導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇設計學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素?，F代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

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二、平面設計中文字設計的含義

在平面設計中，文字設計即表示利用文字的規律，將文字所體現的含義轉化為具有視覺沖擊力的圖形，并在里面加入設計者想要表達的思想感情。語言和文字都是通過千百年的進化累計逐步形成完善的體系的，是人類社會得以迅速發展的先決條件，是社會約定俗成的文化符號。平面中的文字設計則將用于閱讀的文字用視覺符號加以表現，作為現代社會信息溝通的媒介，平面設計的文字設計有著舉足輕重的作用。如大家所知，文字本身就具備一種藝術美，是一種藝術形式，全世界各個國家的文字都有其特點，通過對這些文字的字形字體進行研究，能夠變化出成千上萬的字體設計方案，拓展文字設計的表達層面。

三、平面設計中文字設計教學存在的問題

第一，教學模式過于單一。根據相關研究調查，我國平面設計教學中的文字教學過于單一，不具備多樣性。教師在進行教學時，沒能靈活的培養學生使用各種文字變體進行設計。只是單純要求學生運用標準字體或者一些常見常用的行書、舒體、楷體等進行設計，缺乏變化。相較于我國，西方國家平面設計開始較早，對文字設計的研究也具備一定的優勢。在進行文字設計時，西方設計時對拉丁文、英文等各種文字的靈活利用和再創造，讓文字設計變得更具美感。第二，創新模式不足。在平面設計教學中開展好文字設計教學，有助于提高學生的創新性和實踐恩能夠力，可以促進文字設計和平面設計的融合發展。但在實際教學過程中，平面設計教學依舊普遍存在缺乏創新性的問題。一些教師只關注于讓學生用文字對藝術品進行描述，忽視了文字本身就可以作為藝術品的事實，以這種教學方式進行培養，勢必會導致學生文字掌控力的低下和創新性的缺乏，導致很多學生只懂得用文字對藝術品進行概括介紹，無法靈活的利用文字，創新文字，將文字作為藝術表現的載體。第三，對漢字的開發不足。在中華民族歷史文化發展的長河中，文字一直發揮著非常重要的作用。上古傳說中提到：“倉頡造字，天雨粟，鬼夜哭”，從這些傳說中我們都可以看到人們對文字的重視和文字對社會發展產生的巨大影響。中國漢字經過幾千年的發展，逐步演變出小篆、大篆、隸書、楷書、行書、草書等多種字體來，這些字體蘊含著非常深厚的美學價值，是平面設計中絕好的素材。但在實際教學中，很多教師還是沒能對漢字進行充分的開發和利用，學生在進行文字設計時習慣性只用最常見的宋體、楷體等漢字字體，但長期使用單一的字體無法提高學生的專業設計水平和審美能力。

四、平面設計中文字設計教學的重要性

在平面設計中，文字設計是僅次于圖形設計的一項重要表達方式，如果說圖形表達占據了平面設計的半壁江山的話，文字設計也幾乎可以和它平分秋色了。在平面設計教學中開展文字設計教學具有重要意義，首先文字能夠十分完整的進行信息傳遞，文字設計可以清楚明晰的表達平面設計的內涵和主題。文字設計也具有豐富的含義，可以使平面設計的含義變得飽滿。其次，在平面設計中，圖形設計表達的含義有時會有一定的隱晦性和不明確性，需要受眾充分理解圖形設計的內涵，而文字的出現可以使表達的主題更加具象化，使圖形更容易被理解。再次，文字設計在平面設計中出現，可以增加視覺效果。文字底蘊豐富，是人類發展了千百年的文化結晶，在平面設計中使用文字設計，可以提升整體的審美價值。最后，文字設計在平面設計中一直被廣泛應用，出現在各個與平面設計有關的場合里，已經逐步發展為一門獨立的藝術形式。

五、文字設計的類型

第一，文字的圖形化設計。對文字進行圖形化設計就是將文字與圖形相結合，圖形通過視覺化的效果將設計理念及想要突出的主題表達給受眾，再與文字結合，用文字簡介的道出相表達的信息。通過這種結合，能夠創造出與以往不同的“圖形化”文字視覺語言。合理的進行文字的圖形化創作的話，可以創設出非常具有審美意義的概念性字體，使文字的圖形化設計獨具魅力。第二，文字的形象化設計。文字本身是帶有意義的，將文字所蘊含的內容添加上具體的形象，就是形象化設計。文字的形象化設計增加了其趣味性和直觀性，讓受眾印象深刻，形象化設計包括整體形象化、筆畫形象化、標記形象以及添加形象。中華民族所創造的漢字是世界文明中為數不多的象形文字，它本身就具備著極強的象形意義，經過幾千年的繁衍發展，漢字的含義被極大的豐富，圖形感和象征性也讓漢字極具美感。漢字由諸多筆畫組成，筆畫的豐富性也使漢字可以千變萬化，筆畫之間、文字之間或用聯結的手法，或用穿插的手法來達到新的文字設計。漢字的設計變化無窮，可以行云流水，筆鋒剛硬，可以婉約娟秀，也可以粗獷豪放。漢字每個字都有其自身含義，這也使文字設計更具內涵，文字含義就是文字設計的靈魂，通過研究形意結合，使文字設計閃現出統一的、生動的美感，就是設計者要達到的形象化設計的目的。第三，文字的意象化表達。對文字進行寓意變化的設計處理我們稱之為意象化設計，在生活中人們對于無法用語言直接形容的事物通常用另一種事物來進行替代表達，例如中國的“龍”、“鳳”、“祥云”這些極具符號意義形象，都是象征繁榮、華貴、強大、和諧之意的。而西方則喜歡用雄獅象征力量，用玫瑰表達愛情，黑貓和烏鴉則表示不詳。文字也有相同的作用，通過對文字進行意象化的藝術處理，可以給人以無窮的想象，對于一些抽象的事物，人們經常通過會意文字進行表達。文字就是這樣通過意象化設計進行藝術表現，這種手法也使文字本身充滿美感。

