導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇文學的審美價值，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：I206.7 文獻標識碼：A 文章編號：1004-6097（2014）08-0092-02

作者簡介：李舒格（1992―），女，河北保定人，山西大學商務學院在讀本科生。研究方向：漢語言文學、美學。

在數字閱讀日常化的今天，網絡文學已形成較大的閱讀市場，正在創造新的文學美學，并對文學本身產生了巨大影響。然而，由于網絡文學 “出身”、業態等特殊性，其審美特征中暴露出的價值偏離已引起業界關注，若不能做相應調適，將難以持續健康發展。

一、網絡文學的發展及文學審美意識形態

（一）網絡文學發展迅猛

數字閱讀從臺式電腦到移動客戶端，正在成為民眾的閱讀習慣。2013年全國數字化閱讀方式接觸率較2012年上升9.8%，網絡文學活躍用戶已達4.3億人，注冊200多萬人、市場年收入40多億元。[1] 從單純售賣文字版權，到輻射影視、游戲、動漫等多個行業，實現全版權開發，網絡文學已逐漸形成較完整的產業鏈，大有高速發展之勢。

（二）文學審美和意識形態的雙重性

文學具有審美和意識形態的雙重性質，是一種交織著形象與理性、情感與認識、公益與功利等綜合特性的話語活動。審美意識形態屬性決定了文學既是審美的又是社會的，文學通常保持自身的審美風貌，但卻無法超越現實而升入純審美的境界，時常在直接的審美風貌中呈現間接的社會屬性。現實中“生活審美”和“文學審美”存在較大差異，“生活審美”對新時期文學審美主導范式產生了很大沖擊，使網絡文學感染了濃厚的消費主義氣息。顯然，在這種所謂的個性化審美背后，隱藏著典型的物欲訴求和價值偏離，應引起我們的警覺。

踐行社會主義核心價值觀，網絡文學審美意識形態標準可概括為：第一，作品觀點是否符合法律、倫理道德規范，是否傳播“正能量”；第二，“藝術源于生活”，作品內容是否真實；第三，作品思想是否深刻，深度挖掘人類情感和社會發展；第四，作品形式是否優美，包括思維邏輯的清晰嚴謹、語句的精彩流暢、聲韻的節奏美等。真正成功的文學作品總是善于把隱秘的社會意圖掩藏或滲透在審美意境中，并賦予審美意境以多重讀解和詮釋，能夠帶給人“悅耳悅目”的，進而達到“悅心悅意”乃至“悅志悅神”的審美境界，這才是文學審美真正的價值訴求。

二、網絡文學的審美特征

在文學審美意識形態的作用下，網絡文學的審美特征呈現為真實、通俗、動態、趣味，同時也掩藏、交織著與文學審美標準不符的價值偏離。

（一）自由化的真實審美

網絡文學在創作伊始并不帶功利性，其匿名創作的形式不僅滿足保護隱私的需要，也給予人們自由言說真實想法的平臺。另外，受眾在閱讀中也可以發表真實的評價，讀者真實的反饋也在一定程度上促進作者對作品不斷完善、創新，提升了作品的真實美。

（二）平民化的通俗審美

網絡文學作者多來自平民階層，因非文學專業、社會閱歷淺、寫作經驗少的局限，創作題材主要為社會百態、倫理情感等，使得網絡文學真正成為大眾文學，進而吸引更多讀者，為全民閱讀、全民參與創造了有利條件。同時，網絡文學出現了泛娛樂化的傾向，常文字輕浮淺薄，缺乏歷史厚重感，有學者認為“工具的變化會帶來文體文風的變化，書寫越容易，文字也會越來越‘水’”。[2] 真正能贏得讀者青睞的、有思想深度的作品則鮮見。

（三）互動化的動態審美

網絡文學中作者與讀者的交互跟帖、在線閱讀與即時感受等動態模式打破了傳統閱讀方式，作者在線解說，讀者隨時參與，甚至同作者一起創作，這種雙向、交互式的審美特征實現了新的自由平等。

然而，這樣的互動模式常是文學網站為了提高作品數量、網站流量、增加商業價值的一種手段，造成網絡文學審美價值日益低下，可謂是“快時代”與“淺文化”的寫照。

（四）娛樂化的趣味審美

網絡文學往往追求的是瞬間愉悅、，大眾娛樂性是其迅速繁榮的原因之一。網絡用娛樂化的情節和語言宣泄社會競爭壓力、自嘲現實生活的無奈，表現出網絡文學的趣味審美。然而，在當今 “娛樂至死”的時代，過度娛樂則會過猶不及，一味嘩眾取寵、標新立異、顛倒是非，甚至惡搞經典、篡改成語詩詞等做法在網絡文學中產生了較大負面影響，更會給青少年成長和其價值觀形成帶來“負能量”。

三、網絡文學的價值調適

網絡文學似一株幼樹，在快速生長中會出現養分不足、斜生、徒長等現象。網絡文學應強化文化消費的精神性，挖掘文學的美學內涵， 真正做到“寓教于樂”“寓教于美”。

（一）創作主體應樹立正確價值取向

創作主體是否以審美態度對待創作對象、以創造審美價值為主要目的和根本任務，是創作主體樹立正確價值取向的關鍵。

1.堅持“真善美”導向。用心感悟生活，把長期積淀下來的思想精品奉獻給讀者，以自己的美學理想帶動美流的形成，并影響市場和社會。

2.傳統文學轉型介入，創造出更多堅守文學理想、具有時代文學美感的網絡文學作品。

（二）讀者應培養正向閱讀情趣

網絡文學讀者多為35歲以下的青年人，因此，著力提升讀者的文化品位，培養注重審美追求的消費主體，使品鑒文化精品成為一種生活方式，顯得尤為重要。

1.堅守教育陣地。將網絡文學作品鑒賞內容納入學校教學，開展美文欣賞、五四詩會、名家講座等活動，使青少年擦亮眼睛，加強文學審美情趣和審美能力的培養。在此，教育部門、網絡文學網站、學校、社會都肩負責任，且大有可為。

2.提高審美鑒賞力。建立全民閱讀服務保障體系，將優秀文學作品延伸至互聯網，聘請文學評論專家在手機客戶端實時更新書評，讓讀者與專家互動交流，提高群眾審美鑒賞能力，形成自覺追求精神性享受的消費習慣和文化消費市場。

（三）網絡文學應營造健康環境

國家新聞出版部門提出，“要把數字出版打造成新聞出版業的生力軍，從以數量增長為主轉變到以提高質量為主的發展軌道上來。” [3] 數字出版因具有主體多元、產品多樣、產業鏈長等特點，使監管工作面臨新挑戰。

1.營造網絡建設良好氛圍，使網絡作家更好地創作出具有“時代美學”特點的佳作。

2.強化網站和網絡作家監管，加強網絡文學網站編輯隊伍建設，把好“出版關”。

總之，我們只有弘揚時代主旋律，堅守“真善美”的文學審美原則，適時調適審美偏離，提升審美價值，網絡文學才能更好地為大眾服務，走上可持續的健康發展之路。

參考文獻：

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   abstract:from the perspective ofpublic aesthetic culture, university aesthetic culture should notonly inherit thegood traditions of ideas and values, but also keep pacewith the times to constructand perfec.t contemporary uni-versity aesthetic culture, on the one hand, has to pass on the humanistic and guiding ideas. on the otherhand, onthe basis of the practice, ithas to construct the innovative ideas combinedwith the transcendence, with the pursuitofharmonious beauty, and the harmonious developmentofmankind as its goa.l meanwhile, on the basis of inheri-ting aesthetic value and social value, constructing humanistic value and social responsibilitywith the is also nee-ded.

key words:popular aesthetic culture; popular aesthetic culture; ideas and values; inheritance and construction

20世紀90年代,大眾審美文化迅速發展,人性世俗欲望的訴求是其興起的基礎,電子媒介為其插上了翅膀,市場經濟為其提供成長的沃土。隨后,大眾審美文化帶著娛樂性、商品性、視像性、復制性等特征,以不可阻擋之勢影響并沖擊著大學審美文化。

    大學審美文化作為一種精英文化,是在大學審美文化理念的引領下,大學審美文化價值觀的指導下和大學生實踐活動的互動中形成的。然而,由于大眾審美文化對大學審美文化的價值和理念造成了一定的消解和顛覆,所以,當代大學審美文化一方面有必要接受傳統審美文化中優良部分使其發展,另一方面又要根據社會發展方向的變化,構建新的審美理念與價值。

    一、大眾審美文化視野中大學審美文化理念的傳承大學審美文化理念是大學人在總結長期的審美經驗和文化學習的基礎上形成的,是大學人經過理性思考和高度概括形成的,是對大學審美文化的本質性、規律性的判斷和看法。[1](p332)大學審美文化理念的形成,既有大學發展歷史上原創性的成分,也有根據已有理念再創造的部分,還有借鑒外部先進理念的成分,是繼承、學習、借鑒和創造的結果,當下的大學審美文化在此基礎上,傳承了傳統審美文化的人文性和引領性的理念。

    人文性主要表現為自大學創建之時就以育人作為根本宗旨;以關注人的具體生存、啟示人生意義、引導人去追求人性完滿的特性為根本目標。《大學》開篇便講:“大學之道,在明明德,在親(新)民,在止于至善”。這里的所謂“大學之道”實際上是指為學與為人之最高目標境界,最為典型地反映了中國古代為教、為學、為人的“大學”理念,顯示著一種強烈的人文意識和人文精神。如今的大學審美文化仍然顯示其獨有的人文精神,表現在:指導大學生在感性的審美中進行理性的思維;從關注感性生命出發,在審美的過程中體會美的意蘊;啟示人用理性的思維思索生命的價值與意義;通過完善審美理想追求人性的完滿、人格的完善、人性的自由。大學校園建設是大學審美文化人文性理念得以傳承的環境條件,大學校訓是大學審美文化人文性理念得以傳承的形式載體,大學審美教育是大學審美文化人文性理念得以傳承的根本方法途徑。人文性是大學審美文化的靈魂,是大學獨特價值的表現。

    引領性是指由大學本身的特性所決定的對社會在經濟、精神、人才方面的引領作用。從知識的角度看,大學不僅傳授知識,而且創造知識;從人才培養來看,大學承擔著精英人才培養的使命;從大學本身來看,大學不能脫離社會單獨存在,大學最具有批判精神、創造精神、人文精神。因此,引領性是大學審美文化價值的體現,是大學辦校的理念宗旨。大學審美文化引領性理念使得大學生更加具有責任意識、敢于擔當、道德感強烈,在實現自身價值的同時促進社會的發展。由于大眾審美文化本身很難自主、自覺地形精神的機制,所以就特別需要外部力量的引領。這種引領更重要的是入乎其中,激活、提升大眾審美文化的精神屬性和價值意義。當一批批具有較高審美修養和人文素質的大學生進入社會的時候,當新的審美文化理論融進社會的時候,自然就會對整個社會的審美文化的經濟、人文精神產生積極作用。

    二、大眾審美文化視野下大學審美文化理念的構建傳統大學審美文化理念總是圍繞著感性形式、理性精神、超越功利、審美愉悅,以求共鳴、神韻、意境的審美享受和精神升華。然而,在大眾審美文化的影響下傳統理念被顛覆,大學校園里的庸俗化現象,大學辦學的功利化追求,特別是大學生游戲人生的態度等等,都足以說明大學生審美文化人文理念被消解。梳理或重建大學審美文化理念,要求大學生要在理性與感性、情感與理智、集體與個體、大學與社會、現實與未來之間尋求平衡。

