導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇圖形設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、現代圖形設計中材料語言的特性

1藝術材料的自然性

我們用心觀察可以發現，很多優秀的藝術作品的材料來源于自然界，自然界蘊含著豐富的材料資源，經過設計者的創意設計可將天然的材料運用到設計中，表現設計者的感情。例如，自然界的樹木、石頭等材質表現了樸實、自然、典雅的感覺，將這些天然的材料配上設計者的聯想會產生美的藝術魅力。材料的自然屬性創造了自然美，藍色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、線條、形狀聲音等，這些大自然賦予的天然屬性和特征都是形成自然美的條件。藝術家將材料自然屬性的這些作用和意義應用到作品設計中，會增添作品的魅力。

2藝術材料的科技性

材料的發展是隨著科技的發展而發展的，科學技術的進步必將產生新的材料，利用科技手段設計作品會給人以現代的氣息。例如，在海報設計中，應用多媒體技術時會讓觀眾視覺、聽覺、觸覺等感官器官同時被激發，去體會設計者的思想，使人充分體會設計的創造力。材料中科技的應用表現了設計的技術含量，激發觀眾的興趣，給觀眾各個感官以美的享受。從現代設計的材料選擇上看，現代材料具有科技性，新材料、制造應用技術、表面處理等方面不斷隨著科技進步而進步。設計者必須利用各種現代材料和科技把自己的想法以作品的形式展現給觀眾，例如，材料科學產業、媒體產業、環保產業、新能源產業等產業都可以成為設計的材料來源。

3藝術材料的審美性

藝術作品的目的是表現藝術美，也就是表現藝術的審美性，材料的合理運用可以體現審美性，主要表現在以下兩個方面。（1）質的情感美。材料自身不帶有任何情感因素，只有它被設計師所發現，所選用、創造并賦予聯想時，材料才有了情感因素。例如，選擇了青銅就是選擇了歷史，選擇了神秘、詭異、樸拙和凝重；選擇了鋼鐵就是選擇了堅韌、冷酷，也是選擇了科技、未來、太空。藝術家對不同材質的合理運用，增添了藝術品的情感美。（2）材料的肌理美。其實并不是所有的材料表面都帶有與生俱來的美感，材料表面的美與不美是受空間、環境、光線等因素影響的。相對于認識材料的人，不同文化程度、不同職業、不同地域的人們對材料也有著不同的視覺感受，這就需要設計師充分地認識材料表面的肌理和質感，找到與其設計最為貼合，最具美感的狀態，達到材料藝術性的最大化。

4藝術材料的文化性

材料一直是隨著人類社會的文明進步而發展，材料是創造各種物品的基礎，在具有創造性的設計活動中，藝術材料作為客觀載體以其獨有的身份在設計中起著物質基礎的作用。藝術家對材料做各種形式的分析，在作品中注入美學和哲學觀點，產生新的效果，其目的和結果是表現人在社會環境中的狀態。在人類社會文明進步的過程中，在經濟、政治、哲學、宗教、審美觀念等領域，材料具有歷史和文化的內涵。設計者應站在文化的角度全面了解地域環境、人文情況、經濟情況等方面，將材料的文化性體現在作品中。人們多年來用材料造物，選擇材料首先依據的是其物理的性能，其次就是深層的含義，也就是依據這種材料在歷史的長河中，通過多次的運用而被賦予的意義。正如馬克思在評價金銀的美學屬性時說：“它們的美學屬性是它們成為滿足奢侈、裝飾、華麗、炫耀等需要的材料，總之，成為剩余和財富的積極形式。”如果能合理運用這些材料就可以豐富藝術作品的內涵，創造更高的藝術價值。

5藝術材料的觀念性

上述談到的材料的自然性、科技性、文化性、審美性都是從材料的物質屬性上去談，材料還有一個更重要的屬性，那就是材料的觀念性。在現代藝術中，對材料觀念性的認識、理解和應用非常重要，如果忽略了對材料觀念性的理解，就很難對一些藝術品進行觀賞，設計者也很難找到創作的靈感。材料的觀念性在概念上理解就是材料的物質屬性在人們頭腦中所形成的觀念。人腦理解材料的不同特性，這些特性在人腦中形成了各種局部概念，將這些概念綜合和統一，加以統籌的規劃，使之形成完整并且豐富的整體概念。材料運用的好與壞對于設計者創作思想的表達起到了至關重要的作用。

三、現代圖形設計中材料語言的應用與探索

在創作過程中，材料看似漫無秩序，但是在設計者主題的指引下，表現了藝術思想和藝術觀念。材料語言在圖形創意中的應用是本文探索的目的，在自然界和人類社會中，可應用于圖形創意的材料是多種多樣的，也是非常豐富的。設計者如果用心觀察周圍的事物可以得到很多創作的材料和靈感。在自然界，樹木、河水、山川等這些材料都可以用于圖形創意；在生活中，書籍、建筑物、飲料瓶等材料可以用于圖形創意。當然任何藝術與設計對于材料的運用和把握都不是單一的、理性的固定一種材料的運用，大多設計者會綜合利用幾個材料去表現創意的主題。下面將分析材料在圖形創意中的具體應用。

1天然材料在圖形創意中的應用

材料在圖形創意中的應用非常廣泛。例如，我們會選擇被剪斷散落一地的頭發作為圖形創意的肌理，肌理層次豐富自然，同時畫面中剪刀留下的負形與材料的選擇相互呼應。這也是圖形創意的巧妙之所在，就是肌理的選擇一定要和所創意的主題具有相關聯系。

2人工材料在圖形創意中的應用

人工材料是按照人的用途和意愿通過自然材料改造而來，其材質和肌理與自然材料不同。例如，我們將紗網布做成肌理的魚的圖形創意，賦予魚一種新的表現形式，并且也給魚的性格增添了紗網布材質所特有的性格特性。當然人工材料帶有創作者自身的主觀能動性。

