導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)創(chuàng)作論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

將數(shù)碼藝術(shù)引入版畫藝術(shù)創(chuàng)作，對傳統(tǒng)版畫的繼承與發(fā)展具有重要的意義，體現(xiàn)了當今時代的需求，給版畫藝術(shù)帶來了生機與活力。傳統(tǒng)的版畫藝術(shù)全部由手工完成，程序復雜繁瑣，數(shù)碼媒介高科技手段的引入，大大簡化了版畫的創(chuàng)作過程，節(jié)約了大量的時間成本和人力成本，有利于版畫藝術(shù)的快速發(fā)展。

2.數(shù)碼媒介引入版畫藝術(shù)能擴展版畫的欣賞范圍

數(shù)碼新媒介與版畫藝術(shù)的結(jié)合在豐富傳統(tǒng)版畫內(nèi)容與傳播途徑的同時，給傳統(tǒng)版畫藝術(shù)帶來了生機與活力，使得版畫藝術(shù)與欣賞者之間的距離不斷縮小，數(shù)字版畫藝術(shù)因此具有更廣闊的發(fā)展空間。具體來說，版畫藝術(shù)家在版畫創(chuàng)作過程中引入網(wǎng)絡流行語言，使得版畫藝術(shù)所要傳遞的情感更形象具體，在豐富版畫內(nèi)容的同時，通過數(shù)碼媒介簡化了創(chuàng)作難度，使得作品更容易被欣賞者理解和接納。

二、利用數(shù)碼新媒介進行版畫藝術(shù)創(chuàng)作的途徑探索

1.與時俱進地繼承與發(fā)展數(shù)碼版畫藝術(shù)

要保持版畫藝術(shù)的生命力，就需要對其藝術(shù)形式不斷地發(fā)展與創(chuàng)新。在科技不斷發(fā)展的今天，在傳統(tǒng)版畫藝術(shù)中引入數(shù)碼作為新媒介，能使版畫藝術(shù)具有更廣闊的發(fā)展前景。所以，為了保持數(shù)碼版畫藝術(shù)的新鮮與活力，除了大量運用科技處理手段外，還需要重視對版畫藝術(shù)內(nèi)容和表現(xiàn)形式等進行創(chuàng)新，與時俱進地繼承與發(fā)展數(shù)碼版畫藝術(shù)，使之更貼近人們的工作與生活。版畫藝術(shù)所傳達的內(nèi)容貼近人們的心靈，更容易打動欣賞者，與人們達到情感上的共鳴。

2.重視對傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)展

受到人們追求時尚感與節(jié)奏感的影響，很多數(shù)碼版畫藝術(shù)家為了迎合欣賞者，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中加入了大量的現(xiàn)代元素，往往忽視了傳統(tǒng)民族文化。傳統(tǒng)民族文化是版畫藝術(shù)的靈魂，對數(shù)碼版畫藝術(shù)進行創(chuàng)新必須要在保持民族文化特色的基礎上，對傳統(tǒng)民族文化進行辯證分析、繼承與發(fā)展，保留民族文化中的精華部分，運用現(xiàn)代的視角和表達方式對其進行再現(xiàn)。只有這樣，才能使數(shù)碼版畫藝術(shù)獲得源源不斷的發(fā)展動力，得到更長遠的持續(xù)發(fā)展。

3.保持數(shù)碼版畫藝術(shù)的獨創(chuàng)性

現(xiàn)階段，人們獲取信息的渠道越來越豐富，對藝術(shù)作品的原創(chuàng)性要求也越來越高。所以，數(shù)碼版畫藝術(shù)家要在作品中表達自己獨特的理解，不斷學習先進的藝術(shù)表現(xiàn)方法與理念，摸索版畫藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，在實踐創(chuàng)作過程中不斷反思與總結(jié)，形成獨樹一幟的具有創(chuàng)作者個人特點的藝術(shù)風格。在當今重視人文氣息的時代，鑒于人們對藝術(shù)作品人文特性的重視，版畫藝術(shù)家要將人文性貫穿創(chuàng)作的整個過程，賦予作品獨特的靈性。

篇2

所謂的傳統(tǒng)即是不斷被肯定的慣例，它“需要公認的美善標準和既定的規(guī)則來支撐，這些標準和規(guī)則不是個人所能決定的，很大程度上取決于社會公意，進而形成社會的審美價值”。馬克思認為藝術(shù)品的最高價值是經(jīng)由其他社會方面的價值一起完成的，包括社會價值、道德價值和宗教價值。這種價值觀經(jīng)各代的思想者通過研究藝術(shù)和詩歌來給美作以抽象的定義，用最帶普遍性的術(shù)語來表達美的標準，為其找到一些普通使用的公式，成為一種審美經(jīng)驗。相應地在藝術(shù)創(chuàng)作中便形成了藝術(shù)運動的固定原則乃至共同的標準。而在傳統(tǒng)社會中，個人生活在傳統(tǒng)之中，傳統(tǒng)是代代相傳不變的經(jīng)驗，古典主義藝術(shù)正好符合這種不具有個人色彩、不反映個人觀點、不具有過激的創(chuàng)新風格，也不是為了適應市場需求而創(chuàng)作的特征。在現(xiàn)代西方資本主義社會中，現(xiàn)代人除了自己以外已經(jīng)對任何價值系統(tǒng)喪失信仰，出現(xiàn)了藝術(shù)上的個人主義。人們或是對社會秩序公然表示敵意，或是根本漠不關心，任何形式的限制都被視為是一種局限。但是，這些社會和心理事實已經(jīng)使藝術(shù)家在現(xiàn)實社會中難以立足。也就是說，如果藝術(shù)家有絕對的自由，任何事物只要經(jīng)由他的認可都可以成為藝術(shù)，那么藝術(shù)就將停留在這種情況下，再無超越和進步的可能了。因此，在現(xiàn)代社會中，傳統(tǒng)的已受到認可的古典主義被繼承、弘揚，形成先后延承、生生不息的發(fā)展態(tài)勢。

2.哲學與美學的影響

理論對實踐起到不可小視的指導作用。從這個角度出發(fā)，西方文藝實踐的發(fā)展與哲學思想的發(fā)展息息相關。就藝術(shù)創(chuàng)作上的古典主義傳統(tǒng)而言，它的形成是同古典哲學、美學的不間斷發(fā)展相聯(lián)系的。西方哲學源于古希臘，從古希臘諸位哲學家提倡的希臘藝術(shù)創(chuàng)作的最高理想—合式原則，到17世紀波瓦洛提出的文藝創(chuàng)作上的理性原則，以及18世紀啟蒙運動的滾滾洪流中康德、黑格爾締造的德國古典哲學的殿堂，而德國古典哲學也成為現(xiàn)當代哲學的直接源頭。現(xiàn)當代西方哲學不論哪個流派，都不能不面對古典哲學這深厚的傳統(tǒng)，那些試圖從古典哲學中尋找思想資料的現(xiàn)當代西方哲學家，固然會自覺地把古典哲學作為自己思想的起點。

