導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇詩歌的基本特征，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

3、意志行動是以隨意運動為基礎。

意志的首要特征是具有明確的目的性，這是意志活動的前提。人不是消極被動地適應環境，而是積極能動地改造世界，成為現實的主人。人為了滿足某種需要而預先確定目的，并有計劃地組織行動來實現這一目的。人在從事活動之前，活動的結果已經把行動的目的以觀念的形式存在予頭腦中，并用這個觀念來指導自己的行動。人的這種自覺的目的性還表現在能發動符合于目的的行動，同時還能制止不符合目的的另一些行動。

篇2

一、引言

在19世紀的法國文壇上，司湯達、巴爾扎克、雨果等大家享譽世界文壇。與這些大家相映成趣的是被稱為“蕭索時期的天才”的梅里美(ProsperMerimee)。他以僅有的二十個中短篇贏得了世界性的聲譽，被稱作“一朵很典型的同時又是很獨特的藝術奇葩”，是十九世紀法國最富藝術魅力和最具有獨特價值追求的作家之一，被譽為“藝術風格高度完美的巨匠”、“法國中短篇小說的第一位大師”。他的代表作《嘉爾曼》、《高龍巴》、《費德里哥》以及《伊涅的美神像》等充滿了浪漫主義色彩，被奉為“梅里美魅力”的經典之作。普羅斯佩·梅里美于1803年出生于巴黎的一個知識分子家庭，自幼受到進步思想的熏陶，培養了他超人的藝術感染力和創作才能，為日后成為一位杰出的小說家奠定了良好的基礎。1832年，梅里美的朋友當權后，梅里美被任命為古跡文物視察員。這無疑為他的創作生涯開辟了新的道路。他認真履行著自己的職責。他多次出游西班牙和英國，還曾經到過東方、希臘。這些不可多得的游歷機會使他豐富了人生閱歷，對異國的風土人情積蓄了豐富的印象。而在這一切對異國的印象成為真實之前，梅里美早已在想象中展現過了所有的一切。作為一個地地道道的浪漫主義者，梅里美認為其主要任務在于，不加掩飾地表現不同國度以及不同時代的道德和習俗，把那個特定階段所具有的“地方色彩”清晰而真實地展示出來。梅里美把自己幻想成為不同文明階段、不同國度的居民。他把自己想象成為一個摩爾人、黑人、伊黎亞人、吉普賽人、哥薩克人。梅里美摒棄了文化和風雅的窠臼，而獨鐘愛那些年代湮遠且具有狂放熱情的異國風味。_2l(P3’在文學道路上，年僅19歲的梅里美結識了的法國19世紀第一位批判現實主義大師斯湯達，兩人成為忘年之交。斯湯達的思想和藝術風格對他產生了很大影響，這對他的文學創作具有重大意義。早期，梅里美創作了幾部歷史劇及長篇小說。從這一年起，梅里美找到了他的創作才能最理想的表現形式——中短篇小說，從而開拓了自己獨特的創作道路。

二、梅里美文學創作風格及其作品特點

梅里美喜愛描寫遠離文明世界的異國風情，從那些具有幾分野性的人物身上，發掘某些不平凡的、動人的東西，刻畫出獨特而鮮明的性格。梅里美的選材別開生面，可以用“異國風味、獨特性格”八個字來概括。他的作品在讀者面前展現的完全是幅新奇的畫面。從他的筆下，我們可以看到烈日下非洲海岸的風光(《塔芒戈》)，地中海科西嘉島上那茂盛稠密得連山羊也休想竄進去的叢林(《馬鐵奧·法爾哥尼》)，月光下古戰場的堡壘以及那金戈鐵馬的廝殺(《奪堡記》，或譯《攻克多面堡》)，西班牙的人文風情，山川樹林(《卡門》，譯自法語“Carmen”，或譯《嘉爾曼》)，還有那恬靜的古堡庭園，教堂的彌撒……等等。他所塑造的人物性格，也都是獨特而富于傳奇色彩的，如崇尚道義、性格奇特堅強的馬鐵奧，生氣勃勃、果敢大膽的高龍巴，更有那風流綽約，熱情任性的吉普賽女郎卡門等。這些形象，噴溢著一股清新淳樸的正氣，給人以難以磨滅的印象。

1．鮮明的人物形象與游離文明的場景。梅里美筆下的人物都有著鮮明的個性，在梅里美的筆下，眾多個性鮮明的人物大都不會受到社會的束縛，不肩負任何使命，與世人所詮釋的命運毫不相干。小說《卡門》，充分體現了梅里美選材的別出心裁，從作品中可以看出作者對一種淳樸、粗獷、強烈、勇敢的個性的追求。女主人公卡門是個吉普賽人，長得非常漂亮，但是無法無天、道德敗壞，她因以刀傷人而被逮捕，有個叫何塞的士兵把她放走了，自己卻因此入獄。卡門后來參加了走私活動。

何塞出獄后找到了卡門，并把她的情人殺死，自己也參加了走私。何塞要卡門和自己一起到美洲去，而卡門卻不愿受他的約束，愛過自由自在的生活，何塞以死相逼，卡門寧死不從，最后他終于忍受不了卡門的不忠實，把她殺了。何塞隨即去自首，終因殺人及其它罪過被判處絞刑。卡門作為法國文學人物畫廊中一個最為鮮明突出的女性形象，有著強烈的個性，獨特的道德標準。在她的眼里，社會、法律、文明乃至道德均虛幻縹緲，毫無意義。她雖然邪惡墮落，卻又獨立自由，寧肯付出生命為代價，也要堅持個性自由和忠于自己，這使她不能忍受社會的任何束縛，使她對資產階級社會的道德規范表示公開的蔑視。這就是這個人物最突出的、也是最吸引人的特點，也是她成為文學史上最吸引人的藝術形象之一的原因。

提到人物，就不得不提他們的生活背景。梅里美筆下的主人公大多生活在化外之地，雖不能算與世隔絕，也算是社會力量幾乎輻射不到的地方。例如《熊人洛奇》的怪誕故事，就發生在人們十分陌生的國度——立陶宛。再如馬鐵奧、高龍巴都是科西嘉人，要知道科西嘉不久前才從意大利劃入法國版圖。全島自成一體，有自己的語言、文化和習俗，有一種獨特的科西嘉精神，是法蘭西文明的化外之地。島上大部分地貌為荒野叢林、高山峻嶺，還有著原始環境下社會的氣息。梅里美筆下的人物就處在這種人世的邊緣，游離于社會之外的環境中。

