導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇傳統漆藝論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、深層的同構

如果能夠超越視覺語言符號的制約，我們的設計天地將會開闊一些。有些建筑師便從中國傳統建筑深層結構中去尋找創作源泉。中國傳統建筑語言的基本形成結構，由于其本身的抽象性與可塑性而具有生命力，可移植于新語系中去組織新詞匯產生新釋意。如上海大劇院，將借鑒中國傳統建筑文化的視點落在中國傳統建筑空間這一仍有生命力的層次上。它的平面以“井”型劃分成9個方格，前部設大廳，多階和花園，這一嚴謹的平面有機地組合了主要和次要舞臺，觀眾大廳及公共場所。發揮了中國傳統庭院空間布局的優勢。該建筑在外顯層面上則全部使用現代建筑技術語言：玻璃幕與反曲屋頂。而這些外顯形象又表現了一種水晶宮殿般的紀念性和承接天地萬物的博懷。可見拋棄對中國傳統建筑符號的再現而追求傳統空間和結構氣質，可以使現代的建筑技術語言發揮得更加淋漓盡致。上海商城也是借助這種創作理念而成功的，設計中滲透了一些中國建筑的傳統手法，從建筑布局及細部處理等多個方面都可以看到一些中國建筑的語言和特征。上海商城的中國味集中表現在其底層的半室外中庭。不同香山飯店傳統符號的堆砌的是，其空間及空間界面更加中國化，點到為止的欄桿、變形的雀替，高聳醒目的紅柱以及點綴其間的水池游廊無不引人發懷古之幽情；而它空間尺度的巨大，水幕、旋梯的設置，現代交通的組織又讓人耳目一新，其營造中國傳統建筑空間及界面的高超手段，著實有振聾發聵之力。深圳市政廳實施方案又是一個很好的佐證。它采用最現代的建造方法和科學技術，但與此同時又繼承中國南方的優秀傳統。沿襲了中國“內庭院”的布局，使這座建筑由若干個庭院組成。尤其是它的屋頂采用曲面網架拱殼，大面積覆蓋其下方的市政廳建筑，屋頂的曲線和暴露的結構構件隱喻著中國傳統的建筑技術，但給人的感覺卻毫不復古的意向。雖說是華夏的精神，但全是最新的科技成就。這種意念被發揮的成熟大器便是下面要論述的上海金茂大廈和上海環球金融中心。

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【作者簡介】覃利娟，廣西衛生職業學院講師，廣西 南寧 530023

【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】A 【文章編號】1672-2728（2014）02-0102-02

2002年，一個民俗文化商人在隆林德峨鄉田壩村用200元人民幣收到了一條破舊不堪的蠟染繡花百褶裙，然后又以2500美元賣給了一個日本民俗博物館。這是一條全手工做的裙子，完成于20世紀20年代。按照當地風俗，苗民們將已故祖先的衣物掛在豬欄上，用以辟邪，祈求祖先保佑兒孫和六畜興旺。后經民俗工藝品專家鑒定，這條裙子是迄今為止最有收藏和研究價值的苗族民間服飾文化精品。可惜的是隆林的后世子孫再要看到這條裙子，就要遠渡重洋才能觀瞻其風采了。這條被買走的百褶裙雖是個案，但類似的現象卻是屢見不鮮。如在古老而又獨具民族特色的苗族侗族的木樓邊矗立起越來越多刺目的白色水泥小樓，只有在重大節日才會看到的的絢爛的少數民族服裝等等，逐漸消失的民族元素在一定程度上提升了人們的民族認同感，也激發了人們搶救廣西民族民俗文化的緊迫感和使命感。

一、關于廣西隆林德峨鄉黑彝的傳統文化的挖掘

隆林，是廣西乃至全國僅有的兩個各族自治縣之一，由于其民間民族傳統文化的原生態性、民族性和地方性的特點。被聯合國教科文組織專家譽為“活的少數民族博物館”。據悉，至2011年，隆林全縣總人口40萬，境內聚居著苗、彝、仡佬、壯、漢等5個民族。少數民族人口占全縣總人口的81.2%，每個民族都有著自己民族獨特而又絢爛的傳統文化。2007年，隆林“隆林德峨苗族跳坡節”申報廣西壯族自治區非物質文化遺產成功后，繼而又有“顛羅顛羅那”壯族歌會習俗成功申報市級非物質文化遺產名錄；2008年12月，隆林德峨鄉被國家文化部授予“中國苗族歌舞之鄉”。在隆林縣的4個少數民族中，對苗族、壯族的文化研究相對比較深入透徹。對彝族、仫佬族的研究則相對薄弱，從申報非物質文化遺產的項目可見一斑。

據2010年的人口普查資料，廣西彝族人口共計0.7萬多人，其中居住在隆林縣的彝族就有4403人，且主要集中在德峨鄉。按當地習慣，彝族可分為黑彝、白彝、紅彝3種f這里主要是按衣飾分，而不是等級意義上的黑彝、白彝之分），居住在隆林、西林縣（自治縣）的彝族基本上是黑彝。主要聚居在隆林縣德峨鄉。一般認為，他們不是土著居民，而是遷徙而來。對于廣西黑彝從何而來，又是如何在此定居繁衍，目前，學術界還有很多爭議。根據其語言、服飾、風俗習慣等史料及當地的一些傳說，廣西黑彝的來源，目前有以下幾種觀點：

一說是古代氏羌后裔。其先祖曾在四川省的鄧都（今大涼山地區西昌一帶）、貴州省的烏蒙和云南省的滇南等地區，這個觀點得到較多的文字資料的證實。遷徙時間一般認為在蜀漢時期或更早，還有一部分于唐宋時期進入廣西。至今，他們的服裝和風俗習慣，仍與四川省大涼山、貴州省黔西北和云南省楚雄、大理等地區的彝族相同或相近：語言也基本相通，可以用于基本交際。

二說“廣西隆林的彝族與云南省東川、會澤、宣威、沾益、曲靖一帶的彝族有著密切的淵源”，此外，還有一部分來自滇西；劉錫蕃在其《嶺表紀蠻》中論述，大約在三國的諸葛亮時代，廣西那坡縣一帶就有彝族遷入，在唐朝、宋朝又有一部分彝族從貴州、云南省陸續遷入廣西，最遲到明代初期進入隆林一帶。

三說來自于江西湖廣，也有說是云南省迤西，不過這種說法主要限于傳說，沒有充分的史料記載。

由此可見，居住在廣西的彝族是一個具有悠久歷史的民族。遷入廣西的彝族，有以下特點：

一是多在偏遠的高山峻嶺安營扎寨，由于居住位置邊遠，交通很不方便，因此，與外界溝通較少，故而保持著比較原生態的云南、貴州省彝族的文化傳統及民族特色。

二是遷入廣西后。他們與當地的壯族、苗族、仫佬族和漢族和睦相處、互相滲透，又形成了具有自己特色的民族民俗文化。

由于史料等方面的原因，對于隆林彝族淵源方面的研究目前學術界還沒有一個定論，處于眾說紛紜的狀態，這種狀態正說明隆林彝族歷史之悠久。目前，對于廣西彝族的研究，就筆者所能夠收集到的研究資料，大致可以分為以下幾個方面：（1）隆林縣彝族的淵源、支系發展。（2）面臨瀕危邊緣的隆林彝族的畢摩文化研究。（3）關于隆林彝族的民間傳統文化保護的研究。（4）對隆林彝族民俗的一些具體研究，如火把節、飲食文化等。

