導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術碩士論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

 

中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不在注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。碩士論文，陶瓷史。。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚( gu )、尊、壺、爵( jue)等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的打帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。漢末晉初最好的青瓷窯是越窯。胎質堅硬，胎色灰白。這個時期的主要瓷器是青瓷。基本風格是清雅，裝飾紋樣的舒緩，釉色清新可人。

三國，兩晉，南北朝時期則以佛教美術的興起哲學思想進入藝術領域，本時期主要以清淡，玄學，竹林七賢為主要的風格。大量的出現白瓷、青瓷。瓷是由陶演變發展而來的。與前面提到的陶有著本資的區別： 1.原料不同。陶用黏土，瓷用瓷土。2.燒制溫度不同。陶器低，在800℃左右。3.質地不同。陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地細密，敲擊聲脆如金屬聲。碩士論文，陶瓷史。。

隋唐時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。無論是陶瓷上的南北交流清白并重，還是金屬器皿上的中外合璧，都表現出匠師那種“不薄技術，愛藝術，不薄今人愛古人”的內在追求與氣質。創造了開放的華美時代。

隋朝的白瓷，釉色光潤。以青瓷為主流產品。唐三彩女傭的出現在世界上享有極高的聲譽。唐三彩女傭那雍容華貴的大家風范，實在是大唐包容一切外文化的象征。唐三彩是唐代彩色釉陶的通稱。多用白色粘土做胎；以含銅，鐵,鈷,錳等金屬元素的礦物質為著色劑，配制低溫釉，施于胚體表面在800—1000℃左右低溫中燒成。其彩色并不僅限于三種顏色，一般有綠、黃、藍、白、紫等多種色彩，但以黃、白、綠為主。唐三彩主要用于隨葬。常見的有瓶、缽、罐、盤、杯、碗、枕等普通生活器皿，此外還有各種動物和人傭及建筑家具等。

隨著市民生活的需求和商品經濟的發展，兩宋的工藝美術呈現出欣欣向榮的蓬勃氣象。這時期出現了宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1.汝窯（以燒造青瓷為主），天青色，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅是統治者沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、蕰籍之美。

2.官窯，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。碩士論文，陶瓷史。。

3.哥窯（龍泉窯），釉色有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病稱為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4.鈞窯，在河南禹縣，有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色。藝術特點為：“夕陽紫翠忽成嵐”天青色于玫瑰紫色交織，釉色美如朝暉。銅的運用高溫形成意想不到的藝術效果。

5.定窯，是五大名窯中唯一燒的白瓷，兼燒黑釉，綠釉醬釉。地址在河北曲陽。釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微閃黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以柔潤，恬美的美感。碩士論文，陶瓷史。。

南宋 足洗和明永樂、窖青花纏枝山茶紋扁壺都為上海博物館的珍藏品。反映了當時的社會文化。碩士論文，陶瓷史。。

兩宋時期瓷的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。碩士論文，陶瓷史。。

到了明朝，景德鎮瓷器獨領。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩。極具宮廷貴族氣象的典雅，其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。清朝的宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是文人雅士的積極參與其中。書畫與紫砂壺的關系更加的密切，同時也反應了紫砂壺制作更加文人化了。

一部陶瓷史，就是一部中國古文明史和審美史的縮影。由于每個歷史時期的制作工藝和審美感受的差異，從而形成不同的陶瓷裝飾形式。各個歷史時期都有閃現時代光輝的精美之作，體現了各個時期的陶瓷發展特點。陶瓷燒制是一門博大精深的文化。隨著歷史的發展，陶瓷工藝也將展開新的一頁。技術與時代完美結合，相信陶瓷事業將會變得更加輝煌。

參考文獻：

篇2

二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端:①對文化理論課程的輕視;②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視;③對創造能力的湮沒;④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題:①錄取時,文化與專業要并重;②美術高考中,對中國傳統及民間藝術的側重;③考題應根據不同專業有不同變化,加大對藝術綜合能力的考核;④對考題的審美標準應多元化,強調藝術創造力;⑤在閱卷中,實行初審、復審、終審三步驟,評審老師年齡老、中、青搭配;⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異,都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析,從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

篇3

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0193-01

朱良志曾說：“中國畫有千巖萬壑、重巒疊嶂式的構置，但更多的是追求在微小精制的景觀中展現廣闊幽遠的境界，意象是精微的，韻味卻是幽遠的。”①朱良志先生這話雖為不易之論，也從理一分殊的角度來分析兩宋時期與前代的山水畫轉型，卻沒有注意到，這種追求微小精制的構置的轉型與成熟是在南宋時期。盡管在北宋時期在哲學思想領域已經出現了“一月普現一切月，一切水月一月攝”“一即一切，一切即一”的理念；在文學上也涌現出“誰言一點紅，解寄無邊春”的思潮；在繪畫上，北宋小景山水也似乎初見端倪，五代宋初的惠崇以江湖小景而聞名，可以作為初期的代表。“他的畫多寫汀潔沙坡，溪橋漁浦，煙雨蘆蕩等江南小景。”②但也因為與當時主流的審美標準相左，《宣和畫譜》未錄惠崇。這些早期文化哲學思想和小景山水的嘗試是為南宋山水邊角之景做了重要的鋪墊。但北宋繪畫的主流仍然是以雄偉之風為主導的全景式山水。

郭熙在總結范寬之后北宋畫壇之風曾這樣說道：“齊魯之士，惟摹營丘，關陜之士惟摹范寬”，“齊魯關陜，幅員千里，州州縣縣，人人作之哉。”由于北宋后期臨摹之風盛行宮廷內外，全景山水難有新的突破，文人士大夫愈來愈欣賞平淡清遠的畫風。“在南宋畫風的形成過程中，李唐肇其端，他后期的繪畫，開啟了南宋一代畫派嶄新的面貌，然而李唐在北宋的時候談不上一變，至少說，在北宋時，變化還未有成功。”③其早期的作品《萬壑松風圖》與范寬存世作品比較，可以看出明顯的師承關系，也是比較典型的全景山水作品。直到李唐南渡，他一改了師承中習慣了的方法，在構圖上將一些物象忽略，將景物拉近，改變了構圖。“至馬遠、夏圭時已經形成以邊角山水的特征的南宋山水風格，他們把李唐開創的剛勁、簡練、局部取景的畫風發展到了成熟階段。”④

