導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇鋼琴演奏論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

鋼琴音樂的發(fā)展如同其他器樂的發(fā)展一樣，隨著音樂創(chuàng)作水平和演奏技術(shù)、技巧的不斷提高，音樂表現(xiàn)力越來越豐富，音樂組織的對比手段也越來越多樣。然而，作為傳統(tǒng)表現(xiàn)手段之一的踏板的合理運(yùn)用，往往不被一些演奏者所重視。踏板是任何鋼琴演奏中極具個(gè)性的部分，沒有演奏者會(huì)用完全相同的踏板法，而同一個(gè)演奏也不會(huì)在演奏中用完全相同的踏板法。往往兩位藝術(shù)家會(huì)在同一段落用截然不同的踏板法，然而每個(gè)人在演奏當(dāng)時(shí)都能同樣具有說明力。這種靈活性可由許多因素來解釋，如速度、力度、聲音、奏法、聲部的平衡、作品的風(fēng)格和時(shí)代、音樂廳、樂器等可變因素，甚至還包括演奏者當(dāng)時(shí)的情緒，有時(shí)也常會(huì)影響踏板法的選擇和使用。

現(xiàn)在，國內(nèi)外經(jīng)常舉行大型或小型的鋼琴比賽，在這類比賽中，賽手們都將譜子彈得很準(zhǔn)確、完整。面對這種情況，進(jìn)一步區(qū)分優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一就是踏板的運(yùn)用。在演奏中踏板運(yùn)用不好，就意味著你的演奏沒有靈魂，沒有血肉，更沒有了競爭。針對國內(nèi)外音樂評判的標(biāo)準(zhǔn)越來越高，大家都認(rèn)識(shí)到，音樂不僅僅是簡單音符的串聯(lián)，只有提高音樂表現(xiàn)的綜合能力，才能讓自己演奏的音樂成為真正的可以欣賞的音樂。所以，踏板使用得好壞，直接影響彈奏聲音、色彩和風(fēng)格。

一、踏板的歷史

在踏板的發(fā)展史上，先是有用于控制移開止音器的裝置，又后改變?yōu)橛孟ゲ靠刂啤Ｖ钡?783年，英國人布倫德伍德發(fā)明了用腳控制止音器的裝置，以后又經(jīng)過了樂器制造家們一系列的改進(jìn)。不過，腳踩踏板的出現(xiàn)，可以認(rèn)為是始自1783年的布倫德伍德。

二、踏板的種類

大多數(shù)家庭使用的踏板即有三個(gè)：1.右踏板，也稱延音踏板。踏板之所以能夠成為“靈魂”，也主要依賴于它。2.左踏板，在鋼琴中運(yùn)用很少，只是在少數(shù)曲子在需要時(shí)起著用其減少音量、改變音色的作用。3.中間踏板，這個(gè)踏板是為避免影響鄰居或隔壁房間人而設(shè)的，這樣別人可以聽不到練琴聲。而在正常樂曲彈奏中，這個(gè)踏板通常不用。

三、踏板的正確使用

1.腳的位置

腳跟著地，與踏板的距離正好能使用前腳掌中部置于踏板的圓端之上。腳尖不要太靠近鋼琴或幾乎頂著琴板，也不能用腳心踩踏板，這樣不靈便；腳尖的位置也不要偏遠(yuǎn)，如果是用腳趾踩踏板，這樣不踏實(shí)。

2.腳的動(dòng)作

腳跟不離地，以“腳腕子”為主要?jiǎng)幼鞑课唬们澳_掌將踏板踩下去、抬起來,也叫做放開、放掉踏板。放掉時(shí)，腳掌可以一直不離踏板，也可以離開一點(diǎn)點(diǎn)，即把腳掌抬得稍高，那是為了“放得干凈”。

3.腳的靈活

腳腕子應(yīng)該保持靈活、自如，小腿任由其牽動(dòng)，毫不用力。由于腳天生不如手那么靈活，所以腳腕子的敏捷是需要練習(xí)的。要達(dá)到能夠慢慢地踩到底，慢慢地抬起來，或突然踩到底，猛然抬起來；也還要學(xué)會(huì)輕輕地“點(diǎn)一下”，或快速持續(xù)地點(diǎn)下去的動(dòng)作，這樣的做法叫“碎踏板”，也叫“抖動(dòng)踏板”或“顫動(dòng)踏板”。

4.腳的深度

可以理解為踏板的深度。將踏板從原位踩到底是踏板深度的整個(gè)距離。假如把這個(gè)距離作為數(shù)值1，踏板還有1/4、2/4、3/4等不同的深度。這既可以從上往下計(jì)算，也可以反過來從下往上計(jì)算。即往下踩時(shí)，根據(jù)音樂的需要，可以踩下1/4、4/2、3/4或到底。到底后的抬起腳（放踏板），可以抬起1/4、1/2、3/4或全部抬起放掉。

四、踏板的踩法

1.跳音踏板法

跳音踏板法，又稱節(jié)奏踏板法或重音踏板法。練習(xí)跳音踏板要注意：①手腳密切配合，不可同上同下；②用耳朵聽檢驗(yàn)聲音是否連接、干凈；③右腳貼在右踏板上，踏板上下完全要在腳的控制下，忌似換非換、踏板失控等雜音。在演奏中，踏板與所彈的音應(yīng)同時(shí)下，同時(shí)起。這種踏法適用于強(qiáng)調(diào)節(jié)奏特點(diǎn)的樂曲，可以產(chǎn)生增強(qiáng)音量，獲得洪亮共鳴的效果。這種手與腳同步下去的踏板用法，比較易于掌握。右腳放開踏板的時(shí)間一定要根據(jù)音樂的需要，當(dāng)后面不需要加強(qiáng)的音或不同和聲的音一出來，右腳一定要讓踏板起來，有控制地起來，不猛放，以免弄出雜音。

而重音踏板法的使用包括以下幾個(gè)方面：

①寫明重音的踏板使用法

踏板往往可以用來給一個(gè)寫明的重音增加色彩強(qiáng)調(diào)，只要它不改變作品中另一聲部的奏法。在貝多芬的《奏鳴曲》（OP.31，NO.2）的例98種踏板，是不需要用來連接而只是為加重突強(qiáng)的和弦。

②未寫明重音的踏板使用法

即使作曲家沒有寫出重音，踏板也可以用來強(qiáng)調(diào)一個(gè)恰當(dāng)?shù)呐淖踊蚬?jié)奏脈搏。和舞曲形式有關(guān)的樂曲尤其適用于這種踏板法處理。肖邦《D大調(diào)瑪祖卡》（OP.33，NO.2）的典型瑪祖卡節(jié)奏，要求在第一和第三拍上有一個(gè)具有特點(diǎn)的重音。

③踏板的松開作為重音的一種形式

一個(gè)節(jié)奏不但可以通過在一個(gè)音符上加重音來使之突出，也可通過休止前把一個(gè)音或和弦上的踏板準(zhǔn)確的、突然的放掉。這樣就變成一種獨(dú)有的“鍵擊”。在貝多芬《奏鳴曲》（OP.109）第二樂章的選段中，每個(gè)和弦的聲音必須準(zhǔn)確得有同樣的時(shí)值，很快碰一下踏板是為了豐富音色。

④避免反面的踏板重音

正如同接觸踏板可突出一個(gè)重音，因此突然沒有踏板會(huì)產(chǎn)生一個(gè)反面的重音。如肖邦的《即興幻想曲》，自然的誘惑是在每小節(jié)后一半上把踏板抬起來，以適應(yīng)于低音部的分解和弦從亙因位置到第一轉(zhuǎn)位的位置變化。把踏板晚一個(gè)十六分音符更換，會(huì)減少由于準(zhǔn)確的在小節(jié)中間更換踏板時(shí)，因強(qiáng)調(diào)了升D而造成的過于沉重的效果。

2.連音踏板法

連音踏板法也稱切分踏板、跟隨踏板，它是最常用的踏板技巧。主要用于旋律需要連接的樂句或樂節(jié)中也用于和聲需要連接的樂句中。練習(xí)連音踏板關(guān)鍵在于手和腳的配合，即手指觸鍵的一剎那，腳要抬起來，等聲音發(fā)清楚后再踏下去，手和腳正好是相反的動(dòng)作。連音踏板并非每個(gè)音都換踏板。在處理踏板效果時(shí)，要仔細(xì)看譜，根據(jù)旋律音程的協(xié)和與不協(xié)和、音程距離的遠(yuǎn)近、樂曲色彩的明暗來換踩踏板。連踏板的另一功用就是將和弦連接起來，就是按和聲和變換來換踏板，用踏板來連接，使樂曲和聲旋律連貫。如：《嘎達(dá)梅林》的演奏，左右手旋律和伴奏幾乎都用八度及八度和弦，手指無法在琴上奏出連音，加上這首樂曲是歌頌我國蒙古人民心目中的英雄，更需要一種雄偉、飽滿的音響，沒有連音踏板是達(dá)不到音響效果的。如果想要清楚地?fù)Q好踏板，沒有以前和聲的遺留，并在聲音中沒有裂縫，以下步驟是必要的：①彈奏，并用踏板抓住第一個(gè)和弦。②接著，當(dāng)彈奏下一個(gè)和弦時(shí)，抬起彈板。③聽新的和弦的聲音。在錘子重新打擊琴弦的一剎那，制音器應(yīng)該已制止了原來和聲的聲音。④當(dāng)手指繼續(xù)按住琴鍵時(shí)，重新踏下踏板。再仔細(xì)聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新?lián)Q的踏板中。⑤每個(gè)新的和弦重復(fù)以上過程。