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企業文化是企業精神的象征，優秀的企業文化能夠塑造企業良好的形象，協調和統一企業內各工作人員的工作，增強企業內部的凝聚力，促進企業的健康發展。加強企業的文化建設，必須與企業所在地的文化相適應。我國有著數千年的悠久歷史，我國傳統文化博大精深。在我國加強對企業的文化建設，離不開我國優秀的傳統文化，我國傳統文化對企業文化維度激勵的導向力、滲透力和約束力有著顯著的影響。本文著重探討了傳統文化在我國企業文化建設中的重要借鑒意義。

1.傳統文化以人為本，重視人的積極作用

中國傳統文化具有強烈的以人為本的傾向，在“人”和“物”的關系上，中國傳統文化往往表現出“重人輕物”的價值取向。正如孔子所言“天地之性人為貴”，中國傳統文化重視人的生命和價值，將人置于至高無上的地位，并認為其他一切的活動和創造只有在為了人的時候才具有價值和意義。受到這一觀念的影響，中國的統治者歷來重視人才，而且也經常提倡民本思想。現在企業文化管理的核心也是人，建設企業文化的最終目的，就是調動企業員工的積極性，充分發揮他們的價值，這與傳統文化的人本思想極其吻合。我國企業在文化建設的過程中，應充分發掘傳統文化在這一方面有價值的東西，為企業文化建設服務。

2.傳統文化強調“天人合一”，重視和諧

中國傳統文化講求中和中庸，重視人與自然之間的統一和人與人之間的和諧。中國人追求人際和諧、家庭和諧以及國家和民族和諧。在中國傳統文化中，和諧是最崇高的理想和最美好的境界。和諧的價值取向貫穿于中國傳統文化發展過程的始終。這一理念，與企業文化建設過程中所追求的和諧共存思想不謀而合。因此，我國企業在加強自身文化建設過程中，要充分吸收和借鑒傳統文化中相應的有益部分，在企業文化建設過程中，灌輸以和為貴的思想，并將這一理念納入企業管理中，創造一種和諧的環境和氛圍。要求企業加強企業內部員工之間的和諧,提倡互幫互助，坦誠相待，團結協作,親密無間的關系，讓企業內部產生榮辱與共的協作精神，做到心往一處想，勁往一處使，從而增強企業的凝聚力和向心力。

3.中國傳統文化重視自強不息的進取精神

正如《周易》中所言“天行健，君子以自強不息”，我國傳統文化重視自強不息、積極進取的精神。《論語》中也強調“志士仁人，不可以不弘毅”。這種剛健有為、積極進取的精神，激勵著一代又一代中國人奮發圖強，不斷取得新的成就。企業作為一種以盈利為目的的市場主體，要想在激勵的市場競爭中獲取有利地位，必須積極進取，增強自身競爭力。我國企業在進行企業文化建設的過程中，理應以這種自強不息的精神來鞭策自己，以增強企業的凝聚力和向心力。只有具備了這種精神，企業才能在激烈的市場競爭中獲得有利地位和競爭優勢，才能逐漸發展壯大并獲得越來越多的利潤。

4.中國傳統文化提倡重義輕利的思想

中國傳統文化存在著重義輕利的思想，這一思想倡導人們不能一味追求物質利益，而且重視仁義和道德，而且強調仁義道德比物質利益更重要。中國傳統文化強調人們在追求物質財富的過程中，不能忘掉“義”和“道”。運用這一思想對企業進行文化激勵，會產生積極的效果，這會促使員工在追求個人利益的時候，不見利忘利，不擇手段的謀取私利，這有利于企業建立和諧的企業氛圍，同時也有利于實現企業利益的最大化和員工價值的最大化。這也啟示我國的企業領導者要適當地采用道義激勵，而不能一味地用物質激勵員工，否則會讓員工形成重利輕義的不良思想。

5.中國傳統文化重視誠信

誠信是市場經濟并不相違背，在市場經濟條件下，企業更應該講誠信。中國傳統文化歷來重視誠信，一諾千金、君子一言駟馬難追等典故源遠流長，儒家認為：“在心為德，施之為行”。無德即無行。孔子認為“德”的基本內容是仁義，“君子義以為質，禮以行之，遜以出之，信以誠之。”從短期看，企業遵守誠信未必能給其帶來實際利益，然而從長遠看，只有嚴守商業道德，在經營活動中講求誠信的企業才能獲得贏得別人的信賴，占領更有利的市場優勢，獲得更好的發展。建立一種誠信的企業文化，對企業的生存與發展產生著極其重要的作用，如果一個企業不講誠信，不僅不能長久發展下去，而且還會給他人、社會和國家帶來嚴重的危害。

6.中國傳統文化提倡厚德載物的兼容精神

《周易》中講過：“地勢坤，君子以厚德載物。”說的是人要有大地一般寬廣的胸襟，以承載萬物，兼收并蓄。中華民族在漫長的五千年的文明歷程中，逐漸形成這一厚德載物的兼容精神，養成了包容萬物、落落大方的氣魄。我們在建設傳統文化的過程中，也要吸收和借鑒傳統文化中這一厚德載物的精神，對傳統文化要厚德載物，對社會要厚德載物，對企業員工要厚德載物。這樣才能形成一種和諧的企業文化氛圍，讓廣大員工更加熱愛這個集體，更加能夠全身心投入企業生產經營活動中。

7.總結

在企業文化的建設過程中，如果忽視了本地本民族的文化，勢必難以形成適合自身的企業文化。我國歷史悠久，傳統文化博大精深，充分吸收和借鑒傳統文化中的積極成分，對我國企業文化建設會產生極大的促進作用。我國傳統文化以人為本，重視人的積極作用，強調天人合一，重視和諧，重視自強不息的進取精神，提倡重義輕利的思想，重視誠信，提倡厚德載物的兼容精神。這些都能夠為我國企業文化建設提供有益借鑒。當然我國傳統文化的內涵極其豐富，能夠吸收和借鑒的東西還遠非如此，廣大企業要在實踐中積極探索，不斷創新，努力發掘傳統文化的價值。

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一、傳統音樂文化的主要特征

傳統音樂文化特征主要表現為：首先表現在傳統音樂的體系律制方面，屬于“三律并用”的體制，據相關資料地記載，古琴一般使用的是純律，琵琶和阮一般采用的是平均律，而簽上則采用的是三分的損益律，這三種音樂的律制在長時間中是同時存在的；其次是在傳統音樂的體系中，音階與節拍也有屬于自己十分獨特的特征，音階一般采用五聲性的旋法加以調式音階，律動主要包括了均分律動和非均分的律動這兩種，在結合與不規則的使用中，就形成了具有一定節奏與節拍、整散結合與戲曲中的坐唱念打、緊拉慢唱的方式；最后是在記譜法方面，主要采用的是記號與符號將曲子的中高低、強弱以及長短等內容表現出來，如其中工尺譜在多次更改之后仍沿用至今，從而使得大量優秀的傳統音樂得以長期的保存與發展。

二、高職聲樂教學中引入傳統音樂文化的意義

1、有利于傳統音樂文化的傳承和發揚。傳統音樂因其有著非常深厚的藝術傳統而更多地呈現了人的“心靈狀態”，這種優秀的音樂里滲透了一種區別于其他國度的人文精神，并釀就了溫良醇厚的中華民風。因此，把這樣優秀的文化傳承下去是我們一代代音樂人的責任和義務。目前我國高職院校的聲樂教學中，更重視歐洲音樂文化體系的教學，這對于傳統音樂的發展具有一定的沖擊。因此，將傳統音樂文化引入高職聲樂教學課堂，不僅可以提高高職學生傳統音樂方面的感悟能力，也讓高職學生在傳統音樂的學習過程中了解中國部分民族的風俗人情以及傳統文化，同時傳承和發揚民族文化。