馬遠，字遙父，號欽山。光宗、寧宗時任畫院待詔。生卒年不可考，他早年繼承家學，后師承李唐，在中年時期自己的大膽創新，形成了獨樹一幟的邊角院體山水畫風格。《畫史會要》記載馬遠“師李唐，工山水，人物，花鳥，獨步畫院”。“這是中國山水畫的有機生長，歷五代，北宋到南宋才完成的。”⑤可見馬遠在中國山水繪畫史上的重要作用。《雪灘雙鷺圖》正是這種思想的集中代表，“樹取一枝，石取一角，溪出一灣，簡率中透出輕曠的意旨，景少而意多，物小而韻長。”⑥整個畫面雖用筆不多，便生動形象地描繪出一派深冬的山野景色。

《寒江獨釣圖》中僅畫一葉扁舟和一個坐在船頭垂釣的老翁，寥寥數筆“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙。”{7}的儒家“宇宙心靈”溢于畫面，船邊勾出數條水紋，畫幅大片空白不著一筆，既流露出虛靜和空靈的道家思想，“獨釣”又使人感受到濃濃的禪味。

與北宋繪畫“以大觀小”完全相反的“以小見大”的繪畫思想顯然吸收了理學“理一分殊”思想的營養。南宋山水“以小觀大”的視點已不再是著眼于高山大川的恢宏和博大，畫家們都醉心于微小的世界中。山水的邊角之景構圖上從李唐開宗立派以來至馬遠已趨于成熟，“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不需多”，山水畫由表現出的無確定的觀念、含義和情感的“無我之境”轉向融入了畫家對本身對物象的內在生命和意蘊的思考的“有我之境”。

馬遠的傳世名作《水圖》共十二段在所有的畫中，畫家的用筆靈動，流暢。用筆雖不多且畫面上虛下實，卻能夠為廣闊的水面而拓展了有限的畫面空間。無論表現是平靜的《寒塘清淺》還是表現來勢洶涌的《黃河逆流》皆得其性，盡其性。明代李日華在《六研齋筆記》中評價說：“馬公十二水，惟得其性，故瓢得鑫勺，一掬而湖海溪沼之天俱在。”明人王世貞也對馬遠的《水圖》評價極高，并為此作《題馬遠十二水》。從《水圖》可以看出，馬遠作畫如詩人遣詞煉句，用筆大膽摒棄，以高度洗練的筆墨，于有限空間展現無限的韻味。

南宋時期，山水繪畫的題材逐漸廣泛，山水與人的關系加強。在山水作品中我們可以大致讀出畫家的感情，山水中出現的人物活動多了，人物不再是只起點綴的作用，有的山水幾乎成為了人物活動的環境。在馬遠的名作《踏歌圖》中畫中景物簡約而章法精煉，用挺拔概括的筆墨表現峻峭奇異的高峰和煙霧迷蒙的樹林，一派清曠高遠，簡潔剛勁的意境。我們可以看到馬遠對自然山體的表現使用的大斧劈皴已經達到了不顧真實變化融入了更多的想象和藝術加工，自然在這里已經完全風格化了，具有十分醒目的風俗情結。這種粉飾南宋太平、民生安樂的作品，除了《踏歌圖》之外，馬遠的《華燈侍宴圖》、《曉雪山行圖》等山水畫作品不在僅僅是描繪仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色。

正是因為宋朝皇帝特別是宋徽宗的大力提倡，花鳥畫已經形成了獨立的繪畫課目。馬遠《梅石溪鳧圖》是以山水與花鳥題材的結合圖，這類的題材在北宋時期是看不見的，此圖設色畫幽僻的崖澗，石壁上梅花盛開。一群野鴨在涓涓的溪水中或追逐嬉戲，或梳理羽毛，或振羽欲飛，不禁讓人想起蘇軾在《惠崇春江晚景二首》中的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”。

宋人的繪畫，猶如畫詩，到了南宋尤是如此。畫面追求“詩意”，是宋代繪畫的一大特點。蘇軾評王維繪畫為“畫中有詩”，雖然從某種意義上講詩與畫是兩種不同形質的藝術形式。注重對畫面詩意的表現這也是南宋院體山水取景簡約的深層原因。

“含不盡之意于言外”中國詩的含蓄特征也成了山水畫的自覺追求。詩意是宋代山水畫藝術意境的重要開拓，在形似中求神似，有限中蘊無限，與詩文同趨，日益成為中國藝術的審美準則和藝術特色。

在馬遠的《山徑春行圖》中描繪的是鳥語花香春意盎然的江南，一名儒雅的文士帶著攜琴的小童漫步于山徑間，文士仰頭遙望遠方，他捻須微笑，若有所思。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧用對角線的構圖，將觀畫者的視線隨著文士視點轉向那飄渺遠處。

綜上所述，在南宋思想文化的影響下，南宋山水畫以邊角之景代替全景式的大山川在山水畫布局上是一次革新，開創了山水畫的嶄新時代。馬遠的邊角之景是對藝術的高度提煉，把景物富有感情化并且加以突出表現，畫家的主觀感情在畫面中有了更多的直接表露，預示著中國山水畫逐漸從無我之境過渡到由我之境。

注釋：

①朱良志.扁舟一葉——理學和中國畫學研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

②高紀洋.從全景山水到邊角之景[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2005，23-30.

③畢李李.南宋山水四大家研究[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2008，7-10.