2．融合粗獷與細膩于一體的語言。梅里美作品的語言似乎充滿了粗獷的氣息，但細細品味，其中不乏細膩的筆鋒。他的語言簡約明快，善于用冷峻的筆調表現特殊性格、奇特事物或神秘事件，將浪漫主義恰當地融入作品之中。如上面提到的“毒眼”一詞，就道出了高龍巴那美麗背后復仇之眼的可怕、深不可測，令人品味良久。梅里美的作品往往在情節上層次分明，構思巧妙。每篇作品都是情節、個性和藝術完美統一的結合體。

3．獨具匠心的結構。梅里美作品許多篇故事的敘述者都是作者精心安排的人物。這個人往往與整個故事的主人公或事件并無多大關聯，而身份僅是一位學者，但安排的巧妙之處在于，他不是惟一目睹事情發展過程的人，也可以說是一個與事件毫不相干的人物，但只有他記錄了目睹的一切，并以“我”的口吻敘述出來。“我”就是在監獄中聽唐何塞描述了他與卡門故事的人；“我”遇到了怪誕的“熊人洛奇”；“我”在伊勒看到了那美麗無比的維納斯(《伊勒的維納斯》作品女主人公)，也目睹了后來發生的悲劇……安排之巧妙真可謂匠心獨具。梅里美在古典文學、神學、占卜術、史學及考古學方面的研究頗有水平，故事敘述者的身份往往就是探詢或研究的學者。占卜術并沒有在梅里美作品中完全體現，但《卡門》中出現的占卜一幕，為卡門這個人物的邪性又增添了精彩的一筆。

4．寓離奇與平淡的故事情節。梅里美的作品雖然不像巴爾扎克《人間喜劇》的一場場表演那樣清晰，他的每個故事都是以血淋淋的情節來收場，沒有以人們的阿諛奉承、趨炎附勢、貪圖名利和自私自利的種種丑態為背景，也沒有像雨果的《悲慘世界》那樣寫成真正意義上的悲劇，但他的作品反映的是非神界，亦非人間的邊緣環境、邊緣人群的神話。在讀過幾篇故事后，總感覺文中部分內容可有可無，但細細體味，才發現中問看似平淡的內容卻為最后故事情節的離奇起到了反襯的作用。

梅里美的作品從反映社會的深度和廣度等方面雖比不上雨果、巴爾扎克和斯湯達的作品，但他卻以其特有的文學藝術才能，使作品顯示出了永恒的藝術魅力，無愧于“法國大文豪”的稱號。

三、《阿爾賽娜·吉約》的文本特征

他的后期現實主義名篇《阿爾賽娜·吉約》以冷峻深沉的風格、精細入微的筆墨、含蓄蘊藉的韻味深深體現了“梅里美魅力”。如前所述，梅里美的小說大都選擇異域題材，刻畫具有原始氣息的強悍個性，以精致嫻熟的藝術創作技巧見長。他的筆調冷峻客觀，敘述生動引人，描寫細膩逼真，結構布局巧妙。因而有人評價梅里美是一個“具有精巧技藝的小說家”，他的小說“在藝術上很有借鑒價值”。梅里美的這種精巧技藝在小說《阿爾賽娜·吉約》中得以充分體現。

1．第一人稱的妙用。“我”經常出現在出現，這是梅里美小說的特點。“我”有時作為故事的講述者出現在小說中，有時參與小說的情節。小說《阿爾賽娜·吉約》中的“我”屬于前者。在這篇小說中，“我”在講述故事的同時，還設置了一個故事的聆聽者——夫人。小說是“我”向一位夫人緩緩講述的一個悲涼感傷的故事。在通常情況下，作家創作作品中的“我”，一般是用來抒發感情、發表議論和表現作者的喜好與憎惡之情的。梅里美的小說《阿爾賽娜·吉約》中的“我”雖然也時常穿插些議論，但并不是對小說中的人物做出什么評價，而是插入一些知識方面的東西。小說中皮埃納夫人第一次見到阿爾賽娜，把她從頭到腳作了一番描述，最后寫到：

還有她那雙只有男人看了才會贊賞的腳，穿著普通的襪子和絨毛鞋，看來這雙鞋子好久以來已經吃夠了石子地面的苦頭。你記得，夫人，當時瀝青還沒有發明。

通過置身事外的“我”的插話，作者好像有意表明“我”與小說中的生活毫不相干，只是在為別人講述一個故事而已，從而增強了小說的現實感和真實感。

2．省略號的運用。在人民文學出版社1980年出版的僅五十六頁的《阿爾賽娜·吉約》中譯本中，省略號出現了二百多次。

從文本分析來看，省略號的運用主要有兩種情況，一是作家敘述事的故意省略；二是人物對話中的省略。第二種情況的省略又分為三類：一類為表現說話人的語氣、神態，如阿爾賽娜病重時有氣無力、斷斷續續的話語即屬于此類情況；第二類是屬于說話人本可以說出來，但作者出于某種意圖而將它們省去了，如麥克斯與皮埃納夫人談話中就是這種類型的省略；第三種類型是屬于前兩者兼而有之，既表現說話者當時的神態和語氣，也出于作者的創作意圖加以省略。最后這類省略類型是作者把客觀情景和創作主體的主觀意圖有機地結合在了一起，達到了一種藝術化境。如麥克斯遠游歸來與皮埃納夫人相見，夫人勸他改掉放蕩不羈的行為，認認真真愛一個女人，從而獲得別人的真愛。麥克斯聞聽，作答說：

如果只要愛就能被愛……你說的就不太真實，夫人……算了吧，替我找一個勇敢的女人，我就結婚。這里的兩個省略號，既表現了麥克斯當時不敢直接表白自己對夫人的愛意，因而吞吞吐吐、心事重重，同時，作者也出于創作意圖而不挑明麥克斯摯愛著皮埃納夫人，而是隨著故事情節的發展，使其自然顯露。

凡是作者有意省略的地方，往往是作品的關鍵所在，省略的目的恰恰是為了突出顯現這些關鍵。省略能調動讀者的思維，使讀者參與創作過程，經過細細體味，猜測省略的部分，融合進作者的思維邏輯。梅里美深得藝術辯證法的奧妙，以省略內容的手法達到強化主題的目的。梅里美小說的簡練精致，恰到好處的省略是其關鍵。既要省略簡約，又要清楚明了地讓讀者依據文本填補“空白”，梅里美可謂匠心獨具，掌握得不慍不火。

篇3

1、國慶節意義：國家象征中華人民共和國國慶節是國家的一種特征，是伴隨著國家的出現而出現的，并且變得尤為重要。它成為一個獨立國家的標志，反映這個國家的國體和政體。

2、功能體現：國慶這種特殊紀念方式一旦成為新的、全民性的節日形式，便承載了反映這個國家、民族的凝聚力的功能。同時國慶日上的大規模慶典活動，也是政府動員與號召力的具體體現。