2、有利于促進高職院校聲樂教學的發展。受應試教育的影響，我國高中以前的音樂教育都是以識譜唱歌或是簡單的音樂欣賞為主，聲樂教育并不是主要的教學方式，因此學生考入大學之前大多只通過集中短期培訓參加藝考。并且高職院校學生因接觸歐洲西洋唱法晚及不習慣西洋風格聲樂作品的音列組合，因此很多學生難以正確掌握古典音樂的精髓，聲樂水平得不到提高，對于聲樂的學習也逐漸喪失信心。如果能將學生從小就習慣聆聽的傳統音樂文化引入到高職院校的聲樂教學之中，學生情感上更加容易接受，比如把當地優秀的民歌作品作為教學內容，當地民歌唱法中的精華用于演唱技法訓練，因從小的視聽習慣，學生就更容易學會。

3、有利于高職院校培養綜合性素質人才。高職院校教學目標就是培養技能型和應用型人才，滿足社會對綜合性人才的需求。我國傳統音樂文化是一種優秀的音樂文化，因其在歷史的長河里經過反復沖刷卻沒被淹沒反而得以傳承至今，足以說明傳統音樂文化有其自身的特色和優勢，是幾千年音樂文化沉淀的精品。同時，我國的傳統音樂文化，帶有濃厚的歷史色彩，經過一代代中國人民的傳承和不斷改良，不僅音色豐富，其內容也帶有中國某個時期的文化特色。因此，如果能夠將中國的傳統音樂文化引入到如今的高職院校聲樂教學之中，不僅能夠讓學生了解中國的傳統文化，感受到這些文化自帶的魅力，提高音樂的欣賞能力，同時，還能讓高職院校的學生在學習傳統音樂文化的過程中提升自己的音樂素養、審美能力以及音樂創作能力。

三、高職院校聲樂教學引入傳統音樂文化的措施

1、重視傳統音樂文化，培養學生的學習興趣。高職院校的老師在聲樂教學中，不僅要給學生傳授傳統音樂中的歷史知識和歷史文化，還要注重學生情感上的培養，讓高職學生熱愛中國的傳統音樂，同時也重視中國的傳統音樂。只有學生重視并熱愛，才能主動去學習。我國的傳統音樂內容豐富，具有很強的民族特色和歷史文化特色，因此，高職院校的聲樂老師可以利用這一點，在分析一個音樂作品之前，先帶領學生對這部音樂作品進行深入分析和探討，例如作品的來源、創作背景，以及發展背景，學生對這部作品了解的越深入，作品對學生的吸引力也就越大，興趣是最好的老師，學生對傳統音樂作品產生了興趣，學起來也就相對容易，聲樂課堂的教學效率也就自然得到了提高。

2、豐富課堂教學內容和教學形式。音樂是一門藝術，也是一種情感的表現方式，如果聲樂老師在課堂教學中單一古板的進行教學，學生在沉悶的環境下自然不能學好聲樂。我國傳統的音樂文化具有很強的民族和歷史特色，且包含的內容豐富，因此，高院校的聲樂老師應該充分利用傳統音樂這一特色，豐富課堂的教學內容和教學形式。例如，高職院校的聲樂老師可以利用當今的多媒體技術和網絡技術，在聲樂課堂的教學中播放中國的傳統音樂，比如播放不同中國樂器演奏的同一作品，讓學生仿佛置身于音樂的海洋之中，全身心感受我國傳統音樂的魅力。除此之外，高職院校的聲樂老師可以通過舉辦表演唱比賽、公開課、課堂音樂會、音非榫熬緄刃問劍豐富課堂的教學模式，加強課堂上與同學之間的互動，活躍課堂氛圍，老師在這個過程中扮演參與者的角色，拉近與學生之間的距離，可以與學生一起針對某一個傳統音樂文化作品進行討論，提高學生的參與熱情，只有在輕松愉悅的氛圍之中，傳統音樂文化作品中所包含的情感才能得到充分的傳遞和表達。

3、重視學生對于傳統音樂感知能力的培養。高職院校的聲樂教學目標不僅是為了讓學生學習基本的演唱的技能技巧，掌握演繹一定難度聲樂作品的能力，更是要讓學生在不斷的聲樂學習之中提高自身的聲樂造詣和音樂素質。因此，高職院校的聲樂老師應該更加注重對學生在音樂感知力和想象力上的培養，抱著“授人以魚不如授人以漁”的教學理念，讓學生在學習作品的同時提升音樂感知能力。而傳統的音樂文化，則會對學生這方面的提高有著極其重要的促進作用。傳統音樂文化有著濃厚的文化底蘊，可以讓學生在學習歌曲的同時感知音樂的美，學會在作品中去尋找美、體驗美和發現美。聲樂老師要善于引導，加強學生在這方面能力的培養。

4、提高教師自身的音樂素質。我國傳統音樂文化涉及的范圍廣、內容多，高職院校的聲樂教學若要取得良好的教學效果，聲樂老師也應該具有很高且全面的專業素質，如果聲樂老師沒有深厚而全面的音樂素養，也就很難將傳統音樂的精髓傳遞給學生。聲樂教師不光要掌握系統而全面的專業知識和專業技能，還應該從縱向和橫向上全面掌握我國的傳統音樂，熱愛各地民歌、小調、說唱及戲曲的音樂，學習它們的演唱技巧，熱愛古琴、古箏、二胡、笛蕭、嗩吶等民族器樂的傳情達意方式。因此，學校要重視對聲樂教師業務素質的提高，只有聲樂教師提升了音樂方面的綜合素質，才能對學生進行正確的指導。

結束語

綜上所述，現代音樂的形成和發展是以傳統的音樂文化作為基石，而聲樂藝術又是現代音樂重要的表現形式之一，因此在高職聲樂教學中引入傳統音樂文化，對于促進高職聲樂教學的發展具有重要意義。

參考文獻：

[1]王璐.淺析如何將傳統音樂文化融入高職聲樂教學[J].吉林廣播電視大學學報，2015，（07）

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一、揚州漆藝

品牌的傳承揚州漆器廠的“漆花”品牌（見圖1揚州“漆花”牌），自1992年創立以來多次獲得殊榮，受到社會的廣泛好評，2002年被評定為江蘇省著名商標，2004年底被授予江蘇省名牌產品稱號，2006年被商務部授予“中華老字號”品牌。“漆花”品牌歷經數載，以其質和量的保障取得了輝煌的成就，它是揚州漆藝的形象代言，已為政府和社會所認同。但是目前來看，“漆花”的品牌形象并未被很好的應用到漆藝產品的開發上。“漆花”品牌于漆藝產品的市場營銷來說，是一個非常有利的砝碼。應抓住“漆花”牌的品牌效應，形成家族化的產品系列，設計出擁有自己特色的“漆花”牌產品，借“漆花”為產品實現品牌增值效應，同時，通過產品的銷售擴大對“漆花”品牌的宣傳。

