導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教學后記，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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近年來，隨著素質教育觀念的深入，人們越來越重視音樂教育在提高人的全面素質中的重要作用。中小學音樂教師責無旁貸的成為普及基礎音樂教育，實施音樂教育改革發展的執行者、組織者。面對中小學音樂教育持續改革和發展，加強音樂教師入職后的再教育以及終身教育就成為不斷地提高中小學音樂教師素質，全面提高基礎音樂教育教學水平的必要保障和途徑。因此，深入研究中小學音樂教師職后教育的現狀，制定有效的培訓計劃將具有極其重要的現實意義。

一、中小學音樂教師職后教育的理論與現實意義

1、職后教育是教師教育的重要組成部分

教師教育是對教師培養和教師培訓的統稱，一名合格的音樂教師首先要通過職前教育既高等師范的學習獲得一定的專業知識以及從事音樂教學的基本能力如音樂能力，教學能力，科研能力以及從事中小學音樂教學所要求的相應的學歷學位。職前教育為新任教師進入教學角色做好了專業準備，然而再好的職前教育也不能替代真正的教學，尤其是在終身教育思想的指導下，職后的教師教育通過對知識的必要的補充和更新以及教學能力的有針對性的提高，成為教師教育中更為重要的一環，它與職前教育構成了完整的教師教育機制，是教師教育必要的組成部分。

2、加強音樂教師的職后培訓是深化基礎教育改革的必要手段

21世紀是人才競爭的世紀，是知識爆炸的世紀，隨著社會的進步，中小學音樂教育已經在學科發展、教育觀念、教育方法等方面發生了深刻的變革。教師作為未來人才的締造者，自身的專業素質，教育理念，教學能力，知識結構直接影響一代又一代的社會人。因此教師加強職后的再學習和終身學習，不斷地更新教育思想，接受新知識，研究新問題，探求新成果，才能跟上教育改革、發展需要。

3、音樂教師職后教育是強化師資隊伍建設的重要環節

首先，筆者對天津市中小學音樂教師進行調查顯示，在119人在職音樂教師中，?？茖W歷10人，本科學歷106人，研究生學歷3人，本科以及以上學歷占總調查人數的90%以上，其中70%是通過職后教育提高的學歷層次。其次，現階段的高等音樂師范教育在職前教育階段，雖已取得從事教學相應的學歷，但教學更側重的是學生音樂專業能力的培養以及教育教學理論知識的學習，而教學實踐能力的培養不足，職后教育則提供了大量機會通過教學科研讓教師在實踐過程中理解，消化，補充，更新教學理論，對于教師教學能力的提高，職后教育更有的放矢，更有針對性，可以說是事半功倍。職后的繼續教育是教師完善自我的重要途徑，因此師資隊伍的建設，教學質量的提高都直接建立在教師職后教育的基礎上。

二、天津市中小學音樂教師職后教育的現狀分析

知識經濟時代，課程的創新與發展和教師自身的終身發展都是以在職教師的繼續教育與科研為基礎的。作為中小學音樂教師，能不能迅速地調整觀念，適應社會發展的步伐，職后教育能否跟上就成為了重要一環。為此我們通過問卷調查在職音樂教師職后教育和科研狀況，能夠更好地明確音樂教師在專業知識和教育教學理論上有哪些需求和不足之處，以求更好地組織和實施繼續教育工作。

1、本次調查的119位受調者全部為專職中小學音樂教師，其教齡10年以上的教師達到84%，中、高級職稱分別為60%和30%，本科及以上學歷占到90%，調查顯示出我市音樂教師師資結構在年齡結構、學歷結構和職稱結構等方面均比較合理。結果還表明，調查中60%的教師對自身學術水平有繼續提高需求，有90%的教師經常參加學科專業會議，有93%的教師定期參與學校及教研室組織的教研活動，一線中小學音樂教師們非常熱愛自己的本職工作，能夠認識到繼續教育的必要性，有接受繼續教育的意愿，并積極參與其中。

2、調查也顯示了職后繼續教育客觀方面存在的不足。首先教育內容覆蓋面的狹窄，缺乏針對性和實用性的，與教師專業化發展及教師的內在需求有所脫節。對音樂教師的培訓內容，以教材教法和教育理論培訓的居多，而調查顯示現代化的教學技術、音樂制作技術如計算機音樂課件制作以及國外的教育音樂信息等是教師職后教育的最大需求。其次，由于各地區，各學校條件不同，教育培訓內容和形式參差不齊，缺乏多樣化，不利于職后教育的持續發展。對于音樂教師的職后教育應因地制宜，根據音樂教師對繼續教育的不同需求，不同接受能力，采用多樣的，多途徑的培訓形式，如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。具體的如音樂教學公開課，音樂教育專家講座，音樂教學論文交流演講，進修性質的教學研討等等。

三、天津市中小學音樂教師職后教育的實施對策

1、加強職后教育的實用性和針對性

學以致用是教師職后教育的重要目標。在職的教師希望通過教育和培訓可以針對性的解決教學過程中的問題，并將學到的新方法，新技術，新理念立竿見影的運用于課堂教學實踐當中。美國成人教育教授達肯沃爾特所認為的“學習與生存密切相關是成人教育的特征，……也是成人教育具有強大生命力的原因”。①充分說明了教師的職后教育更多注重的是它的實用性和應用性。作為培訓的組織者，實施者就應當密切關注在職教師的不同需求，關注當前教育的熱點、難點，關注教師在實際教學中遇到問題，有的放矢的加強教師職后教育環節。這種具有針對性、實用性的教育培訓，可以極大調動教師再學習的動力， 提高工作效率，是提高教學質量的關鍵。

2、注重職后教育的時效性

進入21世紀，知識經濟的時代到來，知識翻新速度不斷加快。新知識，新技術，新方法，新理念層出不窮。而教師接受新知識是有過程的，這就容易出現教育滯后的現象。所以，對于在職教師的培訓要關注當前，關注國內外最新的行業動態，反映本學科最前沿的知識和技術，通過實時有效的培訓，以最快的速度優化教師的知識結構，更新教育理念，掌握最新的教育技術，使其教學能跟進時代的步伐，永不落伍，才能確保完成21世紀教書育人的神圣使命。

3、教育形式要多樣化

教師職后教育是有計劃、有目的特殊教育活動，他的內容必須是實用的，科學的，完善的，和教學前沿密切相關的。多樣的內容必須要有多樣的形式與其相互配合，才能發揮更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活動，公開課等單一的形式，要擴寬思路， 根據不同地區，不同條件，因地制宜，將多種教育形式相結合，開展多樣化的教育活動如脫產進修與不脫產進修相結合；短期培訓與長期培訓相結合；綜合培訓與專題研討相結合；面授與遠程教育相結合等。

教師的職后教育是一項長期的，有計劃，有目的，事關基礎教育改革與發展的大工程，做好音樂教師的職后教育工作是保證學校基礎音樂教學的關鍵。

注釋：

①吳立寶、宋維芳、曾意：《教師繼續教育的特征》，《繼續教育研究》2010年第2期，第18頁

參考文獻：

[1]劉麗主編潘海燕副主編：《中小學教師繼續教育培訓模式研究》北京：中國人事出版社，2003年版

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多媒體技術廣泛地進入小學語文課堂，給小學語文教學帶來深刻的影響，讓語文課堂更加多姿多彩。那么在一節課中，多媒體技術讓我們的語文教學具備怎樣神奇的魅力，以《桂花雨》一課為例，多媒體技術是如何創設真實的教學情境，實現語文工具性和人文性的適度完美交融。

一、適時呈現，在想象中激感

教學時利用多媒體的形象性特征，抓住文本關鍵詞句品讀，挖掘教材中培養學生想象力的訓練點，進行語言實踐，激感。（1）激發想象，感悟“樂”。教師出示課件引導學生想象，桂花紛紛落在我們的頭上、頸上、身上，有什么感受？在再現的情境中喚起學生充滿詩意的想象，引起心靈和情感的共鳴。（2）情景再現，喊出“樂”。出示動畫和音樂，教師激情敘述。于是師生一起進入桂花飄落的情境中。學生紛紛舉手，喊得入情：??！真像下雨！好香的雨??！在想象中美讀，和作者同搖同樂，師生臉上洋溢著幸福，課堂上滿載著快樂。