3不同材質的材料在圖形創意中的應用

利用材料的不同材質，可以豐富圖形創意。材質表現材料的一個特征，研究材質，發現材質的特征，例如，軟硬、粗細、新舊等性質。不同材質的材料與圖形創意協調和統一，表現多種可能性，通過設計創作出更具豐富情感的作品。例如，我們設計一塊手表的圖形，我們可以將圖形創意點放在運用各種不同元素組成的肌理，從而構成的手表的外形，肌理不同所以賦予了手表不同的性格特質，有用曬干的檸檬切成的小段組成表的表盤、指針以及表帶；也有用膠片組成的表帶；還有全用棉線或者細鐵絲和釘子組成的手表等，這些對于不同肌理的手表表現形式的探索，對于豐富圖形的創意無疑是很好的試驗。因為不同的肌理富有不同的意義，所以不同的肌理材質組成的圖形創意（手表）是帶有不同的色彩、肌理、質感和文化性。

4不同形態的材料在圖形創意中的應用

各種材料可以具有不同的形態，不同形態的材料在畫面中的比重及應用對畫面語言中色彩、體量、層次、情感等一系列的表達起到至關重要的作用。例如，我們可以選擇材料應用中的線狀材料作為圖形創意的材料，圖形由牛仔褲的原材料棉線構成了牛仔褲的形，肌理與主題巧妙地連在了一起，充分發揮的肌理的作用，也為豐富圖形創意起到了畫龍點睛的作用。

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（1）替代法

替代法是將文字中的某一個部分替換成圖形，在視覺上的增添了美感，使文字要表達的東西更為直觀，更具感染力，讓人印象深刻。

（2）共用法

文字從某種角度上來說是由圖形組成的，無論是哪一種文字，我們都可以找到它們的聯系，將它們相同的部首元素或者字母元素提取出來相結合，使之和諧共用。將剩下的文字合理安排，最后它們合起來就是與原意不變的創新文字，其特點就在于共用，互助，你中有我，我中有你。

（3）重疊法

即是將文字的筆畫重疊起來，或與圖形重疊，使之更顯空間感。如進行多次重疊，會使文字具有實形或虛形，增添了設計感，著重了含義。需注意的是疊加過程中的疏密節奏，不要把文字本身的特點和形狀疊加到無法辨認。不同的文字或字母重疊起來效果不同，給人的感覺也不同。

（4）組合法

字在圖中：字在前，圖在后，合理安排大小，視覺上具有獨特美感。用圖形組成文字：用與文字含義相近的圖形來組成文字，互相補充。用文字組成圖形：遠看是圖形，近看是表達含義的文字，互相說明。

（5）打散重組法

是將文字或者圖形打散后，打破原有的規律，重新設計，使其變為新的形態，再進行重組，吸引人們的目光，給人新的視覺體驗。

（6）肌理表現法

利用自然界中的紋理，添加到文字或圖形中，不同的肌理會給人不同的感覺。

（7）電腦制作法

現今極速發展的社會，大部分平面設計作品都由電腦來完成，而電腦一些特有的表現手法也是手繪表達不出的。

（8）手寫法

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二、情感共鳴的基本方式

1.頓悟

情感共鳴中的頓悟是指在原來看法的基礎之上，產生了一種新的看法或者認識，這是人類在對客觀世界進行探索的過程中經常會出現的一種情況，也是人類思維活動中的一次飛躍。圖形設計中情感共鳴的頓悟方式就是欣賞者對圖形作品進行觀賞時，頓時悟到了作品試圖傳達出來的深刻內涵。所以，設計者在對圖形進行設計時，也要進行周詳的考慮，不僅要在圖形設計作品中隱藏試圖傳達出的深刻內涵，也要避免流于表面，讓受眾一看就知道。隱藏的目的不是為了讓受眾找不到，恰恰相反，隱藏是為了讓受眾對圖形設計作品充滿了深入探索的興趣，激發了受眾的視覺轉換和跨越式思維。例如：受眾在對“魯賓杯”這副圖形設計作品進行欣賞時，會先看到一個杯子，然后進行細致觀察之后，會發現兩張臉，欣賞者會為自己的發現而感到欣喜，這個過程證明了受眾視覺上的轉換會在很大程度上引發心理上的波動和思維上的飛躍。所以，一副優秀的圖形設計作品，就要充分體現頓悟的特點，將深刻的內涵隱藏在圖形作品之中，實現深刻內涵和視覺轉換的結合。

2.移情

德國美學家西奧德•利普斯最早提出移情的觀點，后來很多美學家都對此作過深入的解釋。圖形設計中情感共鳴的移情就是指設計者在圖形設計作品中融入了自己的情感，實現了物與我的統一。移情在圖形設計中主要通過擬人的方法來實現，就是在對圖形進行設計的過程中，對設計的對象或者物體進行人格化，使其具備人的情感和性格。但是不是所有的情感和性格都可以融入圖形設計作品中，需要具備兩方面的條件：符合作品的特征、適合欣賞者的心境。要注意的是，這種擬人方法不是圖形設計唯一的方法或者手段，而是達到移情效果的便捷途徑，為設計者和欣賞者之間的情感共鳴提供了方便。

3.聯想

聯想的目的是共鳴，是指受眾通過客觀事物的啟發想起一些東西，是經驗和經驗之間的呼應。圖形設計中情感共鳴的聯想方式就是通過一個內容想象另一個內容，通過一個形式啟發另一個形式。聯想不僅可以讓欣賞者根據設計的形象進行有關、直接的想象，也可以綜合多個方面的因素進行聯想，一些看起來可能沒有任何關系的因素放在一起就可能聯想到很重要的事。通常情況下，聯想主要有三種形式，逆向聯想、因果聯想以及相關聯想。其中，逆向聯想是借由某一事物聯想到與其完全相反、對立的事物，如：設計者要想體現和平的主題，并非一定要通過和平的元素來反映和平，也可以通過一些戰爭元素進行反襯，這樣形成的反差效果更好，情感共鳴更為強烈。因果聯想是指由于某一事物的原因而想到其結果，這種思維比較常見，但是通過視覺形象的轉換，效果較好。相關聯想根據設計元素之間的關系而引發的連接和想象，從設計方法方面看，按時、襯托、對比、比喻等都屬于相關聯想的方式。使用相關聯想的圖形設計作品可以加深作者對作品的印象，特定的意會作用比較明顯。