3、基本特征：顯示國家力量、增強國民信心，體現凝聚力，發揮號召力，即為國慶慶典的三個基本特征。

4、慶祝國慶簡短詩歌：《國慶》舉國上下慶國慶，遙想當年戰鼓驚。全國人民齊祝興，皆出兒女愛國心。

（來源：文章屋網 ）

篇4

一、詩歌表達技巧之表現方式的鑒賞

表達方式是指用來表達文學作品思想情感的方法的總稱，主要包括說明、抒情、描寫、議論、記敘五種方式。在詩歌創作中，或使用一種表現方式，或是多種表現方式兼用，讓詩歌情意綿綿，主旨鮮明。具體來說，詩歌常用的表達方式主要有描寫與抒情兩類，在鑒賞詩歌的表達技巧時，我們可以嘗試從表達方式角度進行深入的分析與探討。

古典詩歌的常見表達方式主要有描寫與抒情兩類，在探討詩歌的表達方式時，我們首先要分析詩歌在描寫與抒情方式的側重點，準確定位詩歌的表達技巧。比如宋代李彌遜《春日即事》中“小雨絲絲欲網春，落花狼藉近黃昏”兩句，詩人以春天為背景，用樸素簡練的描寫方式，從事物的基本特征入手，直觀地展示春雨與落花的風貌與動態，使本首詩歌呈現出一種靈動美，讓濃濃春景躍然紙上。抒情是詩歌常見的表現方式，不同抒情方式的會讓詩歌表現出截然不同的風格與特色，辨識詩歌使用何種抒情方式是鑒賞詩歌表達技巧的切入點之一。比如晏幾道《少年游》的“淺情終似，行云無定，猶到夢魂中”用間接抒情的方式感嘆情感的淺薄與虛幻；王安石《示長安君》中“自憐湖海三年隔，又作塵沙萬里行”一句則采用直接抒情（也稱作直抒胸臆）的方式表達作者心中的無限悲慨。

此外，對比襯托、托物言志、情景交融、借古諷今等等也是幾類較為特殊的表現方式，在詩歌中也經常出現，比如“咬定青山不放松，立根原在破巖中”借托物言志法，用竹石的堅定頑強的精神，寄托詩人的堅韌不屈的品質；“繡嶺宮前鶴發翁，猶唱開元太平曲”采用借古諷今的表現方式，用開元盛世反襯唐僖宗的昏庸無能等等，讓詩歌的表達技巧更為豐富、靈活與多元。

二、詩歌表達技巧之修辭手法的鑒賞

修辭手法是通過修飾、調整語句等手段凸顯文學作品表達作用的方式與方法。語文中常說的修辭手法多種多樣，常見的主要包括比喻、擬人、夸張、對偶、反復、借代等等幾種。使用一種或是多種修辭手法既是古典詩歌的基本特征，也是形成古典詩歌韻味悠長、詞淺意深等藝術特征重要原因之一。

詩歌使用比喻、擬人、對偶等修辭手法的現象極為常見，其它幾種修辭手法的使用情況雖然并不普遍，但其在彰顯詩歌多樣化表達技巧方面的作用依然十分突出。比如李清照《如夢令》中“知否，知否？應是綠肥紅瘦”一句用“綠”指代“葉子”，用“紅”指代“紅花”，便是一種典型的借代手法，讓詩歌色彩明麗、形態鮮活。

互文指“參互成文，含而見文”，也就是說詩歌的上下兩句雖被分為兩個部分，從表面上似乎毫無關聯，實際上則是互為照應、互相闡發。比如《木蘭詩》的“開我東閣門，坐我西閣床”的上句實際上是省去了“坐我東閣床”，下一句省略了“開我西閣門”，這兩句表達的意思是：木蘭久別歸家，欣喜不已，興奮地打開東閣門、西閣門，在兩邊的床上坐坐。采用互文修辭既可以避免詩歌遣詞用字的重復，同時也可以突破詩歌字數的限制，使詩歌達到擴充內容、準確表達思想的作用。

其它如頂真、反復、設問等等修辭手法的使用可讓學生掌握其真正含義后，運用相同的方式引導學生進一步分析與探討，這里不再一一贅述。

三、詩歌表達技巧之行文結構的鑒賞

古典詩歌雖篇目短小，但作者仍十分重視詩歌精巧的行文結構的營造，諸如開門見山、畫龍點睛、承上啟下、卒章顯志等等常常在長篇文學作品中出現的結構形式，在詩歌創作其實中也并不少見。在鑒賞詩歌的行文結構時，學生可以先精煉概括詩歌的行文結構的特點，并結合詩歌的具體內容、思想進行分析與總結。

開門見山是指詩歌開篇入題，毫無贅言。比如杜審言《和晉陵陸丞早春游望》首聯的“獨有宦游人，偏驚物候新”一句便用“獨””字表明作者孤苦無依的生存狀態與寂寞無奈的情緒，用“驚”字表達作者無處不在的思鄉之情。卒章顯志是詩人在詩歌結尾處點明主題、表達思想、抒懷的結構方式。比如李白的《行路難》用“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”一句作結，充分表現作者直面現實、勇往直前的勇氣！

篇5

DefinitionofPoetry

RobertPinskyoncesaid:“Poetry...isanancientartortechnology:olderthanthecomputer,olderthanprint,olderthanwritingandindeed,thoughsomemayfindthissurprising,mucholderthanprose.Ipresumethatthetechnologyofpoetry,usingthehumanbodyasitsmedium,evolvedforspecificuses;toholdthingsinmemory,bothwithinandbeyondtheindividuallifespan;toachieveintensityandsensuousappeal;toexpressfeelingsandideasrapidlyandmemorably;tosharethosefeelingsandideaswithcompanions,andalsowiththedeadandwiththosetocomeafterus.”

