導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇素描學習論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

就目前藝術設計專業(yè)的素描教學來看，其基礎地位與價值取向各有側重，教學模式不一：有的偏重于傳統(tǒng)意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調其動手能力的培養(yǎng)和寫實與具象性的表現；有的偏重于線性框架結構的訓練，強調其內外形體結構的構造組合關系與物象某一局部的超寫實表現；而有的又關注于抽象性的創(chuàng)意訓練，強調其解構性的重組與意向性的表現……從學生這一層面上講，在一些認識和表現問題上，還存在著不同程度理解上的差距，有的人誤以為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。

事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。

應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。

藝術設計專業(yè)的素描教學，其教學目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業(yè)基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發(fā)展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發(fā)展其優(yōu)勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。

一、明確教學目的，樹立設計素描意識

大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。

不言而喻，藝術設計專業(yè)是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業(yè)，設計素描是具有一定針對性的、創(chuàng)造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統(tǒng)繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規(guī)律和發(fā)現抽象的形態(tài)；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發(fā)我們的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規(guī)律，經過提煉與歸納，形成理念的形態(tài)，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養(yǎng)。

由此可以看出，設計素描與繪畫性素描是既有聯(lián)系又有差別的不同體系，繪畫專業(yè)對素描基礎的要求是：精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，如國畫對素描的要求是以短期的線性形態(tài)表現為主；油畫是以長期的塊面結構與明暗調子素描的訓練為主，其目的都是為了培養(yǎng)堅實的具象造型的基本功和增強相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而藝術設計專業(yè)的素描訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多的是關注適用性、功能性。

按照先物質后精神的設計基本原則，任何設計都勢必要受其使用功能的制約與限定。推而論之，藝術設計專業(yè)的素描教學也必然要受到一定的制約與限定，正因為有了這種制約和限定，人們才將設計專業(yè)的素描基礎訓練稱之為設計素描。其目的的實現也理所當然地受制于設計的特點與要求，即實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今后的設計活動中，能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。

簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業(yè)的需要，培養(yǎng)學生的理性思維、創(chuàng)新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環(huán)節(jié)的設計都應與設計相關聯(lián)，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。

設計素描與傳統(tǒng)的繪畫性素描既有內在的聯(lián)系又有著明顯差別，其根本區(qū)別在于其價值取向不一，具體表現在：

1.功能特點

所謂功能，即作用與效能的意思。繪畫的概念是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作”，那么繪畫性素描的功能就體現在它的認識作用、教育作用和審美作用等方面。其價值取向在于精神與情感的熏陶或其本質特性來體現它的價值作用。相比較而言，設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。

2.造型特點

所謂造型特點，即造型活動或作畫過程中獨有的特征。由于不同專業(yè)的素描在教學中其功能價值的取向不同，相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現在：一是講究畫面構圖的完整性和獨立性，二是具象再現的可能性，強調體現作者的思想感情與審美主張。而設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。

3.思維特點

思維作為人類特有的一種精神活動方式，反映在設計素描中是有著其個性特點的。

繪畫性的素描一般運用的是形象思維，強調的是藝術的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現。在繪畫中體現的是一種直觀性與形象性有機結合的思維活動方式。其特性具體表現在形象思維對感性認識的全面依賴，并從審美的角度來關注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內容的形象思維。

而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。

4.方法

無論是觀察方法還是表現方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界，是認識論的方法論。

繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現方法是既有聯(lián)系又有區(qū)別的矛盾統(tǒng)一體。繪畫性素描注重感性認識，強調外在形象的形體構造關系和精神面貌的體現，以及觀察與表現的關系、整體與局部的關系、主體與客體的關系、感覺與理解的關系等。在表現方面，一般是以具象的明暗調子素描表現方法為主。

而設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。

5.內容

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現和表現以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。

二、教學環(huán)節(jié)的有機整合

按照藝術設計專業(yè)對造型基礎的教學要求，設計素描一般根據總的課時量分為三大板塊：一是以線性結構素描表現為主的板塊；二是以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊；三是以創(chuàng)意表現素描為主的板塊。這三大板塊并不是截然分開的，而是一個有機的整體，應根據學生的個體差異而輕重緩急地加以實施。

1.以線性結構素描表現為主的板塊

這一板塊主要是了解和掌握物象的內外構造關系，認識事物本質與反映其本質的規(guī)律和方法。由于設計素描更重視理性的觀察、分析和表現，從某種意義上說它是一種具有數理關系的、理性的、邏輯性的思考過程。具體講這一過程是通過對物象的觀察、剖析、去偽存真，發(fā)現并運用其抽象的設計元素，達到心領神會的境界，適應現代設計審美觀的過程。提倡結合自己的認識和體會，在不斷的藝術實踐中探討和尋找符合設計的造型語言。設計素描的基礎訓練，按一般的認識規(guī)律應從具象開始，具象是認識和表現物象的前提與基礎。但其主旨在于加深從具象到抽象過程的認識和理解，初步形成設計意識，并在此基礎上誘發(fā)創(chuàng)造性的形象思維和表現手法，這才是這一板塊的教學目的。