    第一,在實踐的基礎上,構建創新性與超越性相統一的審美文化理念。實踐作為人的生存方式,綜合了人的自由性、創造性、超越性、目的性的特征,大學審美文化理論創新以關注人的生存、促進人的發展為宗旨,這就要求把實踐作為創新的基礎和理念的重要內容。實踐作為人的生存方式,總是在主體、對象、環境等因素構成的關系中展開,主體、對象、環境等因素在實踐中形成認知關系、倫理關系、審美關系,由此而產生真、善、美。

    大學審美文化理論的創新是在傳統理論的基礎上和當代實踐的感性傾向的共同作用的結果,只有通過創新才能找到理論發展的正確方向,才能引導審美實踐的健康發展。超越性是對當下的反思批判,對理想境界的不斷追求,是在傳統的文化形式和現今的文化狀態下有所創新,創造新的審美文化載體和形式,以此來表達大學生的理性思維和審美理想。超越性本質上是要靠主體自我去超越功利和世俗,在社會實踐的過程中不斷地超越現存狀態,在克服具體實踐難題的過程中必然會形成創新意識和創新品格。創新理念正是體現傳統與現代的結合,是人的本質力量的對象化。清華大學校長梅貽琦提出其辦學理念:“所謂大學者,非謂有大樓之謂也,有大師之謂也”。這種辦學理念和實踐理念,使30年代的清華名師云集、睿才薈萃。時至今日,清華大學仍以重理論和實踐相結合的理念為我國培養大量的社會精英。社會轉型的全面推進以及經濟全球化的來臨,為審美文化的創新提供了良好的政治環境、學術環境、文化環境;大學理論研究者的反思和獨創精神,是大學審美文化理念創新的關鍵和希望。

    第二,在審美文化與人的發展的統一中,構建以追求和諧美與人的全面和諧發展為目標的審美文化理念。泰戈爾是一個典型的“和諧美”論者,他從萬物之間的和諧關系中發現了美,并給出結論:“美是梵性的和諧真理的感性顯現。”各種美的要素按照一定的組合秩序和諧地統一在一起就是美,無論是形式還是內容都離不開和諧。和諧是一種關系,以多種要素相互并存為前提,以相互作用為關鍵,以相互融合為目的;和諧是一種狀態,一種有序、協調、平衡統一、完美的狀態;和諧還是一種超越,超越世俗的欲望,超越生命本身的限制,超越人格完善的境界。如今我們強調和諧,是因為我們缺少和諧,現在的審美文化只強調娛樂、和利益,只是一種所謂的美,沒有真、善的基礎,不是和諧的美、真正的美。

    馬克思說過:“對美的追求是人類的本能。”追求美,就是追求和諧,追求進步,追求充滿生命力的思想和精神。通過和諧美的追求才能使人得到和諧的發展。大學生不僅渴望知識的索取,更多的是對美的追求和人自身的和諧發展的關注。和諧的美能夠激發人的情感,在情感中融入理智的真與感性的善,達到真、善、美的統一,實現人的和諧發展。

    三、大眾審美文化視野下大學審美文化價值的傳承所謂審美文化,是人類文化系統中的一個相對獨立而又滲透于人類文化生活的各個領域的子系統。作為人類文化的一個特殊的組成部分,它是指人類各種審美方式和審美意識物化形態的總和,具有獨特的功能、意義和價值。[2]大學審美文化的價值主要體現在大學生與審美、大學生與社會兩個方面。

    首先,從審美文化的方面來看大學審美文化的價值表現在:第一,審美理想是當代社會理想和人生理想的重要組成部分,對世界觀、人生觀、審美觀也有著重要的理論意義。傳統的審美理想能夠指引當代審美之路的發展方向;引導美學理論的健康發展;強化美學的道德價值;指導審美理想教育,塑造社會主義新人,為構建和諧社會提供最美的理想目標。

    《列子》以“心凝神釋”為審美理想,《淮南子》以“真人之游”為審美理想,這些審美理想都以“美的自由人生”為人生目標。第二,審美觀念體現著大學審美文化具有美化人與社會關系的價值。審美觀念是大學生在審美實踐中逐漸形成的,直接指導大學生的審美活動,制約大學生對美的創造,規定大學生立美和審美的方向,因而必然成為世界觀的組成部分,審美觀念直接受世界觀的指導和制約。[3](p141)因此,大學生作為社會的建設者更應該樹立正確的世界觀,完善審美觀念。第三,審美趣味體現著大學審美文化具有美化人生活的價值。在精英審美文化群中,中國古代文學有一個“史記”和“詩騷”傳統審美趣味。晚清時期,小說這種原本不登大雅之堂的文體,也開始具有了較高的審美趣味。到了時期,新文學則成了當時“高雅的審美趣味”。不管怎么演變,審美趣味都反映人在審美活動中自我發現、自我實現的需要,對現實生活中各種具有審美價值的事物和現象表現一種富有情感的、具有個性的主觀偏見和興趣。大學生作為社會的精英應該傳承審美文化的人文性和高雅傾向,體現自己的價值取向,不能被世俗的大眾審美文化同化。

    其次,大學審美文化價值還體現在人與世界的整個關系上,即人與自我、人與他人、人與社會、人與自然的關系。正是審美使人直面自己的靈魂,從而將自己的全部心靈秘密揭示出來,使人的心靈滲入生命意義之光。[4](p134)審美,是人與他人心靈的溝通和靈魂的默契達到彼此深切的理解,人與人之間的“愛”正是在對真、善、美的追求過程中形成的。每一種審美文化都是對當時社會文化現象的總結,反映了時代人物的形象與時代的變遷。通過審美活動,達到自身關照,實現自身的凈化。審美文化不只是對具體、現實現象的反映,而且是關注人類生存的根本處境與終極價值。審美文化的價值同時表征在人與世界的關系上,大學審美文化的人文性與引領性不僅標志著對世界文化體悟的程度,也標志著人關于存在本質的最高哲學的理解。人通過審美認知世界,直觀自身,體現人的價值。

    四、大眾審美文化視野下大學審美文化價值的構建大學審美文化隨著主流文化的發展產生相應的變化,也會隨著大眾審美文化負面的影響而產生動蕩。國家危難之時,大學生會挺身而出,吹響“國家有難,匹夫有責”的號角,當受到大眾審美文化商業性、娛樂性、功利性的沖擊,大學生又涌動著“一切向錢看”的暗流。大學審美文化價值在政治信念與理想信念、價值判斷與自我價值、心理意志等方面都面臨嚴峻的挑戰。大學審美文化價值觀的構建更多地是要體現國家、集體與個人三者利益的統一,使自身提高的發展的同時引領大眾審美文化向更高的層次提升和發展。

    第一,大學審美文化人文價值觀的構建。在人文性理念的引導下構建大學審美文化的人文價值,是大學審美文化發展的需求。在我國古代,人文教育很受重視,“修身齊家治國平天下”是一套完整的人文主義教育原則,并造就了一個能夠以天下為己任的“士”的群體階層。[5]根據價值以滿足人的需要為宗旨的特性和人文的以文化人,促進人的精神升華和自由發展為本的特性,可以得出結論:人文價值是滿足人探索生活意義,追求理想生存,實現自身發展的需要。人文價值是大學文化的核心,因為人文價值最集中、最鮮明地體現著大學教育的根本宗旨,對大學文化的其他價值起導向、統攝、促進的作用。

    人文價值產生于現實與理想的相互作用;人文價值指向于人的精神世界,滿足人的精神需要;人文價值的目標指向于實現人的生存意義、人性完滿、人的自由發展。人文價值體現在人的精神生活和物質生活,認識和把握物質生活對人的意義就體現出人文價值;當自然科學顯現人類的精神追求并應用于理想生存境界的創造時,也就體現出人文價值。

    第二,大學審美文化社會責任感價值觀的構建。

    責任感是一個人對自己、自然界和人類社會,包括國家、社會、集體、家庭和他人,主動施以積極有益作用的精神責任感,人只有有了責任感,才能具有驅動自己一生都勇往直前的不竭動力,才能感到許許多多有意義的事需要自己去做,才能感受到自我存在的價值和意義。[6](p130)一本好的文學作品,一首好的音樂歌曲,一部好的戲曲影視,可以鼓舞未成年人從善如流,樂觀自信,積極向上;一部不健康的文學藝術作品,也可以把未成年人引向善惡顛倒、美丑不分,意志消沉。大眾審美文化無孔不入地滲透到大學的每個角落,“獸獸門”、“校花門”等事件早已把道德、人格尊嚴、審美標準拋在腦后,唯一的目的就是名利的收獲。這些對個人對社會不負責任的態度消解著大學生的審美判斷和價值思維,大學審美文化的社會責任感也變得淺薄、淡化。如果一個人沒有社會責任感,又怎能奉獻社會、服務社會?大學審美文化沒有社會責任感價值觀,又怎能實現引領大眾的理念?“大學生”不僅僅是一個稱號,更代表著一種責任。大學審美文化更要具有社會責任感,從而引領整個民族、社會的精神文明建設。

    縱使大眾審美文化消解、沖擊著大學審美文化,我們還是有理由相信大學審美文化能夠走到健康發展的軌道上來。因為大學是一個組織程度和自律程度很高的教育機構,它能主動地從管理上防范各種不良思想傾向的蔓延與惡化。[6](p49)大學成員的個人素質較高,能夠自我批判和反思,從而重新構建新的理念和價值觀念。大學審美文化要以負責任的態度,以其特有的人文特征、創新性和超越性的理念引領著大眾審美文化走向積極健康,實現其人文價值。

    [參考文獻]

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[2]　陳新漢.關于社會轉型期價值觀研究的思考[ j].唯實, 2002(7).

[3]　仇春霖.大學美育[m].北京:高等教育出版社, 2005.

篇3

語文教學的目的不僅在于增長文字語言知識，開啟智力，更在于凈化心靈，陶冶情操，以育德導行。語文教學中的審美教育是一種深層次的人文素質教育。從審美教育的角度講，語文教學可稱為是任重而道遠。當前一般的中等職業學校以技能培訓為主，不重視人文素質教育。這種做法同《中等職業學校語文教學大綱》提出的“引導學生重視語言的積累和感悟，接受優秀文化的熏陶，提高思想品德修養和審美情趣，形成良好的個性、健全的人格，促進職業的發展。”的教學目標是不相符。按《中等職業學校語文教學大綱》要求，提高中等職業學生的人文素質，加強語文教學審美教育是十分必要的。

語文教學的審美教育是一種美的教育。它培養學生發現美、感受美、領悟美，在教授過程中喚醒學生的個體審美注意，積累審美能力，鑒別生活中的真、善、美，從而形成自己的人生觀、世界觀和價值觀。怎樣才能達到這一教學目標，這里通過實際教學中的一些經驗和教訓談談自己的看法：

1 引導學生感受美，培養對美的感知力

審美感知就是審美感覺和審美知覺，它是審美活動的先導。學生的感覺是學生感官對作品個別屬性的反應，是一種心理基礎。如果學生在審美過程中感覺遲鈍，就無法完成對美的感知。知覺是感官對事物的整體屬性的反應，是建立在感覺基礎之上的一種情感體驗。教師在教授學生審美教育時，必須充分的引導調動學生聽覺、視覺、味覺、嗅覺等感官去體會作品創設的意境，才能感知到美的存在。例如，在學習郁達夫的《故都的秋》作品時，只有引導學生充分調動觸覺、聽覺、視覺全方位去感受“像花而又不是花的那一種落蕊，腳踏上去……只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺。”、“秋蟬的衰弱的殘聲”、“……棗子樹……像橄欖又像鴿蛋似的這棗子顆兒……顯出淡綠微黃的顏色的時候……棗子紅完”，才能感受到作者創作出的《故都的秋》“特別地來得清，來得靜，來得悲涼”的意境。

在語文教學審美教育中，首先要培養學生的審美感知力，才能引導學生充分調動多種感官去發現品味作品塑造的“美”，進而喚起各種感官表象綜合成自己獨特的情感感知，進入到意境氛圍之中，感受意境中存在的美。學生的審美感知能力提高了，在學習作品時才有審美情趣，激發審美情感需要，豐富審美經驗。進入到新的審美認知過程后，會繼續進行豐富、積累美的認知。

