導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇視覺傳達設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、視覺語言的傳達與表現

現論對視覺感受有著很高的要求，在我們做平面設計的時候，最基本的想法是從平面設計最基本的視覺語言出發，并將視覺語言作為其中一種標準進行視覺傳遞，最后與人產生共鳴的設計思路，而視覺傳達設計則是以視覺語言為最主要的載體，與聽覺語言、嗅覺語言等相比，視覺語言可以包含更加豐富的內容，是情感的融合，是智慧的傳遞，是靈感的迸發，是思想的碰撞。視覺傳達設計是將視覺語言作為最主要的載體，從而更好地傳達設計者的想法，與人達成共鳴。因此，視覺語言的研究是視覺傳達設計中最有效的一種表達途徑。

三、圖形美感的傳達和表現

圖形這種被譽為“世界語”的事物，是一種可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越國界的表達方式，因為無論什么民族、什么地域特點、什么文化程度、什么國家的人都可以看明白圖形，這是圖形的獨特魅力，也是文字所不能夠相抗衡的，圖形相比較文字而言更加生動形象，更加富有生命力，更加具有廣泛性，更加具有感染力，能更好地傳達我們想要的東西。雖然圖形中點線面的組合只是視覺傳達設計中最為基礎的組成元素，但確是視覺傳達設計中最重要的構成。設計者通過自己的想法和靈感對圖形文化的組合從而表達出自己想要表達的東西。因此，圖形的美感可以說直接決定了設計的成敗，圖形是視覺傳達設計中最為重要的組分。

四、色彩美感的傳達和表現

篇2

（1）異形同構。在廣告設計中，依據部分特征上不同造型存在的共性，采用繪畫和電腦技術等現代藝術處理手段對這些共性進行同構，可以生成一種符合設計創意要求的新形象，但這種形象一般不是真實存在的。這種根據廣告創意要求，采用現代藝術手段對不同造型的共性進行處理而產生的圖形，不僅具有一定的趣味性，也充滿了想象力，且打破了空間和時間的限制。

（2）異質同形。在廣告設計中，對異質同形的表現主要是指通過改變廣告設計元素的質感和機理，可以使廣告設計圖形更加多變，也能夠使同一圖形具備多種表現不同寓意的組合方式，從而產生多種全新的圖形。異質同形傳達形式在廣告設計中主要是從“形”與“意”之間的關系進行表現，這可以凸顯廣告設計的優質創意。

（3）意的逆反。在廣告設計中，采用現代藝術處理手段對具有不同特定象征意義的圖形所存在的共性進行同構，可以形成一種矛盾組合，而借助這種組合方式能夠增強“意”的矛盾沖突感，并使廣告設計圖形產生一種強烈的視覺反差。例如，福田繁雄先生創作的反戰系列海報。這一系列海報的設計是以槍膛和子彈為主要設計語言，而海報的設計創意是子彈的發射方向發生了轉變，不是由槍膛射出，而是由外部射入槍膛。依據廣告設計創意所設計的圖形會具備詼諧感，也能產生意的重構和矛盾沖突，這種設計思路能夠更好地突出廣告設計主旨以及宣傳的內涵。

（4）矛盾空間。在現實生活中，人們是依據距離、大小及方位等方面的感知經驗來判斷現實空間。在廣告設計視覺傳達中，對這些空間因素進行組合可以形成一種表現方法，即透視法。這種透視法的應用可以真實地模擬人的視覺對空間事物的反映。如果科學透視法是應用在違反正常空間組合形態上，而不是用在真是空間上，則會生成一種非現實空間印象。而且，這種非現實空間印象是不明確的。這種對空間因素的表現手法是對真實空間表達手法的逆向表現。透視法的使用會破壞視覺傳達的真實空間，所以會經常出現方向倒置、角度逆反透視等現象。透視法所表現出的現實空間關系是矛盾的，而產生的模糊性特征也是極為復雜的。

（5）虛實相生。虛與實之間不僅是對立關系，也是共依關系。在廣告設計中，對圖形的表現可以歸納為圖和底的關系。一般來說，廣告設計中的“實”是指圖形，而“虛”則是指圖形的底。如果沒有實，虛就不會存在；反之，如果沒有虛，實也就不會存在。在廣告設計中，設計人員利用虛與實在造型上的變化關系設計廣告圖形，可以使圖形帶有一些虛實喻意，也能夠增強廣告設計圖形所表達的內涵。例如，某個女性沐浴露的廣告設計就應用了虛實形態。該沐浴露的廣告設計是將黑色的底、男人的頭和女人的腿作為主要設計元素。這個廣告設計利用了虛實共生性調和了廣告圖形存在的矛盾沖突，并使得廣告圖形在形式和風格上形成統一。同時，在該沐浴露廣告中，男人的頭和女人的腿之間的連接部分是文字，這種連接方式不僅調和了頭部和腿部的性別差異，也能給人以模糊的視覺沖擊。