再現被表現對象的存在狀況是被動的，問題在于如何從被動中轉化為主動，這就涉及到怎樣去“看待”對象的問題。

“看”即為觀察，這里所講的“觀察”有兩層含義：一種是憑直覺去感受物象的外貌特征，被動地、就事論事地反映對象的形體結構和精神內涵。另一種是在感覺的基礎上，主動地觀察物象，理性、辯證地求得物象的表里構造因素，發(fā)現其具有設計意義的形態(tài)符號，并運用這些形態(tài)符號來充實自己的設計意識和設計手段。這是一種主動地從自我意識中去感受物象、分析物象的方法，是一種通過全面和主動地觀察、分析、提煉、概括而形成的整體設計造型感受。顯然，這是一種設計素描所需要的觀察方法。

“待”即為對待，就是怎樣表現物象的問題，是被動地去接受與描摹物象，還是主動、有意識地表現物象。線性結構素描的表現，其目的在于掌握和運用基本的、理念形態(tài)的造型語言，即用“線”來表現所理解的物象。通過這種概括和本質的線性表現來增強設計造型能力，而不是具體地、面面俱到地反映物象。

因此，基于這種設計素描的造型理念，筆者主張在這一教學環(huán)節(jié)的作業(yè)中，應以短期作業(yè)為主（一般最好不超過6個教學課時），圍繞設計素描教學主旨，有的放矢地安排實作訓練。如該課程的總課時以140課時為限，那么該環(huán)節(jié)約以40課時為宜，不宜以長期作業(yè)為主，因為這一階段若以長期作業(yè)為主，則很有可能誤導學生的思維耗費過多的時間去具象地描繪對象。

2.以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊

設計素描質感表現的目的，在于描繪出各種不同物體所具有的表面特質，使物體的外觀具有空間感、真實感和較強視覺沖擊效果。重點在于培養(yǎng)學生的藝術審美能力和膽識，并提高學生控制、取舍、夸張變形的能力，而不是對物體表面進行照相式的臨摹，因為外在的現象只能是作者觀察和表現形體內在本質和美感的一種媒介，而不是追求的目的。

在理解對象的基礎上，通過對所表現物體的本質概括和對物體重要細節(jié)的精心寫實表現，來提高學生細致的觀察力和充分的表現力，培養(yǎng)其敏銳和精微的表現能力是本教學板塊的主要內容。

這一板塊是以質感表現為主導，在素描的點、線、面、體、色度、空間、重量、質地、光線、材料等各造型要素中，側重于運用不同的線型和明暗調子來表現出各種不同的物體所具有的表面特質，以體現物體的真實感。因此需要一定的課時來保證，一般可安排1—2張作業(yè)（30—40課時）。

3.創(chuàng)意設計素描板塊

這一板塊包括裝飾設計素描、抽象設計素描和意向設計素描，其目的是使學生嘗試把現實變?yōu)榛孟耄逊ξ蹲優(yōu)橛哪男睦眢w驗和視覺體驗的過程。

篇2

現在的學生由于這樣或那樣的原因，普遍存在著美術基礎差，對形的把握能力弱，對結構缺乏認識，學習主動性較差等問題，但是個體的程度又不一，表現的方式各有差異。如2002年暑假開學，我接手高二美術特長班的專業(yè)教學。當時，學生的情況是剛開學，暑期經過15天的幾何形體訓練，但學生普遍基礎較差，有些甚至一點也不會畫。這個學期一共有近20個周的學習時間，而學校安排的課時是一周12課時，時間很少，于是我就分層次教學：1～8周（幾何體靜物組合結構素描）、9～10周（靜物素描臨摹）、11～13周（靜物素描寫生,主要要求形體結構準確，會找大的明暗關系，增加難度）、14～20周（提高要求，部分同學半開靜物素描，進行深入塑造）。每天安排半小時的速寫。第13和20周分別進行靜物素描的考試。應該說經過暑期的幾何體訓練，在這樣的基礎上這樣的教學安排是遵循由易到難的規(guī)律的。