培養中職學生的審美感知能力，不一定通過單一的課堂品評作品來進行，可通過不同方式引導學生到實踐中去，用雙眼和心靈體驗生活中的一草一木，一人一事，發現、感受、品味真實的美，這樣更有利于促進學生審美感知力的提高。

2 引導學生進入意境，豐富美的情感

審美情感是指審美過程中直接產生的知覺情感。是審美主體（學生）和對象（作品）之間某種關聯，主體（學生）對客觀對象（作品的美）的一定主觀態度的反映。也是學生在學習作品過程中培養起來的對客觀世界的一種特殊的情感反映形式，是心靈態度、情感的體驗。審美情感始終是與審美感知、審美理解、審美想象、審美創造相結合的。學生在學習作品時，從作品塑造的意境中，可以獲得喜歡、悲哀、憤怒、恐懼、憂郁等情感感受，同時豐富了學生的自身情感。例如，閱讀《荷塘月色》可以感受到 “頗不寧靜”的復雜心情；閱讀普希金的《致大海》體味到對自由的熱烈向往之情；閱讀裴多菲的《我愿意是激流》感悟到對愛情真誠無私的奉獻精神；閱讀《荷花淀》可以品味身系國家的崇高精神等。通過學習作品不斷地豐富學生內心情感，促進學生的審美情感的不斷發展。

學生在老師的引導下，感受作品的美，體驗著人生不同階段美的價值，不斷改造世界觀。讓學生思考生活道路如何選擇？人生的價值如何實現？生命的意義所在？如何善待生命等等人生的問題，使學生情感向細膩、向深處發展，思想境界向高處延伸，逐步達到語文教學的審美教育的目的。

3 引領學生構建審美意象，培養審美想象力

審美意象是在審美過程中，審美表象由于主體感情的參與使審美想象進一步活躍，創造出新的形象。也就是表象與情感的相互作用、互相交融在人的心理形成的形象。

審美意象是建立在審美感知的基礎上的。學生塑造美有了感知、吸收、積累之后，教師引導學生進一步理解、品味、感悟，最后通過豐富的想象構建屬于學生自己的審美意象，使學生在美的意境中凈化心靈，陶冶情操。教師在語文教學過程中要引導學生打開思維的大門，感知人物性格美、環境美、人文風貌美。高爾基說過：“只有當讀者像親眼看到文學家向他表明一切，當文學家使讀者也能根據自己個人的經驗，根據讀者自己的印象和知識的積累，來‘想象’—補充、增加—文學家所提供的畫面、形象、姿態、性格時，文學家的作品才能對讀者發生或多或少強烈的作用。”例如，梁實秋先生的《雅舍》中“雅舍”雖以“雅”為名，實屬一棟典型的“陋室”，對自己的居住環境進行了大幅度的描寫。對自然風光之“雅”的描寫：“最宜月夜——地勢較高，得月較先”，“紅盤乍涌”、“清光四射”，那“歸房就寢，月光仍舊逼近窗來”，而在“細雨蒙蒙之際”，“推窗展望”，“儼然米芾章法，若云若霧，一片彌漫”。又如對陳設布置的“雅”介紹，雖然陳設儉樸，但“一幾一椅一榻，酣睡寫讀，均已有著”；陳設又有“疏落參差之致”，“一物一事之安排布置俱不從俗”。再如屋主人思想情趣的“雅”描寫：“不汲汲于富貴，不戚戚于貧賤”，“客里似家家似寄”。通過運用自己的聯想和想象并結合生活經驗，品味出月夜的幽絕，陳設的不俗，寫作的自由，交友的真誠。表達出作者對生活無奈的自我調侃，也表現了作者開朗的心態和曠達超脫的情趣。通過引導學生聯想和想象，使學生獲得了藝術美的享受，對作品的思想內容的認識也得到了進一步的提高，增強了審美能力。

在散文和詩歌的作品中，常以一粒沙、一朵浪花、一棵樹、一只鳥做為刺激想象的觸發物，進而展開豐富的想象。這就要求老師用作品直接描繪的形象作為誘導，啟發學生展開想象的翅膀跟隨作者去流連萬象。在不知不覺中增長知識，陶冶情操。落一葉而知天下秋，由一枝紅葉而見滿園春色，靠的就是聯想和想象。例如，韓愈的《早春》“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”這是描寫北方二月春天的景象，遠遠望去，這就是春，可走近了，反倒看不出春來了。這種似春又無春的情景，若離開了想象和聯想學生就不可能領會到詩歌的真諦，也就無法獲得美感的無窮趣味。

審美想象力是一種認知能力。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上一切的，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”它是學生根據作品中的描繪，在頭腦中形成塑造形象的想象。在教學過程中，教師要引導學生借助想象來感知作品塑造的美的意境，更好地理解作品的內容，也有利于學生的審美能力的提高。

4 激發學生“創造美”的欲望，培養的美的創造力

“再創造”過程，實際上是欣賞者潛移默化的接受知識和培養能力的過程。學生對作品的欣賞，絕不是單純地被動的接受教育，而是主觀的能動性的認識活動，是被動的主動，制約中的能動。學生憑借著日常的積累，通過感受、想象、體驗、理解等活動，把作品中的藝術形象“再創造”成為自己頭腦中的藝術形象。并通過“再創造”對藝術所反映的現實生活進行“再評價”，從而分清美丑、榮辱、高貴卑下。只有引導學生順利完成這一過程，才能激發學生對美的強烈的渴求，進而使學生按照美的規律去改造客觀世界和主觀世界，創造具有高度物質文明和精神文明的美好生活。這是對學生進行審美教育的根本目的。要達到這一目的，語文教學審美教育是重要的途徑之一。現在的中等職業學校學生文學底子薄、求知欲望差，視寫作為一件苦差事，不加強審美教育是寫出與學歷相對應的作品來的。根據這種現象，更應該加強審美教育，積極引導啟發學生學習作品，培養提高寫作能力、創造美的能力。從“再創造”、“再評價” 藝術美的欣賞，發展到主動、能動性的參加文學寫作活動。

文學作品來源于生活，又高于生活。是源于作家對生活進行反復的觀察、體驗、分析、研究時，被某些人物、事件或自然景象所強烈吸引，從中領悟到生活的某種意義、價值和美，產生了把它在藝術上表現出來的念頭或沖動而進行創作的過程。馮驥才感動于珍珠鳥與“我”越來越親近，給“我”帶來情意從而體會到 “信賴，往往創造出美好的境界”，才創作了《珍珠鳥》；莫懷戚源于全家三輩四口人一次真實的“散步”，感悟到中年人對生活的一種責任感和使命感，才有了《散步》一文；朱自清因為看到父親的來信，才有了《背影》的問世。

由此可見，把寫作認為是難事，關鍵是在寫作中缺少創作過程的“沖動”。在教學過程中，教師必須有意識的引導學生去把握作品的脈絡，找到作者創作的感情的觸發點，使學生受到啟發。以所講解的作品為例，聯系實際培養學生對美的感受能力，提高學生的審美情趣。培養學生善于捕捉事、物、人上的閃光點，激起創作美的強烈愿望，實現審美教育的目的。

總之，語文教學中的審美教育是時代的需要，語文教師應承擔起時代賦予的這份責任，利用好教材結合學生的個性特點，合理的運用現代教學手段，激發學生美的情感，引導學生進行獨立的個體審美體驗，進而引導學生一步步積累對美的感悟和情感，提高學生的自身的素質。學生通過一些對美的感受，凈化心靈，陶冶情操，形成自己的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀。為營造和諧的、幸福的、美好的社會主義小康社會做出應有的貢獻。

參考文獻

篇4

急用先學，隨著學習、思考的深入，筆者僅就教學法中諸如美術教育的目的和目標，美術技能、技法與美術學知識、審美文化的選擇，美術教學原則的重新認識和調整，美術教學中心的偏移等有關的一些理論問題談談自己的認識：

一、擺脫美術教育的“三個中心”，改革傳統教學方法論構成

在把握教與學這一對矛盾關系時，若依照傳統的教學法理論觀念，則一般都是站在教者立場和授方本位上闡述和思考問題。美術教學的目的與任務、美術課的教材與內容、教學的原則與方法、美術課的授課與考核、美術課的評價與標準體系等，無不是著眼于教師的角度和立場。教學成了教師的單邊活動，教學方法論幾乎成為教法經驗談。在這樣的教學法思想作用下，教師的教學活動一般都停留在對傳統教材的分析理解、對傳統教法的拼裝套用、對教學構成的分解組合、對技法因素的熟練運用等層面，也就是說我國的中小學美術教學一直是“以課堂為中心，以教師為中心，以課本為中心”來展開；相應的美術教學法也是以此為本位，為理論訴求對象，形成了傳統的經驗型美術教學方法論框架。中小學美術教學活動中無視學生的存在，勢必造成教育價值取向的偏頗，這是美術教育的非審美性趨向，是教學法理論導向的誤區。當今人們常說教學中“學生是主體，教師是主導”，我認為教學其實是一種文化、知識、技能的“轉化”，是學生“主體”的學習由量變到質變的過程，促進這種轉化的理論技巧就是“教學法”。而設計教學法的一個重要前提就是：充分了解學生，正視學生是教學活動主體這一客觀事實。在美術教學法理論闡述中，學生是主角、是決定性因素。如何調度學生成為教學的中心、重心，這應該是教學法研究的任務。這種“學生主體”觀與經驗型美術教學思想有根本性的差異。

現代教育學告訴我們：學生是具有主體性的人。“教育教學影響只有在得到學生主體意識選擇、支持后，才能對其知識、能力、個性品質、身體等各方面的發展起作用”①，教學中就是要激發學生學習的主體性。教學活動中學生的主體性主要表現在學習的獨立性、對教育影響的選擇性、學習的主動性、創造性等諸多層面。研究教學主體，我們還必須看到青少年學生身心發展具有順序性、階段性、穩定性和可變性、不均衡性和個體差異性特點。教師要用發展的眼光來看待學生，教學要照顧到學生身心發展的水平。美術教學中我們還須看到學生的個性特征、學生的潛在能力、學生全面發展的需求、以及不同年齡階段學生的心理發展水平，表現在感知、思維、想象、創造、興趣、情感、美術表現力諸方面的顯著差別。

關于中小學美術教育的重心應該放在哪里，在美術教學矛盾組合中應該以誰為中心的問題，根據素質教育和審美教育的要求我們應該得出自己的判斷。

20世紀五六十年代、曾在世界各國美術教育中風行的“兒童中心論”認為：美術是一種特殊的教育，美術教育的目的在于提兒童自我表現的機會，以發展他們的個性、智力和創造力，教師只不過是材料供應者和鼓勵者。甚至還認為：“教”會傷害兒童創造力或將成人標準強加于兒童，認為絕不可以“品評”和“等第”或以成人之見去評價兒童的表現結果……不難看出，這樣的認識過分強調了少年兒童的創造性和學生的自我表現，壓制和瓦解了教師的主導作用，后果是從總體上削弱和否定了美術教育的積極作用。顯然，完全的兒童中心論的教學定位和教學法思考是難以操作的，是不符合時代需求的。70年代，國外教育者們開始正視這一理論偏頗，逐漸接納優秀教育理論，看重課程結構，肯定和重視教與學的辯證關系和相互作用。他們將強調創造性和自我表現的“兒童中心論”美術教育思想與“以學科為本的美術教育”（DBAE）（注：DBAE是Discipline-Based Art Education．的縮寫，國際美術教育界的代表人物w．迪文·古力（w．Dwaine．Greer）和E．w．艾斯納（Elliot．W．eisnev）提出“以學科為本的美術教育”，主張以嚴謹的美術課程實現美術自身的價值。）趨于融合，“教學過程中學生心理邏輯與學科知識邏輯已被視為具有同等重要的意義”。②

