孩子，直到她們長大離家，莎麗曼的作品里有著一種只有母親才能拍出的溫馨，環繞的山脈，純樸的鄰家，她的父母，深愛的丈夫和可愛的女兒。莎麗曼展現出青春的恒久魅力，將個體家庭的真實推及到廣闊的史詩般的意義上，讓看到照片的人不禁想起自己的童年。在莎麗曼的作品里，相機不僅能反映日常生活的原貌，同樣也長于描述潛意識的內在需求。莎麗曼的作品里充滿了孩子在童年時期的本性，照片中呈現的是清澈的眼神，即使是佯裝成人，也帶著孩子的稚嫩社會，同時更能深刻的感受到母愛的存在，將個體家庭的真實推及到廣闊的詩般的意義上，作品具有強烈的敘事性和紀實性，充滿了家庭的氣息。

攝影到今天為止發展了一百多年，在這短暫的歷史中攝影從一開始的模仿繪畫藝術搖身變成了當代藝術另種的藝術創作語言，它變化之大，發展之快，是任何一門藝術門類所無法比擬的。這其中孕育了多少天才的攝影家們的聰明才智，包涵了多少攝影家們的傾心探索。女性攝影師不再拍攝那些花花草草，情意綿綿的事物，她們會對當今一切敏感的社會話題用鏡頭來表現來說話。

女性攝影家她們選擇、認同攝影的重要意義在于，在攝影被普遍認為只是一種無法擔當‘高藝術’大任的大眾娛樂的媒介時，她們以自己的藝術實踐將其提升至一種足可與繪畫、雕塑等所謂的高藝術媒介匹敵的、不僅僅只是記錄的、而且也可以強烈地、明確地表達自己的主觀感受與主張的強勁地位。”從某種意義上講，女性攝影家們通過自身創作實踐進入主流的過程中，也同時帶動攝影這個邊緣藝術媒介進入主流，使其成為后現代藝術中不可忽視的重要媒介之一。女性已擁有自己的聲音，女性攝影家的藝術實踐的多樣性豐富性，用區別與男性的獨特的視角成為世界藝術舞臺的獨特風景。

參考文獻

[1]邱志杰著《攝影之后的攝影》

[2][英]約·伯格[瑞士]讓·摩爾著沈玉冰譯《另一種講述的方式》

[3]顧錚著《像你我一樣的呼吸》

[4][美]蘇珊·桑塔格著黃燦然譯《論攝影》

篇7

關鍵詞：

體驗經濟;花卉旅游;產品設計

近年來，旅游業發展迅猛，隨著花卉產業化，花卉培育科學化，作為旅游業的一個重要分支，花卉業得到了蓬勃發展，由于花卉能帶給現代都市人非常愉悅放松的感覺，既賞心又悅目，所以受到越來越多的旅游者的青睞。而各大城市結合當地花卉花期舉辦大型花事活動為載體，不斷挖掘花卉旅游的文化外延，將單一的某類花卉主題展示與多種花卉產業集群園區建設相結合、既是當地人休閑觀光一日游的理想旅游目的地，又可以作為青少年科普知識學習的基地[1]。使“賞花”為關鍵詞的春季旅游市場逐年擴大其市場份額，極大地促進了花卉產業鏈的延伸。花卉旅游逐漸成為繼會展旅游、節事旅游、鄉村生態旅游后的一種發展迅猛的新興旅游項目，其發展前景極為廣闊。如果花卉旅游發展的好，在旅游產品的設計上有創意、有新意，不僅僅是對鄉村生態旅游的促進產生巨大的經濟效益，也會為工作壓力巨大的現代都市人的生活增添了新的休閑方式與生活情趣。然而花卉旅游要能持續的發展下去，不僅是造一個花園，開發一個花田，舉辦一個花事活動那么簡單，傳統的游覽觀光式旅游已經不能滿足旅游者放松心情，全情投入的需求，而以花卉為依托向游客售賣有趣的生活方式才能真正保證游客的滿意度與忠誠度，縱觀旅游業的發展，任何一個新興的旅游項目要發展得好，最后都必然以“互動”為主題，有旅游者的參與和反饋才能持久的發展下去。所以花卉旅游發展的趨勢必然也會圍繞著旅游者本身的消費需求延伸其服務內容，更新其服務方式，將科技、文化、生活、藝術等各種數據以不同的項目形式植根于花卉園區，并貫穿于旅游的全過程。本文主要探討在體驗經濟背景下的花卉旅游旅游產品的設計。