但學生的具體情況差異很大，必須單一輔導。于是我就把靜物進行分解，幾何體是繪畫的基礎之基礎。任何復雜的物體都可分解成簡單的幾何體去表現它。這樣在教學中碰到難題，學生就可以根據掌握的幾何體，把它歸納到幾何形體中去，這樣就容易抓準形體結構，理解了結構就容易掌握物體的塑造了。也有一些同學基礎好一些，有幾位同學還具備了一定的能力。針對這種情況我一開始安排了靜物寫生，甚至提前安排他們畫石膏五官模型的寫生。這樣，擺上幾組難易程度不同的寫生對象，使程度不一的學生能根據自身的情況有所選擇。在講授中主要講了素描教學的一些基本法則，及這張作業(yè)的主要教學要求，根據情況我再進行范畫示范，讓學生對靜物素描有直觀的認識，更容易掌握繪畫技法。我把這學期20周課時的素描課分成了若干教學單元，由淺入深，一個教學單元解決一個大的問題，要求非常干脆明確。如第一張作業(yè)就要求重點解決畫面的構圖、透視和“形”的問題；時間可以不限制，單形體必須準確，可以把線條輕重、畫面虛實等素描中的一些要素放一放，待以后解決。并在課堂上通過大量的個別輔導，結合示范講解及具體問題的分析，反復強調教學要求，把普遍存在的問題，用具體的方式提出，幫助其加以理解。其實這樣的訓練持續(xù)了很長一段時間。還有在開始階段的時候，學生由于基礎差，畫面上暴露的問題較多，畫面進展的很不理想。如，剛開始時，有的同學不會起稿；有的同學構圖起稿很草率、隨意；有的同學在對寫生對象的觀察上，缺乏整體觀念。很多同學在畫面上表現出用筆生疏、構圖零亂、松散、沒空間感、構圖不美的現象，更主要的是“形”的問題很突出，比例、透視嚴重不準。有些同學由此而影響了信心，使學習積極性下降，不愿意學，有的同學甚至退出美術班。此時，對這些現象，需要的是和同學一起去找出問題，耐心地去幫助解決，并對他們畫面上的一些好的因素加以肯定，而切不可嘲諷打擊。當時，班上有位同學造型能力較弱，缺乏基本的練習，作畫時不假思索地拿起筆就畫，在構圖上、比例上反復很大，很難達到基本的要求。但他又有個優(yōu)點，用筆大膽、線條有力，在畫面感覺上很大方。這時，在解決他不足的同時，鼓勵不丟掉自己的特點。一個單元結束，在下一個教學單元時，我又提出一個新的“重點”問題，圍繞它重點解決，如：學生的觀察不細、理解及認識能力不足，在畫面上表現出來就是“簡單、蒼白”，這時要求學生先不要急于去畫，首先在觀察、理解上下功夫，要充分深入地去認識對象，從內在結構上去了解，結合外在形象特征，把這二者有機地聯(lián)系起來，在把握住“形”的基礎上，多做“加法”，只有主觀上認識到了，才能在畫面上表現出來。

在具體教學中結合課程設置分階段地向學生講解素描中的一些概念和要求。根據我的教學經驗和其他著名畫家的理論，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條

在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，通過指導欣賞一些用線造型的作品和透明物體的寫生去感受它。

（二）形體

形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體。

（三）結構

結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗

物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間

靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

篇3

專業(yè)知識的教學是體現一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業(yè)特色的體現也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設計與制作”的專業(yè)知識，主要是讓學生掌握一定的專業(yè)設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業(yè)設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業(yè)英語》、《服裝生產管理》、((立體裁剪》、《服裝工業(yè)制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產管理》的教學中，可以帶學生去企業(yè)參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產現場。教師的示范作用是專業(yè)學習的重要環(huán)節(jié)，所以要求教師要掌握先進的專業(yè)理念、專業(yè)技能，并且要與當前的市場緊密結合。

畢業(yè)設計與制作的指導工作

雖然專科教育不象本科一樣把畢業(yè)設計和畢業(yè)論文答辯作為一項重要的考核環(huán)節(jié)，但高職教育的畢業(yè)設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業(yè)設計內容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業(yè)設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態(tài)展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業(yè)時有資料保存，也可作為畢業(yè)留念。“服裝設計與制作”的畢業(yè)設計不同于服裝藝術設計的畢業(yè)設計，前者強調和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業(yè)畢業(yè)論文的要求應體現在服裝生產管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產企業(yè)面臨的技術性的難題，激發(fā)學生們去探索這些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業(yè)的責任心、使命感。

篇4

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業(yè)后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創(chuàng)作意識的培養(yǎng)，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業(yè)的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業(yè)水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養(yǎng)入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養(yǎng)學生的藝術觀念.傳統(tǒng)的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業(yè)技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養(yǎng)，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養(yǎng)的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統(tǒng)理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規(guī)模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養(yǎng)學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規(guī)，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發(fā)展規(guī)律、藝術創(chuàng)造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養(yǎng)的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優(yōu)秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養(yǎng)學生的畫面意識、創(chuàng)造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創(chuàng)造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發(fā)展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創(chuàng)造性思維和個性發(fā)展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