3.文化源頭的相關性與古典文化的復興

就整個西歐范圍而言，各個國家擁有大致相同的文化源頭，擁有共同的。19世紀之前，在西方美術(shù)史的撰寫和美術(shù)史的教學工作以及歐洲重要博物館的收藏中，古典藝術(shù)仍舊占主流。由古希臘羅馬作為古典主義文化的源頭，自意大利在14世紀重新熱衷于古典主義文化藝術(shù)遺產(chǎn)開始，恢復古代文化及藝術(shù)風格便成為可能。歷經(jīng)數(shù)代，雖然產(chǎn)生了其他藝術(shù)樣式和藝術(shù)風格，但突然出現(xiàn)了驚人的“退化”現(xiàn)象，20世紀的藝術(shù)家們，比如意大利新藝術(shù)運動的畫家卡索拉蒂、未來主義的藝術(shù)家巴拉等，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作在經(jīng)歷一段激進傾向之后便重新投入古典主義的懷抱。另一方面，西方現(xiàn)代文明也正是古希臘文明與基督教文明共同孕育的果實。當藝術(shù)作品進入傳統(tǒng)的藝術(shù)體系之后需要一種來源于藝術(shù)史的質(zhì)量認證的標準，這暗示了恒久的質(zhì)量需要一種傳統(tǒng)性的因素作為參照和比較的框架，而從文化的層面出發(fā)，古典主義傳統(tǒng)難以更移。

篇3

首先，中國舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當代中國人的時代精神，以動感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會精神風貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國社會精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，更是整個90年代舞蹈創(chuàng)作的先導。其中對于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風格的藝術(shù)表達，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運動以后中華民族精神在舞蹈領域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠方的急切目光和沖動心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。

另一方面，為了更深刻地揭示當代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時代風貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個觀舞者都深切地感受了歷史前進的巨大沖動和力量！

90年代以來，舞蹈藝術(shù)不僅是時代的號角，吹響著當代中國進步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時期當代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會層面的豐富社會心理，以及不同性別者的精神之旅。《暗戰(zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對抗、沖突及其復雜。在國際上獲得很高聲譽的《也許是要飛翔》、《和夢一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實中所遭遇的暫時挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語言富于優(yōu)美動感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點集中在女性心理的刻畫上。《天邊的紅云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認可的社會現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進千家萬戶的藝術(shù)理想。這在當代青年舞蹈家中并不多見，也是新時代以前中國舞蹈界所夢寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認她非常善于創(chuàng)造具有獨特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺上時有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當作女性心理的獨白去細細解讀。

篇4

⑵人類的天性——傾訴。

⑶記錄且尋找答案。總結(jié)以上原因可以看出，具有悲劇意識的死亡無疑是悲苦的，當人們遭遇悲苦的時候，傾訴是最直接的自我救贖和治療的方式。嘮叨是一種傾訴，文字的記錄是一種傾訴，低吟淺唱是一種傾訴，視覺創(chuàng)作也是一種傾訴。藝術(shù)家（包括非藝術(shù)家們）以藝術(shù)來試圖對抗悲苦、死亡或虛無，從而緩解恐懼或焦慮，因此在客觀上起到了治療的作用。死亡是所有恐怖事件中最令人感到恐懼的，死亡如影隨形，從我們出生開始，便一直伴隨著我們。尤其當我們遭遇死亡的當口，那種內(nèi)心的震撼和恐懼是最大化的。因此，藝術(shù)的治療作用在此便顯現(xiàn)了一定的作用。以上也就是為什么大量藝術(shù)家以死亡為題材進行藝術(shù)創(chuàng)作的理性因由吧。

二、視覺藝術(shù)創(chuàng)作中具有死亡意識的感性主觀因由

經(jīng)由資料的查詢及與身邊曾表現(xiàn)過死亡題材的朋友的談話，愈發(fā)發(fā)現(xiàn)，古往今來，曾在作品中描繪死亡的藝術(shù)家們，各有各的因由。

1.情感宣泄的需求

首先從我個人說起。這恐怕又涉及到對死亡的理解上來。死亡之于我，是一個美好的想往。死亡既是終結(jié)，終結(jié)所有的快樂與不快，終結(jié)所有的紛爭、所有的思想和所有的糾結(jié)。死亡是唯一可以達到不悲不喜的中正狀態(tài)的唯一途徑。這種中正的狀態(tài)正是我想要追求的狀態(tài)，于是直到現(xiàn)在，還是這樣覺得：當我死去的時候，一定是微笑著的。這種對待死亡的態(tài)度，似乎與莊子回歸自然的態(tài)度是相似的，卻又不盡相同。然現(xiàn)實生活中，這樣的終結(jié)還是遙遙無期的未知，正因為未知，帶來心底的空寂和失落是無法消除的，就好像一個受盡了委屈無處訴苦的孩子，影像便成了唯一可以宣泄的安全途徑。藝術(shù)家都很感性，敏感而脆弱，這是大多數(shù)人的共識。感性的人比理性的人更容易洞察微妙，率性而行。不可否認，有相當一部分人，在進行創(chuàng)作的時候，最原始的動機，就是一種情感的宣泄，無關乎藝術(shù)，無關乎藝術(shù)品本身的意義與價值。

篇5

審美藝術(shù)中的好奇心和探索欲，是人們對于作品的審美效應的基本要求和標準。我們欣賞古希臘詩人荷馬的《伊利亞特》，驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧；欣賞印度現(xiàn)代作家、詩人泰戈爾的《吉檀迦利》，驚異于人類努力擺脫自身有限的存在，渴求自由和永恒的熱望；欣賞美國19世紀女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》，驚異于美國蓄奴制的罪惡和美國黑人的不幸遭遇；觀賞意大利文藝復興時期畫家達•芬奇的《蒙娜麗莎》，驚異于那微笑的神秘；聽著德國近代大音樂家貝多芬的《英雄交響曲》，驚異于作曲家那偉大的胸懷；閱讀莫言的小說《透明的紅蘿卜》，驚異于他對人的生命向力的贊譽和探究……欣賞者在驚異中本來是片斷的、零碎的感受都被接通為一個整體，他的心靈受到了強烈的撼動；而作為審美對象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊，突然被敞亮了出來。由此可知，真正的審美藝術(shù)活動包括藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞，都是伴隨著驚異感和探索欲而產(chǎn)生的。當然，好奇心和探索欲并不等于審美藝術(shù)活動，然而它在審美活動中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發(fā)現(xiàn)審美對象的整體底蘊的電光石火。應該說，沒有驚奇就沒審美發(fā)現(xiàn)，也就沒有審美藝術(shù)活動。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時指出：“一切‘發(fā)現(xiàn)’中最好的是從情節(jié)本身產(chǎn)生的、通過合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發(fā)現(xiàn)’，例如索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》和《伊菲革涅亞在陶洛人里》中的‘發(fā)現(xiàn)’；伊菲革涅亞想送信回家，是一樁合乎自然律的事。”[3]在審美藝術(shù)活動中，驚奇和探索往往能帶來審美發(fā)現(xiàn)，使人們處在發(fā)現(xiàn)的激動之中，因而藝術(shù)中的驚奇和探索會促使欣賞者探索人生乃至整個宇宙的奧秘。