篇3

二、民族文化對視覺傳達發展趨勢的影響

（一）公眾力視覺傳達設計中“視覺符號”的形式是多樣的，它包括圖片、電影、電視、建筑造型、各類設計產品等多種方式呈現在人們眼前，而視覺傳達設計也因其廣泛性的傳播功能而對社會文化價值取向有著一定的向導作用。視覺傳達設計不再只是生產一種可以銷售的產品或精美平面藝術造型那么簡單，它與公眾的大范圍接觸使其必然會成為引導正確思潮的力量。這種力量正是民族文化要對視覺傳達設計精神方面的增進。如同我們以前練字要用到田字格，而當我們形成習慣以后，即使在白紙中我們也能不自覺的按照之前的框架來寫字，這就是一種內在的改變。而民族文化正是賦予視覺傳達正確的價值取向，通過“視覺符號”傳遞給公眾，成為公眾教育的一部分。而好的設計師不是將一個作品完全的解剖給大眾看，而是以特別的形式帶領其目光來觀察，以無形的方式感染給對方。如臺南捷運車站用幾米的插畫來做裝飾墻，將幾米漫畫里的人生哲理與精美細膩的畫風通過圖形、文字的方式呈現出來，迎合了臺灣浪漫的“紫色文化”氛圍，也讓居住于此的人得到了視覺的享受，豐富了公眾文化。

（二）時代性設計的人性化是現代設計師一直強調的重點，作為一種致力于給人提供更好服務的設計藝術來說，利用科技的進步力量，合理改良使用工具及途徑來完成藝術表達，是現代藝術設計應該具備的與時俱進的覺悟。視覺傳達設計的傳播媒介是一直跟隨著時代的步伐在更替的，從教學與創作中我們不難看出。不僅需要掌握對圖形與文字在平面中的構圖的搭配，也讓學會利用攝像、多媒體等新科技技術，在藝術表現形式上也從圖片發展成糅雜了戲劇、舞蹈、電影等藝術為一體的多途徑。這無疑促使了視覺傳達設計中設計師將作品的內涵與功能全方位的表現出來。而在這一過程中，民族文化符號就是支撐物質形態的精神內涵，在世界文化集合、碰撞的現代藝術中，專注于本民族文化的作品是極具吸引力。如農夫山泉在推出其茶類新飲品時，一改之前同類商品外包裝的現代化，只是以簡單的“東方樹葉”作為推廣創意，吸塑包裝讓瓶身顯得十分透明，彰顯其品質的健康，與其打造的0卡路里的健康茶交相呼應。而這一種包裝幾乎在第一時間就抓住了國人的視線。“東方”二字呼喚起國人對民族茶文化的認同感，“樹葉”又表現其純正質樸的口感。中國是飲茶大國，有濃厚的飲茶文化，但市面上所推廣的茶飲品因其添加劑的多樣一直得不到廣泛的認同，而這樣一種樸素簡單的包裝帶來茶葉的原汁原味。