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二、換“形”求“意”新

形成殘缺美除了自身圖形的缺失，海報圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在海報圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植。圖形的缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。在環保公益海報中，有這樣一張海報，為了更深層次的表達保護樹木的訴求，海報設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響來表達破壞樹木就相當于人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。殘缺圖形是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程。中國美術學院視覺傳達設計系副教授袁由敏創作的《融合》，海報的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。

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眾多創作者在設計實踐中，都形成了一些個性化的表現手法，經過長期和廣泛使用后，就形成了創作者的標志和符號。具體來說，符號化主要包含符號性技法和符號性元素兩個方面。首先是符號性技法。即創作者對某一種具體表現手法的偏愛。如香港設計師靳埭強，其對中國水墨藝術十分青睞，很多作品都使用了水墨技法。如創作于2006年的《漢字》系列招貼中，作者就選取了山、水、風、云這四個漢字作為主要表現對象，并全部使用水墨形式予以表現，將山之偉岸博大、風之聚動無影、云之飄逸非凡、水之靈動幽遠體現得淋漓盡致。此外，《北京奧運會》《歲寒三友》《運動與健康》等作品也都采用了水墨的形式，所以一看到水墨，人們自然就會想起靳埭強。另一位香港女性設計者蘇敏儀，則對水彩藝術青睞有加。如《環保2000》中，先是用水彩技法畫出了四片鮮綠色的葉子，給人以十分逼真的感覺，然后再將“2000”四個數字錯落有致地放在每一個葉子的底部，傳遞出一種輕松自在的感覺。此外，《蘇州印象》《卓越女性頒獎展》等作品也都使用了水彩的形式，因此蘇敏儀被譽為是將水彩和平面設計有機結合的第一人。其次是符號性元素。即設計者對某一個元素的青睞。觀眾看到這個元素，就可以推斷作者是誰。如德國著名設計師岡特蘭堡，他被稱為是“土豆設計師”，原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出現。為什么會對土豆情有獨鐘呢？因為二戰后作為戰敗國的德國，物質極度匱乏，人民普遍處于饑餓中。后來德國政府從美國引進了產量豐富、生長期較短的土豆，幫助包含岡特蘭堡在內的德國人度過了那段最艱苦的歲月。沒有土豆，也就沒有岡特蘭堡，所以他才會對土豆有著特殊的感情。此外，靳埭強的“紅點”元素、劉小康的“椅子”元素等，同樣成為了他們的“名片”，彰顯著他們獨特的創作理念和風格。

2.三維化表現法

傳統招貼的圖形都是以二維形態來傳遞視覺信息的，但是伴隨著三維、四維形態的出現，二維圖形的局限性也逐漸凸顯出來，所以很多設計者都對招貼圖形從二維到三維的轉變，進行了一系列有益的嘗試。到今天，這種三維化表現手法，已經成為了一種常見和善用的表現手法之一。具體來說，包含圖形自身的三維化和與周圍環境形成的三維化兩種形式。首先是圖形自身的三維化。即通過對點、線、面三元素的巧妙運用和對觀眾視覺思維的把握，讓畫面實現從二維向三維的擴展。如日本著名設計大師福田繁雄，就是一個創作三維圖形的高手。在1987年創作的《福田繁雄招貼展》中，其將靜坐在臺前的四個人放置在同一個畫面中，每一個人都有著不同的視角。在此基礎上，利用線和面部的穿插以及黑黃色的對比，營造出了一個立體的畫面，這種空間上的刻意模糊，讓人分不清到底是二維還是三維。又如1999年為日本松屋百貨集團創作的招貼中，畫面中間是一張照片，但是照片的頂邊和底邊又分別放置了兩個不同視角的人形，一個仰視，一個俯視，由此產生了視覺上的悖論，再一次讓人產生了空間的不確定感，從而給觀眾帶來了全新的視覺體驗。其次是與周圍環境形成的三維化。即讓招貼圖形和周圍環境相配合，實現從二維向三維的擴展。比如一則保護野生動物的招貼中，作者將一只象牙的圖片放在了一個九十度轉折的墻壁上，依附在畫面上的象牙也自然形成了強烈的彎曲，生動地展示出了砍取象牙給大象帶來的痛苦。又如一則跆拳道的招貼中，畫面左側是一個跆拳道的踢腿動作，但是順著這個動作向前望去，卻是一片現實中破碎的墻壁，讓人感覺好像是這個動作推倒了這面墻一樣。這便是利用招貼周圍真實存在的事物來替換原有的二維圖形所形成的實體的三維化。

3.動態化表現法

招貼圖形在其發展歷程中，一直都是以靜止形態出現的。但是伴隨著社會的進步和招貼的發展，設計者們已經不滿足于這種靜態表現，并在圖形的動態化方面做出了一系列嘗試，從而使畫面呈現出了鮮明的動態感。具體來說，包含圖形本身的動態化和與周圍環境形成的動態化兩個方面。首先是圖形本身的動態化。即通過對圖形的加工和處理，使之呈現出動態化的效果。既可以直接選擇具有動態形象的圖片，如奔跑中的人或動物、行動中的交通工具等，又可以從視覺生理學的角度入手，讓觀眾的眼球動起來，如模糊圖形、不對稱圖形等，這些圖形都能引發觀眾視覺的自覺調整，從而獲得運動的感覺。尤其隨著數碼技術的發展，在制圖軟件的幫助下可以將這種動態感描繪得更加逼真。當觀眾感受到作品的動感之后，會禁不住上前一探究竟，從而使作品具有了強大的吸引力。比如著名跑車品牌蘭博基尼的一則宣傳招貼中，就采用了運動加模糊的圖形處理。當畫面中的汽車飛馳而過時，周圍的景物都是模糊的。這樣既顯示出了汽車的速度之快，又充分激發起了觀眾的好奇心，當觀眾紛紛上前仔細觀看時，也就達到了設計者的初衷。其次是與周圍環境形成的動態化。即讓招貼圖形和周圍環境相配合，實現由靜到動的轉變。比如著名電影《殺死比爾》的宣傳招貼中，特意將張貼環境選在了多個大樓的電梯間。電梯門上是電影中比爾的背影，每當電梯門打開時，比爾的身體就被一分為二，并慢慢地消失，而電梯間內部的墻壁上，則是拿著一把尖刀的女主人公布瑞得。最終通過對位置和主體行為的有機統一，獲得了令人拍案叫絕的視覺效果。