六、平面設計中文字設計教學的實踐應用

文字設計作為平面設計中的一項基礎課程，長期以來都存在重技巧而輕內涵的問題。課程訓練也只是進行一些宋體、楷體，或者幾種美術字的訓練，單純強調技巧訓練，缺少創造性思維和個性化審美，使學生的作品都大同小異，無新意可言。在實際應用中，文字設計訓練應該將重心放在創意思維的拓展和視覺文字表現力上，深挖文字內涵，對文字進行圖形情感化以及有個人審美的語言創造。第一，文字設計在標志設計中。標志使一種視覺圖形，它同文字一樣，都是由原始圖騰和符號發展演變而來，是同樣具有傳達性和識別性的符號。我們在企業logo設計中、廣告宣傳海報中、產品商標設計中都能看到標志的影子，這是標志設計最常見的藝術表現形式。標志設計通常是將社會生活中為大眾所熟悉和認可的事物，諸如圖形、文字等進行形象的藝術加工后，在不改變原本事物的屬性后進行的再創造，再創造的標志可以區別于一般事物，讓人印象深刻。在19世紀的歐洲，標志設計大多是由繁復的圖形加文字說明構成，隨著工業革命的到來，社會經濟迎來了飛速發展，人們的生活進入了快節奏時代，尤其在進入21世紀后，網絡信息的發達讓人們更愿意去看、去理解簡潔明了的事物。文字標志設計就具備有這樣的優勢，它通常具有一定的抽象性，往往利用一個改造的文字或者特殊的符號就涵蓋了各種信息。這種方式在很多企業標志中都很常見，用一個變體的字來做企業的logo，例如，中國工商銀行的企業lo-go就是由一個圓圈和內部一個變體的工字組成，在標志下面再綴以中國工商銀行的英文縮寫“ICBC”，設計簡單明了又不失醒目。第二，文字設計在廣告設計中。廣告設計是將要宣傳的產品內容和信息用精準的、有效的宣傳手段傳遞給受眾，文字和圖形在廣告設計中都是不可或缺的元素，作為廣告設計存在的基本元素使廣告設計讓人們讀的同時，兼具了看的含義。現代平面廣告設計中，已從過去一味強調產品品牌的設計理念，轉變為注重情感表達，即企業品牌的人文內涵，崇尚親切、自然的廣告風格。文字作為廣告信息傳遞的主要載體，其情感設計也十分重要。文字設計的圖形化設計在廣告設計中有著廣泛的應用，它使廣告設計能夠兼具文字字形和字義的特點，做到圖中有字、字中有圖，豐富了受眾的視覺感受，使得受眾在接收廣告信息的時候，能夠有美的感受，提升了愉悅度。第三，文字設計在網絡中的應用。當下，隨著科學技術的快速發展，我們已經進入了全民網絡信息時代，媒體網絡成為了普通人日常生活中無法避免的介質，人們通過互聯網獲得信息的時間和概率都成倍增長。因此，在網絡世界中，我們也應合理的利用文字設計去打動受眾，讓受眾與設計者產生情感共鳴。舉例來說，百度作為互聯網行業的龍頭企業，其應用量和使用量十分可觀，百度在自己品牌logo的文字設計上也頗下了一番功夫。每逢有重大節日或者重大事件發生時，百度搜索的logo就會隨之添加一些應景的元素，在過年的時候就添加爆竹慶賀新年，在植樹節就添加樹苗，有植樹迎春之意。在網絡中不同的載體有不同的表現形式，一個優秀的設計師，要懂得將文字設計和圖形設計相結合，使文字設計以恰當的方式出現。

七、結束語

綜上所述，文字是人類發展中非常重要的創造。隨著現代社會的發展，人們對審美的要求也進一步提高，如何將文字設計結合到現代平面教學設計中去，讓文字設計教學更靈活，更具創造性，是值得我們去思考的問題。

作者:黃萍 單位:惠州市技師學院

參考文獻：

[1]章一而.談平面設計教學中的文字設計教學[J].佳木斯教育學院學報,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面設計教學中的文字設計教學研究[J].大眾文藝,2014,13:224.

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這種配色給人以艷麗明快的調子，富有節奏感與生命活力。嶺南少數民族服飾圖案題材非常豐富，有的來自動植物本身的形象，有的是觀天象，有的是由勞動生活場景引變而來，有的來自于傳承的民族傳說，或是借鑒于漢族的吉祥紋樣題材。民族韻味的圖案造型注重“以形寫神”，呈現的是夸張變形、簡練概括、古樸別樣的形式美，如圖案表露出的寓意深刻體現出醇厚的意境美，如苗族婦女的背裙上繡有很多蝴蝶紋樣，頭部造型是娃娃，下身是蝴蝶，兩者合二為一，包含著子孫延綿的寓意。蛙紋作為黎族服飾上一種常見的紋樣，體現了黎族人民對大自然的敬畏，對祖先的崇拜之情，它還寄托了黎族人民希望民族繁榮昌盛的美好愿望。嶺南少數民族服飾具有極高的藝術價值，不僅體現在造型、色彩、圖案等方面，更體現在它的文化內涵方面。在服裝設計教學中，可以要求學生積極挖掘嶺南少數民族服飾的藝術特點，引導學生對民族服飾藝術元素進行提煉，感悟民族服飾的文化內涵，并將其靈活地運用到現代服裝設計中。

二、將嶺南少數民族服飾文化融入服裝設計課程教學

1．注重激發學生對本土民族文化的自豪感和認同感在高校服裝設計課程教學中滲透民族服飾文化，首先要解決的是民族意識觀念的問題。教師要注重培養學生對本土民族文化的自豪感和認同感，引導學生認識到每一個從事服裝設計的人尤其是嶺南本土的設計師，有責任和義務將祖先傳承下來的優秀民族文化繼續發揚下去。同時要讓學生建立起以民族文化為基礎的設計思想，意識到缺少民族元素的設計是沒有靈魂與情感的。

2．引導學生深入了解嶺南少數民族文化在課堂上，使用“引導型”教學方法，組織、激發學生積極主動去探尋嶺南少數民族文化，去尋找自己感興趣的靈感元素?？梢龑W生通過網絡收集資料、參觀嶺南服飾博物館、市場調研、實地考察等方法全面了解嶺南少數民族服飾文化，并把收集整理的資料以PPT形式展現出來，與老師和同學一起分享、探討，使資源利用率達到最大化。這種“引導型”教學法不僅有利于學生主動思考，還可促進學生更加深刻地了解嶺南服飾文化。