下面從五個(gè)方面具體說明連音踏板法的使用。

①連音踏板法

在要求特殊音色或氣氛性洪亮度的段落里往往最需要最連音踏板法效果。在被適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用時(shí)，連音踏板法可創(chuàng)造出一個(gè)和聲從另一個(gè)和聲里面產(chǎn)生出來的效果，并盡量減少尖銳的打擊并避免聲音的音斷。

②低音區(qū)的連音踏板法

低音和聲的一部分有時(shí)偶然持續(xù)到后面的和聲中并與其相撞。為保證使這樣的踏板換得更干凈，制音器必須停留在弦上足夠時(shí)間，以便完全止住前面和聲的響聲。在低音變換出使用踏板時(shí)，直到耳朵能聽清楚新的低音或和聲發(fā)聲后清晰的洪亮度之前，不能再踩下踏板。

速度越快以脈搏和必須更快的移動(dòng)到下一組音符時(shí)，要獲得同樣清楚的連音踏板更換得更加困難。在肖邦的《敘事曲》（OP.23）的段落中，這里的速度只可能讓演奏者把每個(gè)強(qiáng)拍上的低音八度保持足夠長的時(shí)間，以便使踏板能換干凈。在放掉和再踩下之間稍有空隙，使制音器可以弦上停留足夠時(shí)間，以便制止前面和聲所有聲音。在這沒有踏板的短暫時(shí)間里，左手必須保持在強(qiáng)拍上的低音八度直至踏板再次踩下去，然后它必須很快移到下個(gè)和弦以維持節(jié)奏。

③連音踏板中把踏板提前抬起

當(dāng)不可能把低音的每個(gè)新的變換保持足夠長的時(shí)間以確保踏板的清楚更換時(shí)，必須用一種新的踏板處理。踏板必須在和聲的每個(gè)新的變化之前的一剎那間放掉，然后精確地彈新的和聲的瞬間再抓住。如用恰當(dāng)?shù)乃俣葟椬鄷r(shí)，聲音不會(huì)有明顯的間斷，因?yàn)橹埔羝餍枰獣r(shí)間去制止前面和聲發(fā)出的聲音。為了連接并使和弦增加色彩，甚至要求更快地?fù)Q踏板，在肖邦的《波蘭舞曲》中，這一點(diǎn)表現(xiàn)得尤為突出。

④左手的大琶音和弦

在彈奏低音部分的琶音和弦時(shí)，要在每次更換踏板時(shí)，明確地抓住每個(gè)琶音的最低音。在舒曼《幻想曲》（OP.17）中，琶音應(yīng)很快地彈在每個(gè)右手和弦之前，而右手要?jiǎng)偤迷趶椬嗝總€(gè)琶音底下的音時(shí)放掉。在結(jié)尾跳躍部分中，踏板要在每個(gè)十六分音符上踩下去，然后在每個(gè)休止符上抬起來，以便在每個(gè)新的踏板中使整個(gè)和聲的聲音保留。

⑤右手的大琶音和弦

假如琶音的所有音符可保持住直至新的踏板更換，通常把琶音彈在拍子前更好，而踏板在琶音最高音上換。如果一個(gè)分解和弦的所有音符不能保持到最后音上新的踏板更換，那么，在拍子上開始琶音會(huì)證明是切合實(shí)際的解決方法。肖邦的《船歌》（OP.60）中，拍子上開始大的琶音和弦，右手的升D與左手的升F八度同時(shí)彈，然后很快繼續(xù)把琶音彈至最高點(diǎn)。任何情況下不能在最高的升G處重新?lián)Q踏板，要在彈升F八度和升D時(shí)開始一個(gè)干凈的踏板。

3.抖音踏板法

踏板抖動(dòng)法又稱顫動(dòng)踏板法，它是一種快速的、比較淺的動(dòng)作，它使制音器碰擦琴弦，從而不使聲音完全悶住，又使琴弦不能完全的震動(dòng)。制音器的抖動(dòng)動(dòng)作應(yīng)該越快越好，以避免聲音中阻塞或被砍斷。任何時(shí)候，都不能讓踏板再被提起或完全踩下時(shí)發(fā)生碰撞。

下面從三個(gè)方面說明抖動(dòng)踏板法的使用：

①為音色而使用抖動(dòng)踏板

在肖邦《奏鳴曲》中（OP.35）的最后樂章，為表現(xiàn)一種令人毛骨悚然的“墳?zāi)股系娘L(fēng)”的效果，必須使用抖動(dòng)踏板，來表現(xiàn)它的輕薄的、不規(guī)則的模糊感。

②用抖動(dòng)的踏板減少洪亮度

有些情況下，一個(gè)織體必須比正常情況下更快地減少聲音的洪亮度。如肖邦的《船歌》（OP.60），必須有一個(gè)迅速的減弱。貝多芬的《奏鳴曲》（OP.109）第一樂章，當(dāng)做出漸弱時(shí)抖動(dòng)踏板可以減少聲音，使得在到達(dá)弱時(shí)，整個(gè)踏板不至于產(chǎn)生力度層次的突然下降。

③把手指和抖動(dòng)踏板法結(jié)合起來

手指和抖動(dòng)踏板法同時(shí)使用會(huì)有較好的效果。如肖邦《練習(xí)曲》（OP.25，NO.2），有的演奏家不用踏板，其他的用只松開1/4到一半的制音器。手指和抖動(dòng)踏板的結(jié)合是第三個(gè)可能性，只要演奏者的左手有一個(gè)相當(dāng)大的指距。

五、踏板在作品中應(yīng)注意的幾個(gè)方面

1.和聲變化

彈奏一個(gè)強(qiáng)奏需用踏板幫助，使主要有共鳴，更加響亮，但要注意在不同和弱的更換上，踏板一定要換得干凈，以免影響下一次和弱的和聲色彩。

2.作品風(fēng)格

①巴洛克時(shí)期的風(fēng)格：歐洲巴洛克時(shí)代的樂團(tuán)，大都是變調(diào)音樂，要少用，慎用踏板（但并非不使用）。如果用不好,很容易把曲調(diào)線弄模糊，而這種音樂主要是由同時(shí)進(jìn)行的幾條曲調(diào)線組成。

②古典音樂時(shí)期風(fēng)格：在這個(gè)時(shí)期，主調(diào)音樂為主，踏板的使用量則大為增加。

③浪漫時(shí)期的風(fēng)格：在這個(gè)時(shí)期的音樂，幾乎沒有不用踏板的。

④現(xiàn)代時(shí)期的風(fēng)格：在這個(gè)時(shí)期的音樂，徐緩、悠長、抒情的風(fēng)格，大都要使用踏板。

總之，踏板的歷史性發(fā)展，是一個(gè)模跨150多年的復(fù)雜演變過程，它的意義十分重要，這不僅由于它的歷史性影響，而且也由于它為那些希望以高水準(zhǔn)來演奏早期作曲家音樂的演奏者提供演奏實(shí)踐的洞察力。

俄羅斯偉大鋼琴家魯賓斯坦說：“踏板是鋼琴的靈魂。”也有人說，踏板的作用相當(dāng)于歌唱家或弦樂演奏者的顫吟和揉弦。可見,鋼琴踏板的運(yùn)用在演奏中占有重要地位。要想完全掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵聽辨，才是藝術(shù)性演奏的最終指導(dǎo)。只有努力提高音樂修養(yǎng)和對作品的理解，才能實(shí)現(xiàn)“踏板是鋼琴的靈魂”。

參考文獻(xiàn)：

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[2]魏廷格著.鋼琴學(xué)習(xí)388問.人民音樂出版社，1997年版.

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[4]音樂本質(zhì)特征及創(chuàng)造思維探索.音樂探索.1992年第2期.

篇2

在彈奏每一組音或每一個(gè)樂句時(shí)，需要來自手腕的重量補(bǔ)充，重量補(bǔ)充的多少，都是由樂曲的內(nèi)容和風(fēng)格所決定，它要隨著樂句力度色彩的變化而變化。伴隨著旋律的變化，重量補(bǔ)充越敏銳，演奏就越能豐滿而鮮明。音樂中由于力度的變化是連續(xù)不斷的，通常需要提供重量補(bǔ)充的就是把較大的樂句或片段以腕為軸自上而下統(tǒng)一起來進(jìn)行彈奏，而不要將重量淤塞于手腕、手腕的某個(gè)部位，手腕的重量或多或少都能通過手指而全部送入琴鍵，彈奏出或豐滿淳厚或清新悅耳的聲音。

手腕在彈奏中的狀態(tài)和作用是多種多樣的，其動(dòng)作方式以上下和左右兩種為主。其中有些是手腕獨(dú)立完成的，比如力度較小的跳音、斷奏的雙音、和弦等.有些是以腕關(guān)節(jié)為主、控制手部的上下左右動(dòng)作，比如較強(qiáng)的跳音和斷奏雙音、和弦等，以及左右移動(dòng)的音階、琶音、音程較大的震音等。還有一些是和手臂結(jié)合起來的動(dòng)作，這一動(dòng)作方式多存在于較近距離、較快速度地在琴鍵上移動(dòng)手位，是以手腕為主，帶動(dòng)手臂的弧線運(yùn)動(dòng)。

一、手腕要有彈性

彈性可從兩個(gè)方面來認(rèn)識(shí)，一方面是對手部上下動(dòng)作的控制，即在手腕持平、前臂穩(wěn)固不動(dòng)的狀態(tài)下，靈巧自如地抬起手掌、隨后又自然地將高出手腕的手掌和手指向下彈去，這其中就包括手腕的彈性。比如手腕非連奏，即利用手腕靈巧的上下運(yùn)動(dòng)、運(yùn)用手的自然重量、奏出比肘部非連奏靈活、富有彈性的柔和聲音。