Poetryisoneofthemostancientliteraryforms.Itappearedthousandsofyearsagointheworldasaformofliterature.InChina,thereisBookofPoetry;InGreek,thereisHomerEpic.PoetryisoneoftheearliestliteraryformsinancientIndia,EgyptandRome.InBritain,theearliestepicisBeowulfwritteninAnglo-Saxonperiod.Eversincethen,peopleinallworksoflife,especiallythoseeducated,sensitivemen,careaboutpoems.Simplepoemsevencaninterestchildren,becausepoetrycanbringpleasantsensationtothem.Peopleregardthepoetryasthemainthingofindividuallife.Poetryalsohasitsspecialvaluetoourspirituallife.Itplaysaveryimportantroleinourlife.Itcaresallkindsofexperiences;nomatterthisexperienceishappyorunhappy,specialorordinary,nobleorhumble,realisticorimaginative.Inpoetry,thiskindofexperiences,eventheunfortunateones,canbecomeobjectsforpeople’sappreciation.Althoughsuchexperiencescannotbringpleasantsensationinreallife,theycanenjoythereaderswiththeformofpoetry.Thus,poetrygivesusvitalityandenjoyment.JustasWilliamWordsworthoncesaid:"Poetryisthespontaneousoverflowofpowerfulfeelings:ittakesitsoriginfromemotionrecollectedintranquility:theemotioniscontemplatedtill,byaspeciesofreaction,thetranquilitygraduallydisappears,andanemotion,kindredtothatwhichwasthesubjectofcontemplation,isgraduallyproduced,anddoesitselfactuallyexistinthemind."(fromPrefacetoLyricalBallads).Throughreadingpoetry,wemayunderstandmoredeeplyabouthuman’sfeelingsandfurthermoreaboutlifeitself.

Poetryusesakindofcondensedlanguagetoshowlifeorfeelings,orsomeotherthings.Inthispoint,poetryisquitedifferentfromproseandnovels,sounderstandingpoetryismuchmoredifficultthanunderstandingproseandnovels.Icansaypoetryistheartofliterature,usingfewestwordstoexpressutmostmeanings.Poetryisthemirrorofourlife.Nomatterwhichnationitis,onceopeningitspoems,wemayfindpoemsrecordedeveryrisinganddecliningofhistoricalperiodofeachnation.Readingpoetry,wecanknowhistory,politics,economy,reformetcofdifferentcountriesinvariousperiods.Thepoetichistoryisalsothenation’sdevelopmentprocess.Whileexpressingideasorfeelingsorsomeothermeanings,poetsoftendependonsomeliterarytechniques,suchasmeter,naturalcadences,rhymeormetaphoretc.Thus,poetrycanexpressprofoundmeaningsinadisguisedway.

Poetryisalsothephilosophyoflife.Manysentencesofpoemsbecomemottos,whichleavelastingreputationinthewholeworld.Ithasevenbecomethelegacyofallhumanbeings.Forexample,inShelley’sOdetoTheWest,thereisafamoussentence:“…Oh,wind,Ifwintercomes,canSpringbefarbehind?”Thisfamoussayinghasencouragedmanypeopleintheworld.Whentheyfacedifficulties,ortheyareinmiserabletime,theywillthinkofitasencouragementtolightentheirforwardway.Inthisway,wecansaythatthepoemistheimportantlegacyofallhumanbeings.

Thefollowingpartisanexampletoseewhattherealpoemis.Afteranalyzingthispoem,wemayhaveaclearunderstandingaboutthedefinitionofthepoem.Hereisapoem:

TheFaithfulSwallow

——byThomasHardy

Whensummershone

Itssweeteston

AnAugustday,

“Hereevermore,”

Isaid,“I’llstay;

Notgoaway

Toanothershore

Asficklethey!”

Decembercame:

“Twasnotthesame!”

Ididnotknow

Fidelity

Wouldservemeso.

Frost,hunger,snow

Andnow,ahme,

Toolatetogo!

Thispoemcontainsonlyafewwords.Itisaboutaswallowwhichdidnotmigratewiththeotherbirds,andisnowsufferingindespairinthecoldwinter.Someofthewords,suchas“faithful”,“fickle”and“fidelity”,mayremindyouofthewaywetalkaboutloveandmarriage.Infact,thepoemisaboutpeopleinlove,andusestheswallowasanimage.Thepoemhastwostanzas,andthereisagapbetweenthem.Thefirstsectionshowsthatthesummerfidelityseemsrightandgood,andthesecondsectionshowsthatfidelityhasbroughtsufferinganddespairwhenwintercomes.Herewecanseethatthedifferentsectionsofapoemalwaysrelatetoeachother.Inthispoem,thefirstsectionisaboutsummerandhope;thesecondsectionisaboutwinteranddespair.Sothetwosectionsofthispoemcontrastwitheachother.Theyaresetinoppositeseasons,andexpressoppositefeelingsaboutfidelity.Throughrereadingthepoem,Ifoundmoredetailsfitintothecontraststructure:ontheonesidesummer“shone”its“sweetest”in“August”;ontheotherside,“December”was“frost,hunger,snow”.Contemptforotherswallowsinsummerchangestoenvytheminwinter.Theseason,emotionsandopinionsareallpartofthebasiccontrastwhichgivesshapetothepoem.

Basedonwhatwehavetalkedabove,wemayfindthethemeofthispoem,whichisalsothewriter’spurpose.“TheFaithfulSwallow”isaboutpeople’shopesanddisappointments,andexpressesthecontrastbetweenthem.Hardycontraststhebrightidealistichopespeoplehavewhentheyareyoungwiththemiseryanddespairtheycometointheend.Thesuddenoppositionbetweenthetwostanzasaddstotheeffectofthepoem,becauseitexpresseshowhopeiscrushedbycruelexperience,verystarklyandsuddenly.InreallifeHardymayhavelearnedthemiseryofdisappointmentovermanyyearsofslowchangeashegrewolder.Inthepoemthesharpcontrastbetweenthetwostanzasheightensthepainfulnessofdisappointmentbymakingitseemtohappeninamoment.

Usuallyspeaking,theswallowisquiteanordinarybirdinourmind.Butinthispoemtheauthorendowstheswallowsomeothermeanings.Wecanseeitclearlyevenfromthetitle“TheFaithfulSwallow”.Thenafterreadingandanalyzingthispoem,thereadermaythinkcarefullywhethertobefaithfulisonearthgoodornot.“Tobefaithful”leadsthepoorswallowintothemisery.Thesamethingsoftenhappeninourreallife.Sometimeswedosomethingfaithfullyandmeettrouble.Thuswecanseethatpoetrycangenerateourimagination.Wemaythinkmoreaboutwhatthelifeis,andwhatkindofattitudeweshouldhavetowardlife.Thisisthebasicfunctionofpoetry----toeducatepeople,andenrichtheirlifeexperience.

Understandingpoetryreliesontreatingpoemsascrisesfromunwrittenstories,sowemayfindtheelementswhichtogethermakeuptheexperiencethepoemconveys.However,insomepoetry,thevitalelementsareexpressedinimagesratherthandirectlanguage.Thenwemustrereadingthepoemandfindwhattheimagerepresents.Remember:Poetsdonotmaketheirexperiencesliveincharactersorastory;poetryexplainsitsmeaninginanypatternofwordswhichevokesafeelingandcommunicatesthepoet’scomplexidea.Itisnecessarytobeflexible,therefore,inapproachingpoems.

