導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇審美教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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在中職美術教學中對學生進行藝術熏陶，這樣不僅能幫助學生認識世界，而且可以培養學生的審美能力和藝術修養，讓學生在接受審美教育的過程中感受美、欣賞美、從而去創造美。生活中并不缺少美，而是缺少發現，美好的事物只有被發現才能體現出它的價值。學生發現美、欣賞美的能力并不是與生俱來的，而是從后天的審美教育中通過不斷學習不斷積累而養成的良好習慣。美術教學中的審美教育是培養學生審美能力的一個重要途徑，讓學生通過美術課堂去學會發現美、欣賞美，提高學生的審美能力和文化修養。

2.審美教育有利于幫助學生形成良好的品質

中職美術教學中的審美教育，不僅能夠幫助學生提高審美能力，還可以提高分辨好壞、黑白的能力，幫助學生在成長過程中形成良好的世界觀、人生觀、價值觀，形成良好的道德品質。通過接受審美教育，可以幫助學生樹立正確的社會觀念，堅決摒棄丑惡的事物，宣揚美好的事物，提高自我保護意識和對事物的分辨能力。

二、美術教學中審美教育的方法

1.引導學生發現美

生活中的任何事物都有自己獨特的美，生活中并不缺少美而是缺少發現。高山具有自然之美，樓閣具有建筑之美，鳥兒具有動態之美，園林具有造型之美。審美教育就是要引導學生觀察生活中的事物，使學生具有一定的觀察能力和審美能力，例如一副古畫描繪了高山流水的自然景觀，畫中遠處的大雁使的畫更加生動具有靈性美；校園里的教學樓與湖邊的涼亭可以形成鮮明對比，教學樓的色調較為單一嚴肅而涼亭則比較鮮艷，他們都與周圍的環境融為一體，體現了融合之美；翡翠擁有質感之美；雕塑擁有形體之美……生活中任何事物都可以讓學生感受到美的存在，通過認真地觀察生活，留心生活，能夠激發他們對生活的熱情。在美術課堂上，教師不能僅通過理論教學對學生進行審美教育，審美教育是一種實踐教學，教師應積極引導學生去實踐發現生活中的美。例如美術教師在課堂上播放一些專題圖片或影視作品，讓學生進行鑒賞討論，發表自己感悟到的美；還可以舉辦相關的展覽，讓每個學生都有機會展示自己認為美好的事物，與大家一起分享。引導學生發現生活之美，并不僅僅局限于課堂，教師還可以帶領學生走出課堂親近大自然，體驗自然界中美好，進行戶外寫生等活動。與此同時，音樂、舞蹈、科技、文學等自身都具有美，只要學生認真去感受，都能體會到生活中的美帶來的樂趣。

2.培養學生的美感

中職學生在平時的美術教學中對于一些著名的美術作品都有了一定的了解，因此，教師在讓學生鑒賞美術作品，不只是要讓學生了解作品的作者、背景和年代，最重要的是學生在看到作品時的第一感受，教師應該幫助學生對美術作品進行賞析，感受作者創作的意境，擴展學生的思維。美術作品的鑒賞是沒有統一答案的，不同的人對作品的感受有所不同。因此，美術教師在學生進行作品鑒賞時僅僅起到一個引導作用，不能過度的向學生灌輸自己對作品的主觀意見，而是應該讓學生獨自欣賞，嘗試對作品做出評價表達出自己的真實感受，這樣有利于增強學生的自信心，學會獨立思考，這是對學生美感教育，讓學生擁有健全的審美心理。實踐表明，讓學生學會獨自進行作品鑒賞并給出自己的觀點的培養方式，有利于培養學生的美感，讓學生養成敏銳的審美直覺，而且提高了他們獨立思考和自我表達能力。

3.培養學生審美情趣

美術作品體現了我們的生活之美，它來源于生活又高于生活。有些美術作品描繪了我們真實生活中的美，還有些美術作品體現了作者精神世界中的美，但是并不是所有的作品都能讓我們感受到美，一些脫離生活、扭曲生活的作品并不具有美。所以美術教師在教學過程中應該引導學生樹立正確的審美觀，培養學生擁有健康的審美情趣，提高審美能力。審美情趣就是觀賞者對審美作品在鑒賞中所產生的興趣和感情，而審美能力是對作品中包含的美的鑒賞態度。現代社會中存在著太多不健康的東西，它們逐漸進入校園侵蝕學生，毒害學生的心理，使得學生們的審美觀點和審美情趣發生扭曲。因此，學校應該更加重視對學生的審美教育，從優秀的美術作品中讓學生感受美好的意境，引導學生追求健康、向上、美好的事物，讓學生擁有高尚的道德情操，追求心靈之美，培養學生擁有健康的審美情趣，積極向上的思想。

4.讓學生感悟創造美

創造是一切美好事物的來源，是人類智慧和思維的體現。在中職美術教學中，教師是知識的傳授者，還是學生思想的引領者，更重要的是引導學生創造的開拓者。現代社會需要的有思想、有文化、能創新的全能型人才，傳統的理論式授課培養出來的學生已經無法滿足社會的要求。因此，教師在課堂上的責任不是如何教，而是讓學生如何學。美術教師應該與學生進行角色互換，讓學生成為課堂的主導者，去積極的分析、主動的發現、激發審美意識、深入挖掘自身的審美能力，讓學生在發現美、欣賞美、感受美的過程中學會融入自己的想法，努力的去創造表達美。例如，美術教師在課堂上指導學生賞析西方藝術家畢加索的《哭泣的女人》，讓學生首先對作品的背景、作者的故事和作品表達的思想感情有所了解，再引導學生通過對自己生活的觀察進行自主創作，當然表達的方式不僅限于繪畫，還可以通過詩歌、音樂的方式抒發自己的感情。這樣學生從美術作品中學到的不僅僅是理論知識，還拓展了他們的創作思維，通過自己的創作表達自己的生活和內心世界。