在鋼琴演奏中，我們常會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣一種狀態(tài):手指輕放琴鍵上，手腕放松，彈奏的動(dòng)作是腕部猛然地彈射而起，在同一瞬間，手指觸鍵并同時(shí)被彈射出去，即琴鍵對手的反彈力。利用手腕的反彈力奏法，能解決許多聲音不集中和手腕不放松的問題，尤其是相對孤立又很強(qiáng)的跳音，不管是單音還是和弦，利用好這種反彈力，會(huì)有震撼心魄的藝術(shù)效果，同時(shí)又能很好地使腕部得到及時(shí)的調(diào)節(jié)。

二、手腕能快速轉(zhuǎn)動(dòng)

轉(zhuǎn)動(dòng)即手腕的腕關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)動(dòng)，要求手型、小臂穩(wěn)定、以腕關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)、做腕部本身的左右轉(zhuǎn)動(dòng)，類似“搖撥郎鼓”，這種持續(xù)、松弛的反復(fù)動(dòng)作，此外，分裂八度的某些練習(xí)也用到了手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)。

轉(zhuǎn)指、跨指時(shí)，雖然手指做主動(dòng)“拐彎”和“跨躍”動(dòng)作，但若沒有手腕的積極配合及手腕靈動(dòng)、自如的左右轉(zhuǎn)動(dòng)，轉(zhuǎn)指、跨指的動(dòng)作則不會(huì)順利完成。所以手腕靈巧的轉(zhuǎn)動(dòng)機(jī)能會(huì)使所有的音階、琶音、快速樂句、華彩樂段更流暢，讓長氣息的旋律既平穩(wěn)又富有動(dòng)感。

三、手腕要有瞬間的爆發(fā)力

在彈奏雙音、八度、和弦、以及在需要強(qiáng)化觸鍵深度的時(shí)候，手腕完全需要它本身的爆發(fā)力量，以及在極短的時(shí)間內(nèi)以最小的動(dòng)作幅度將力量最大限度集中的能力。腕關(guān)節(jié)在瞬間要承受巨大的重力，承受自小臂以上，乃至全身的身體重量，這些力量在觸鍵的一剎那都要經(jīng)手指指端注入琴鍵，這時(shí)腕關(guān)節(jié)呈高度集中的堅(jiān)固和穩(wěn)定的狀態(tài)，絲毫的松散，都會(huì)使力量散失，達(dá)不到手指指端，無法彈出集中、有力的強(qiáng)音。不少人在彈奏連奏的雙音、和弦、尤其是八度時(shí)，整個(gè)身體和手臂都處于極不自然的僵硬狀態(tài)。其根本原因，是手腕本身缺乏鍛煉，缺乏對腕關(guān)節(jié)支撐的訓(xùn)練。

四、手腕要有靈活的調(diào)節(jié)能力

手腕在彈奏前的動(dòng)作狀態(tài)也會(huì)影響手指的觸鍵，進(jìn)而改變聲音的效果。比如快撥、慢抹、輕碰這三種觸鍵方式。

對于斷奏來說，統(tǒng)一動(dòng)作的作用與連奏是一樣的，在音階的彈奏中，統(tǒng)一動(dòng)作的作用尤為明顯。各個(gè)音區(qū)的音階都是以長句或短句的形式存在于音樂當(dāng)中的，如果在彈奏時(shí)因音域的擴(kuò)展而不斷重新配置新的彈奏動(dòng)作，會(huì)破壞音階或長樂句聲音的均勻和統(tǒng)一，使音階融合成為一個(gè)完整的音樂整體，才有可能達(dá)到均勻和良好的音響。

來自腕部的重量必須隨音樂的變化做細(xì)微的處理，使腕部的力量暢通無阻地傳遞下來。因此腕的狀態(tài)永遠(yuǎn)是自如、隨意、下沉的感覺。當(dāng)然在實(shí)際彈奏中，特別是在強(qiáng)奏時(shí)，腕部也會(huì)有瞬間的高度集中、高度凝聚的時(shí)刻，只不過這個(gè)瞬間極為短促，極為迅捷，像“閃電”一樣將力量傳遞向下調(diào)節(jié)做出新的彈奏動(dòng)作。“閃電”之后，腕部即刻要恢復(fù)自如、隨意的常態(tài)。

在鋼琴彈奏中。每一個(gè)動(dòng)作都不是孤立的，它們彼此聯(lián)系.又相互制約，需要我們在平時(shí)的練習(xí)中，去完成每一次發(fā)音，身體的整體配合動(dòng)作的協(xié)調(diào)性需要長期演練，也完全由動(dòng)作的特點(diǎn)所制約。手腕的技巧的利用直接關(guān)系到手指，只要掌握了手腕力量和技巧，手指的技巧也就自然的得到了應(yīng)有的提高，彈奏出一首出色的曲子就不是一件難事了，當(dāng)然這些都離不開不平的摸索。手腕動(dòng)作的柔軟和堅(jiān)挺是和所需要的聲音有直接的關(guān)系。某種動(dòng)作肯定是跟某種聲音效果結(jié)合在一起的，因此不能以不變應(yīng)萬變，達(dá)到演奏技巧的真正提高。

篇3

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一。他出生于巴洛克時(shí)期，這一時(shí)期所創(chuàng)作的幾乎所有鍵盤音樂作品，都是為鋼琴的前身——“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作。巴洛克原指一種建筑風(fēng)格，特點(diǎn)是細(xì)致的雕琢，精心的裝飾。音樂上也反映這一特點(diǎn)，作品有講究的裝飾音，復(fù)雜的聲部。我們在演奏巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂作品時(shí)，要把握好縱橫兩方面的關(guān)系。橫向的要點(diǎn)是聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱。縱向的要點(diǎn)是不協(xié)和與協(xié)和之間的矛盾、對比和解決。

巴赫無疑是這一時(shí)期的佼佼者，他的音樂藝術(shù)是世界文化最重要組成部分之一。蘇聯(lián)的音樂學(xué)家阿薩菲耶夫說：“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個(gè)人，而是一個(gè)強(qiáng)大的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)室，其中鍛煉著當(dāng)時(shí)所有音樂上的創(chuàng)作技能、風(fēng)格、傾向和嘗試。”由于他卓有成效的繼承和概括了十七世紀(jì)以前歐洲各國的音樂體裁形式、具體寫作技巧和各國音樂風(fēng)格等音樂現(xiàn)象，所以創(chuàng)造了永恒的音樂藝術(shù)。而巴赫也被人成為“歐洲音樂大師”、“古典大師”。

巴赫的鋼琴復(fù)調(diào)作品非常多。對于他的復(fù)調(diào)作品，評論家們這樣評論：“誰要是不研究巴赫，那么對他的音樂中蘊(yùn)涵著的那種用來表達(dá)我們最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透徹的。”“沒有研究過巴赫，就不能理解歐洲音樂，沒有深入的研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑摇撉偌揖筒豢赡芫ㄋ膶I(yè)”。

若想演奏好巴赫的作品，關(guān)鍵是掌握好巴赫的作品風(fēng)格。具體的說，有以下八個(gè)方面：

1.巴洛克的速度，相對的緩慢：它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏平均律中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)樂器(古鋼琴等)相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期(巴洛克時(shí)期)想吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當(dāng)是相對較緩慢的。

2.嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏，適當(dāng)?shù)淖杂桑喊秃兆髌芬怨?jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于巴洛克時(shí)期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處于一個(gè)基本節(jié)奏之中。但嚴(yán)格的說，在巴赫的作品中有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取?/p>

3.存在的線條，自然的流動(dòng)：這是巴赫作品中又一極為重要的特點(diǎn)。在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品前，我們應(yīng)該對線條在腦中有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使其自然而流動(dòng)。當(dāng)然巴洛克時(shí)期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會(huì)給人一種舒服的感覺，但濫用則會(huì)另人厭煩。

4.清晰的聲部，條理的展現(xiàn)：平均律屬于復(fù)調(diào)作品，也就是多聲部的音樂作品。我們要通過這些曲目的訓(xùn)練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學(xué)習(xí)中，要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當(dāng)?shù)目刂啤?/p>

5.不同的觸鍵，相同的典雅：鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時(shí)，觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風(fēng)格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。

6.分層次的力度，細(xì)致的變化：總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來改變的同時(shí)，也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號(hào)都要按比例降低一級，絕不要超過中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……”無論如何，強(qiáng)弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。

7.柔和的裝飾，自由的表現(xiàn)：巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據(jù)自己的個(gè)人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時(shí)期演奏家們在彈奏所標(biāo)出的裝飾音時(shí)必須有一定的自由來發(fā)揮想象。今天我們演奏巴洛克時(shí)期的音樂時(shí)，也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定范圍有所變化，這取決于我們對特定時(shí)期的演奏風(fēng)格和裝飾音運(yùn)用方面的知識(shí)，以及好的音樂審美能力。另一方面，因?yàn)檫m合于古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實(shí)的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強(qiáng)、太斷和太華麗。

8.節(jié)約的踏板，恰當(dāng)?shù)氖褂茫阂话銇碚f，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都認(rèn)為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實(shí)上極為重要而且極難把握的，由于踏板沒用好而導(dǎo)致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會(huì)使聲音含糊不清，用少了又會(huì)使聲音干澀無味，這兩個(gè)極端都有損于巴赫的風(fēng)格。我認(rèn)識(shí)踏板的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂曲的不同來決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就認(rèn)為：“彈奏巴赫音樂時(shí)應(yīng)該運(yùn)用踏板，但要用得恰當(dāng)、小心、極其節(jié)約，當(dāng)然有很多地方是不適宜用踏板的。但是，如果再我們現(xiàn)在鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管鍵琴來，鋼琴在聲音方面多么貧乏啊!”所以，根據(jù)不同的情況，我們在彈奏中遇到手難以連接或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏板的，但我們要用耳朵仔細(xì)的傾聽，然后小心的進(jìn)行。:

掌握好以上八點(diǎn)，我想，對我們彈好巴赫作品是有很大幫助的。

總之，在我們學(xué)習(xí)巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的過程中，無論在速度、節(jié)奏還是觸鍵等各個(gè)方面都要嚴(yán)格按照巴赫的風(fēng)格來學(xué)習(xí)，在每一首曲子中都要通過刻苦、嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的訓(xùn)練。一定可以演奏出好的作品。對于巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的理解與學(xué)習(xí)，我所知甚少，隨著時(shí)代的發(fā)展和深入的研究，定會(huì)有更準(zhǔn)確的理解和更先進(jìn)的方法。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生.時(shí)空重組.上海音樂出版社.