Fromwhatwehavediscussedabove,wecanseethateveryword,everysentenceofpoem,mustreachitsutmostintensity.Thatistosay,itmustbedifferentfromcommonlanguageinexpressingideas.Poetsshouldusesourcematerialsasmuchaspossibleofferedbythelanguageitself,andthenbasedonsomeliterarytechniquessuchasassociation,imagination,simile,metaphor,contrast,comparison,rhyme,sarcastic,etcaswellassomelifeexperiencetoexpresstheunderlyingmeanings.Thesuccessfulpoemshavenoextraword.Thegoodpoemisjustlikeatree,whichformsitsownstructureandorganizesbyitself.Thegoodpoemisalsoanorganism,inwhicheverypartmustserveausefulpurposeandeverypartmustcooperatewithoneanothertoshowtheinnerlifeofthepoem.Asforthereaders,whilewearereadingpoems,weareenjoyingaprocessofappreciation.Weareappreciatingnotonlythehappiness,butalsothebitternessofpoems.SamuelJohnsononcesaid:"Theendofwritingistoinstruct;theendofpoetryistoinstructbypleasing."(fromPrefacetoShakespeare)

Inmyopinion,poetryisacompositiondesignedtoconveyavividandimaginativesenseofexperience,characterizedbytheuseofcondensedlanguage,aswellasliterarytechniques.Poetryisthemostoutstandingrepresentativeofpeople’slife,soreadingpoemsisalsotheprocessofunderstandingtheprofoundmeaningsofourlife.

Bibliography:

[1]ForrestG.Robinson:《劍橋文學指南哈代》，上海教育出版社，2001年版

[2]勞•坡林：《怎樣欣賞英美詩歌》，北京出版社，1985年版

篇6

散文是創造主體性在文本表面上表現得最為強烈的一種體裁，文本的“自我性”是散文的一個基本的審美特征。文本中的作者必須是一個絕對真實的“自我“，“自我”成為散文主體的審美對象。絕大多數的散文總是讓作者這個“我”直接出現在文本中間，“我”必須在散文中出場。或者以“我”為中心敘寫“我”的所見所聞所感所想，或者面對一景一物而引出“我”的縷縷情思、綿綿絮語，從而宣泄、抒寫“自我”的生活經歷、情感體驗與哲理感悟。魯迅《從百草園到三味書屋》、朱自清《荷塘月色》等，就是以“我”為主的散文名篇。在這些作品中，“我”成為全文表現的主角。即使極少出現“我”的散文，作者的“自我”也往往活躍于文本的背后。不管是百草園、三味書屋也好，還是荷塘月色也好，始終都是作者眼中、心中的景物，始終以作者的眼睛與詩心去看、去體味。因為作者這個“我”直接出現在文本當中，所以散文一般都是以第一人稱“我”展開敘事，故散文文本敘事結構，或由“我”的所見所聞的物理時空順序來進行組織，或由“我”的意識流動的心理時空順序來予以安排，總之文本敘事因此而顯出整體性的“自我”言說與“自我”書寫，自始至終充盈著作者濃郁的主觀心理色彩。在這一點上，可以說散文追求的是一種“有我”之境，而非“無我”。

外在顯露的“自我”性這一特征，使散文在文本上與小說、戲劇和影視劇本劃清了自己的界限。相比較而言，小說、戲劇、影視劇本往往是通過人物之間思想性格的沖突、各類人物命運的發展以及情節故事的展開，來間接地表現小說家和劇作家的主觀思想感情和對生活的感想。“我”是不直接出場的，即使出場也是非常隱蔽的，往往是借助于作品中的人物事件來表達作家的主觀情感。作家的主觀性是隱蔽在人物與故事的背后，而且對優秀的作品來說，越隱蔽越好。也正是在這一方面，顯示了它們與散文外在顯露的“自我”性迥然有別的基本特征。在詩歌中，作者自我也是很少直接出現在文本當中的，往往是借助于景物、意象來抒發詩人的思想感情。

二、散文的非虛構性。

散文是非虛構性的文學，這是由散文的審美特質所規定的。文學是可以而且應該虛構的，而散文卻是不容虛構的文學“另類”。

散文題材內容的質料多種多樣，有作者直接從客觀生活中采擷的真人真事，有作者親身經歷的生活片斷、生活細節以及主觀的內心體驗，有間接從書本、報紙、雜志、影視等媒體中獲取的材料，但是，不管怎樣這些題材都要求是真實可靠、確鑿無疑的，尤其是，作家敘寫自己的見聞、親身的經歷以及那些借以抒寫內心思想與情感的客觀諸多事物，都應該絕對真實，是真實生活的真實“再現”。真實是散文的生命。在散文中，作者要絕對真實地抒寫自己的思想和感情，并且絕對真實地抒寫自己的內心體驗和對客觀事物的感悟與思考。散文中的真情實感不是淺薄的、虛假的、做作的情，而必須是作者內心世界的真實外現，必須是充滿“個性”的真情。

這種非虛構性，可以說是對中國古代散文文化基因的一種繼承，從《左傳》、《戰國策》到《史記》、《漢書》，其中不乏很多文史結合的美文，這些文章均是歷史實事的真實記錄。也正是這個原因，形成了我們民族長期以來的審美習慣與心理定勢，讀者總是把散文當作歷史來讀，當作作家(或他人)真實的生活史、個人史、心靈史來認識和評價。讀者相信散文是抒寫真實的，他們期待從散文作家敘說的真人實事中獲取“真”的感悟、“善”的誠信、和“美”的愉悅。因此，散文題材的非虛構性，是這種文體煥發思想力量與藝術魅力的一個關鍵性的基本特征。正是在這一點上，它與虛構性的小說、詩歌、戲劇、影視劇本等文學體裁，顯示了題材上質的區別。小說歷來強調其虛構性，往往是雜取眾人眾事而合成為一；戲劇、影視劇本的虛構性也比較突出。詩更是強調大膽的想象與夸張，也允許虛構與概括，追求避實就虛的空靈，常給人以“水中之月、鏡中之花”的美感。如果散文在題材上半實半虛、半真半假，甚至整個地虛構人物、杜撰事件、細節，那將不可思議，等于從根本上取消了散文的生命力與散文的審美原則。