一、開設花卉種植體驗專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“種植、采摘”為主題。花卉的種植和采摘是一項既能夠滿足旅游者追求新奇和浪漫的心理又很容易實現的活動，尤其是在“偷菜”游戲的影響下，越來越多的旅游者希望在真實世界中有一塊屬于自己的“田”，種上美麗的花為滿足旅游者的需求，我們可以在花田中開展“花卉采摘、花田認養、花卉種植”等項目,比如，單獨開辟出幾個小的片區，作為游客種植、采摘的專屬體驗區，讓游客體驗到農耕的喜悅感和成就感。“花卉采摘”屬于初級體驗區，在初級體驗區中，旅游者可以進行簡單的采摘勞作，滿足女性旅游者和兒童旅游者的需求[2]；“花田認養”屬于中級體驗區，中級體驗區中，旅游者可以進行相對復雜的澆水、除草，并通過付費獲取花田的命名權等活動；“花卉種植”屬于高級體驗區，旅游者可以在專業技術人員的指導下進行施肥、剪枝、采摘等全程勞作活動，并可以在花卉成熟以后帶回自己的勞動果實，這種設計可以進一步滿足男性旅游者的需求，提高男性旅游者對花卉旅游的滿意度；另外還可以根據特殊節日，提供“特殊節日勞作”活動，即在具有某些特殊意義的日子里種植紀念樹，紀念花，既可以美化環境，又可以紀念特殊的人和事，這就很好的滿足了旅游者對情感和浪漫的需求。

二、開設花田運動體驗專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“運動、娛樂”為主題，開展“趣味花卉裝扮、花田音樂會”等項目。通過不同種類的花卉搭配種植，形成不同顏色，不同造型的彩色花田景觀植，并在適宜的花田中設置卡丁車賽場、迷宮等趣味運動場地。根據不同的交通方式（開卡丁車游覽、步行、駕馬車、騎自行車），結合地形特點，設計卡丁車競賽場、步行道、馬車道、自行車道等不同的景觀道路。還可以結合地形，引入一些合適的體育項目，比如花海高爾夫、花海自行車、花田漫步。

三、開設婚紗外景攝影基地專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“婚慶”為主題，利用花田的景觀，打造成“專業的婚慶外景攝影基地”，在項目的設計上，可以劃分為“休閑體驗區”、“婚俗文化區”、“東方婚俗體驗基地”、“西方婚俗體驗基地”、“花之愛”。

四、開設插花、香薰工坊體驗專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“DIY”為主題，開展“盆景設計、DIY香包等香草工藝品制作”等項目。結合不同花卉品種和學習者特征，開設插花培訓項目，包括：“微景觀花藝”、“日韓花束課程”、“歐美花束課程”、“婚禮花藝課程”、“藝術插花課程”；在專業技術人員的指導下，可以自由選擇各種花卉制作各類喜愛的生活小物件，譬如鮮花書簽、鮮花壁掛、并通過學習花語，制作不同含義的花束、花籃等，還可在普及花卉知識的過程中，使用香料花卉制作成小香囊、花茶、花浴香料等旅游紀念品，親手制作成的工藝品會另旅游者對這種類型的旅游印象更為深刻。此外，考慮到成年旅游者和兒童旅游者的不同，還可規劃出專供小朋友參與的兒童手工藝制作區，通過教授簡單花卉工藝品的制作，如：DIY香包、DIY鮮花發卡、DIY鮮花手鏈、DIY鮮花名字，提高各種類型游客的參與度。

五、開設美容體驗專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“美容”為主題。開展“芳香療養、花泥美容、花茶養顏”等項目。對于一些女性旅游者游客來說，花卉的美容保健功能是非常具有吸引力的。而開展這類美容項目，可以讓游客在進行花田園區游覽這種相對費體力的游覽之后，可以得到身心放松并且加深對花卉知識的了解。通常來說，可以針對女性旅游者開發花卉美容養顏項目，比如在花田最中心設計一座用鮮花覆蓋的“變美城堡”，讓進入的女性旅游者通過付費體驗一次由內到外的花卉美容全過程包括：泡花瓣溫泉、香薰沐浴、沐浴完成后采用花泥進行面部或者全身的護膚、在護膚的過程中飲用花茶進行養顏、最后食用花卉食品進行調理。最終達到變得更美的目的。

六、開設花卉養生體驗專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“養生”為主題。健康是所有旅游者的希望，而養生則是老年旅游者非常關注的話題，老年旅游者具有較多的自由時間和相對較多的可自由支配收入，所以銀發市場也是花卉旅游不可小覷的一個細分市場。老年旅游者的身體大多出現了各種亞健康問題。他們到處尋醫找藥、體驗各類養生保健技術，但效果卻差強人意。所以，可以根據中醫養生學上推薦的鮮花養生法，開設“鮮花養生館”利用我國豐富的花卉資源及其天然的藥用價值，根據不同的癥狀，選擇不同的花卉品種，利用鮮花的藥用功能和現代生物技術研發花卉營養品，促進病人康復[3]。

七、開設花卉知識科普專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“學習”為主題。在科普區，主要注重科技導入帶來的展示上的變化，比如，從花卉苗圃的培育過程和花卉種類的圖片展示到3D立體化展示；在專區內還將規劃科普體驗中心，設置與科普教育相關的功能活動，注重趣味性、參與性；尤其是要針對青少年游客開展生態教育，通過參觀可以了解更多的生物學信息，還可用花卉創作有趣味的景觀小品，提升花卉的觀賞性。