科學工作者面對藝術(shù)世界的絢麗多姿、神奇莫測，一定會使他駐足沉思，產(chǎn)生一種驚異感和新奇感。在強烈的好奇心驅(qū)使下進入審美藝術(shù)世界，在潛移默化中強化探索的欲望。藝術(shù)是培養(yǎng)和激勵人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學史上，有數(shù)不清的科學家都受到了音樂、詩歌、小說以及古老的神話、傳說、童話等藝術(shù)的熏陶，啟動了他們的想象力和創(chuàng)造力，也啟動和增益著他們的好奇心和探究精神。

今天，理工院校的學生要增益自己的好奇心和探索精神，在學習和科學研究活動中有所創(chuàng)見，參與文學藝術(shù)活動、特別是欣賞那些古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，應該說是一條有效的路徑。

二、文學藝術(shù)是滋養(yǎng)科學工作者的好奇心和探索欲的最好學校。在審美藝術(shù)活動中培養(yǎng)的好奇心和探索欲望，會伴隨著科學研究活動的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅(qū)動他們不懈地探索宇宙的奧秘。

篇6

動漫是“動”的藝術(shù)，以動為本，多是在運動中講故事。敦煌壁畫中，對人物“動態(tài)”的塑造是藝術(shù)家們對生活精細觀察后的成功創(chuàng)作。如敦煌的標志性形象—飛天能成為敦煌的LOGO，源于她的美，而所有的美感來自于她的動態(tài)。雖然在敦煌不同時期塑造的飛天體態(tài)各不相同，但是她們身體的翻轉(zhuǎn)、扭曲，四肢的伸展、擺動，形成流動唯美的S形，再加上衣裙飄帶飛揚的走勢，以及背景紋樣的流動感，都體現(xiàn)出由力量、運動和速度構(gòu)成的靈動美。具有動感之美的飛天打破了洞窟中呆板森嚴的氣氛，使觀者眼前一亮，使洞穴富有生氣。吉林動畫學院參照敦煌飛天形象制作了原創(chuàng)動畫片《飛天》，片中所流露出來的美感，濃郁的敦煌風格，強烈的本土氣息，在今日一味追“日”追“美”的中國動漫市場上，給人唯美的視覺感受和心靈的震撼。

2.元素之二—夸張

夸張是動漫藝術(shù)慣用的手法，目的是為了表達強烈的思想感情，突出某種事物的本質(zhì)特征。動漫畫家運用豐富的想象力，對形象的某些方面刻意地夸大或縮小，做藝術(shù)上的渲染。文學家高爾基指出：夸張是創(chuàng)作的基本原則。2009年春節(jié)晚會上，舞蹈《千手觀音》精美絕倫，令全國億萬觀眾震撼，其創(chuàng)作源頭就來自于我國的敦煌壁畫。千手千眼觀音是佛教密宗中最重要的菩薩之一，多首、多手、多眼是千手觀音的主要特征。敦煌壁畫中的圖像就是根據(jù)佛經(jīng)而繪制的經(jīng)變圖或變相圖。這樣夸張的“千手千眼”觀音造型并沒有難倒聰明的古代藝術(shù)家們，他們采取了以少代多、相互組合的辦法，在觀音的身上繪出許多持各種法器、寶物的大手，在大手外邊畫上千只小手，用小手組成觀音的圓輪形背光，又讓每只手中長出一眼，這就變成了“千手千眼”，使其多而不亂，美而優(yōu)雅，法力無邊。這種夸張的巧妙創(chuàng)作不禁使人嘖嘖稱贊。在動畫片中我們經(jīng)常能見到，把身體的某一部分在角色上反復出現(xiàn)，表達角色的一種神力或表現(xiàn)一種幽默感，如《哪吒鬧海》中的哪吒、《怪物電力工廠》中的小怪物們。

3.元素之三—色彩

形乃近觀，色則遠觀。當觀者走向畫面時，映入眼簾的是色彩而不是造型，因此色彩對渲染畫面神韻有著重要的作用。敦煌壁畫的用色受中國文化的五行觀的影響。五行是指木、火、土、金、水五種物質(zhì)的運動存在著既相互滋生又相互制約的關系，在不斷相生相克的運動中維持著動態(tài)的平衡。“敦煌壁畫每一個洞窟的建筑、雕塑、壁畫都有統(tǒng)一和諧的色調(diào)，每一幅畫的用色都服從整窟統(tǒng)一的布局。”在畫面保持色調(diào)統(tǒng)一的基礎上，又不乏局部絢麗豐富的色彩。壁畫用色以紅、黃、綠、藍、白、黑、褐為主，通過大小對比、形狀對比、補色對比、色相對比和冷暖對比，把單調(diào)的色彩豐富運用，形成強烈的裝飾效果，絢麗又不失厚重，鮮艷又不失樸素。《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《飛天》等動畫片都充分借鑒了敦煌壁畫的色彩特點，有濃郁的本土氣息，既給人視覺美感，又讓人心理上產(chǎn)生自豪感。

二、敦煌壁畫給予中國動漫藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

1.用虔誠之心做動畫

敦煌壁畫是以佛教故事為創(chuàng)作母題。最早在敦煌修行的僧人，要自己去塑造一尊心中的佛像，便日夜對著佛像靜心修煉，十分虔誠。古代藝術(shù)家們在繪制這些壁畫時也是懷著虔誠之心。繪制過程不是一種單調(diào)乏味的勞作行為，而是一個調(diào)心養(yǎng)性的過程。佛理與藝心相連，佛性與人格相連。畫者內(nèi)心的修煉對敦煌壁畫起著十分重要的作用。畫者從精準和美妙兩個方面嚴格把控壁畫作品的質(zhì)量啟示，進而達到神正的目的。反思我們當今的繪畫行為，是不是有些浮躁？或者狂熱追“日”追“美”而失去了自我？古代藝術(shù)家們啟示我們，只有靜心思考，嚴格要求，倡導人文精神，我們制作的動畫才會有前景。

2.用創(chuàng)造之心做動畫

在敦煌壁畫中，我們可以看到許多比例縮短、強勁有力的金剛力士，身姿優(yōu)美、媚柔姣好的菩薩，愣眉鼓眼、威武勇猛的天王，還有許多獸頭人身的天空神怪，如雷神、風神等。這些姿態(tài)各異的造型都是古代藝術(shù)家們根據(jù)佛經(jīng)故事想象和創(chuàng)造出的形象，以滿足人們的和審美要求。敦煌壁畫從無到有，是一個原創(chuàng)的過程，為后人的藝術(shù)創(chuàng)作提供了借鑒。我國早期優(yōu)秀的動畫片《九色鹿》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》就是受其啟發(fā)和借鑒的。早期的動畫家們不僅借鑒了壁畫，還融合了剪紙、戲劇等民間藝術(shù)，對其反復斟酌與修改，歷經(jīng)數(shù)年才創(chuàng)作出這些具有個性特征和文化內(nèi)涵的優(yōu)秀動畫片。古人和前人都已給我們樹立了如此優(yōu)秀的榜樣。我們不能墨守成規(guī)，要做自己的動畫，要用時代的精神、創(chuàng)新的思維來制作當代的本土動畫。如新生代的網(wǎng)絡動畫《包強》《搶獅頭》《飛天》等便是例子，它們讓中國動畫業(yè)看到了希望。