④薛春霞.宋元水墨山水筆墨風格的繼承與創新[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2009，7-11.

⑤李霖燦.中國美術史講座[M].廣西：廣西師范大學出版社2010，142-145.

⑥鄧喬彬.宋代繪畫研究[M].河南：河南大學出版社，2006，13-19，360-372.

⑦田建平.論宋人山水畫中的道與理的思想意思[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2005，16-20.

參考文獻：

[1]朱良志.扁舟一葉——理學和中國畫學研究[M].安徽：安徽教育出版社，2006，285-300.

[2]高紀洋.從全景山水到邊角之景[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2005，23-30.

[3]畢李李.南宋山水四大家研究[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2008，7-10.

[4]薛春霞.宋元水墨山水筆墨風格的繼承與創新[D].中國優秀碩士論文全文數據庫，2009，7-11.

[5]李霖燦.中國美術史講座[M].廣西：廣西師范大學出版社2010，142-145.

[6]鄧喬彬.宋代繪畫研究[M].河南：河南大學出版社，2006，13-19，360-372.

篇4

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2016）08-0228-02

當今社會是知識化、信息化、學習化為特征的社會。人們每天都生活在迅速變化的世界中，社會分工不斷細化，人們的工作和生活越來越需要緊密合作。單兵作戰很難實現宏大的目標。人們越來越深刻地認識到：合作意識，合作能力、團隊精神已成為人們能否取得成功的關鍵。

一、什么是小組合作學習

小組合作學習是一種組織學生在課堂中互相學習、互相合作，以使學習更為有效的教學方法。小組合作學習是以小組活動為主體進行的一種教學活動；是一種同學之間的合作互助活動；是一種目標導向活動；是以各小組在達成目標過程中的總體成績為獎勵依據的；是教師分配學習任務和控制教學進程的。

二、小組合作學習基本要素

小組合作學習策略眾多，每種形式的方法及其側重點都有些不同。要真正開展小組合作學習，必須具備以下幾個要素[1]：

1.團隊意識

學生們知道他們不僅要為自己的學習負責，還要為小組其它同伴的學習負責。只有自己和同學都取得成功時，才算是真正的成功。

2.相互作用

教師應當最大程度地提供機會使學生互幫互助，相互支持，相互鼓勵，并對彼此為學會而付出的努力給予贊揚。

3.個人責任

是指每個學生都必須承擔一定的學習任務，并掌握所分配的任務。

4.交流技能

教師必須教會學生一些交流技能，以進行高質量的合作。小組要進行創造性的活動，教師必須激發他們運用這些技能的動機。

5.自評

合作小組必須定期地評價共同活動，保持小組活動的有效性。

三、美術課堂小組合作學習的作用

1.有利于促進學生自身的發展

現代教學作為一種培養人的社會實踐活動，是以增強學生的主體意識，發展學生主體為目標，通過活動來引發學生主體與環境之間的相互作用，從而促進學生主體性的發展[2]。然而，在傳統的教學模式下，學生的主體問題并未得到很好地解決，許多時候是教師教什么，學生便接受什么，學生主體性被抹殺。小組合作學習創設以小組合作為主要組織形式的教學，學生在小組中互相交流，彼此尊重，使學生產生“我要學”的強烈愿望。在合作學習中，每個小組中的每個合作成員都有平等參與的機會。小組合作學習為提高學生的民主意識和參與能力，發揮學生的主體作用創造了良好的教育條件和教育環境。

中小學美術課程能使學生在美術活動中直接抒發各種情緒，緩解心理壓力；增強自信，升華情感；促進交流，溝通人際關系，從而形成良好的身心狀態與社會適應能力。由于受應試教育的影響，不少中小學生對學習感到焦慮。其他學科強調競爭性的學習，強調成績高低，按名次排隊，致使有些學生感到壓力大，焦慮感過強，學生的身心健康受到損害。美術課堂小組合作學習自由交流的小組環境、集體評價的方式等諸多優越性，能夠有效地緩解學生的焦慮情緒，減輕學生學習壓力。尤其在美術教學中，學生不存在心理上的壓力，完全在一種放松的情境氣氛中，在學生與同伴的交流和合作過程中，學生的焦慮適度減輕。

2.有利于學生價值觀的形成

美術課堂的小組合作學習可形成健康的審美情趣和審美觀念，能對審美現象作出獨立的判斷。養成對美術終身愛好的情感，豐富生活情趣，選擇積極健康的生活方式。能在傾聽和尊重不同見解、與他人合作、形成團隊精神的基礎上，形成自我反思和獨立思考的品質。美術課程不能光注重美術知識的學習，還要發展學生的情感、態度、價值觀，這是新美術課程目標體系的一大亮點。事實證明，沒有廣泛的合作與交流，學生的情感、態度、價值觀難以得到發展。相反，有情感因素的學習對學生的創新和實踐有更大的影響。小組合作學習從情感的角度創造了良好的外部環境，給師生提供了一個可以廣泛合作，平等交流的空間。此外，學生在與組內同學的合作交流中，一些不良的態度，錯誤的價值觀受到批判，積極主動的學習態度，好的價值觀在潛移默化中逐漸形成。小組合作學習有利于形成正確的價值觀和積極的態度。

3.有助于美術語言的自然獲知

在美術課堂小組合作學習中，教師要引導學生關注藝術觀念的發展、變化及其與創作實踐的關系；鼓勵學生在美術鑒賞、技法練習和創作實踐中，運用美術語言思考、交流、討論，加深對美術術語的理解，提高運用能力。在小組合作學習所倡導的美術課堂教學中，學生可以在真實而具體的情境一直在聽 ，在看。當他們接受到自己可以“說”或“做”的程度時，他們自然而然地去表達，并且在連續的表達過程中，逐漸更正錯誤，使語言表達日趨完美。