三、視覺傳達中民族文化符號的應用

（一）傳統色彩的使用視覺傳達設計中，色彩是視覺信息傳達的首要步驟。人們在對周遭事物認知的長久過程中，往往會形成色彩的慣性記憶，并不由自主的對不同顏色及相互搭配產生出獨特的聯想和心理反應，如看到藍色會想到大海和藍天，看到綠色會想到植物，看到白色豎條紋與黑色豎條紋并列會想到斑馬，看到黃色條紋與黑色條紋相交的圖案則會想到蜜蜂，就是說的這一種色彩印象。正如抽象主義的奠基人康定斯基所說的：“色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，只要接觸一個個琴鍵，就會引起心靈的顫動。”而將民族文化獨特的色彩符號滲透到視覺傳達設計中來，則可以使其作品在展現其自身魅力的同時也向大眾輸出了一定的文化符號。在我國的傳統文化中，“比德”色彩選擇方案的應用特別帶有中國古代德行的象征意義。它就是將人的德行比作不同顏色，如紅色象征著忠誠、朝氣、勇敢，所以在各類中式的產品設計中都有紅色的參與，國際上更是賦予“中國紅”的含義。據《論語》一書中記載：“子曰，＇惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅樂也，惡利口之覆邦家者＇”孔夫子將其觀點與愛憎情感注入了色彩之中。從紅墻到朱門，從紅木到紅燭，中國人對紅色的應用是情有獨鐘的，甚至把繁華、熱鬧的地方都稱作“紅塵”。人的視覺在投向某樣商品時有一個7秒鐘考慮時間是否會購買此物，而這短短的時間里，就有近百分之七十的幾率是由顏色來決定的，所以一個醒目的主色是抓住眼球的關鍵。除了紅色以外，使用青花藍、水墨黑、貴族黃等等色彩都帶有濃重的中國韻味，讓人一眼便識。

（二）傳統寓意民族文化符號都有其獨特的寓意，在傳遞信息的同時也有美的規律運行其中。在遠古時候，人們將無法理解的自然現象當做神明的指示，并將其以各種可視的形式記錄了下來，成為代表某種神秘力量的圖騰，以此將信息傳達給同類知曉。而相較于文字而言，圖形更具有說明性，有直觀、易區分、表現豐富、感染力強、易讀、易記的優勢，可以在一定程度上消除不同地區對于文字和語言的理解阻礙，在另一方面，圖形的色彩、線條、造型的搭配也代表了某種審美理念，在視覺傳達方式中更加利于信息的交流傳遞。視覺傳達設計中民族圖形符號的應用是十分廣泛的，如我們新年時所貼的“福”字，且不說其極具中國風味的造型，就單是將其倒起來貼以求客人一句“福到了”的吉祥話，就是極具中國民族特色的春節。而如果在視覺傳達設計中不考慮其寓意，則會造成很大誤會，就像立邦漆涂料的廣告創意中使用“龍”的形象，以“龍”滑到不能爬上柱子作為創意，來體現其產品的質量，卻沒有考慮到國內大眾對“龍”文化的崇尚，部分網友紛紛表示龍是中國的象征，不能如此戲弄，不認同這個造型。這就是沒有溝通好創意與民族文化符號寓意的不良后果。