篇5

    論文摘要：素描是造型藝術的基礎,基礎素描是造型訓練的初級階段,它對學生的專業(yè)發(fā)展很重要。素描教學的一門技術性很強的課,需要給學生解決許多具體造型認識、造型表現的技能問題;依據形體造型法則教會學生畫好自然物象。

中國

今天的造型藝術，以其多元的視覺形態(tài)沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經驗，現闡述如下：

素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統(tǒng)美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養(yǎng)了無數著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統(tǒng)從蘇聯(lián)那里學習素描，以培養(yǎng)我們對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。培養(yǎng)正確的觀察方法和整體表現的能力。

中國

真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理。現在是二十一世紀，我們學習前蘇聯(lián)契斯卡可夫的教學體系，我們從不知到知，已經走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經全面發(fā)展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎上與時俱進，有所創(chuàng)新，有所變化，有所發(fā)展？藝術就是要多元化，就是要創(chuàng)造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術，不求創(chuàng)新不求發(fā)展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發(fā)展，怎么去創(chuàng)新了。

（1）素描現狀

從事教學多年，了解了些教學的實際情況，現在的教學是要把我們的學生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學生的課堂作業(yè)認真干凈，年復一年，循環(huán)反復。我認為這是工廠的流水生產線，要這樣培養(yǎng)藝術家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術，把三大面五調子、空間、立體、質感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關己。齊白石說的好：“學我則活，似我則死。”可我們的教學還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！ （2）在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中如何教學

時代不同了，世界的中國已經進入現代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發(fā)揮和發(fā)展。因此，我們的繪畫教學也必須充分地發(fā)揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發(fā)人的靈性。使繪畫從傳統(tǒng)的束縛中解放出來，成為現代的繪畫藝術。我們在鼓勵學生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫。可我們當老師的在教學上就沒有做到，沒有打破傳統(tǒng)的教學套路，我們是在不知不覺中給文藝復興時期的教學當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現出來，用線不也能表現嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質感，著重研究對象造型、空間及內部結構，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結構是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創(chuàng)造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節(jié)上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內在骨架”；究其根本原因，是結構觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創(chuàng)造，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習畫方法如果不加以糾正，藝術感覺得不到培養(yǎng)，必然會導致習畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設計的目的去畫素描，只要開動想象力，創(chuàng)造力，把想象創(chuàng)造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創(chuàng)造新的東西，我們把教學和某一目的進行結合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養(yǎng)人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養(yǎng)。

具體怎樣教在教學中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學上我也是在探索，只是有點想法而已。

參考文獻：

[1]《基礎素描教學》楊景芝，人民美術出版社。

篇6

美術課，因其具有獨特的認知方式、認知技能和個性特征，使其在培養(yǎng)學生創(chuàng)造力方面具有重要的地位。

如“水彩畫作品欣賞”一課，教師可先在課堂上作簡單水彩畫一幅，以體現水彩畫透明淡雅、水色交融、淋漓流暢的特點，教師邊畫邊講，讓學生在欣賞的同時了解水彩畫的有關知識。然后，將全班分成若干小組，每組發(fā)幾頁“水彩”畫冊，進行小組間輪流交換欣賞或進行投影欣賞。通過多種方式的交替欣賞，可調動學生多種感官感知事物，儲存豐富的視覺表象。之后，仍以小組為單位，針對某一指定的水彩畫，來模仿教師的介紹、講解模式，對其展開集體欣賞討論，最后由組長歸納整理成條文，上講臺進行全班交流，教師略作補充和點評。欣賞作業(yè)可根據學生的不同水平分別從兩個層面進行個體的小評論文寫作，一為水彩畫面所體現的內容、形式及藝術語言，二為挖掘畫家的思想、情感和人生哲理內涵。特別是第二個層面的教學內容，能使學生的思維具有一定程度的深刻性和批判性，從而培養(yǎng)學生的見解和評價能力。

素描，被認為是基礎美術中的基礎。通過素描訓練，能使學生注意力集中，而且感知敏銳、思維敏捷，有較強的分析、比較、概括能力和空間想象能力。初中素描課時很少，對于基本沒接觸過的學生來說如蜻蜓點水微不足道，而課外小組的活動則能彌補這一不足，為一些愛好繪畫的學生開辟廣闊的天地，從而提高他們的思維敏捷性。另外，對于玩性濃厚的初一學生來說，在一個群體學習的環(huán)境中，相對枯燥的素描訓練加上每張素描都有時間限制，能有效培養(yǎng)其毅力、恒心、自律、適當緊張感，這顯然是創(chuàng)造性認知風格中的人格因素。