四、美術課堂小組合作學習的評價

美術課堂小組合作學習的評價主要包括以下方面的內容

1.學術性目標掌握情況的評價

在小學階段由于學生能力有限，學術性目標掌握情況的評價采取教師評價為主、組間評價為輔的評價方式[3]。對于學術性目標的掌握情況普遍采用成績測驗的方法，根據任務的特點也可采用其他的評價方法。小組進步程度以提高分來確定，提高分依據學生超過基準分的程度來確定。每位成員的成績相加就是小組的分數。其他小組也可以根據小組合作學習成果的展示來評價某一小組。

2.合作性目標掌握情況的評價

要對學生合作性目標的掌握情況作評價是比較困難的。在小組合作活動時，教師一人穿梭于各個小組中，很難完整的觀察每個組、每個學生的表現，因此，對學生合作性目標掌握情況評價的最好方式是組內成員的評價。根據合作學習的目標所要求學生掌握的技能、技巧編制小型的問卷，學生在合作學習活動結束后，依據問卷對本組的各個成員的表現進行評價。

參考文獻

[1]劉文臣，高毅清，新課程背景下小組合作學習在高中美術課程中的實施探索，山東師范大學，碩士論文，2006.

篇5

一個時代的服飾，是那個時代文化的表征。宋遼夏金時期，我國各民族交流頻繁，融合進一步加劇。在這個時代背景下，各民族服飾在交融過程中相互影響、取長補短，中原宋王朝傳統服飾吸收了許多少數民族元素，而北方草原民族服飾也逐步漢化。服飾是禮儀文化的重要載體，傳統禮儀、風俗文化在多民族政權并立的歷史大幕下，通過服飾文化的交流，由中原王朝向周邊少數民族政權傳播、發展。中原王朝內部，禮儀經歷了統治階層的不斷調整、強化，最終形成了不同于漢唐的、獨樹一幟的風格、體系。服飾作為禮儀文化重要表現形式，其分等級、定尊卑的作用也進一步加強。為了人生最重要的儀式——婚禮而準備的婚服，是傳統禮儀文化的重要象征。無論是婚禮用的服裝、化妝、配飾、都是當時社會審美取向的體現。華美、精致的婚禮服飾，是服飾文化的精華所在，也是禮儀規范的集中體現。研究婚服，能夠更直接的了解這一時期各個區域的服飾審美取向和其中蘊含的禮儀文化內涵。近二十年來，雖然婚姻禮俗和服飾研究這兩個方向研究成果卓著，但將它們相結合，研究婚禮服飾與婚俗、禮儀關系以及婚服的禮制內涵的文章卻不多，可以說研究還是比較薄弱的。

一、研究服飾、禮儀的古籍、專著

有關婚禮服飾的內容在眾多史書中曾被提及，如在《宋史》[1]、《遼史》[2]、《金史》[3]、《西夏史》[4]中都對皇帝、后妃、命婦、官員等貴族的禮服形質有詳盡的記載，并做了具體的規定。鄭樵所著的《通志》[5]中對天子、太子、后妃、官員的章服和婚禮儀制也有明確記載。這類史書雖然記載了統治階級的章服制度，但并沒有專門對婚姻服飾進行記錄。盡管如此，透過這些記載，我們還是可以一窺那個時代華美禮服的形質，婚服做為其中的精品，也必然包含了這些禮服的特點。

官方史書只關注了統治階級，對于廣大民眾的婚禮服飾沒有給與很多的筆墨。朱熹的《朱子家禮》[6]以及司馬光的《書儀》[7]則對士大夫階層的婚禮流程及禮儀規范進行了細致的描述。這倆部書側重對禮儀習俗、規范的闡述，給我們認識和了解這個時代中下層人民的婚姻形態提供了重要的史料，但是對婚服給與的描述只有寥寥幾筆，一帶而過。

到了現當代，研究服飾通史的著作頗多，最著名的要數沈從文的《中國古代服飾研究》[8]，這部著作通過研究考古資料如壁畫、畫卷、刻印等，對中國歷代傳統服飾作了詳盡的介紹，并對其中的文化內涵做了細致的刨析。其中第一百零二到一百三十一章是研究遼宋夏金的服飾，沈從文先生更多的從平民服飾入手研究，展現了這個時期社會各個階層的衣著習俗。孫機著的《中國古輿服論叢》[9]對封建貴族階級的輿服制度進行了詳細的論述。我們可以透過這些描述了解那時婚禮服飾的基本特征。此外，陳茂同的《中國歷代衣冠服飾志》[10]、朱和平著的《中國服飾史稿》[11]、周錫保的《中國古代服飾史》[12]、陳高華與徐吉軍編著的《中國服飾通史》[13]、周汛及高春明編著的《中國古代服飾風俗》[14]、黃能馥編著的《中國服飾通史》[15]、王民澤編寫的《中國古代服飾》[16]、臧迎春著錄的《中國傳統服飾》[17]、張書光《中國歷代服裝資料》[18]等都是研究我國古代服飾的著作，這些專著側重點不同，敘述方式不同，可以說從不同的角度相互佐證，使我們更清晰的認識我國古代服飾的整體面貌。此外，王瑜所著的《中國古代北方民族與蒙古族服飾》[19]對北方少數民族服飾進行了系統的介紹。王青煜所著的《遼代服飾》[20]、趙評春和遲本毅著《金代服飾》[21]為研究遼代、金代的服飾文化提供了重要資料。黃強著的《中國內衣史》[22]是一部專門對歷代內衣形質進行收錄、介紹的著作。周汛及高春明編著的《中國歷代婦女妝飾》[23]、孟輝撰寫的《中國歷代女子服飾史稿》[24]是專門研究女子服飾的著作。周汛和高春明編著的《中國衣冠服飾大辭典》[25]是研究我國服飾文化的重要工具書。閱讀這些專著，可以讓我們從各個角度，全面的認識宋遼夏金時期衣著服飾的狀態，領略傳統服飾的魅力。在認識的基礎上，我們可以進一步挖掘隱藏在這些靚麗衣飾下的禮儀內涵。在這些書籍中，并沒有專門研究婚服的篇章，不能不說是一個遺憾。此外，相關的服飾美學著作也是做論文的重要資料，近年來研究服飾美學的文章不少，主要有：葉立誠的《服飾美學》[26]、蔡子諤所著的《中國服飾美學史》[27]、高春明編著的《中國歷代服飾藝術》[28]、蘭宇與祁嘉華的《中國服飾美學思想研究》[29]。