二、補充出示，在對比中體味情感

多媒體技術在理解課文重點，突破難點等方面有著特殊的優勢。引導學生理解母親的話時，課件出示補充資料，把家鄉的桂花和杭州的桂花進行比較。學生在一次次的傾聽和解讀文本中，讀懂桂花是母親生活乃至生命的一部分。母親不是在用嗅覺區分桂花，而是用情感在體味它們。接著課件出示語言訓練，引導學生：假如我們來到作者母親的身邊，我對她說：這里的山真美，她會說……課件的呈現，讓學生在感悟文本內容的基礎上，從文本中走出去，尊重學生獨特的體驗，從而體味母親的思鄉之情。

篇3

[中圖分類號]G625.1

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2015）18-0027-02[ZW（N]

[作者簡介]陸穎（1976―），女，江蘇南通人，碩士，南通師范高等專科學校講師。

音樂教育審美價值的實現能力、音樂教育默會知識和音樂學科教學法知識的傳遞能力，是音樂教師在專業發展中需要不斷完善的重點，而這三個方面的能力完善，是傳統繼續教育所不能承擔的。于是一些新的模式便走進了人們的視野，校本培訓與學習共同體，成為了比較突出的兩種模式。

一、基于區域聯動的路徑選擇

區域備課小組參與的主體是同區域的音樂教師，小組需專家的介入和引導，邀請音樂學科教育專家、音樂演奏專家共同參與，以防止“草根運動”，迷失方向。在備課小組內，大家地位是平等的，備課組長的作用是組織大家開展教研活動，共同開展研究。備課小組內成員的相互交往中，互相汲取自身所需要的養分，除了能對音樂教學激發更高的熱情，對音樂藝術有更深層次的理解，音樂技能有更大的進步外，還可以通過相互交流與互動產生團體動力，發揮集體優勢，解決在實際教學中所面臨的主要問題，進而完善教學質量，促進自身的專業發展。

區域備課小組是有任務指向的，音樂學科與其他學科類似，即同伴教師共同面對的教育教學實際問題。我們倡導這樣的研究模式：發現問題―設計解決方法―行動反思，著力點放在自己教育教學實踐中的案例，從小事件中思考，反思自己的教育教學行為，共同討論，尋求解決辦法。我們提倡教師們合作，讓備課組中每個教師都發揮個性與特長，大家共生共補；每個教師都發揮作用，在集體中體現個人自己的價值。我們提倡教師們進行相互對話，彼此分享經驗，交流困惑；開展集體的互助教研沙龍，使教師們能夠將自己的想法、做法、感受與更多教師交流分享，迸發出更多智慧火花。

定期開展音樂教師學習共同體教研沙龍。一是展示共同研究的成果，分享并為別人提供幫助，或是把自己在教學中遇到的問題帶給更多同行，尋求更多解決的辦法。二能聚在一起演繹共同的音樂愛好。以教學為中心的活動：集體備課、教學觀摩、同課異構、開發課程等；以演賽為中心的活動：小型器樂合奏、小型合唱、舞蹈、集體觀摩音樂會、音樂講座等。

音樂是藝術，音樂教師是藝術的。在這樣的共同體中，他們交流的內容可以是預設性的，但也可能是臨時生成性的?？梢栽O想，在這個充滿藝術氣息的共同體中，他們交流教材中某一內容各自獨到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器樂、舞蹈、戲劇的表演；各自暢談對某一樂曲音樂精神的感悟；相互介紹一些音樂文化和對音樂事件的見解；探討對某一教學課題的研究；聆聽音樂教育專家或藝術家的現場指導；相互慰藉在教學中的尷尬境遇；互相品味音樂教學中的心靈雞湯，也可以你吹我彈，你唱我跳，共同演繹音樂藝術。在這樣的共同體中不斷吸收新的信息與新的知識，不斷調整自己的知識結構，更新自己的知識積累。

在教學實踐中進行專業學習，是教師專業發展最好的環境，更是為音樂教師專業發展推開了一扇嶄新的窗。

二、基于網絡平臺的路徑選擇

運用網絡平臺，促進有效互動，一些部門可以通過網絡的載體，構建BBS學習平臺，建立教育博客，教師之間構建一個虛擬又實在的“互動社區”，他們之間互為主體，在共享、開放的狀態里實現有效互動。利用網絡平臺構建教師學習共同體，現在已經有了好的實踐，從形式上基本可以分成兩種。一種是利用網絡交互技術，在一個共同的平臺上由學習者及其助學者（包括教師、專家、輔導者等）共同構成的團體。他們彼此間以網絡的交互活動為基礎，進行對話學習，分享各種學習資源，共同完成一定的學習任務。比如教育部的新思考網（中國教育資源服務平臺http：///），在新思考網平臺上還專門開辟了音樂教師學習的地方（http：///）。在新思考平臺，教育部組織過新課程的研修學習，全國的教師都可以集中到平臺來一起學習，一起交流，共同提高。在這些平臺上，教師可以通過專題研討、在線交流、BBS、視頻教學系統，開展遠程課堂教學研究交流活動，跨時空進行網上教研，為音樂教師實現更大范圍的互動，實現更多優質教育資源的共享。在網上結識一些平時難以接觸的音樂教育大家、音樂家，與他們進行網絡交流，能大大促進音樂教師專業的發展。

另外，時下流行教師空間（博客）、微信，就是教師利用互聯網新興的“零壁壘”的空間（博客）技術，以文字、多媒體等方式，將自己日常的生活感悟、教學心得、教案設計、課堂實錄、課件等上傳發表。這超越了傳統時空局限（課堂范疇、講課時間等），促進教師個人隱性知識顯性化，并讓全社會可以共享知識和思想。音樂教師空間（博客）或微信既是一種行動研究過程，也是一份行動研究檔案。教師用這些來記錄個人生活和思想體驗，記錄教案設計、課堂實踐、教學后記、課程資源，記錄發生在學生身上的事件。通過這種以時間為坐標的軌跡記錄，我們可以看到工作和研究的進程；通過過程的分析，了解發生了什么變化，哪些因素導致了這種變化，變化的趨勢和傾向性。

從共同體來看，空間（博客）是構建虛擬空間教師學習共同體的平臺，這是一個群體互動的過程。一方面，空間（博客）打破了傳統信息隔離難以溝通的狀態，促進了教師之間的經驗交流和知識分享。同時空間（博客）還可以形成交流社區或者主題社區，經常并有效地分享、切磋、研討交流教學中的心得和體會。另一方面，空間（博客）將高校理論工作者的資源和一線教師的實踐經驗緊密地聯系在一起，使得兩者可以互為借鑒，高校的研究更實際，一線的行動更理性。

利用網絡平臺，教師可以很便捷地構建學習共同體。作為無形的虛擬組織，網絡教師學習共同體正在打破校際的疆界，值得推廣。通過網絡連接個人、群體知識、經驗與記憶，形成教師學習共同體，進行溝通、分享與創新。這種虛擬空間的反思與對話、協作與分享，在共同體成員的信任、依賴、承諾的催化下，一定能促進教師的專業成長。

參考文獻：

篇4

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）24-149-01

《中國教育改革和發展綱要》中指出，“中小學要由‘應試教育’轉向全面提高國民素質的軌道”上來?，F代教育的特征也以學生全面和諧發展為根本出發點，要求創造一個有利于學生主動參與的教育環境，讓學生有充分發展的時間和空間，以培養學生的創新意識和創新能力，從而實現理念到實踐的轉變；教師和學生角色地位的轉變和教師教育方式和學生學習方式的轉變。在音樂課堂教學中，我就不斷采用各種手段調動學生參與音樂學習的積極性，努力提高學生主體參與程度，真正促進了學生生動、活潑、積極、主動的發展，那么，如何引導學生有效地參與學習的全過程，真正確立學生的主體地位，促進學生生動、活潑的積極主動地發展，使學生愛上、樂上音樂課呢、以下是我的幾點做法：