總之，應該明確：美術教學就是以美術課程為中介的教師的“教”和以學生為主體的“學”相結合或相統一的活動。“教”與“學”是同一活動的兩個方面，二者彼此依存、相輔相成，“中心”的偏移不利于美術教學的發展。我們要樹立新的教學觀，將學生單一的被動的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。

二、中小學美術教學原則應該體現審美教育特征

現有的美術教學原則含糊不清，指向不明，沒有體現學科的特征。國家中小學《美術課程標準》指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。”“美育的手段，途徑主要是藝術教育”。③有不少學者已經充分論證，中小學美術教育在本質上就是審美教育，而不是德育、智育或者其他。然而，在實施過程中，中小學美術教育能不能保持其審美教育本質特征，這不僅要處理好美術學和審美文化與美術知識、技能之間的關系，還取決于我們的教學是否把握藝術審美規律。“因此，中小學美術教學在實施過程中還特別需要有具體的教學原則作指導。”④

曾有教育工作者為中小學美術教學制訂過一些教學原則。如：《普通中小學美術課教材教法》的作者認為：中小學美術課教學應遵循直觀性原則、啟發性原則、精講善練原則和以點帶面的原則；《中學美術教學法》的作者也提出：審美性原則、直觀性原則、精講善練原則、眼腦手協調并用的原則、創造性原則、統一要求和因材施教的原則等。“教學原則是教學工作必須遵循的基本要求，根據教育目的和教學過程的規律制定，也是教學工作實踐經驗的總結和概括。正確貫徹教學原則，是實現教學任務的重要保證。”⑤我理解：教學原則反映教學規律，用來指導某一學科教學實際工作的教學原則，首先必須符合該學科既定的教學目的，其次它必須反映該學科教學過程規律。那些既不符合學科具體的教學目的，又不能充分反映具體教學過程規律的提法，是不宜被稱為該學科的教學原則的。

前面所列舉的教學原則摘自當前我們用于培養高等師范美術教育專業學生的教材，比照以上觀點，我們就會發現，這些提法并沒有突出學科特點，不能反映教學要求，不能體現教學目的和教學規律，其中雖然有指向美術教學的，但基本上沒有抓住學科本質特點和體現內在的教學需求。而大多數美術教學原則，實際上只是各個學科教學都必需遵循的教學基本原則。長期以來，我們把教學基本原則直接地當成了美術教學原則，實際上是抹煞了以審美教育為根本追求的藝術學科的特殊性。事實上，統率各學科的教學基本原則是不能取代或等同于某一學科特有的教學原則的。

那么，怎樣的教學原則才能適應中小學美術教學的需要呢？學術界有人對此進行了較為深入的思考和研究，學者郭聲健博士提出了“藝術融合原則、藝術參與原則和藝術愉悅原則”，并對相關的啟動程序和規則展開了較為詳實的論述，頗有說服力。當前，隨著基礎教育課程改革的深入，新的中小學美術教材將會陸續出臺，面對新的教學局面，到底應該如何論證和建樹中小學美術教學原則，我想這應是美術教學法今后亟待研究的重要課題。

三、美術教育目的與教學目標的混淆，造成教學指導思想的混亂

在傳統的美術教學法闡述中時常混淆“教學目的”和“教學目標”的定義，二者轉換混用。如：“美術教育的根本目的是培養全面發展的人才，提高全民族科學文化水平和素質”，“德、智、體、美、勞五方雖有各自的特定的任務，……它們從各個方面共同保證著教育目標的實現。”⑥不難看出，這是同樣性質的闡述，上述“教育目標”的意思等同于“教育目的”，如果說這種轉換也許有修辭方面的原因或者是由于疏忽所致的話，那么，在傳統教學計劃中的“課程教學目的、單元教學目的、課時教學目的”安排，不能不說是理論認識上的欠缺。目的、目標不分，暴露了中小學美術教學法理論研究的滯后。又譬如：有學者一方面認為“中學學校美術教學的目標，主要是對學生進行審美教育、培養學生正確的審美觀點……”但同時又認為“教學目的，包括教師教和學生學的共同目的……”⑦在這里“教學目標”和“教學目的”成為同義或近義詞，產生了混用的效果。

在教育學理論中曾對“教育目的”和“培養目標”有過界定，“教育目的是培養各級各類合格人才總的要求和共同的質量標準”，“培養目標是指各級各類學校和專業的具體培養要求或培養人的具體質量規格”。“我們可以這樣來表述教育目的和培養目標的關系：教育目的是學校教育所要達到的總的目的或共同質量標準，而各級各類學校的培養目標則是教育目的的具體化。”⑧

為避免因概念混淆而導致教育、教學的偏差，目前國外教育界也有人在深入思考這個問題，并努力將“教育目的”與“教育目標”進行明確區分。在英語中，教育目的（Educational Aims）含有“方向”的意味，表現普遍的、總體的和終極的價值，具有相對宏觀的指導意義；教育目標（EducationalGoals）或（Educational Objectives）含有“里程”的意義，表現個別的、階段的、具體的價值，只指導具體的、特定的教學活動，前者規定了后者的性質和任務，而后者則是前者的具體化。。因此，學術界認為：教育目的體現了社會的意志和時展的要求，具有指令性和強制性，是相對穩定的時代要求；而教學目標是一種為實現教學目的而設置的教學策略，是可根據需要加以調整、變動的。在教學設計時，教育目的的表述，必須具體化為教學目標──一個系統的、可操作的、量化的標準，這個標準應包含要求達成的具體內容的明確規格；能用規范的術語描述所要達到的教學結果的明細規格。

在傳統教學法中，編寫教案采用的是“目的”教學，“目的”教學側重于教學中教師主導作用的發揮，表達的是教師與教育學愿望相統一的、作用于學生心理變化的授課要求。在這里教學目的只是對復雜的教學活動作出籠統的、模糊的、原則性的規定，這顯然是非常不充分的，同時，教學結果也是不易測量和評價的。課堂效果因沒有具體的目標規格作界定標準，使得教學的好壞取決于教師本身的業務素質和課堂機智。

總之，“教育目的”與“教學目標”是兩個不同的學術概念，實踐中的隨意混淆只能說明美術教學法研究的不足，其結果導致的是教學目的的背離和教學評價系統的模糊和軟弱。明確美術教育目的，建立新的、具體的、切實可行的美術教學目標系統，以及相應的目標管理機制，是我們迫切的任務。

四、“異化傾向”是對審美教育要求的背離

當前中小學美術教學中，普遍存在著偏重技法技能訓練的傾向，而其中繪畫的技能技巧訓練又首當其沖。美術課幾乎等同于“圖畫課”、“手工課”，與之相應被利用的是精講多練的教學法原則，教學中重視技術輕視理論、忽視人文精神教育的情況是有代表性的。有不少中小學美術教師反映：“長期以來，我們把美術課學習的‘雙基’要求作為主要任務，對學生要求以技能學習掌握，畫得像不像、做得像不像為標準”，“一味死抱素描，要不就鉆在中國傳統國畫的套子里，在技法中磨來磨去”，“所以在實際工作中，美術教學蛻變為技能教學，教材變成了技法書”。還有教師指出：“歷來把美術與繪畫等同，于是形成了以繪畫為中心的教學模式，注重繪畫技能訓練，而把美術的眾多門類排斥在外”，“美術課常常被繪畫臨摹教學所取代”，“學生們機械地臨摹大師們的名作，‘依樣畫葫蘆’，畫蝦必學齊白石，畫竹必像鄭板橋，連下筆順序都安排好了”。⑨上述種種問題，歸納起來有以下幾點：1．美術知識技能教學在中小學美術教育中片面地受到重視、有的甚至把美術課等同于美術技能訓練，掌握美術知識技能成為了美術教學的主要目的。2．美術知識技能的傳授與訓練沒有突出美術學科的特點。主要采用簡單模仿、重復操練、注重形似、強調準確的方式。3．繪畫成績成為了衡量教學的主要標準，成人化的繪畫要求扼殺了兒童的審美興趣。

顯然，美術教學的“重技輕理”傾向，與全面推進素質教育的精神不符，與審美教育的要求相違背。那么，在教學實踐中，為什么還會產生這種普遍現象呢?要回答這個問題需涉及到學科教育的歷史原因，催發和滋長這一問題的教育大環境和社會大背景，值得深入探究。

我認為，在探究引發重技輕理的原因時，目前存在于中小學美術教育中的“異化傾向”值得關注。它具體表現在兩個方面：“美術教育的非美術化”和“普通教育的專業化”。

其一，主要表現在中小學美術學科沒有審美教育特點，而被等同為德育或智育的教學，使得美術教學與其他教學沒有多大區別，學科教學評價也套用其他學科標準，將“技”與“能”這類智育上的傳統追求來取代和掩蓋教學上的審美的把握。中小學的美術教育本應是普通和普及的藝術教育，而不是專業和職業的藝術教育。但在教育實踐過程中，中小學美術教育卻往往有意無意地向專業藝術教育看齊，老師有時甚至將高校技能要求的那一套幾乎全部照搬。我認為，由于有借用現成的教學套路，誘使美術教師陳陳相因，處于一種被動的惰性選擇狀態。而要突出審美特性的教學，是鼓勵教師的參與融合，教與學成為一種雙邊的藝術創造活動，要求教師本身不但要具有美術技能基本功，還要具有美術學、教育學、心理學和相關學科方面的廣博知識和修養……二者相比較，不難看出：突出審美教育的美術教學比純粹的知識技能教學要難得多，對教師綜合素質的要求也高得多，這恐怕就是產生中小學美術教學中重“技”輕“理”傾向的一方面原因吧。

其二，是普通教育的專業化，還表現在美術高等師范的專業定位和培養目標上。有學者為21世紀稱職的藝術教師提出了幾條標準：1．不是專業藝術工作者，而是藝術教育工作者；2．不是簡單的裁判員，而是熱情的欣賞者；3．不是單項型，而是全能型。我認為，這也是對中小學美術教師的綜合素質的要求。而我們現在的高等師范美術教育，在培養方向、課程設置、授課方式等諸多方面，并沒有與培養畫家、工藝美術家的專業美術教育拉開距離，不能體現出師范教育的專業特點。未來的中小學美術教師們的專業思想不明確，知識構成也顯得單薄，他們尤其不喜歡美術學理論，重“技”而輕“理”……在這里，我們所說的“理”，是指美術學內涵、審美文化修養和人文學科知識基礎。然而，從多年高等師范藝術教育的實踐來看，大量的師范生不會上美術欣賞和常識課，上課時只有技法的搬弄，而無思想的交流，根本談不上開展創造性的審美教育。高等師范的專業美術教育存在著的不足和定位偏頗，應引起教學法研究的密切關注。

必須看到的是，在國家新頒發的中小學美術課程標準中已揚棄了舊教學方法論和重技輕理的非審美趨向，建立了新的課程目標、學習領域和實施建議，并提示了新的教學法思路，我們應該充分學習與領會。目前，中小學美術教育作為素質教育的一個有機組成部分，正變得越來越重要，成為發展思維、情感、創造性和培養全球意識的人才的重要學科。與此同時，我們也應該清醒地認識到，美術教育一直是整個學校教育的較薄弱環節，這一現狀并沒有得到根本性的改變，中小學美術教學法理論的研究和建設也幾乎還是空白。本文對教學法非審美性趨向的幾點追問與建議，作為學習心得，希望能對中小學美術教學法的建設有點幫助。