3．采取“走出去”的教學模式教師應該采取“走出去”的教學模式，將課堂教學與社會活動、實地調查相結合。教師可以利用實踐課時間，帶領學生深入嶺南少數民族地區進行實地采風考察，最直接地了解少數民族的風土人情、文化背景，感受民族服飾藝術魅力。還可以帶領學生參加廣東嶺南服飾文化周，參觀屈汀南時裝公司、深圳天意時裝公司等具有嶺南服飾特色的本土服裝品牌公司，引導學生解讀和感悟優秀的設計作品?！白叱鋈ァ苯虒W模式有助于學生形成系統的知識體系。

4．注重創新實踐訓練對嶺南少數民族服飾文化采集、學習的最終目的是把這些元素借鑒運用到現代服裝設計中。但是學生在進行民族元素設計時往往擺脫不了“仿制”和“生搬”，多把民族服裝的款型、圖案直接挪過來，使得服裝的整體感覺生硬，缺少靈魂。為了解決這一問題，教師應該引導學生正確認識“繼承”和“創新”的關系。例如教師可以在設計構思過程中給學生講解“形神同構”的設計理念，引導學生在設計時不能只停留在“形”的運用，而應該挖掘深層的表達———“神”的運用設計。除此之外，教師在教學過程中還可多向學生解析國內外優秀設計師的作品，開拓學生的眼界，鼓勵學生通過自己的分析與理解，以及通過不斷的設計實踐訓練增強創新意識。

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二、設計素描的解構表現訓練

設計素描主要訓練學生的設計思維與創新能力，由于學生入學前是以具象素描訓練為主，其思維模式和繪畫表現受到束縛，因此如何突破具象造型困擾，開發學生設計能力是本環節教學的重點。要正確理解“解構素描”這個詞的含義，首先要清楚什么是解構，解構就是在確定傳達信息的前提下，通過對視覺圖形元素的創造和構成來傳達這一信息的有效性和準確性。解構是將所畫物品進行分解后重新組成新的畫面，但與構成有所不同，解構還需具備構圖、造型、空間等繪畫基本常識，進一步運用點、線、面等元素構成新的視覺語言，以此達到設計創新的目的。解構素描訓練，是培養學生從模仿繪畫的模式中解脫出來，通過直覺和理性認知物象，并進行深入的分析歸納，通過物體變換重構畫面的形式，結合構圖進行設計創新實踐，使形式逐步多樣化。解構需要通過以下三種方法來完成：第一，從描繪一組客觀具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妝品等系列物品。通過觀察，深入了解所描繪的客觀物體，徹底了解物體內部與外部結構的構造。第二，通過客觀具象的形態派生出抽象過渡的思維狀態和想法，從研究自然形態中培養深入觀察表象和內在生命的洞察力，從而超越模仿，變為主觀性的認識與創造。第三，以描繪的具象形態作為切入點，從中發掘潛在的表現元素，在原形的基礎上進行打散，重新添加組合，或者置于新的空間，創造出新的表現形式。從物象的形中抽取符號，用構成的形式將主觀的思維意念固定在畫面上，脫離寫實的繪畫形式，通過再造的形態和構成表達作者的審美感受。解構素描練習與寫實基礎練習在觀點和方法上有較大的區別，必然會帶來諸多的問題，如物象如何轉換？意識如何產生？意象怎么把握？這些問題集中在一點，就是如何創造意味的畫面。對于物象特征的理解，在以往的繪畫基礎練習中往往以物象外形的特點為依據，對其夸張、變形，但這些都類似構成練習。分解與重構的學習，能進一步加強學生對物象的聯想，提煉意趣，并以素描手法將物象進行解構和重構，交織于“內在意味”的意象之中，使“聯想”能夠“妙得”。設計專業的素描教學重點在于從物象中提煉和駕馭形式語言轉變，從客觀再現物體向形式美轉變，從被動塑造向重新認知、解構物象轉變，在這一系列轉變過程中向更高的境界——創造性思維邁進。因此，設計專業的學生從開始就應當進入創意狀態，從傳統的素描中走出來，開啟設計藝術的創新之門。

三、設計素描的創意表現訓練

設計素描是為設計服務的，是學生表達設計創意、交流設計方案的手段和語言。設計素描旨在拓展學生的視角、豐富和發展其想象力，拓寬其設計表現路徑，增強其創意表達能力，最終實現通過三維空間展現奇妙的藝術構思。創意素描的特點主要是借助心理學的理論知識，啟發學生在原型的基礎上加以想象，運用創新思維能力形成創意理念，從而發現新的創意元素，形成新的表象，創造新形象，形成新的視覺圖形。即通過創意素描練習，調動和擴展學生的想象空間，打開創意之門，增強創意的表現力，提升創意內涵。具體來講，創意素描的實施還需以下四種方法。

（一）觀察聯想法

通過對客觀事物表象的觀察和分析，個體產生豐富的聯想，這是創意性素描過程的內在操作性程序，聯想的豐富性同時又折射出寓意的多樣性。個體的聯想在由一物向另一物轉換時，注意物象間的形似特性和造型特征，即它的表象結構形式是重要的基礎，也是物象轉換的原型。清代畫家鄭板橋通過對竹子觀察聯想，不僅創造出了新的表現形式，并賦予竹子深刻的寓意，一枝一葉都喻示著對普通百姓的深厚感情。

（二）想象構思法

想象是對眼前的客觀事物在現有直觀感知和表象的基礎上，通過大腦內在加工創造新形象的過程。因為新形象是在已有直覺材料的基礎上經過內在加工創造形成的，所以想象是比聯想更為復雜的心理活動。想象的意義在于它的獨特性、創新性和靈活性，它突出了個體的創造性思維。如荷蘭畫家埃舍爾，他的作品充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。他如同一個魔術師，擁有超乎常人的獨特想象和傳神的畫技，能夠將極具精妙魅力的想象內容和內心世界立體地呈現在世人面前。