八、開設詩詞藝術體驗專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“鑒賞”為主題。在我國的文學史上，從古到今，以花卉為題材的詩詞歌賦、小說、散文、戲劇等作品層出不窮。所以，針對旅游者對文化內涵的需求，利用花卉文學藝術、花卉傳說故事開展“以花會友，用花傳情”等主題的“花卉詩詞”鑒賞大會。

九、開設飲食文化體驗專區

這種類型的體驗式旅游產品可以設計成以“美食”為主題。當今旅游者追求自然、苗條、年輕、漂亮，崇尚飲用天然健康食品。所以針對旅游者的需求，可以利用各類花卉制作成花卉粥、花卉糖果、花卉糕點還可以利用各類花卉的藥用價值制作成各類花茶作為減肥塑身飲品。

作者：劉宇 單位：西南財經大學天府學院

參考文獻：

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關鍵詞：地鐵車站 藝術陳設設計人性化設計理念

中圖分類號：TU972+.2文獻標識碼：A

城市化現象正逐步成為當今世界發展的重要趨勢。在城市建設不斷加快的背景下，地下軌道交通系統以其快速、便捷、高效和低污染等優勢正日益成為一座城市擁有現代化交通體系的顯著標志。目前，西方發達國家擁有百萬人口以上的城市，大都依靠修建地鐵來緩解和改善交通狀況。地鐵不僅是經濟實力和科技水平的展現，而且是目前解決大都市交通緊張狀況最理想有力方式。

就我國而言，隨著國民經濟的快速發展和人口的不斷增長以及大量的農村人口向發達地區轉移，大城市的交通擁擠狀況將更加明顯。從新世紀開始，我國首次將“發展城市軌道交通”列入國民經濟計劃發展綱要，并作為拉動國民經濟和提高人民生活質量的重要動力。地鐵作為一個城市的門戶，對城市形象有著極其重要的影響意義。而成功的地鐵車站設計必定是具有美觀的視覺感受，甚至能成為一座城市的重要標識。

一．提升我國地鐵車站內部空間設計藝術化的必要性

城市軌道交通對改善現代城市交通困擾局面、調整和優化城市區域布局、促進國民經濟發展所發揮的作用，己是不容置疑的客觀現實。對此，我國的大、中城市決策層己普遍有所共識。觀念的轉變，帶來了實際行動的飛躍，從而使我國城市軌道交通的建設發展，面臨著一個前所未有的良好機遇。

我國城市軌道交通建設發展至今，己有30多年的歷史，最初只有北京地鐵40多km的運營線路，自20世紀80年代以來，相繼又有天津地鐵7. 4km、上海地鐵65km和廣州地鐵18. 5km投入商業運營。進入21世紀，我國城市軌道交通建設，將進入快速發展的階段。截至2005年，全國己開通軌道交通的城市有北京、上海、天津、廣州、長春、大連、重慶、武漢、深圳、南京10城市20條線路，運營線路總長444公里。而且，從2008年北京舉辦奧運會，2010年上海舉辦世博會看來，這些城市的地鐵規模與世界先進國家相當。因此，研究地鐵內部空間環境的設計是非常有實際意義和價值的。

雖然地鐵的發展已經有140余年的歷史了，但是作為一種特定的建筑類型和城市空間類型而言，同其它諸如居住建筑，商業建筑，公共建筑等建筑類型和廣場等城市公共空間相比較，它的發展歷史還是較為短暫的，它的建筑空間特征還沒有形成一種較為穩定的形式。理論研究更多地集中在土建與設備系統的發展上，對空間設計的研究相對較少。

過去，地鐵車站的內部空間環境設計更多地關注裝飾材料的選用，照明設計，顏色的配置等室內設計的手法運用。當今的地鐵車站作為都市要素而存在，不僅僅是交通功能的載體，更是融合文化信息科技的多元綜合體，是交通換乘、商業、娛樂休憩等城市功能集于一身的地鐵車站綜合體。地鐵空間設計應更加注重滿足人的行為需求，消除人在地下空間中的不良生理心理反應，注重安全與防災設施的設計，注重滿足社會特殊人群的需求。

在城市地鐵交通的建設中，簡捷、健康、安全、環保應該是構思的基本要求。地鐵建筑室內設計的造型風格綜合而言，也應該定位于交通建筑簡潔、大器、具有時代氣息的“性格”，并適度地考慮地域文化和與地面建筑環境的呼應。地鐵建筑的結構構成和空間形態，則是地鐵室內設計的前提因素。