注釋：

①②《美術教學論》，王大根，華東師范大學出版社。

③《哲學大辭典·美學卷》，蔣孔陽，上海辭書出版社。

④《藝術教育論》，郭聲健，上海教育出版社。

⑤《教育學（修訂版）》，邵宗杰、裴文敏，華東師范大學出版社。

⑥《普通中學美術課教材教法》，吳東梁、樊學川，高等教育出版社。

篇5

（1）音樂取向的音樂審美教育

音樂取向的音樂審美教育是以音樂為核心，以教育為手段，以審美為目的發展音樂文化。這種音樂審美教育更加傾向于實現和發展專業音樂文化，凸顯音樂文化的核心內涵和本質要求，把音樂教育和文化傳播緊密聯系在一起，是一種專業的音樂審美教育。

（2）審美取向的音樂審美教育

審美取向的音樂審美教育是引導學生樹立正確的審美觀、健康的審美情趣和較強的審美意識，在實際教學中，適用于普通音樂教學活動。

（3）教育取向的音樂審美教育

教育取向的音樂審美教育核心點在于“教育”，是從教育價值衡量審美教育，是以音樂作為教學手段和教學工具實現教育功能，更確切地說是通過音樂審美教育達到全面素質教育的目的，其主要體現在普通音樂教學活動中，是把審美價值和其他價值緊密關聯在一起，遵循以人為本的教育發展規律，通過音樂審美教育帶動其他功能一同發展進步。

2.審美價值取向的“雙重”作用

（1）審美價值取向的“專業”作用

從專業教學角度來說，審美價值取向的作用之一是服務于教育教學。站在學生發展的層面分析，審美價值取向不僅能夠更好地幫助學生理解和掌握所學課程，提高學生音樂鑒賞能力和水平，還有利于深化學生的社會心理，增強學生心理素質，提升學生的審美情趣和審美能力，提升學生在認知層面上的社會美和心理健康美，完善學生的價值取向。特別是時代在巨變，認知社會形態的角度也在不斷發生變化，注重學生審美價值取向，引導學生對社會美產生心理感知，有利于引導學生樹立正確的社會觀、人生觀、價值觀。除此之外，對專業本身的影響也是顯而易見的，能夠進一步完善專業教學內容，創新專業教學思路方法，實現專業的現代化變革，引導專業實現可持續發展。

（2）審美價值取向的“社會”作用

審美價值取向的“社會”作用區別于傳統的審美價值所具有的社會性，審美價值取向的社會性是審美價值在發展過程中產生的必然形態，并且深刻影響審美價值的發展。這里所說的“社會”作用主要是指審美價值取向所體現的宏觀指引。例如對于社會審美的直接影響等。審美價值取向具有較強的傳遞性和引導性，這也反映了審美價值取向所具有的社會性，其價值取向間接造成許多側面影響，這種影響具有傳遞性和引導性。審美價值取向的“社會”作用雖然看起來并不明顯，但影響力要遠超其“專業”作用。

高校音樂教學審美價值取向

1.引導作用

（1）對社會審美的宏觀指引

高校音樂教學發展的方向是社會化及專業化，從宏觀社會審美角度入手，高校音樂人才社會審美心理及社會審美觀念的重要引導作用，進一步奠定了高校音樂教學的審美格局，最終會對社會審美產生宏觀引導，這種引導來源于兩個方面，一是社會審美的正向影響，社會審美在一定程度上決定了音樂審美價值取向。二是音樂審美價值取向對社會審美方向的引導作用，能體現高校音樂教學對學生心靈的凈化作用，而且能夠發揮人才在社會發展中的主觀能動性，從而進一步推動高校音樂審美價值取向的社會性發展。

（2）對個體審美的微觀引導

目前，高校音樂教學發展的趨勢是實現人才培養的社會化目標，與傳統高校音樂教學理念不同，現代教學理念更加注重塑造和培養學生的綜合素質，使學生能夠從音樂教學中獲得正確的價值導向，從而滿足學生的審美需要，提升學生的審美能力。

2.?Ф?作用

（1）審美價值取向對審美認知的帶動作用

審美認知看起來是一個相對空泛的概念，從人類產生之初開始，審美認知就一直隨著人類發展而不斷發展。高校音樂教學發展目標是社會性和藝術性的統一，其為學生提供了一個接觸美、認識美和理解美的平臺，極大深化了學生對審美的認知，實現了審美意識從“心理健康美”向“社會美”過渡，從而完善學生審美認知，推動審美意識向實質層面轉變。

（2）審美價值取向對音樂教學發展的帶動性

高校音樂教學審美價值取向不僅是對社會層面的審美引導，很大程度上是對高校音樂教學內涵進行的實質性補充，使高校音樂教學審美價值取向的培養與拓展能夠進一步提升音樂教學活動，實現對人才“美”的認知優化，對社會人文思想觀念產生積極影響。

如何轉變審美價值取向

1.突破傳統音樂教學格局

高校音樂教學轉變審美價值取向，不僅需要對學生內心進行優化，更要根據社會發展培養學生對社會產生正確的心理認知，從而提升學生的心理認識水平。從目前高校音樂教學來看，教學理念發生了深刻變革，教學目標對引導學生審美觀、價值觀的要求越來越高。因此，高校要對傳統音樂教學格局進行突破和創新，要深刻貫徹音樂教學中的藝術美、環境美以及發展美，并對學生加以引導，培養學生健全的社會審美心理，實現學生的素質教育。

2.詮釋音樂教學的意義

在突破傳統音樂教學模式的同時，深刻詮釋音樂教學的價值及意義，要對音樂審美價值觀進行更加細致入微的分析和探索，培養學生的審美價值，加強學生的認知思維和審美能力。與此同時，音樂教學要形成科學的發展目標，針對學生思維進行美的感受和傳遞，深入開展審美教育。

3.拓展音樂教學審美功能

音樂教學是審美教育的重要內容，具有開發學生審美取向的功能。隨著高校音樂教學的社會化和職業化，拓展音樂教學的審美功能有利于對音樂教學價值取向的正確引導，有利于培養學生的藝術美、生活美、發展美及社會美。所以在拓展音樂教學審美功能時，要重點拓展學生對美的認知，培養學生的感知能力和創造能力，幫助學生構建科學的審美意識，將音樂教學和社會審美充分融合，全面提升學生的藝術美、生活美、發展美及社會美。

4.創新高校音樂教學方法

審美價值取向相較于聲樂、器樂等客觀能力來說，不僅教學難度大，而且評價機制很難建立，更沒有相關標準和體系。所以，高校音樂教師在教學過程中，應進一步創新音樂教學方法，探尋更加有利于培育和評價學生審美能力的方法，從而正確引導學生審美價值向社會美轉變。筆者根據實踐經驗認為，要實現“有教無類”，就應該充分肯定每個學生在音樂方面的審美能力，引導和鼓勵學生樹立正確的審美情趣，實現真正意義上的把課堂交給學生，充分發揮學生的自主性和創造性，更有利于學生學習和掌握音樂知識，樹立正確的審美價值取向。

篇6

評價作品的價值判斷和審美取向，即對作品的社會價值、藝術價值以及審美取向進行解讀與客觀辯證的分析，從而揣摩這樣表達所達到的審美效果，指出其具體意義或存在的不當之處，最后表明自己的審美態度。

此類題型的考查表現在兩個層面：一是對作品蘊含的價值判斷和審美取向正確解讀;二是對解讀的價值判斷和審美取向進行取舍和評價。具體表現為：對作品中所體現的不同風格流派、不同時代的精神文化、不同的民族心理作出恰當評價。本考點的題目，多以主觀題形式出現，帶有探究意味，難度較大。

二、答題方法

針對小說閱讀的特點，解答此類試題可以從以下幾個方面著手：

1.評價小說標題的優劣。俗話說“花香蜂自來，題好文一半。”標題是文章的眼睛，好的題目準確、簡潔、醒目、新穎，能引人注目，發人深省，給人以啟迪。通過它我們可以窺見文章的中心。此類題目設置常見的格式有：把標題“××”改為“××”，你認為是否合適，談談你的觀點和理由;“××”作為小說的標題，意蘊豐富。請結合全文談談你的理解;這篇小說為什么要用“××”做題目;結合文本，談談本文以“××”為題目有什么好處。比如2014年浙江卷第14題：這篇小說為什么要用“走眼”做題目？

解答此類題目關鍵要抓住兩方面：一是標題的含義，一是標題的作用;標題含義一般從表層含義和深層含義兩個方面來分析。表層含義即標題的字面含義;深層含義則是透過文字作者想要表達的意思，或比喻義、或引申義、或象征義。標題的作用一般有：貫串全文線索、表明寫作對象、關聯主要情節、象征或比喻、透露作者情感、凸顯主旨、引起讀者興趣、制造懸念等。

2.評價小說形象的美丑。小說的中心任務是塑造人物形象，形象是小說審美意蘊的主要載體，可以折射出作者對所寫主題的是非、愛憎的思想感情和傾向。因此，評價小說的形象，就須準確把握主要人物的性格，挖掘出作者在人物形象上表現出的愛憎之情。把握人物的性格特征、掌握刻畫人物形象的方法是小說閱讀考查的重要內容，也是我們正確評價人物的前提。

此類題目設置的常見格式有：你認為作者塑造的人物形象有怎樣的社會意義，有人認為×××怎么樣？你的看法是什么？就其中一個觀點加以探究等。比如2015年新課標卷Ⅰ第11題：（3）小說在刻畫馬蘭花這個形象時，突出了她的哪些性格特征？請簡要分析。2015年新課標卷II第 11題：（2）東家老范是一個什么樣的人？請結合全文簡要分析。2015年浙江卷第11題：概括第三段所描寫人物的形象特點。

3.評價小說的主題導向。小說的主題是小說的靈魂，是作者的寫作目的所在，也是作品的價值意義所在。評價小說的主題，主要看作者究竟是著重弘揚社會正義，還是批判社會丑惡現實。通常來說，弘揚社會正氣永遠應該是小說的主題，而批判只是為了更好的弘揚。

此類題目常見的設題格式有：小說意蘊豐富，你認為它表達了怎樣的主題？請結合文本談談你的看法和理由。讀完作品后，你有了什么樣的啟示？這篇小說告訴了我們什么道理？請聯系現實談談你的看法。比如2014年浙江卷第15題：結合趙老板這一人物形象分析作品主旨。就是將人物形象與作品主題結合起來考查。

【針對訓練】

一、閱讀下面的文字，按要求回答問題。

車上有個孕婦

汪 志

阿梅從醫學院畢業后，一直找不到合適的工作。因為受金融危機的影響，眼下哪個行業的工作都不好找。這天，阿梅聽一個親戚說，本市新成立不久的一家民營醫院要招幾名婦科大夫，正好阿梅學的是婦科專業，于是她趕緊報了名。由于粥少僧多，競爭很激烈，到最后，只留下阿梅在內的十多個人。誰能成為其中的幾名“幸運兒”，只要看今天上午的最后一道“面試”關了，聽說是醫院院長親自定奪。

醫院把前來報名的應聘者統一安排在市內一家大賓館住宿。前幾次招聘考試都在賓館進行，今天最后一關要到醫院去。

這家醫院坐落在市郊，公共汽車每20分鐘一趟。7點30分，在醫院領隊的帶領下，阿梅她們十幾個人來到了公共汽車站，不一會兒，公共汽車就來了，大家一擁而上。車上的乘客不算多，在中途停了兩站后，忽然車廂里傳來一聲尖叫聲：“哎喲，我的肚子好疼啊！”大家忙掉過頭一瞧，是一個三十多歲的孕婦。只見她在座位上雙手捂著肚子，低著頭，不時地叫著：“快，快救救我！”

站在遠處的阿梅急忙趕到她面前，蹲下身子問：“大嫂，你懷孕幾個月了？哪兒不舒服？”那孕婦低著頭道：“快7個月了，我感覺下腹脹得很。”“估計是要早產了。”阿梅邊說邊站了起來，快步來到駕駛員身邊，“師傅，車上有個孕婦肚子疼得厲害，估計要早產，你能否將車開快些。前面正巧有家醫院。”