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李夢陽摘要：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）《周易》是講哲學思想的，對于深奧的哲學思想，如開合、往來、發揮、大小、悔吝、吉兇等自然現象，《周易》作者認為它們都包含有陰陽之道，這些自然現象都是陰陽之道的形象。《周易》對其哲學思想的闡述，巧妙地立像以表義。就形象性這一特征來講，《周易》用形象表示抽象的哲學道理，詩歌用形象表示情感，二者有相通之處。李夢陽把詩歌和《周易》做比較，看到了形象在《周易》和詩歌中都占有非常重要的地位，所以，他認為摘要：“知《易》者，可和言詩”。

在《論學%26#8226;下篇》中，李夢陽又說摘要：“古詩妙在形容之耳。所謂水月鏡花。所謂人外之人，言外之言，宋以后則直陳之矣。于是，求工于字句。所謂心勞日拙者也。形容之妙，心了了而口不能解，卓如躍如，有而無，無而有。”②在這里，“形容”即是形象之義。所謂“古詩妙在形容之耳”，就是說古詩好就好在具有形象性。宋人做詩，只言理性，不述形象，其作品缺少形象之妙，李夢陽是極力貶斥其拙的。

李夢陽不僅僅認為詩歌具有形象性，而且還認為散文也應具有形象性。在《論學%26#8226;上篇》中，他說摘要：“宋儒興而古之文廢矣，非宋儒廢之也，文者自廢之也。古之文，文其人如其人，便了如畫焉，似而已矣，是故賢者不諱過，愚者不竊美。而今之文，文其人無美惡，皆欲合道，傳志其甚矣。是故考實則無人，抽花則無文。故曰摘要：宋儒興而古之文廢矣。”③在這里，李夢陽認為，詩文不能沒有形象性。古之文“賢者不美過，愚者不竊美”具有真實生動性。如同圖畫一樣，逼真神似。宋人之文章描寫人物、敘事說理，皆欲合道，沒有真實生動的形象性，即沒有把握住藝術的基本特征。所以，“宋儒興而古之文廢矣。”

對于寫人記事的歷史，說理傳道的經文，李夢陽認為它們也應該具有形象性。他說摘要：“夫文者，隨化錯理以成章者也。不必約，太約傷肉，不必該，太該傷骨。夫經史體殊，經主約，史主該，譬之畫者，形容之也，貴意象，具且如，如麗姬食不甘味，寢不安枕之類是也。”

④引文中之“形容”、“意象”，均表示形象之意義。在這段引文中，李夢陽認為摘要：盡管經史殊體，經主約，史主該，但是，它們都不應該太該太約。太約、太該都要損傷藝術形象。它們都應該象繪畫一樣，要有形象性，要追求其形象的逼真和神似。經史然有別于詩文藝術，但是，從廣義的藝術觀點講，它們也有寫人敘事的內容，也是一種文字藝術，它們也應該具有形象性。李夢陽評論經史作品，亦講形象性，由此可見，李夢陽對于文學藝術之本體特征——形象性有相當深刻的熟悉。

李夢陽談論文學藝術，首先能抓住藝術的基本特征，能從藝術的形象性入手，可算是高人一籌了。

在肯定文學具有形象性的同時，對于詩歌和散文兩種文學形式的本體特征的區別，李夢陽也有很清楚的熟悉和精辟論述。有關文的本體熟悉，李夢陽認為文是主理的。

“文主理”的文學本體觀和“文以載道”的文學本體觀是有聯系的，中國古代有“文以載道”的文學本體觀。南北朝時期，劉勰在《文心雕龍》中就有《明道》《宗經》《征圣》的專篇論說。唐代韓愈、柳宗元倡導的文學復古運動和北宋歐陽修等倡導的文學復古運動。都主張“文以載道”的文學本體觀。“道”，可以指客觀事物的自然規律，也可以指社會生活的道德規范。李夢陽主張“文主理”，他講的“理”不是程朱理學認為的封建道德的“理”，他講的“理”和傳統文化的“道”有相通之處。包含有自然規律和道德規范兩種意義。所以，“文主理”和“文以載道”是有相通之處的文學本體觀。從這一點講，李夢陽的“文主理”的文學本體觀是對“文以載道”的文學本體觀的繼續，這和中國古代文人的文學熟悉是一致的。形式表現內容，內容體現形式。任何一種藝術，都是和它的形式相適應的內容。有韻之言適合于抒情，無韻之音適合于說理。

有關詩歌的本體熟悉，李夢陽一貫主張詩是言情的。由于李夢陽是詩人，所以，我們要重點談談他對詩的本體熟悉。在《鳴春集序》中，李夢陽說摘要：“夫天地不能逆寒暑以成歲，萬物不能逃消息以就情。故圣以時動，物以情征。竅遇則聲，情遇則吟，吟以和宣。宣以亂暢，暢而詠之，而詩生惡。故詩者，吟之章而情之自鳴者也。”（注摘要：李夢陽摘要：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）

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我國高中階段教學受應試教育影響深厚，各科教學以考試為目的，而忽視了學生綜合素質的培養。尤其對于高中語文教學來說，語文作為各學科的基礎科目，涉及學生語言、交際、思維、理解、創新等各方面能力，語文更是新課標開展的重要科目。因此，就目前的語文詩歌教學來說，在教學過程中存在諸多問題亟待解決。

（一）以高考為中心的教學目標制約詩歌教學的創新

長期以來，高考分數一直是高中教學的最終目的，這種教學目標使得學生在進行詩歌學習時情不自禁的重視其考試知識的學習而忽視鑒賞和審美品位的培養；教師在教學過程中，同樣也以高考為目的，對教材中的詩歌內容進行講解和重點的指引而忽視學生主觀學習能力的培養。教師的目的性和學生的這種被動灌輸的地位制約著學生自學能力和創新能力的發展。例如，在詩歌教學過程中，教師通常就會將一些詩歌表現手法及鑒賞手法進行講述，學生便是進行題海戰術，迎接各種詩歌題型，這不僅加重了學生的學習負擔，更影響著詩歌教學的真正目的。

（二）教學內容枯燥，課堂缺少互動

語文中的詩歌部分具有靈活性和跳躍性，學生需要在教師科學的引導下進行學習，而傳統的教學模式就是教師講學生聽，，教師大都采用“解題、釋詞、解構、總結”這種模式來進行教學，整個教學過程機械乏味，這顯然與詩歌教學不相適應。這種呆板的教學方式制約著詩歌中蘊含的豐富情感的傳遞，詩歌想要表達的真情實感難以讓學生得到深刻的體會，學生的欣賞和審美情趣更是難以培養。

（三）傳統教學形式單一

通常情況下教師在進行高中詩歌教學中采取“說、寫”的教學形式，教師講述和板書，通過口頭的理論分析來實現教學活動。這種教學形式不僅枯燥無味，學生很難緊跟教師的引導，更不能激發學生想象、思考和表達能力。因此，傳統的教學形式制約著教師教學內容的延展性，還禁錮了學生的思維空間，不利于學生想象、創新能力在學習中的培養，詩歌教學需要形式上的進一步豐富。