二．武漢地鐵二號線車站內部空間環境設計實地調研

圖一（筆者拍攝）

武漢地鐵2號線，是武漢市首條開工建設的地鐵線路，也是全國第一條跨越長江的地鐵。武漢地鐵2號線共設21個車站，其中15個將進行標準裝修，6個進行特色裝修。

其中采取了很多人性化設計，比如設立女性候車區（見圖一）、安裝防踏空安全條等。 據介紹，設置女性候車區的目的在于，早晚搭乘地鐵人數較少的時段可以保障女性安全。女性候車區將輔以監視設備，女性乘客進入某個特定車廂乘車，從而可以彼此照應，保障人身安全。

此外，2號線漢口火車站、洪山廣場等部分車站設置有專門的母嬰室，室內設施標識及顏色溫馨宜人，母親們若有需要可在這些車站下車，進母嬰室給寶寶們哺乳、換尿片。2號線一期工程每個車站均安裝了一臺自助借書機（見圖一），只須輕觸熒屏，便可自助借書、還書。

圖二（寶通寺站，光谷廣場站）

6個特色裝修站各有主題，令人賞心悅目。漢口火車站站以“黃鶴歸來”為主題。站廳層上方設有天井，引入自然光照明，騰飛的黃鶴雕塑象征武漢以開放姿態迎接八方來客。中山公園站以“幸福武漢”為主題。墻壁上設置了棵棵蘋果樹造型，樹上的蘋果為立體造型，中間開口，里面鑲嵌著武漢地鐵集團面向全市中小學生征集的關于地鐵的畫作，色彩絢麗，想像豐富。洪山廣場站的特色裝修分為兩個部分：一部分以書頁造型為視覺焦點，喻意“書山有路”；另一部分為楚文化墻，將栩栩如生的楚文化刻入墻面，展現楚文化的源遠流長和博大精深。寶通寺站（見圖二）設置了菩提樹雕塑墻，意在讓人們在忙碌之余偶爾停下腳步，讓心靈沉靜。光谷廣場站（見圖二）以“未來城市”為主題。閃爍的燈柱營造出獨特的光影視覺效果，意在讓人從具有藝術感的抽象畫面暢想未來科技之城的美好景象。

三．國內外地鐵車站內部空間環境設計案例

2.1斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”

圖三(斯德哥爾摩地鐵)

斯德哥爾摩地鐵(見圖三)是瑞典斯德哥爾摩的地鐵系統，很多地鐵線路大打文化牌，但迄今為止，沒有哪條地鐵能像斯德哥爾摩地鐵這樣別具一格――它是世界上最特別的地下藝術長廊。

斯德哥爾摩的地鐵修建于上世紀四十年代，當時人們構思著如何去裝飾每個地鐵站，后來決定讓一百多位藝術家分別用自己的風格和藝術構思來裝點一個站臺。于是一個世界最長的地鐵網變成了一個世界最長的藝術長廊，在一百多個地鐵站內人們可以欣賞到各式風格的繪畫，壁畫，雕塑以及各式各樣的藝術表現手法，真是妙不可言。

為了讓旅客忘掉他們是在地下旅行，地鐵站通常設計得干凈而具有現代感，但瑞典斯德哥爾摩地鐵卻不是這樣，致力于提高生活品質的瑞典人，把地下鐵建造成一條藝術長廊，總長108公里，每一站都是精心設計的藝術品。斯德哥爾摩的地鐵可以說是世界上最長的藝術博物館，這個全長為108公里的地鐵網是世界最長的地鐵網，在一百多個地鐵站內人們都能欣賞到不同藝術家的作品。

斯德哥爾摩市的地鐵每個站看上去都像是地下的巖洞，墻壁被裝修成石灰巖的樣子，凹凸不平。每站的巖洞都是不同的顏色，Akalla站顏色比較樸素，而T-Centralen則是鮮艷的深藍色，洞頂則涂抹著各種延展開來的圖形，像是植被又像是骨架，所有的這些跟地鐵藍色的門，黃色的車內扶手相互映襯，讓眼前呈現一片色彩的盛宴。斯德哥爾摩地鐵的幾個站是在巖石中鑿開出來的，留有洞穴狀的“天花板”。它是古代和未來的結合。洞穴繪畫是其點睛之筆。在其100個地鐵車站中，有一半以上裝飾著不同的藝術品，它們表現著不同的主題，給斯德哥爾摩地鐵增添了生機勃勃的活力和憧憬。最美的T-Central站(見圖三)，月臺和鐵道都從自然巖石中鑿開，藍白色的墻壁上畫滿藍色的巨型樹葉，加上特殊的照明效果，恍若置身原始洞穴之中。

經過多年的建設，斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”，開始贏得世界性的聲譽。雖然該市地處海灣巖礁地帶，水域穿插迂回，島嶼眾多且高低起伏，但依憑著長期艱巨的勞動、高超的技術和智慧，它不但構筑了現代化的地鐵系統，還成就了這個世界上規模最大的藝術陳列長廊。該藝術長廊巧妙結合開掘的自然地貌，表達主題寬泛，技術手段豐富，布局方式多變，藝術特征各異且識別性強，己較充分地勾勒出該地區社會的歷史傳統、文化藝術、社會生活、科學進程等不同側面，并成為全方位展示斯德哥爾摩風貌的一個時尚而重要的窗口。

