導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂唱歌課教學方法，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

發聲訓練是指通過運用正確的發聲方法，使演唱者具備優美、動聽的音色。

兒童的嗓音是十分稚嫩的，還處在不斷的發展變化之中，歌唱教學中一定要十分注意保護他們的嗓音，但是這種保護不是消極的，而是積極的，那就是應當對學生的嗓音給予一定的訓練，使之更加健康地發展。關鍵是教師在歌唱教學的全過程中，時時刻刻都不忘用種種巧妙有趣的方法調整學生的聲音，不斷糾正錯誤的發聲方法，不斷強化正確的歌唱方法。因此，教師有正確的聲音概念是十分重要的，他（她）應當能夠敏銳地覺察兒童發聲中存在的問題，并能采取針對性很強的、十分有效和十分形象的方法去糾正學生的發聲。例如，一位小學音樂特級教師在發現學生歌唱中有“漏氣”現象時，立即用因漏氣而空虛的聲音與正確保持氣息所發生的結實聲音進行對比，讓學生親身體驗，學生的聲音很快得到改善。當發現學生的聲音“往下掉“時，教師拿起一根細長的棒說：“小貓在河邊釣魚，一會兒，大魚上鉤了！怎么辦？”學生立即有了反應，知道聲音應當“提起來”唱。我們提倡小學生唱歌時應多用“頭聲區”，因為頭聲區的聲音清純、最富有童聲的特點，但是學生在唱到稍低一些音時，往往會過多地使用“胸聲區”，造成在唱同一樂句或同一首歌時聲區明顯不統一。為此，我們可以在平時的教學中有意識地多做一些統一聲區的練習。例如，可以選擇歌曲中某些從高到低的樂句（包括片斷）來進行練習，如《讓我們蕩起雙槳》中的“美麗的白塔”，如用1=D的調高來唱，前三個音處在兒童的頭聲區，而最后一個音則處在兒童的中聲區（偏低），兒童在演唱時很可能發生聲音不統一的現象，這時教師就要耐心地示范，引導兒童將唱較高音時的感覺平穩地帶到唱較低的音中去。

二、新歌學習

新歌教學中，教師的范唱尤為重要，特別是范唱要以清唱為主，教師范唱時要把學生當成親切的觀眾，要懷著熱情富有感情地唱，貼近學生，縮短與孩子之間的距離，這就要求教師離開琴，走進學生，和學生面對面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表達的思想感情，以親切的態度充分表現出來，以感染學生，引起他們的感情共鳴，發展其積極豐富的情感。同時教師還要激發學生學唱的興趣，發揮學生的主動性，促使學生和教師一起歌唱。范唱并不限于在學習新歌之前進行，而應貫穿在整個學習新歌的過程中，有時作片斷示范，有時作正確與錯誤唱法的對比，有時作感情示范等，以有助于學生正確地感受和表現歌曲的音樂形象。現在很多音樂教師習慣放錄音范唱給學生聽，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。但是，如果只是把聽范唱作為一種形式，聽完就算，學生對于這首新歌還沒有一個清晰、感性的認知，在學唱歌曲時也就無法達到真正的教學效果。

三、歌曲復習

教會學生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教學的全部教學任務，而只能說才完成了一半任務。這是因為唱歌技巧的不斷熟練、音樂興趣的培養和音樂修養的提高以及生動活潑的思想教育的進行，常常不完全在教唱新歌時實現，而主要還在復習舊歌時實現。

篇2

隨著新課改的不斷進步和發展，對小學音樂教師教學水平提出了更高的要求，在開展教學活動中，教師應重視音樂教育，靈活運用合適的教學方法，培養學生集體主義精神，促使學生整體素質得到全面發展。

一、小學音樂教學方法靈活運用的重要性

音樂教學是一種手段，它能使學生獲得美的感受、新的發現，豐富情感生活；音樂也是開啟人類智慧的鑰匙之一，可見音樂對小學生的重要性。因此，小學音樂教育也是一門重要的教學。它有助于小學生心理健康的發展，有效地培養學生的優良品格，豐富學生的情感，使學生的想象力得到發揮，使學生得到全方面的發展。

二、小學音樂教學中的有效教學方法的靈活運用

1.采用音樂情境教學法

在開展音樂教學活動中，教師可以通過創設情境教學法，將一些比較抽象的音樂通過情境設計，讓學生能夠輕松地學會并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌曲，教師可以找四位同學進行角色分配，一個扮演小姑娘，三個扮演蘑菇，讓他們在歌曲的范唱中進行表演，將課堂氣氛活躍起來，在學生掌握了歌曲旋律時，讓他們用歌詞跟著唱，學生自然就會很輕松地學會這首歌曲。