除了研究服飾的專著外，關于禮儀、民俗研究的著作也是我要了解的重要部分。臺灣學者彭利云所著的《宋代婚俗研究》[30]，是一部全面介紹和分析宋代婚俗禮儀的專著。美籍學者尹沛霞著，胡志宏譯的《宋代的婚姻和婦女生活》[31]，從外國人的視角審視宋遼夏金時期的女性和婚姻，有許多獨特、新穎的觀點。王文寶著的《中國民俗研究史》[32]對我國傳統民俗做了系統、深刻的分析研究。朱瑞希等所著的《遼宋金社會生活史》[33]對遼、宋、夏、金的社會生活面貌做了全面的展示。陳戍國著的《中國禮制史·宋遼夏金卷》[34]對這一時期幾個政權的各種禮儀制度做了論述。此外，陳顧遠《中國婚姻史》[35]、吳存浩《中國婚俗》[36]、彭林著的《中國古代禮儀文明》[37]、王煒民編著的《中國禮儀文化》[38]、鐘敬文《中國禮儀全書》[39]都是研究婚姻禮俗的重要資料。

二、相關的論文

研究宋遼夏金時期婚服、婚俗的論文并不是很多，主要研究服飾的有：賈璽增的博士論文《中國古代首服研究》[40]、殷冰瑤的碩士論文《探究中國歷代婚服上的民族元素》[41]、鄧雅的碩士論文《探究我國漢族女性婚禮服的演變和創新》[42]、王雪莉的碩士論文《宋代服飾制度研究》[43]。相關的有杉本正年著、樊一譯的《中國古代的服色及其思想背景》[44]、許星《中國古代民間婚禮儀俗中的著裝風俗初探》[45]、喬婷《宋代服飾特點的研究與探析》[46]，陳熠鑫、韓麗東、郝云華的《淺談宋代服飾的民俗風格》[47]、謝檣《宋代女性詞中的妝飾民俗》[48]，這幾篇論文多從民俗的角度分析宋代服飾的特點，對婚禮服飾提得不多，也沒有談到其禮制內涵。

對于婚禮進行專門研究的論文有：呂友人、王立軍所撰《宋代婚禮概述》[49]、于佐君《談婚姻禮服文化的變遷》[50]、《中國傳統婚禮習俗》[51]、甄進忠《中國古代婚禮淺論》[52]、彥斌《中國婚禮儀式史略》[53]、包福存《婚禮儀式研究綜述》[54]、李金玉《略論中國古代的婚禮》[55]、大勇《中國傳統婚慶禮俗與當代婚禮》[56]、段淑萍《中英婚俗文化及差異》[57]、王啟發《禮義新探》[58]等等。

對于婚俗研究的主要有：王歌雅《中國古代聘娶婚姻形式略論》[59]、黃修明《中國古代“服禁”論》[60]、《中國各地婚俗》[61]、鮑宗豪《中國婚俗的文化意蘊》（1992年第5期）[62]、韓芳《中西傳統婚俗之比較》[63]、《中國特色婚俗》[64]、魯婷，陳娟娟《淺析中國“彩禮”婚俗存在原因》[65]。

對于少數民族服飾、禮儀進行研究的有：島田正郎、何天明《遼代契丹人的婚姻》[66]、黃莉《遼代婚姻綜述》[67]、楊富學與孟凡云《契丹媵婚制考略》[68]、夏宇旭及趙瑋彬《遼金契丹女真婚制婚俗之比較》[69]等論文，為我們研究遼國婚姻禮俗提供了資料。謝靜的《敦煌石窟中的西夏服飾研究》[70]、孫昌盛所撰的《西夏服飾研究》[71]、石小英《西夏平民服飾淺談——以ДX.02822為中心》[72]、陳霞的《西夏服飾審美特征管窺》[73]等幾篇文章都在西夏服飾方面做了比較細致的研究。牛達生《從考古發現看唐宋文化對西夏的影響》[74]、艾紅玲《西夏禮儀制度考論》[75]等文章對西夏婚禮制度作了介紹。關于西夏服飾、禮儀方面的論文相對而言很缺乏，這方面的研究也很不足。研究金代服飾、禮儀的文章同樣比較缺乏，只見到俞超偉所寫的《填補金代服飾制度的空白》[76]這篇文章通過考古發現充實了金代服飾史料。此外還有王春蕾《試述金代女真族服飾及演變》[77]以及顧韻芬、高巖、李丹《金代女真族服飾文化的整合性發展》[78]等。這些文章雖然為我們在服飾、禮儀這一領域進行探索、挖掘提供了寶貴的資料，讓我們用以學習和借鑒，但是它們都沒有對婚禮服飾及其與禮儀、風俗之間的關系進行系統的研究，鑒于這方面的內容對于我們清晰地認識宋代的服飾文化、禮儀文化具有重要的意義，我認為有必要進行深入的研究。