[2]林華.我愛巴赫.上海音樂出版社.

[3]圖雷克.巴赫演奏指南.人民音樂出版社.

[4]趙曉生.鋼琴演奏之道.世界圖書出版公司.

篇4

太極“萬物生生而變化無窮焉，唯人也得其秀而靈。”鋼琴被人們稱作“樂器之王”，它是樂器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長、勻、靜而囊括世間萬物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)帷⑻搶?shí)、動(dòng)靜、快慢、開合、曲伸，讓人聽不出有“涂改”“雕刻”的感覺。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對樂曲的充分想象力；太極的“勢斷意相連”，是“勢斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂曲的展開融為一體，太極的境界使樂曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。

一、太極的“放松”與鋼琴演奏中的舒展

太極中的“放松”講的是自然舒展地放開，松中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來，達(dá)到放松，演奏出的樂曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無關(guān)的事情，無論是一場什么樣的音樂演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個(gè)放松意識(shí)，這樣才能保持一種良好的競技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無論是演奏西洋曲目還是中國曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂之美浸潤心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對美好未來不懈追求的熱情。如演奏中國曲目《山丹丹開花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營造人們對美好未來的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。

二、太極的“勢斷意相連”在鋼琴演奏中的變化

太極中“勢”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂演奏中的靈魂。其一，氣質(zhì)是演奏者個(gè)人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂如其人”。演奏一首樂曲，最終要把氣貫通，開始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢斷意也斷，但如果能把太極中的意識(shí)、呼吸、動(dòng)作三者結(jié)合為一，經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)，在意念中逐步使音樂真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過程，要想很好地把握氣韻的全過程，就要深刻領(lǐng)會(huì)作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》F大調(diào)共五樂章，第一樂章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉受；第二樂章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂的集會(huì)；第四樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會(huì)透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無氣之韻就像散落的珍珠，無法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂句中劃分小的樂句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個(gè)音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動(dòng)聽的效果。

三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪

《易·系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”這里的“太極”是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界。“人琴合一”是人琴回歸自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂知識(shí)，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識(shí)。其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無窮的想象力和對生活的熱愛，以及對美好未來的不懈追求。鋼琴對人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂、喜悅的氣氛。在處理最后的樂章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對人心靈的一次洗禮，音樂從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動(dòng)中得到震撼，讓人回味無窮。

藝術(shù)來源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會(huì)生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂才能在演奏者與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。

參考文獻(xiàn)：

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太極“萬物生生而變化無窮焉，唯人也得其秀而靈。”鋼琴被人們稱作“樂器之王”，它是樂器王冠上的一顆明珠，而太極以其深、長、勻、靜而囊括世間萬物，筆者試想把太極理論運(yùn)用到鋼琴演奏之中，使鋼琴演奏也能做到剛?cè)帷⑻搶?shí)、動(dòng)靜、快慢、開合、曲伸，讓人聽不出有“涂改”“雕刻”的感覺。這樣在鋼琴演奏中就要在“放松”中去舒展，激發(fā)人們對樂曲的充分想象力；太極的“勢斷意相連”，是“勢斷”而非斷，斷而不斷，用意貫穿于演奏的全過程并充分展示鋼琴演奏中的優(yōu)雅變化；人與鋼琴隨著樂曲的展開融為一體，太極的境界使樂曲能夠雄渾、鏗鏘、遠(yuǎn)古、悠揚(yáng)，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。

一、太極的“放松”與鋼琴演奏中的舒展

太極中的“放松”講的是自然舒展地放開，松中有動(dòng)，動(dòng)中有靜。演奏者要把緊張的狀態(tài)松弛下來，達(dá)到放松，演奏出的樂曲才能更加舒展優(yōu)美。其一，要做到思想和肢體的放松。思想上要去除雜念，忘掉與演奏無關(guān)的事情，無論是一場什么樣的音樂演奏，演奏者都應(yīng)在思想上有一個(gè)放松意識(shí)，這樣才能保持一種良好的競技狀態(tài)。其二，舒展是鋼琴演奏的要求，無論是演奏西洋曲目還是中國曲目都應(yīng)特別強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。舒展能使音樂之美浸潤心靈，能使人充分發(fā)揮想象力，激發(fā)人們對美好未來不懈追求的熱情。如演奏中國曲目《山丹丹開花紅艷艷》時(shí)，最后的主題再現(xiàn)，只有做到舒展才能營造人們對美好未來的憧憬。其三，舒展與放松是緊密相連的，是在放松中的自然舒展。旅美鋼琴博士茅為惠女士來講學(xué)時(shí)，就非常強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。她在示范快速音群的演奏時(shí)，特別強(qiáng)調(diào)手臂、手腕的自然放松與舒展，只有這樣才能使音符清晰、明快。

二、太極的“勢斷意相連”在鋼琴演奏中的變化

太極中“勢”指的是趨向，“意”指的是想象。在太極中“大勢”好像要結(jié)束，但更深層次的想象與哲理往往還貫穿于“大勢”之中，這如同鋼琴演奏中的氣質(zhì)和氣韻，它們是音樂演奏中的靈魂。其一，氣質(zhì)是演奏者個(gè)人的性格與品質(zhì)的自然流露與必然反映，猶如“字如其人”“曲如其人”“樂如其人”。演奏一首樂曲，最終要把氣貫通，開始往往句斷意亦斷，音分神亦分，也就是勢斷意也斷，但如果能把太極中的意識(shí)、呼吸、動(dòng)作三者結(jié)合為一，經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)，在意念中逐步使音樂真正連貫，隨之做到句斷意不斷，音分神不分，最后達(dá)到一氣呵成、一氣貫通。其二，氣韻是鋼琴演奏詮釋的過程，要想很好地把握氣韻的全過程，就要深刻領(lǐng)會(huì)作曲家的用意。如貝多芬第六交響曲《田園》F大調(diào)共五樂章，第一樂章表現(xiàn)的是到鄉(xiāng)村時(shí)的愉受；第二樂章表現(xiàn)的是溪畔小景；第三樂章表現(xiàn)的是鄉(xiāng)民在一起歡樂的集會(huì)；第四樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨的情景；第五樂章表現(xiàn)的是暴風(fēng)雨過后的愉快和感恩的情緒。如果領(lǐng)會(huì)透徹，就能很好把握氣韻在鋼琴演奏中的表現(xiàn)。其三，氣、韻本為二義，氣為內(nèi)質(zhì)，韻為表征，韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。我們要把握好氣與韻的關(guān)系，有氣之韻如同零散的珍珠串起來的項(xiàng)鏈，演奏者呼吸貫通一體，沒有半點(diǎn)銜接拼湊的痕跡，而無氣之韻就像散落的珍珠，無法串為一體。如在演奏李斯特的《夜鶯》時(shí)，我們就要在大的樂句中劃分小的樂句，在延綿的呼吸群中，使氣息首尾貫穿，演奏出的樂曲才能有起伏變化的效果。演奏貝多芬奏鳴曲時(shí)，在大和弦和連接中可換踏板又可不換的時(shí)候，在最后幾個(gè)音符中，采用碎踏板的方法，使呼吸均勻、流暢，達(dá)到優(yōu)美、動(dòng)聽的效果。

三、太極的境界給“人琴合一”的啟迪

《易·系辭上》有云：“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”這里的“太極”是派生萬物的本原，本原生萬物，萬物合一，天人合一，乃太極的境界。“人琴合一”是人琴回歸自然，人琴尋找其物質(zhì)本原的過程，而鋼琴演奏的完美境界就是“人琴合一”。首先，“人琴合一”是思想的合一。人是演奏的主體，鋼琴是發(fā)音的客體，發(fā)音客體由人去控制。鋼琴演奏家不僅要掌握演奏鋼琴的技術(shù)和技巧，更重要的是要有深層次的文化底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵。一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏家，不僅僅要具備豐富的音樂知識(shí)，還應(yīng)當(dāng)掌握一些哲學(xué)、人文科學(xué)，甚至是自然科學(xué)知識(shí)。其次，“人琴合一”是藝術(shù)的合一。任何藝術(shù)都是表現(xiàn)人類情感的，而鋼琴作為最具表現(xiàn)情感的樂器之一，它能陶冶人類的情操，激發(fā)人們無窮的想象力和對生活的熱愛，以及對美好未來的不懈追求。鋼琴對人的情感作用，是其他藝術(shù)形式無法比擬的，它可以直接利用張弛變化的音響形式與生命運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生同構(gòu)效應(yīng)，去表達(dá)人的瞬息萬變的情感狀態(tài)。再次，“人琴合一”是情緒的合一。所謂情緒就是演奏者在演奏中的情感狀態(tài)，沒有情感，也就達(dá)不到“人琴合一”的效果。如在演奏貝多芬第五交響曲（《命運(yùn)交響曲》c小調(diào)）中段時(shí)，要用明朗勝利的旋律，去表現(xiàn)歡樂、喜悅的氣氛。在處理最后的樂章時(shí)，用的是勝利凱旋的進(jìn)行曲，要用飽滿的鋼琴演奏，使這一主題具有英雄的光輝。演奏者要充分了解作曲的時(shí)代和樂曲的內(nèi)涵，才能完美表達(dá)作曲者的情感。每一次鋼琴演奏都是對人心靈的一次洗禮，音樂從人的心靈深處出發(fā)，從琴弦的振動(dòng)中得到震撼，讓人回味無窮。