（三）意識轉換法

觀物的意識轉換，需要學生在把握物象形式特征與了解物象概念轉換的基礎上，由被寫生物象的形式特征聯想到另一個與其置換的物象形式特征，通過對二者間具有相似性、關聯性和共通性的各種元素的內加工，再加上個體的主觀經驗、文化背景和個性特征的共同作用，組合構成意象形。因此，使二者精妙結合、神形契合的關鍵在于找到物象間形式特征的共同特征，并在個體大腦中進行抽象、概括和綜合。同時要緊扣物象特征和內在意趣的合成，做到嚴謹而不板滯，細致而不繁瑣。換言之，只有抓住二者的形式特征和相互轉換的共用形，才能使思維與實踐形式得以實現。如西班牙畫家納蘭霍，他通過對現實生活的觀察聯想，以及結合意識的轉換，創造出富有詩意般的藝術作品。在他的作品中，美感無處不在，無論是素描或創作，都給人一種迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表現法

這是一種較為常用的表現方法。它將創意主題直接如實地表現出來，充分運用繪畫的寫實能力，給人以逼真的現實感，拉近了創意主題與觀者之間的心理距離。該手法由于直接將創意主題表現在觀者面前，所以要十分注意畫面的主題展示角度，應著力突出最容易打動人心的部分，運用色光和背景的烘托，使創意主題置身于一個極具感染力的空間，這樣才能增強畫面的視覺沖擊力。

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二、形態轉化與聯想生成

在構成素描階段使學生初步建立抽象的圖形圖像意識之后，第二個階段就要逐漸培養學生從特征人手，由特定的自然形態聯想生成，形成學生不斷演繹拓展的思維方式，培養設計專業圍繞特定要求，尋找最優方式解決問題的能力。此階段首先要幫助學生拓展自己發現和關注豐富多彩的自然世界和生動變化的自然形態的能力。本科階段的學生之前的繪畫經歷使他們局限在畫室之中，眼睛所見只是瓶瓶罐罐的靜物水果石膏像等等，現在要求他們去自然界中用自己鮮活的觀察能力和多變的角度發現。本階段的課程內容設計了四個主題:點，線，面，肌理與材質。要求學生用照片的方式圍繞著四個主題尋找自然形態，然后在畫室之中從照片當中的自然形態出發，聯想與之有特定聯系的其他物質形態，并完成畫面變現。本課題的重點首先是培養學生從豐富多變的外在中尋找歸納主要特征的能力，例如以線為主的自然形態，線的形態是怎樣的?流楊還是頓挫?堅硬還是柔弱?線的組織結構又是怎樣?聚散?虛實?節奏等等，從這些特征人手，去聯想和尋找與之有某種特定對應關系的其它形態。在尋找的過程中，要求學生圍繞每一個主題尋找三到四種方案，并從中選擇最優化的一種。

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2、實際應用中的形式美與功能美

2.1藝術設計中形式美的表現

在藝術設計中，相對于功能美來說，形式美更為抽象，功能美表現在外在形體中，而形式美卻是對具體設計產品抽象美的創造，主要表現為在創造產品過程中，物體自然屬性隨機組合或者有機組合產生規律的集中反映，這種美的表現不僅是體現在實際物體上的，還要從實體產品上感受其觀念的形成。從根本上來講，形式美的審美觀念超出了一般意義上的設計內容，除了需要保留設計產品本身的性格特點外，還要反映超越產品本身的審美含義。形式美的具體內容不僅包括了構圖形式，還包括了色彩、造型以及藝術技巧這三個方面，這三者可以說你中有我，我中有你，是不可分割的整體，由他們共同組成了藝術設計中的形式美。產品要想脫穎而出，那么對形式美的要求也就應該越高。藝術設計產品的本質屬性決定著形式美的高低，首先人們觀察到的形式美表現為自然美，這種美屬于人們對形式美的初級認識，通過藝術技巧將自然美升級，表現為更為高層次的美，這種藝術技巧就是產品的設計與審美統一，通過特殊的藝術表現形式來展現所要設計的內容，是功能美展現的藝術表現方式。

2.2藝術設計功能美的表現

功能美主要指的是人們在日常生活中產生的審美感受，任何物體之所以產生都具有一定的實際意義，從最初的簡單造物到現在的科技造物，這不僅是設計產品功能應用的提升，更是產品設計產生功能美的過程。從一開始的應用造物，到現在結合藝術美進行的創造行為，無一不是對功能美的加工和提煉，這是一個漫長而悠久的發展歷程。一般人們對功能美的定義為產品完成人們對預定功能的需求即可，只要藝術設計與功能完美的結合，人們就會認為產品具有功能美。因此當人們在運用設計產品的時候就可以既滿足對產品功能的需求，又達到人們對產品審美的體驗。所以，在藝術設計當中功能美相比形式美要更具有功利性的特點，具體表現在人們使用設計產品的過程當中，使其感到滿足和快樂。從本質上理解，功能美其實就是人們在進行產品設計時目的性與規律性的有機結合，從而創造或者改造某些物品。

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城市公園中具有優美的環境，它使游人盡情享受大自然的誘人魅力，從而振奮精神、消除疲勞、忘卻煩惱、促進身心健康。園林植物是公園造景的主體，是園林中有生命的主要材料，園林植物的合理配置既能充分展示其本身的觀賞特性，更能創造優美的環境藝術效果。不同形狀的樹木，經過合理的配置，其高低、大小、形狀、色彩的變化會產生韻律感、層次感，對環境的景觀效果起著巨大的作用，還可以陪襯其他造園題材形成生機盎然的畫面，創造出幽邃曠遠的不同意境。科學、合理的植物種植設計在很大程度上決定了公園景觀的觀賞效果和公園各種功能的發揮，充分認識、科學選擇、藝術配植綠化植物，對提高公園綠化水平，改善城市環境質量，保持生態平衡，創造公園優美的景觀有重要的意義。

1園林植物種植設計的原則

1.1遵循人與自然和諧統一的原則

要以人為本，遵循生態原則，從視覺景觀、生態環境、大眾行為等方面考慮，創造回歸自然，融于自然的意境，達到人與自然的和諧統一。

1.2總體藝術布局要協調

一般規則式園林，植物配植多采用對植、行植等規則式布局，而在自然式園林中，則采用不對稱的自然布局，充分體現植物材料的自然姿態。不同的環境要求采用不同的種植形式，如建筑物周圍，主要道路及大門處，多采用規則式種植，而在自然山水、起伏草坪及不對稱的小型建筑附近，則采用自然式種植，要注意植物空間立體結構的韻律感，以求得總體布局的協調。