工藝美術中的設計教學，由于其高含量的創(chuàng)造性因素，更有利于發(fā)揮學生思維的靈活性和創(chuàng)造性，對于培養(yǎng)學生的想象能力、形象思維能力和發(fā)散思維能力具有更大的教育意義。隨著市場經濟大潮中企業(yè)名牌戰(zhàn)略和CI設計等一系列需要，“標志設計”正越來越被人們認識和重視。課堂上，我將收集的多種標志印發(fā)給學生，以彌補教材不足，“標志設計”因其時代性、新穎性和多樣性等特點，更容易激發(fā)學生的學習興趣。通過這樣的標志設計教學，能使學生記憶精確廣闊，思維流暢，信息儲存迅速并能有效地進行提取和加工。通過這些設計及“黑板報版面設計”“服裝設計”“廣告設計”等內容的學習，不但能使學生思維活躍，不受事物原有形象和功能的束縛，善于綜合和變通，寬容的對待各種設想，而且更能培養(yǎng)學生敢于冒險、不怕失敗、富于幻想、大膽創(chuàng)新的創(chuàng)造性認知風格。

篇7

【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業(yè)；素描；基礎教學

喀什師范學院藝術系美術專業(yè)自1999 年9 月開始招收第一批美術專業(yè)學生，至今已有15 年的發(fā)展規(guī)模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業(yè)，人才培養(yǎng)方案的制定是借鑒區(qū)內外各高校的人才培養(yǎng)方案制定的，其中美術學專業(yè)按照專業(yè)必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業(yè)方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業(yè)的素描教學現狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。

一、各年級階段素描課程設置情況：

（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3 到4 個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續(xù)開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。

（二）三年級為專業(yè)必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業(yè)方向的素描課程為素描半身，然后為專業(yè)課程工筆花鳥畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統(tǒng)一為支教實習階段。四年級為專業(yè)必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業(yè)課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業(yè)課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。

從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業(yè)方向的未來專業(yè)發(fā)展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發(fā)展而不斷修訂得更為完善。

二、素描教學的基本情況

在美術學專業(yè)中素描任課教師主要以專業(yè)方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發(fā)展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業(yè)的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優(yōu)秀文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業(yè)學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業(yè)教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創(chuàng)造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業(yè)創(chuàng)作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創(chuàng)造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業(yè)的教學現狀。

這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯(lián)，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創(chuàng)造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。

三、素描教學現狀分析與反思

（一）素描教學模式單一

我系美術專業(yè)在契合西部大開發(fā)與絲綢之路經濟帶大環(huán)境的帶動下，有了長足的發(fā)展，美術專業(yè)的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：

1.美術史理論知識與專業(yè)技能訓練相互混亂而導致理解的偏差

美術專業(yè)學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發(fā)展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優(yōu)秀的藝術文化形式。縱觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業(yè)技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執(zhí)地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。

從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統(tǒng)繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業(yè)學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發(fā)展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態(tài)的發(fā)展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。

2.素描教學形式與內容的單一，會導致千人一面的繪畫效果

寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統(tǒng)一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養(yǎng)有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創(chuàng)造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。

(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創(chuàng)造性的素描教學模式

現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創(chuàng)新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創(chuàng)新，并具有思想性、創(chuàng)造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養(yǎng)思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。

我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創(chuàng)造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創(chuàng)造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創(chuàng)作思維變得簡單，創(chuàng)作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態(tài)，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。

綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環(huán)顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創(chuàng)造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態(tài)。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統(tǒng)的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創(chuàng)新，更不是臆想的創(chuàng)造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統(tǒng)中繼承、學習、消化為自我的理解，創(chuàng)作出屬于這個時代的、有思想的優(yōu)秀作品。

結語

其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創(chuàng)造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創(chuàng)造性教學的健康發(fā)展。

注釋：

*基金項目：本論文是喀什師范學院教研教改重點課題資助項目《實驗素描教學在我院美術專業(yè)素描課程中的應用及實踐研究》課題的分論文，課題負責人：田軍（項目編號：KJFZ 1312）。

參考文獻：

[1] [英] 懷特海/著，徐汝舟/譯.教育目的[M].三聯(lián)書店，2002.

[2] 周至禹.讓學生站起來環(huán)顧四周我對設計基礎教學的思考與實踐[J].中國美術，2014（3）.

篇8

    學生撰寫地理小論文,作為地理作業(yè)的新形式,具有調動學習積極性、促進知識遷移、鍛煉研究能力、培養(yǎng)創(chuàng)造性等作用。已得到許多教師的認可。認真評閱小論文,利用小論文開展相應的活動,可以進一步挖掘小論文的利用潛力,提高學生的素質,促進學生的全面發(fā)展。

    二、地理作品的形式

    中學生地理作品大體上可以分成三類形式,第一類是在野外考察活動的基礎上,經系統(tǒng)總結成書面報告或專題性的小論文、游記,即是將野外的所見、所聞、參照有關資料寫成調查報告,按要求分門別類地描述。第二類是結合本地區(qū)有代表性的問題,諸如環(huán)保,資源開發(fā)等進行專題調查與分析,提出看法或方案的專題性論文,第三類是編寫鄉(xiāng)土地理志。本次指導學生的獲獎作品就是屬于第二類。