4.殘缺化表現法

心理學研究表明，人類視覺有主動的完形意識，當面對一些不完整的圖形時，他們會自覺地予以補充和完善，并在腦海中形成一個完整的圖像。基于這一原理，很多設計者在圖形設計過程中，經常會有意地將圖形進行部分省略，使之成為一個殘缺的形象，而觀眾看到這些殘缺圖形后，則會自覺地將其補充到完整狀態，這樣既可以獲得具有視覺沖擊力的畫面效果，又可以增強作品和觀眾的互動。具體來說，包含圖形自身的殘缺和構圖造成的殘缺兩種形式。首先是圖形自身的殘缺。很多常見的圖形都有著自己固定的形態，但是如果設計者特意使其殘缺，則會充分引起觀眾的注意力，并促使觀眾去思考為什么會出現這種殘缺。如陳幼堅創作的《圓》，該作品以呼吁海峽兩岸統一為主題。畫面中是一個晶瑩剔透的玉鐲。玉鐲作為中國傳統文化中的吉祥物，有著圓滿、團圓的寓意。但是這個玉鐲上，卻有一個明顯的裂口，所殘缺的那一部分，正好是臺灣島的輪廓。該作品先讓人心生遺憾，繼而又明白了作者的良苦用心，使渴望祖國早日統一這個主題得到了更加深刻的表達。其次是構圖造成的殘缺。所謂構圖的殘缺，其實就是對畫面元素的取舍。在有限的畫面中，不可能將所有元素都展示出來，而通過恰當的取舍，反而能夠起到突出主題的作用。如資生堂美白乳液的宣傳招貼中，類似的作品都是將整個臉部作為主要表現對象，但是這則招貼中，畫面中的主體卻是一位年輕女士的額頭。額頭的左邊黯淡無光，右側卻是健康亮澤，這顯然是使用了該產品所致。僅僅是額頭部分，就有如此顯著的效果，那么整個臉部的美白效果更是不言自明了。通過這種構圖上的刻意取舍，充分激發起了觀眾的想象力，并給觀眾留下了深刻的印象。

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（一）圖形符號作為一種裝飾符號

根據展示目的的不同，展示設計大致可分為會展展示設計、博物館展示設計以及商業展示設計等。任何類型的展示都離不開它的主題，設計的要點就是對裝飾手法進行定位，切合展示的主題，配合展示的內容，并且結合展品的樣式、歷史乃至文化內涵。對于展示設計而言，如何選用裝飾符號，對展示空間進行裝飾性設計是其重要環節。

（二）圖形符號作為地域文化的標志

地域文化是在一定的地域范圍內，經歷漫長的時間考驗形成的一種歷史遺留，包括社會習俗、文化形態、生活方式以及生產方式等。在展示設計中，通過視覺形式的藝術化，將地域文化與展示的主題連接起來。在普遍的會展活動中，一些商家品牌的標志往往能夠帶來比較明確的視覺引導效果，但倘若擴大到世博會展示的范圍，那么商家品牌的概念就可能附加了某個國家或者地區文化的內涵。任何一個國家或地區都有屬于自己的地域文化，在這種文化中孕育提煉出來的符號手法將其文化精髓加以提煉，所以圖形符號就是以它的簡練、概括的特點才容易得到人們的認同。

（三）圖形符號作為營造氛圍的手段

圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標志性是圖形符號裝飾作用的根源所在。圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。對于展示設計來說，在主題氣氛的把握上要有宏觀的認識，使觀眾一進入展館，便可以立刻感受到一種強烈的主題氛圍。圖形符號作為一種重要的傳播符號，設置在展館的入口處，是展示其形象的重要手段，所以在設計此類圖形符號的時候要突出展館的特色。倘若僅僅靠一些單純、簡潔的通用形態，那么將很難給參觀者留下深刻的印象，所以增添個性化的以圖形符號為主的標識，將會使展示的主題更加豐富。

二、怎樣充分發揮圖形符號的作用

（一）創意與想象

展示效果成功與否，關鍵在于對視覺元素和視覺效果的處理，通過創意將繼承與創新、主題理念與科技手段、展示表達與受眾感知等因素的相互關系進行整合,將各種獨具創意的視覺形式來表現人類的文明和文化,通過圖形符號這種信息載體將人類社會的思想轉換為可視的形象。圖形符號作為展示設計其中一種傳播媒介，目的在于有效傳播信息,以期獲得參觀者生理或心理上的共鳴和反饋。在設計理念上，應將科學技術與藝術相融合，圖形符號的精髓來源于對民族精神和地域文化元素的提煉，表現了不同歷史時期的社會風尚、生活方式、美學追求和價值取向。所以文化的傳承和發展是關鍵,這種趨勢適應了全球化文化多元發展的需要。發掘積極向上的文化內涵，讓現代的展示設計在滿足精湛技術和新奇材料的同時，更加注重精神層面，使參展者深受啟迪和震撼。