篇4

二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響

達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。

篇5

2視覺傳達設計教學改革的新思路探究

（1）視覺傳達設計教學改革的目標。學校教育就是為社會發展而服務，主要就是培養高素質的專業型人才，這就需要視覺傳達設計教學要能夠和市場得到有機的聯系。想要對專業型高素質人才進行培養，就要對工作崗位的要求有所了解，簡單來說就是要和市場的關系得到有效的加強。同時學生也要能夠和崗位進行掛鉤，從實際的發展情況來看，我國的視覺傳達設計專業的學生就業面比較廣泛，在就業率方面也較高，尤其是近些年我國的經濟發展較為迅速，產業的多元化和國家化的趨勢進一步地得到加強，呈現出了一片欣欣向榮的發展盛況，這些對于設計業的發展有著很好的前景。在我國加入世貿組織以來，諸多的企業已經做大做強，這就促使很多的企業也都設置了自己的策劃推廣部門，這些職位對于視覺傳達設計專業的學生來說能夠從事多方面的相關工作。例如，專業的設計助理、包裝設計助理，書籍設計助理，漫畫、插圖設計助理等等，這就需要視覺傳達設計專業的學生要能夠在某一領域達到相應的水平，不能夠進行統一的灌溉，因材施教才是真正能夠解決問題的方略，專業課的項目教學對這一問題能夠得到有效的解決，這也是視覺傳達設計教學的目標。（2）視覺傳達設計教學中課程設置新思路探討。在這一專業的培養目標主要就是能夠通過專業造型基礎以及設計理論和專業設計的學習等，進而使得學生能夠對這一專業的知識和技能熟練地掌握，在對視覺傳達設計課程的改革方面要能夠將新的理念得到突顯出來，要能夠將所學的專業和社會的需求得到適應，將藝術的設計和創作有機結合，在專業的培訓基礎上實現藝術設計的前瞻性。在具體的改革思路上要充分的重視實用性，尤其是在專業課程的設置方面，要能夠把科學研究以及設計實踐與教學有機的結合，把專業知識進行應用推廣，進而達到實用性目的。同時還要能夠在這一技術上，充分的發揮輻射帶動的作用，將有效的凸顯產學合作，把與企業的合作作為交流互動的平臺，把教育的特色在這些方面得到有效的突顯出來。在實用性的原則基礎上主要能夠和行業的發展相結合，通過科學研究以及設計實踐的成果更新圖形創意以及藝術設計課程設計的教學內容，把寫生和攝影基礎的課程進行整合，對專業認知的時間要進行延長，通過實踐這一重要的環節讓學生充分了解視覺設計和藝術創意的專業知識。另外還要能夠對課程內容進行整合，并對課程的體系繼續擰優化，把科研和課程有機的結合，從而形成課程群以此來對專業的培養效率提高。在這一團隊當中還要能夠設立相應的重點課程的群負責人并將相應的職責進行明確。通過這一思路在具體的實施上就要和學生的實際情況以及社會需求緊密地結合起來，對人才的培養方案要進行及時的修訂，最為核心的還是要能夠把高素質專業型人才的特色體現出來，把專業的發展方向與之相結合，進而構建視覺傳達設計以及創意設計這些關鍵的課程，然后根據市場的需求特點，在對這一專業的方向課程進行制定。（3）視覺傳達設計教學在實踐環節的新思路探討。在視覺傳達設計教學的課程設置之外，還要能夠對實踐能力的培養得到重視，這是當前我國高校的視覺傳達設計教育需要充分重視的一個問題。要能夠從觀念上進行改變，走出理論知識傳授的模式，將其轉換到實踐操作上來，進而來實現課程的社會化以及實用化，要能夠讓視覺傳達設計專業課程和社會的實際需求相結合。最重要的是要能夠將理論知識有效地運用到實踐當中，為實踐起到指導的作用，進而促進學生的整體素質的發展，美國著名的實用主義哲學家杜威曾經說過“要想激發學生的思維就要能夠給學生一個世紀的經驗情境”對于學生的能力并不是通過學校來進行評定的，而是社會、企業和客戶來進行對其檢驗的，所以可以通過校企合作的方式讓學生展開創業計劃，從社會的角度來對視覺傳達設計進行探索鉆研，從而實現理論知識和實踐教學相互結合的效果。（4）視覺傳達設計教學的模式改革新思路探討。對視覺傳達設計教學進行改革，它對教學的實際效果有著直接的反映，對于傳統的教學思想要能夠改變，同時要在教學的方法創新方面得到有效的加強，不斷地豐富教學的資源，對以往的教學模式進行轉變，積極地通過網絡信息技術來進行教學，對多媒體的教學方式進行展開，要能夠讓學生多了解一些新的思想以及新的發明和藝術形式，這些對于擴大學生的知識面有著很大的作用。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，增強學生的手繪和快速方案的練習，實施多維度的實踐教學模式。

篇6

從20世紀八九十年代開始，“人性化設計”一詞就開始為人們所熟悉，并逐漸成為設計界引人注目的亮點，從而形成一股設計的新潮流。這一潮流到現在已經成為了設計的一種必然的趨勢。在設計相對發達的今天，受眾對某個產品的設計要求已經不僅僅是停留在其功能的層面上了，而是更多的要求其滿足感官上的享受，如視覺，聽覺，觸覺等。在這種情形下誕生的人性化設計不僅滿足了產品的功能性，也滿足了受眾的心理需求。人性化的產品最主要的特點就是以人文本，為人而設計，人是設計的出發點和歸宿點。人性化產品是人與物完美結合的設計。也就是說人性化設計是更高一個層次的設計，不僅僅是使用功能和審美功能，還反映了人文關懷，民族傳統，宗教文化等層面。人性化設計表現為：追求產品的趣味性、娛樂性，滿足人們深層次的精神文化需求，追求更適合人體結構的造型形式，同時強化對殘疾人用品的關懷。

在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。

在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。

編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。

文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。

設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，最優化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到最大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性，只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。