二、揚州漆藝文化意涵的植入

“文化淵源才是產品的生命力之所在”。揚州漆藝2000多年的悠悠歷史，形成了自己獨特的工藝特色和文化內涵，是產品設計開發可以利用的豐富資源。“要塑造性格鮮明的設計形象必須要鎖定特色，歸根到底就是由不同國家、不同民族、不同地域、不同發展歷史和不同文化意識形態造成的”。由此看來，地域文化特色的融入是形成產品差異化的根基，只有具有了地域文化特色的產品才擁有文化的價值，才能打動用戶，激起他們的購買欲望。揚州漆藝兼具“南秀”與“北雄”，色彩清新雅致，點螺工藝更是獨具特色。若是將揚州漆藝的髹飾之技法與其意蘊之美呈現于漆藝產品的設計之中，無形之中便增加了產品的文化價值，也可使其在眾多的漆藝產品中脫穎而出，達到區別于其他地區產品的目的，更具揚州地域文化特色。

三、傳統揚州漆藝的改革

1.采用傳統工藝與現代生產工藝技術結合。堅持揚州漆藝的傳統手工藝，同時運用現代機械化生產工藝對傳統工藝進行改革，傳統手工生產效率低耗時長、成本高、技術參差不齊（見圖2揚州漆器廠傳統工藝制作）。隨著科學技術的發展，機械化生產解決了傳統手工生產的矛盾，傳統工藝不再是少數人把玩欣賞的工藝，而是逐漸融入生活為大眾所熟知。漆藝部分制作程序可以簡化或者采用機械化生產，例如漆藝胎體制作可用機器開片、軋紋、切邊、開槽，漆的髹涂也可采用機械化噴涂，開拓漆藝應用領域的更多可能性。工藝改良即簡化可以機械化生產的工序，保留傳統特色手工藝制作和揚州漆藝的神韻。2.保留部分原材料與生產工藝，與其他材料相結合。傳統大漆產量低、價位高、生產周期長，腰果漆、聚氨酯漆復合材料性能上接近大漆可以替代大漆使用；傳統漆藝胎體主要是木胎，隨著環保意識的增強木材量的減少，竹材、布玻璃、陶瓷、金屬、塑料等胎體可以替代木胎（見圖3揚州漆器廠制作材料）。點螺工藝的材料也可以用金屬絲代替。在尋找新型替換材料時，要求盡量與原材料保持較高的相似性，因為購買者對于產品的選擇上，在基于保持價格合理的情況下，仍然希望看到比較原汁原味的傳統工藝的存在。將漆藝傳統的材質和工藝技法與現代可以機械化大批量生產的材料進行合理的組合，既可以在一定程度上降低漆藝產品的生產成本，又可以使得產品具有現代美感，且又不失傳統工藝的品質感。

四、揚州漆器在產品開發設計中的方法

產品的價值不僅僅在其本身的使用功能，而是在于產品所蘊含的文化內涵體現出來的個人品味。所以說辦公者對于產品的消費實質上是為滿足其物質使用需求和精神需求的雙重消費。1.以文化內涵為主，與實用功能相結合。現有揚州漆藝產品的主要之功能是其紀念性而非實用性。但中國傳統的消費觀念，使得一般消費者不愿意去花錢購買“無用之物”，他們更傾向于有一定使用價值的產品。產品的實用功能是其誘引用戶購買動機的一個因素，但卻不能作為決定性因素。在揚州漆藝產品設計開發改善策略中，應依照這一原則，將產品由物理功能為主提升為以精神功能為主的設計觀念，二者結合，才能更大限度的吸引消費者。2.求新求異，增加產品的趣味性。漆藝是一門古老的傳統工藝，在進行產品的設計開發中，很容易被其傳統的造型和題材所影響。就目前揚州漆藝產品的設計開發來看，已經陷入了這個困境，產品毫無新意，品種過于單一，老一套的風格已經無法滿足現代的審美需求。喜新厭舊是消費領域一個普遍的心理現象，追新獵奇是許多消費者固有的心理需要。嚴肅而古板的傳統造型漆藝產品給人一種無形的距離感。作為揚州漆藝產品不應只當成一件收藏品用來“遠觀”的，而應該更加融入生活當中，以最直白的方式向購買者傳達其所含的信息才能達到宣傳和教育的目的。揚州漆藝產品的設計更應該以輕松幽默的方式，注入趣味性，向購買者傳遞揚州漆藝的傳統工藝之美，要更多的人來了解揚州的漆藝文化特色。揚州漆藝歷史文化價值和藝術價值決定了揚州漆藝的收藏價值。揚州漆藝產品設計必須秉承文化和藝術價值，在材料和工藝上堅持揚州漆藝特色，在產品造型、裝飾題材上結合現代審美。揚州漆藝產品可以擴展產品的系列，可以是主題多樣化，種類也可拓展，對象人群也可拓展，可以是針對學生人的產品也可以是針對辦公族使用的產品；不同的辦公環境也要求不同的漆藝產品設計要求。揚州漆藝產品設計商品化需要在建立品牌的基礎上進行展開。3.延續揚州漆藝高檔精品類，開發中低檔漆藝產品。目前市場上所銷售的揚州漆藝產品仍然以作為高檔禮品、收藏品之功用的產品居多，此類產品的購買者大都是對揚州漆藝的價值有所了解的游客，他們懂得欣賞揚州漆藝的藝術性和工藝性，更加認同所含的收藏價值，故而會認為“物有所值”，愿意花錢購買。高檔精品類的漆藝產品一方面可以充分體現出揚州漆藝的工藝性和藝術性，滿足了高層消費者的需求，另一方面也很好的傳承和保護了這一傳統工藝，使其有了存活下去的可能性。所以，高檔精品類產品的地位不可否認有其存在的價值。高檔精品類的漆藝產品固然有著極高的工藝性和審美性，但大多數用戶對于揚州漆藝還處于知之甚少的狀態。揚州漆藝作為揚州最具地域特色的地方工藝之一，絕大部分用戶都認為有其購買的必要性，面對目前市場上普遍高價的漆藝產品又因不太了解揚州漆藝所具有的價值，便望而卻步，僅限于圍觀。因此揚州漆藝開發設計的重點應當從高檔精品類轉移到中低檔產品上來，通過與現代技術結合，降低揚州漆藝產品的生產成本，增加產品的品類，來擴大消費群體的面向，做到“小玩意，有大市場”，以此來達到宣傳揚州漆藝文化特色的目的，同時增加揚州漆器市場的收入。結語揚州漆藝作為中國漆藝藝術的瑰寶聞名于世，本文主要對揚州漆藝產品開發設計的方法進行了總結和闡述。從品牌的傳承、傳統手工藝的改革、冥思器物的情感三個方面介紹了揚州漆藝產品的設計方法，提出揚州漆藝傳統工藝創新、結合新型材料的創意點。

參考文獻：

[1]孟悅.揚州漆器產品設計與發展環境[D].江南大學碩士論文,2006.

[2]謝珊維.揚州日用漆器的造型演變研究[D].江南大學碩士學位論文,2011.