1.3植物配置必須主次分明，疏密有致

多樹種配植、混植時可以一種或兩種為主，切忌平分。常綠樹四季常青，莊嚴深重，但缺乏變化；落葉樹色彩豐富，比較輕松活潑，但冬季葉落蕭疏。常綠樹與落葉樹互相配置就能彌補各自的缺點而發揮優勢。為了使落葉樹突出鮮明色調，常綠樹要低于或高于落葉樹。灌木群可以利用自然地形起伏，使之形成錯落有致的輪廓線。喬木、灌木組成樹叢時，開朗的空間要有封閉的局部；封閉的空間要開辟透視線，以形成虛實對比。

1.4植物配置要注意季相的變化

植物的配置要做到“四季常青，三季有花”，又要注意四季景色的變化。每個區域突出—個季節植物，重點地區應使四季皆有景色。在以一季景觀為主的地段也應點綴其他季節的內容，否則一季過后，就會顯得單調。

1.5充分考慮植物的觀賞特性

植物材料本身有各自的觀賞特點，有觀葉的、觀花的、觀果的、賞姿的、聞香的和聽聲的。充分利用其特點可以增強觀賞性。提高景觀效果，增加趣味性。

1.6植物配置要與建筑物和諧協調

植物配置要按建筑的體型、結構，全面考慮，合理的植物配置不僅可使建筑產生四季的季相變化，還可以襯托和豐富園景。體型較大、立面莊嚴、視野遼闊的建筑物附近，要選主干高粗，樹冠開闊的樹種。高大的喬木要配置在建筑物稍遠的地方。在結構細巧、玲瓏、精美的建筑物四周，要選栽一些葉小、枝條纖細、樹冠稠密的樹種?？紤]透視需要，宜栽一些低矮的灌木、花卉，使之不顯得過分單調。池岸水邊大樹配植宜疏，灌木也不宜過密，以免妨礙眺望。

2園林植物配植的形式

2.1喬木的配置形式

主要有孤植、對植、行植、叢植和群植等。

2.2灌木的配植

灌木枝葉繁茂，可以增加樹冠層次。很多灌木有艷麗的花果。配植得宜，可使景色更富變化。在高大喬木下布置適當的灌木，給人層次豐富的感覺?？胀傅牡胤剑嗄疽幸欢ǖ母叨?。路旁栽植灌木，緊靠路邊的，要幽深自然，離路邊遠的，宜平坦開朗。草地邊緣布置大片灌木叢，能增加空間的寧靜感。

2.3花卉的配置

花卉有豐富的色彩，能產生欣欣向榮的氣氛。規則式一般采用花臺、花壇、花鏡、花帶等形式，其特點是能集中地豐富某一局部景色，給人以強烈、鮮明、歡快的感受。自然式多采用疏落的叢植形式，饒有自然風趣。在花臺配置花卉時，必須做到層次分明。色彩協調，開花整齊?；ɑ艿呐渲枚嘤醚a色對比組合，這樣能產生強烈的色彩效果。如用紫色的三色堇與橙黃色的金盞菊配合，藍色藿香鱸與黃色波斯菊對比。在草地上栽植大紅美人蕉等紅色系花卉均能收到很好的對比效果。

2.4攀緣植物的配置

攀緣植物生長快，枝繁葉茂，花色艷麗，在墻邊、棚架花廊、屋頂、墻面均可種植。如紫藤、薔薇、爬山虎、葡萄、凌霄和山蕎麥等，能起到遮陰、防塵、隔音、隔熱和裝飾的作用，還可用來裝飾燈柱、門框、豐富園景，是現代園林綠化的一種特殊形式。

3公園園林植物的種植設計

3.1公園綠化樹種的選擇

由于公園面積大，立地條件及生態環境復雜，活動項目多，所以選擇綠化樹種不僅要掌握一般規律，還要結合公園特殊要求，因地制宜，以鄉土樹種為主，以外地珍貴的馴化后生長穩定的樹種為輔；充分利用原有樹木和苗木，以大菌為主，適當密植；以速生樹種為主，速生樹種和長壽樹種相結合。要選擇具有觀賞價值，又有較強抗逆性、病蟲害少的樹種，不得選用有漿果和招引害蟲的樹種，以便于管理。

3.2公園綠化種植布局

根據當地自然地理條件、城市特點、市民愛好等進行喬木、灌木、草坪的合理布局，創造優美的景觀。既要做到充分綠化、遮陽、防風，議要滿足游人對日光浴的需要。

(1)選用2～3種樹，形成統一基調。一般來講，北方常綠樹占30％～50％，落葉樹占70％～50％南方常綠樹占70％～90％。在出人口、建筑物四周、兒童活動區以及園中園的綠化應該富于變化。

(2)在娛樂區、兒童活動區，可選用紅、橙、黃等暖色調的植物花卉來營造熱烈的氣氛；在休息區或紀念區，可選用綠、紫、藍等冷色調的植物來保證自然肅穆的氣氛；在游覽休閑區，要形成一年四季季相動態變化，春季觀花，夏季濃蔭，秋季觀葉，冬季有綠色的景觀效果，以吸引游客欣賞。

(3)公園近景環境綠化可選用強烈對比色，以求醒目；遠景綠化可選用簡潔的色彩，以求概括。

3.3公園設施環境的綠化種植設計

(1)公同出人口的綠化種植設計。大門為公園主要出人口，大都面向主干道。綠化時應注意豐富街景并與大門建筑相協調，同時還要突出公園特色。如果大門是規則式建筑，那就應該用對稱式布置綠化；如果大門是不對稱式建筑，則應采用自然式布置綠化。大門前的停車場，四周可用喬、灌木綠化，以便夏季遮陽及隔離四周環境；在大門內部可用花池、花壇、灌木與雕塑或導游圖相配合，也可鋪設草坪，種植花、灌木，但不應有礙視線，且須便利交通和游人集散。