藝術(shù)來源于生活，鋼琴演奏也一樣。只有深入地體會(huì)生活、感受生活，我們才能與作曲家產(chǎn)生共鳴，再度創(chuàng)作作品，創(chuàng)作出的音樂才能在演奏者與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，產(chǎn)生天籟之音，讓人們沉浸在鋼琴音樂的王國之中。

參考文獻(xiàn)：

篇6

專業(yè)技術(shù)是每一位鋼琴演奏者最關(guān)心的問題之一。鋼琴教育家應(yīng)詩真曾指出：“鋼琴演奏技術(shù)是從屬于音樂表現(xiàn)的，是手段；但同時(shí)它又是非常重要的。沒有它，想完美地表現(xiàn)音樂形象就成為一句空話。”由此可見，技術(shù)既從屬于音樂，又有其自身的價(jià)值和意義。無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結(jié)果，也就是技術(shù)發(fā)揮的結(jié)果。比如，莫扎特的鋼琴音樂流暢細(xì)膩，則需要均勻透亮的聲音；巴赫的作品寬廣渾厚，具有管風(fēng)琴效果，則需要演奏者手指具有彈性和獨(dú)立能力；貝多芬的作品熱情洋溢，充滿了情感的沖動(dòng)，則需要排山倒海般雄偉的氣勢。偉大的前蘇聯(lián)鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說過：“有多少音樂就有多少技術(shù)問題”。可見，鋼琴技術(shù)種類繁多。不管音樂表現(xiàn)的是光明、黑暗、斗爭、勝利、喜悅、柔情等錯(cuò)綜復(fù)雜的情景和情感，必須是在克服相關(guān)技術(shù)的情況下，才能演奏出好的效果來。

音樂技能的掌握對鋼琴演奏則起著更實(shí)際、更明確的作用。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴(yán)密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求演奏者對音樂作品進(jìn)行全面的了解和分析。對作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和聲、織體、旋律、節(jié)奏、力度、速度等等，在鋼琴演奏中的作用是不言而喻的。當(dāng)我們學(xué)習(xí)一首鋼琴作品時(shí)，它的音響的組織形式所包含的對比、矛盾、邏輯、統(tǒng)一等等的原則；緊張、舒緩、收束、開放的情緒特點(diǎn)；旋律、和聲、節(jié)奏等等的風(fēng)格特點(diǎn)；音響發(fā)展的力度起伏、速度變化以及聲部之間的音色力度對比等等的表情要求，都是指導(dǎo)我們使用相應(yīng)技術(shù)手段的具體內(nèi)容。尤其是在學(xué)習(xí)奏鳴曲、賦格曲等所謂純音樂作品時(shí)，對音樂內(nèi)容的理解可以說是起絕對作用的。

鋼琴演奏的文化修養(yǎng)

文化是人類精神活動(dòng)的創(chuàng)造物，它包括哲學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)、歷史、宗教、經(jīng)濟(jì)等方面的內(nèi)容，而文化修養(yǎng)則是指一個(gè)人對這些人類精神活動(dòng)的創(chuàng)造物認(rèn)知多少、把握多少和運(yùn)用多少的程度。人創(chuàng)造了文化，而文化又影響著人、滲透著人，所以，我們在實(shí)踐活動(dòng)中，都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。說到鋼琴，其本身也是文化的產(chǎn)物，鋼琴藝術(shù)是一門博大精深的學(xué)問，具有深厚的文化內(nèi)涵，要想駕馭這門藝術(shù)，就必須有強(qiáng)大的藝術(shù)能力，而這強(qiáng)大的藝術(shù)能力，除了要具有專業(yè)的技能技術(shù)修養(yǎng)外，主要來源于演奏者的文化修養(yǎng)。

首先，鋼琴作品的作曲家就是生活著的生命個(gè)體，他的作品是他整個(gè)生命活動(dòng)的一種結(jié)果，是他對整個(gè)世界的理解、體驗(yàn)。演奏者要理解作品，就必須像作曲家那樣去深刻地認(rèn)識(shí)世界，去深切地體驗(yàn)人生。比如，肖邦的鋼琴藝術(shù)閃耀著強(qiáng)烈的愛國主義色彩，可如果我們沒有對肖邦所處的時(shí)代和背景的了解，沒有對肖邦的那種愛國主義的生命體驗(yàn)的認(rèn)同，沒有對肖邦作為一個(gè)特定時(shí)代中的特定的人的文化把握，那么我們就無法進(jìn)入肖邦鋼琴藝術(shù)的最高境界。

在中國的文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，有文如其人、字如其人的說法。那么說到鋼琴演奏，我們也可以說“琴如其人”。這是因?yàn)殇撉偎囆g(shù)是情感的藝術(shù)，是關(guān)于人的藝術(shù)，鋼琴演奏是演奏者思想感情的表現(xiàn)，所以，從鋼琴上流淌出來的聲音，帶有強(qiáng)烈的文化品位和文化韻味。這正如鋼琴大師李斯特說的一樣：“鋼琴就是我的自我”。所以，我們要想讓琴聲打動(dòng)人，震撼人的靈魂，就必須要做一個(gè)有品位的人，這依然離不開文化的修養(yǎng)。當(dāng)我們憑借著文化修養(yǎng)真正的成為“美”的人了，那么我們的琴聲也就有了內(nèi)在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞擊人們的心靈。

關(guān)于這一點(diǎn)，我們還可以從鋼琴大師的身上得到印證。在鋼琴史上出現(xiàn)過眾多鋼琴藝術(shù)大師，巴洛克古典時(shí)期的巴赫、亨德爾；維也納古典風(fēng)格時(shí)期的貝多芬、海頓、莫扎特；浪漫主義風(fēng)格時(shí)期的肖邦、舒曼、門德爾松、李斯特、柴科夫斯基；印象主義風(fēng)格時(shí)期的德彪西、拉威爾等，他們的鋼琴藝術(shù)都達(dá)到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了鋼琴領(lǐng)域的最高藝術(shù)成就。他們之所以能達(dá)到如此輝煌的藝術(shù)頂峰，當(dāng)然有嫻熟超人的技術(shù)作強(qiáng)大的后盾，但更重要的是他們汲取了人類文化的營養(yǎng)，對音樂、對社會(huì)、對生活有了自己獨(dú)到的思考、體驗(yàn)和渴望，形成了自己獨(dú)特的性格，使自己成為一個(gè)具有內(nèi)在精神的人。比如巴赫，這位鋼琴藝術(shù)的巨人有著豐富廣博的音樂修養(yǎng)，而且受過哲學(xué)、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，憎惡現(xiàn)實(shí)的黑暗，一直沒有停止用音樂追求真善美，追求內(nèi)心世界的自由，這些就使得巴赫成為一個(gè)非凡的人，也就使得他能在鋼琴藝術(shù)的王國里有驚人的突破和創(chuàng)新，成為一個(gè)時(shí)代鋼琴藝術(shù)的代表人物。

貝多芬鋼琴作品的思想崇高、氣魄宏大；肖邦的鋼琴作品中充滿革命激情和民族情感；李斯特鋼琴作品中的詩人氣質(zhì)和民族精神等等。我們從所有的鋼琴大師身上都可以看到豐富的人生經(jīng)歷和藝術(shù)歷程。

總之，鋼琴演奏中技術(shù)和文化這兩方面的修養(yǎng)越廣博越深厚，鋼琴的藝術(shù)世界就越寬闊。一個(gè)鋼琴演奏者必須具備上述兩方面的藝術(shù)修養(yǎng)，才能具有深刻的洞察力、理解力，體會(huì)到藝術(shù)的最高境界，形成自己演奏的獨(dú)特風(fēng)格。只有充滿無窮無盡的激情，才能在演奏中真正做到“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。

篇7

二、訓(xùn)練方法

1．正確讀譜

拿到一首適合自己的新作品之后，首先要養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣，細(xì)心、正確地讀譜，確保讀譜過程中沒有錯(cuò)誤，把樂譜“吃”透，這是彈好鋼琴視奏的第一關(guān)。初學(xué)者從一開始就養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣非常重要，這將使他們在今后的學(xué)習(xí)道路中走得輕松愉快，能夠用最短的時(shí)間很好地完成一首作品，而不需不斷地“返32"。尤其是不少學(xué)生一開始學(xué)琴時(shí)不注意調(diào)號(hào)、指法等基本要素，導(dǎo)致他們在今后多年的學(xué)習(xí)中都為這些問題所困擾，進(jìn)度大受影響，學(xué)習(xí)倍感吃力。在訓(xùn)練過程中還應(yīng)限制讀譜的時(shí)間，初學(xué)時(shí)時(shí)間可稍長一些，保證讀譜的細(xì)致，隨后，在正確讀譜的基礎(chǔ)上逐漸縮短時(shí)間，做到用最短的時(shí)間而又盡可能細(xì)致的讀譜。

在讀譜的過程中，要注意以下幾個(gè)方面：

A．調(diào)號(hào)拿到譜子后第一眼必須看到的就是調(diào)號(hào)，而且在彈奏過程中始終注意調(diào)號(hào)!這一點(diǎn)極其重要。在鋼琴考級視奏考試中，整曲都遺漏調(diào)號(hào)者，評分為“不合格”!調(diào)號(hào)，就如游戲規(guī)則，不守規(guī)則者可淘汰出局；調(diào)號(hào)，又如交通規(guī)則，駕駛員不能認(rèn)為只要前面沒有障礙就可以往前開，還得考慮是否違反交通規(guī)則(如紅綠燈)。

B．旋律與和聲仔細(xì)看清楚每一個(gè)音，特別是過高和過低的音及臨時(shí)變化音，同時(shí)把調(diào)號(hào)考慮進(jìn)去；分析和聲特點(diǎn)，觀察該作品主要由哪些和弦組成；對于過高和過低的音與較復(fù)雜的和弦可默記下來。

C．指法看見音符的同時(shí)就必須考慮指法，并默彈。指法的設(shè)定相當(dāng)重要(可用鉛筆在譜上注明)!好的指法可以使看似很難的樂句變得易于彈奏，且不易出錯(cuò)音。所以，任何作品不論難易，均須在視譜階段就選定科學(xué)的指法，并固定下來，不要隨意改動(dòng)，更不能在臨近考試、演出前隨意改動(dòng)指法，這太危險(xiǎn)了!