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篇6

王老師有著多年的少兒美術教育一線經驗，培養的學員參加社會各種重大賽事成績斐然。

所獲榮譽：

1997年 油畫作品《生命主題》入選第四屆中國體育美術展覽，被收入《第四屆中國體育美術展覽作品集》；

1999年 油畫作品《生命主題2》獲“河南省美術作品世紀大展”二等獎；

1999年 油畫作品《小范》入選“河南省第九屆美術作品展覽”；

2000年 油畫作品《靜物：花之一》獲“河南省首屆新人新作美術展”優秀獎；

2005年 油畫作品《靜物》發表于中國《藝術教育》雜志；

2006年 9月13日《大河報》專題報道：《王彩玲：水到渠成自有彩》；

2008年 油畫作品《百合系列》參加“中、俄、日、韓當代藝術四國聯展”；

2013年 策劃“彩之靈――兒童畫家原創美術作品聯展”（鄭州市博物館）；

2015年 策剃“第二屆彩之靈――兒童藝術家美術作品聯展”；

2015年 受邀到法國進行國際美術教育考察。

我多年來一直潛心致力于美術教育領域中隱含問題的批判性研究，結合國外先進教育理念及中國本土特點，將美術課程與其他學科進行跨領域的科技整合，開發以美術為中心的發散性思維能力培養模式，初步實現了在文化關照下的美育理想，成果得到國內外一些專家的高度評價，令我甚感欣慰。

在此，與各位分享一下我的淺知拙見。

美育對孩子的成長具有決定性的意義，可以說，沒有接受過美的教育的人生是不完整的人生。我創辦了彩之靈美育中心，追求的是人文化傾向的美育理念，張揚藝術化生存的處世態度，是幫助孩子對藝術創作、審美及人文察覺的基本能力。在這里，創作的過程比結果更重要。除此之外，美育更應展現給孩子們的是一種優雅而富有詩意的教學環境，以及美好、純凈而有愛心的教育靈魂，這樣的氛圍能充分調動學生的無意識心理活動，激發學生更多的潛力與向上的精神。

篇7

一、文言文教學與多元化教學方式

文言文與現代漢語的語音、詞匯、語法有著較大的差異，在教學過程中，文言文教學一直給語文教師帶來困擾。王力先生認為：“文言是指以先秦口語為基礎而形成的上古漢語書面語言以及后來歷代作家仿古的作品中的語言。”張志公老先生曾經說過：“怎樣對待和處理文言文問題，是一個很需要加深研究的相當復雜的問題。在這個問題上，要有眼前的辦法，要有長遠的打算。”

從教學工作來講，多元化教學方式即多種教學方式，包括傳統“以教為主”的教學方式，如講授法、討論法、提問法等以及新課改以后“以學為主”的教學方式如頭腦風暴、思維導圖、合作探究等。多元化教學方式在文言文教學中的應用著眼于現代文言文教學，運用多種教學方式，使學生在參與文言文學習的過程中，全面訓練和發展活動能力、觀察能力、動手能力和寫作能力。

二、國內外研究現狀述評

（一）文言文教學

近年來，在國內外期刊上公開發表的文言文教學方面的研究成果較多，但大多針對新課改以來普通中學的文言文教學方面，涉及職業院校公共基礎課中的文言文教學部分極少，普通中學和職業院校的生源質量差異較大，也有著較大的區別。就現有的研究成果來看，主要可分為以下兩大類：

1.研究者多為語文課程與教學論專業的碩士研究生，他們的研究對象也有著差別

（1）研究角度為共時研究，著眼于宏觀把握，對象為中學文言文教學目的或教學模式。華中師范大學的萬進峰和浙江師范大學的王志凱都以“中學文言文教學目的研究”為題作了他們的碩士論文。王志凱對“淺易文言文閱讀能力”重新界定，他從語言學、課程論兩個角度，對當前中學文言文教學目的的科學性與可能性提出質疑的同時，運用文本互文性理論，對當前中學文言文教學目的提出個人的見解。而萬進峰從文言文教學目的和文言文教學目的制定思路科學與否切入，將文言文教育的主要因素整合在一起進行研究，以期獲得對文言文教育研究的突破。華東師范大學的易建平從中學語文教材的文言文選文角度撰寫了他的碩士論文。許令儀提出要結合學生的心理接受特點和文言文本身的特點，將建構主義學習理論、人本主義學習理論和歸納教學理論應用到文言文的教學模式中。

（2）研究角度為共時研究，著眼于課堂實踐，對象為中學文言文教學中存在的問題及對策。東北師范大學的張海峽從實踐的角度分析了文言文課堂教學的問題，并提出了相應的對策。向旭提出：“中學文言文教學的現代性不強”“教學實踐中能采用的教學手段有限，特別是很少用現代教學傳媒;師生之間文言水平差異較大，不易實行共享學習，教學相長;學生缺乏學習文言的大環境。”這的確是眾多語文教師都不得不面對的問題。鄧美娟對誦讀教學法進行了界定，并回顧了我國誦讀教學法的歷史。她又從多個角度對中學文言文誦讀教學現狀進行了分析、闡述，同時她認為在文言文誦讀教學中要運用多種誦讀方法和方式。

（3）研究角度為歷時研究，著眼于傳統文化的傳承或沿革。陳莉認為，傳統文化教育具有重大的現實意義，中國的文化要創新和發展就離不開傳統文化教育。張鋒也持同樣的看法。他認為，中學文言文教學歷經了一個由傳統邁向現代、由保守趨于開放的變革過程，事實上文言文教學已嚴重滯后于教育教學理論的現狀：教學效率低下，教學方法陳舊，“教”與“考”嚴重脫節，教學實踐缺乏相應理論的指導;教學過程中學生主體無從凸現，學生學習興趣不高，參與性不夠。種種問題表明，文言文教學確實是困擾眾多語文教師的難題。

2.研究者為一線語文教師，立足于以應試為主的中學文言文教學，而非整體的文言文教學

中學語文教師在教學實踐過程中獲得切身體會，并進一步升華為理論，為我們的文言文教學提供了借鑒的平臺。王海華認為，文言文教學重在激發學生興趣，教師可從激趣導入、朗讀催趣、趣味導學、趣味延伸四個環節著手，切實提高學生學習文言文的興趣，增強其對古文的閱讀鑒賞力。但是，截至目前，這類研究成果尚不多見。