首先我在課前、教學過程中和課后都會進行教學反思。課前的反思主要體現在備課上，這里所說的備課不單指文字或課件形式，還包括教師自我對教學的預測和前瞻，即頭腦中設計的思路、手段等。僅僅做好了課前的反思是不夠的，在教學的過程中同樣要去思考，不能簡單的照章辦事，而是根據教學中出現的問題和學生的實際情況對備課做出合理的更改。課后的反思更是必不可少的，我采用記教學后記的形式及時的對教學目標進行修訂，這非常有助于提高我的的教學總結能力和評價能力。我在進行反思的基礎上，還借助教研組的力量和作用，采用：發現問題制定計劃行動實踐修改方案再次實踐的方式和大家進行合作研究，找尋各種方法，使學生愛上、樂上音樂課。

其次我在進行課堂教學時都會創設有效的情境，用學生喜聞樂見的方式來表現音樂內容，可以激發學生學習音樂的興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性，誘導學生積極思維，使其產生內在的學習動機，并主動參與音樂教學活動。如我在《開火車》一課的教學中，設計了火車站這樣一個場景，讓學生身臨其境的感受到了坐在火車上的情景，在這種愉快的氣氛中，淡漠了教師教的痕跡，突出了學生的主體性。學生很快的學會了歌曲的旋律，并隨著歌曲進行著歌表演，在這樣的課堂中，學生學的開心，老師教的省心，愉快的完成了教學任務。我在進行歌曲教學時，還會要求學生感受旋律，體驗音樂的美，因為藝術教育是自由地，協調地，完全處于精神的自由狀態對于小學生，這種精神的自由很大程度地受身心自由的影響。如果一言一行都受牽制，又何來藝術體驗時的精神愉悅呢？所以我認為在課堂上對學生應做到“少點限制和規范，多點寬容和鼓勵”。

在音樂課堂的教學中，以教師為主導，學生為主體，實踐為主線的這一教學原理，在小學音樂教學中尤為重要。我在課堂上就盡量采用開放式教學，努力創設生動活潑、新穎愉快的學習氛圍，讓學生沐浴在優美的情境里，充分的感受美，情感得已激發和深化。如我在進行《田野在召喚》這一課的教學時，沒有刻意的去教歌曲的旋律，而是猶如一個領航者，引領著學生徜徉在音樂知識的海洋。在教學過程中，我讓學生在一次次的聆聽中，通過不同的形式表現音樂，用不斷的設問來幫助學生感受著歌曲的節拍、節奏、旋律等音樂要素，在反復的聆聽、感受下，學生通過自己的努力，一步一步攻克了知識的堡壘，很快自己掌握了這首歌的旋律，節奏，并隨著音樂的節拍創編出各種動作進行表演，在學生熱情高漲的課堂氣氛中，我輕松的完成了教學任務，而學生也感受到了成功的喜悅。除此之外，我在課堂教學中還比較注重學生情感的體驗，情感的體驗是感知音樂的基礎，在教學中要豐富學生的情感體驗，就必須充分發掘音樂形象中的情感因素，引導學生學生由淺入深、由簡單到復雜的去體驗音樂中的情感，使學生的情感體驗在音樂的審美實踐與創造中逐步發展與豐富。

篇5

基礎教育階段小學英語課程的總體目標是培養學生的綜合語言運用能力。綜合語言運用能力的形成建立在學生語言技能、語言知識、情感態度、學習策略和文化意識等素養整體發展的基礎上。小學英語教材內容的安排力求體現這一點，涉及的題材很廣，包括個人生活、學校生活、體育活動等，學科體系融合了音樂、體育、美術、科學等學科知識，充分顯示了英語學科的整合性。

在多年的英語教學實踐中，我深深體會到：英語語言聽說讀寫的基本功必須過硬，才能使教學順利開展。而要使英語課堂充滿歡聲笑語，學生樂學、善學，一名小學英語教師還必須具備綜合教學技能，即唱、畫、演、玩等技能。下面談談我在工作中的一些做法。

一、唱出英語的音樂美

運用歌曲和音樂學習語言是外語教學的有效方法之一。在小學階段，用教唱英語歌曲的方法把學生引人英語的廣闊殿堂，符合兒童的心理發展規律，將對孩子的學習產生穩定而深遠的影響。它能夠激發學習興趣，提高學習效益，完善學習品質，充實文化知識。因此，我在教學別重視對歌曲的教學。小學英語教材安排的歌曲很多，它們大多歌詞簡潔、旋律優美。非常適合兒童演唱，像《Jingle Bells 》、《Do Ri Mi 》、《Old Lang Syne 》等是傳唱不衰的經典英語歌曲，有利于學生了解英語文化和習俗，在欣賞和吟唱過程中獲得美的陶冶；像《Two Little Eyes》、《Twinkle ，Twinkle ，Little Star》、《Two Little Eyes》等歌曲詼諧幽默，使學生過目不忘樂學愛唱；為了配合課文知識要點，教學單詞或句型時，我常常用大家耳熟能詳的譜子，配上教材知識要點，使教學由難變易。在我的課堂上，每節課伊始，伴著悠揚的歌聲，學生進入狀態，在課間，課程結束，也會有歌聲響起，學生沉浸其中，放松身心，既營造了氛圍，又學到了知識，可謂一舉數得。

二、畫出英語的色彩美

簡筆畫是用最簡單的線條和平面圖形概括地勾畫出物象的主要特征。運用簡筆畫可以用來教學單詞、對話和閱讀，使英語教學變得靈動起來。實踐證明，邊講邊畫對學生記憶力的保持有著非常積極的作用，三天后記憶保持率為65%，而只看圖或只口述，記憶保持率分別只有20%和10%。因此，在教學中，我經常采用簡筆畫作為輔助教學手段。

教學對話也能用到簡筆畫。將對話內容用圖畫逐步展現，邊畫邊問邊答，使教學內容進行整合梳理，增強了趣味性。在教科教版第四冊Lesson 5，Let’s talk.時，我先畫了一個蛋，教學egg，然后再添幾筆，畫出十二個蛋，教學twelve，同時引人句子Can you see any eggs？ How many eggs can you see？接著畫一棵大樹，鳥蛋正好在樹杈上。我在樹枝上畫了三只鳥，問答引人句子What can you see？等，這樣層層深入，展現Let’s talk.內容，學生在不知不覺中學到了知識。教學中，我發現學生的眼睛始終牢牢地注視著黑板，臉上還不時綻放欣喜的笑容。

三、在表演中學英語

美國心理學家羅伯.布魯客西斯曾說過：“體態語言對于教師幫助學生保持長時間注意，以便與完成任務而言，不失為一種強有力的措施。”的確，英語教師充分利用體態語，以豐富的表情，協調的動作表達意義或情感，做到有聲有色，能吸引學生的注意力，極大提高學生的學習興趣。在教單詞elephant、monkey、fish、bird等詞時，我會邊做動作邊讀單詞，學生很快會意，隨即大聲模仿。在教天氣單詞sunny、windy、rainy、cloudy時，我也編了形象的動作，學生很快理解It’s sunny./It will be sunny.的意思和區別，時態教學也變得輕松容易了。我會邊笑邊教happy，裝作哭的樣子教sad，扇著扇子教hot，假裝發抖教cold，故意吞吞吐吐，皺著眉頭費力地說fa——fa——fa——family，學生忍不住笑出了聲，異口同聲地模仿起來，很快記住了這個單詞的讀音。我會伸伸懶腰，打個呵欠，做出睡覺的姿勢，順勢出示bedroom這個詞，學生立即就明白了。當我捂著肚子，舔舔舌頭，裝出很饞的樣子，學生便知道hungry的意思了，并情不自禁地表演起來。這樣演得自然、生動，學生學得輕松，玩得開心，對知識的掌握也比較扎實。