2.2 香港地鐵“迪士尼”線――主題車站設計典范

圖四（迪士尼線）

“迪士尼”線(見圖四)是地鐵系統的一條支線，連接東涌線和興建中的大嶼山竹篙灣香港迪士尼主題公園，工程范圍包括興建3. 4km長的新軌道和兩個新車站。現有的東涌線將在陰澳加建一個新車站，連接位于竹篙灣香港迪士尼樂園的新車站。兩個車站的設計與附近環境融為一體，列車的設計也別具特色。

車站和列車的設計將以繽紛歡樂、刺激驚險為主題，讓旅客踏進車廂，在3. 5min的車程中即開始體驗旅程的歡樂。多處運用迪士尼元素，形象鮮明，標識性很強。

四．“人性化”的設計理念

伴隨著社會的不斷發展和生活的不斷改善，現代社會物質的豐富以及科學技術的高度發達，使人們對地鐵內部空間環境的各層面需求不斷提高。以設計者的價值觀和對環境、生活的理解來“創造一種生活”的設計觀念發生了轉變。更多的關注空間環境和人的行為需求的研究，也就是“人性化”的研究。關注設計中的主體“人”―具體社會文化脈絡中的使用者的價值觀和生理、心理、文化等方面的真實需求。地鐵建設的研究重點轉移到提高地下空間質量，從建筑和環境的本質出發，“以人為本”。因此，應當以新的視角理解地鐵內部空間環境的設計定位，探討其中存在的問題。

“人性化”不是一個具體的設計方法，它是一種設計理念。它告訴我們:在地鐵內部空間環境設計中，如何體現人文精神。地鐵內部空間環境設計對特殊人群的關注，加強無障礙設施的建設，注重通用設計，使地鐵這一公共交通設施能為更多的社會人群服務。通過對地鐵內部空間環境標識系統設計的完善，使人感到親切溫馨，讓人消除地下交通空間中的方向迷失感。完善地鐵車站內部空間環境防災系統設計，充分保障人的生命安全，體現設計對人的關懷。當然，地鐵車站室內陳設設計體現人文精神也是必不可少的，陳設設計不僅僅要滿足人們的視覺享受，更要滿足人們的心理需求。所以，“人性化”設計理念具有時代性的指導意義。

伴隨著都市生活美學觀念的革新和城市藝術形象展示空間的開辟，地鐵系統(尤其是站點)的藝術陳設已越來越多地成為美術家、雕塑家、陶藝師、手工藝者、建筑師、工程師等合作參與、大顯身手的新天地，設計師們應更注重營造健康心理和生理環境，倡導“人性化”設計。

參考文獻

1．陳立道著，《城市地下空間規劃理論與實踐》，同濟出版社，1997年;

2. 王文卿著，《城市地下空間規劃與設計》，同濟出版社，1997年;

篇9

旗袍經歷了清朝旗裝、民國旗袍，發展至今的現代旗袍已成為國內外設計師的寵兒，逐步登上國際舞臺。在此歷史變化的過程中，現代旗袍不僅繼承了旗袍的典型裝飾與形制特征，而且融合了國際審美眼光與時尚風格，形成了具有中國風貌的現代服制。

當下，研究現代服裝的符號特征、文化底蘊和藝術價值，將其融入到現代各類產品中，并進行主題風格和文化內涵的闡釋，提升產品的主題性、文化內涵與藝術價值已逐漸被國內外設計師所關注。而對于現代旗袍，在符號學理論的基礎上，借用現代的設計方法將其視覺符號進行解構與重構、創新與突破，整合為具像圖案進行主題絲巾紋樣設計研究的產品目前卻鮮見報道。為此，本文基于符號學理論，在文獻[1]研究主題性絲巾紋樣設計的基礎上，以現代旗袍為主題對象，運用解構與重構方法，通過研究其符號學意義上的視覺語言、符號特征，進行主題性絲巾紋樣設計的探討，使絲巾在具備服飾搭配、觀賞功能的基礎上滿足人們的精神需求。

一 符號學與現代旗袍的概念界定

符號學的理論成果涵蓋范圍之廣，其中索緒爾對符號能指與所指的界定，幾乎啟發了所有現代符號學家。他指出，“能指”是指符號的形式，又稱符號的形體，可以簡單稱之為符形；而“所指”是指符號的內容，又意為符號的思想，是符形所表達的意義或符號使用者所作的解釋，還可以稱之為符意或符釋[2]。

而現代旗袍有諸多分類。其中，時尚禮服旗袍屬于高級定制服裝，是特定人群如明星、主持人等出席重要場合時所需穿著的服裝；而旗袍成衣系列則是面向大眾開發設計的，常穿著用于社交禮儀或日常生活。