“姑娘，不行啊，到前面的那家醫院還有四五站路，我還要拉乘客。我這是公共汽車，不是出租車，是有規定的。”

見司機這么說，阿梅也覺得他有一定道理，于是道：“那好，請師傅快停車，我下車打的送孕婦去醫院。”車子剛停穩，阿梅就攙著那名孕婦準備下車。這時醫院的領隊對阿梅說：“小姐，8點鐘就開始面試，你咋辦？”

“我想先救這位大嫂要緊，兩條人命啊！8點鐘我爭取趕到。”阿梅邊說邊攙著孕婦下了車。

按照規定，醫院院長8點鐘要準時進入面試會場，可這時都8點15分了，還不見院長來，阿梅也沒來。正當大家焦急等待時，有人喊道：“院長來了。”只見這位院長挺著個大肚子，在阿梅的陪伴下進入了會場。大家一下子怔住了：這不是剛才在公共汽車上的孕婦嗎？怎么……

只見“孕婦”院長走上講臺，她先向場下鞠了個躬：“對不起，我來遲了。”隨后她拿起話筒，指著站在旁邊的阿梅對臺下說道：“醫生的天職是救死扶傷，不論在哪個場合，這是最起碼的職業道德，也是像我們這樣的民營醫院生存的根基。我本來想多招聘幾個，可現在只能招一個人了。招聘會現已結束，謝謝大家參與，下次再見。”

（選自《故事林》2010年第5期，有刪改）

1.有人認為小說通篇敘述的是一個面試的過程，改為“面試”或許更符合題意。你怎樣看，試結合文本內容簡要分析。

答：

2.小說中的阿梅是一個怎樣的人，試結合全文談談你的看法。

答：

3.小說描述了怎樣的社會現象，請結合文本與現實談談你的理解。

答：

二、閱讀下面的文字，按要求回答問題。

綠帽子賣給誰

陳 琪

新發服裝廠的銷售主任牛二，正為上千頂綠帽子發愁。新發是個做外貿出口的小廠，這些綠帽子本來要賣給國外的客戶，沒想到經濟危機一來，外國客戶破產了，先前訂的貨不要了，這一千頂綠帽子，只得出口轉內銷。要知道，“綠帽子”在中國可是有特殊含義的，要命的是，這些綠帽子還都是男士款的。老板發了話，誰能把綠帽子賣出去，利潤全歸他，廠里只要本錢。條件看起來誘人，但銷售部沒一個業務員敢碰燙手山芋，牛二身為主任，只得無奈地接手了這批綠帽子。重新染色？不行，重新染色的成本太高。兩個月過去了，牛二還是沒賣出去一頂。這天，他無意中從網上看到，本市開發區平湖村的村民正在集體上訪，抗議一家化工廠排污。一道靈光閃過，牛二有了主意。牛二輾轉找到平湖村，老遠就看見化工廠的煙囪里正冒出滾滾煙霧;還沒進村，就聞到一股濃烈的怪味。牛二捂著鼻子找到上訪帶頭人唐三，開門見山地說：“哥們，別看哥本哈根開會討論環保問題，就你們這樣瞎鬧，信不信化工廠還是照排不誤？除非……”

唐三滿腹狐疑，瞇著眼問：“除非什么？說來聽聽。”牛二神秘地一笑：“除非你們戴綠帽子。”

唐三聞言大怒：“找死吧你！今天你不說個道道出來，別想直著走出平湖村！”牛二說：“別急，聽我把話說完。21世紀什么最有力量？輿論！”唐三不屑一顧：“就你想得到啊？我早就給報社、電視臺都打了電話，還不是沒人管？一個記者也沒來。”牛二微笑著說：“你這就一知半解了。新聞得有賣點，狗咬人司空見慣，人咬狗卻是大新聞。只要你們買我的綠帽子，我保證你們維權成功，成功后再付帽子錢！”說著，牛二湊到唐三耳邊，說出了他的主意……一天后，平湖村的所有男人都戴上了牛二的綠帽子。牛二立刻給報社打電話爆料，記者立馬來了，平湖村的男人們按記者的要求排成綠帽方陣，接受閃光燈的檢閱。很快，一條新聞被各大媒體瘋狂轉載，新聞的標題很吸引眼球――《滿村盡戴綠帽子》，內容是平湖村村民為了保護祖上留下的藍天碧水不被污染，全村男子集體戴上象征環保的綠帽子，用驚世駭俗的方式，訴說對環保的渴望……

消息傳開，一時間，各路記者云集平湖村。牛二樂呵呵地坐在家里看新聞，為自己的絕妙點子得意不已。不料，牛二得意了沒幾天，唐三就打來了電話，說：“不好啦！你的綠帽子不綠了！”原來這天，一家全國性的報社記者來村里采訪，唐三組織村民們再次戴上綠帽子，卻突然發現，大家的帽子都皺巴巴的，連顏色也成了黃綠色！

牛二一聽，趕緊帶著技術員趕到平湖村。技術員分析了半天，問村民：“帽子有沒有進過水？”村民點頭，說照相那天下了點小雨。技術員笑了，對牛二說：“牛主任，我找到問題了！”技術員說，那家排污的化工廠門口的氯氣含量超標，而工廠旁邊有個建筑工地在施工，空氣中飄著石灰粉，村民戴著濕帽子在化工廠門口待久了，石灰沾在帽子上，和氯氣、水發生化學反應，就生成了漂白粉，導致帽子褪色！村民們明白了，感慨地說：“難怪以前我們的衣服容易褪色。”記者們聽說了這事，如獲至寶，趕緊推出跟蹤報道，標題就叫――《綠帽子為啥不綠了》。輿論的力量是強大的，政府迅速行動起來，重新組織環保測評，化工廠被勒令停工。最后，在輿論的關注下，“綠帽子事件”塵埃落定：工廠被迫追加投資，購買最先進的廢水廢氣處理設備。而牛二呢，按原價收到了綠帽子的全部貨款不說，還被廠里評為當年的“銷售明星”。

（選自《微型小說選刊》2010年第21期，有刪改）

1.結合文本，談談本文以“綠帽子賣給誰”為題目有什么好處。

答：

2.小說在刻畫牛二這個形象時，突出了他的哪些性格特征？請簡要分析。

篇7

文學作品取材于生活，也表現了生活；塑造了人物，表現了人性：這是文學作品的特點，也是文學作品的意義。怎樣做人？怎樣做事？怎樣面對生活？文學作品中，有很多值得我們思考的審美教育性問題。下面，筆者將從以下不同的視角進行探析。

一.文學審美性之美學視角――掌握理解美的形態與價值

文學是美學的內容之一。隨著社會的發展和生活的變化以及文明的不斷進步，文學和美學的學科邊緣在不斷變化。審美的重要特點之一就是審美趨于泛化，種類繁多的文學作品，豐富多彩的表現形式，成為了美學良好的載體，無處不在地表現著美學。優美、自然主義，如朱自清的《春》；崇高，自由，浪漫，詩詞，如《夢游天姥吟留別》；悲慘，沉思，小說，如《狂人》；丑陋，荒誕，批判主義，如《悲慘世界》……這些豐富多彩的表型形式、作品風格中，處處揭示著美的價值，或正面，或反面，或歌頌，或批判。是對人性的教育，是對人格的教育，是對偉大和崇高的歌頌，是對丑陋的反思，是對黑暗的批判……

二.文學審美教育性之教育視角――塑造優秀人格

文學是對生活的再現，是對人的再現。文學教育的實質是對人的全面和諧發展的培養。加強文學審美教育，意義重大。

文學審美的價值的教育功能主要包括以下幾個方面：學會做人，以較高的行為標準要求自己，培養認真負責的態度；學會做事，形成高尚的價值觀；學會認知，塑造完整的人格。文學審美教育性的突出特點就是具有深刻思想性的同時還具有濃厚的人文性，富有感染力。在陶冶情操和樹立積極的人生觀和價值觀方面有著良好的效果。讀屈原的《離騷》讓人涌現無限的愛國之情，讀《論語》會積極思考自己的所言、所做、所為。正是這些文學審美教育活動，潛移默化中影響著我們，也塑造著我們。

三.文學審美教育性之心理學視角――感受審美體驗，把握人生社會

文學審美教育性活動具有一定心理學的基礎。加德納的八種智能結構中，六種與審美有關。藝術心理學則很好地說明了審美的心理體驗過程，很好的一個例子就是“詩中有畫，畫中有詩”。文學作品中，很多描繪通感的詞語來源于人們生活中十分常見和熟悉的表達方式。宋代詞人王安石的“春風又綠江南岸”，一個簡簡單單的“綠”將春回大地，一片生機盎然的景象非常靈動地表現給讀者，極大地增強了作品的表現力，給讀者以極大的美學體驗。

文學審美教育性是情感的教育。分為兩個層次，第一層次是感性審美情感，主要是在認識審美活動過程中得以體現。體會藝術家將自然情感經過處理和提升之后的以豐富多彩的形式表現的具有符號性質的審美情感。第二個層次就是文學作品中所表現的更深層次的理性道德情感，諸如善良，勇敢，崇高，偉大等。文天祥的《過零丁洋》所表現的愛國情懷讓人動容與佩服和尊敬。美只有與善結合，才是真正的美，也只有體會到了這種美才是真正的體會美。高尚的道德需要與美好的情感相結合。

四.文學審美教育性之生命學視角――理解生命的價值和意義

學作品中塑造著形形人物，他們有著各自的性格和各自的命運，但是都可以歸納為兩類：或從正面進行歌頌，例如《鋼鐵是怎樣煉成的》，或從反面進行批判，例如《巴黎圣母院》和《雙城記》。盡管角度不同，但是都給讀者以思考，思考生命。我們應該敬畏生命，敬畏生命的奇跡，敬畏生命的價值。文學作品中生命意義的教育，給我們震撼，讓我們更加理解什么是生命的意義，什么是生命的價值。

五.文學審美教育性之語言學視角――理解文學語言，體會文學意蘊

篇8

網絡文學閱讀對高職學生人文素養的影響主要體現在以下幾個方面。

（一）影響高職學生的語言表達。網絡語言字符化，以數字、諧音、無規則的簡化對網絡讀者的語言表達產生影響，這已經是經大量研究證實的事實，網絡文學的語言表達對讀者在語言表達上產生影響同樣應該引起關注。傳統文學講求煉字，文字語句要經得起推敲，而網絡文學由于網絡超文本特點，往往是文字、圖像、聲音的組合，對文字的要求降低；此外，網絡文學網站按字付酬的規則，字數越多意味著收益越好，使得網站上的作品摻雜大量的水話、重復，無需考慮文字的精練；網絡文學讀者閱讀速度加快，使得網絡文學文句變短，多動態敘述，少靜態描寫，文章結構簡單，寫作手法單一。這些網絡文學語言表達上的特點，會進入讀者閱讀理解同化結構，最終影響讀者的語言應用。如筆者在教學過程中發現，高職學生的作業、報告中常常出現諸如“杯具”、“童鞋”一類的詞匯，“I服了U”、“你好菜”之類的表達，以及句式雷同、表意模糊、結構混亂的文章。尤其是學生不顧場合和個人特點，只是一味地復制網絡表達，在簡潔、幽默之余，缺乏規范和雕琢，學生規范化地運用書面語言進行表達的能力相對滯后。

（二）影響高職學生的審美追求。網絡時代的傳媒介入文學創作和閱讀，加上后現代文化的影響，傳統文學的審美價值取向被改寫，網絡文學的審美價值取向影響高職學生的審美追求。