(2)園路的綠化種植設計。主要干道綠化可選用高大、濃蔭的喬木和耐陽的花卉植物在兩旁布置花境，但在配植上要有利于交通，還要根據地形、建筑、風景的需要而起伏、蜿蜒。小路深入到公園的各個角落，其綠化更要豐富多彩，達到步移景異的目的。山水園的園路多依山面水，綠化應點綴風景而不礙視線。平地處的園路可用喬灌木樹叢、綠籬、綠帶來分隔空間，使園路高低起伏，時隱時現；山地則要根據其地形的起伏、環路等綠化需要有疏有密；在有風景可觀的山路外側，宜種植矮小的花灌木及草花，才不影響景觀；在無景可觀的道路兩旁，可以密植、叢植喬灌木，使山路隱在叢林間，形成林間小道。園路交叉口是游人視線的焦點，可用花灌木點綴。

(3)廣場綠化種植設計。廣場綠化既不能影響交通，又要形成景觀。如休息廣場，四周可植喬木、灌木；中間布置草坪、花壇，形成寧靜的氣氛。停車鋪裝廣場，應留有樹穴，種植落葉大喬木，利于夏季遮陽，但冠下分枝高應為4m，以便停車。如果與地形相結合種植花草、灌木、草坪，還可設計成山地、林間、臨水之類的活動草坪廣場。

(4)公園小品建筑周圍的綠化種植設計。公園小品建筑附近可設置花臺、花壇、花境等。建筑物室內可設置耐蔭花木，門前可種植濃陰大冠的落葉大喬木或布置花壇等。沿墻可利用各種花卉境域，成叢布置花灌木。所有樹木花草的布置都要和小品建筑相協調，與周圍環境相呼應，四季色彩變化要豐富，給游人以愉快的感覺。

3.4公園各功能分區的綠化種植設計

(1)公園管理區的綠化種植設計。要根據各項活動的功能不同，因地制宜進行綠化，但要與全園的景觀相協調。為了使公園與喧嘩的城市環境隔離開，保持園內的安靜，可在周圍特別是靠近城市主要干道的一面及冬季主風向的一面布置不透式的防護林帶。

(2)科普及文化娛樂區的綠化種植設計?？破占拔幕瘖蕵穮^地形要求平坦開闊，綠化要求以花壇、花境、草坪為主，便于游人集散。可適當點綴幾株常綠大喬木，不宜多種灌木，以免妨礙游人視線，影響交通。在室外鋪裝場地上應留出樹穴，栽植大喬木。各種參觀游覽的室內，可布置一些耐陰或盆栽的花木。

(3)體育活動區的綠化種植設計。體育活動區綠化宜選擇生長速度快，高大挺拔、冠大而整齊的樹木，以利于夏季遮陽，但不宜用那些落花、落果、有絮狀物等種毛散落的樹種。球類場地四周的綠化要離場地5m～6m，樹種的色調要求單純，以便形成綠色的背景。不要選用樹葉反光發亮的樹種，以免刺激運動員的眼睛。在游泳池附近可設置花廊、花架，種植不帶刺或不落果的花術。

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針對于藝術類專業高考熱，中等職業教育美術設計專業在前些年招生困難，大部分熱愛美術的學生都選擇高考入大學，選擇職業學校的少之又少，近兩年來美術設計專業招生形勢才有好轉。其中一部分是有著美術功底、文化課等基礎課極差的學生；另一部分是沒有美術功底，喜愛美術的學生。在就讀美術設計專業后，其文化基礎、專業基礎的不等造成美術教學的諸多困擾。

2.美術設計教育的培養方式與市場需求錯位

中國制造業的強大是急需美術設計人員的，在國際市場上，中國制造的產品最缺乏的就是創意設計和自己的知名品牌，優秀設計人員的缺口急需得到補充。一方面，企業需要大量的各種不同專業方向、不同層次的設計人才，另一方面美術設計專業的熱潮興盛不衰，每年培養的專業學生大部分卻擁擠在廣告、包裝、室內設計等以裝飾為主的服務行業中，一些制造產業急需的設計專業如家電、家具、玩具、珠寶首飾等卻不見一席之地。

3.課程設置及師資結構不合理

中職美術設計專業由于多年來受到高職、大學的打壓，未能形成成熟的美術課程體系，針對中職教育學生培養目標，設置適合中職學生的專業課程。很多學校授課方式還是以繪畫或美術基礎為主，加上工藝與簡單的設計課程，大部分都在“畫設計”，而對設計藝術相關知識了解不多，更缺乏對現代設計藝術的本質認識。另外，師資結構不合理，美術設計專業的課程絕對不是簡單的以繪畫基礎加設計或工藝課程，更需要一些相關專業的滲透，如廣告設計需要有市場營銷、消費心理學等師資，但是大部分學校依然是設計專業教師教學，難以達到理想的教學效果。

二、中職美術設計專業“校企合作、工學結合”人才培養的現狀

“校企合作、工學結合”是職業教育辦學的重要形式，是職業學校提高教育質量、增進辦學效益、辦出特色的基石，是職業教育的本質特征，是職業教育應當遵循的人才培養模式。工學結合的實質是工作與學習相結合，學習內容與工作內容一致，在專業學習的過程中完成職業化的基本訓練，這種訓練的基本方法是“教學做”一體化。校企合作是實現工學結合教育的重要手段和基本途徑，其實質是強調學校與企業共性溝通、互通有無、互幫互助，實現共贏（社會效益和經濟效益的整體共贏）。中職美術專業校企合作、工學結合人才培養方面存在的問題和影響因素主要有以下幾個方面：

1.企業積極性不高、認識不到位

當前中職學校在與企業的合作中是“校企合作、工學結合”的組織者、策劃者和主要的實施者，受益者主要是學校和學生，多數企業沒能直接受益，這是企業在校企合作中積極性不高的主要原因。美術專業沒有找到更合適的合作方式讓企業覺得有利可圖，更無法讓企業愿意合作。很多企業普遍認為教育和培養人才是學校單方面的責任和義務，企業沒有對教育投入的責任。而且企業對美術設計的用人沒有向一線工人那么大的用人量，合作起來比較麻煩，學校沒有給企業動力。