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漆藝的開始是作為一種實用器物出現，自七千多年前河姆渡文化的朱漆木碗發展到現在，在世界上創造了燦爛輝煌的漆藝歷史。本文中"漆"的所指為天然生漆，是漆樹分泌出的樹脂，它不僅抗潮、防腐、耐酸、耐熱，又有誘人的光澤。它不僅可以保護器物，還可以使器物產生美麗多彩的光澤。天然生漆是漆藝的主要材料，它與木、或竹、藤、皮、陶、瓷、金屬、角骨、纖維等結合便形成了不同的漆器。從漆被運用的第一天起，其美麗的光澤就同時賦予特它實用與審美的雙重功能，使漆藝具有既是物質文化又是精神文化的雙重價值。實用與審美的統一，也使漆藝具有了更加廣闊的生存空間，使漆藝向實用與欣賞兩個方面發展。 [1]

漆器的出現，不僅給人類的生活帶來方便，同時愉悅我們的精神，是人類文明史上的重大進步。而中華民族是世界上最早發現和使用漆液的民族。從新石器時代的朱漆木碗，經歷了楚漢漆文化的繁榮、明清漆文化的盛事。著迷的魅力已經經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目于重視，世界漆文化會議議長大西長利先生說："漆器有它自身獨具的深沉、穩重寬和、優美的情韻。她的令人陶醉、著迷的魅力經歷了幾千年而不衰。如今已引起環球的注目與重視，譽為’東方的神秘’"。[2]從部族的祭祀用器，到王公貴族的專屬用品、文人騷客手中的把玩之物，再到平民百姓家中的日用雜品。中國的漆藝歷經七千多年的燦爛輝煌的歷史，漆器在中國人的生活中一直占有著一定的位置。可是分析起來，現代以前的漆藝大都是藝術設計層面上的手工藝。只有到了現代，漆藝這個誕生在古老的東方大地上的傳統工藝在經歷了種種歷史變遷之后才被看作是一種藝術的表達形式。現代漆藝已經由一種實用的工藝美術形式發展成一門獨立的藝術門類。這里的漆藝則包含了兩層含義即"漆工藝"和"漆的藝術"。其中的藝術性得到了前所未有的強化。漆器的實用功能向著審美功能不斷的演化。在這個過渡階段我們很難截然的區別漆的實用和審美功能。通過對這個既古老又年輕的領域的研究，可以使我們對這種經歷了西方工業革命洗禮后的傳統的東方的手工藝的現狀和發展作一透視。我們面臨的問題就是在現代的歷史文化條件下，如何繼續傳延傳統的文脈，同時又有一個新的發展，我們如何找到漆藝的生存方式和增長點。

我國傳統漆藝中的人文精神可說是隨處可見。如：我國湖南、湖北等地的大量考古發現中，出土了大量的戰國、秦漢漆器中，不論造型、裝飾還是工藝都體現出當時的楚文化的印記，幻想與現實交織，充滿著迷離神幻的意境。楚人的意識形態彌漫著奇異的想象和炙熱的感情，"他們認為天與地之間，神鬼與人之間，都有著某種易感而難解的奇特的聯系，認為萬物都同自己一樣有生命、有感情、人死歸天后其靈魂仍在另一個世界衣食作息，監視著他們的行為…"①在戰國早期曾侯乙墓中出土的《后羿弋射圖》木衣箱，衣箱的蓋面繪有兩幅弋射圖，表現后羿射日的情景。在弋射形象邊緣還有兩條雙首人面蛇，反向互相纏繞，可能就是傳說中的伏羲女媧。箱面有蘑菇狀云的一角，漆書20字："民祀唯房 日晨于維 興歲之駟 所尚若陳 琴瑟常和" 意思說民間祭祀房宿，也就是祭祀興歲之時（即立春前后）的天駟星，人們希望通過祭祀房星而心想事成，風調雨順。衣箱通體髹黑漆，以朱漆繪飾紋樣， 形象夸張、線條舒展、漆色艷麗。原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象在這里表現得淋漓盡致。

而在人文文化氛圍濃重的宋代，儒、釋、道合流的趨勢更為明顯，并形成了以"審美與功能的統一"的儒家美學為主體、"頓悟"和"梵我合一"的釋家禪宗審美觀念和以"清靜無為"的道家思想并存為特色的審美思想體系。宋代疏簡素淡、生拙含蓄、天然的文人趣味，生動地反映在宋代實用漆器的設計當中。造型簡潔、含蓄、線條曲直微妙、質地純粹、做工精良、色彩淡雅和諧、極少紋飾。體現了一種淡雅的韻味。這種理性審美正是漢文化精髓的體現。

漆器藝術，由新石器時期的樸素單純經歷了夏商周的神秘、莊嚴與獰厲，發展到戰國秦漢的浪漫激情、絢爛艷麗的高峰，再到唐至清代的追求清新、自由的裝飾審美意象。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進"。[3]中國傳統漆藝的每一個發展階段，都和當時的物質文化和精神文化緊密地聯系在一起。漆藝發展到現代，審美功能成為現代漆藝創作的重心。傳統的漆藝經典之作給與我們以啟示，在現代漆器設計中，漆藝家如何借助漆藝材質，用漆的特有的語言來表達作者與人、社會、自然的思想情感。通過漆器的造型、更多地掌握人文修養和對歷史文脈地把握，從而使設計實踐融入更多的人文內涵，裝飾等因素構成的形象，來反映當代人的精神風貌，體現人文精神，使漆藝與當代人建立更加緊密地聯系，反映新的時代特征。

我國是發明漆器的國家，漆器的制造歷史已有七千多年。在這七千多年里，歷代的能工巧匠留下了數以萬計的漆器精品，同時積累了豐富的經驗，口傳身授，到了明代著名漆藝家黃成對唐宋以來的漆工藝進行總結著成《髹飾錄》，可以說是中華六千多年髹漆工藝的總結。《髹飾錄》有乾、坤兩集，十八章，186條。從漆器的原材料、工具、設備的準備制造，論及漆器制造的總的方法原則和禁忌，并對漆器具體分類加以描寫工藝過程。共總結了十四門，共479種表現技法。如：純素黑朱者似美玉珊瑚之美，刷絲蓓蕾者有纖細奇妙之美；罩色濃金者有淳樸光瑩之美；描金畫漆者有燦然殊雅之美；填嵌彰髹者有華彩繽然、璀璨選目之美陽識堆起者有清雅妍媚、精巧高雅之美；雕鏤款彩者有圓滑精細、絢艷悅目之美…[4]中國漆器制作的技術難度是其他工藝之首，雖按不同的漆藝品中對漆藝家的技術要求又難易之別，但都學要他們運用漆材的特性和熟練的技術，已達到取勝的目的。

大漆之美，必須通過把握漆性，運用適當的操作技術表達出來。技術難度越高，就越加富有挑戰性，越富有審美觀賞價值。大漆價格昂貴、工藝復雜、對皮膚的致敏給我們帶來許多不便，入漆的顏色有限制，這都是漆藝創作的局限性，但是局限沒有了，漆的靈魂也就隨之消散，漆的美感也就看不到了，漆藝的價值就在于它的不可替代性。漆器創作"先要服從漆的規律，再求得漆的自由。要敢于戴上漆的腳鐐，又要勇于跳起舞來。"[5]

現代漆藝進入現代空間就需要我們利用傳統的技法，結合新的設計觀念。現代的漆藝與傳統漆藝由于觀念的變化，在審美標準和制作工藝上就存在了一定的差異。傳統漆起比較注重造型的工整、嚴謹、對稱，追求造型的完美，注重實用性，并且進行大量的裝飾。而現代漆器創作，更強調漆器的審美價值，現代漆器作品中器形與裝飾要融會貫通，不可分離，注重裝飾形式與工藝制作的完美結合，打破繪畫與工藝的界限，設計中吸收現代的設計理念，重視材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，將各種工藝技法有機的組合在一起，表現漆所特有的魅力。黑格爾曾經講過："意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊。"我們要創作出具有時代感的漆器作品，同時又能夠使獨特的東方韻味保存下來。在優雅靜穆的氣息和東方古韻的基礎上進行創新和拓展，才能更符合漆本身的審美特征和發展路徑。