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二發展幼兒的審美創造性

兒童的藝術是童年生命的律動，是兒童內在精神生活的外部表達，審美教育是以無拘無束、輕松自由的方式進行的，游戲是兒童的內部精神自然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是兒童藝術創造活動的重要形式。以造型設計、音樂舞蹈、音樂游戲等反映出他們對周圍生活美的理解和感受。音樂是表現藝術和表情藝術的統一，必須重視培養幼兒的音樂表現力，在音樂的演練過程中教師既要啟發幼兒根據對音樂的感受來表演動作，同時又要引導幫助幼兒用他們自己的動作表達音樂感受，實現內在的認識構思活動和外在表現活動的統一，這對于發展幼兒在音樂舞蹈方面的創造性有重要的意義。如教師引導幼兒欣賞曲子《春天》，然后讓幼兒用語言表達出自己對音樂的感受，接著要求幼兒根據自己的想象做動作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示輕快飛舞的樣子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的樣子，音樂使幼兒情緒反應更加靈敏了。音樂的節奏和速度也可以通過動作反映出來，即用身體動作創造性地把音樂再現出來。音樂游戲中，幼兒在教師啟發下能完整地感受音樂的藝術形象，并根據樂曲的內容，自己設計動作個性情緒進行表演，從而發展創造力。

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二、進入意境，領悟美

對于古詩教學來說，只有進入詩的意境，才能把握詩中美的實質，進行美的鑒賞。這就需要教師給予必要的引導，誘發學生審美的動因，使審美教育達到理想的效果。

1.賞析語言，引導學生進入意境

古詩中往往有一些感彩濃、形象鮮明、有深刻意義的詞語，要抓住這些被稱為“詩眼”的詞語，反復推敲，引導學生進入詩的意境。如在教學《泊船瓜洲》時，抓住一個“綠”字，引導學生換詞對比，就能從一個側面感受到這首詩的意境。

2.以圖配詩，引導學生進入意境

以圖配詩，可以為學生的想象活動提供豐富、鮮明的表象，這對幫助學生把美的感受上升為美的認識有很大作用，也可以促使學生想象作者產生某種思想感情的原因，與作者產生共鳴。例如，當我們把一幅生機勃勃、一片新綠的江南春色圖展現在學生面前，再去講解“春風又綠江南岸”一句，學生一定能很快體會到作者對景物的欣賞之情，更能領悟“綠”字的神韻。故事教學中，我常常先啟發學生說一說詩中描繪的畫面，然后在口述和深入理解詩文的基礎上，把詩文的內容通過繪畫表現出來。例如，白居易的《暮江吟》中描寫了紅日西沉到新月東升這一時間段里的兩幅優美的畫面。一幅是夕陽西下、晚霞映江的暮景，一幅是彎月初升、露珠晶瑩的夜色。第一句“一道殘陽鋪水中”，夕陽照射在江面上，為什么不說“照”而說“鋪”呢？這是因為夕陽西下，幾乎是貼著地平線照射過來，斜射在水面上，確像“鋪”在江面上一般。學生明白后，可讓其畫出夕陽下江面的美景。第二句“半江瑟瑟半江紅”，夕陽下江水緩緩流動，受光照多的地方，由于光反射呈現出一片紅色，受光照少的地方則呈現江水本身的深碧色。這時可以讓學生通過畫筆表現出殘陽照射下江面微波粼粼、光色瞬息變化的景象。第四句“露似真珠月似弓”，用“真珠”作比喻，不僅寫出了露珠的圓潤，而且寫出了在新月的清輝下，露珠閃爍著光澤。一彎新月初升，如同在碧藍的天幕上，懸掛了一張精巧的弓。學生的畫作未必精美，但在繪畫的過程中他們能夠深深體會到詩人寫景奇麗的特點以及作者贊頌祖國山河壯麗的情感。通過繪畫，學生既理解了詩意，又受到“詩中有畫”的語言美的熏陶。

3.反復吟誦，引導學生進入意境

情感體驗的基礎是朗讀。學生通過朗讀，可以展開聯想和想象，揣摩作者滲透在字里行間的思想感情，從而了解詩文的意境。古詩語言高度精練，講究瑯瑯上口、聲韻和諧，只有反復朗讀、吟誦，才能把文字轉化成鮮活生動的畫面。不僅要多讀古詩，還要不斷創新，用翻譯解說內容，用描述再現意境，用吟誦溝通情感，用抒情表達感受。在課堂上，引導學生朗讀形式要不拘一格，通過范讀、跟讀、小聲讀、大聲讀、自由讀、聽同學讀、分組讀、齊讀等形式，讓學生讀出韻味、讀出興趣、讀出感情、讀出新奇。朗讀時可以口中念念有詞，輕聲自讀，邊讀邊想；也可以大聲誦讀，慷慨激昂，讀出氣勢、讀出自信、讀出激情。但是，不管以哪種形式讀，都要力求讀準字音，讀得流利，注意輕重音、停頓、語調、語速的變化，讀出節奏感。古詩平仄錯落，朗朗上口，要讀得抑揚頓挫，讀出韻律美。還可以根據小學生表現欲強的特點，引導他們按照自己的理解與想象，邊讀邊輔以動作、手勢、表情等肢體語言，增強表現力，使學生置身于濃郁的情境中，感同身受，遐想翩翩，其樂融融。