（二）色彩、材質、照明、新媒介技術等形式語言的運用

色彩是視覺傳達中最具誘惑力的元素，它使展示活動變得更加生動，并且可強化展示活動的整體感和陳列對象的展示效果，在活躍參展者的情緒的同時也減弱其視覺上的疲勞感。這種氛圍的營造為空間添加了神秘感，同時也起到引導的作用。如2005年日本愛知世博會的中國館，在會館外建筑的立面上出現了中國北方文化的剪紙生肖圖以及標志性的紅顏色，使參觀者很容易就界定出中國獨有的特色和魅力。材料質感方面，以前的展示設計以傳統的天然材質為主，人工合成材質為輔，近年來，由于科技進步，新材料、新工藝的出現,高分子和納米技術的新型材料的運用也逐漸成為展示工程用材發展的新趨勢。另外，圖形符號在外觀上還可以通過印刷、浮雕等方式增強質感以達到增加效果的目的，如中國館內的“華夏文明之旅”浮雕墻）通過《清明上河圖》、兵馬俑、《百家姓》等具有象征意義的中國符號語言，濃縮了中國歷史悠久的五千年文明，同時也展現了現代城市的發展歷程。因為圖形符號本身就是一種標志性的紋樣，所以極具歷史感與歸屬感。展示設計的照明不僅僅是照亮物體，還能烘托展示氣氛、表達思想情感，既滿足了人們觀看展品的要求，也使人們充分得到美的享受和心理的滿足。燈光照明的運用能直接影響到參觀者對展品的大小、形狀、色彩以及材質的感知，巧妙地運用光和色能夠加強圖形符號的輪廓和色彩的特征，使參觀者更能身臨其境地感受其藝術氛圍，在藝術效果的表現上，給展示空間的設計上帶來了更多的活力。以影像和網絡為主體的新媒介技術很大程度上擴大了資訊信息的容量，使觀眾通過展臺的窗口接收到更為廣泛的信息。由此現代展示設計逐漸向互動、動態的方向轉變，出現了資源共享的新趨勢，展示信息的容量不再受到空間范圍的約束，既能節約展示空間的面積，又能增強信息傳播的效果,使參觀者成為展示活動真正的參與者。而虛擬現實技術創造了虛擬空間，它帶給參觀者前所未有的超越真實的心理體驗，使展示效果更加生動。

（三）著眼于展陳方案的整體性，而不是獨立分割

對于展示設計而言，突出其時間性、歷史性以及價值性顯得尤為重要，它不僅僅只是解釋某一件展品的內容，還包括了這個展品的空間環境以及在此環境中的使用和作用等。在圖形符號的運用上，要著眼于空間的整體性，使其成為一個一體化的過程。在對空間氛圍的表現上要有宏觀上的認識。展示設計的創作過程是由設計概念到形象表現的構思過程，具有相對的獨立性，同時又必須與經濟、文化、功能、技術、審美觀念、社會環境等因素結合起來綜合考慮。設計的理念是整個設計的中心思想,圍繞這一中心思想,通過探索與融合技術美學、傳承與創新地域文化、解讀與表達藝術形式以及協調與整合社會環境,使得展示設計得以成為一個整體的系統。

三、以2010年上海世博會為例，進行分析探討

（一）圖形符號在國家館建筑造型上的運用

1.“韓文”符號的韓國館

韓國館的最大特點是以韓國文字符號為基礎作為館體的外觀設計，從遠處看，展館由幾個巨大的韓文字母組合而成，而走近才發現，墻壁上布滿了若干個凹凸有致的韓文字母。在展館內部，用七彩的地磚鋪設組成首都首爾的縮略圖形，這種“符號化的空間”體現了韓國的傳統文化，也加深了參觀者對于這個國家文化的理解，這成為韓國館的亮點

2.“剪紙”形狀的波蘭館

波蘭館在世博會眾多的館中，以它抽象的外觀，獨特的折紙造型，鏤空的剪紙圖案十分引人奪目，將“剪紙”這一圖形符號運用于建筑的外觀中，源于波蘭鮮明的傳統文化元素。尤其到了夜晚，鏤空的造型將透過表皮室內的光線照亮室外，呈現強烈的明暗對比，及傳統又現代，呈現了獨特的視覺效果。

3.“C”型的加拿大館

加拿大館的建筑外觀整體呈現字母“C”的形狀。其代表著加拿大的英文名稱“Canada”的首字母，整個圖形形狀猶如一個張開雙臂的懷抱，寓意著溫暖的擁抱。其靈感來源于這個國家的地理和人文環境，加拿大的城市隨著歷史的發展在地圖上形成了連續的半環狀，這一簡單又帶有隱喻的表現手法，散發出了加拿大的風土人情以及獨特的地域特征。

4.以“斗拱”為元素的中國館

采用古建筑中“斗拱”元素的中國館，其設計理念蘊含著豐富的中國文化元素。其斗冠造型，寓意“東方之冠，鼎盛中華”。在外側的環廊立面上，用疊篆字體印出傳統朝代的名稱，在參觀者休憩的設施表面，同時也篆刻著我們國家各省、市、區名。這34個字象征著祖國的地大物博，向參觀者傳遞了中華民族的人文歷史。綜上所述，圖形符號在上海世博會建筑造型上的運用都體現了一種民族傳統以及地域文化，這些符號將內在的“含義”與外在的“表象”結合了起來。建筑獨特的審美表達讓身處在圖形符號之中的參觀者由靜態變為與之互動。這些符號的元素大多源于本國的傳統文化、傳統建筑以及人文地理，因為圖形符號更直觀，更容易被視覺捕捉和吸收，它不是簡單的文化符號的套用，而是設計師通過創意以及豐富的想象力將抽象的理念轉化為獨特的圖形符號語言。

（二）圖形符號在會徽上呈現的特征與內涵

會徽作為世博會的思想載體，尤其具有特定的文化意義，主題是會徽設計的依據，將圖形元素加以簡化、變形的抽象化表現，力求對于世博會主題與內容的表達更具的準確性、可讀性、可視性。上海世博會會徽，以中國漢字“世”字圖形為主體進行創意，會徽中三人合臂相擁，形似幸福美滿，相攜同樂的三口之家，可抽象概括為“你、我、他”，象征著世界人民同一家，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，同時也體現了“以人為本”的設計思想。基于圖形語言的符號性很強，其簡約、單純的特點易于觀眾識別，色彩上采用象征和諧、可持續的綠色，富有生命的活力和激情；使用篆刻來表現圖形的特征更加能夠體現中國特有的文化底蘊和獨特的審美價值，使整個圖形符號具有很強的視覺沖擊力。

（三）展示設計中運用圖形符號時需要注意的事項

1.遵循“少即是多”的理念

因為越簡潔的形式就越容易被人接受，所以在運用圖形符號的時候力求以最簡潔的形式表現最豐富的內涵，這就要求設計師在展示設計中盡可能地選擇最富有代表性的圖形符號，遵循“少即是多”的設計理念，不求使用次數的頻繁，只求能夠準確地進行空間的信息傳達。

2.滿足時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本需求

圖形相對于文字更具象、更簡明、更通俗易懂，具有深刻的社會屬性和文化內涵，在使用時更應該注意其表義性和通用性，考慮它自身的時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本特征，通過精煉形象的視覺語言傳遞并展示空間的主旨概念，使展示的內涵更加豐富。