2.缺乏有效的校企合作保障機制

國家雖然大力推行工學結合、校企合作的培養模式，建立企業接收職業學校學生實習的制度，做好學生實習中的勞動保護、安全等工作，但對企業的約束并不大，表現為學校“熱”，企業“涼”，這是校企合作、工學結合教育模式在推行過程中，遇到的最大的難題。

3.中職學校自身存在的問題

（1）實訓基地建設條件距工學結合的教學要求還有較大差距。由于中職美術設計招生能力決定學校再美術設計專業的投入一般不會很大，導致實習實訓基地設備不足，“教學做”一體化專業教學實現不充分。（2）教學管理不適應“校企合作、工學結合”的要求。正因為校企合作不深入，無法形成有效機制，使得中職美術專業教學管理無法滿足要求，不能做到在教學管理運行中，有行業企業的參與，工學交替進行，工學銜接合理。

三、中職美術設計專業開展校企合作的建議

1.與企業建立長效合作機制

美術設計專業要找到校企合作的突破口，與企業建立長效合作機制。例如，在校內成立設計工作室，幫助企業設計宣傳冊、廣告單、包裝等等，為企業帶來直接的經濟效益，學校以低廉的收費優質的服務成為企業的好助手，吸引企業與其合作。

2.加強學校與企業的溝通與交流

學校應加入到設計行業活動中去，多邀請美術行業、相關企業的專家來校講座，讓美術設計的學生對設計有更本質的認識，要有認同感。中職學生見識不高，心智不夠成熟，多與專家交流、學習，才會有更深刻的感受。企業通過與學生的溝通，會更了解學生，從而能夠參與到學校的美術專業建設中來，讓專業了解企業的用人需求，確定美術設計專業的培養目標。

3.建立有效的監督管理機制

美術學生就業特點是比較分散，難以管理。學校必須有較為完善成熟的監督管理機制，有嚴格的考核辦法和管理機構，讓企業對用人放心，學生呆得住，干的好，能成長，才會吸引企業對學生的關注，進而加深校企合作。

4.良好的師資隊伍

學校的美術設計專業教師，都應是有企業工作經驗的人，不但可以從校企合作中通過實習實踐對實際工作有更深刻的認識，更可以幫助企業從事一些培訓、設計工作，為企業服務。而企業的資深設計人員也可以到學校講學，將工作經驗和工作方法教給學生。這樣的師資隊伍構成，將會為美術涉及學生的人才培養奠定良好的基礎。

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2在做實驗時，還要讓學生知道做物理實驗的幾個關鍵環節

（1）“實驗目的”就是對一個現象或是一個規律（定理、定律等）進行再驗證；（2）“實驗原理”就是驗證物理現象、規律所依據的理論根據；（3）“實驗儀器”就是再現物理現象或規律時所用的設備；（4）“實驗步驟”就是驗證物理規律時的操作過程，做實驗要按著實驗的步驟一步一步進行操作；（5）“記錄與計算”就是通過實驗所測得的數據進行記載，根據數據進行計算或繪圖，由此可得到結論；（6）“實驗結論”就是通過實驗得到的結論，與理論、規律應該是一致的，不一致要找原因……通過實驗，使學生對物理實驗過程產生一個初步的認識。讓學生知道，驗證物理現象、規律要有一定的理論根據，要用實驗設備按照實驗步驟去進行……

3引導學生對物理實驗進行初步設計

首先，根據實驗目的、原理，引導學生去研究、討論，想辦法設計一個實驗來驗證物理現象或結論。例如，我們把“驗證力的平行四邊形定則”“驗證彈力與彈簧伸長的關系”“測定木塊動摩擦因數”等簡單實驗，讓學生根據學到的知識去設計實驗，驗證一下“力的平行四邊形定則”“胡克定律”等規律是不是正確的……開始設計時，為了讓學生有個大致的方向，我們把傳統的實驗報告改了一下，印刷后發給學生預習。例如，我們把原來的實驗題目“驗證力的平行四邊形定則”改成了“設計并驗證力的平行四邊形定則”。把實驗目的增加了一項“能設計出驗證力的平行四邊形定則方案”。實驗儀器除原來的儀器外，增加了一些相近的或無關的儀器供學生選擇。例如，（可選）“圖板、木塊、測力計、橡皮筋、線繩、直尺、天平、彈簧、鉤碼、秒表、直尺、天平”等。實驗步驟改成了“實驗過程與方法”，讓學生填寫、并寫出他們設計的想法和步驟。其他的實驗要根據具體情況進行適當的調整，在實驗設計前發給學生，讓學生按要求完成對該實驗的設計。為了設計實驗的可行性，我們先分小組進行設計，學生們以小組為單位進行設計。同學們各抒己見，說出設計思路和所用儀器，經過小組全體成員討論，意見達成一致后寫出設計方案，交給教師審閱。教師對學生設計的實驗方案進行檢查，發現問題的要給予糾正，啟發他們設計出更合理、更完善的方案。對切實可行的設計方案，教師就讓他們進行實驗驗證。經過四、五個實驗設計，學生就能對實驗進行初步設計了。學生通過討論，經過交流與合作，也學會了“在合作中既堅持原則又尊重他人的合作精神”。