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二、結合詞意，感受聲樂的文學美與音樂美

聲樂是以語言的表達的音樂形式，聲樂可以通過歌詞直觀的表達出音樂所要體現的情境。因此,我們在聲樂教學中的審美教學,詞意的理解也是一個重要環節。由旋律、節奏等音樂語言所組成的音樂形象，具有聲態、情態、形態、動態等一系列形象化特征，聲樂教學正是借助這些具體可感的形象來啟發和感染學生，但歌詞能讓這些形象具有畫面性，給人如臨其境的感受。例如：歌曲《在希望的田野上》，通過歌詞的描述，眼前就能展現出炊煙裊裊，小河流淌，十里荷塘，十里果香的豐收富饒的畫面。激起學生對豐收在望的田野，充滿無比喜悅的心情，用生動的音樂形象激發學生的審美情趣，產生想要為之而歌唱的欲望。歌詞的語言所構成的文學性形象,不僅蘊含了文學性也具有音樂性。也就是說,文學與音樂,它們之間不僅存在著審美通感,而且在互相轉換過程中,還不斷豐富甚至創造著美,所以,在聲樂藝術中,詞是歌曲的核心也是歌曲的靈魂,好的歌詞能與音樂水融,起到樂心的作用。因此,教師在聲樂教學中,不僅要教聲音,同時還要教學生們把握好聲樂作品的文學美與音樂美的完美統一。使學生在演唱中更好的將二者結合起來并表現出來。

三、注重“聲”“情”并茂，展現審美教育的本質力量

聲樂屬于聽覺藝術，審美過程的完成，是從聽覺開始，只有演唱者美妙的歌聲滿足了聽總的審美需求，才能是他們對歌聲進行聯想，想象，從而達到情感審美體驗。情感審美是種人心理的反映，聲音的美固然很重要，但絕不能輕視情感的審美。情感的表達需要力求真實，演唱者要具有真實的情感，體驗演唱者的真情實感是演唱情感審美的重要特征。聲音是聲樂教學的基礎,情是聲樂美感的核心，只有當“聲”與“情”有機融合，達到聲情并茂，學生才能從聲樂教學中學會本領和技能，同時也提高了對聲樂美學的審美鑒賞能力，體現出音樂審美教育的本質力量。在聲樂教學中，不單是使學生的語言清晰、學好呼吸、共鳴達到音質優美，更多的是使學生演唱具有風格鮮明、情感豐富的表達。當然聲音是表現具體作品直接媒介，也就意味著不能忽視或排斥聲音的作用。相反,處理好二者的關系,能夠使歌唱者把聲音處理的更好,而歌唱者的水平也會更完美一些。聲音中囊括著感情,感情則是通過聲音表現出來的。光有“聲”的演唱，音樂作品是沒有靈魂死物，只有二者相互依托,以“聲”表“情”、富“情”于“聲”，所演唱出的音樂作品才會生動形象，具有震撼人心的影響。在聲樂專業教學中，我們更多的是要體現審美教育，不只是指導學生演唱技巧的運用，而是從感知、想象、情感等方面告訴學生如何應真摯的情感、豐富的知識和良好的修養，去認識歌唱、參與歌唱、融入歌唱。因此教學中我們只有把歌唱觀念從單純的聲音思維中解脫出來,才能把情感投入到聲音中。“信,辭欲巧”,這對歌唱來說,是個顛撲不破的真理。唱歌既要唱聲,更要唱情,歌聲動聽,感情真摯,聲情并茂,才能唱的感人,扣人心弦。真正傳達到傳情達意,給人以美的享受。

四、累積聲樂鑒賞能力，體會不同風格的聲樂美

聲樂鑒賞能力的培養，不單單只來源于聲樂作品的聆聽和演唱，生活閱歷的體驗，也能提高自身對音樂的領悟。一些歌曲能在一瞬間觸動人心，不單單是音樂本身的魅力，自身的類似體驗更會加速對歌曲的感觸，讓人為之動容。聲樂藝術的審美是一種心理過程及情感表達，是人們通過日積月累的日常生活體驗的結果。所以聲樂審美的教學，可以讓學生在日常生活中多感受身邊的人和事，體驗生活中的點點滴滴，仔細觀察不同環境、不同時間里的情景變化，畢竟藝術源于生活，從最根本的地方感受生活藝術的美感，在通過聲樂藝術，抒發出自己的情感，表達給聽眾。要提高聲樂鑒賞的審美能力，僅僅通過教師的課堂講解是遠遠不夠的，需要日常生活的日積月累，將聲樂作品融入自己的生活，以自己的生活體驗，展開想象力和聯想力，切身的感受到聲樂作品所傳遞出的情感。藝術源于生活，但又高于生活。通過對聲樂作品的鑒賞的累積，學生可以體會到不同風格，不同類型聲樂作品所表達的精神和情感。例如：《黃河大合唱》、《延安頌》等充滿愛國主義激情的聲樂作品，抒發了抗戰時期的革命豪情和愛國精神。《茉莉花》、《信天游》、《阿里上的姑娘》等語言淳樸，形象生動，具有濃郁的鄉土氣息的聲樂作品。聲樂作品風格多種多樣，有慷慨激昂能激發斗志的，有熱情奔放渲染喜悅心情的，也有婉轉生動抒意的……理解不同風格的歌曲，不僅能提升自身對聲樂作品的鑒賞能力，更能為自身的演唱注入情感，給以聽眾心靈的觸動。大量不同類型、不同風格的聲樂作品的累積，不僅僅能提高學生的聲樂審美能力，也能通過音樂藝術，讓學生體會到不同的生活情感，并從這些情感中感悟音樂，感悟人生。

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二、高校語文教學中教師在審美教學中的作用

在語文教學中進行審美教育，最關鍵的是教師，因為教師是喚起學生審美情感的主導者，這就要求教師首先就要成為一個具有審美能力的教育者。在語文教學中，只有語文教師具備積極樂觀的性格，幽默風趣的語言，才能帶領學生積極投入到語文學習中。相反，教師滿腹牢騷，對社會不滿，對生活絕望，他的情緒也會使學生深受影響，覺得生活不過如此。教師的審美情感修養主要體現在以下幾方面：