本文主要基于索緒爾對符號學的理論指導，進行時尚禮服旗袍的符號解讀，一方面可以加深設計師對創作元素內涵的理解，另一方面對設計內容的形式和表達有重要影響。

二 時尚禮服旗袍的符號特征

時尚禮服旗袍是由中國傳統服裝旗袍演變而來的定制服裝。隨著中國改革開放，國際舞臺對中國風格逐漸開始接觸、接納、喜愛，設計屬于中國的時尚禮服旗袍是中國設計師義不容辭的機會與責任，而運用符號學理論對優秀的時尚禮服旗袍的符形與符意進行解讀可能獲得一種新方法和新思路。為此，從符號學的角度對近幾年走向國際舞臺或被人們熟知的幾款禮服旗袍進行歸納分析，以尋求設計的新思路。

如著名設計師勞倫斯·許為范冰冰設計的一身“東方祥云”龍袍禮服在第63屆戛納電影節開幕式上綻放，并受到了國內外好評。龍袍禮服展示在世人面前時，有極高的辨識度，其龍紋與祥云紋皆為中國傳統紋樣的代表，讓人們一眼就認出那是具有濃厚中國風韻的禮服，加之西方立體裁剪的優雅表達，把中西方的符形符意結合到極致（圖2.1）。

再如仙鶴裝是范冰冰御用設計師卜柯文為其設計的作為參加第64屆戛納電影節開幕式走紅地毯時所穿著的禮服。仙鶴裝的中國式大紅極盡喜慶，各類姿態的仙鶴舞動其中，其斜肩設計，剪裁合身，總體顯得雍容華貴，曲線盡展，大氣時尚（圖2.2）。而瓷娃娃禮服是繼“仙鶴裝”后卜柯文的另一杰作，由范冰冰穿著在第65屆戛納電影節開幕式亮相。瓷娃娃禮服的是以CHINA瓷為主題，裙子底部取自四大美人的故事即貴妃醉酒、貂蟬拜月、西施浣紗及昭君出塞。由于此件禮服細節出眾，主題突出，故受到國際上的好評（圖2.3）。

郭培是國內知名的高級定制設計師，其設計的“國色天香”與“金鳳朝陽”禮服均以中國傳統元素為題材，采用立體剪裁，修身合體，并在絲綢上用手繪和刺繡的手法繡出別致的紋樣。牡丹雍容華貴，鳳凰吉祥如意，都象征著高貴之氣（圖2.4）（圖2.5）。

在NE·TIGER時裝有限公司設計的“青黛雕鏤”禮服旗袍中，采用綢緞與蕾絲相結合，層層疊疊間流露出女性高貴曼妙的身姿，胸前的牡丹刺繡，枝枝蔓蔓間展現出女性精致柔美的氣質綠色的桑蠶絲配以黑色的蕾絲又增添了幾分神秘感。整體感覺優美中不失端莊，華貴中又增添了一份自信的氣質。在2011年熱播的中國國家形象大片中，國際著名影星章子怡曾穿著此款華服出鏡，盡顯東方韻致和中國式美麗（圖2.6）。

上述研究結果表明，當今知名的服裝設計師或時裝品牌在完成一款成功的作品中，其共同點都是運用了中國傳統元素符號結合國際符號的方法，將具有中國風韻演變而來的禮服形制推向了國際舞臺，被世界的人們了解和喜愛。一份成功的設計作品需要精彩的形制與工藝，更需要深刻的文化內涵，通過符號學的符形符意對設計對象的解讀，可以更加明確其產生的原因與設計理念的意義。

三 現代旗袍服飾符號的設計與運用

隨著國際舞臺對中國文化的接受與認可，中國傳統元素逐漸被國際人士喜愛。旗袍服飾作為中國傳統服裝的典型代表，其符號元素也被國內外設計師選用作為自己設計的重要素材。如Dior設計師在2011秋冬季的巴黎時裝會中，融入中式立領、旗袍開叉等元素，設計了一系列T臺服裝，盡顯中國旗袍的神秘與優雅風韻（圖3.1）；旗袍不僅在服裝上融入現代元素進行改良創新，其也作為視覺符號或圖案被各個領域的設計師所用，如圖3.2的包裝禮盒表面的視覺中心就是用旗袍的曲線廓形進行創意設計，將中國旗袍元素與現代設計進行了巧妙結合。

四 系列三之時尚禮服旗袍主題絲巾紋樣設計

通過對時尚禮服旗袍視覺符號元素的研究發現，時尚禮服旗袍中的高級定制旗袍，是為特定人群如明星、主持人等出席重要場合所設計的服裝。作為中國傳統服裝旗袍演變而來的高級定制旗袍，隨著中國改革開放，世界對中國風格逐漸開始接觸、接納、喜愛，高級定制旗袍在國際舞臺上也大放光彩。較清代旗裝而言，定制旗袍禮服線條更加優美，較海派旗袍來說，定制旗袍禮服的元素更加多元時尚。因此，基于符號學理論對禮服旗袍視覺符號的解讀，設計禮服旗袍主題的絲巾骨架為自由組合式（圖4.1）。