審美文化的客觀標準，要為不同時代、不同民族、不同階級的社會實踐的具體歷史內容所制定和制約。現代漆藝的地域性也就是地方的代表性，不同國家、地區由于歷史、文化、工藝的積淀，所出產的漆器便會反映出不同的特色。

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關鍵詞:高等教育;漆器;教學

Key words: higher education;lacquerware;teaching

中圖分類號:G64 文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)24-0190-01

1對基礎技法的重視

首先,教學中要明確使用天然漆。天然漆在西方文化中并不多見,它主要存在并發展于東亞文化圈中,中國漆器也是一種民族文化。天然漆是綜合性能最好的涂料,非常環保,制成品對人體無損害。現在各種化學漆充斥漆藝教學,雖然也冠以“漆”名,但和天然漆是兩個不一樣的事物,它的存在就不能理解為傳統漆藝在新時代的發展。恪守材料的純粹性不是保守,而是傳承一種文化。這點在教學中尤為重要。

天然漆工藝要求高,從天然漆入手有利于學生從開始就能受到嚴謹的訓練,養成良好的工作習慣。在教學實踐中可以發現,采用化學涂料的學生對工作環境和工具極不講究,而做天然漆的學生則顯得干凈利落。此外,化學涂料的技法基本都是從天然漆的制作技法中來,所以能使用化學漆不一定會使用天然漆,能使用天然漆的人只要愿意都能很好的使用化學涂料。從這點上講,天然漆是學科之本,教學一定要采用天然漆。

“工欲善其事,必先利其器”,工具對漆藝學習也很重要。目前中國漆藝教育主要從漆畫入手,由于把漆作為一種繪畫媒材,注重繪畫性,模仿油畫等別的畫種的處理手法,對工具要求不嚴格,忽視學科特點,導致學生不會制作、保養工具,甚至不會正確使用工具。以什么樣的工具對待漆,體現的是東方人的一種處事方式、態度。“工藝性”更多指的是一種做事程序,工藝性不等于僵、板,別的繪畫也講工藝,所以我們教育中不能人為的設定框框。對工具的細微處要交代清楚,比如刮揪兩端為什么要做成鈍角,主要是銳角的話裱布容易進入布孔將布挑起,還有挑起翻轉漆時刮揪不致將漆甩出,這些要對學生講清楚。

當然,制漆,做胎也很重要,其包含了對漆的加工、調灰、刮灰、裱布、 漆、打磨等工藝,每一個程序結束后教師都要嚴格把關,那么,在漆器這個系統的學習過程中,學生會掌握漆自身的性能,如何識別,了解漆操作特性及嚴格的制作方法。漆藝制作工藝是幾千年先人的經驗總結,系統而科學,引導學生體會其原理,才會在以后的實踐中變通,為漆藝學習打下堅實的基礎。

2注重學生創作思維的訓練

創造性思維更多是一種啟發性思維,和設計的教學相比,漆器教學有特殊性的一面,漆器的材料和工藝決定了漆器創作離不開這些特點。先人已經為我們創造了許多千文萬華的漆器作品,是我們漆器教學可供借鑒的寶貴財富。但是,時代變化了,審美的不同就要求漆器如何以傳統的材料創造出今天的人所需要的具有時代感的作品,這是漆器教學當前要面對的課題。

年輕的學生剛接觸漆藝,對漆藝并沒有什么成見,所以我要啟發學生根據自己對漆的感受,最大限度的發揮他們對工藝材料的想象力,不受約束地表現讓自已感動的東西。比如漆藝神秘深邃的空間感,流動的線條,具有生命的別的材料無法代替的光澤,溫潤的觸覺感受,以漆的獨特之美表現自己對漆的認識,對世界的理解,只有將漆的生命和自己的心靈統一,就能在作品中完美地體現漆性,創造出感人的作品。

“如膠似漆”這個詞說明漆具有黏性,這種黏性使得漆能容納多種材料,黏結或依附于器物上,因此漆也具有很大的包容性。天然漆的這種包容性就可以讓學生去探討漆與別的材料結合的可能性,擴大漆藝的表現空間。傳統的漆與陶、竹、紙、金屬、纖維等材料都能很好結合,現代也開發出玻璃鋼,苯板胎型,使漆器胎體成型時間大為縮短,形態表現更為自由。還有漆和玻璃的結合給人一種全新的審美體驗,無色的玻璃涼爽、素雅,漆溫暖、富麗,在質感上形成鮮明對比。我們在探索漆和多種材質結合的同時,也要在繼承傳統漆工藝的基礎上,結合現代設計觀念和造型觀念,使漆器在當代社會存在無限發展的可能。

3漆器教育要和生活實用結合

天然漆不僅是一種藝術媒材,更重要的是可使用的材料,能夠服務于在當代人的生活。漆器在楚漢、唐、宋、元、明、清都在人們的生活中占有一席之地,近代由于歷史原因,我國的漆藝發展出現了斷代,致使漆器與人們的生活脫離。現在中國經濟迅猛發展,人們在物質生活和精神生活上得到了極大的提高,不斷追求多樣性、個性;民族傳統也為越來越多的人所重視,這些為漆器走進人們的生活提供了可能性。

漆器教育要以現代家居中高檔的飲食具、燈具、文具、家具等作為主要研究對象。如屏風就很適合當代家居中的空間分割;裝飾性漆器可以裝飾點綴房間;茶具,咖啡具采用天然漆制作,因漆材料具有輕柔、靚麗、華美而與眾不同;漆制家具手感溫潤,特別具有親和力。漆器還可以環境藝術融合,筆者曾認識一位福州漆藝家為酒店大堂柱子上制作漆壁畫,柱子的圓柱形,他采用傳統脫胎的技法制作完成,這與其說是壁畫,倒不如說是漆器。最后制作完成的漆空間富麗堂皇,很適合酒店氣氛,這就是漆器和環境藝術結合的生動例子。由于天然漆具有耐熱、耐酸、防潮、抗腐的功能,有“涂料之王”之稱,在現代科技產品中也得到了應用,在這方面日本走在我們前面,比如以黑漆的照相機,金箔擦漆的高檔手表,裝飾精美蒔繪的手機已在日本悄然出現。這些說明漆器在生活中有廣闊的空間,有待我們的漆器教育去銜接、開發。

漆器是我們的文化,具有當代感的漆器就一定會為人們所接受,漆器裝扮的生活就會綻放異彩。漆器的歷史和現狀告訴我們,漆器必須為人們的生活服務,在市場中才能展現他的活力。教學中要引導學生樹立市場意識,讓學生制作的作品能符合人們的需要,這要才能產銷良性循環,有利于學生的就業與創業,從長遠看也有利于整個行業的發展。

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全球化、城市化的熱潮之下，對非物質文化遺產的保護面臨嚴峻的考驗。舉國上下，大興土木，吐舊納新，一方面是歷史的車輪滾滾向前，一方面是傳統優良的文化需要傳承。當兩者產生矛盾時，往往是犧牲后者，理由是缺乏傳承人、傳統的東西跟不上時代等等。以揚州漆藝為例，作為國家級非遺項目，揚州漆器當代精品層出不窮，獲獎無數，業內影響日趨擴大，但是也存在圖案陳舊、實用性差、公眾認識不足等問題。而從“活態傳承”的角度來看，該項目門類眾多，只確定幾種門類和傳承人，難以囊括和反映行業的全貌和成就，而且確立的非遺傳承人大多已退休，后繼乏人。非物質文化遺產視野下，活態傳承對于非遺保護有著重大的意義。