（一）對生活充滿激情

語文教師不僅要有豐富的知識，還要具有良好的教學方式。這種方式表現在課堂上就是對生活充滿激情，能用生動的語言將學生吸引到語文學習中。在教學中要善于和學生交流，交流的方式不是居高臨下，而是將學生當做朋友一樣平等交流。這樣就會使學生倍感親切，勇于發言，甚至敢“冒犯”教師。這樣的課堂才會充滿生機，提高學生的學習興趣。作為生活中的一員，語文教師的心態和不諳世事的學生肯定不一樣，他們有自己的煩惱，比如家庭關系、房子、孩子的教育，都會困擾著教師，影響教師的情緒。但教師在課堂上不能將自己的這些生活煩惱傳染給學生，在上課之前，一定要先調整好自己的情緒，以最佳的狀態投入到教學中。從另一角度看，教師還要具備藝術家的特征，把課堂當做表演的舞臺，一登上舞臺，就要將積極的一面面對學生。

（二）真情對待每一個學生

教師除了在課堂上要積極和學生交流之外，在課堂下也要和學生多交流，這種交流可以是知識的交流，也可以情感的交流。無論是哪種交流，教師要做到的都是“情真意切”，只有這樣才能贏得學生尊重和信任。情真意切就是要求教師和學生交流時，感情要真摯，是發自內心的。不能講套話、大話，做表面文章，這樣的交流反而令學生生厭，因為高校學生已經有一定的觀察力和分辨能力了。情真意切還體現在和學生交流要平等對待，不能因為學生的貧富、學業上的差異而產生偏見，嫌貧愛富，喜歡活潑的，討厭木訥的，這樣也會引起學生反感，一旦學生從心理上對語文教師有偏見，在課堂上就無法聽教師的授課。

（三）對工作和生活充滿熱情

教師在傳授人文素質教育方面，言傳的作用遠不及身教的作用。要培養學生具有積極向上的性格，教師在日常生活中自己就要表現得積極向上，這種積極向上是熱情做好自己的工作，在工作中任勞任怨，勤勤懇懇。在生活中，當別人有困難時，能最先站出來；面對一些不道德的行為，要勇敢指責；不參加賭博之類有損形象的活動。也就是在課堂上要求學生做到的，自己先做出來，這樣才能像司馬遷說的“桃李不言，下自成蹊”。

三、高校語文教學中審美教育的實施

如何在高校語文教學中進行審美教育？除了教師本身要具備美的品格之外，還要利用語文教材來進行審美教育。我國的語文教材在編排上都是詩詞、現代文學、古典文學組成的。在教學中要根據這些內容去發掘文中的人文素質，提高審美情感。

（一）通過詩詞感受品格和意境之美

古典詩詞是中國傳統文化的瑰寶，由于古人有“詩言志”之說，因此我國古典詩詞大都是體現古代詩人思想的承載工具。在古詩中可以感受到杜甫《新婚別》中的憂國憂民，從《離騷》中體會屈原的追求，在《飲酒》讀到陶淵明的超俗，還可以從岳飛的《滿江紅.登黃鶴樓有感》中體會愛國者對國破的痛心疾首。古典詩詞除了表現作者的個人情懷，讓人體會到他們的品格之外，還有許多描寫愛情的優美篇章，像白居易的《長恨歌》，《孔雀東南飛》，陸游的《釵頭鳳》，詩經中的《上山采蘼蕪》。以及一些有優美意境的詩歌，如《春江花月夜》，李煜的《清平樂.別來春半》，這些優美的詩歌將個人情感、志向抱負、自然景觀以及意境都通過瑯瑯上口的詩句體現出來，學習詩歌，不僅可以體會情感、意境還能通過詩歌的結構形式感受到音律之美。

（二）在現當代文學中感受到自然和人情之美

高校語文中的現當代文學作品，不僅有我國現當代作家的作品，還有外國作品，臺灣作家的作品，這些作品有的通過細膩傳神的筆調描寫自然景物，像朱自清的作品；有的通過一件小事來歌頌人情之美，如歐.亨利《最后一片樹葉》，還有的則是痛陳訴說，如龍應臺《中國人，你為什么不生氣？》；而沈從文的作品又描寫了我國湘西那一方凈土的美好人情，如《三三》。這些作品由于離當代人較近，容易引起當代人的共鳴，而產生美好的審美情感。

（三）從古典文學作品中感受傳統文化的力量

在高校語文中，對于古典文學，除了詩歌這一特色題材之外，還有相當數量的散文小說，這些作品不僅滲透著濃厚的中國美學人文特征，學習它們還可以傳承中國歷史文化，這些作品具有細膩的景物描寫，也有生動的人物形象塑造。這些作品，不僅有我國傳統的哲學思想，如《老子》四章和《論語十則》，還有一些生動的人物故事，既有嚴肅史筆描繪下的生動形象，像《左傳》中的《段于鄢》和《史記》中的《周亞夫傳》，也有《搜神記》的怪誕和《聊齋志異》的神奇；有《俞伯牙摔琴謝知音》的刻骨銘心的友情，也有大觀園女兒《秋爽齋偶結海棠社，蘅蕪苑夜擬題》的浪漫。學習這些優美的文章，讓學生體會到我國古人的思想、道德、行為帶來的人文教育，和他們在生活中所表現出來的人格之美。當前，由于我國對外開放的程度越來越大，隨著網絡的普及，外國文化已經在中國青少年中產生了廣泛的影響，一些青少年盲目跟風，對自己祖國的傳統文化反而漠視，因此在高校語文教學中加大古典文學作品的分量，讓他們在學習審美的同時更了解我國傳統文化，是我國語文教育的主要任務。（四）利用多媒體教學手段來提高文字閱讀的審美能力今天，隨著計算機技術的普及，多媒體已經進入到課堂教學中，也由于多媒體的出現，嚴重影響了青少年對文字閱讀的興趣。語文教學中進行的審美教育，最主要的特點就是要閱讀，在今天的社會，電視和電腦的普及，使青少年將閱讀的興趣都轉移到看電視劇和視頻上去了。在高校語文教學中，可以利用多媒體來反作用于閱讀興趣的提高，具體的方法是，可以讓學生先讀一些名著，然后再來看這些名著改編的電視劇，用對比的方式來體會閱讀帶來的美感。像學生都喜歡的《三國演義》《水滸傳》以及金庸小說《射雕英雄傳》《神雕俠侶》等，教師可以選一個小說的片段讓學生閱讀，然后再播放這個片段的電視劇，讓學生討論一下影視劇改變的優劣，如果覺得電視劇改編的不好，還可以讓學生自編自演一段試試。這樣既可以讓他們提升閱讀興趣，又活躍了課堂氣氛。