參考文獻：

篇7

二、視覺傳達設計中信息有效傳播的策略

通過原型啟發，創建一個新的視覺形象。原型是指啟發創作的東西創作活動的新形象的過程。在創建一個新的視覺形象的過程中，有很多成功的設計是由原有事物的誕生靈感。例如，在美國制藥公司強生公司頭盔平面廣告中，我們可以看到，在一頂帽子和口罩，但他的眼睛裸頭醫生更像是一對擋風玻璃刷的事情，他的眼睛似乎意味著缺乏保護屏障，然后與文本輔助：“保護是完美的，不包括唯一”在一個很清晰的點出了帽子和嘴保護的缺陷，同時突出公司可臉部完全防護頭盔的優點，有效地傳達該信息。出現在一個以上的主治大夫風擋平面廣告刷的這個新形象的誕生是汽車的原型啟發擋風玻璃刷前的對象。形象要傳達的共同創作的一個新的視覺身份信息。這個組合是基于包含在創造性地合理利用和組合信息的基礎上，該材料的設計者的充分理解創建了一個新的圖像。這種新的形象，由于非常密切的關系，并傳達信息，這可以有效地幫助信息受眾的感知。

三、從信息構成層次出發

一幅視覺傳達設計作品可以看作是大量的信息的集合，依靠顏色信息，文本，圖形和視覺傳達設計模式，等等。這些符號，這些信息有三個層次：第一層次的技術信息；第二層是語義信息；三個層次的審美信息。技術信息化水平，主要是在視覺信息的形式；語義層次是一個符號或意其它信息，如消息文本本身表達，有圖形和彩色除了給予外形式美攜帶附加信息的含義；信息審美水平的設計師的理解和所產生的信息被注入到設計工作及其他個人情感信息的主觀信息。從設計戰略意義的信息構成背離是合理使用或突出顯示的信息在一定水平，實現信息傳播的目的。在光與暗的顏色，強弱等信息技術層次與美感產生，文字的形狀處理的視覺沖擊所產生的強烈的責任感，讓觀眾感覺新奇形狀的興奮水平是所有技術資料的作用反映。這是當視覺傳達設計活動的具體應用中，我們可以清楚地看到效果。

四、注意視覺設計受眾差異性

全場觀眾的差異作為個體差異。在觀眾的形成，人類是有意義個體差異的集合。具體的視覺傳達設計中來，就在觀眾視覺上的差異表現這組差異傳達設計工作為特定受眾和一般意義上的。設計師應充分認識到這種差異，應努力在這種差異的編制發現的設計過程中提出，運用到設計活動。當設計師把差異這種意識來指導具體的視覺傳達設計，也有幫助傳遞信息的針對性和實效。例如，當視覺傳達設計作品出現在大眾面前時，成人和孩子的理解是有差異的。兒童的色彩感比大人更強，他們對明亮鮮艷的色彩感興趣。設計者應該利用這種差異，在設計運用這個生理習慣可以設計出更受孩子喜歡的作品。

篇8

這一名詞的出現主要是伴隨著科學技術水平的日益提高，而傳統的技術已不能適應社會發展與人們生活的需要，為了包含更豐富的信息傳達內容，它便隨之產生。而今，“視覺傳達設計”這一名詞已被廣泛采納使用。它推動著當今時代步入了數字化和視圖化的時代，使得信息得以平面化、形象化、直觀化和視覺化，表現方式也由最初的平面轉為三維乃至思維的圖像形式，而且表達出的內容更是豐富多樣，這樣也同時帶動著印刷行業和影視媒體領域的多媒體化發展。所以，在視覺設計教學中，突破傳統的教學方式已勢在必行。由于這門課程本身就是需要運用多媒體技術的，因此能夠直觀地將所要講解的知識以視圖的形式表現出來，使得學生在圖像與聲音以及動畫等比較新穎的方式中輕松收獲知識，這就對數字技術提出了更高的要求，從而能夠提升學生的興趣，提高教學效率。

1.2優化了設計教學的模式

一個學生能否成才與教育模式的優劣息息相關。而互聯網作為視覺傳達設計新的交流平臺，豐富的信息資源、互動的圖文演繹以及高速度高效率的傳播方式都推動著視覺傳達設計的前進與發展。現在的教育方式大致采用：觀念型、技能型和素質型三種方式，而在視覺傳達設計教學中主要采取的便是“素質型”，主要是為了培養并提升設計的綜合能力。這樣對學生的要求也提高了，不僅需要他們具備深厚的專業知識和藝術上的修養，還需要跨領域的了解學科知識。采取多媒體教學的課堂，更能滿足教師與學生教學與學習的需要與互動，打破了傳統教學的時間、空間以及地域的局限，能夠引領學生自主性地去學習。