國家文物局局長單霽翔在海峽兩岸文化遺產保護論壇上指出：在文化遺產的保護類型方面，從重視“靜態遺產”的保護，向同時重視“動態遺產”和“活態遺產”保護的方向發展。我們知道，非物質文化遺產具有鮮明的民族性、地域性，不脫離民族特殊的生活生產方式，不脫離文化產生的自然、人文環境，它是民族審美習慣、地域文化心理的“活”的顯現。對于像揚州漆藝這樣的“活態遺產”來說，它依托于人本身而存在，以師帶徒等形式作為文化鏈而得以延續。大量留存至今的揚州古代漆器珍品中，凝聚了杰出工匠畢生的心血和巧奪天工的技藝。這種技藝，是我們寶貴的非物質文化財富，代代身口相傳，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分。非遺的“核心”主要表現在傳承人身上，活態遺產，最大的價值就在于活態傳承。他山之石，可以攻玉，日、韓兩國在非遺傳承人保護方面，積累了豐富的經驗。如韓國制定了對國家級文化遺產傳承人的補貼政策。而在長達六十多年的非物質文化遺產保護實踐中，日本也經歷了一個從保護“物”到保護“人”的這樣一個曲折的認識過程。

2004年12月23日，揚州市委市政府舉行了揚州漆器原產地域保護揭牌和工藝美術大師帶徒津貼發放儀式，市領導給首批帶徒47名的21位工藝美術大師頒發津貼，標準為國家級大師1200元/月,省級大師800元/月,省名人600元/月，是全國工藝美術界中最高的。盡管政府積極鼓勵“師帶徒”的模式，但揚州漆藝還是面對人才短缺的問題。揚州漆藝方面，有三位國家級工藝大師分別為張宇，1944年生；池家俊，1945年生；趙如柏，1939年生，他們把畢業的精力都獻給了鐘愛的漆藝事業，為國家級非遺的傳承作出了巨大的貢獻。如今他們都已六、七十歲，所收徒弟中，很少有“青出于藍而勝于藍”。趙如柏大師近十年也在積極培養接班人，但“10 個之中能找到1個就很了不起了。”趙如柏認為沒有十年的扎實基本功，是無法在這一行混出名堂的，而現在的年輕人，能耐住十年寂寞的實在不多。

漆藝是一種復雜的工藝，單靠一個人的能力是無法完成的，比如一塊漆砂硯，需要有人設計圖案、上漆、雕刻、打磨、點螺等很多工序，缺一不可，而且漆藝絕大多數工序需要手工完成，機器根本無法代替，它做不出層次感，所以，一件好的作品往往耗時一年到一年半，不是容易的事情。時代在改變，社會風氣浮躁，年輕人面臨的誘惑多，而信仰缺失，導致迷茫的一代。如果揚州漆藝不能吸引年輕人的加入，整個行業將面臨人才斷流的危機。

我認為，首先，要發揮大師的名人效應，師帶徒，引入激勵機制，鼓勵大師悉心傳授畢生技藝；其次，返聘一些退休工人，以老帶新，培養新人。他們雖然不是大師，但幾十年的一線工作經驗，以及純熟的技藝，這些都是寶貴的財富；再次，要加強對青年技術人員的培養，多給他們培訓深造的機會，提高薪資待遇，表現突出者還可獲得非遺傳承的光榮稱號，給予他們物質獎勵之外的自豪感和榮譽感。更重要的是，要讓他們集體研讀古籍，汲取古代漆器佳品的創作精華，陶冶情操，提升自身傳統文化修養，才能耐住寂寞，以沉靜的心來傳承古老技藝；再次，要形成人才梯隊，注重后備人才的儲備，可以走校企合作之路，實行產學研合作，“借腦借智”。如2011年4月，揚州漆器廠與揚州大學藝術學院簽約共建實習基地，將鼓勵學生采用新技術、新材料、新工藝對漆藝進行技術創新、技藝改造和產品開發，力圖培養出具有美術功底、藝術專長和技術能力的新型實用人才，將實習基地建成全國一流的漆藝人才培養基地。

另外，漆藝門類眾多，工藝美術大師們，各有專攻，各懷絕學，目前大師們交流的機會不多，“工藝美術高級研修班”的培訓，可以開拓視野，吸收前沿理念，但還是缺少共同研討的平臺。我認為可以建立漆器工藝大師“智囊團”，定期對一些青年技師的漆器成品進行集中評點，大師們可以盲審，各自從自己擅長的技藝角度指出這些成品的優缺點，知恥而后勇，知道缺點，才能改進，今后會做得更好。交流、探討、觀點碰撞，形成頭腦風暴，不固步自封，在反復研討中提升技藝，這樣的研討會，遠比一團和氣的相互吹捧更有價值。長此以往，揚州漆器將會傳承有序，后繼有人。

非物質文化遺產視野下的活態傳承，還有很長一段路要走。揚州漆藝為代表的非遺項目，在舉國關注非遺的熱潮中，應抓住發展機遇，迎接外來文化、現代文明沖擊的挑戰，傳承古老技藝的基礎上，求新求變，力求在現代化發展的潮流中不迷失自我，一步一個腳印，在急速發展的時代再創輝煌！

參考文獻：

【1】張燕，揚州漆器史，江蘇科學技術出版社，1995年10

月第1版

【2】，論文化與文化自覺，群言出版社，2007年1

月第2版

【3】馬知遙，非遺保護中的悖論和解決之道，山東社會科

學，2010年第3期

【4】周新國、朱季康，文化揚州建設與揚州歷史文化名城

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論文摘要：成熟于江戶時期的"日本發"及其裝飾品，有著大陸文明的影子。而島國特定的自然條件限制、特有的工藝發展方向、傳承的民族審美意識和都市文化的繁榮發展，則共同影響了日本傳統發飾品的審美情趣和形式表現，表達出其獨有的民族個性風味。

日本傳統發式的形式變化，主要經歷了四個階段。早先，古代女子的發髻只簡單地束于頭頂，奈良時代（8世紀）因吸收漢文化也梳高髻、插發飾。其后是平安時代（9世紀－12世紀），即“國風時代”，日本完成漢文化向和文化的過渡，應合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀，貴族女子自然地垂下長發，摒棄任何裝飾，顯示出高格調的美感。在民間，婦女用簡單的線繩將長發結束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期（16世紀末－17世紀），因商品經濟和都市文化的興起，出現了高而利落、男子氣的發髻，改變了垂發的清幽格調，表現出一種樂觀向上、青春爽利的新風格。第四階段是江戶中期至后期（17世紀末－19世紀），在現世主義、享樂主義和個性解放的思潮下，大眾娛樂形式“歌舞伎”的風行與青樓市井人物的標新立異，推動了發式的不斷翻新，其上的裝飾品也越來越多，最后形成了現在稱為“日本發”的復雜華美的傳統發型。

可見，日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠。發型共分成四個部分，前額中間隆起的一份稱“前發”，面龐兩頰打開的部分稱“鬢”，發在頭上盤卷的部分叫“”，后頸部分叫“”。發飾品主要分櫛、笄、簪、布四種，裝飾部位各不相同。“櫛”就是發梳，一般插于前發和之間。“笄”是一種兩邊對稱的長條形發插物，可以同櫛配對，有扁、方和圓頭棒槌型（中文的笄與簪同義），通常插在“櫛”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由寬窄不同的布條結束而成，顏色以紅、白居多。“簪”的材料多為金銀和龜甲，有一足、兩足（中文名釵）和多足，頭上為耳挖，足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”，是主要的裝飾部位。“簪”的品種很多，通常裝飾鬢的兩側或者鬢的后方。