    三、如何輔導學生撰寫地理小論文或其他小作品——寫好作品的注意事項

    1、對掌握的各種資料及時整理,認真分析。一次地理野外考察活動內容害死相當豐富的,考察活動結束戶歐教師要輔導學生及時整理所收集的材料進行認真地分析。對地理標本進行整修,分類,制作卡片,對野外拍攝地典型地質構造、植物外貌以及風景照3片進行沖洗放大,并加上文字注釋,對素描和野外填圖加以精繪。最后整理收集來地文字,數據資料以備寫作時用。

    2、積極欺負,充分討論。為使作品不是照抄材料或生搬教師所講地內容,而是有自己地見解,教師要積極啟發(fā)學習思考問題和發(fā)現問題,開好討論會,會上首先應由教師提出問題讓學生討論分析解答,即使是學生自己不能解答問題,教師也不要急于講解,要讓他們想想在提高求知地欲望后,教師再講,甚至還可作“拋磚引玉”或啟發(fā)式問題、讓學生圍繞某一中心提出更多地問題,啟發(fā)思考應是寫出有創(chuàng)造性地調查報告或論文地關鍵,而討論也會促進學生思考地力度。

篇9

有關素描與設計素描

1.素描的概念

“素描”一詞是從西方傳過來的，早期用處是為了繪畫創(chuàng)作素材和草圖稿，后來逐步具有了獨立的藝術價值，很多人學習美術和設計是從畫素描開始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描為的是培養(yǎng)學生分析問題，解決問題的能力。通過素描的學習能夠提高我們的觀察能力，分析能力，思考能力和審美能力。

2.設計與素描

在日常生活及從事設計工作中，我們經常提到“設計”二字，那么究竟什么叫設計呢？

“設計”常與英語的“Design”對譯，它是人類特有的一種實踐活動，是伴隨著人類造物與創(chuàng)新而派生出來的概念。在我國《現代漢語詞典》中將“設計”一詞解釋為：在正式做某項工作之前，根據一定的目的和要求，預先制訂方法、圖樣等。設計是一種理念的傳達過程，是最直接的為產業(yè)服務的藝術形式，設計必然涉及創(chuàng)意，以及適合創(chuàng)意的設計語言表達能力，其中可能還涉及對社會普遍接受程度的把握能力。

設計的基本原則包括五個方面：實用、經濟、美觀、創(chuàng)新。設計與素描之間有一種相互依存的關系：素描是技術的起點，是設計的基礎。

3.設計素描

(1)有關設計素描

設計素描（Design Sketch）是隨著現代設計的發(fā)展而獨立存在的一門基礎學科，是設計活動和設計意識與人類生存和發(fā)展息息相關的精神文化產物。設計素描是為了設計服務的素描，具有繪畫性和設計性的不同屬性。它是素描走向設計的自然過渡，是造型基礎向設計基礎的轉化，是從具象到抽象再到創(chuàng)造的過程。設計領域里的素描和傳統(tǒng)意義的素描既有區(qū)別又有聯(lián)系。設計素描是在傳統(tǒng)素描基礎上發(fā)展起來的，它以開始就具有獨特的藝術性與實用性雙重功能的作用。它是設計思維的一種語言，是對創(chuàng)造性思維的一種訓練。比如同樣是鞋子，作為傳統(tǒng)素描可能更多的集中在鞋子結構、肌理等方面的超寫實表現（如圖1）；而作為設計素描，它不以真實地再現自然形態(tài)為目的，而是在自然形態(tài)基礎上抽象、提煉出本質特征，運用于設計創(chuàng)造之中。設計素描更多的體現在創(chuàng)意上(如圖2)。

總之，傳統(tǒng)的素描基本上處于由感性上升到理性的階段，而設計素描基本上處于由理性追求感性的階段。設計素描是不同于傳統(tǒng)繪畫素描的一種表現形式，但它是基于傳統(tǒng)素描基本技能基礎上的再認識與再創(chuàng)造，是在傳統(tǒng)素描上發(fā)展而來的。

(2)學習設計素描的意義：

①培養(yǎng)敏銳的視覺觀察能力，增強接受視覺信息能力，即敏銳的視覺感受能力；

②培養(yǎng)分析，觀察，理解，判斷的形象與抽象思維能力，形成透過事物的表面探索事物內部的整體特征的思維習慣；

③培養(yǎng)綜合藝術素質和對美感的有效把握和表現能力。

3.產品設計

所謂產品設計，指的是把一種計劃，規(guī)劃設想，問題解決的方法，通過具體的載體――美好的形態(tài)表達出來的活動過程。產品設計的基本要素包括以下方面：

⑴產品的功能

⑵產品的造型

⑶產品的物質技術條件

產品設計的這些基本要素相互依存，相互制約且統(tǒng)一于產品設計中。

設計素描在產品設計中的作用

1.設計素描能夠提高產品設計中的造型能力

設計素描是一門實踐學科，設計素描能夠提高設計者的描繪能力，分析能力和塑造能力，能夠培養(yǎng)設計者的眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協(xié)調能力，通過對設計素描的學習，能夠使設計者的視覺思維能力得到鍛煉和提高，從而為產品的設計打下堅實的基礎。