網絡文學的審美價值取向體現在以下三個方面。一是審美大眾化。網絡時代，一切傳媒手段都可以參與文學活動，網絡文學、手機文學、博客、微博，等等，名目繁多，帶來了文學數量的暴漲，文學活動的參與者也日廣。隨著大眾化的擴張，網絡文學寫作不再像傳統寫作那樣以精神的精致和獨創來證明自身的價值，而只能以在場宣告自己的存在，審美大眾化削弱了審美的深度追求。二是審美娛樂化。由于消費文化影響，社會生活徹底地娛樂化，文學的娛樂性被提到空前高度，欲望成為消費的重要動力，對感官享受的追求，成為文學宣揚的核心，使得網絡文學放棄文學的教化功能。雖然文學也有寓教于樂的說法，但文學的核心價值還應在于它的使命感，娛樂并非文學的基本責任，過于強調娛樂價值終將網絡文學導向淺薄和庸俗。三是審美化。歐陽友權在《互聯網對文學性的技術祛魅》一文中提到，網絡時代追求的是當下和直觀，而不是經典的深度與意義。為了追求，博人一笑，網絡文學充滿了各種戲謔、調侃、戲仿，甚至雷人、惡搞，對經典名著、真實人物進行文字游戲式的胡亂改編，大量戲仿、同人的作品淹沒了經典的價值。

文學審美價值取向的變化，一方面，給了高職學生參與文學活動的機會，高職學生通過點評網絡文學作品、編機段子、寫博客拉近了與文學的距離，可能就此走進文學的世界；但另一方面，網絡文學對欲望的張揚、對物質享受的追求隱藏在高職學生似曾熟悉的生活表象中，高職學生由于缺乏對生活的深度解讀能力，相對缺乏對崇高的認知，只能追求在胡編亂改的文字中哈哈一笑，而無力追問網絡文學的深度和人文價值。

（三）影響高職學生對文學價值的認識。網絡文學的出現打破了傳統精英對文學的壟斷，更多人進入了文學的領域，也導致網絡文學越來越被責問關于文學性的問題。文學性是文學發展過程中逐漸形成的概念，它強調文學的形象思維，強調通過語言、形式、修辭、結構、敘事等展示文學的價值。網絡時代，文化的多元取向尤其是消費文化的影響，給人們對文學的基本價值的認識、尤其是文學經典的存在價值認識帶來了前所未有的沖擊。欲望的高度張揚、物質的過度宣泄，淹沒了文學的人文價值和審美意義。為了生存，文學不得不接受市場的規則，以賣點、熱點吸引眼球，保住一席之地，就連曾經產生過廣泛社會影響的文學經典，在網絡文學領域也經歷從經典到世俗化的祛魅。例如從經典名著《西游記》到網絡文學《悟空傳》《沙僧日記》《此間的少年》，高職學生的接受可能會由對經典的崇拜轉到戲謔，使經典走下神壇，可能也導致高職學生對《西游記》價值的認識從關注語言、結構、形象、思想轉而僅僅留意其娛樂效果，文學的基本價值被忽視。

二、對策

針對上文提到的網絡文學閱讀對高職學生人文素養的影響，筆者認為高職人文教育可采取以下策略加以應對。

（一）正確認識高職學生接受網絡文學的心理。通過計算機和手機閱讀網絡文學已經成為高職學生文學閱讀的常見姿態，網絡文學對高職學生的影響不容小覷，但大多數高職學生僅僅將網絡文學閱讀作為一種娛樂方式，沉迷其中的比例并不高。高職學生接受網絡文學的心理大致有：網絡文學語言隨意、通俗易懂加上輕松的筆調，可以幫助他們緩解學習的壓力和對未來的迷茫；網絡文學中青春校園系列的小說與學生生活接近，作者的語言表達、情感演繹切合他們的心理，甚至可能對他們的成長有一定的參考價值；玄幻、穿越等類型小說虛構的幻象世界可以滿足他們對完美世界的想象，可以使他們有機會逃避現實的壓力，滿足對想象的需要，而高職學生已具備一定的知識基礎和社會分辨能力，可以區分現實與小說虛構，不會沉迷于其中。正確認識高職學生接受網絡文學的心理，有助于挖掘網絡文學的正面價值。

（二）充分利用網絡文學資源，提高高職學生的語言表達能力。在教學過程中，筆者發現高職學生由于長期學業受挫，對寫作往往缺乏信心、沒有興趣，這往往是其書面語言運用能力不佳的原因之一。對此，高職人文教育者應善于利用網絡文學資源，激發高職學生運用書面語言的興趣和信心。在高職教育開設文學課程，現階段不可能成為常態，但可以充分利用網絡文學資源 進行人文教育。調查顯示，大部分高職學生都在閱讀或曾經閱讀過網絡文學作品。網絡文學作品能敏銳地反映社會生活，無論是題材還是語言風格都貼近高職學生生活，往往是高職學生感興趣的話題。高職人文教育可以從網絡文學中選擇案例，從交際場合、表達效果出發，讓學生深刻理解語言應用能力是個人綜合素質不可或缺的重要部分；重視網絡文學網站的互動反饋功能，引導學生對所閱讀的網絡文學作品進行點評，通過與網絡上萬千讀者的互動，規范語言表達；還可以利用高職學生的從眾心理，重視與之通過博客等進行交流，通過互動增強學生提高語言表達能力的信心。

（三）加強閱讀指導，重視經典閱讀。網絡文學是伴隨大眾消費文化的興起而發展的，在消費文化、后現代主義理論的影響下，尤其是在網絡技術的支持下，文學成為人人可參與的狂歡，作為精神產品的神圣光環逐漸消減，文學應有的崇高理念、文學經典的地位，在網絡技術復制、粘貼和展示中被一一消解，祛魅成為網絡文學發展的重要問題，文學寫作以賣點、熱點為追求，以短平快的文字展示當下的理念，關注在場和作為商品的屬性，文學的審美價值在市場經濟和數字化生存語境中面臨重大挑戰。作為文學，網絡文學依然應該是用文字抒情敘事、傳達審美。那些文字優美、語言準確、結構完整的經典作品，經過時光的沉淀，經過歷史的選擇，依然字字珠璣，余韻悠長。在網絡浮躁的閱讀環境下，高職人文教育應該指導學生回歸文學的審美世界，加強經典閱讀指導，使高職學生從文學經典中學會節制欲望、凈化靈魂，讓傳統文化的人文精神和理性價值回歸，成為高職學生心靈充實、內心強大的基石。

（四）積極發掘網絡文學的正面價值。一個時代有一個時代的文學，網絡時代文學寫作的低門檻，只要愿意人人都可以在網絡上發表自己的見解，寫與不寫完全取決于個人意愿，這極大地鼓勵了有志于文學創作的學生，只要有自己的想法，有足夠的想象力，就有機會成為網絡上的大神，這給高職學生個人發展提供了更廣闊的空間。網絡文學自由的特征，不僅便于作者抒發性靈，展示個人情懷，作者展現的自由的精神境界也會對讀者產生良好的影響，高職學生通過閱讀獲得審美的愉悅，得到精神的升華。網絡文學重視讀寫互動、重視接受，接受者的現實壓力可以通過閱讀反映了他們心理需求的網絡文學而得到有效紓解。接受者在閱讀過程中將自己的感受實時傳遞出去，可能影響作者的創作和其他讀者的接受，不同讀者之間的互相交流可以促進情感的融合，加深對作品的理解，最終提高高職學生情感表達的能力和文學作品解讀能力。

總之，網絡文學的迅猛發展給高職學生人文素養教育帶來了新的影響。對此，高職人文教育應善于挖掘網絡文學的正面價值，以主題積極的網絡文學作品體現出的審美價值取向引導高職學生，使高職學生體會文學審美的價值，給他們的審美活動以更完美的體驗，從而切實提高他們的人文素養。

【參考文獻】

篇9

經典文學的價值是歷久彌堅的。一個真正崇高的作品一定是一個可以經受住時間考驗的著作。讀者可以在作品中體會到作者的偉大與高妙,領悟其寫作時的心境。經典文學的傳承是一個民族的文化的傳承,是一個價值的傳承。縱觀古今,我們可以發現,經典文學的精神價值往往會超越時空,貫穿與歷史長河中,不斷推動著人類文明的傳承與社會的不斷進步。經典文學在社會經濟發達的社會中,會以真善美來啟迪人們的心靈,對社會進行深層次的分析,對人的本質進行剖析,不斷對美進行孜孜不倦的追求,這就是經典文學的精神價值,也是文學得以生存和發展的永恒的動力。

經典文學不單是描寫人與社會為對象,主要還是以影響人、教育人為目的。經典文學的重要作用之一就是要教育人、美化人、影響人,引導人們去發現生活,改造生活,提高自己,使人們生活得更美好。總之,文學藝術的精神性價值應當是服務人的。經典文學的價值還在與可以提高讀者的審美判斷與進行美的培育。

2 經典文學閱讀對于提高人們的審美素養與思維能力的作用

“一個民族的閱讀史,就是它的精神發育史。”不管人們從事的行業是什么,都會對自己的人生有感悟,經典文學可以提高人的審美素養,教會人表達自己的情感,從而用更加豐富的內心來感悟世界、理解世界。經典文學還可以提高個人表達、溝通能力培養更加敏捷的思維能力,因此,經典文學對人們的審美鑒賞與思維方式形成具有極其重要的作用。

2.1 經典文學可以提升人們的審美素養

經典文學是人類成百上千年來積累的精神作品,通過閱讀經典文學作品,可以使人們獲得審美的意識,不斷陶冶人們的心靈,情感得到升華,從而實現審美方面的超越。審美是人們的精神活動,它可以使人們的道德修養和人文素質得到很大提升。經典文學的閱讀可以使人們有豐富的想象力和創造性,樹立正確的價值取向,擁有高尚的情操。以此同時,經典文學作品里還蘊含著各種各樣美的事物,如自然美、人性美、社會美,使人們在藝術的審美愉悅中獲得啟迪,凈化心靈,陶冶情操,提升精神境界。

2.2 經典文學可以培養人們創造性思維能力

閱讀經典文學是一個富有創造力的過程,對作品的閱讀,一般要融入讀者的情感與精神,每個人的閱讀都是再創造的過程,也就會有不同的審美感受。人們要從經典文學作品中讀出時代的新意,從經典著作中汲取營養。因此,要積極鼓勵人們廣泛閱讀,鼓勵人們用心去感受和體驗經典文學中所體現的創造性的思維能力。要重視讀者的再創造過程,從而引領人們自我提升,自我塑造,使讀者在經典文學中不僅能體會到文學作品自身的美,理解文學作品寫作中體現的創造性思維,還要以此來提升作者自身的能力,尤其是對事物的認識能力,創新能力,發散思維的能力等。

3 經典文學作品所包含的美學教育作用

經典文學樣式多種多樣,包羅萬象。作品里不僅有對人與社會的描寫,也包含對大自然美好景色的謳歌,還包含對于真善美的描寫。通過大量的經典文學作品的閱讀,可以使人們豐富自己的知識,也可以大大提高自己的鑒別欣賞審美能力,不斷凈化自己的心靈,對于人類真善美有充分的認識。除此之外,經典文學作品中還描寫了很多感人的故事,通過對這些故事的閱讀,可以使人們的情感更加豐富,不斷提升自己的審美情趣,無論從身心還是精神都受到極大的震撼。

美育指的是一種關于審美的教育。對于大眾來說,經典文學作品可以以自身的審美特性打動人們,使人們的精神層面得到極大享受,從而提升他們的審美情趣。通過文學名著的美育教育,使人們的個人情感不斷得到深化,從而大大提升他們審美體驗的有效性。經典文學作品可以教育人們正確地認識美,感受美,提升審美情趣。這些都是經典文學區別于一般文學作品與文學垃圾的獨特之處。