4進一步提高學生的實驗設計能力，讓學生自己獨立設計實驗

學生對前面的實驗設計有了一定的基礎之后，教師要進一步提高實驗設計目標，讓學生自己獨立想辦法設計實驗，對物理現象進行驗證。如在講授完成安培力之后，兩根平行放置的通電導線的相互作用力如何？是相互吸引的還是相互排斥的？讓學生設計一個實驗，對導線的相互作用力進行驗證。這是一個簡單的實驗，讓學生自己想辦法進行設計。學生們根據所學習的知識，結合前面設計實驗時的思路，大多數同學都能夠寫出較合理的設計方案。比如，實驗目的、實驗原理、所用設備、實驗過程、方法等。經過教師指點，選擇一些合理的設計讓其進行驗證……對于這個實驗，大多數學生設計的思路是正確的，而真正能驗證成功的不多。學生設計實驗時，設計方法是正確的，但是很多沒有效果，原因是學生沒有考慮到安培力的大小，也沒有考慮導線之間的距離。他們用的導線往往太粗，導線的距離放置得又太遠，以至于導線間的相互作用力不明顯，觀察不到實驗現象，這一點學生往往想不到……這時教師要對學生設計的實驗進行指導。告訴學生：導線間的作用力很小，因此，導線距離不能太遠；選用導線時，用細、軟導線效果明顯一些；使用電源時，避免過載，要用一個滑動變阻器，限制電流過載……通過教師的指導，學生就能看到實驗現象，從而提高學生的興趣，加深對物理現象的理解，同時也進一步培養了學生的實驗設計能力。同樣，根據電阻串并聯規律，讓學生設計“擴大電流表量程”“擴大電壓表的量程”的實驗設計方案，經過教師指導，學生也能夠進行設計。除此，我們本著“嘗試運用物理原理和研究方法解決一些與生產和生活相關的問題”，讓學生完成了“水火箭設計與發射”“靜電屏蔽”“用傳感器控制溫度”“用電解法測定元電荷”“研究彈簧振子的周期與小球質量的關系”等項實驗設計。這樣，學生們根據已學習到的知識和教師的指導，就可以設計多個物理實驗了。

5建立一套激勵機制，激發學生設計實驗的積極性

我們有完善的制度來督促學生進行實驗設計，在學生剛一入校時，就給他們介紹物理實驗的重要性和我校要求很高的實驗技能。要求所有物理實驗的一半以上由學生獨立設計；對學生的實驗設計和實驗完成情況要有記錄，對能設計出實驗的提出表揚，對不能設計的加以督促、并給與鼓勵，促使他們進一步去設計實驗；要求學生必須設計四個（大約學生應設計實驗的一半）以上的，實驗成績才能合格，六個以上才是良好；八個以上是優秀……我們要求實驗設計成績合格的學生才能參加實驗會考；實驗設計達到良好和優秀的才能評選優秀班干部和優秀畢業生等，這樣就激發了學生設計實驗的興趣。

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2業務功能分析

職業學校學生頂崗實習管理信息系統主要包括以下幾個業務：（1）基礎信息管理，其業務包括學生信息管理、教師信息管理、實習班級管理。該業務只要是管理各種基礎信息，方便管理人員對信息的調用和查詢。（2）實習企業管理，其業務包括企業注冊和企業審批，主要是對學生頂崗實習企業進行資質審核，審查企業是否符合學生頂崗實習要求。（3）實習安排，其業務包括實習申請、企業崗位與學生匹配、實習分配、工作計劃。（4）實習跟蹤管理,其業務包括實習日志、實習跟蹤、總結報告，主要是對學生實習過程進行過程跟蹤和管理，及時了解學生在實習中的狀況。（5）實習結果管理，其業務包括評測學生、評測教師、評測企業、家長意見反饋，主要是對學生實習完成后，對實習進行多方評價。

3系統體系結構設計

本系統是應用于學校學生頂崗實習管理的系統，用戶有教師，在企業參與頂崗實習的學生，企業工作人員，實習學生家長，為了方便不用用戶能夠在不同地方都可以登陸到本系統進行操作。同時，也考慮到在系統維護方便，系統在升級時的難易程度，在節約成本的前提下，本系統采用基于B/S的體系結構來進行設計的，這樣使用本系統的用戶可以隨時隨地地，通過網絡便捷地來訪問本系統。

4系統功能架構設計

本系統是有基礎信息管理、實習企業管理、實習安排管理、實習跟蹤管理、評價結果管理、系統管理6個部分組成。本系統的總體功能架構如圖1所示。

5功能模塊設計

5.1基礎信息管理功能模塊設計。模塊設計了教師信息管理類、基礎信息管理界面類、班級管理類、學生信息管理類等4個類，實現了對教師信息、班級信息、學生信息的管理。5.2實習企業管理功能模塊設計。模塊設計了企業注冊信息管理類、實習企業管理界面類、實習企業查詢管理類、企業審批管理類、學生信息管理類等5個類，實現了對企業注冊信息、企業審批信息的管理5.3實習安排管理功能模塊設計。模塊設計了實習申請信息管理類、實習安排界面類、工作計劃管理類、實習分配管理類、企業崗位與學生匹配管理類等5個類，實現了對實習申請信息、實習工作計劃信息、實習安排信息、企業頂崗實習申請信息的管理5.4實習跟蹤管理功能模塊設計。模塊設計了實習跟蹤界面類、實習周記管理類、實結管理類、企業考勤管理類、工作表現管理類等5個類，實現了對學生周記信息、學生總結信息、學生考勤信息、工作表現信息的管理5.5評價結果管理功能模塊設計。模塊設計了評價結果界面類、企業評測學生管理類、企業評測教師管理類、教師評測學生管理類、教師評測企業管理類、家長反饋信息管理類等6個類，實現了對企業評測學生、企業評測教師等信息的管理。5.6系統管理功能模塊設計。模塊設計了專業部管理類、用戶管理類、專業管理類等4個類，實現了對專業部、用戶管理等信息的管理。

6數據庫的概念設計

這里主要運用概念模型來對本信息管理系統進行設計，系統實體關系圖。作為定稿實習系統的重要構成，數據庫按照企業信息、學生信息、頂崗實習分配等相關信息對數據進行處理。在數據量增加的時候，數據庫系統必須確保當前所掌控的所有數據存儲環境的安全性，有規律的對數據庫檢查，并及時修復漏洞，讓用戶放心的進行操作。

7總結

本文報告采用面向對象的方法來對該系統進行需求分析和業務建模的。在頂崗實習的整個工作的各個業務流程中都會產生很多數據，而于數據的格式的相互轉換工作，它特別能夠幫助企業人員，學校和學生從繁瑣的手工勞動中解放出來，提高了招生工作的辦事效率。

8展望

本系統的設計也可以滿足學生頂崗實習工作的需求，但對于學生頂崗實習管理信息系統的建設，仍有大量的后期工作要做，本系統雖然在對實習的各個業務流程進行了管理，同時也對產生的各種數據進行管理，但本系統在數據發掘方便還有不足，不能通過系統分析出學生、企業、教師的各種潛在數據，這是以后該系統的努力方向，通過大數據發跡，作為以后頂崗實習管理的參考數據。