2多媒體技術在視覺傳達設計教學中應用要點分析

2.1多媒體教學與教育理論應相吻合

在現今信息化日益發達的今天，教學追求的不僅是教育教學的現代化來提升教學質量，還有著學生個人的素質修養和綜合能力的一個提升，這就需要教學設備的現代化與技術的信息化和現代化，以及教學觀念和內容形式的及時更新從而與社會同步。當前的傳達設計教學所要求的不僅是實用型的人才，同樣也強調著創新，希望通過現代的這種教育理念培養學生的個性化發展。是學生能夠在老師的引領指導下，開拓思路輕松學習，促進學生的持續性成長與個性化成長。

2.2多媒體教學中人文與科技應協調

發展數字化時代的出現，為我們傳達信息提供了更方便更直觀的信息閱讀方式的同時，也讓人們對數字化技術有著一種盲目地崇拜與向往。人們的交流方式正一步一步地變化著，計算機技術顯得越來越權威，人們對人文價值的關懷顯得越來越少。師生之間的關系開始變得淡漠、學生的道德觀念道德意識越來越弱，重視技藝輕視道德藝術，更甚至對文化道德知識也產生了厭煩之類的情緒的問題。這就要求教師在教學的過程，傳達技術知識的同時，更要兼顧人文教學，不能將學生培養成實用型的“機器”，注重以人為本的教育教學理念，進行人性化教育，走向國際化的同時，還要兼顧著民族化。

篇9

展示設計通常是環境藝術專業學生的專業核心課程，該課程一般是由環境藝術專業的教師來開設。由于視覺傳達專業學生與環境藝術專業學生在知識體系和創意思維體系方面的基礎和培養目標都不大相同，因而這兩個專業的展示設計課程教學定位也應有所差異。環藝專業的學生主要強調展示設計的材料工藝、人體工程學、展示空間營造等方面的培養，而對視傳專業學生則更強調其視覺傳達表現優勢，注重空間規劃、空間布局、平面設計在空間上的展示傳播效果等方面。然而，目前視傳專業的展示設計課程教學尚未形成差異化定位，尤其在實踐教學環節，視傳專業與環藝專業的教學差異性不大。

（二）存在“重軟件操作、輕設計創意”的傾向

隨著設計公司的業務活動中計算機制圖軟件的普及應用，熟練掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二維、三維制圖軟件已經成為展示設計人才的必備技能。然而，計算機操作軟件只是替代畫筆的工具而已，并不意味著熟悉電腦制作就會做展示設計。目前社會上對藝術設計教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至認為只要學會制圖軟件沒有美術功底也可以做設計，這也間接導致了一些學生不重視藝術設計思維的系統學習和訓練，完成的設計作品往往流于形式、出現雷同或抄襲等現象；更有部分院校將展示設計課程演變成計算機操作課程，學生只重視電腦效果圖的繪制，在設計理念、創新思維、工藝制作上缺乏系統的學習，導致整體設計水平偏低，設計作品缺乏創意，人才培養質量難以滿足展示設計行業蓬勃發展的需要。

（三）存在過分強調學生要參與實際項目的誤區

展示設計一門包含藝術和技術的綜合性課程，教學中不僅要強調展示設計的圖面視覺空間效果表達和概念性設計，也要設置多層次、多類型的實踐活動，將理論教學與實踐教學有機統一。然而，強調實踐教學并不意味著一定要學生參與實際的設計項目。眾所周知，承擔實際的展示設計項目，意味著必須嚴格履行合同要求，甲方對完成任務的時間都有明確的限定，項目的時限要求往往很難與學校的課程教學計劃同步，客觀上也無法保證學生有大塊的時間在現場環境中進行操作和體驗。因此，對一般高校而言，讓學生通