篇10

既然圖像與文學共生共存，并且隨著審美需求的多元化而互相吸納、互相融合，那么即使在當今圖像文化對文學擠壓的情況下，也不可能造成文學的終結。筆者認為，文學終結論，恰恰折射出當下人們的一種審美錯位，暴露出快餐文化的喧囂浮躁和審美層次的淺表化。文學因表達主題的深刻性、表現手法的獨特性而具有圖像文化不可替代的審美功能。（一）從文學的認知意義看，文學主題的豐富性、深刻性是圖像文化難以企及的結構主義理論認為，作為文學的語言符號具有“意指”功能，“意指”分為“直接意指”和“含蓄意指”兩種。“含蓄意指”是文學語言的基本特征，其“所指”與“能指”之間的直接關系往往較遠。而圖像則不同，圖像符號的“所指”與“能指”關系較近，更偏向于“直接意指”。雖然文學與圖像在生產過程中都要寄寓一定的、深刻的主題，都期待著給讀者帶來精神的愉悅和心靈的啟發，但是文學主題與圖像不同。文學的解讀具有多邊性，因此可能產生一千個讀者有一千個哈姆萊特的審美效果，而圖像留給讀者的想象和再創造空間較小。“如果我們只是將自己限定于一個可觀看的世界之中，我們實際上也就會被觀看所規定、所決定。”［4］文學審美是立體化的、時間性的，而圖像審美則是平面化的、空間性的。文學與圖像都注重主題的寄寓，但是圖像對現實的反映更直觀、更直接，因此圖像更適合于即時消費的文化閱讀。而文學則不同，文學可以寄寓超越時空的主題，文學的主題越深刻，越富有文學性，越能吸引和感動讀者，文學的審美價值就越高。文學是在超越現實生活、超越現實功利基礎上反映社會生活的，具有鮮明的精神引領功能，讀者從文學閱讀中獲得心靈愉悅的同時，更能獲得精神的啟迪。“圖像敘事停留于表面印象和表現為即時消費的特點，使人們滿足于對事件的直觀把握和瞬時移情，因此往往不容易將人們引入對事物本身的沉思、分析乃至懷疑，反而會使人們忽視隱蔽在事件背后的深刻本質。”［4］所以，文學的主題寄寓比之圖像更豐富、更深刻。（二）從文學的審美功能看，文學審美的內視性是圖像文化難以比擬的文學通過語言符號的組合而構成意義場。文學從圖像中獨立出來，在其自身的生存發展中，形成了獨特的富有生命力的藝術表現手法。例如“春秋筆法”講究“微而顯”，講究“微言大義”，也就是說文學講究前后語境的關聯而構成一個整體性的意義場，只有在這個意義場中才能真正領會文學語言蘊涵的深刻含義，這種深刻的含義在文學閱讀中可以通過心靈觀照來“徹悟”。而圖像的構成是“單元性”的，其基本的“單元”之間相互的獨立性很強，因此也就難以產生多層次的含義，難以形成“微而顯”的閱讀效果。圖像前后“單元”之間的意義關聯必須用文字闡釋，而這種需要用文字闡釋的意義關聯恰恰是文學性的寓意，而不是圖像化的闡釋。與圖像不同的是，語言是多義性的，往往產生暗示、象征、雙關、委婉、含蓄等藝術效果，這些也是文學審美內涵具有豐富性的原因之一。圖像也可能具有多義性，然而這種多義性依然需要文字的闡釋，而這種文字闡釋的本質恰恰是文學性的而不是圖像化的。必須補充說明的是，有人把網絡文學納入圖像文化，筆者認為這是不妥的。網絡文學仍然是文學，是文學的一種存在形態，而不是圖像。因為它是以文字為載體，而不是借助于線條與色彩，所以它是文學而非圖像。圖像文化迎合的是大眾化的審美趣味、淺層次的審美需要，而這恰恰不是文學所期待的。對于一個社會來說，如果引導公眾沉醉于淺層次的圖像閱讀與審美中，就會培養了公眾的浮躁心態，影響整個社會的文明進步。文學寓意的深刻性，能夠使讀者進入深度思考狀態，超越生活現實，提升思想情感和精神境界；而文學表達的豐富性，使其對生活的闡釋觸及靈魂，帶給人們的是“內視性”的心靈安慰與震撼，因此能夠持久地產生審美效應，耐人尋味。圖像的表達常常帶有固定的模式，使其對生活的闡釋流于表面印象，帶給人們的是即時消費的，即使有一定的寄寓也相對模式化。這些模式化的圖像，帶來的是審美閱讀的局限性，即被既定的模式所限制，難以給讀者留下更多審美意義上的想象空間。因此可以說，當下的圖像文化是表面化的感官媚俗，是在迎合讀者消費心理的同時對思想意義的一種“放逐”，而文學則重在“內視性”的精神救贖。（三）從當下文學經典的圖像化改編來看，文學的審美功能是圖像文化無法達到的如果反思當下文學經典的圖像化改編，也可以加深對文學審美功能的認識。圖像化的興起為文學的傳播提供了更廣闊的空間，文學可以通過圖像這一媒介與大眾接觸，這是圖像對文學大眾化建設的貢獻。而忙碌于獲取現實利益的人們把時間分割成很多支離破碎的片段，利用閑下來的時段借助圖像閱讀文學經典，使長期疏離文學經典的心靈得到一些慰藉，以期找回閱讀文學經典的興奮與愉悅。然而，由于圖像的局限性，通過影視改編使文學經典圖像化，如對《紅樓夢》《三國演義》的改編，其結果總是不能令人滿意。正如彭亞非所說：“事實上沒有一部影視改編作品能真正呈現出優秀文學作品文字背后那些深刻的意味與涵義。我們觀看到的總是不如文學經典已經讓我們在想象中體驗過的，這正是文學輝映下的影像的宿命。”［4］文學經典的圖像化是對原著的一種視覺轉換，對作者而言，它是文學的一種解讀方式；對讀者而言，它是閱讀的一種擴展方式。但是圖像解讀的過程又恰恰是對文學閱讀的一種限制與約束，固定在一種解說模式上，而失去了文學的豐富性。圖像化可能導致的結果是：“以揭示的方式遮蔽，以在場的方式不在場”，“圖像一方面讓我們知道得更多，另一方面也讓我們更加無知”［8］。因此，文學經典的圖像化改編只是文學敘事在表現形式上的一種轉換，我們必須尊重原著，突出文學的精神救贖和心靈療救功能，以期產生心靈的震撼，而不能借文學經典的名義，通過視聽技術的包裝與改造，創造所謂的影視文化，使其遮蔽文學的審美價值。（四）當下文學與圖像發展的基本態勢通過以上論述，我們可以認清當下文學與圖像發展的基本態勢。在長期偏重于倫理敘事的文學語境中，讀者在閱讀感動之余，可能感受到一種感官欲望的消解。隨著視聽技術的發展，社會進入圖像時代，人們長期以來被壓抑的感官欲望突然被刺激，并且迅速找到寄托和釋放的方式。于是，圖像閱讀風靡一時，直接導致文學閱讀的降溫。“傳統文學長期以來形成的從意識形態話語到大眾審美文化中的中心地位和權威身份已被顛覆，整個文學界由此而普遍滋生了強烈的挫敗感和生存危機。”［4］大量的讀者注重圖像閱讀而不是文學文本閱讀，圖像進入平民百姓的生活空間，甚至在有些人的生活中，圖像占據了主要地位。圖像文化帶來了一種即時消費的、浮躁的生活方式，人們不再對現實進行深度思考，文學似乎被冷落到退場的地步。“圖像社會的來臨重建了人類社會的文化秩序。”［4］但是，如果理性地思考，那么文學并不會因為圖像文化的興起而衰落，甚至終結。“圖像藝術的成功并因此而具有更大的獨立性，形成與文學關系的疏離，作為一種新藝術風格創造的嘗試是有意義的，然而，這并不能說明圖像時代的到來或文學的終結。”［5］很多圖像以文學為母本，“近半數的改編作品改編自文學，占了所有影片的35％”［9］。圖像反而成為文學的一種解讀方式，圖像的興起恰恰推動了文學的發展。很多讀者看過影視作品之后再去閱讀文學文本，從文學文本中獲得深層次的精神享受。通過圖像文化與文學文本的互相轉換，引起公眾對文學的關注，使文學閱讀突破精英文化的限制，走進平民生活，這恰恰是文學發展的一種標志，而不是文學的衰敗或終結。文學一直堅守著自己的精神家園。

文學與圖像的互補性

當然，圖像文化的興起會沖擊文學的話語地位，給文學的發展帶來了嚴峻的挑戰。這就促使我們思考在圖像文化沖擊下文學如何堅持自身的特質，如何在新的挑戰面前更好地發展自身。（一）從圖像的生成角度看，文學文本是當下圖像生成的主要來源之一圖像生成的背后通常要有一個文本，這個文本具有文學價值和審美功能，離開文學，圖像文化的發展空間會大大縮小。因此，圖像在很大意義上是依賴于文學的，沒有文學就難以成就優秀的圖像作品。新世紀圖像文化興起的一個重要原因，是文學文本的大量生成給圖像文化帶來了大量的文學故事。當然，圖像文化的興起也對文學產生了“阻抗”。圖像敘事是一種平面化的，對傳統倫理敘事產生了強烈的“阻抗”。“圖像自身的平面化情形、圖像的形式規定對于倫理取向的阻抗，以及圖像情景空間描寫對于倫理過程性展示的消解，都導致傳統倫理敘事在新世紀文學寫作的圖像化敘事中被不同程度解構。”［10］當下喧囂的圖像文化對文學的沖擊帶來的并不是文學的失語，而是在利益驅動下，圖像文化為了迎合當下世俗的口味，為一些低俗文學文本尋找到滋生的溫床，這些低俗文學文本導致圖像文化審美價值的變異，使其在帶給人們視覺的同時，失去了文學的審美意義。我們要走出這一困境，就要強化精品意識，不被消費文化的喧囂所迷惑、所誘使，不追求快餐式消費，不過分追求現實功利，而是應該回歸文學的價值本位，發揮文學參與社會變革的作用和精神救贖的作用，創作文學精品，為圖像文化提供文學精品，從而為文學發展創造新的生機。而我們的文學批評應高度關注作品的文學性，發揮文學參與社會變革和精神救贖的作用，而不是非文學的功利性炒作。只有回歸文學的價值本位，才能真正體現文學的精神引領價值。（二）從文學的發展角度看，適度引入圖像因素可以促進文學文本的完善文學不應該拒絕圖像文化，而是應該拒絕膚淺的、庸俗的圖像。當前快餐圖像泛濫帶來的是品味的降低，這種低層次的圖像隨著公眾閱讀品味的提高將會遭到冷落乃至討伐。文學要堅持精神救贖、文化引領的價值取向，在文學文本的生產和閱讀闡釋中，適度地、合理地吸納和利用圖像，發揮圖像對文學的“協助”作用，使圖像在文學文本中起到豐富內容、增強直觀性的作用，從而彌補文學語言的不足。當然，圖像進入文學閱讀并成為文學的有機組成部分，是有一定的條件和限度的。圖像不能消解文學的主體性，不能限制讀者的思維與想象空間，不能影響文學意義的合理生成，不能用圖像的“平面化”代替文學的“立體化”，而是應針對文學語言的抽象性，給以具象化的補充與閱讀啟發。文學追求“大音希聲，大象無形”的意境，文學的“奧妙”就在于不因具體的“有形”而限制其意義的生成與寄寓。而圖像的可聽、可視不屬于“大音”、“大象”，難以取代文學寄寓的深刻性。圖像只能是文學的輔助手段，從這個意義上說，文學不能依賴于圖像。但是，圖像這一“有形”，畢竟可以作為“大音”之一“音”、“大象”之一“象”，可以作為文學現實性闡釋的一種提示與補白，從而促進文學文本的完善。