篇7

初出茅屋，咋一進入網(wǎng)絡，只覺得眼花繚亂，看不過來。幾日間，才子佳人，恨不能盡收眼底。

很多人誤以為我是黛玉，淚光點點，其實，有時覺得自己是妙玉，僧不僧，俗不俗，男不男，女不女，加上那句“氣質(zhì)美如蘭，才華馥比仙，天生成孤僻人皆罕”……見笑見諒，此為我一向的詩人病，是令周遭恨過又理解的天然秉性。（扯遠了，再回來說下文）

看到網(wǎng)絡上說金庸先生加入作協(xié)的事，又有人退出作協(xié)，真是“星夜趕考，天明辭官”，各有去所。金庸先生加入作協(xié)有點可惜，他的書全球華人都在看，他是屬于全世界的，作協(xié)應以他為榮光。作協(xié)這樣的機構(gòu)對我們這些自由主義者似乎夠不成吸引力，秦觀詩曰：

自在飛花輕似夢！

還有比追夢一生更美的事嗎？

王國維老先生幸好不與我同時代，他是正統(tǒng)到不可逆轉(zhuǎn)的倔人，本來很敬仰他的，可是，他不喜歡柳永不說，還大批，這就讓人大失所望了。《資治通鑒》述：“詩家之有李商隱，猶如詞家之有。”正統(tǒng)到古板，好比詩詞之禁忌：“文多拘忌，必傷其美”！拿書畫鑒賞來說，就是匠氣。

詩為知音道，難與俗人言，詩向會家吟，琴向知音談。詩人多抑郁，是因為別人讀不懂。是耶！品詩與賞畫，相通。鐘榮《詩品》述：

或清音獨遠，或文溫以麗，或辭采華茂，或凄愴雅怨，……

情美結(jié)合，才才能產(chǎn)生好詩，好意境。（拙見與王國維相悖）

這才言賞畫：

養(yǎng)就孤標人不識，獨立書齋嘯晚風。

這是中國繪畫史上一個獨立高標的大師：青藤主人徐渭的詩。

江南自古多名士，徐渭放浪形骸，隨意率真，蒼涼自憐。他的畫，打破傳統(tǒng)，又蘊藉傳統(tǒng)。其畫大都不用線條勾勒，而是水墨潑成，沒骨蒼潤，經(jīng)脈全無，縱橫奔馳，落筆生風。有一種氣勢撲面，不可抗拒的美的力量！南懷瑾先生說：世上有幾種人活得癲狂：詩人，畫家，哲學家，科學家，他們身上都充滿著近乎發(fā)狂的主觀精神。石濤，山人，鄭板橋，吳昌碩，齊白石，這些后來的大家，都是徐渭的“青藤門下走狗”。

齊白石稱：“恨不早生三百年，為其磨墨理紙”。

好的藝術(shù)作品，無論詩詞，書畫，一定不可沒有生活，所謂生活，就是作者的生活情態(tài)。一句話：個性，個性的藝術(shù)！

這才又說藝術(shù)審美：藝術(shù)審美是很精致的情感思維過程。

何謂詩？情之思也。情境俱美也！

尼采說：詩是經(jīng)過沉思中回味的情緒，詩的創(chuàng)造不是照搬自然的狀態(tài)，而是經(jīng)過冷靜的觀照與思考，受阿波羅的洗禮，融化洗練，而傳達的詩人的情感意趣。

朱光潛說：詩的境界是情趣與意象。詩必有所本，本于自然。亦必有所創(chuàng)，創(chuàng)于藝術(shù)。

當我們領會一首詩時，會看到一幅畫，或是一個故事，從而產(chǎn)生美感或感動。

王國維說：詩人必須有輕視外物之意，故能以奴仆命風月。又必有重視外物之意，故能與花鳥同憂樂。入乎其內(nèi)，出乎其外……因而，詩人以生命感知，抒發(fā)個人快慰與憂傷，從而又以華美典麗的文字，觸動人的心靈，喚起美感或引發(fā)共震。藝術(shù)審美由之產(chǎn)生。

而一般人感受外物，憂喜既過，便不復存在。好比那些走訪別人博客的人，不帶情感“悄悄的來，悄悄的去，不留下一絲云彩”，那是閱讀，而非審美！

詩的審美，好比情人之間互解風情：

相看兩不厭，只有敬亭山。

一種相思，兩處閑愁。

倘無此種意趣，也非藝術(shù)享受，全無情趣可言，好比風情萬種的美人，與瞎子結(jié)成了夫婦。藝術(shù)審美的最高享受是：才子手眼，評才子文章。此為“形而上”。

下面說說我遭遇的形而下：

我在浣花逸景的這套居室，是帶一個斜頂閣樓的兩層套房，當初剛?cè)胱r，時常有些朋友來參觀。搞藝術(shù)的人見了，總是很驚喜，這種坡頂?shù)慕Y(jié)構(gòu)讓他們產(chǎn)生創(chuàng)作沖動。而普通人見了總是不以為然：這樣斜斜的屋頂，怎么住啊？

讓我想起一個笑話：

有人做實驗，把一支彩色鉛筆放在一個盛水的玻璃杯里，科學家看到的是鉛筆在水杯里的角度，而我們的詩人，藝術(shù)家卻看到鉛筆在水里呈現(xiàn)的波浪美態(tài)。

去年秋天的一個雨晨，我撐著傘去樓下的花園看望雨后的桂花，星星點點的白色小精靈散發(fā)的陣陣幽香讓我心曠神怡，這時，來了一位清潔女工，好奇的看著我說：

“下雨你還來看花，我來幫你搖。”

來不及阻止，她已飛快的行動了，頓時，白色的香雪灑滿一地，何等愕然，恍然，悵然，俯身，可惜浸泡在水中的白屑，已無法拾起，正在傷感，她的叉頭掃把飛快的掃過，瞬間白變了黑……清潔工是沒有錯的，她的工作就是清早掃地。

我在浣花溪公園也遇到類似的情況：

秋天，上帝把銀杏的色彩送給人類，使我們憂傷的心情由此生出無法言語的快慰，那時，我每天都會去園子里賞銀杏，層層疊疊，飄飄飛飛，正是美不勝美！

清潔工們嫌葉子落的緩慢，每天增加他們的工作量，因之趁領導不在跟前的時候，使勁搖樹……那是很凄慘的一幕，總是很凄然的看著他們，心下不忍而又無奈……

我家樓下就是成都最有名的送仙橋古玩藝術(shù)城，偶爾會去古玩店轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。一天碰到一位臺灣古玩藝術(shù)品投資商人，主動與我交換名片，在店主的招呼下入座。聊到古玩鑒賞，此人稱興趣只在上千萬的拍品上，為的追求更為巨大的利潤空間。這大概是我最頭疼的一次交流，但是，我的一句話對他起了深刻作用:

“我的鑒古在與一個美字，你的在一個錢字。我們之間的快樂是不一樣的。”

篇8

1.在藏傳佛教盛行之地，朝拜是信徒與教徒們一種虔誠的拜教主儀式。朝拜之時，口中念念有詞，多為誦六字真言“唵嘛呢叭咪吽”。藏族的古老文化底蘊和虔誠佛教的深化人心之久，猶如歷史的印跡又猶如無形佛性民族文化的沉淀。聽著“朝拜”這首歌的旋律，看著“朝拜”者們的言行，不得不為這個民族心生敬佩和震撼！而藏族人們的這種虔誠的朝拜在今天這樣越來越注重物質(zhì)的社會仍然沒有改變，讓現(xiàn)代更多無論是何種族的人們感悟這種矢志不渝和堅強的信念，這不僅是現(xiàn)代人們肩負的責任，更是作為一名藝術(shù)創(chuàng)作者應盡的義務。

2.邯鄲著名畫家、書法家韓玉臣，他的10余幅以為主題的油畫作品在上海展覽中心展出，近十年來，他先后多次深入藏區(qū)，搜集大量素材，創(chuàng)作了《朝拜》、《滄桑》等表現(xiàn)虔誠信仰的作品。展覽會上，來自世界各地的藝術(shù)珍品琳瑯滿目，而韓玉臣的油畫作品因其特定的題材，成為展會的一大亮點，由此也可見現(xiàn)社會對地區(qū)文化的重視和所具有的獨特吸引力。

3.仫佬族的美術(shù)愛好者成朝紀，他的藝術(shù)作品《虔誠的朝圣者》《“轉(zhuǎn)山”中的藏族青年騎手》等，都是他用畫筆描繪出了藏民族的虔誠信仰，成朝紀創(chuàng)作的作品，記錄下了藏族群眾宗教活動中的生動片段。

4.在2008年的四川大地震后，為了撫慰災難后幸存下來的孤兒國家特此派出了心理輔導小組，使得震后的孤兒得到些許的心理安慰。而在青海玉樹地震后，心理輔導小組也奔赴到了青海玉樹，但是卻沒有用武之地，他們心理輔導小組的工作人員甚至還沒有那些失去親人的孩子們平靜。這件事不得不讓我們陷入思考，對藏傳佛教的虔誠信仰積極的影響著藏族人的精神生活和思維方式，使得藏族人在面臨死亡的時候是如此的平靜，而從心理層面來講，信佛帶給人們的好處是無法估量的。

5.虔誠的藏民一刻不停的在朝拜，那種的執(zhí)著和堅定的信仰，讓我們不得不為之敬仰！年過六七十的老人在朝拜，幾歲的孩子放學后背著書包來朝拜，親眼所見才相信了這里的一切，不管我們是問路吃飯還是日常生活中所接觸的當?shù)厝耍麄兌际悄敲吹臒崆橘|(zhì)樸，讓我們忘卻一切生活中的瑣碎和壓力，凈化心靈面對這片圣土，相信也會給更多的藝術(shù)愛好者們帶來更多關于的新感悟。

二、高原地區(qū)的傳統(tǒng)建筑對藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

建筑不同于純工程技術(shù)，其中還包括有許多的藝術(shù)文化內(nèi)涵，尤其是高原地區(qū)的傳統(tǒng)建筑，讓我們能更多的深入了解藏民族的傳統(tǒng)文化和建筑藝術(shù)。的傳統(tǒng)建筑豐富多彩，內(nèi)容繁多。同樣也是給藝術(shù)創(chuàng)作者們提供大量民族特色的素材。

1.著名古城鎮(zhèn)大部分位于拉薩、日喀則、昌都、江孜、夏魯、獅泉河、薩迦、窮結(jié)等地。由于政教合一的社會制度，使得城鎮(zhèn)與寺廟結(jié)合一體，宗教色彩濃厚。例如著名的布達拉宮，是地球上海拔最高的大型古代宮殿，進入布達拉宮中精細的礦物顏料壁畫，到處彌漫著藝術(shù)氣息，大量的各種佛像，還收藏有無數(shù)的珍寶，可謂是藝術(shù)的殿堂，值得藝術(shù)創(chuàng)作者們瞻仰、研究和學習。

2.藝術(shù)家西熱堅參的巨幅油畫作品《布達拉宮》，氣勢磅礴，民族特色鮮明，充分的體現(xiàn)了藏式傳統(tǒng)建筑的民族特點，讓更多的人們瞻仰這座世界屋脊上的大型宮殿。又如大昭寺內(nèi)精美的壁畫、浮雕、塑像等；扎什倫布寺內(nèi)保存著的大量栩栩如生的壁畫以及傳世的珍貴文物；薩迦寺內(nèi)藏書4萬卷可稱之為第二敦煌；夏魯寺為藏漢混合的建筑結(jié)構(gòu)，藏式殿堂，漢式殿頂，壁畫精美；都具有獨特的風格，都會給藝術(shù)創(chuàng)作者們帶來新的感悟。

3.藏族人對家居的舒適、美觀和整潔都很講究，處處都能體現(xiàn)出高超的色彩運用能力以及佛教文化對此的影響。他們盡可能用雕刻精美、色彩對比強烈和佛教內(nèi)容有關的圖案來裝飾家具和房屋，內(nèi)部整體感色彩斑斕，民族特色氣息濃厚，就連毛毯和地毯的圖案設計紋樣也別具特色。

4.藏族建筑藝術(shù)造詣很高在建筑設計上注重建筑功能與藝術(shù)的統(tǒng)一。藏族建筑藝術(shù)是我國建筑史上一份珍貴的歷史遺產(chǎn)，具有重要的藝術(shù)研究價值。

三、高原地區(qū)的傳統(tǒng)繪畫對藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，具有濃郁的民族風格和鮮明的民族特色。藏族的傳統(tǒng)唐卡繪畫藝術(shù)弘揚了藏族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。它主要反映的是宗教的內(nèi)容，除此之外它反映的內(nèi)容還包括了藏族傳說中世界的形成、藏族的起源、詩歌、戲劇、美術(shù)、民間傳說故事等等。它的突出特點是以畫言史，以畫敘事。

1.唐卡藝術(shù)是藏族在雪域高原特定的生活環(huán)境中，以特有的創(chuàng)作手法和獨特的審美心態(tài)營造出來的繪畫形態(tài)，具有鮮明的民族藝術(shù)風格。對現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作的題型、造型、色彩等多方面起著影響和啟示的作用。

2.藏族傳統(tǒng)繪畫是藏族固有的特殊的表達方法，是幾千年歷史孕育的文化結(jié)晶。丹巴饒旦是當代三大主要唐卡畫派——勉唐畫派的大師，在他的藝術(shù)人生中為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的繼承與發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻。