（二）多元化教學方式

近年來，在國內外期刊上公開發表的有關多元化教學方式在各科教學中應用的成果也較多，研究者均為一線教師，只是研究對象有所不同。就現有成果來看，總體上可以分為以下兩類：

1.研究者為中學教師，教育方式以應試教育為主，研究對象為多元化教學方式在其任教學科的應用，但其側重點也有所不同。

（1）研究者的側重點為應用研究。卓偉的《初中語文多元化教學方式探究》一文中提到：在授課過程中，一是可以采用多媒體技術，播放出許多書本上無法直接表現的圖像、視頻、動畫，使文章內容顯得更加直觀、形象;二是可以在教學中滲透情感教育，使學生感悟保留、理解作者的情感走向;三是可以開展情境教學，通過創設情境，讓學生身臨其境，深入理解文章。雖然兩者以上可稱為多，但是僅僅三種教學方式稍顯單薄。張美鳳的《初中語文教學中的多元化教學方式》認為在中學語文教學中實施多元化教學非常重要，教學內容可以進行多元解讀，教學成果可以多元評價。在中學教學評價過程中能夠將平時成績計入學業水平考核的范疇，不失為一種突破。

（2）研究者的側重點為理論研究。周松柏的文章題為《初中語文教學中的多元化教學方法》，內容主要闡述了多元化教學特點和初中語文教學過程中多元化教學方法探討兩部分。在探討教學方法時他提出要重視培養學生思維和創新能力，充分發揮其主觀能動性，對教學課程要進行合理評價，適時給予學生必要的指導。孫麗丹的《初中語文教學中的多元化教學方法探討》一文中提出要做到思維方式、教學內容、教學手段和教學技巧的多元化。這種文章屬指導綱領性質的純理論文章，可操作性不強。

2.研究者為高等學校或職業學校教師，教育方式著重于提高學生的綜合素質和能力，研究對象為多元化教學本身或多元化教學方式在其任教學科中的應用。

過彩虹的《多元化教學方式的思考》一文對多元化教學方式進行了界定，認為它是用八種智能進行教學，用全新的方式激勵和幫助學生學習，從而能夠更好地激發學生的學習興趣，使課堂充滿活力。并整理出了多元化教學設計五步驟：一是聚焦并分析內容，二是陳述具體教學目標和結果，三是從“多元智能工具箱”中選擇適當的工具，四是明確每種工具的使用方法，五是確定教學活動程序。充分應用KWL目標開展喚醒、拓展、教學、遷移四階段教學。利用6S調色板完成教什么和怎么教這兩個決定。文章對多元化教學方式思考較為深入，提出了個人實踐教學的方法步驟，具有一定的參考價值和可操作性。

四川內江師范學院張大千美術學院副教授吳小華的《高校藝術設計專業課程多元化教學方式探析》從藝術設計課程課堂教學實踐的角度，分析了包含傳統教學方式、現代教學方式、綜合教學方式等多元化教學方式的種類、特性及利弊。長沙商貿旅游職業技術學院陳明的文章《高職教育背景下英語多元化教學的啟示》本著培養應用型人才的目標，闡述了英語多元化教學的意義及啟示。武漢長江工商學院陳曦的《多元化教學在大學英語教學課堂中的應用效果及評價》一文提出，多元化教學在英語教學中的任務發生改變，變灌輸式教課為自主式學習;充分激發學生參與積極性，強化其英語綜合應用能力;因材施教，合理設置課程內容，有效推進教學資源整合。大學英語多元化教學的應用，可以激發教師教學自主性，體現學生自主性和任務教學的特點。

綜上所述，文言文教學方面的研究成果雖多，但大都是單篇的側重于中學語文教學的論文或碩士畢業論文，眾多的碩士論文雖然在理論上都有著各種自己獨到的見解，但是缺乏實踐經驗，未能真正做到實踐與理論相結合。而中學一線語文教師較多地研究了多元化教學方式在語文教學中的應用，提出了個人實踐教學的領悟和反思，但是探討多元化教學方式在文言文教學中的應用的成果較少。

（本文為新疆維吾爾自治區教育科學“十二五”規劃青年課題“多元化教學方式在文言文教學中的應用”的階段性研究成果，項目編號為：[143031]。）

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篇8

    【英文關鍵詞】    Aesthetic  of  dance.  dance  composition.  dance  works.  the  new  period.  c

    horeoecology.  social  culture  environment..   

    [碩士論文,備索!] 

    1    古代華南少數民族的舞蹈與社會生活

    2    四川涼山彝族傳統舞蹈研究                 

    3    青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究   

    4    新時期舞蹈審美創造芻議   

    5    淺析高等美術教育觀念改變的必要性   

    6    小學美術個性化教學策略研究   

    7    小學美術個性化教育理論研究與模式構建 

    8    素質教育與中小學美術教師素質培養   

    9    潛意識與現代美術教育    西北師范大學       

    10    兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究   

    11    寫實與現實   

    12    理想與現實:基礎美術教育的知識觀及課程組織   

    13    不同文化境遇下的審美取向             

    14    液化報告(第一稿)   

    15    幼兒美術創作發展評價研究               

篇9

    【英文關鍵詞】    Aesthetic  of  dance.  dance  composition.  dance  works.  the  new  period.  c

    horeoecology.  social  culture  environment..   

    [碩士論文,備索!] 