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二、充分利用教材資源，深入挖掘課文中美的因素

語文教材是一本包含諸多審美資源的教學寶庫。從教材所包含的課文題材和內容來分析，能夠體現出社會生活的多姿多彩，從多種形式的文學類型來分析，也體現出各種美的特征，無論是詩歌美，還是散文美。例如，郁達夫的《故都的秋》、蘇軾的《石鐘山記》、余秋雨的《白發蘇州》等等。不同類型的課文題材所體現出的美是不同的，在不同的美感中能夠激發學生不同美的感受，與作者達成共鳴的同時促進自身情感的激發，進而促進美學意識的培養以及審美能力的提高。要對高職語文教材中包含的審美資源充分挖掘和利用，通過這些美學資源進行教學和引導，促進學生對美學意識的培養，對美的形態的全面認識。在審美培養過程中能夠激發學生內在美的情感，促進學生情感抒發，提高語文綜合素養。

三、注重學生的審美體驗，促進學生情感的抒發和培養

高職語文教學實踐中發現學生在生活中對不同問題所產生的關注點不同，即關注的側重點不同，因此其審美視角和審美能力都是存在差異性的。在相同的教學環境中以及相同的教學引導下，學生的審美體驗不同，因此在這個過程中就需要教師充分尊重學生的審美體驗，以促進學生的情感抒發和培養。①教師要善于營造一個民主、平等、和諧、寬松的課堂環境，鼓勵學生獨立思考、獨有創見，讓學生有各抒己見、發表言論的安全感，實現學生審美個性的發展。②對學生在閱讀活動中所表現出的情感、態度、價值觀，教師要作出正確的辨析與評判。對切合實際的見解，教師在肯定其成績的基礎上，要引導其審美思維向縱深方向發展；對情感不健全、態度不端正的錯位見解，教師要適時地引導其對人與自我、人與自然、人與社會的倫理價值關系作出正確的選擇，以及時地認識自己，糾正自己。在充分尊重學生的基礎上能夠促進學生態度的修正以及價值觀的正確樹立，最后實現學生人格的升華。

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在目前的高校中國畫教學過程中，教師往往注重在具體繪畫技法上對學生的指導，而忽略對中國畫的審美教育。這就使很多學生在面對一張中國畫作品時不知道如何對其進行審美并從中汲取自己所需要的繪畫養分，進而導致學生在之后自己進行創作時不能分清什么樣的創作才是精彩的作品，對自己的繪畫創作也沒有信心，沒有具體的創作方向和頭緒，所以，在高校教學中，只有首先使學生明白如何對中國畫進行審美，才可能使他們在今后自己的繪畫創作中把這種美繼續延伸和表現出來。陸儼少先生在《畫語錄》中曾說過：“學畫要做到四個多，即：看得多、聽得多、想的多、畫的多。”筆者認為，陸儼少先生的這段話道出的就是學習中國畫的幾個關鍵要點，即“看、聽、想、畫”。其中，他把“看”放在第一位，其次是“聽”和“想”，而把我們平時上課時候最注重教授給學生的“畫”放在了最后，這也正說明了在學習中國畫時“看”——也即對中國畫審讀和審美的學習及提升的重要性。以筆者自身這些年的高校教學經驗來看，“看”是目前在高校中國畫課堂教育中較為薄弱而且容易被忽略的一個教學環節，而這個“看”具有深刻的含義，更確切地說可以稱之為“讀”——當我們面對一張精彩的畫作，我們不能走馬觀花或蜻蜓點水般對繪畫匆匆地一眼帶過，而是要對畫面進行深入分析和研究，要慢慢體會其中的美，要靜下心來，認真地“讀”畫，慢慢地以中國畫的專業視角分析畫面，要找到畫面審美的可取之處，這其實也正是對畫面進行審美的過程。

一、中國畫審美教育之“讀筆墨”