四、在玩耍中用英語

學以致用，英語是一門工具學科，有很強的實踐性和應用性。因此，開展好英語課外活動，讓學生會玩、愛玩，在玩耍中應用學習英語知識，無疑能促進學生綜合素質的發展。在實踐中，我因材施教，根據班級學生實際情況，大力開展各種課外活動，英語活動小組就是其中之一。學生根據自己的興趣、特長，報名參加了英語歌曲演唱組，英語朗誦組，英語戲劇表演組等。記得表演組的一次活動特別引人注目，同學們根據教材和課外知識，編排了許多短劇，有《The red hen》，《Snow White》等等，學生自己化妝，準備道具，編寫劇本，表演時，每個人都那么認真、專注，引得觀看的同學也非常投入。演出完后，大家報以熱烈的掌聲，之后又有不少同學報名該小組，由此可見，只要善于引導，每個孩子都是天才，都有讓人刮目相看的地方。

五、總結

教師教學技能的全面提高，對教學質量起著非常關鍵的作用。聽說讀寫唱畫玩演等基本功的養成并非一日之功，只要我們持之以恒，在教學實踐中堅持學習、應用，一定能讓英語課堂充滿歡聲笑語，英語教學也能變得靈動起來。提高教學技能，展現英語魅力，讓我們共同努力！

參考文獻：

篇6

對于西方音樂文化的寫作,無論運用怎樣不同的角度和手法,都不可能避開對西方音樂史上古典主義和浪漫主義時期的重點介紹,因為西方音樂在這兩個時期已經高度發展與繁榮,不僅樂譜資料和樂器種類極為豐富,各種音樂形式亦發展到一個高峰,目前我們所深入研究的作曲家和作品絕大多數來自于這兩個時期,因此,對于這些書籍關于這兩個時期的論述進行對比,也變得十分必要。

首先來看葉松榮的《論稿》,作者對于每一時期的音樂文化所啟用的標題都呈現出承上啟下的邏輯性。而章節下面的小標題體現了該書主觀性的特點,如描述古典主義時期的“莫扎特的美學思想與音樂創作”、“貝多芬音樂創作的獨特性及評價”,浪漫主義時期的“舒伯特音樂創作的獨創性”、“肖邦音樂創作中的思想性與藝術性的高度融合”等。在論述方法上,作者敘述的方式卻突破了傳統的史書,較為自由地闡述了自己的觀點,且評述性很強。對于作曲家、流派的評價分析也十分注意與其他學科的聯系,比如在談到貝多芬《第九交響曲》情感內容獨特性時,作者將該曲與席勒的《歡樂頌》一詩各自產生的時代背景結合起來進行審視,使這一段的論述滲透著厚重的歷史感和深刻文化內涵。

篇7

新課程是一場意義重大的教育重組活動，其中，最活躍的因素是人。對于音樂教育改革來說，千變萬化，音樂教師的變化乃是核心的變化。在音樂新課程中，音樂教師處于極其重要的位置，可以說，能否讓音樂教師準確地理解新課程、熱情地投入新課程、積極地研究新課程、創造性地實施新課程，在一定程度上決定著音樂課程改革的成敗。因此，音樂教師將與新課程共進同行。

本刊2009年“新課程大家談”欄目將圍繞著“新課程與音樂教師的發展”和“新課程與音樂教學的變化”兩個話題進行更為廣泛的交流，目的是把音樂新課程的研討推向一個更高的水平。本期首先推出深圳市劉宏偉音樂教學工作室幾位教師縱談音樂課改的文章。歡迎廣大中小學音樂教師、教研員和高師音樂教育專業師生踴躍參加討論。

課改蟲誕生　團隊中成長

劉宏偉

課程改革是新世紀我國基礎教育領域的一項浩大工程。在這個工程中，最活躍、最重要的因素應該是教師，因為課改的千變萬化，教師的變化乃是核心的變化。如果沒有最基層教師的積極參與，沒有教師素質的整體提高，課程改革不可能取得成功。深圳市“劉宏偉音樂教學工作室”正是在這樣一個背景中誕生的一種新型音樂教師教學研修形式，它的產生不僅體現了課改呼喚新型音樂教師的理念，更體現了教育管理部門重視教師隊伍建設與專業發展的戰略目光。工作室成立以來的兩年多實踐，充分證明了音樂教師與新課程同行的必要性，音樂教師不僅需要從傳統的角色中走出來，給自己的工作重新定位，而且需要了解社會對音樂教師職業的新期待，進而形成新的教育教學行為，從而實現自我轉變和自身發展。我們緊密圍繞音樂課改進行研修活動，逐步加深對音樂新課程的認識和理解，并將其運用到音樂教學實踐之中，獲得了一些具有學術價值的教學教研成果?？梢哉f，課改不僅提升了這個團隊的音樂教學水平和教科研能力，而且提升了我們對音樂教師職業的認同感，真正感受到音樂教師職業的自豪與快樂。

一、音樂教學水平的提升

上課是教師最主要的工作，教師們對新課程究竟有怎樣的理解和準備?他們在實施新課程中存有哪些困惑與難處?怎樣使我們的課堂教學更有效益?那么，如何提高教師的教學水平和教學能力理所當然地成為工作室研修的主要內容。

工作室規定，每人每學期必須上一節研討課，讓大家感受到公開課的執教者是受益者，在公開課中成長。記得李林嵐老師上第一節研討課《雪絨花》時，她又是中、英文范唱，又是舞蹈表演……這節課中教師的技能得到了充分展示，但學生卻是冷冰冰，課后李老師感到“自己很辛苦，學生很被動”。工作室就“學生為什么動不起來”展開了討論：“課堂上教師是一個充滿熱情的表演者，但不是一名關心學生的老師”；“教師關注的是展示自己的技能，沒有調動學生學習的熱情”；“沒有關注學生的狀況，只顧走自己的教學流程”……大家你一言我一語，討論直指課改的核心――教師角色的定位。在傳統觀念中，教師是課堂主角，教學設計大多體現了執教者的愿望和意圖，表演多于交流，灌輸多于啟發，專制多于民主，這是學生動不起來的根本原因。后來李老師又上了第二節研討課《草原就是我的家》，課堂氛圍有了明顯的改變，學生興趣濃厚，教學過程流暢，令人耳目一新；但大家對教學中出現的學生喊唱問題又提出異議，指出教師在歌唱方法上沒有給予學生及時的指導，導致學生的歌聲不美。音樂教學中我們常常會見到這種現象，對學生在學習音樂的過程中所出現的問題一是不敏感，二是不解決。如果對學生出現的問題充耳不聞，不予以及時地糾正，就會使他們產生錯誤的聽覺，形成錯誤的概念，提高他們的審美能力又從何談起呢?《對鮮花》是李老師前不久上的第三節研討課，在經過工作室集體觀課、議課后，她參加了深圳市中小學音樂現場教學評比活動，這節課教學環節設置合理，教學實施有效，學生參與積極，課堂氣氛活躍，獲得了一等獎。每學期工作室都安排一定數量的研討課，并在此基礎上推出面向全區乃至全市的公開課，為大家搭建交流、成長的舞臺。現在安排上課不再是件難事了，甚至還有的教師主動要求上課，因為他們從中受益并體驗到成長的快樂。