2.通過游戲進行音樂教學

小學生天性活潑愛玩，游戲自然就是他們喜愛的活動。在音樂課堂中，教師設計一些小游戲在音樂課教學中，讓他們能夠在游戲中感受音樂、學習音樂。如《春天在哪里》，將學生分為男生、女生兩隊，男生唱到“春天在哪里呀，春天在哪里？”女生唱“春天在那青翠的山林里。”這樣運用音樂對話的方法來演唱歌曲，不僅可以提高小學生的分辨能力，還能培養他們說唱的能力。

現代教育越來越需要活潑生動、充滿創造性的教育模式，重視音樂教育能有效地促進學生身體素質全面發展，小學音樂教學主要以學生為中心，教師應結合學生的個性特點和心理需要，設計創新的教學方法并能夠靈活地運用在音樂課堂教學中，讓學生感受音樂、在愉快的環境中學習音樂文化知識。

參考文獻：

篇3

小學生接受學校教育的時間較短，是一張沒有描繪的白紙，教學方法得當就能激發他們對音樂課的興趣。但小學生年級較小，自我控制能力較差，其活潑好動的天性造成音樂課教學工作較難開展，課堂秩序的控制難度較大。現階段，小學音樂課教學模式大多比較呆板，音樂教師一般采用傳統的教學模式，老師教一句學生學一句，無法有效調動學生的積極性，不利于教學目標的實現。另外，學校、教師對音樂教學的重視程度普遍不足，導致小學音樂課教學水平有限。

二、利用多元化模式開展小學音樂課教學

經過長期的教學實踐，筆者發現要想實現提高小學音樂課教學質量，充分提高學生的學習積極性，多元化教學模式是重要的方法和工具。根據多元化教學模式，小學音樂教學要“不拘一格”，教師應認識到學生是天真可愛的，綜合采用多種有效方式才能實現提高音樂課堂的教學效果。另外，音樂課本身就包含了歌曲、樂器、舞蹈等豐富多彩的內容，教學模式也應該是多元化的。

1.重視培養學生的興趣

教育部頒布的《新課程標準》中指出： “興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”。由此可見，培養和引導學生學習音樂課的興趣，是開展好小學音樂課教學的關鍵，是音樂教師首先需要思考和解決的問題。

要做到培養學生的興趣，首先要了解小學生的個性，并加以合理的引導。小學生具有“愛表現”的天性，因此在音樂課堂中可以設置一些學生展示自己特長的環節，學生通過展示音樂特長可以獲得他們人認可和成就感，這將促使他們更加熱愛音樂，對音樂課堂也保持積極的態度。特長展示可以是唱歌、舞蹈，也可以是樂器演奏或其他形式。音樂教師們還可以在課后組織音樂興趣小組，鼓勵學生選擇自己感興趣的方向，利用課余時間學習樂器、舞蹈或歌曲等，用音樂豐富他們的生活。

2.創新教學方法

小學生天真、好動，對新鮮事物充滿好奇，因此小學音樂課的教學方法應該不斷創新。例如，教師可以在課堂上開展“聽聲判斷樂器”等游戲，通過寓教于樂的方式讓學生認識樂器，在游戲中學習枯燥的音樂理論，是小學生們比較容易接受的教學方法。五線譜教學是非常枯燥的音樂理論教學內容，從游戲教學的角度出發，教師可以設計“跳五線譜”游戲來完成該部分教學任務，在地上畫好五線譜，選用一首簡單的曲譜，讓學生在唱出音名的同時，用腳在地面的五線譜上踏住這一唱名的音位，學生口、腳、腦并用，在游戲中掌握五線譜知識，可以大幅度提高教學效果。

教學方法的創新，首先需要打開思路，不受傳統教學模式的限制。例如，音樂教師在課堂上帶領學生進行簡單的樂器制作，引導學生使用材料制作串鈴、鼓、沙錘等簡單的樂器，盡管學生的作品不是標準樂器，但制作過程會讓學生感受到動手的快樂，用這些樂器進行演奏也更能激發學生的學習熱情，在這一過程中，不僅能使學生掌握音樂知識、提高音樂素養，還能鍛煉學生的動手能力和團隊合作意識，有助于提高小學生的綜合素質。