3.現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作與傳統(tǒng)繪畫的結(jié)合有著很大的必要性，只有堅持繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫文化，勇于創(chuàng)新和探索，才能在新時代創(chuàng)造出具有中國特色的優(yōu)秀作品，創(chuàng)造新的奇跡與輝煌！

篇9

從好萊塢年的《小飛象》,到后來的巔峰之作獅子王,再到如今的新貴拯救尼莫、小馬王,以動物為主題的電影當仁不讓地大行其道。如果再說起紅極一時的《小豬寶貝》、只斑點狗》精靈鼠小弟》、侏羅紀公園等影片我們就能發(fā)現(xiàn),無論是以動畫形式還是以普通電影形式出現(xiàn),自然和動物題材的電影受到越來越多的各年齡層次觀眾的青睞,而在票房和口碑雙底的背后則是電影人對于生態(tài)自然與人類世界關系問題的關注。這其中有的高揚人類面對神秘自然戰(zhàn)無不勝的大旗,有的則揭示人對自然生態(tài)過分的征服和侵犯,有的還把人與動物的親密無間放大并呈現(xiàn)出來。雖然這些電影主題的角度各有不同,但都共同提醒著人們關注生態(tài)自然環(huán)境、營造人與自然和諧共存的新關系。同時創(chuàng)作者們嚴謹認真的創(chuàng)作態(tài)度和巧妙的主題滲透,也讓動物電影沒有失去其本身的藝術(shù)價值。探究這種藝術(shù)創(chuàng)作背后的推動力,有人類社會發(fā)展和生態(tài)變化的促動,有“復歸于嬰兒”,回歸自然的藝術(shù)創(chuàng)作追求的引導,也有更深層的哲學精神的思考。因此動物電影創(chuàng)作的繁盛便牽引出了我們對人與自然這個老話題的新的診釋。

有人說當人類砍倒第一棵樹的時候,文明誕生了當人類砍倒最后一棵樹的時候,文明毀滅了。作為整個地球生態(tài)系統(tǒng)的靈長,人類為了滿足自身繁衍發(fā)展的需求,就要從生態(tài)自然之中汲取養(yǎng)料征服和改造世界,與此同時,人的聰明智慧和行為的能動性,也決定了這種對自然的開發(fā)利用過程也是文明產(chǎn)生和進步的必然過程。但隨著人的創(chuàng)造潛力被逐漸挖掘,改造世界的能力突飛猛進地增強,人在生態(tài)整體中的重要性和主動性被極大地提升,人類通過生產(chǎn)實踐活動逐漸與自然剝離開來,于是人與自然之間的距離以及不符合自然規(guī)律的人類活動,就招致了整個自然生態(tài)系統(tǒng)平衡的破壞,舊平衡的破壞預示著要建立新的平衡,于人而言的自然災害就是生態(tài)系統(tǒng)尋求新平衡的必然結(jié)果,在歷經(jīng)無數(shù)次災害教訓的慘痛洗禮之后,人們也通過不同的方式對長時間固守思維之中的“人類中心論”進行冷靜地反省,其中藝術(shù)可以說是一面針貶時弊而又觸動靈魂的鏡子,因此它用特殊的語言來反思人與生態(tài)的問題。近些年,生態(tài)文藝作品層出不窮,特別是動物電影盛極一時并愈演愈烈,其背后重要的原因之一,就是人類長期向自然無度的進軍和擴張換來了無法歷數(shù)的問題甚至災難,在實現(xiàn)人的價值的同時失卻了面對自然環(huán)境的人性這些問題都最門創(chuàng)作動機的重要來源,這種創(chuàng)作動機和動力也就是藝術(shù)家的使命意識。使命意識出自于藝術(shù)家身上不可磨滅的社會性烙印,出自于他們敏銳的洞察力,更決定于他們超越社會現(xiàn)象而對本質(zhì)問題所作的深刻思考,就像國難當頭的時刻,奮迅認識到一個國家民族的精神滅亡比生理創(chuàng)傷更加致命,便毅然決然地“棄醫(yī)從文”,用藝術(shù)的力肩負起拯救社會和民族精神的貴任如今生態(tài)自然已經(jīng)向貪婪而無動于衷的人類一次次發(fā)出警告毀滅性懲罰也一次比一次加劇肌、禽流感的大面積流行證明了人類越來越嚴重的脆弱、這時藝術(shù)家同樣也用自己的方式擔起了拯救自然、重建人文精神的使命一部小馬王》沒有給主角小馬加上擬人化的語言,在藝術(shù)形象上盡還原自然生物的真實狀態(tài),在主題中則用藝術(shù)真實讓我們認識了偉大的美國西部拓荒運動雖然推動了文明的演進,但卻破壞了原始狀態(tài)的自然群落和生命狀態(tài)拯救尼英》中人類的隨意探險、征服和享用也成為了破壞海底世界安寧的罪魁禍首,成為了動物們的頭號大敵《侏羅紀公園》則用血琳琳的鏡頭和夸張的幻想告訴人們,自然生物有著自己的發(fā)展規(guī)律及其方向,而不是任人擺布的機器,并且由此冷靜地告訴人們,被人類知曉的生態(tài)自然只是冰山一角,其豐富性和復雜程度遠非人類想象得簡單。作為觀眾來講,隨若文明程度的提高以及一次次沉重的教訓,人們逐漸能夠客觀冷靜地認識到,人與自然同存在于一個生態(tài)系統(tǒng)之中分割了它的整體性和系統(tǒng)性必將導致天平的傾斜,藝術(shù)作品背后告誡人們的是應當拋棄自我膨脹,學會還原自然、回歸自然、與自然共存,因此像這樣用科技手段虛構(gòu)動物與人的故事來尖銳揭搏人類缺點的藝術(shù)創(chuàng)作便能夠喚起更多人們的換位思考,從生態(tài)自然的整體和人與自然的交流中體會人的序位,調(diào)整人的行為,增強自我意識和自我反省,以達到藝術(shù)作品應有的社會價值和人類價值。