3.充分考慮受眾人群的文化背景、民族風俗等因素

圖形符號具有隱喻的特征，善于利用隱喻特征的多義性和模糊性，使展示設計中能準確傳達信息的同時又具有獨特的藝術感受，隱喻的基礎必須是設計者對生活的感知。而來自不同民族、不同地區的參觀群體由于不同的文化背景對圖形符號的隱喻性認知也不同，這就要求在使用圖形符號時必須考慮受眾人群的文化背景以及民族風俗等因素，將其對于展示空間的作用最大限度地發揮出來。

4.重視圖形符號營造民族地域特色的作用

展示設計中的圖形符號主要包括“標志”和“標識”圖形兩個類別。標志能夠加深觀眾對展示活動的印象，擴大展示活動的社會影響,并且有利于樹立展示活動的形象；而標識被廣泛地應用于展示環境中，方便觀眾在展示環境中參觀瀏覽和獲得服務幫助。鑒于它們在展示設計中的重要性，就應該更加重視借鑒、吸收傳統文化中的一些紋飾符號,將具有代表民族地域標志性的事物、場景進行變形、抽象的概括,向人們傳遞傳統文化的思想觀念。

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電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。

1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。

隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。

一、圖形在電影海報中的功能

圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。

二、電影海報中圖形的具象和抽象表現

具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。

1、具象圖形

具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。

具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。

2、抽象圖形

抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。

抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。

抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。

沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。

抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。

三、電影海報中圖形設計的基本原則

首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。

其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。

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平面設計的范疇包括包裝設計、書籍設計、廣告設計、字體設計、logo設計。在設計的過程中,圖形是設計的線索,所有的設計目的都將圍繞圖形進行,圖形設計是整個平面設計作品的靈魂,決定著整幅作品的優劣。評價平面設計好壞的標準不僅在于美觀,還在于體現視覺美感的同時能反映出作品的內涵。

1.2圖形創意設計

在瞬息萬變的時代潮流沖擊下,設計領域的圖形五花八門,走在大街小巷中,平面設計的圖形隨處可見,其中有好有壞,有優有劣。優秀的平面設計可以增強人們的記憶力,提高自身的商業價值。藝術來源于生活卻高于生活,藝術性的特征是設計師技術是否高超的體現,這就要求設計師必須熱愛生活,將生活中的點點滴滴應用到設計中來,從生活中尋找創意的靈感,博聞強識,彰顯時代信息,凸顯平面設計作品的藝術價值。

1.3平面圖形設計的意義

隨著世界一體化進程的不斷加快,西方文化的滲透范圍的擴展和滲透力度的不斷加強,打破了中國的傳統理念。但是中國存在著創造力低的現象,只是一味地模仿西方國家,逐漸淡忘了我國的優秀文化,設計的作品很難融入到世界的整體環境之中,怎樣提升我國平面設計的藝術價值,提高在世界范圍內的影響力,是我國藝術道路需要深思的難題。

2圖形創意設計

創意具體是指創造性。創造性是圖形設計的靈魂能夠產生出新穎獨特的價值。創意是黑暗過后的啟明星,是風雨后的彩虹,是苦苦冥思后的頓悟,更是海闊天空,不切實際的想象。因此,獨特思維形式的培養有著至關重要的作用。

2.1聯想的思維模式

聯想的思維過程就是指人的大腦在記憶表象系統中,由于某種因素而將沒有固定聯系的事物進行關聯的一種思維方式,主要包括幻想、空想、玄想、對比聯想、相關聯想、因果聯想等。這種想象不是夸夸其談的不著邊際,而是由具體事物誘發并且加之作者的主觀感情。這種思維模式能夠開拓人的思路,充分發揮主觀能動性,使平面設計中的圖形組成方式更具創意。

2.1.1相似聯想

相似聯想以本質相似為基礎,通過一件事物的啟發就會想到其他類似的事物。將這種思維方法應用于平面設計的圖形創意中來具有極大的應用價值。例如“NOmorekilling”這幅平面設計作品,作者由美國“9•11”事件產生相關的聯想,巧妙地將兩根煙與被撞毀的大廈進行互換,達到了警示的效果,同時也給人們帶來了新鮮感,提高了作品的藝術價值。

2.1.2相反聯想

相反聯想是思維逆向運轉的過程,使用與常規思維相反的方式進行創意思考,可以達到獨樹一幟的奇效。將相反聯想運用得最好的設計者當屬日本的平面設計師福田繁雄,他在《勝利》中將一個炮彈設計成一正一反的形象,放生強烈的視覺沖擊,表達了愛好和平的強烈愿望。

2.1.3意象聯想

將表面上不相關的兩種事物通過本質上的共性進行聯想。聯想源可以包括事物的形式、結構、特征、性質等方面。

2.2創意的源泉

民族的就是世界的,在平面設計中對圖形進行創意時要注意挖掘古人留給我們的寶貴遺產,將中國古代先進的人文精神和文化素養以現代的形式展現在世界人民的面前,提升作品的文化內涵,增強民族特色。近年來,中國提出了“中國制造為中國創造”的概念,為了適應社會的發展狀況,圖形創意必須從傳統文化中汲取營養。在圖形的藝術表現形式和文化內涵方面,古老的文化都為其創作提供了大量的素材,只要在原有的基礎上進行加工,改變表現的形式,延伸所表達的意義,賦予作品新的內涵,就可以創作出具有藝術氣息的優秀作品。