而旗袍禮服主題絲巾的紋樣更加側重于體現高級定制中手工縫制的細節，以傳達民族、精致、時尚與國際化的符號特征。因此參考當下國內外高級旗袍禮服定制的服裝形制，在絲巾畫面中定制六款旗袍禮服，四角設計手工縫制的材料包作為搭配。從圖4.2可以看出，這六款旗袍禮服各具形態造型特點，正是因為高級定制的特征造就了每款旗袍禮服都是獨一無二的，并且細節十分精致豐富，給人華美、高雅、時尚的感覺。

在為此款設計配色時，參考了2013國際流行色提案，運用配色三原則進行配色。首先選用紫色為主色調，更為旗袍禮服主題絲巾增添了幾分神秘。而輔助色選用了粉色、紅色、藍色等，最后選用主色調的對比色金黃色進行點綴。

此款設計細節結合時尚元素精心刻畫在6款旗袍禮服中，最后將絲巾主題名稱與筆者姓名以拼音紋樣融入在絲巾底邊的線跡中（圖4.3）。

五 結語

在本次設計研究與實踐中，基于符號學理論，將現代旗袍服飾的視覺符號進行解讀、解構與重組，設計整合形成全新的主題性絲巾紋樣，通過設計師的創意設計手法賦予了絲巾紋樣新的符形與符意，其在形式內容的裝飾特征、審美特征等視覺藝術表達的基礎上表達了時尚禮服旗袍的符號語言，不僅能得到欣賞者的情感認同，更是對主題性絲巾產品的精神需求與藝術價值很好的滿足與提升。

篇10

 

會展行業在中國的興起，與改革開放以來的社會經濟發展步調一致。科技論文，會展設計。。三十年來，中國會展業在各城市發展迅速，形成了“環渤海、長三角、珠三角、東北、中西部”五個會展經濟產業帶和大量品牌展會，中國內地近年已成為全球發展最快的展覽市場。

會展設計是上海世博會主題演繹的載體

會展設計概念的形成部分源自企業形象識別設計，即VIS設計，同時融合了環境設計、空間設計、公共藝術設計、展示設計、照明設計等多重因素，其實質為服務于博覽會的綜合設計。科技論文，會展設計。。

世博會是展示世界各國社會、經濟、文化的國際大舞臺，一百五十余年來，以不斷豐富和深化的形式與內涵，見證著現代文明的演進。科技論文，會展設計。。它的三大要素是展示、論壇和活動，之間相互聯系、相互影響，共同體現著進步、挑戰和交流這個世博會的核心價值體系。把這三大要素串連起來的，是世博會的主題，所以說，主題是靈魂，是貫穿世博會整體框架、內容和過程的指導思想，而會展設計則是主題演繹的載體，演繹主題的過程，即是會展設計的過程。

2010年上海世博會以“城市，讓生活更美好”為主題，以期使本屆世博會因探索人類城市發展方向，而在世博歷史上留下鮮明的足跡。中國的會展設計師抓住這一難得的歷史機遇，充分利用主辦國的優勢地位，通過世博會的形象塑造、國家館展示方案、世博園區空間引導系統等系列精心設計，把“城市，讓生活更美好”主題演繹得淋漓盡致。

上海世博會會展形象設計應用實踐

一、會展形象設計核心——會徽

標志和會徽是集中反映理念的視覺符號。上海世博會會徽圖案以漢字“世”與數字“2010”巧妙組合，從造型、形象、色彩上很好的體現了“理解、溝通、歡聚、合作”的世博會理念，是一種視覺文化的直接表達。

會徽圖案從形象上看猶如一個三口之家相擁而樂，表現了家庭的和睦。在廣義上又可代表包含了“你、我、他”的全人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念和上海世博會以人為本的積極追求，表達了中國人民舉辦一屆屬于世界的、多元文化融合的博覽盛會的強烈愿望。

會徽以綠色為主色調，富有生命活力，增添了向上、升騰、明快的動感和意蘊，詮釋了“綠色世博、生態世博”的目標，抒發了中國人民面向未來，追求可持續發展的創造激情。

二、會展形象設計應用范例——吉祥物

吉祥物是世博會形象品牌的重要載體，體現世博會舉辦國家、承辦城市獨特的文化魅力、民族文化和精神風貌，是世博會最具價值的無形資產之一。

上海世博會吉祥物海寶寓意為“四海之寶”，以“人”為核心創意：人是推進城市發展的核心，是城市化進程中最具創造性的主體，人既是美好生活的創造者，也是美好生活的體驗者。海寶的設計正是從主題演繹的角度出發，創造性地選用了漢字的“人”作為創意點；海寶的主形態是藍色的水，表明了中國融入世界、擁抱世界的嶄新姿態，藍色則表現了地球、夢想、海洋、未來、科技等元素，不僅符合上海世博會“城市，讓生活更美好”的主題，而且符合“好看、好懂、好記、好用”的原則，適用于平面、立體和電子媒介的傳播和再創作，也適用于不同載體對主題演繹和表現樣式的需要。