二、音樂教科研能力的提升

教科研能力是音樂教師最薄弱的環節之一，而做一名研究型的教師是課改賦予教師新的使命。音樂教師不能只滿足于會做什么，還應該探求為什么要這么做，懂得教學行為背后的理論支撐。我們在讀書學習中起步，不斷提升自己的理論水平和豐富自己的思想內涵，一些特級教師成長錄和教學精華給了我們許多有益的啟示。工作室經常舉辦專題講座，主講人既有外界專家，也有我們自己的成員，涉及的內容有教育教學理論、音樂課改理論與實踐和音樂專業知識技能等，開闊了大家的學術視野，了解到課改的相關信息與發展趨勢。我們在自我反思中前行，通過在教學中不斷發現問題、思考問題和解決問題的過程，不斷提高課堂教學效益，實現教學最優化。張娟老師設計的《這是什么》一課先后在不同的學校、不同的班級試教，寫下了多篇教學后記，通過對不同教學對象的分析，不斷調整自己的教學策略，使教學的思路更寬、方法更靈活、經驗更豐富，這節課獲得了第四屆廣東省中小學音樂教師現場教學比賽第一名。一位學生下課前情不自禁地對她說：“老師，我從未上過這樣開心的音樂課。”這種評價比她獲得第一名更有價值。工作室成員都能經常對自己的教學進行反思，善于發現教學中的許多問題，并在關注問題、解決問題的過程中不斷完善自己，這是教師研究意識提高的表現。我們在評課交流中碰撞，如果說反思是一種教學自省能力的提高，那么評課則是大家共同經歷一種合作、對話、探究的過程，從而加深對教學的理解，提高教研能力。我們評課采用“圓桌會議”的形式，誰都可以唱主角，大家從以前關注教師的“教”轉向更多關注學生的“學”，正所謂以學論教。同時，課評從終止式走向開放式，即描述教學中所出現的問題時，能以“我會如何處理……”來陳述自己的觀點意見，既直切問題，又說出解決問題的思路?，F在，評課時大家都搶著先說，因為落在后面往往會“無話可說”了。我們在課題研究中成長，為了加強工作室群體的科研意識和研究能力，我們請專家在音樂教育科研選題、論證和研究方法等多方面給予指導，并在教研員的支持下召開全區音樂科組長會議，采用“頭腦風暴”的方式集思廣益，尋求當前音樂教學中的熱點、難點問題。目前，我們申報的深圳市“十一?五”教育科研重點規劃課題《中小學民族音樂教學實踐研究》獲得了批準立項，并已舉行了開題會。我們相信，這一舉措必將大大提升教師的科研意識和音樂教育科研能力。

三、音樂教師職業認同感的提升

職業認同是指一個人對所從事的職業在內心里認為它有價值、有意義，并能夠從中獲得人生的樂趣。音樂教師對職業的認同感是影響教師專業成長的重要因素，也是工作室研修內容的難點之一，試想，一個不愛自己職業的人能有發展的可能嗎?

課改需要具有研究能力的教師，課改更需要具有思想境界的教師，音樂教師只有在工作中體驗到了職業的樂趣，才能同課改形成共鳴。這種職業樂趣來自于課堂上師生間的真情交流，來自于音樂學習過程中產生審美體驗的瞬間，來自于備課時解決問題后的豁然開朗，來自于學生對我們音樂課堂的依戀……就我本人來說，雖然身兼許多社會職務，工作繁忙，但我依然對教學工作情有獨鐘，一見到學生我就會興奮，一走上講臺我就會有靈感，這是音樂教師職業帶給我的一種極其美妙的感覺。在工作室里，我把這種美好體驗傳遞給我的同伴，讓他們也加入到尋找這種職業快樂的過程之中，通過團隊的坦誠交流、溫暖互助和智慧分享來擁有職業的快樂，通過品嘗音樂教學的審美圣境來提升對音樂教師職業的認同感。令人十分欣慰的是團隊中的許多人都擁有了這種思想境界，功利的東西離大家越來越遠，而與學生分享音樂教學的快樂成為上課的基本動力。

感謝課改，使我們有機會面對新的挑戰，使我們能同新課程共同成長，我們獲得了雙贏。但愿我們的實踐能為大家提供一些有價值的經驗，但愿全國有更多的工作室誕生，共同為我國的基礎音樂教育事業做些有意義的事情。

課改需要研究型團隊

李林嵐

課改對教師們是個新的機遇和挑戰，但也給音樂教師提出了更高的要求。如果要更好地理解課改思想，內化新課程理念，教師就必須要有研究的意識，具備教學研究的能力。正是帶著這種需要和渴求，我成為劉宏偉音樂教學工作室的一員。

一、名師引領，身體力行

工作室匯聚了全區的中小學音樂名師和教學骨干，在劉宏偉老師的帶領下進行新課程研修。劉老師對音樂教學的熱愛讓我們折服，她不僅總是身先士卒地給大家上示范研討課，而且在老師們的課出現一些棘手問題時，總會有自己也來挑戰一番的沖動。劉老師每上完一節課總會陶醉在課堂教學的情境中，回味與學生交流的瞬間，沉浸在教學過程的快樂里。她總是及時地進行教學反思，診斷問題，與老師們探究解決方法。為了備好一節課，她經常忙到深夜，我們偷偷地稱她為“課癡”。當我們在她的影響下，解決了一個個教學問題，完成了一節節精彩的課例，沉醉在一次次與學生融洽地交流音樂之中時，大家也越來越多地體驗到音樂教學的快樂。

二、分享智慧，共同提高

工作室的成員每人每學期都要上一節研討課，在觀課議課的過程中，大家提建議、出點子，一節節好課在靈感的碰撞中不斷完善。張娟老師在唱歌教學中“關注音樂、融于音樂”的理念表現得尤為突出；張定遠老師的欣賞課教學設計巧妙，趣味性強；在深圳市和廣東省音樂現場課比賽中，工作室推出的三節課彰顯了新課改理念，受到評委和聽課教師們的高度評價。而我這初出茅廬的年輕教師在研修中也是不斷進步成長，我設計的一堂音樂課，在大家的反復聽課、評課、磨課中得到質的提升，從第一次課表現出的青澀，到取得深圳市第五屆中小學音樂現場課評比一等獎的成績，自己進步的腳印歷歷在目，銘刻于心。

三、立足課改。不斷前行

工作室每學期都有音樂現場課向全區教師開放，讓教研活動輻射全區多個學校，讓更多的教師受益。這個工作室在深圳市、廣東省乃至全國，在音樂教學教研方面都有著不小的影響力。

我深深地體會到，為了更好地提高教學能力和教學水平，音樂教師非常需要高水平的研究團隊。如果全國能有更多像劉宏偉音樂工作室這樣的教學研究平臺，將會對音樂教師隊伍整體水平的提升和發展有很大的促進!課改需要研究型團隊，凝集的智慧，合眾的力量，將讓音樂課改之路走得更加寬闊精彩!

讓研究成為一種習慣

陳秀清

古希臘哲學家亞里士多德曾經說過：優秀是一種習慣。作為教師，研究學生、研究教材、研究教法學法，是其永恒的話題，研究也能成為一種優秀的習慣。

課改要求我們做研究型的教師。其實，教師職業本身，就注定了教師是一個研究者，因為在教育教學中我們常常遇到問題，就要想辦法去解決難題，這就是一種研究。音樂教師要注意養成各種意識習慣，對教學質量的提高將大有裨益。

一、問題意識習慣

課題，從教學問題中來，沒有問題，就沒有所謂的課題研究。選題是課題研究的起點，而且是甚為關鍵的一步。從前，我們怕課堂中出現問題，但劉宏偉老師常說，她遇到問題眼睛就發亮，因為它帶給你研究的動力。的確，我們不就是要研究各種音樂教學問題嗎?沒有問題哪來的音樂教學研究?回首我們的磨課經歷，就是相同的教師相同的課，到各個不同的學校上，面對不同的對象，出現的問題也不同，這樣就積累了更多的方法和經驗，并借助其他教師的慧眼使自己盡快成長，如今大家都習慣了這樣的做法。

二、過程意識習慣

用數據說話的研究是最有力的，而數據則來源于平時研究過程中點點滴滴的積累，因此必須重視每一次音樂教學研究過程。一張照片，可能勾起無限的回憶；一節錄像，錯過后不可能完全復制；一樣的問題，下次不一定再來。應當勤于動手，勤于筆耕，做好記錄。平時的常規音樂課，可做簡單三言兩語的課后記，而精心準備的研究課，應把預設與生成、成功與失敗、收獲與困惑等做好詳細的記錄，直到很熟練地駕馭這節音樂課，才能找到成功的軌跡。

三、歸納意識習慣

做任何研究都必須善于總結經驗，尋找規律，否則，我們可能總是重復著昨天的故事。應著眼于小問題、小研究，以小見大。我們常常在自己的音樂課堂中用一個很好的方法解決問題，然后主動尋找知音，讓更多的教師對這個方法作進一步實驗和論證。歸納與總結可以幫助自己建構音樂教學模式，越教越輕松。比如我從張定遠老師的欣賞課中總結出“以多種形式識記主題”的設計模式后，多次用這樣的設計思路上欣賞課，收到了良好的效果。

研究具有頑強的生命力，善于研究會讓教師更有品位!課改使我們走上研究之路，只要眼界開闊，就會發現問題層出不窮，研究永無止境。

是什么改變了我

羅　戎

課改以來，作為一名相對年輕的教師，我面對著差距和壓力。為了迎接這種挑戰，我需要提高和進步，需要和課改同呼吸，于是我幸運地走進了“劉宏偉音樂教學工作室”。在這里，我經歷了觀念改變和自我突破，不僅跟上了音樂課改的步伐，而且體會到了成功的快樂。

一、終于綻放的笑容

記得我第一次上展示課《苗嶺的早晨》時，工作室多位老師批評我上課愛擺架子，太嚴肅，和學生交流不夠親切，課堂氣氛沉悶等。但

我想，端莊、嚴肅是我上課一貫的風格，因為在我記憶中，老師的形象就是不茍言笑的。大家的評價讓我疑惑和不安!