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（二）意中有境的意象表達云由氣生，是陰陽二氣聚合變化而成，中國古代哲人觀自然之云的形態取云之象繪制而成的云紋，它是中國古代哲學觀、自然觀和世界觀的有機統一體。云紋成為一種精神的圖形載體和標示，表達了人們對吉祥、幸福的追求，對生命向往的獨特審美意境。這種獨特的審美意境是對云紋固有的意象的突破和升華，但并不是完全擺脫固有之象。王昌齡在《詩格》中說“：意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”可以看出這種審美意境指的是內心意識與外界事物的審美意象心靈相通的審美感受，所以云紋意中有境的意象表達就要求形象在盡意的過程中生成的一種獨特的審美意境，而云紋這種獨特的審美意境就造就了圖形創意設計中講求二次聯想的視覺思維方式。意象圖形的聯想特性就是運用意象圖形表現出受眾所熟知的圖形形態，啟發觀者通過意象圖形語言的聯想正確判斷出作品想要傳達的信息。[3]而二次聯想是指圖形在傳達出設計創意的同時，設計者又賦予圖形一種獨特的審美意境，給人以充分的想象空間。沒有意境的作品，直白的說教，把圖形簡單的當成文字一樣的工具，有一說一，這就猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡，也就是說通過二次聯想傳達出的意境是圖形創意設計的靈魂。在《名古屋香港著名畫家十三人展》的海報中（如圖2），可以看到在靳埭強先生的設計作品中透露出一種獨特的東方美學意境。

二、云紋形態在圖形創意設計中的應用

在中國傳統的民族設計語言里，云紋獨特的造型方法大量的運用于現代圖形創意設計之中，其中主要包括有形態構成的運用、象征符號的融合、抽象因素的提取等，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。

（一）形態構成的運用1.反轉相關反轉相關是指“正形與負形”“圖與底”視錯覺規律的運用。日本平面設計大師福田繁雄在《兩個不同性別的腿》宣傳海報的圖形創意設計中（如圖3），充分利用了正負形的重復手法，男人腿與女人腿在反復中閃爍不定，畫面充滿了趣味性，視覺效果簡潔明了，從中傳達出京王百貨的繁榮，也在更深入的探討了男人和女人之間的關系。2.重復再生明清時期流行的團云紋造型，它的手法表現為通過單個云紋的重復組合加強圖形本身的視覺沖擊力，并與朵云紋相配合，整體的造型姿態構成了一個從四面八方向中心聚攏的展開樣式。這種手法在圖形創意設計中被大量采用，通過單個形的不斷重復和有規律的組合從而使新的圖形具有強有力的視覺沖擊力，豐富的畫面效果是單一圖形無法達到的，透過重復的組織結構關系，準確的傳達出了畫面的某種邏輯關系。2008年北京奧運會祥云火炬的主體圖案就是采用了云紋的重復手法，將“吉祥、如意、和諧共生、生生不息”的中國傳統文化內涵展現在了世人面前（如圖4）。奧運“祥云”火炬的傳遞也將中華民族精神與北京奧運會吉祥、祥和的信息傳遞到全世界，在火焰之下的中國云紋也成為最時尚的創意元素。[4]圖4祥云火炬3.移花接木移花接木是把兩種不同形態的造型通過嫁接融合的手法，重新組合成一個新的圖形的過程。秦代出現的云鳥紋深刻體現出了這種獨特的造型手法，在弧形的云紋頭部加上一個鳥頭，末端是云紋特有的S造型，凸顯了飛鳥的形象，但又隱含了云紋圖案的印跡，把云紋飄逸、灑脫的形態特點和鳥的形象進行結合，形成了新的藝術效果。這種移花接木式的造型手法被大量應在圖形創意設計中，是將圖形的某一特定元素與另一圖形元素進行打破常規的組合，這個新圖形并不是原有圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，以產生出新的含義。

（二）象征符號的融合云紋作為中國最具代表性的傳統圖形紋樣，它內在體現了中華民族的傳統精神，為現代圖形創意設計灌注了民族傳統文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意義。從古至今，在云紋發展演變的過程中，積累了深厚的哲學文化內涵。在中國人的心中“吉祥”一直是云紋最本質的象征含義。中國古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征”。可以說追求吉祥如意是中華民族普遍的文化心理特征，而云紋自古就具有“吉祥”的象征意義。故宮現藏的金屬如意，它的頭部采用的是如意云紋造型。它是把傳統的云頭造型和內部一條向內彎曲的圓滑飄逸的曲線形兩者結合而成，充分的表達出“吉祥”的文化象征意義，也是人們追求吉祥如意文化心理特征的物態化表現。而現代圖形創意恰恰抓住了云紋這一圖形符號的文化象征意義，并把它融入其中形成了獨特的圖形語言。首屆中國元素國際創意大賽金獎作品，就把云紋這一文化象征符號運用到海報中的圖形創意設計中（如圖5），來表現“吉想如意”這一主題。他巧妙的抓住了云紋在中國傳統文化中的象征意義“吉祥如意”，通過夸張與變形把“吉祥如意”的“祥”與“吉想如意”的“想”進行同構，呈現出了獨特的設計意境，是傳統圖形創意理念和現代表現手法有機融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云紋就是古代先民用“觀物取象”的方式創造的圖形符號，是對自然之云形態的一種抽象提取，圖形創意設計的特征就是對事物抽象的設計過程，它是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，最終完成設計創意的一個圖形創造的過程。所以圖形創意設計中抽象因素提取的造型手法和云紋“觀物取象”的抽象造型手法有著異曲同工之處，是對云紋抽象造型手法的繼承和發展。例如，2011年西安世園會標志的圖形創意設計（如圖6），以“天人長安•創意自然——城市與自然和諧共生”為主題，探尋“天人長安•創意自然”的深層含義。