D．拍號(hào)音樂作品的節(jié)拍就如人的脈搏伴隨著人的一生一樣，貫穿每一部作品的始終，它是音樂最基本的律動(dòng)、節(jié)奏最基本的框架，就如人的脈搏或高樓大廈的框架一樣重要。許許多多的學(xué)生在表現(xiàn)音樂時(shí)都嚴(yán)格遵照譜上力度記號(hào)等表情術(shù)語演奏，卻忽略了最基本的“節(jié)拍感”，導(dǎo)致彈奏出來的效果缺乏律動(dòng)感，就像人沒有了骨架。

E．節(jié)奏必須從一開始就學(xué)會(huì)打拍子，準(zhǔn)確地“唱”出樂曲的節(jié)奏(必要時(shí)可用節(jié)拍器輔助練習(xí))。不少學(xué)生考級時(shí)視奏成績總是不合格，主要原因就是節(jié)奏不對!音高一般都能夠彈出來，但由于不會(huì)打著拍子練琴，節(jié)奏憑著感覺彈，有些學(xué)生學(xué)琴兩三年甚至連八分音符與四分音符都分不清!從最原始的勞動(dòng)號(hào)子開始，沒有固定音高的節(jié)奏組合已經(jīng)塑造了鮮明的音樂形象，直至今天還有不少音樂作品是不需固定音高的，但不能沒有節(jié)奏。這一切表明：節(jié)奏，就是音樂的靈魂!

F．奏法奏法是音樂情感表達(dá)的主要“元件”，許多小同學(xué)卻經(jīng)常對連音、跳音都分不清。把連音彈斷了則音樂欠優(yōu)美，把跳音奏咸連音則音樂欠生動(dòng)，尤其在“奏嗚曲”等作品當(dāng)中奏法的轉(zhuǎn)換非常頻繁，時(shí)跳時(shí)連，應(yīng)特別注意細(xì)心按照譜上標(biāo)明的奏法去彈奏。

G．句法句法中最容易被初學(xué)者遺漏的是分句，也就是常說的“呼吸”，它相當(dāng)于語言中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，是音樂藝術(shù)處理的重要課題。許多學(xué)生片面地認(rèn)為分句就是把手提起來，再簡單不過了，事實(shí)上每部作品每一句旋律的呼吸都是不同的!分句就像人的呼吸一樣重要，但它甚至比維持生命的呼吸更復(fù)雜，因?yàn)樗侨谌肭楦幸蛩氐模磺ХN情緒就需要一千種“呼吸”!有些學(xué)生搖頭晃腦看似有表情的演奏，卻連分句都置之不理，他真的投入了嗎?

H．表情術(shù)語用心去表現(xiàn)譜上所有的表情術(shù)語是音樂處理中最基本的要求。從讀譜開始就必須注意音樂表情術(shù)語，而并非等練熟一首作品之后再注意這一要求，否則，當(dāng)你對作品失去新鮮感之后再作藝術(shù)處理已經(jīng)難以彈得自然而生動(dòng)。考級中很多學(xué)生都能夠把音符彈得很準(zhǔn)確，但卻沒有任何音樂表現(xiàn)，分?jǐn)?shù)始終不高，原因在此。

1．難點(diǎn)找出難點(diǎn)、重復(fù)默彈，必將使你彈奏得流暢、完整，不易“卡殼”。合理安排讀譜時(shí)間，不要在較簡易及重復(fù)的段落上花太多的時(shí)間，需注意：“好鋼用在刀刃上。”

當(dāng)你覺得讀譜后已經(jīng)較有把握彈奏時(shí)即可正式進(jìn)行視譜彈奏。

2．視奏全過程

A．心理控制良好的心理控制能力非常重要。首先，應(yīng)有充分的信心，不必過分的緊張，否則，你的腦海中有可能是一片空白，你的彈奏在慌亂之中將斷斷續(xù)續(xù)，顧此失彼；同時(shí)，要細(xì)致但不要過分苛求自己，如果你想在每首作品的第一次視奏中就達(dá)到完美無瑕，那么你可能連完整、流暢都達(dá)不到；既要有信心又不能“輕敵”，不少考生在拿到視奏曲目后總覺得很簡單，便掉以輕心，不仔細(xì)讀譜、認(rèn)真視唱，且彈得飛快，結(jié)果丟三落四，不是丟掉了調(diào)號(hào)就是不數(shù)拍子，連最基本的節(jié)奏(尤其是休止符)都彈錯(cuò)，最后結(jié)果當(dāng)然是“不合格”！8．確定速度合適的速度將使你彈奏得細(xì)致、完整、流暢，速度的快慢應(yīng)根據(jù)作品的困難片段來確定，也就是說：困難片段你能夠流暢地彈奏得多快，那么全曲就只能彈多快。許多學(xué)生考試時(shí)往往因?yàn)闃非_頭部分較簡單而彈得飛快，到了困難片段就不斷地“卡殼”!應(yīng)該學(xué)會(huì)從較慢的速度開始練習(xí)視奏，爭取一次到位地把作品彈得細(xì)致、準(zhǔn)確、流利，必要時(shí)甚至可以打分拍(慢一倍)，隨著熟練程度的提高可逐漸加快到標(biāo)準(zhǔn)的速度。當(dāng)然，過分的慢速也是不可取的，這樣，大腦的反應(yīng)能力得不到鍛煉。視奏考試不僅檢驗(yàn)學(xué)生的視奏能力，也檢驗(yàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)方法是否正確，平時(shí)不愿意慢練而不斷制造錯(cuò)誤、總是對與錯(cuò)循環(huán)的學(xué)生這時(shí)可是“露餡”了!

C．視線的落點(diǎn)及提前量眼睛要多看譜少看鍵盤，從初學(xué)鋼琴開始就必須注意眼睛盡量少停留在鍵盤上面，學(xué)會(huì)讓每個(gè)手指自己“長眼睛”找到需要的琴鍵，熟悉指間距離和鍵盤位置，避免視線呈波浪狀上下起伏(看一眼譜子看一眼琴鍵)，同時(shí)，視線的提前量也很重要，即：在彈奏前面的音符時(shí)眼睛已經(jīng)看到后面、一2小節(jié)的音符，而且眼睛與手在譜子上的距離越遠(yuǎn)越好，切記：眼比手快!做到這兩點(diǎn)對你彈奏的連貫性將有極大的幫助。初學(xué)琴時(shí)，家長可用筆給孩子指著譜子，引導(dǎo)他們多看譜，同時(shí)應(yīng)注意視線提前量的問題，千萬不能指一個(gè)音彈一個(gè)音。

D．彈奏過程

a．先合手彈3—5次(次數(shù)根據(jù)作品難度而定)，每次均有目的地重復(fù)，有著重點(diǎn)地訓(xùn)練。能夠一次到位地把譜上的所有細(xì)節(jié)都表達(dá)出來當(dāng)然是最理想了，但作為初學(xué)者遇到有一定難度的作品幾乎是不可能的事，那么，從第一次開始就必須盡可能地細(xì)心，同時(shí)，每一次的重復(fù)都必須有目的、有側(cè)重點(diǎn)。如：第一次重點(diǎn)注意調(diào)號(hào)、音高、指法、節(jié)奏，準(zhǔn)確、流暢地把這四項(xiàng)基本內(nèi)容表達(dá)出來，同時(shí)盡可能兼顧奏法、分句；第二次重點(diǎn)注意奏法、分句、節(jié)拍感等；第三次重點(diǎn)注意音樂表情術(shù)語、音色控制、風(fēng)格的把握，使作品生動(dòng)、準(zhǔn)確地層現(xiàn)出來。

b．分手各彈2—3次合手練習(xí)之后再分手練有助于檢驗(yàn)視奏的準(zhǔn)確性，彌補(bǔ)疏忽、遺漏的細(xì)節(jié)。

c．合手彈2—3次最后階段的合手彈奏將比開始時(shí)的合手彈奏更加細(xì)致、準(zhǔn)確、流暢、完整而富有表情，為下一輪的學(xué)習(xí)創(chuàng)造了更好的條件。

三、良好視奏的必備條件

A．從小開始每日訓(xùn)練必須從開始學(xué)琴不久就進(jìn)行視奏的訓(xùn)練，并且堅(jiān)持每天練習(xí)(5—15分鐘／日，根據(jù)難度，每天練2—3首作品，有時(shí)間當(dāng)然多多益善)，千萬不要錯(cuò)過培養(yǎng)孩子視奏能力的最佳年齡階段和最好的時(shí)機(jī)。視奏需要眼睛、手指、耳朵、嘴巴(唱)、大腦等器官的充分合作，如能從兒童時(shí)期開始訓(xùn)練，這種高度協(xié)調(diào)能力便很容易形成。常說的“童子功”，不僅包括演奏者的鋼琴技術(shù)基本功，其實(shí)還包括了視奏、視譜能力，這常常是被忽視的。在教學(xué)中筆者經(jīng)常發(fā)現(xiàn)：兩個(gè)學(xué)琴時(shí)間、鋼琴技術(shù)相似的學(xué)生學(xué)習(xí)同一部協(xié)奏曲，他們達(dá)到熟練彈奏要求所花費(fèi)的時(shí)間會(huì)大不相同，有人只需兩周，有人卻要兩個(gè)月，究其原因往往就是兩人的成長道路中在視奏訓(xùn)練上所下的功夫不同，有些學(xué)生一年下來所彈曲目屈指可數(shù)，那么其視譜能力一定可想而知！