3.充分利用多媒體教學工具

隨著小學教學條件的改善，音樂課教學也應該引入多媒體教學模式。借助多媒體工作，可以使教學內容形象化，有助于加強小學生對音樂課教學內容的認識和理解。例如，教師可以在課前認真分析教學內容，利用多媒體工具制作和符合課程音樂意境的幻燈片、視頻等教學工作，在課堂教學中將多媒體文件和音樂播放一起進行，聲圖并茂的教學模式將從視覺、聽覺兩面方對學生產生沖擊，能夠有效激發學生學習音樂的熱情。利用好多媒體教學工具，相當于為音樂課注入了新的活力，可以有效提高學生學習音樂的效率。

4.再現音樂的美麗意境

從本質上講，音樂能夠帶給人們的美好的體驗和感受，這是音樂的深層次魅力，也是音樂的誘人指出。讓學生在音樂課堂上感受到音樂的美感，幫助學生體會音樂的魅力，是小學音樂課教學的目標，也是提高小學音樂課教學效果的一個重要途徑。

在音樂響起來的時候，小學生喜歡用動作表達情感，從這個角度來看，對小學生而言音樂和舞蹈是分不開的。根據筆者的教學實踐，教師可以在音樂課堂上采取為歌曲編排相應的動作、為音樂中的形象編寫故事、邊唱邊表演等靈活多樣的方法，這是小學生非常喜歡的教學方式。在遇到易于動作表現的歌曲時，教師應該積極鼓勵學生自編動作，學生在演唱歌曲的同時，將自創的動作連貫的做起來，能夠放大學生心靈深處感受到的音樂意境，學生在表演時會非常認真，對歌曲的演唱也會很投入，音樂課的教學效果可以得到顯著提升。

5.結合音樂教學開展德育教育

小學生走進學校的時間還不長，尚未形成完整的個性，對學校環境、學習生活或多或少存在不適應，同時，小學生的自控能力相對較差，遵守課堂紀律的觀念也比較淡，對小學生開展有效的德育教育，一直是小學教學的重點問題。

教學實踐證明，小學生對音樂一般比較敏感，和其他課程相比，音樂教學更容易走進學生的內心世界，容易對學生產生持久、深層次的影響。因此，在進行小學音樂教學的同時，應有針對性的開展小學生德育教學。例如，教師可以把一些愛祖國、愛學校、愛學習的德育內容，經過音樂加工編制成便于傳唱的童謠歌曲，在音樂可上教授學生學唱，并鼓勵學生在課后進行傳唱。通過音樂向學生傳播正確的人生觀、世界觀、價值觀，不僅能夠提高學生的音樂素養，而且能在潛移默化中對小學生進行品德教育，是一種非常有效的德育教學模式。

三、結束語

開展好小學音樂教學工作，對于培養學生的自我意識，幫助小學生適應學校的學習、生活，提高小學生的音樂素養和綜合素質都有重要意義。采取多元化教學模式開展小學音樂教學，能夠有效提高小學音樂課教學的效果、提高學生的學習積極性，是開展好小學音樂教學的有效途徑。

參考文獻

篇4

小學音樂課是小學課程體系中必不可少的一門藝術課，它不但可以培養學生對音樂的鑒賞力、感知力和表現力，還可以使學生在音樂中學會良好的思想品德，同時對學生的身心發展也有著重要的促進作用。然而，在當今很多學校中，教師還未跟上新課改的步伐，在教授音樂時，尤其是在歌唱教學時，教學方法非常單一，很容易讓學生覺得枯燥，長此以往，小學生就會對歌唱失去興趣。

一、情景教學法，讓小學生感受歌曲意境

情景教學法是近年來比較流行的一種教學法，主要運用一些圖片和視頻以及言語的引導，幫助學生理解和感知文章或者案例的內容。雖然情景教學法主要運用在語文等科目的教學中，但是在小學音樂歌唱教學中也可以借鑒，以豐富音樂課的教學體系。在歌唱教學中運用情景教學法時，主要是感知、理解、記憶這三個步驟。

例如，在學習《美麗的家鄉》這首歌時，教師就可以使用情景教學法幫助學生學習。首先，教師在上課前播放《美麗的家鄉》這首歌曲，讓學生整體感知歌曲的節奏以及歌詞的意蘊。其次，教師帶領學生朗讀歌詞，在朗讀歌詞后，教師讓學生閉上眼睛，通過的教師的解讀，讓學生感受歌詞里的景色。如：“在家鄉有燦爛的陽光灑在你的臉上，質樸的風迎面吹來，絢麗的彩霞悠悠飄在天上，你聽見了涓涓的流水聲。還有家鄉的人們為你講傳奇的故事。”通過這樣的言語引導，學生很容易記住，并且很快理解意境。