詩歌鑒賞歷來都是高考語文和日常教學中的重點難點，詩歌作為經典的語言藝術需要對每一個詞、句的推敲，學生如果只注重考試分數是很難從詩歌中得到真正的享受。針對高中語文詩歌教學中的問題，教學工作者需要進一步創新來提高詩歌教學水準。

（一）發揮教師科學的主導作用，鞏固學生主體地位

新課程標準對于詩歌教學要求主要有讓學生“了解詩歌的基本特征及主要表現手法”“學習鑒賞詩歌的基本方法，初步把握詩歌藝術特性，從不同角度去發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。”因此，教師在進行詩歌教學時要給予學生方法的指導，引領學生進入詩歌藝術的領域。同時，學生的主體地位更是不容忽視的，讓學生成為教學的主體，充分發揮學生的能動作用。例如，在進行詩歌意象的分析時，教師應引導學生通過聯想、想象等方式，品位意象背后的寓意，從而提高學生的詩歌鑒賞和審美能力。

（二）豐富教學內容，調節課堂氛圍

詩歌藝術是博大精深的，教師應豐富詩歌教學內容，給予學生豐富的輔助資料幫助學生更好的理解詩歌。從作者簡介開始，每一詩人的生平事跡以及作詩背景等等，都是教師在進行詩歌講解時必須提供的課外知識。這些課外知識不僅能幫助學生深刻理解詩歌，提高個人情操，還能活躍課堂氛圍，提升學生學習詩歌的興趣。例如，海子教授《面朝大海，春暖花開》時，教師可向學生介紹朦朧詩、新生代詩極其比較，然后介紹海子的生平與詩歌，給學生提供海子其他詩歌進行品讀，通過教師簡單的引導，學生便了解了海子詩歌的基本特征與精神世界最后，開始欣賞《面朝大海，春暖花開》，學生很快就進入詩歌意境。

（三）創新教學形式，提高教學水平

在新課標的指引下，詩歌教學不能追求應試，對學生進行答題思路和方法的講解，教師應創新教學形式，將多媒體教學和學生的生活經驗融入詩歌教學中，通過生活經驗和閱讀經驗來補充對詩歌的理解，運用多媒體豐富詩歌形式和內涵，都有助于學生對詩歌的鑒賞和品讀。例如，在進行《再別康橋》教學中，可運用多媒體展示與康橋相關的圖片，在柔緩的音樂背景下配以專業人士的朗讀，賞析詩歌優美的意象、韻律。然后，由學生運用飽滿的情感分段進行朗讀，學生置身其中，深入領悟詩歌的情感。

總之，詩歌教學的真正目的是培養學生鑒賞和審美情操，豐富學生的情感抒發。因此，教師應把握這一核心理念，打破傳統的教學模式，創新詩歌教學，提高學生的綜合素質。

參考文獻：

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文學作品的基本特點是用形象反映社會生活，一個時代有一個時代的文明，一個時代有一個時代的文風。因此，了解詩歌創作的時代特點，了解詩人的人生遭遇，感悟詩歌的感情意蘊。聯系背景感悟情感法就是結合詩歌創作的時代特點、作者的生活經歷、創作風格等來探索詩人的創作意圖，了解詩歌所表現的感情意蘊。

二、品析意象體會情感法

詩歌拒絕無形體的、光禿禿的抽象概念。所謂意象，就是滲透了詩人情感而有所變形的形象，即詩歌中作者借以抒情的景、人、物等，它既是現實生活的寫照，又是詩人審美創造的結晶和情感意念的載體。所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知詩歌意象為突破點。

品析意象體會情感法就是通過分析詩歌意象的基本特征及其典型意義來理解詩歌的思想感情。如讀馬致遠的《天凈沙?秋思》，可品析詩中意象“藤”、“樹”、“鴉”、“道”、“風”、“馬”、“橋”、“水”等，分別抓住其枯干、老態、歸巢、古老、瘦弱、纖小、流動等特點，展開想象，由此可感受到斷腸人濃郁的悲涼愁緒。

三、置身意境體驗情感法

意境是情景交融的完整而有機的畫面。一首詩就是一幅畫或多幅畫。賞析時要聯系生活實際，結合詩中景、物、人，在頭腦中浮現、加工，形成出一幅幅立體的圖景，使人如見其景，如見其物，如見其人，如聞其聲，達到心靈的溝通，情感的交融。

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“平淡”與“神奇”是中國藝術的基本特征，廣泛存在于詩詞、書畫、建筑等理論和創作實踐，是中國傳統藝術的最高美學追求，具有深厚的文化底蘊。正確認識其美學價值，對今天的藝術創作，具有十分重要的意義。

一、“平淡”與“神奇”的文化背景

任何一種理論的產生與發展都有其深厚的文化背景，“平淡”與“神奇”理論的產生、發展與完善也不例外。在中國傳統文化中，老子從他的“無為”學說出發，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聾”的看法，“道之出口，淡乎其無味”，“為無為，事無事，味無味”，“大音希聲”(《四十一章》)，這是老子對“平淡”的基本闡述，他認為最動聽的音樂反而沒有多大的聲音，這是他的哲學思想、社會美的觀點在藝術中的反映。“大音希聲”的美學價值，在于他提倡了一種自然而和諧的音樂，反對人為的五音繁會的音樂。他以小孩的哭聲為比喻，說孩子“終日號而不嗄，和之至也”(《五十五章》)。魏源在《老子本義》中解釋說：“心動則氣傷，氣傷則號而啞。今終日號而泰然，是其心不動而氣和也。”這種音樂順應自然之道，能達到最高的和諧。我們舍棄老子藝術觀中的消極因素，而汲取其提倡的自然的和諧美，“大巧若拙”(《四十五章》)，“信言不美”(《八十一章》)。這種理論對藝術發展產生了積極影響。對道家的“自然”、“無味”，葉朗曾這樣分析，“無味”也是一種“味”。而且是最高的味。……老子自己也用過“恬淡”這個詞，所謂“恬淡為上，勝而不美”。老子認為，如果對“道”加以表述，所給予人的是一種恬淡的趣味。后來晉代的陶潛、唐代的王維在創作中，唐末司空圖在理論中，以及宋代梅堯臣、蘇軾等人在創作中，都繼承和發展了老子這種思想，從而在中國美學史和中國藝術史上形成了一種特殊的審美趣味和審美風格――“平淡”。