每周練習(xí)的曲目必須包括精彈和泛彈：精彈——指最具有代表性的作品，需要花最多的時(shí)間精心練習(xí)并作細(xì)致的藝術(shù)處理，以滿足日后舞臺(tái)演奏的要求；泛彈——指需大量瀏覽的作品，有助于了解各種作品并提高視譜能力。由于量大，不可能把太多的時(shí)間花在一首作品上面，這時(shí)只需準(zhǔn)確地彈出譜面的基本內(nèi)容并掌握基本風(fēng)格即可，這時(shí)，視奏就派上用場了!在鋼琴學(xué)習(xí)中，只有精彈，則視譜能力很難出色，影響學(xué)習(xí)的進(jìn)度和曲目范圍的拓寬；只有泛彈，則你的演奏始終不能上臺(tái)，永遠(yuǎn)都顯得“不專業(yè)”。

B．合適的教材如所有各種課程的教材一樣，學(xué)習(xí)視奏當(dāng)然也需要選擇合適的訓(xùn)練教材。不少學(xué)生由于喜歡某類作品便不愿意學(xué)習(xí)其他作品，這種“偏食”必然導(dǎo)致“營養(yǎng)不良”。盡早學(xué)習(xí)各種作品，尤其是近現(xiàn)代作品(甚至是爵士樂)，有助于視奏能力的迅速提高。國內(nèi)系統(tǒng)的視奏教材不多，其中趙宋光、何英敏等編寫的《鋼琴視奏教材》無疑是最好的選擇之一，當(dāng)然，所有名家的鋼琴作品都可選用，但必須根據(jù)自己的能力而定。

C．扎實(shí)的鋼琴技術(shù)必須重視基本技術(shù)的訓(xùn)練!毋庸置疑，基本技術(shù)是鋼琴視奏的基本工具，沒有過硬的“基本功”，視奏能力練不出來!練習(xí)基本技術(shù)(音階、和弦、琶音等)，對鍵盤的熟悉、指間距離的把握、手指的靈活性和準(zhǔn)確度的提高等都有舉足輕重的作用，沒有堅(jiān)實(shí)的基本技術(shù)為后盾，要想擁有過人的視奏能力簡直是不可能的。

D．掌握基本的音樂理論知識(shí)許多習(xí)琴者除了基本的讀譜能力之外，對作品的調(diào)式調(diào)性、和聲、曲式等幾乎一竅不通，完全沒有分析能力，這也給讀譜(尤其是背譜)帶來了很大阻礙。鋼琴作品不是單線條的，而是立體的，例如：和弦結(jié)構(gòu)與和聲序進(jìn)等都是多聲部結(jié)構(gòu)的“筋骨”，只有了解其中的規(guī)律，才能更理性地練琴、更好地掌握作品。業(yè)余習(xí)琴者并不一定需要掌握非常系統(tǒng)、全面的理論知識(shí)，但對于所彈作品的調(diào)式調(diào)性及其對應(yīng)的音階、主要的和弦及基本的曲式結(jié)構(gòu)等是必須了解的，這不僅可以使你更理性地練琴、更易于掌握作品，也是音樂藝術(shù)處理的必要手段。同時(shí)，有條件的學(xué)生如果能夠?qū)W習(xí)一些鋼琴即興伴奏的技術(shù)，對視奏能力的提高也必定大有幫助。

篇8

二、鋼琴演奏呼吸與樂句劃分的關(guān)系

許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，會(huì)有十分豐富的情感蘊(yùn)含其中，當(dāng)然所要表現(xiàn)的內(nèi)容也并非單一，在交錯(cuò)復(fù)雜的情感交織中呈現(xiàn)出不同的內(nèi)容，所以在演奏這些音樂作品時(shí)，要不斷地深層次地分析和體驗(yàn)音樂作品的深層內(nèi)涵，在挖掘音樂作品內(nèi)涵的過程中提升演奏水平。在演奏作品前要做―系列的準(zhǔn)備，我們要對音樂作品的風(fēng)格進(jìn)行分析，對時(shí)代背景、創(chuàng)作特點(diǎn)、表現(xiàn)內(nèi)容、思想意蘊(yùn)進(jìn)行全方位的把握，然后對譜面進(jìn)行樂句、樂段的劃分，根據(jù)音樂的特點(diǎn)及其情緒的變化進(jìn)一步對演奏的呼吸作出調(diào)整，要準(zhǔn)確地把握呼吸的緩促、強(qiáng)弱，通過正確的呼吸去帶動(dòng)演奏的情緒，在呼吸變化的過程中進(jìn)行二度創(chuàng)作，更加準(zhǔn)確地反映音樂作品蘊(yùn)含的深層內(nèi)蘊(yùn)。在高校鋼琴音樂教學(xué)的過程中，學(xué)生的演奏大部分是以自然樂句為氣口，或者在演奏中無意識(shí)地隨意呼吸，這樣就使得演奏的音樂作品缺乏生命力，當(dāng)然也就不能夠?qū)σ魳纷髌愤M(jìn)行演奏呼吸的二度創(chuàng)作了，所以教師應(yīng)該注重學(xué)生呼吸方法的掌握，教會(huì)學(xué)生用心地進(jìn)行演奏呼吸的二度創(chuàng)作，使得演奏的音樂作品與樂曲所體現(xiàn)的內(nèi)容吻合。學(xué)生要用心體會(huì)，要讓自己的演奏呼吸變化與音樂作品樂句的情緒相匹配，教師在學(xué)生的演奏過程中要強(qiáng)調(diào)樂句末、樂段結(jié)束和音樂進(jìn)行中的呼吸。從學(xué)生演奏時(shí)的彈奏發(fā)音的方法、演奏時(shí)發(fā)出的聲音到配合呼吸的形體動(dòng)作等等，都要充分表達(dá)音樂作品的內(nèi)容、情緒、情感，盡可能地做到演奏者的呼吸與聽眾的呼吸協(xié)調(diào)在一起，讓呼吸的靜態(tài)起到“無聲勝有聲”的作用。

篇9

（二）培養(yǎng)聽覺

擁有靈敏的聽覺是學(xué)習(xí)音樂者最重要的技能，有很多習(xí)琴者對聲音不敏感，這對樂感的培養(yǎng)有很大的影響，所以訓(xùn)練耳朵是至關(guān)重要的：1.音樂源于大自然和生活，我們在日常生活中就可培養(yǎng)聽覺，例如刮風(fēng)的風(fēng)聲，呼———，音值有長有短；而狂風(fēng)的速度力度又快又強(qiáng)，似八分音符，呼呼，呼呼；大雨是嘩啦嘩啦，像較豐富的和聲，小雨是淅瀝瀝瀝，更似簡單的二聲部。生活中有很多這種音色音響類似的例子，再比如節(jié)奏上，走路的節(jié)奏與跑步的節(jié)奏就不同，輕快的踱步和逛街之后拖著疲憊身體的步子節(jié)奏也不同，只要有心，這些都可隨時(shí)隨地的傾聽、培養(yǎng)聽覺，使耳朵變得敏感。2.多聽自己的演奏和一些優(yōu)秀演奏家的演奏，同一音樂作品不同演奏家的各種經(jīng)典演奏處理，做到反復(fù)聆聽熟悉作品，印象深刻，體會(huì)演奏者處理的細(xì)節(jié)，吸取其精華來提高自己的音樂感受鑒賞力。在自己演奏作品的時(shí)候，耳朵往往不能夠發(fā)揮到最大作用，除了在演奏過程中嘗試多用耳朵聽辨之外，亦可以錄下自己的演奏，再聽錄音，通過不斷的聽辨，最后演奏出自己最想要的音色，這種練習(xí)日積月累的聽辨鑒賞練習(xí)自然能在以后的作品中更快速準(zhǔn)確地把握好音色。3.廣泛的涉及不同流派的作品，不同的流派有不一樣的音樂：聽巴赫、亨德爾等作品，了解17世紀(jì)巴洛克音樂；聽貝多芬、海頓等作品，認(rèn)識(shí)18世紀(jì)古典主義音樂；聽肖邦、勃拉姆斯等作品，熟悉19世紀(jì)浪漫主義音樂；聽拉威爾、德彪西等作品，了解20世紀(jì)印象主義的音樂風(fēng)格……無論是音樂小品還是交響樂,我們都要仔細(xì)分辨作品中各樂器的音色，試著在鋼琴上進(jìn)行模仿，體會(huì)作品中的意境，才能在鋼琴演奏中將作品的精髓充分表現(xiàn)出來。

（三）重視讀譜

讀譜看似很容易，把音看準(zhǔn)就行了，其實(shí)不然。有的學(xué)生在演奏樂曲的時(shí)候常常錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏、錯(cuò)風(fēng)格，不是練得不夠，而是看得不仔細(xì)，一份琴譜，除了音符之外有很多術(shù)語、標(biāo)記，比如：譜例上有很多上下加線，稍不注意就會(huì)弄錯(cuò)，中高低音譜號(hào)換用標(biāo)記沒注意導(dǎo)致音符全錯(cuò)，還有指示各種觸鍵方法的連線、跳音、重音、頓音等，這些對音樂的分句、語氣乃至風(fēng)格有極大的聯(lián)系。除了力度演奏等術(shù)語標(biāo)記，譜上面的表情記號(hào)也很重要，因?yàn)楹鸵舴舾邿o關(guān)，有的學(xué)生更是無視這些表情記號(hào)，甚至是憑感覺胡亂猜測，往往會(huì)彈出與樂譜要求相反的術(shù)語。樂譜構(gòu)成了鋼琴演奏的前提和依據(jù)，我們必須通過正確的讀譜把音樂表現(xiàn)出來，只有正確讀譜，才能把作曲家的想法準(zhǔn)確、完整地表達(dá)出來。因此，演奏者要重視培養(yǎng)正確讀譜的好習(xí)慣，即使已經(jīng)是背熟的樂曲，也要經(jīng)常看譜練習(xí)，注意作者所標(biāo)的表情記號(hào)，尊重作者的要求，盡量把這些要求做出來，這樣就使練琴成為一種樂趣，使樂曲富有生命，這樣的鋼琴演奏就是是一種享受，同時(shí)，樂感也會(huì)慢慢地培養(yǎng)起來。