西方繪畫理念和教學方法的滲入對我國現在高校的中國畫教學模式影響很大。在學生進入高校前對美術方面的學習統統是素描、水粉、速寫，在進入大學的第一年，也往往開設有素描、色彩、速寫等西方繪畫的基礎性課程學習，之后才是對自己所學專業的學習。這種學習順序對中國畫專業的學生存在一定的益處，但同時也有很大的弊端——這種教育模式可以使學生了解西方繪畫的表現形式、繪畫語言、觀察方法，使學生了解西方繪畫藝術的發展和進程，可是也往往會使學生先入為主地全盤接受西方繪畫理念，不能把所學西方繪畫理念為畫中國畫服務，甚至影響和阻礙學生對中國畫的學習。在高校國畫教學中，我們必須使學生明白，中國繪畫藝術與西方繪畫是存在很大區別的，在對所描繪物像的觀察方法和表現技法上也存在極大的差異，中國畫是我國民族高度智慧的結晶，它有自身鮮明的民族特色，中國傳統繪畫的材料和理念有其自身獨特的審美方法和審美形式。首先，很重要的一點就是對中國畫筆墨關系的認識。中國畫是一種以水墨來表現物像的繪畫方式，它以毛筆蘸水和墨在宣紙上通過用毛筆的筆鋒、筆肚、筆根配以中鋒、側鋒、逆鋒、輕重、提按、頓挫、轉折等動作來創作。中國畫的筆墨，不但注重對自然的刻畫，也注重對畫家內心世界的表現和筆墨自身的變化氣象的表達。它追求的是一種“筆墨心象”。所謂“心象”，即在物體沒有出現在繪畫者眼前的時候，繪畫者心里對該物體的印象和體會。這種筆墨繪畫方式，追求的不是對具體事物的完全再現，但也不是完全的抽象，它追求的是正如齊白石所說的“妙在似與不似之間”的一種意象，這就使中國畫的筆墨有了極為靈活的運用方式和表現方法，可以根據不同畫家的不同需要，使用不同的筆墨關系進行繪畫創作。如宋代的徐熙和黃荃，同為花鳥畫家，可是對筆墨的理解和運用卻完全不同，徐熙的畫面筆墨關系富麗堂皇，而黃荃的畫面風格野逸灑脫，所以才有了后世“黃家富貴，徐家野逸”的說法。又如明代的徐渭，他的畫筆墨酣暢淋漓，恣意縱橫，表現了他一生的命運多舛。徐渭多才多藝，在詩歌、戲曲、書畫等方面都有造詣，被稱為“明代三才子”之一，可是他在科舉的道路上卻屢屢受挫，考了八次也未能中舉，在生活中也是多有磨難，這些人生經歷使他在繪畫藝術上的風格也獨樹一幟，具有強烈的個性，他的畫面筆墨豪放，他的潑墨寫意花鳥畫自成一家，如他的《墨葡萄圖》，畫中的水墨葡萄鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子是以不同大小、濃淡不一的墨塊組成，不求形似，風格疏散，更題有“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的詩句，表達了畫家的失意和落寞。清代“四僧之一”弘仁的畫面筆墨高冷孤寂，蒼勁整潔，他的畫面善于用折帶皴和干筆渴墨，畫面荒涼孤寂，顯示了他與當時世事的格格不入和性格中的清高之氣。今天我們看到的一些歷代傳世名畫，仍是“元氣淋漓障猶濕”的筆墨氣象，畫中筆墨變化靈動，在宣紙上滲化發揮，所畫物像充滿生機，這正是在教學中需要引導學生學習之處。

二、中國畫審美教育之“讀線條”

其次是對中國畫線的審美，要在教學中教會學生如何認識線條和欣賞線條。線是中國畫造型的基本繪畫語言，也是中國畫的重要繪畫表現手法，它不但具有很強的表現力，也充滿了節奏感和韻律感，具有很強的形式美感。在對中國畫的審美中，線所表現的形式美是一個重要的審美衡量標準，它不但要流暢、簡潔，還要有粗細濃淡變化，有疏密組織關系，有虛實繁簡安排，要能連續交錯、濃淡穿插，它不但要塑造物像形體，更要表現物像的質感和陰陽，所以畫面中的線條要有筆力，也就是常說的力透紙背，同時，線條要有自身的氣質，要有速度和情緒，要在畫面中和諧統一。如《八十七神仙圖卷》，其線條生動地表現了諸仙的形象，線條不但圓潤流暢，更是變化多樣，豐富而不凌亂，對女仙面部和五官的刻畫，以及身上衣服和頭飾的繪制都相當精妙，它把中國畫中對線條的審美完美地展示了出來，線條自身的飄逸流暢、抑揚頓挫，都詮釋了中國畫線條的審美。

三、中國畫審美教育之“讀構圖”

再次是要在教學中教會學生有意識的分析畫面的構圖，要學會“讀構圖”。中國畫經過長期的歷史演變，它的構圖不像西方繪畫那樣有很多規矩和定律制約，而是為畫面整體和繪畫者表達情感服務的。如中國畫構圖上用的是散點透視，是根據不同需要把站在不同立足點看到的事物和繪畫者自己想表現的事物有序的組織在同一幅畫中，它表現的物像常常是超過真實而帶有繪畫者精神追求的，如北宋張擇端的《清明上河圖》。中國畫的構圖還有極具特色的卷軸、立軸、扇面等樣式，但不論哪種構圖樣式，都講究章法，畫面通常要考慮整體的“置陳布勢”，而不是一邊一角的慢慢堆積，中國畫的構圖有一個全局觀，虛實相生，疏密相間，賓主有序，是矛盾對立統一的集中體現。正如明代顧凝遠在《畫引》中的論述：“凡勢欲左行者，必先用意于右，勢欲右行者，必先用意于左。或上者，勢欲下垂，或下者，勢欲上聳等。”中國畫的構圖，還受到“道法自然”和“天人合一”思想的影響，追求與自然的高度和諧與統一，并且注重詩、書、畫、印的完美結合，是對“詩情畫意”的表達，具有濃郁的人文氣息。

四、結語

所謂“十年樹木，百年樹人”說的就是教育是一項長期而偉大的事業。高校的中國畫教學更是一項艱巨的工程。作為高校教師，不但要教授學生具體的繪畫技法，更要培養學生的美學素質和審美能力。當代中國畫壇在多重因素的影響下呈現出多元化的格局，這雖然豐富和拓展了中國畫的繪畫形式和繪畫語言，使中國畫呈現出更多的新風貌，但對于高校學生這個中國畫學習群體，必須要堅持對中國畫傳統繪畫的學習。作為高校教師，要使學生掌握如何對中國畫進行審美，尤其是通過教授和引導學生通過“讀筆墨”“讀線條”“讀構圖”這幾方面來了解中國畫本身特有的民族特色，使學生體會到中國繪畫的博大精深，讓學生在把握傳統中國畫繪畫審美的基礎上研究自己繪畫新面貌，探索自己繪畫的創新之路。