動物電影與災難片一樣都具有相同的社會警示功能和價值,但它卻多以輕松天真的兒童的視角來關注主題,大都透出了自然童趣的風格,這既表明創(chuàng)作者兼顧社會價值與藝術(shù)價值的融合,對作品藝術(shù)性不離不棄,另一方面也展現(xiàn)了作者自然、童真、純樸的藝術(shù)創(chuàng)作追求,因而童心也是動物電影創(chuàng)作另一大心理動力。兒童由于沒有邏輯觀念和因果觀念缺少理性思維,因而有著出于自然的隨心所欲的沖動,美學家席勒就把這種兒童的沖動與藝術(shù)的創(chuàng)作沖動聯(lián)系起來,認為藝術(shù)沖動就是兒童在游戲中自由、大膽、感情用事的沖動。在游戲中,兒童能夠天馬行空地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,沒有任何思想禁錮和規(guī)則束縛一塊橡皮泥能夠捏出千奇百怪的姿態(tài),幾個小朋友就能夠組織成一個有老有少的大家庭一起“過家家’而同樣,真正的藝術(shù)創(chuàng)作也是在“忘我”、拋棄限制的境界中完成的,藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力讓藝術(shù)家必須去掉蒙蔽、實用和功利色彩,接受自然,服從自然、回歸自然,才能使自己的作品成為獨一無二的渾然天成之作。以各種形式出現(xiàn)的動物電影一經(jīng)問世,便受到了各年齡階層觀眾的喜愛,首先便是它有著其他題材的影片所不能比擬的游戲般大膽和富于想象力的創(chuàng)作,小老鼠過著人的生活并且成為了人類家庭的一員,魚兒也擁有自己的學校和老,這些自由天然的想法經(jīng)常出現(xiàn)在兒童現(xiàn)實生活的腦海里,但隨著年齡的增長,教育和管束程度的提高,這些自然沖動和“妄想”也漸漸在社會化進程中消失殆盡,而只有藝術(shù)創(chuàng)作者能夠?qū)⑦@些童年的積累內(nèi)化并保存下來,“理所應當”地在藝術(shù)創(chuàng)作中將他們一一實現(xiàn)。然而,在物質(zhì)生活極大膨脹的今天藝術(shù)家創(chuàng)作也難免不受物欲功利的影響流于一般,而動物電影這種復歸于童心的自然風格的確讓我們眼前一亮,為新時代科學技術(shù)主宰下的電影創(chuàng)作帶來了新的生命。這種新生是藝術(shù)家創(chuàng)作的社會性、技術(shù)性和藝術(shù)性、童稚和成熟、人與自然的契合,因為藝術(shù)始終是人為的也是為人服務的,不經(jīng)雕琢的游戲和童真還不能稱之為藝術(shù)創(chuàng)作,如101只斑點狗中人要幸狗皮做大衣,而斑點狗們卻展開了一場游戲般的“斗爭’,不僅讓觀眾捧腹一笑,還讓觀眾在捧腹之間重新審視人類自以為正確的行為,這種動物電影正如老子所說的“復歸”,經(jīng)歷“出淤泥’的過程而返歸自然,用自然的狀態(tài)抒寫人與自然,這應當是藝術(shù)創(chuàng)作到達的頂峰。無論是自然生態(tài)的變化帶給了藝術(shù)家創(chuàng)作上的靈感刺激,或是創(chuàng)作者對自然和童稚的心理吁求,其背后都是一雙無形的大手在起著主導作用,這就是“天人合一”“萬物一體”的哲學精神。人類在認識世界過程中的一大飛躍就是將人類自我與混沌的自然世界區(qū)分開來逐漸形成了人類社會及其生存方式,因此在過去的一百年間人類獲得了比以往更迅速的發(fā)展,“人類生存”的思想也占據(jù)著主導地位,但隨之愈來愈嚴竣的生態(tài)環(huán)境問題在今天甚至更遠的未來,都成為最大的阻礙發(fā)展、威脅生存的巨石,如何解決這一致命的威脅,其實中國古代哲人在千年之前就告訴了我們答案天人合一。人類認識世界的更高階段應該是超出“主一客”關系的外在性和自然為我所用的思想,將人本身納入生態(tài)系統(tǒng)整體之中,復歸于自然,也只有這樣才能真正在實際行動中拯救人類,變“人類生存”為“自然界生存”。其實真正的藝術(shù)家就是在經(jīng)歷這種“主一客”二分的關系之后努力在藝術(shù)創(chuàng)作中拋棄知識、功利和道德以達到對“天人合一”的復歸。他們有著與兒童相似的“物我不分”的創(chuàng)作境界,但也經(jīng)歷了人對世李的主客體認識和實踐,因此真正好的藝術(shù)作品是人與自然、世界的交融,是出于藝術(shù)家自然真摯成熟的感情。動物電影用比以往更加豐厚的情感主題來表達作為自然整體一部分的人應該具有的善、博愛和激情。《小豬寶貝》、《精靈鼠小弟中人和動物有粉親密無間的平等的感情,獅子王小馬王》中動物之間也擁有人類般的純潔的愛情和友情,而《拯救尼莫》則展現(xiàn)了人與動物所共有的親情摯愛,上演了一出父子大營救的精彩好戲,其中還滲透著有關子女教育的主題中國的動物影片白馬飛飛以及《卡拉是條狗中也都蘊含若作為人類的親密戰(zhàn)友和伙伴動物寫人難舍難分的情結(jié)。情感是人區(qū)別于動物的獨一無二的素質(zhì),而在動物影片之中,創(chuàng)作者摒棄了以往以人為中心的藝術(shù)創(chuàng)作慣例,將人與動物的各種特質(zhì)結(jié)合得恰到好處,塑造了一系列人性化十足、情感豐富的動物角色,同時把人和自然環(huán)境放在了彼此平等的天平上「,顯示了對人所生長的自然環(huán)境的尊重,展現(xiàn)了人與自然共存的世界圖景,這便是藝術(shù)家在萬物相融的哲學精神引導下產(chǎn)生的藝術(shù)追求的升華,而在人類發(fā)展和創(chuàng)造的起步階段,主體的人正用客體的改變來證明自身的能,藝術(shù)作品也多以展現(xiàn)人類的認識能力、征服力和主人姿態(tài)為目的,鮮有這種精心博大的創(chuàng)作追求被人采納和接受,而如今這種藝術(shù)創(chuàng)作被廣泛接受并流行開來,從另一個側(cè)面說明了現(xiàn)代哲學所說的人生境界中最高級的“天人合一”,正在深入人心。

從現(xiàn)實生態(tài)問題的刺激,到藝術(shù)家對童心的創(chuàng)作心理的追求,再到更深層的哲學精神的引領,動物電影的創(chuàng)作者在多重心理動力的推動之下,用人們喜聞樂見的方式客觀呈現(xiàn)了人類行為的缺陷,診釋了嶄新的人與自然的關系,同時也讓“天人合一”的藝術(shù)創(chuàng)作境界不再虛無縹緲而有了現(xiàn)實的成功范式,在功利性與藝術(shù)性此起彼伏的創(chuàng)作圈里為自然而去功利的藝術(shù)創(chuàng)作加上了一個重重的祛碼。“地球不屬于我們,相反,我們屬于地球。”動物電影借藝術(shù)語吉告訴人們,去除人的自我中心意識、回歸自然統(tǒng)一是保護人類、保護生態(tài)、穗定發(fā)展的關鍵,是藝術(shù)創(chuàng)作的生命力所在,也應當是人生境界的至高追求。