二、視覺傳達專業展示設計課程教學改革實踐

（一）展示設計課程的教學改革思路

要解決目前視覺傳達專業展示課程教學中存在的問題，需要從兩大方面著手。首先，要根據不同的專業方向，進行差異化教學定位，要從基礎理論、設計工藝流程的掌握、創造性思維培養、視覺形式表達、空間設計等多個方面進行教學內容的相應調整。在課程前期重點講授展示設計的基礎理論，包括展示設計的原則及程序，展示設計的要素、展示行業和技術的發展等；中期階段重點結合典型案例，講授展示設計與人機工程學之間的實際應用問題，學習展示設計的核心技能，包括展示空間設計、道具及設施設計、照明設計等；在課程教學的后期階段，重點是進行展示設計綜合訓練，相對于環藝方向的學生，視傳專業的學生往往缺乏空間感的訓練，展示設計課程的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的空間想象力，培養學生的空間設計意識，挖掘學生將平面設計優勢拓展到空間領域的能力。其次，要系統構建課程的理論和實踐教學體系，綜合采用“理論講授+案例教學”的改革思路，全面提高課程教學水平和質量。展示設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。對于課程前期的基礎理論教學，以及中、后期的專項及綜合性項目設計訓練，理論講授是不可或缺的教學環節。盡管有一種傾向認為，講授課忽視了人際交往的層面，不能充分調動大多數學生的積極性和滿足他們的需求，但講授—演示課仍然是高校課堂教學中常規采用的方式，講授課與任何一種要求學生積極參與的教學模式如案例討論、任務布置或實驗教學等相結合，都能夠實現許多教育目標。事實上，一堂優質的講授課比書面材料更能突出思想的條理性，更能清楚地解釋難點，并且能夠更好地重復要點，也更有助于啟發學生理解關鍵信息的重要意義。尤其在展示設計課程教學進入到后期階段，學生已經掌握了課程的基本知識，課堂上早已營造起一種師生所渴望的學術交流氛圍的時候，結構縝密、綜合性強的講授課對于學生進一步理解理論內容、構建和完善知識體系、提高綜合設計能力非常必要。

（二）案例情境設計及案例教學法的應用

案例教學法常用于管理學、醫學和法律課堂，現如今已經被應用于多種學科的教學。使用這種方法的目的是為了培養學生主動學習所需的批判性思維和獨立思考能力以及集體解決問題的技巧，它更強調學生在一個安全的環境下進行專業技能的訓練。應該說，強調實踐教學并不是要把所有的項目訓練都搬到企業的實際工作中去實施，基于案例教學的實踐訓練一樣能夠實現展示設計課程的教學目標，而且使用模擬情境比真實工作環境具有更全面、更靈活、更方便的優勢，能夠有效地解決實際工作環境與教學計劃的諸多矛盾，教師還可以按照教學目標增補、變更和重新設計案例情境內容，使學生獲得比參與實際項目更全面、更充分和更有針對性的訓練。下面以視覺傳達專業展示設計課程中的專賣店店面設計為例，深入闡釋案例情境設計和案例教學法的應用。

第一階段，項目選擇和情境設計。

從項目的綜合性和調研便利性的角度，可以選取某品牌專賣店作為展示設計教學項目，鑒于學生比較熟悉該品牌及其空間環境特征，有利于安排學生進行實地考察和搜集素材，完成滿足客戶需求的展示設計作品。教師團隊要預先收集展示活動信息，充分利用校企合作等多種渠道，爭取品牌專賣店或原設計施工單位的協助，并借助攝錄設備拍攝展示空間的真實場景，通過實測等手段得到真實的設計數據。在此基礎上，根據課程的教學內容，對獲取的現場情境通過集體研究，精心選擇并進行分類組合，編寫相關的文字說明，設計制作成切合實際的案例情境，并將之應用于教學。

第二階段，任務布置和設計調研。

通常教師會給出上述品牌專賣店的位置、周邊環境特點，節日、季節等特定背景、展廳面積及功能要求等具體信息，然后要求學生組建4人左右的設計小組，通過實地調研做好觀察記錄，采取多種渠道搜集該品牌專賣店的功能要求和工作特點。通過創新性設計思維訓練，激發學生的主題創意，加強學生小組的分工協作，從展示策劃方案開始，一步步推敲出設計的具體要素，進行富有理性和邏輯性的造型設計，強調一個品牌復合體在空間的有機呈現，并要求學生以手繪方式完成整體方案的平面、立面和剖面圖，并附設計說明。

第三階段，方案研討和互動學習。

各小組分別介紹自己的展示設計方案，由其他小組成員進行點評。由于案例背景是真實的，學生在前期的方案設計中也對案例有了充分的思考，研討課上學生就會變得積極、活躍，爭相發表自己的觀點，提出問題、集體分析、互相借鑒，在共同學習、相互學習的過程中重新構建討論的框架，并向教師發出疑問和挑戰，這一過程不僅鍛煉了學生的表達能力和批判性思維，也促使學生充分利用所給的設計空間，在遵循一般的設計規律以外，更多地考慮其功能的專業要求和顧客的心理需要，在此基礎上從空間設計、流線設計、平面信息、互動媒體使用等方面完成創新性設計。