作者:代國娟 單位:貴州省凱里學院藝術學

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二、培養發現美的能力

將初中音樂教學與學生的審美教育進行結合，不僅為了讓學生學會審美，更需要培養學生發現美的能力。培養初中學生發現美的能力，是音樂教學的重要目標，更是審美教學的重要內容。打破傳統的初中音樂教學模式，利用創新型的教學活動去培養初中學生發現美的能力，有利于初中學生成為一個獨立的審美人。在過去的初中音樂教學中，教師總是在課堂中講解自己對于音樂作品的理解，說自己的理解思路，在一定程度上強迫學生接受自己的審美思路。這樣的教學活動，往往會扼殺初中學生的音樂審美主動性。在初中音樂教學改革的今天，教師可以利用自主學習與合作學習的方法，給學生去發現美，讓學生成為發現美的主體，培養學生的發現美的能力。比如在講解《采茶舞曲》的時候，教師可以先組織學生進行自主聆聽。教師告訴學生“同學們，我們將聽一個優美的旋律，你們通過聆聽去猜一猜這個旋律描繪的是什么樣的情景”。教師為學生播放音樂，讓學生閉上眼睛去聆聽。之后，教師可以給學生呈現幾張圖片，讓學生再聽一次，在聽的同時與周邊同學討論，選出一個正確的圖片與音樂作品匹配。在這樣的教學活動中，初中學生可以更好地欣賞音樂作品中的美，并能發現音樂作品的內涵，有利于學生發現美能力的提高。多給學生機會成為欣賞的主體，會讓學生的音樂學習積極性大大提高。

三、表達音樂美的領悟

在音樂欣賞之后，學生一定會具有音樂美的欣賞成果，也就是音樂美的領悟。在初中音樂教學活動中，教師要引導學生聆聽音樂作品，更要引導學生去表達自己的感想。在過去的初中音樂教學活動中，教師讓學生在課堂中聽音樂作品，聽教師說著自己對于音樂作品的理解。即便學生有個性化的音樂美領悟，教師也不知道。在肯定學生主體地位的今天，教師要認識到學生有權利在課堂中發表自己的看法。合理安排課堂教學時間，給學生時間與空間表達自己的想法，會讓學生具有音樂欣賞的成就感。表達音樂美的領悟的方法多種多樣，教師可以讓學生說，可以讓學生寫，也可以讓學生畫。比如在講解《搖籃曲》的時候，教師可以通過播放《搖籃曲》讓學生欣賞美妙的旋律。之后，教師根據學生的興趣愛好與特長，讓學生將自己對于《搖籃曲》的理解表達出來。一些有美術功底的學生會選擇拿起畫筆，描繪出一個小孩子睡覺，母親在旁陪伴的場景，一些語言表達能力較強的學生選擇與同桌進行交流，表達自己對于這個音樂作品的看法，還有一些思維較為活躍的學生則會選擇與教師交換意見。給學生創造更多的可能，有利于學生掌握審美方法，促進學生審美能力的提高。

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二、深刻理解審美教育的范疇

我們這里所說的生物教育的審美范疇也就是它的內容。我們只要很好地理解和把握生物知識中的審美內容，才能在生物教學中潛移默化地進行審美教育，才能真正提高學生的審美能力。首先，是自然美的體現。作為生物自身的特點，它具有線條、形體、色彩、聲音、運動等美學要素，根據這些自然美可以形成自然的整體美。比如說，植物的葉片的色彩、線條和形狀等給人帶來美好的視覺感;動物的警戒色、大樹與小草、紅花與綠葉，都會給人們帶來一種警醒、振奮、醒目的感覺;人們更能領略動物世界中的神奇與微妙的美，等等。其次，人們可以領略到生物的科學美。人們在實驗過程中，人們的每一個步驟都滲透著操作美、科學美，數字的分析，規律的探索出來，更體現著科學的價值與意義。達爾文的“自然選擇學說”的美學價值是最有說服力的了。我們還可以從文本中了解到古今中外的那些著名的生物學家們的情況，他們為了生物研究灑下了辛勤的汗水和心血，他們那種不屈不撓的奮斗拼搏精神永遠激勵著成千上萬的學子們，無疑在學習中學生會受到他們的高尚人格的熏陶與培養，使學生更加地愛國、愛人民，為追求真理努力奮斗，更能一定好好學習文化知識。這些都是寶貴的精神財富，是審美教育的重要內容。

三、進行審美教育的策略

作為初中生物教師，要研究和探討生物課堂教學中對學生進行審美教育，研究較好的教學方法，挖掘好文本內容，借助那些掛圖、多媒體、標本和模型，把這些美好的材料展現在學生面前，增加學生的美感。下面就從幾個方面談談如何對學生進行美感教育的方法。

1．挖掘教材美的元素。雖然說生物學的美比較隱晦，不如其他藝術美那樣明顯，但是我們可以通過具體的可感的形象來感化學生，還有就是初中生的形象思維比重較大，這就要求我們教者要認真提煉教材中的美學因素，把這些較為抽象的升華為美的形態，營造出美的意境，從而使學生感受到美。比如，執教《生態系統中能量流動規律》一節的時候，我畫一個“能量金字塔”講授，學生即刻就感受到了生物和生物間的和諧勻稱美。執教“綠色植物代謝”一節時，編制成了“水分代謝”“礦質代謝”“光合作用”和“呼吸作用”網絡圖表，學生能夠比較清楚知識的體系，從中得到了結構美與動態美的享受。

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（一）音樂審美教育非常有利于培養大學生的審美心理

音樂審美教育是可以積極有利地培養大學生的感知能力的，音樂審美教學活動不單單能夠鍛煉出學生們一雙會聽音樂的耳朵，還能夠讓學生們在那些優美的音樂作品當中感知到現實社會之外的豐富多彩的情感世界，他們會在其中欣賞到更多美好的事物，發現更多以前不曾發現的細節。不單單如此，音樂的審美教育教學還可以讓學生們在欣賞音樂之美的同時不間斷地激發其自身對于音樂內涵的理解，以此便可以促進他們提高自身對審美的直觀感悟力。