日本發飾品的原材料不算豐富，但盛產木、金、銀。由于是海島國家，除了貴重的龜甲、珊瑚，還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃，甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。

就日本發飾品的審美情趣來說，雖然在傳統文化中，“物哀”、“幽玄”和“閑寂”占據了審美精神的主體，在藝術追求上大多表現出簡素、纖細、冷澈、淡泊的意境。但江戶的“日本發”卻與此相反，它的夸張與裝飾所代表的卻是另一種奢華、精美、濃烈、世俗的感官情趣享受。一方面，這與當時日本的主情思想有一定的關系，即從神道精神的“真實”出發，以自然的本能欲求為美，使滿足純粹的官能美成為一種合情合理的需求。另一方面，又與武家文化金碧重彩、明麗絢爛的裝飾風格相吻合，反映了庶民日常生活中現世享樂的情態和欲望。不過分析這些精美的器物，又發現在許多方面遵循了自然、洗練的傳統審美，并不是一味地熱鬧繁雜。綜合來看，日本傳統發飾品的審美情趣可以概括為四個方面：“澄”、“寂”、“艷”、“賑”。

“澄”，就是清澈、通透、明凈。古代日本人以純潔、清明代表美的理想，如熱愛“雪、月、花”圣潔的白。同時，崇尚自然的真實，善于從自然中發現美、表現美，如伊勢神宮以木、葦、茅草作材料，無色無裝飾，追求物與自然的和諧共生。千利休的“空寂茶”則是在至簡至素中達到純一無雜、和敬清寂的理想境界。

“寂”是日本審美的中心。它代表了從自然風物中領悟到的美與情感：靜寂、閑適、悠遠、冷逸和感傷，流露出余情繚繞的風雅情調。日本發飾品的表現題材大多為自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、魚、蟲、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲蟲、豆芽、藤瓜、魚簍、竹籠、葫蘆、團扇等田園情趣。僅此還不足，還要以動物與物的對比來擬示自然界的動靜和諧。

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二、對漆畫專業學生創造性思維的培養

1.培養學生的發散思維、創造性思維

我們必須深刻了解漆材料和工具的性能、用途以及工藝技法，還可以引用新材料、新技法介入，這樣有利于創作思路和表現形式的創新。漆的表現形式具有獨特的材料美、工藝美，具有很強的裝飾性。某些西方表現藝術曾倡導藝術與科學相結合，更表現出重視各種材料與技術在創作中的作用。漆畫從形式到內容的創新還表現為造型設計的創新，漆畫兼容了工藝、繪畫、雕塑等的藝術語言。

2.鼓勵學生聯想與想象，提高創新意識

科學研究表明:人腦90%的潛力還沒有被挖掘出來，大腦皮層的利用率只有1/5，而大學生正處在邏輯思維與形象思維高度發展和形成的階段。故此，漆畫教學必須積極地去開掘學生頭腦中的潛力，必須展開豐富的聯想，有效地提高學生的漆畫學習、創造能力。

在全國的設計藝術學教學中，三大構成已經成為設計基礎課中必不可少的課程。平面構成、色彩構成、立體構成從平面、色彩、立體三個角度鍛煉學生的創造能力，為將來專業課程的學習打下堅實的基礎。漆畫專業會涉及到二維平面，也會涉及到在三維立體的器物上作畫，所以三大構成的學習是必要的。在漆畫教學中，我們都安排了一系列激發學生創造性思維的基礎課程和專業課程，裝飾基礎是學習漆畫的造型的基礎課程。漆畫的造型風格大體可以分為裝飾性的和寫實風格的，所以裝飾基礎是學習漆畫專業的必要課程。我們也不斷地鼓勵學生對一些優秀漆藝大師的作品進行研究學習，學習漆藝家創作的精華之處。總之，無論在形象造型技法、語言上還是主題情節上都要好好鼓勵學生去聯想想象，充分挖出學生的創造潛能，推動漆畫藝術的多元化創造性發展。

3.鼓勵與畫種交叉學習、相互影響

首先，我們要求鼓勵學生對其他畫種也進行了解。尤其是中國傳統畫種。既要借鑒中國畫的一些基本理論知識，也要掌握一定的中國畫技能。大家知道，漆畫中鋁粉罩漆技法與中國畫中的工筆染色技法是很相似的，這說明各畫種雖應保留自己種類風格的獨立性，但融合其他畫種的技巧，注入一些新鮮的血液是很有好處的。

其次，來自西方的油畫對漆畫的學習深造也有一定的借鑒作用，漆畫專業生不應忽視這些基礎畫種的技法及基本理論知識。與其他畫種的交叉學習開拓了學生的知識面，同時也培養了學生的創造性思維。

4.創造有利于學生創造性思維發展的學習環境

首先，學校漆畫教學條件的準備是培養學生創造性思維的必要條件。漆畫創作對環境的要求還是相對比較嚴格的，所以應該建立單獨的工作室，給學生學習創造良好的環境。

其次，學校應為學生準備豐富的圖書資料，其中應有國內外從古到今的關于漆藝方面的資料，以及當前國際藝術最新發展的藝術資料。圖書資料是學習的間接途徑，也是學生了解、學習漆畫的主要途徑。來自書上的大量信息開闊了學生的眼界，同時也使他們了解了漆畫藝術過去、現在發展的狀況。學生在學習前人創作的同時也激勵學生開拓自己的創作道路，有利于學生創造性思維的培養。

5.鼓勵學生大膽進行材料、技法、風格等的創新

漆畫專業生上課時，基本上都是使用最傳統、最常見的幾種材料、技法制作漆畫，學生只想到畫面的司空見慣的形式、內容，很少去研究不同的材料、技法帶來的全新效果、風格，這大大影響了漆畫教學中創造性思維的培養，也大大阻礙了漆畫教學的多元化發展。所以，要鼓勵學生大膽進行材料、技法、風格的創新。雖然提倡新材料、新技法、新風格的應用，但是也是在傳統的漆畫材料、技法、風格的基礎之上創新。

三、提高教師自身的素質

教師要認識到美術教育應從單一追求技能知識轉移到培養全面的復合型人才。教師的任務不僅是把已有的知識灌輸給學生，還要為學生轉化提供條件，教師的文化素養直接影響著學生的成長。美術教師必須在教學活動中擺正自己的位置，以自己整體的繪畫水平、藝術修養、綜合知識和審美能力影響感染學生。所以，教師應該不斷地提高自身的業務水平、教育教學能力，不斷地提高自身的文化素養。在高校教師綜合素質要求不斷提高的今天，漆畫教學中對教師的綜合素質要求也是不斷提高的。提高教師的綜合素質，是培養學生創造性思維的前提和先決條件。所以，在漆畫教學中提高教師自身的素質也成為一個重要的因素。

總之，只有在漆畫教學中注重培養學生的創造性思維，不斷提高教師自身的素養，最終培養出的學生才能創作出既遵從“漆”的個性規律，又符合繪畫共性規律的優秀作品，提高我國漆畫教學的水平，從而為我國漆畫事業的發展培養更優秀的人才。

參考文獻：

[1]田輝.談中國漆畫的創作現狀.美術視界，2006.2.