課改的核心是學生的發展，那么什么樣的教師角色才有利于學生的發展呢?工作室的老師以此為切入點，建議我課堂上加強與學生的情感交流，用熱情和微笑感染學生?？吹焦ぷ魇业睦蠋焸兣c學生之間毫無障礙地溝通，看到她們舉手投足間都在給學生傳遞著信息，看到在她們引領下學生開心的笑臉，我被深深打動和折服。通過反復上課，在工作室老師的不斷提醒與肯定中，漸漸地我可以走到學生中間，親切地和他們交流，當我把這種情感傳遞給學生時，從他們的眼神中我看出學生更喜歡我了。正是因為我放低了自己，才能和學生沒有障礙地進行溝通，激發了他們的學習興趣，使課堂氣氛活躍起來。當劉老師舉著相機高興地讓我看，“你終于露出了笑容”時，我看到一張燦爛無比的笑臉。現在我深深體會到，教師需要親切的笑容，而學生更喜歡老師的笑臉。

二、我可以唱

還是這堂展示課《苗嶺的早晨》，因為我不善于唱歌就避開了范唱這一環節。對此，工作室的老師紛紛指出：“為什么不唱飛歌，這是樂曲的靈魂啊”，“教師不范唱，學生的體會是不夠的”……我又一次疑惑，雖然我知道自己不完美，但揚長避短是我教學的策略呀!一位老師的話深深印在我心里：“教師的示范是調動學生的最好途徑，范唱環節的缺失是造成教學失敗的主要原因!”這些中肯的意見和真誠的幫助，讓我下決心突破自己，由起初的不敢唱到后來的想唱和一定要唱，我經歷了課改中音樂教師成長的一個必然過程。特別是劉宏偉老師“以情動人”的話點醒了我，音樂感覺的傳遞與情感的表達比演唱技能更為重要。當我開日范唱的那一刻，學生的情緒立即被調動起來，由于我的引領和示范，學生很快進入角色，輕松地完成了學唱環節。當我們又以歌唱的方式進行互動時，我感受到了學生的激情，原來唱是一條跟學生溝通最好的紐帶。

我變了，由原來上課的笑不露齒到現在可以忘我地表現，從一開始逃避范唱到如今可以自信地歌唱。是新課改使我發生了改變，是工作室使我發生了改變，正是因為這種改變，我的《苗嶺的早晨》一課在深圳市現場課比賽中榮獲一等獎。我感謝課改帶給我的機遇和挑戰，感謝工作室給予我的關愛和幫助。

我的依戀，我的成長

張定遠

走上工作崗位后，我曾下決心當一名好教師，可是面對一成不變的課堂，我逐漸失去了往日的激情。課改的春風一夜吹遍大江南北，我強烈地意識到這是一個提升自己教學能力的好機會，特別是我榮幸地成為“劉宏偉音樂教學工作室”的一員后，更加體驗到與新課程共同成長的快樂!

記得上完第一節研討課后，聽劉老師和室友們一評課，我突然意識到自己竟是一只井底之蛙，遠離課改實踐，對外面世界渾然不知。我下決心要跳出這口“井”，于是開始反思，開始讀書，開始寫課后記。我知道了上好一節課，確定合理教學目標的重要，懂得所有活動形式的設計都應該為目標服務，學會了用音樂的手段解決教學問題。我在交流碰撞中不斷進步和成熟，我的課堂明顯變了，學生們的歌聲美了，他們能記住的作品主題多了，他們喜歡上音樂課了。而我也品嘗到音樂教學帶給我的所有快樂，我喜歡和盼望上課，愿意和學生們交流。每次上課前，我都會不斷地思考：有沒有新的內容可以補充，是否可以調整教學順序，是否可以改變課堂結構，還有沒有更新的教學方法……我逐步在市級、省級賽課的舞臺上展示自己的音樂教學并獲得成功。課改使我的教學視野變得開闊，使我站得更高，看得更遠。

課改的重要理念之一是面向全體學生，讓學生主動地發展。這個理念一直鞭策著我，我更加關注學生的生活世界，我想打通學生書本世界和生活世界的界限，因此，備課時我經常思考現實生活中哪些經驗可以作為本次教學的鋪墊，讓學生從事哪些實踐活動可以強化對這些知識的掌握；同時，我還極力關注學生的生命價值，精心地設計各種課堂教學活動，充分考慮學生的發展需求，盡力使學生最大限度地處于主動激活狀態；我還在思考學生在課堂上的生存方式、學生的心理世界、學生的獨有文化等問題與有效教學的關系，希望我的課堂能讓學生享受幸福快樂的音樂生活，能讓學生學會欣賞美、表現美、創造美，從而獲得生存的本領和生活的智慧。在今后的工作中，我將與學生共同學習、共同進步，我想努力創建一種具有個人風格的新型課堂。

音樂課程改革給我提供了成長和發展的機遇，而工作室則是我成長和發展的搖籃。我依戀課改，依戀工作室!

做一根有思想的蘆葦

張　娟

帕斯卡爾說過：“人只不過是一根蘆葦，是自然界最脆弱的東西，但他是一根有思想的蘆葦……我們全部的尊嚴就在于思想。”現在看這八年課改之路，其實就是經歷了一個從“單一”到“復雜”再回歸到“自然”的過程。我也從中領悟到了教學的真諦――“做一根有思想的蘆葦”會讓你享受課堂，享受快樂!　課改以來，我先后參加過全國、省、市級現場教學評比，也多次獲獎。我聽到過太多的贊美，也曾引以為豪。但在工作室耳濡目染了老師們對待平常課的高度熱情，感受到大家對每一個學生真誠的關愛，我體會到，踏踏實實上好每一節課，讓所有的學生受益才是音樂教師應該追求的境界。劉宏偉老師為了一節常規課也會去查找很多相關資料，電腦上一個個課件包深深地震撼了我，使我真切地感受到了自己與名師的差距!現在，我的內心有了某種渴望，開始期待自己也能像劉老師一樣達到“把公開課與平常課劃上等號，信手拈來就是一節樸實生動的音樂課”的那種境界。

篇8

一、創設開放的課堂，讓英語課教學“活”起來

英語是一種很活潑的語言，英語學習應是快節奏、帶有動感的。教材的設計有音樂伴奏的Let’s go和Let’s chant等。為了適應學習內容的靈活性，把英語變成開放民主的交流現場不失為一個好方法。要想課堂“活”起來，教師先要“活”起來。教師作為平等發言中的首席，自始自終要給學生創造寬松的學習環境。這就要求教師語調抑揚頓挫，語言風趣幽默，表情豐富、手勢恰當，以此做出榜樣，渲染氣氛，感染學生。要想學生“活”起來，只有教師的引導是不夠的，還要激發學生的興趣。興趣是學好一門語言的關鍵。那么要如何激發學生的學習興趣呢？課堂上教師可設置各種游戲來滿足學生的學習需要，激發學生的學習興趣。如Let’s Guess，Follow Me等屬復習型游戲。學習新內容后可用“表演之星”或“模仿秀”的形式讓學生復述對話或把對話創作成小故事進行表演。通過各種活動充分調動學生的各個感官，讓他們動腦、動口、動手、動耳，實現“動中學、學中動”，激發學習興趣，提高學習效率。