    1    古代華南少數民族的舞蹈與社會生活

    2    四川涼山彝族傳統舞蹈研究                 

    3    青海藏傳佛教寺院羌姆舞蹈和民間祭禮舞蹈研究   

    4    新時期舞蹈審美創造芻議   

    5    淺析高等美術教育觀念改變的必要性   

    6    小學美術個性化教學策略研究   

    7    小學美術個性化教育理論研究與模式構建 

    8    素質教育與中小學美術教師素質培養   

    9    潛意識與現代美術教育    西北師范大學       

    10    兒童電視美術片在幼兒園教育中的應用研究   

    11    寫實與現實   

    12    理想與現實:基礎美術教育的知識觀及課程組織   

    13    不同文化境遇下的審美取向             

    14    液化報告(第一稿)   

    15    幼兒美術創作發展評價研究               

篇10

您認為攝影策展工作包含哪些步驟?其中最重要和最關鍵的工作是什么?

策劃展覽最重要和最關鍵的是提出一個概念。舉例來說，我在1991年策劃了名為“當代女性的自拍像(Self-portraits of contemporary women)”展覽。第一步是確定主題，“當代肖像”是我研究生期間的碩士論文題目，第二步，我研究了超過一百位藝術家的相關作品，然后根據展覽空間和作品質量，選擇出其中20位，邀請她們參展。

您怎樣確立展覽的主題?

我策劃的展覽，主題通常來自我感興趣的社會問題，而作品也是我長期關注，致力研究的，比如與性別問題相關的主題。除了我前面提到的“當代女性的自拍像”，我還在1 996年策劃了名為“超越記憶的性別(Gender beyond Memory)”的展覽，1998年策劃了名為“愛之身體：反思攝影中的人體(Love''s Body，re-thinking the Naked and the Nude in photography)”展覽，以及2010年的名為“愛之身體：艾滋病時代的藝術(Love''s Body，the Art in the Age of AIDS)的展覽等。

策展人在策展過程和展覽進行中扮演什么樣的角色?

博物館策展人和獨立策展人是完全不同的，對于前者來說，最重要的工作內容是做展覽，控制展覽進程，同時做好館藏和相關的管理工作。

您認為什么樣的展覽可以說是成功的展覽?

最成功的展覽往往建立在策展人長期研究的基礎上，并且能夠激發觀眾的爭議。

策展過程中最有趣的，是在各個過程中與藝術家、與參與職員的合作。策展也是一項藝術工作。

是什么使您對有關性別主題的攝影作品持有長久的興趣?

作為女性，我對于女性的社會性別很感興趣。幾十年間日本的女性意識發生了翻天覆地的變化。30年前，我20多歲的時候，日本人一般認為25歲以后的女性就是圣誕節后的圣誕蛋糕，沒有人再想要了；但是現在，日本很多女性在30多歲的后半段才會有比較迫切的結婚，生子的打算，而與此同時，整個社會的意識，價值觀，社會體系和政策卻遠未趕上女性意識的變化，比如單身母親可以找到的工作機會非常有限，所以一些女性盡管掌管著家庭財產，也仍然無法(順著自己的意愿)離婚。

而我關注的并非女性個人層面的問題，不是她們在家庭中的地位，而是在社會體制中的地位。我關注女性能否按照自己的意志參與社會生活，在社會體系中建立自己的地位。我本人很關注女性意識的變化，對相關問題也懷有一些困惑。而(我與之合作的)攝影藝術家們以洗練的方法表現著這些問題，我在與他們的共鳴中非常受教，知道自己應該如何(認知自己從而)立足社會，對我來說，這些藝術家的作品本身就是一種媒介。

在您的策展經歷中，有哪些展覽令您自己感到滿意，可以體現出您“長久關注，引發爭議”的策展主張?

我對前面提及的，所有涉及性別問題的策展經歷都比較滿意。另外，2005年，我作為威尼斯雙年展日本館的負責人為石內都(Miyako Ishiuchi)女士策展(作品參見對頁圖)，展覽名為“母親的2000-2005——未來的痕跡(Mother''s 2000-2005－Traces of the Future)”也是非常成功和令人滿意的。這個展覽喚起了觀眾對“母親／女性”這個主題的強烈感情，尤其是對于那些男性觀眾來說，因為他們總是將母親僅僅視為母親而非女性。這個展覽在2006年被引進到東京都寫真美術館以及位于澳大利亞悉尼市的西南威爾士國立美術館。

而其實在1991年策劃“自拍像”展覽時，我就開始關注和研究石內女士的作品，她比較新近的作品是有關廣島核爆的，她拍攝核爆遺址中挖掘出的人們穿著的服飾，拍得非常美麗，與眾多表現同一題材的攝影師的作品非常不同。那個時代日本物資缺乏，要求民眾樸素著裝，但從她的作品中我們可以看到，在那個大背景下，普通女性仍然想要穿得更漂亮些，這些作品也因而顯得更加哀婉。

您怎么看攝影展在當代社會中的作用與功能?

好的展覽，就是一種對當代社會的批評。當代藝術家生活和工作在當代社會環境中，所以從某種程度上來說，他們的作品必然表達了對外在環境的批評。所有作品，甚至19世紀前的藝術作品都關注和表現了所處時代的社會問題。

我策劃的所有展覽都可以說是對當代社會的一種批評，大學本科社會學專業的學習經歷給了我很大影響，比如“愛之身體：艾滋病時代的藝術(Love''s Body，the Art in the Age of AIDS)”就反映了我的觀點——人體攝影除了展現愛或性的符號，也可以成為一種工具，我們可以借以重新探討和評價與身體的視覺呈現相關的艾滋病等世界性的社會問題。

您認為作為一名策展人。需要具備哪些素質和能力?

策展人必須首先是批評家或理論家，還需要了解藝術史，攝影史，當代批評，社會學以及各種常識，也需要寫作，交流，談判，獲取資金支持等等方面的技巧。

在策展過程中，策展人會面臨哪些困難和問題，應當怎樣解決?

策展過程中會碰到最困難的是資金預算問題，要解決這一問題，策展人需要具備談判專家的能力。

您作為東京都寫真美術館的首席策展人，也需要去為展覽資金奔波嗎?貴館從何處獲取資金支持?這在日本是否普遍?