（四）音樂想象力

通過培養(yǎng)演奏者的想象力來培養(yǎng)樂感。演奏者是否具有想象力也是影響到樂感的重要方面，鋼琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏樂曲的時(shí)候頭腦里形成的對樂曲整體的情境和感覺。比如賀綠汀的《牧童短笛》，描繪的是一幅美麗的江南水鄉(xiāng)畫，在鋼琴教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生在彈奏這首曲子的時(shí)候，可以讓學(xué)生想象是兩個(gè)小牧童在牛背上清閑地吹著短笛，在田野上玩耍，天真無邪的場景，樂曲中部采用歡快的民間舞蹈節(jié)奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戲、奔跑的場面，一會(huì)兒兩人追逐，一會(huì)兒捕蝴蝶，天真活潑，在彈奏地時(shí)候做到輕快跳躍的感覺。這些在音樂中發(fā)揮的想象力，演奏者可以根據(jù)作品的背景盡情的想象，也可以通過自己對作品的感受進(jìn)行想象，填補(bǔ)豐富內(nèi)容，這樣非常有助于樂感的培養(yǎng)。

（五）技術(shù)培養(yǎng)

樂感的培養(yǎng)與鋼琴彈奏技巧是相輔相成的。技術(shù)高超的演奏者可以使他對樂曲地演奏得心應(yīng)手，更好地表現(xiàn)音樂，而缺乏演奏技巧的人，也許對音樂具有極高的樂感和獨(dú)特的見解，但因?yàn)槭种讣记扇狈o法準(zhǔn)確地演奏作品而感到心有余力不足。技巧僅僅只是一種中介，它的最終目是為更好的表現(xiàn)音樂，技巧的訓(xùn)練要和樂感相結(jié)合，沒有樂感的琴聲是沒有生命的。在鋼琴教學(xué)中，教師們常說的聲音顆粒，手指貼鍵等一些技術(shù)要求，這些都是關(guān)于各種音樂中運(yùn)用的不同技法，觸鍵要求，彈奏出來的音色也豐富多彩。手指的觸鍵部位不同可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化，手指指腹觸鍵，音色比較柔潤；指尖觸鍵，音色明亮；手指抬高下鍵，發(fā)出的是明亮的、顆粒性聲音；而聲音柔美的連奏就不需抬高手指，用貼鍵的方式觸鍵就可以了。觸鍵速度影響聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之則越弱，另一方面也影響著聲音的音色，決定聲音的剛?cè)帷⒚靼怠㈩w粒性等等。所以手指不同的觸鍵會(huì)彈出不同的聲音，這就需要我們自己不斷的琢磨手指的技巧來培養(yǎng)樂感。

篇10

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）04-0105-01

一、人文素養(yǎng)的本質(zhì)含義

人文素養(yǎng)是一個(gè)涵蓋面很廣的概念，它主要指一個(gè)人的知識(shí)水平、道德水平、藝術(shù)修養(yǎng)等方面的綜合素質(zhì)。人文素養(yǎng)，一般都是靠后天培養(yǎng)而成的，因此不同的人有著不同的人文素養(yǎng)。在鋼琴演奏中，優(yōu)秀的演奏者應(yīng)該具有高水平的知識(shí)、高尚的品質(zhì)、高貴的藝術(shù)修養(yǎng)、獨(dú)特的審美觀、正確的價(jià)值觀、豐富的閱歷等。

要想成為一名優(yōu)秀的演奏者，最重要的并不是具有高超的演奏技巧，而是應(yīng)該培養(yǎng)自己具有深厚的人文素養(yǎng)，因?yàn)槿宋乃仞B(yǎng)才是最首要的。我們可以試想，如果沒有良好的人文素養(yǎng)，又如何去分析一部音樂作品的風(fēng)格和特征呢？又如何去了解其作品所要傳達(dá)的情感呢？又如何更好地演奏該作品呢？

二、人文素養(yǎng)在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴演奏是一門復(fù)雜的藝術(shù)，人文素養(yǎng)是一個(gè)綜合的概念，它包含的方面很多，最基本的就是知識(shí)水平，其次就是道德修養(yǎng)，此外還有氣質(zhì)修養(yǎng)、人生閱歷、審美情趣、價(jià)值觀等等。因此，通過人文素質(zhì)的培養(yǎng)，可以逐漸提高鋼琴演奏者的綜合素養(yǎng)，演奏者的知識(shí)面會(huì)不斷拓寬、道德品質(zhì)和氣質(zhì)修養(yǎng)都會(huì)得到提高、人生態(tài)度也會(huì)越來越樂觀和積極。當(dāng)鋼琴演奏者的綜合素質(zhì)提高了，在演奏上就會(huì)更有靈感和悟性，也會(huì)更加熱愛鋼琴、熱愛音樂、熱愛人生。

音樂是一種精神的藝術(shù)，而不是物質(zhì)藝術(shù)，精神藝術(shù)是需要不斷積累的，只有不斷提高自己的精神藝術(shù)，才能夠在創(chuàng)作和演奏上更加有靈感，才能將自己的思想通過音樂的形式更好地展現(xiàn)出來。否則，他演奏的只是別人的音樂，而不是自己的音樂，更算不上真正的演奏家了。

縱觀世界的優(yōu)秀鋼琴家，他們都是具有良好的文化素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)的，如俄羅斯鋼琴家葉夫蓋尼?基辛，他從小就接觸音樂，三歲的時(shí)候已經(jīng)能夠即興演奏出他所喜歡的音樂。他的確有著很好的天賦和藝術(shù)感，但是他后天也是很努力的，他求知欲強(qiáng)烈，不斷豐富自己的知識(shí)庫，每次演奏都會(huì)給聽眾帶來新鮮感。這也說明了他能夠贏得聽眾的“心”，不僅僅是具有天賦和技巧，更多的是他具有良好的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)。

三、提高鋼琴演奏者人文素養(yǎng)的措施

（一）豐富文化知識(shí)

提高人文素養(yǎng)，首先要做的就是豐富自己的文化知識(shí)。我們可以以一些優(yōu)秀的鋼琴演奏者為例進(jìn)行分析，如舒伯特，他的抒情歌曲是很出名的。《魔王》這一部音樂作品的創(chuàng)作，是受到了德國浪漫主義文學(xué)家歌德與海涅的作品的影響。此外，他的音樂也與民間歌曲和民間舞蹈有著很大的聯(lián)系，追求真實(shí)的情感。舒伯特的作品之所以有這些特點(diǎn)，與當(dāng)時(shí)的浪漫主義文學(xué)有著息息相關(guān)的關(guān)系。

因此，我們可以肯定文化知識(shí)與人文修養(yǎng)的關(guān)系。在鋼琴演奏中，它對演奏者的能力要求是比較高的，而這種能力并不是簡單的演奏能力，更多的是其他一些特殊能力，平時(shí)在演奏中所要求的想象力、注意力、思維力、觀察力、創(chuàng)造力等都是屬于一般能力，這些一般能力為特殊能力的發(fā)展創(chuàng)造了條件。

（二）提高道德品質(zhì)

之所以一直強(qiáng)調(diào)高尚的道德品質(zhì)是人文素養(yǎng)培養(yǎng)中的重要部分，是因?yàn)槲覀兛梢栽囅耄绻粋€(gè)道德惡劣、興趣低俗、氣質(zhì)猥瑣的人彈奏鋼琴，這樣的琴聲想必也是不堪入耳的。我們再試想，一個(gè)沒有藝術(shù)感的人彈奏鋼琴，那么就更加天方夜譚了。所以，要想提高自身的人文素養(yǎng)，必須要提高道德品質(zhì)，培養(yǎng)高尚的道德情操，遠(yuǎn)離世俗、遠(yuǎn)離浮躁，這樣才能成為一個(gè)優(yōu)秀的演奏家。

（三）開闊眼界、豐富閱歷

最后，開闊眼界、豐富閱歷，也是至關(guān)重要的一部分。沒有閱歷的鋼琴演奏家，那只算是愚昧自大的人，并不算是音樂家。真正優(yōu)秀的鋼琴演奏者，是具有豐富的閱歷的，而且他能夠通過音樂演奏將自己的閱歷表現(xiàn)出來，以音樂的形式打動(dòng)聽眾。井底之蛙是不能夠得到聽眾的認(rèn)可的。

四、總結(jié)

綜上所述，要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，首先要做的就是提高自身的人文素養(yǎng)，從豐富自身知識(shí)開始，然后培養(yǎng)自己的道德情操，此外還要豐富自己的閱歷、拓寬眼界。當(dāng)我們的人文素養(yǎng)提高了，人生態(tài)度、審美觀、價(jià)值觀等等就會(huì)發(fā)生改變，人生也會(huì)變得更加積極樂觀。因此，我們要不斷提高自己的人文素養(yǎng)，這樣才能更好地以情打動(dòng)聽眾。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮毅.論鋼琴演奏中的人文素養(yǎng)、樂感與演奏技巧[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2006.