篇10

（1）表達感恩與崇敬之情的贊美詩歌

在許多地方，教會音樂都被冠以“贊美詩”的名稱，可見教會音樂的主要內(nèi)容和基本目的乃是對信仰對象的贊美與敬拜。這一類詩歌的詩詞集中描繪“神的創(chuàng)造”和“基督的救贖”，曲調(diào)既有頌揚式的高亢激昂，又有感激式的舒緩深情，所抒發(fā)的情感豐富細膩。在紀念耶穌基督為人類受死復活的“圣餐”（即“彌撒”）儀式中，體現(xiàn)得尤為充分。這種崇敬感恩的思想情緒，將人沐浴在“神創(chuàng)造與救贖的恩澤”中，借著“近距離接近上帝”而獲得心靈滿足。這類教會歌曲的可貴之處在于讓人意識到自己所處的環(huán)境是多么的優(yōu)越，自己將要承受的美好事物是何等的豐富，而生發(fā)感恩之心和積極盼望。正如亞里士多德所說“：人的生活因他的與神的實現(xiàn)活動相似而享有幸福。”

（2）反省與解脫性質(zhì)的懺悔類詩歌

基督教信仰一方面引人向善，一方面也不忘提醒人性的軟弱和丑惡（原罪）。教會音樂中也有相當一部分是描繪人在墮落的光景中而有的反省與懺悔。這一類詩歌詩詞內(nèi)容有的是引用《圣經(jīng)》中人物懺悔的故事，有的是詩人根據(jù)自身的親身經(jīng)歷所作，基本的追求都是在良心的定罪下尋求“神的赦免”而獲得解脫，曲調(diào)一般比較沉重悲切。唱或聽這樣的教會音樂會讓人經(jīng)歷一種心靈的洗滌，或是傷痕的醫(yī)治，進而情不自已潸然淚下，即基督教所謂的“圣靈感動”。然而從藝術(shù)功能角度來看，引導人剖開層層遮掩，直面的自身的軟弱與羞恥，用藝術(shù)的光芒除去內(nèi)心深處昏暗，獲得靈魂的解脫與自由，是不容易的。

（3）分享與傳承性質(zhì)的福音類詩歌

基督教能遍及各地，成為世界第一大宗教，是與其高度重視教義的推廣、自身有一系列傳揚福音的方式分不開的。教會音樂當中的福音類詩歌與中世紀的“宗教神跡劇”，以及后來的“宗教清唱劇”有著緊密的聯(lián)系。這類詩歌的主要目的是向不信的世人宣揚“耶穌基督拯救世人的好消息。”歌詞內(nèi)容主要是講述《圣經(jīng)》中的福音故事，出于吸引會眾的目的，音樂曲調(diào)與結(jié)構(gòu)一般都會因地、時而制宜，既有像巴赫的《馬太受難曲》、亨德爾的《彌賽亞》這樣專業(yè)化的宏偉篇章，也有融合黑人靈歌音樂、印第安民歌等藝術(shù)元素的地域性、流行性的短小歌曲。這種以傳承與包容的態(tài)度，來創(chuàng)作并傳播以普世價值為引導、以分享美好事物為目的的藝術(shù)作品，也是非常值得學習與借鑒。

（4）宣揚和諧與歸屬感的信徒聚集類詩歌

“人是社會性的動物，本性決定了人們愿意共同生活，與朋友或好人共享那些他們擁有所有本性上就是善的事物，要比與陌生人共享更好。”相對于其他宗教而言，基督教更看重信徒的聚集，注重培養(yǎng)并維持一種“團體的理念與氣勢”。在信徒聚集時，借著全體一同高唱詩歌的方式。一方面凝聚會眾的思想情感，挑旺對信仰的熱情；另一方面使會眾之間彼此和諧，如置身于一個“溫暖的大家庭”之中，借此使眾人堅定信仰。這一類詩歌的歌詞內(nèi)容主要體現(xiàn)《圣經(jīng)》中關于信徒間“彼此相愛”的教訓，或是互相的鼓勵、勸勉、安慰等言辭。曲調(diào)以活潑歡快，熱情洋溢為主。“團隊精神”在當今社會非常被看重，通過“合唱歌曲”一類的藝術(shù)形式將個體的人聯(lián)于一個有活力集體的現(xiàn)象也是比較常見，但有效的維持個體之間的和諧、集體對于個體的歸宿感，依然是一個更高層面的要求。

二、對當前藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

拋開西方音樂歷史中浩瀚的教會音樂作品，即便是在今天的中國，當你隨便走進一座基督教堂，隨便翻開一本厚重的《贊美詩集》，都會被其中豐富的內(nèi)容所感染。我們不禁要問：這些多年來，被一些“有識之士”評為“原始愚昧”的“精神寄托”，為什么會如此吸引、感動并慰藉人的心靈？作為藝術(shù)領域的學習者和研究者，面對基督教在中國快速傳播這一事實，是否應該清醒地認識到其中多少有一些原因是與一段時間以來，國內(nèi)藝術(shù)創(chuàng)作中人文關懷的缺失或不足有關的。盡管“人文關懷、以人為本”觀念已逐漸深入人心，但在當前具體的藝術(shù)創(chuàng)作中仍會由于缺少有效的途徑和清楚的定位而收效甚微。通過以上對教會音樂簡要的介紹分析，或許在以下幾個方面得到一些啟示。

（1）我們的藝術(shù)創(chuàng)作應更加關注人的心靈健康

而不只是情感上的娛樂，也不應該只是停留在教育或者美育的層面上，應對人深處靈魂的渴望有所慰藉和關懷。并且，隨著藝術(shù)學科專業(yè)化的加強，對藝術(shù)作品深層次的感性體驗會更容易被忽視。“一旦某件藝術(shù)產(chǎn)品獲得經(jīng)典的地位，它就或多或少地與它所產(chǎn)生所依賴的人的狀況，以及它在實際生活經(jīng)驗中所產(chǎn)生的對人的作用分離開來。”鑒于此，藝術(shù)通過感性體驗對人心靈的關懷，應該接著技術(shù)手段的強化得到進一步加深，而不應被技術(shù)理論的框架所束縛。例如：巴赫的清唱劇、貝多芬的交響曲等眾多音樂作品當中所蘊含信仰和追求，要比其中的作曲技術(shù)手段更值得我們?nèi)ンw驗，也更能引起我們深處的共鳴。

（2）我們的藝術(shù)創(chuàng)作應借著直面人性的軟弱

甚至內(nèi)心的陰暗面，進而幫助人們建立反思與批判的意識。但這不等于消極的否定人性，而宣揚“頹廢文化”，應該是在反思中讓精神境界不斷升華，在批判中引人見光、向善。人性的復雜是不爭的事實，遮掩與自我麻醉是沒有意義的，教育的功效也是有限的。對許多成功的藝術(shù)家來說，豐富的生活感悟和深厚的文化底蘊，是賦予他們直面人性的能力泉源。例如：影片《辛德勒的名單》之所以獲得一致好評，并非僅僅是由于影片所展示的內(nèi)容，而是以冷靜、客觀的視角對人性作出了深刻的、淋漓盡致的記錄，使人對今天的和平有更高層面的珍賞。這要比許多人痛訴戰(zhàn)爭的罪惡、法西斯的人性泯滅或宣揚和平的政治口號，更能發(fā)人深省。反觀當前在我國熱播的諸多“抗日神劇”，又有幾部能達到這一層面呢？