三、會展形象設計應用范例——職業服裝

世博會職業服作為構建主辦國國家形象的重要組成部分，需要充分展現當地的文化特色，同時又是對展覽主題的重要演繹，充分體現世博會的主題內涵，與其他活動交相輝映。

上海世博會的服裝涵蓋志愿者、參觀者服務、安保、禮賓接待、車隊司機等五大職業類別。服裝設計以“樂”、“和”、“禮”、“幻”為設計主題，分別體現了歡樂、和諧、禮儀和現代科技的寓意；在滿足舒適美觀的需要之余，更在服裝的功能性、科技含量和文化含量等方面提出了不同于一般服裝的更高要求，環保快干、吸濕排汗、挺括抗皺、抗紫外線是最基本的特點。

服裝設計中除添加中華服飾文化元素之外，還充分融入了海派文化元素，以詮釋“城市，讓生活更美好”主題。科技論文，會展設計。。例如，在設計參觀者服務人員與禮賓人員接待制服時，上海市市花——白玉蘭造型還被運用在女裙造型和服裝的領口、袖口，甚至盤扣花型、襯衫底紋上，生動展現了中國2010年上海世博會的地域文化特點。

上海世博會中國國家館會展展示應用實踐

中國國家館建筑外觀以“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的構思主題，表達中國文化的精神與氣質

第一展區：探尋“東方足跡”。通過幾個風格迥異的展項，重點展示中國城市發展理念中的智慧。科技論文，會展設計。。其中的多媒體綜合展項播放的一部影片，講述改革開放三十多年來中國自強不息的城市化經驗、中國人的建設熱情和對于未來的期望；國寶級名畫《清明上河圖》被藝術地再現于展廳中，傳達中國古典城市的智慧。

第二展區：展開“尋覓之旅”。采用軌道游覽車，以古今對話的方式讓參觀者在最短的時間內領略中國城市營建規劃的智慧，完成一次充滿動感、驚喜和發現的參觀體驗。

第三展區：聚集“低碳行動”。聚集以低碳為核心元素的中國未來城市發展，展示中國人如何通過“師法自然的現代追求”來應對未來的城市化挑戰，為實現全球可持續發展提供“中國式的回答”。

中國國家館的展示，離不開“水”的表現。科技論文，會展設計。。 “水”元素貫穿始終，既是對東方智慧的凝煉，也是對全球水資源緊缺問題的呼應，更展現了人與人、人與環境、城市發展與自然環境之間的和諧，呼應了“城市，讓生活更美好”主題。

上海世博會空間引導系統應用實踐

空間引導設計是會展設計的重要組成部分，不但有著引導、說明、安全指示等功能，也是環境總體布局的重要環節，是營造風格、塑造文化，并更好地演繹主題的有效手段。

另外，世博園區的公共空間設計，通過吸取世界五大洲的文化元素進行空間表現，令漫步世博園區的游客在廣闊的戶外空間也能感受到五大洲不同的個性；歐洲廣場提取擁有歐洲客廳之稱的“圣馬可廣場”線條形成秩序嚴謹的空間；美洲廣場上則如熱帶雨林般生長著參天大樹；非洲廣場以“撒哈拉之眼”和“沙漠綠洲”為元素，用黃色和斑紋釋放出熱情奔放；園區內的基礎設施在不同區域也在不斷變化，比如遮陽傘，在亞洲區域采用青綠色的鋼條支架，形似竹傘，在美洲形似“雨葉”傘，在非洲形似“茅屋”，等等。這些別具匠心的設計把公共空間的設施布置成對世界五大洲文化的詮釋，有效增加了世博園區公共空間的特色和可識別性，渲染了“城市，讓生活更美好”主題。

會展設計對上海世博會“城市，讓生活更美好”主題的成功演繹，尚不僅僅局限于上述幾個方面。而本屆世博會的成功舉辦，對中國會展業也產生了不可估量的推動作用。一屆國際盛會即將載入史冊，留存的不只是美好記憶，還有中國會展設計從業者更高層次的追求。

參考文獻

[1]《上海世博會山東參展主題演繹》，山東省參展工作領導小組辦公室編，山東人民出版社，2009年10月。

[2]《解密上海世博園公共空間設計》，周一妍文，外灘畫報，2010年5月6日。

[3]《世博服可加長收短、防蚊抗曬》，劉昕璐文，上海青年報，2009年12月15日。