2.設計素描能夠增強產品設計的創(chuàng)新性

設計意味著創(chuàng)新，創(chuàng)新是社會發(fā)展的必然，也是產品設計的一種創(chuàng)造性思維活動，是產品設計的生命。創(chuàng)新能力不是生來就有的，它是通過設計者的實踐活動，經驗的積累以及客觀世界的物質條件演變來的。而有效提升創(chuàng)新能力的途徑就是設計素描。設計素描的學習實踐過程正是設計者認識、了解、再現、創(chuàng)造的過程。

創(chuàng)新是產品設計領域的核心內容，而設計素描中強調的就是設計創(chuàng)新，設計素描的學習能夠更好地服務于今天的產品設計。

3.設計素描能夠增強產品設計的空間感

設計素描能夠訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。總之設計素描能夠增強設計者對產品空間復雜形式的認識和表現。

4.設計素描能夠提高產品設計的“人性化”

產品設計是為人類的使用進行的設計，設計的產品是為人而存在，為人所服務的，因此產品設計要以“人”為本。而設計素描能夠使得設計的產品具有個性化，更能滿足人類生理和心理需求。

5.設計素描能夠提高產品設計的藝術性。

今天的設計，需要更高的藝術性，更注重美學的指導作用，因此好的產品更需要通過其美觀的外在形式使人得到美的享受。而設計素描的訓練目的就是為了培養(yǎng)設計者對美的感受和認識，只有設計者自身對美的認識獲得提高，才能保證設計的產品具有更高的藝術性。

結 論

綜上所述，設計素描重在想象和創(chuàng)造，是對生活的感悟和設計創(chuàng)造。設計素描是產品設計專業(yè)的一門很重要的基礎性課程，是一座通向產品設計領域的重要橋梁。設計素描在提高產品設計中的造型能力，增強產品設計的創(chuàng)新性，增強產品設計的空間感，提高產品設計的“人性化”及提高產品設計的藝術性等方面都起著極其重要的作用。

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論[M].長沙:湖南科學技術出版社,2005.

[2]王忠義,許江.從素描走向設計[M].杭州:中國美術學院,2002.

篇10

一 環(huán)境藝術設計專業(yè)現狀

環(huán)境藝術設計是多種學科知識匯集的一個綜合性學科。從廣義上講，環(huán)境藝術設計幾乎涵蓋了當代所有的藝術與設計，是一個藝術設計的綜合系統(tǒng)。其專業(yè)內容是以建筑的內外空間環(huán)境來界定的，可以簡單地分為室內設計和景觀設計兩大部分。從發(fā)展來看室內設計相對成熟，所以我國各高校開設環(huán)境藝術設計時，通常都偏向室內設計教學方向。

環(huán)境藝術設計的對象涉及自然生態(tài)環(huán)境與人文社會環(huán)境的各個領域。自從我國高等院校設立環(huán)藝設計專業(yè)以來，這個介于科學和藝術邊緣的綜合性學科在全國各高校中都有不同程度的發(fā)展，但其教學模式大多是模仿歐美日本等發(fā)達國家的教學模式。尤其是近年來，各高等院校不斷擴招，學生人數呈倍數增長，畢業(yè)的學生也就相應增多了，而就業(yè)問題也成為我們必須面對的首要問題。

二 專業(yè)基礎課的教學模式

我國大部分高等院校環(huán)藝設計的專業(yè)基礎課通常設置在大一、大二階段，部分學校在學生進校后將一年級的課程都設置為素描、色彩，用以加強學生的基礎專業(yè)能力。這是加強本身專業(yè)素質不高的學生的一個非常有效的教學方式，但是大部分高校的教學方法是“灌輸式”教學，缺少師生間、同學間的相互研討，忽視培養(yǎng)學生的觀察、分析和解決問題的能力和自主學習能力。另外，在教學中部分教師不注意設計與實踐相結合，啟發(fā)學生自主設計的能力，而單純地強調完成作業(yè)，忽視在完成作業(yè)時學生對設計的理解，尤其不能自主地進行設計創(chuàng)作。大部分學生都抱著應付作業(yè)的消極態(tài)度，而不去對設計本身做太多的研究。這種教學方式不利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和自主學習能力。