二、創造“大課堂”，實施“大英語”

“大課堂”就是一切時間、一切機會、一切交流都是英語課堂，學生學過的單詞、句子都要在日常交流中運用。“大英語”就是使英語變大、變廣?！按笥⒄Z”還可以在漢語語言氛圍中練習學過的英語。比如剛學pen，book等簡單的單詞后，學生可在交往時說：“我能用一用你的pen嗎？我有一本新book?！钡鹊綄W了相應的句子時再代替原來的句子：“May I use your pen?I have a new book.”時時處處說英語，既能鞏固知識，又能熟練運用英語，達到學習的目標要求。

“大英語”還表現在諸多活動上，如：

（1）課堂前十分鐘的英語口語交際，營造一個良好的英語氛圍。

（2）開英語角。利用課外活動時間，讓學生在英語角與同學交流，充分展現自己。

（3）舉行豐富多彩的英語活動，如講英語故事、英語歌曲比賽、英語繪畫等。

（4）英語大搜集。搜集身邊的英語與同學交流，開闊視野、擴展知識面。

通過“兩大”形式與實踐活動，學生真正地把英語納入自己的生活，形成一個英語學習環境，并在這種環境中學英語、用英語。

三、創新思維空間，巧記單詞方法

記憶單詞是學習英語的基石。有些教師為了讓學生把單詞背熟，會經常布置學生抄寫單詞，這種做法常常收到事倍功半的效果。小學英語是英語學習的基礎，如果從一開始就采用死記硬背的機械記憶，學生得不到良好的學習方法，那他在以后的學習中遇到大量的單詞、句子時將會一籌莫展。因此，教師應多引導學生運用生動、活潑的方式去記。從中，我總結出了幾種有效的記憶方法：

1.展開聯想，音、形、意相結合記憶單詞。

有一部分單詞的音、形、意之間有許多有趣的聯系。只要大膽地開動腦筋，展開聯想，就能找到比較好的記憶方法。帶著新奇和創新的悅感去記憶單詞，不僅能讓學生充滿樂趣地學習，而且記憶效率高，保持時間持久。

2.字母接龍游戲。

心理學告訴我們，小學高年級的學生更喜歡對抗性、競爭性的游戲，并對智力游戲日益感興趣。在對高年級的單詞教學中可開展字母接龍的游戲。如：am―milk―kite―eat―teacher―room等最后看哪一組表現最好給予獎勵。

3.及時作出歸納總結。

篇9

我們面對的學生正是這一群體，他們活潑，渴望獲得新的知識，但同時又很脆弱，心理和學習壓力加大，變得膽怯，不愿意再上古板、照本宣科的音樂課，不再滿足于課本上那些知識，更渴望新奇的東西出現在面前，對于音樂課的要求，也是越來越高，所以我們應該盡量找出他們對音樂課漸漸失去興趣的原因，指導他們自己走近音樂，認識音樂，熱愛音樂，讓學生創造高層次的音樂生活。學會從浩瀚的音樂海洋里選擇吸收人類優秀的音樂文化，將音樂的美融進心靈，使之成為他們世界里極其豐富而生動的一部分。

二、對小學高年級學生學習音樂的現狀的分析與調查

1.小學高年級學生學習音樂的現狀。

小學是人生成長的一個必經階段，也是一個非常重要的階段，隨著年級的不斷增高，學生一天天長大，從幼稚頑童向成熟個體過渡。他們的認識水平、情感體驗和自我調控能力都在飛速發展，已從兒童向少年邁進，在人格發展方面，產生“獨立感”和“成人感”，需要水平有新的發展，增添不少新的內容，但在心理方面未達于成熟的程度，這主要表現在以下幾個方面：（1）注意力分散。隨著年齡的增長，兒童進入青春期，常呈一種不安靜的狀態，因為在不久以前，他們所感興趣的事情，因為身體的變化，其興趣已改變方向，但他們未能發現新的有趣的事物。因此他們一會兒想做這個，一會兒又想干那個，卻沒有一件事情能使他們真正滿意；（2）對事物的評判不合邏輯。大多數少年由于經驗的不足和認識的偏差，以及過去許多錯誤的見解和信仰，他們往往是有成見與不客觀的思考者；（3）善于幻想。青少年心比天高，但不能腳踏實地，他們喜歡設計未來、幻想未來，但不肯從小事做起、從自我做起、從現在做起，所以對家長或老師的監督、教育和批評，常有抵觸情緒甚或反對和敵視。②

這一時期的學生已不滿足于唱幾首經典歌曲，然后記一些枯燥的樂理知識。對任課老師的話有些滿不在乎，對音樂課也不在乎。而那些游戲、律動在他們眼里變得幼稚、可笑，逐漸地，他們迷失了學音樂的方向，音樂課對他們的吸引力越來越小。加上他們那些不成熟的見解，逆反心理使他們對音樂課越來越不感興趣。

2.調查和分析目前小學高年級學生學習音樂的興趣淡薄的原因。

（1）調查報告（小學生對音樂的喜歡程度的調查報告）

我對長春市第108中學小學部二年級的一個班和四五年級的兩個班分別做了問卷調查，結果表明：96%的二年級學生都非常喜歡上音樂課，而且都很喜歡在音樂課和老師一起唱歌、跳舞。還有4%的學生對音樂課的喜歡程度是一般，會選擇性地喜歡一些老師在課上教他們的舞蹈和歌曲。

四年級的調查問卷則表明：四年級只有68%的學生喜歡上音樂課，而且愿意接受老師上課的內容，30%的學生覺得對音樂課很一般，不喜歡老師上課教的書本上的內容，更喜歡流行歌曲之類的，還有2%的學生根本就不喜歡上音樂課，覺得音樂課很無聊。五年級喜歡上音樂的學生只占全班的48%，而不喜歡音樂課的卻占到了20%。由此可見，音樂課在隨著同學們年級的增長，興趣在慢慢降低，這是什么原因導致的呢？我通過研究和調查，認為有以下幾點值得大家考慮。

（2）分析原因

小學生越到高年級對學習音樂的興趣就越淡薄，我認為有以下幾點原因。

①越到高年級小學生的學習壓力越大，學習負擔就越重，沒有時間學習音樂，更別說是對音樂有興趣。

②小學生的課本太古板，不能和現實時下流行的音樂接軌，而小學高年級的學生，更喜歡流行的、時尚的音樂，所以產生很大的代溝。

③現在很多學校都設置快班制度，所謂快班，就是尖子生都在一個班里。老師為了出成績，讓自己班的學生多考進快班一些，就會經常占用音樂課的時間，可見音樂課在老師那里就不受重視，更何況學生和家長呢？

④越到高年級的孩子就越注意力不集中，表現出一種對什么都感興趣又對什么都不感興趣的態度，什么都想學，但是又什么都三分鐘熱度，所以上音樂課時也是無法集中注意力，再加上教材的老套，更沒有可以吸引他們的地方，所以就導致課堂紀律混亂，越是這樣，學生對音樂的興趣就越淡薄。③

三、如何提高學生對學習音樂的興趣

1.創造一個寬松的民主的環境，讓學生感覺到學習音樂的輕松。

在音樂教學中，如何創設一個輕松、歡快、愉悅的情境，讓學生置身于音樂的美感之中。③在課堂上，首先要讓學生第一時間感受到音樂的存在，在音樂的氣氛中要心平氣和、輕松愉快，準備進入新課。這就要求我們課前的準備必須充分，音響資料要準確、生動，“抓住”學生的注意力，以抒情、優美的音樂為先。當然用什么樂器演奏是要考慮的，如“吉他”、“小提琴”、“薩克斯”、“鋼琴”……以獨奏音樂為先考慮。想方設法地創造寬松、民主的課堂氛圍，使學生的精神飽滿、氣氛熱烈、勇于發問。④