（二）音樂審美教育能夠促進大學生高尚品德的形成

亞里士多德曾經這樣說過：“音樂是可以在心靈道德建設方面產生某種奇特的作用的，因此，音樂是可以成為培養社會中優秀男女青年公民的一項基本手段。”高校當中實施開展音樂審美教育課程有很多目的性，其中最為關鍵的一個作用便是對高校學生們的身心進行凈化與熏陶，這可以促使大學生們形成非常高尚的道德情操。音樂審美教育課程還可以使高校的學生們在欣賞音樂作品的過程當中豐富自身的藝術情感，從而獲得高雅的審美享受，并且學會自主追尋美好的事物，如此，他們的心靈便會在這種美的陶冶之下得到升華，在接受高校中的音樂審美教育時，獲得高尚情操的培養。

（三）音樂審美教育的實施開展還能夠促進高校中師資

隊伍力量的提升在高校當中實施開展音樂審美教育教學不僅僅是為高校的大學生提供一次全新的體驗式教育，對于其授課教師來說也是一次新的教學方法的創新改革。許多的高校教師因為長期受到傳統教學模式的影響，在授課的過程中只專注于理論知識的講解與傳授，這對學生們來說，是很容易促使他們產生厭惡抵觸的心理情緒的。教師應該注重現代化教育要求的新方向，在授課的過程中堅持“以人為本”的原則，開展以學生創新性思維為核心的新式教學理念，并多增設一些師生互動交流的環節，音樂審美教育課程的開展是可以讓這些高校教師的傳統教學模式得到改變和完善的。

二、目前高校中音樂審美教育課程所存在的問題

伴隨著我國目前高校教育的廣泛發展以及綜合素質教育的全面推廣，其中與傳統文化教育毫不相關的音樂教育課程也得到了極大的發展空間。因為，音樂審美教育不僅僅可以確保其高校中的音樂教育向更為良好正確的方向發展，還可以促進大學生綜合素質的提高，于是音樂審美教育受到了許多高校的重視。可是，在音樂審美教育的實際教學開展過程當中，還是存在著許多阻礙它上升發展的問題，這些問題主要表現在以下這些方面：

（一）高校中音樂審美的教學內容過于片面

按理說，音樂藝術教育走入高校的課堂本是應該將其自身全部的藝術美感都展現給學生們，但在現實中往往并非如此。不一樣的樂種是能夠帶給學生不一樣的審美感受的，如果想要讓高校學生們真正感受到音樂藝術的核心美感就應該讓學生們更多的接觸不同種類、不同風格的音樂作品，可是當前我國的高校音樂教育課程之中，其傳授的課堂內容大部分是西方音樂內容的講解，而對于我國的古典音樂或者本民族的傳統音樂都沒有太多的講解。當然，西方音樂一直作為音樂藝術當中的重要組成部分，它自身也擁有著許多難以匹敵的獨特魅力，但畢竟它依然是單一的，片面化的，這種教學方式會讓大學生對于音樂的審美認識產生誤區，他們的審美視角也會變得極為狹隘，甚至還可能在思想上產生崇洋的趨勢，這于高校開展音樂審美教育的初衷是背道而馳的。教學內容的片面性還會表現在具體音樂作品的講解上，有一些高校的音樂教師只會帶領學生們去欣賞單純的音樂作品，而從來不去為學生介紹講解音樂家在創作其作品時的歷史背景以及文化內涵，這種片面的教學方式是會讓學生無法真正理解感受其音樂背后的真正的美，這種教學方式是非常錯誤的。

（二）高校中的音樂審美教學方法還存在著諸多弊端

音樂課是一門非常具有藝術性的課程，它并不是非常形象化的內容，與傳統的文化理論課擁有著顯著的差別，它需要的絕不是單一的理論知識講解，而是應該從藝術性的角度來傳授音樂。可是顯而易見的是，很多高校音樂教師都在教學過程當中，運用著傳統的教學方式，依然潛移默化的沿用著過去的文化理論語言進行教學，這便使音樂審美課程的開展失去了價值和意義。這樣做，不單單違背了音樂審美的核心價值趨向，甚至還可能在一定程度上扭曲學生的音樂審美價值觀，這是非常不利于他們音樂修養的提高以及音樂審美水平的提升的。

三、針對高校音樂審美教育內容的現狀問題提出的幾點對策

（一）高校領導理應注重起音樂審美教學的培養

學校的相關部門應該將自身對于音樂審美教育的認識提高，從根本上注重起這項教育教學內容。并且，高校的領導們應該在合理可實施的范圍之內，適當的增加音樂審美的教學課程，音樂審美絕對不單單是一個審美能力的培訓機制，它是能夠讓學生從欣賞音樂到認知音樂再到學會審美及評價的一個系統過程。只有擁有了充足的課程時間，才能夠保證音樂審美教學課程的有效實施開展，才能夠確保其教學內容的充足豐富，這樣也更利于學生們對于音樂之美的領悟及掌握。除此之外，相關部門還應該給予財政方面的適當支持及在制度上給予一定的保障。

（二）高校的師資隊伍也應該提升自身的音樂素養以及審美素養，方能夠更好的引導學生

高校的音樂教師肩上承擔著一份不小的責任，那就是向大學生們傳授其音樂審美教育內容，因為這些內容對于大學生審美觀念的形成以及最終確立都起到了非常重要關鍵的作用。所以，高校的音樂教師們一定要努力將自身的音樂修養提升，還要從音樂藝術為基準的角度上去傳授音樂相關的知識與技能，才能夠引導學生們在欣賞音樂作品的過程當中樹立起良好正確的音樂審美觀念，從而促進他們對于音樂審美思維提升，讓他們的綜合素質水平走上更高的臺階。