三、云紋色彩觀在圖形創意設計中的傳達

在中國傳統的民族設計語言里，云紋具有的色彩觀不僅是客觀事物外表顏色的外在說明，它代表的是古人對自然和世界的認識，蘊含著十分深邃的情感世界，具有不同的象征意義。中國傳統云紋色彩伴隨著五行說思想、儒家和道家的哲學思想的產生而發展起來的，所以云紋的色彩觀被逐漸運用到圖形創意設計中，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。以云紋為代表的五色體系是中國人獨特的色彩體系，充分的體現出中國人獨特的自然觀、世界觀和審美觀。五色即青、赤、黃、白、黑。云紋的五色是與五行方位觀緊密聯系在一起的，究其根源云紋五色實際產生于中國古代哲學中的“五行”觀念。同時，云紋五色從色相上講它包含了現代色彩學上的三原色，但它內在體現著的先秦古人的宇宙和天地時空觀念。如五色體系中的赤黃青就近似于現代色彩學中色彩的三原色紅黃藍,這三色基本上代表了可見光譜色的全部，換言之，紅黃藍可以代替色彩的總和，眼睛需要這個總和才能滿足，也才能處于和諧的平衡狀態。[5]從五色“青赤黃白黑”到五方“東南中西北”，從五方“東南中西北”到五行“木火土金水”等，是一個相互聯系、相互衍生、相互呼應，循環變化的體系。所以云紋的五色體系所蘊含相生相克、循環變化的時空觀念就是對于這種周期性的現象與規律的深刻理解。云紋這種獨特的色彩象征意義對于現代圖形創意設計有著深刻的啟示性，能賦予色彩新的內涵與生命，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。在《九九歸一•》的海報中（如圖7），畫面用中國傳統水墨的手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。在黑白紅之間顯示了道家自然而然、花開花落、落葉歸根的深遠意境。同時云紋在“焦、濃、重、淡、輕”的水墨丹青中表現出道家崇尚黑色的審美觀，在道家看來各種色彩地位也是不一樣的。他們推崇黑色，因為在古代“五色”理論中有“北方謂之黑，天謂之玄”的說法，天色乃玄色，而玄乃道家學說的歸源之地，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。靳埭強先生就是很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使得他的作品具有強烈民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到了圖形創意設計之中，形成了獨特的圖形語言，也顯示出云紋黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。

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二、無理圖形及其創意表現

所謂的無理圖形也就是我們常說的矛盾空間圖形，它表現出的是一種怪異、荒誕、扭曲的超現實空間形式，這也是平面設計中應用的最多的視錯覺形式之一。無理圖形是利用一種不合理的空間表現方式和連接形式所創造出的一種虛擬空間，這種空間形式在二維平面空間中看似是合理的，但在三維立體空間中則是完全無法實現的，也是不可能存在的。無理圖形作為錯視圖形的一種表現形式，能夠產生多層次和多變的空間形式，有利于營造一種新奇的、變幻莫測的魔幻空間感，增強平面設計作品的趣味性和視覺沖擊力。具體而言，無理圖形的表現形式一般包括以下三種形態：其一，形態交叉造成的幻像，即將直角和平行線所形成的棱角以及平面進行相互交叉所形成的一種矛盾空間圖形。如圓滿交卷廠的標志就是典型的由形態交叉所造成的幻像，其畫面構成很簡單，是由多個直角和多組平行線所構成的，但其簡單的構成卻帶給受眾一種毫無頭緒的錯覺感，從而加深了受眾對該標志的印象。其二，轉向不同形態的立體，即從不同的方向看時所形成的立體圖形是不同的。例如，著名的《四棱柱&圓柱體》就是典型的轉向不同形態的立體，受眾從左端看起的時候，看到的是一排平行的圓柱體，但隨著視線慢慢地移向右邊則會發現呈現在我們面前的是一組四棱柱，這種圓柱體轉變為四棱柱的無理圖形產生了無窮的視覺樂趣，深得受眾喜愛。

三、共生圖形及其創意表現

共生圖形是錯視圖形中常用的一種表現形式，它是指兩種或兩種以上的不同圖形共用一個空間或邊緣線，由此而形成的一種圖形共生統一體，其中任何一部分的缺損都會使所有的圖形失去完整性，它表現出的是一種“亦彼亦此”的雙贏思維模式。具體而言，共生圖形的表現形式主要包括正負共生以及同構共生兩種形式。其一，正負共生圖形指的是共用線條的圖形，是設計師利用相同的線條所創造出的一種和諧共生的正負圖形，表現出了“一正一負、共生共存”的設計理念。例如，河南開封延慶觀屋脊上的陰陽魚太極圖就是典型的正負共生圖形，該圖是由兩條陰陽魚相互交接而形成的，設計師巧妙地將“S”型的魚體邊線作為共用線，構成了一幅陰陽共生、剛柔并濟的平面圖形，表達出了一種生生不息的精神。其二，同構同生圖形，它是將相同的或有著相同的運動態勢的物種中可以共用的部分作為整個圖形的同構形，并將其疊合和簡化后組合成共生。這種同構共生的圖形不僅能夠產生以少勝多的感覺，而且隨著視覺中心點的不斷轉化，會使受眾產生一種運動的錯視覺感受。例如，敦煌飛天藻井圖案中心的裝飾紋樣《三兔共耳》采用的就是同構同生的錯視覺表現形式。畫面中一共出現了三只相互追逐奔跑的兔子，三只兔子本來應該有六只耳朵，但是設計師卻利用同構同生的錯視覺原理用三只兔子耳朵表現出了六只耳朵的視覺效果，為空間平添了不少韻味。同時，圖像中極具動感的波紋線和視覺中心點的不斷變化，也將兔子盡情奔跑的形象表現得淋漓盡致。

四、同構圖形及其創意表現

“同構”一詞最早是由美國著名的美學家阿恩海姆提出的一種心理美學理論，后被逐漸應用到各方面中。在平面設計中，同構手法是指將具有一定內在聯系的不同的視覺元素進行解構重組，以形成一種全新的圖形。同構，無疑是現代平面設計中圖形創意的一種有效的思維方法，它具有強烈的視覺沖擊力，能激發讀者的閱讀興趣，具有其它創作手法無可比擬的優越性。具體而言，同構圖形的表現手法主要包括以下兩種：其一，同質同構。同質同構是指運用重復的手法，將同種性質的、具有相似形態的元素進行巧妙組合，從而創作出一種全新的圖形。例如，我國著名設計大師靳埭強所設計的《亞洲藝術節招貼》就是采用的同質同構，設計師利用錯視同構原理將印度歌舞者頭飾、中國京劇臉譜以及日本的浮世繪進行結合，從而形成了一幅精彩的藝術節招貼作品。其二，異質同構。異質同構也被稱之為置換同構或異性同構，是指將不同“質”的事物組合在一起，以一種形象的“質”去破壞或是替換原來的圖形形象，以此來產生新穎的視覺效果和創作意圖。以某品牌唇膏的平面廣告作品為例，畫面中的圖形是由干裂的嘴唇與樹葉進行異質同構之后而形成的，“嘴唇”與“樹葉”本來為兩種不同性質的事物，但是設計師卻對其進行了巧妙的組合應用，從而鮮明生動地表現出了該廣告的主題，給人留下了深刻的印象。