第四階段，對比、借鑒與提升。

教師利用多媒體技術展示優秀設計案例的平面圖、效果圖等設計圖紙和實景照片，結合設計要求和功能特點，從空間規劃、平面展示、道具設計和展品陳列、互動裝置、參觀路線及引導標識等多個維度對優秀案例作品進行講解，分析專業設計人員是如何運用設計元素來滿足客戶需求的，并對照學生的設計圖進行分析，對學生作品中好的創意要及時予以肯定。通過對優秀設計案例的剖析，使學生深刻領會展示設計的方法與原理，并充分了解一件作品從構思到場地施工完成的整個流程，從而形成經驗借鑒。

第五階段，空間模型搭建階段。

這一階段要求學生按照一定的比例制作功能性模型，將設計方案推進到三維的真實空間，具體細化到空間尺度、形態、道具細節、光環境氛圍的營造過程等。搭建實體的空間模型是實驗和鞏固空間可能性的最佳呈現方式，也是展示設計作品的最直觀體現，有助于調動視覺傳達專業學生的學習興趣。通過模型制作，促使學生學會更加整體地解決問題，思考如何將視覺體系、道具體系、照明體系等統一在一個有機整體。在模型搭建環節，教師要適時引導學生通過現場觀察、材料學習和比較等，了解材料特性、項目施工的關鍵環節等問題，進一步提高學生的綜合設計能力。總之，由于實際項目的設計周期未必一定能夠和課程計劃相配合，在教學過程中通過對個體案例進行討論和分析，使學生從中學習相應的知識點，并開發學生的思維潛能是非常典型的教學方式。案例教學不僅指教師在講授課中可以列舉和剖析經典的設計案例，更強調采用半虛擬的方式來進行案例情境設計和組織教學，即課題是真實存在的，所有的場地情況，設計背景等都是能夠查得到的。展示設計課程中案例教學法的開展帶來了積極效應，主要表現在以下幾個方面：一是案例教學成功地教會學生把各種觀點運用于真實情境，圍繞典型案例的討論產生了良好的學生參與效果。二是案例提供了融入背景的有意義的學習，更能激發學生的興趣，有助于發揮學生運用與課堂相關的知識、觀念和技能解決問題的能力。三是基于真實情境和現實問題的綜合性案例，向學生展現了多側面和多種可能的設計選擇和展示方法，以及不同設計解決方案的價值和成本比較，具有較強的設計張力和豐富的想象空間，這也促使學生在案例研究和任務完成過程中，不僅要應用所學的課堂內容，還需查閱大量的其它資料，有效促進了學生的主動學習。其四，基于真實問題的案例教學讓學生對項目設計者產生了強烈的認同感，使學生在完成設計任務時更加投入。在條件允許的情況下，教師也可以邀請專業人士參與第三、四階段的課堂討論，讓學生有機會深入了解專家是如何分析相關案例的，還可以咨詢專家有關項目設計實踐中的真實情況和問題，滿足學生希望接觸和參與實際項目的需要，拉近課堂教學與行業需求之間的距離。

篇10

2.色彩風景寫生課程在視覺傳達設計專業中的重要性學生在創作視覺傳達作品的時候，很多靈感來源于生活。對于生活中具象物質的表達是設計的基礎，只有能夠準確表達設計中的靈感來源，才能在設計中融入自己的創造，使作品源于生活而高于生活。色彩風景寫生是一門基礎課程，學生只有打下堅實的基礎，才能在日后發展創新。

二、多元立體化教學模式在色彩風景寫生課中的構建

1.多元立體化模式的概念多元立體化教學模式是在教學理論指導下的一種更為開放的教學模式，有助于教師引導學生的互動，使學生學習主動化、資源整合多元化、課程講授多樣化、學習支持立體化；全面了解每個學生的特點，進行有針對性的課程設計和教學，不是讓學生簡單地、被動地接受知識，而是因材施教，使其學習能力、實踐能力、交流能力和社會適應能力得到全面提升。

2.多元立體化教學與色彩風景寫生課的關系在以往的色彩風景寫生課上，教師通常給學生指定一個環境，學生自行進行寫生，教師巡視學生作品并進行指導。這種教育模式存在的問題是，教師只是對學生作品進行表面上的指導，并不能深入理解學生想要表達的畫面，也許學生在寫生時融入了自己的想法，但因為與教師的寫生指導背道而馳而受到限制，這非常不利于學生創造力的培養。對于視覺傳達設計專業的學生來說，創意是一切活動的關鍵。