三 環(huán)境藝術設計專業(yè)基礎課程教學改革思考

1．合理安排基礎課教學體系和課程設置

在環(huán)境藝術設計專業(yè)教學中，不能沿襲傳統(tǒng)的美術教育課程體系，要增強學生藝術想象力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，以及建筑形體、比例、空間、結構關系的深刻理解。應設立一些相應的關于環(huán)境、建筑、空間設計理論課程的學習，使環(huán)藝設計專業(yè)基礎課程和繪畫專業(yè)拉開距離。

2．優(yōu)化教學環(huán)節(jié)，創(chuàng)新教學環(huán)境

環(huán)境藝術設計的專業(yè)基礎課程要更加注重實踐過程的教學，要讓學生有更多的機會參與實際項目的設計，鼓勵學生將在外實習的課題項目帶到學校來，在老師的指導下完成。從而在實踐中使學生將理論知識運用到實際的設計中，在設計中增強自己的創(chuàng)新能力。課堂上老師在完成教學的過程后，要讓學生自己組織討論完成課堂學業(yè)，充分調動學生的積極性，培養(yǎng)創(chuàng)造能力和自主學習能力。 轉貼于

3．注重課程的融合和交叉，增強專業(yè)基礎課程教學的系統(tǒng)性

環(huán)藝專業(yè)基礎課程中的單個課程不是孤立的而是緊密聯(lián)系的，因此要注重課程的融合和交叉，強調專業(yè)基礎課程教學的科學性。像在環(huán)藝專業(yè)基礎課程中，設計素描的教學內容是通過寫生手段培養(yǎng)學生觀察、塑造形體的能力。要根據學生自身專業(yè)的特色來尋找適當的訓練方式。可以結合環(huán)藝專業(yè)的特點多做些配色訓練，注意基礎課和專業(yè)課之間的聯(lián)系性和支撐性。根據環(huán)藝設計專業(yè)的方向決定基礎課的內容，與環(huán)藝專業(yè)設計課程銜接起來，為后續(xù)設計課程的學習打下堅實的基礎，以利于提高學生設計的實踐能力。

4．建立課堂教學新形式

針對環(huán)藝專業(yè)課程建設中普遍存在重專業(yè)輕基礎的現象，基礎課和專業(yè)課存在嚴重的脫節(jié)現象。因此要以設計思維的形成和對設計方法的掌握為引領，構建環(huán)藝設計基礎課程新體系。為進一步明確課程的目的，需要重新結構課程的內容與形式。

（1）教學方略上突出大的課程方向，強調整體性、綜合性，弱化單一性：將平面構成與色彩構成合二為一，成為設計基礎。主要解決二維空間的問題；強調素描與色彩的共性和統(tǒng)一性，分而不離，區(qū)別在于表現因素上的多少。目的主要在于解決畫面的結構問題，注意表現的豐富性和學生的特點。

（2）各課程在教學內容與形式上進一步明確：①增強課題意識。將課題始終作為一個整體來對待，增強師生雙方面在課程中的主動性和互動性；②設計基礎。將平面構成與色彩構成有機地結合在一起，注重內容上的延承與變化，避免片面的解決問題沒進一步加強點、線、面在語言形式方面的表現力度，突出畫面的結構意味；③設計素描。基礎中的基礎，在設計基礎為能迅速進入這種狀態(tài)提供了先決的形式，使學生能更好地投入到畫面的經營之中，點線面、黑白灰、節(jié)奏、韻律成為畫面主導的形式因素，要讓學生充分理解素描的本質含義，避免為形式而形式；④設計色彩。注重色彩因素在畫面結構中的意義，要讓學生保持設計素描的中心方略，同時將色彩因素貫穿進來，通過在對色彩在色相、明度、飽和度以及色調等方面的訓練與運用，解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義。把所學全面而恰當地運用到課程中；設計色彩還可以通過風景寫生的練習，進一步解決好色彩在畫面結構組織中的構成意義，注重色彩歸納和主觀調整，一切從畫面結構出發(fā)。

課程順序的調整和課程內容與形式的變化，帶來的不僅僅是一種簡單的形式變化，這是在理論推究基礎上所進行的教學實踐，呈現出一種不同尋常的學習面貌和學習效果。

四 結束語

環(huán)境藝術設計教育是由專業(yè)基礎課程和專業(yè)設計課程兩個部分構成，專業(yè)基礎課程作為環(huán)境藝術設計學科的基礎核心課程，應根據不同專業(yè)的特點制定不同的教學計劃、教學內容和研究方向，讓學生明確發(fā)展方向，順利從專業(yè)基礎課向專業(yè)設計課過渡。并引入相關學科的知識和生產實踐，與理論知識進行有機整合，形成科學合理的知識結構體系，為學生今后的學習和就業(yè)奠定良好的基礎。