莊子發展了老子的思想，主張“天地有大美而不言”(《逍遙游》)，“大美”是莊子美學思想特征的突出表現，“大美”思想以其豐富的內涵體現了中國人獨特的藝術精神：即淡然無極。寂寞無為的品格：《天道》篇說：“樸素而天下莫能與之爭美”，莊子的“樸素大美”思想對于藝術家的人生境界以及藝術品的創新都具有極為重要的意義。例如，作品的創作是否應避免人為造作而是更多的強調“妙造自然”，及在作品中如何保持自然賦予的天性，具有樸素特征，作者是否具有崇高生態美的情懷等。在此基礎上，莊子發展了老子的思想，提出了“神奇”的概念。在莊子來看，“神奇”是美的特征，“美者神奇”。莊子說：人之生，氣之聚也：聚則為生，散則為死。若死生為徒(徒，類屬。此句是說：如果生與死是屬于同一類的)，吾又何息?故萬物一也，是其所美者神奇，其所惡者臭腐；臭腐復化為神奇，神奇復化為臭腐。故曰：‘通天下一氣耳’。圣人故貴一(《知北游》)。“神奇”在莊子那里并不神秘，人們之所以把美的視為“神奇”，把所厭惡的視為“臭腐”，是因為“神奇”表現為“氣”的聚積，表現為人的生命：而“臭腐”表現為“氣”的消散，表現為人的衰亡。因此“神奇”向“臭腐”的轉化，“臭腐”向“神奇”的轉化。關鍵就在于氣的“聚”和“散”。這里，莊子顯然是把人的生命力作為“神奇”的尺度，而生命力就是“氣”的充足。

“平淡”在中國美學史上是一個極高的境界。中國人往往認為自然、樸素的美才是最高的境界。道家思想之外，儒家思想也有較多表述。漢代的劉向在《說苑》中記載：孔子卦得責，意不平，子張問孔子曰，“責，非正色也，是以嘆之”，“吾聞之，丹漆不文，白玉不雕，寶珠不飾。何也?質有余者，不受飾也。”最高的美，應該是本色的美，所以中國人作詩作文，要講究“絢爛之極，歸于平淡”。六朝四六駢文，講究華麗詞藻的雕飾，但向來被認為不是藝術的最高境界。藝術的最高境界是無法用“絢爛之極”的形式表達的，只能在形式之外去表現。從這個角度講，“平淡”和“神奇”是相通的，其美學追求是一致的。“神奇”的美學追求在后世文論、畫論、建筑等理論中，同樣表現為追求內在的神韻。《淮南子》中論人的美，“氣為之充，而神為之使也”(《原道訓》)。王充論文之感人，在于“誠見其美，歡氣發于內也”(《佚文篇》)。曹丕則明確提出“文以氣為主，氣之清濁有體。不可力強而致”(《典論論文》)。顧愷之論畫強調“以形寫神”(《歷代名畫記》卷五)，表現人物的內在精神：“四體妍蚩本無關妙處，傳神寫照正在阿堵中”(《世說新語?巧藝》)。謝赫論畫“六法”的第一條就是“氣韻生動”(《古畫品錄》)。劉勰在《文心雕龍》中則是全面地論述了藝術創作時“神思”的特征。書法上，李世民提出“神氣沖和為妙”的觀點：“心合于氣，氣合于心”，“思與神會，同乎自然”(《佩文齋書畫譜》卷五)，張懷瑾認為“深積書者，惟以神彩，不見字形”(《書法要錄》卷四)。詩歌創作上，謝榛在《四溟詩話》中提出“氣貴雄渾，韻貴雋永”(同上，卷一)，王國維在氣質和神韻的基礎上提出了“境界”說。強調以自然景物來表現人心的喜怒哀樂，有真感情，才有真境界。戲劇家李漁說：“一花一石，位置得宜，主人的神情已見乎此矣”(《閑情偶寄?居室部》)等。

顯然，在中國傳統藝術中，“平淡”和“神奇”的美學追求是一個統一的整體。正確認識這一傳統藝術的特色。對于我們今天的藝術創作來說還是有借鑒意義的。

二、“平淡”與“神奇”的美學特征

“平淡”與“神奇”在我國傳統藝術中，有獨特的美學意義。中國古典藝術的一個重要特征就是追求“韻外之致”，也就是不滿足于實有的形象，而追求內在的神韻，達到一種奇妙的境界。因此。“平淡”與“神奇”的基本美學追求，就是要求藝術表現純樸的自然美，這既成為我們民族傳統的審美趣味，也成為古典藝術的一個基本特征。李白有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的主張。元好問有“一語天然萬古新。豪華落盡見淳真”的佳句：韋莊云：‘字字清新句句奇”，梅堯臣云：“天然情趣始為佳”等，都是推崇樸素自然。反對藻繪雕飾的。明末的大戲劇家李笠翁更是主張：“全去粉飾露天真。”他打比方說：“譬婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅。”他極力強調自然本色的美，把淡雅、天然、本色當成重要的審美原則。司空圖在詩歌理論中提出了“韻外之致”、“味外之旨”：“古今之喻多矣，而愚以為辨于味而后可以言詩也。……近而不浮，遠而不盡，然后可以言韻外之致耳。……倘復以全美為工，即知味外之旨矣”，在《二十四詩品》中提出了“超以象外，得其環中”，“不著一字，盡得風流”的觀 點，后世很多作家也闡述了這一觀點，并且在創作中身體力行。宋代的歐陽修認為，詩歌藝術的最高美學特征，反映在語言風格上就是平淡自然，他在《六一詩話》中說：“詩家雖率意，而造語亦難。若意新語工，得前人所未道者，斯為善也。必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外，然后為至矣。”他的“夜涼吹笛千山月，路暗迷人百種花，棋罷不知人換世，酒闌無賴客思家”。化景物為情思，表現出空靈優美的境界，體現了他“平中見奇”的美學追求。姜夔認為詩篇“善之善者”，是“句中有余味，篇中有余意”，也是強調詩歌的最高境界是“平中見奇”，這樣的境界成為唐以來我國古代詩人的追求，產生了一大批優秀作品。現代詩人聞一多的“淡到看不見詩”，說詩的境界要如人“大辯若訥，大智若愚”，都在說藝術境界的本真美、自然美。由于詩人的心境極為淡泊、寧靜，不含任何雜念，所以平凡、樸素的一草一木，一泉一石，皆能打動詩人的心，所見的所聞的皆是美之所在，全詩沒有刻意的雕琢，形諸于詩，則是空靈清凈、平淡之境。“平中見奇”、“化腐朽為神奇”，這是藝術的最高成就，也是中華民族傳統藝術的獨特魅力。