2.利用游戲以導趣，使學生寓學于樂，輕松愉快。

游戲對于在校學生，尤其對于中小學學生來說，是一件非常有意義有趣的事情，他們非常喜歡游戲。因為在枯燥的課堂中，一個游戲就相當于一顆糖果，讓他們在玩樂中學到知識又體驗到甜蜜。在教授小學第四冊第三單元的欣賞課時，因為欣賞的是一首管弦樂《玩具交響曲》，我就會聯想到學生在小的時候喜歡玩的玩具，喜歡看的動畫片，讓他們把自己最喜愛的童年玩具拿到課堂上，讓他們為大家講述這個關于他們的玩具和他們的童年的故事，還會給他們播放些他們耳熟能詳的、喜歡又樂意接受的卡通片的主題曲，邊放邊讓他們猜這是什么歌曲，最后播放《玩具交響曲》讓學生欣賞，讓他們在玩樂中感受音樂的美妙，輕松愉快地上好這節課。⑤

3.加強學生的藝術實踐活動能力，讓他們在藝術實踐中體驗音樂帶給他們的樂趣。

心理學認為，參與學習的方法才是最有效的方法。一個人的興趣必須在實踐中產生，在實踐中發展延伸。這種藝術實踐活動形式多種多樣。就音樂藝術而言，可以讓學生學習器樂演奏，我們把器樂引進課堂，如牧童笛、口風琴等樂器的教學目的；學習聲樂，放聲高歌，可以自娛自樂；欣賞作品，可以提高自我，接觸不同國家、不同民族、不同風格、不同類型、不同時代的作品，從而了解作品的民族化特點。因為“民族的才是國際的”。這樣在不知不覺中也拓寬了視野，增長了見識；組織合唱團，可訓練學生的集體協作精神，更體會音樂的和諧美；組織各種藝術競賽，調動學生的學習積極性，在實踐中培養學生的學習興趣。充分調動學生學習的主動性，也為培養學生學習音樂興趣開辟廣闊的天地。

4.豐富教學內容，擴充視野，激發學生興趣。

美國現代心理學家布魯納說：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”⑥教學教材的精心設計，內容的合理安排，教學過程中的收發自如，以及給予學生更大程度上的學習空間，不斷地提出新的問題、新的思考，從而激發學生對音樂的想象力及興趣。⑦如在小學音樂第四冊第三單元的欣賞課中，欣賞莫扎特父親萊奧波特·莫扎特的《玩具交響曲》時，應如何從音樂音響當中，從音樂要素語言之中發揮想象力，聯想到這首交響音畫的“靜態”、“動姿”：那布谷鳥頑皮的叫聲，那夜鶯清脆明亮的叫聲，那上緊發條后玩具兵們走正步的聲音，加之歡快活潑的音樂，渾然天成，讓人聽了很舒服，心情舒暢，仿佛回到童年，忘卻一切的煩惱。在六年級的音樂欣賞課上，讓學生欣賞《春江花月夜》時：琵琶仿鼓，洞蕭輕吹，夕陽西下，晧月東升，江面微波漣漣，水云深處，魚歌唱晚，遠處白帆點點的音樂形象。利用這樣的教法，給學生“插”上翅膀，讓他們完全有能力翱翔于音樂的美感空間。如此一來，在音樂課堂教學中，學生的音樂興趣會潛移默化地得到培養。

5.利用現代電教手段，多給學生們以啟迪，把現代的東西和課本有力的結合起來，讓他們的興趣更加大。

在教學過程中，我明顯認識到高年級學生對現代流行音樂的興趣要遠遠高于對音樂課本的興趣。所以，我在上課時就把時下最流行的電影和流行歌曲和課本上所要學習的《熒屏樂聲》有效結合起來，給他們播放《變形金剛》的MV，現代方言版的《泰坦尼克號》的視頻，最后讓學生和著本課所要學習的歌曲《冰山上的來客》的主題曲《花兒為什么這樣紅》表演影片中的片斷，課堂氣氛非?；钴S，上課效果也非常好，這就是利用電教手段先讓他們有一個直觀的感官上的認識，才可以更好地理解和表演歌曲。

四、結語

著名音樂家卡巴列夫斯基說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂的美麗傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活，陶冶情操的助長劑。”⑧興趣是最好的老師，因為興趣是培養人確立奮斗目標的潛在動力。學生只有在對某一領域產生濃厚的興趣時，才愿意主動地學習和了解，進而深入地探究它，于是產生學習的動力。所以，學習興趣與學習動機是緊密相連的，當學生的學習興趣能夠轉化為激勵學生學習的學習動機時，我們才能引導學生輕松地走進音樂的殿堂，感受美妙的音樂。因此，興趣是培養創新精神和創造人的性格的重要前提和原動力。我們要根據學生的身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生對音樂的自主學習興趣，引導學生從不懂到懂，從不敢到敢，這樣才能激發學生從“要我學”到“我要學”的學習興趣。

注釋：

①普凱元.人是怎樣接受音樂的-談音樂與心理.人民音樂出版社.

②徐虹.培養學生的音樂興趣[J].河南教育，2005（04）：42.

③[美]莎蓮娜·哈伯邁耶著.音樂讓孩子更聰明.中信出版社.

④羅小平.音樂美的尋覓.上海音樂學院出版社.

⑤倪端.音樂小童.長春：長春出版社

篇10

俗話說得好，興趣是最好的老師。只有激發學生的學習興趣，才能使學生成為學習的主人，在學習中變被動為主動。英語是一種很活潑的語言，英語學習應該是快節奏，帶有動感的。教材的設計有音樂伴奏的let’s chant等。為了適應學習內容的靈活性，把英語變成開放民主的交流現場不失為一個好方法。要想課堂動起來，老師先要動起來。教師作為平等發言中的首席，自始自終要給學習創造寬松的學習環境。這就要求教師語調抑揚頓挫，語言風趣幽默，表情豐富、手勢恰當，以此做出榜樣，渲染氣氛，感染學生。要想學生動起來，只有老師的引導還不夠，還要激發學生的興趣。正如剛才所說，那么，如何才能激發學生的學習興趣呢？因此，課堂上教師可設置各種游戲來滿足兒童的需要，激發兒童的學習興趣。學習新內容后可以讓學生復述對話或把對話創作成小故事進行表演。通過各種活動充分調動學生的各個器官，讓他們動腦、動口、動耳，從而提高學習成績。

二、創設具有童趣的游戲活動，要寓教于樂

比如，我們在教學生打招呼用語時，常用的形式是教師問學生答。久而久之，學生就會感到枯燥無味。

如果我們換換方式，用學生喜愛的卡通人物頭像或者教師裝扮成孩子們喜愛的人物形象，如黑貓警長，走到孩子們中間，說Follow me，please!這時候，學生們都會非常樂意與你打招呼，接著教師鼓勵學生進行pairwork.有的學生裝成唐老鴨，有的裝成白雪公主等進行對話練習。這樣的游戲活動不僅操練了招呼用語，而且使課堂教學充滿了愉快和諧的氛圍，教師只需進行引導，學生便能主動地獲取知識。又如，我們在教對話時，常用的教學形式是分組說、男女說或者大組與大組說，長此以往，學生便會覺得這些活動形式陳舊老套沒有新鮮感。那么我在教對話時，設計了小羊過橋的游戲活動。如果對話有三四句長的話，我在游戲時就選三四個學生扮成小羊，張開雙臂，跳過小橋，同時按順序說出對話。如果其中的一名同學在規定的時間內接不上來，那么他就會掉入水中國。這樣的游戲極富童趣，有助于克服靦腆羞愧的心理障礙，提高并保持良好的身心愉悅狀態，激發主動學習的欲望，課堂氣氛熱烈，學生們躍躍欲試。

三、革新枯燥的單詞教學，要掌握讀音規則，增強記憶

對語言材料的感知和理解程度，在很大程度上取決于呈現材料的方式。利用學生的聽覺感官呈現新知，加深學生對單詞的感知印象，使之盡快地進入長時記憶，同時利用在呈現環節中獲得的豐富的語音信息完善該詞在學生腦海中的存儲形式，以便隨時被激活提取。如動物詞匯教學中，以聽聲音的形式呈現單詞snake\elephant\panda，抓住學生的好奇心，吸引學生注意力，給學生留下深刻的第一印象，可以為單詞記憶打下了良好的基礎。從中，我總結了幾種有效的記憶方法。