二、律動教學法，讓小學生感受歌曲節奏

律動教學法是瑞士音樂家、教育家達爾科羅茲所創，這種教學法就是新體系中的一種，在音樂教學中具有重大的作用。音樂是一門藝術，它是聲音有節奏、有規律的波動而產生的。然而在傳統的音樂教學過程中，僅僅是單純地教學生如何唱歌，如何掌握簡單的樂理知識，卻忽略了音樂具有律動性的這個本質。這種只教授如何唱歌而不結合身體律動的教學方法，對小學生而言，是不全面的。所以，在教學生唱歌時，要讓他們知道音樂是律動的，并且他們可以用肢體表達音樂歌曲的律動。

例如，在學習《小螺號》這首歌時，可以運用律動教學法進行教學。愛動是小學生的天性，在使用律動教學法時，先讓學生聽一遍歌曲，在聽第一遍歌曲時，教師可以讓學生跟著音樂的節奏揮手，讓學生初步感知歌曲的律動，這樣也容易吸引學生學習歌曲。在第一遍歌曲播放結束后，教師要求學生拿出雙手，跟著老師邊聽歌曲邊拍手掌，以加強對歌曲節奏的理解。如：“小螺號”拍一次手掌，“滴滴滴吹”拍一次手掌，以@樣的節奏，讓學生學唱歌曲的同時感受歌曲的節奏。之后再讓學生手、腳和嘴一起配合，讓歌曲的律動通過演唱和動作表達出來。通過這樣的教學方法教授小學生歌唱，不僅對學生藝術感知力的提高有著重要作用，而且對促進學生的身心健康和整體平衡有著重要作用。

三、表演法教學，讓小學生感受歌曲魅力

表演法教學在音樂教學中并不是特別常見的教學方法，但不可否定的是，這種教學方法對小學音樂歌唱教學也有著重要的作用。談起表演法，想必大多數人會覺得表演法應該多用于戲劇、影視學校中。其實不然，表演法在很多學科中都有運用，比如英語和語文等。在小學歌唱課上運用表演法，要求教師在教授歌曲演唱的同時，也要教授學生如何演唱。除此之外，一些歌曲也可以配上簡單的舞蹈動作教授給學生，讓學生邊唱邊演。

例如，在學習《讓我們蕩起雙槳》這首歌時，教師就可以使用表演法。首先，在學習這首歌曲前，教師應當在網上找一些關于歌曲的表演視頻，并且應當從諸多視頻中挑一些比較簡單的視頻，進行學習。其次，在學完歌曲時，就可以看著這些視頻學習，讓學生觀看歌唱演員的動作，并且模仿。最后，下節課老師教授學生舞蹈動作，并結合歌曲邊跳邊唱。

隨著近年來新體系教學方法的不斷推進，各個學科的教學目標、培養方式和教學方法等已經發生了很大的改變。尤其是音樂課的歌唱教學，不能再用以前舊的方法去教。在音樂教育新體系的背景下，要想教好音樂歌唱課，就要在教學方法上下功夫，并且教師也要多學習一些才藝充實自己，這樣才能在小學課堂歌唱教學中教好學生，讓學生對音樂感興趣。以上是筆者對新體系下小學課堂歌唱教學策略的幾點感想，如有不足，請各位讀者批評指正。

篇5

音樂教學是一種手段，它能使學生獲得美的感受、新的發現，豐富情感生活；音樂也是開啟人類智慧的鑰匙之一，可見音樂對小學生的重要性。因此，小學音樂教育也是一門重要的教學。它有助于小學生心理健康的發展，有效地培養學生的優良品格，豐富學生的情感，使學生的想象力得到發揮，使學生得到全方面的發展。

二、小學音樂教學中的有效教學方法的靈活運用

1.采用音樂情境教學法

在開展音樂教學活動中，教師可以通過創設情境教學法，將一些比較抽象的音樂通過情境設計，讓學生能夠輕松地學會并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》這首歌曲，教師可以找四位同學進行角色分配，一個扮演小姑娘，三個扮演蘑菇，讓他們在歌曲的范唱中進行表演，將課堂氣氛活躍起來，在學生掌握了歌曲旋律時，讓他們用歌詞跟著唱，學生自然就會很輕松地學會這首歌曲。

篇6

關鍵詞：器樂教學 情感 價值

隨著音樂教育的深入發展，器樂教學已經逐漸被推廣普及。世界各個國家都十分重視在小學階段對器樂的教學，而且將之視為培養少年兒童音樂素質的極好手段。在我國，已被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為小學階段音樂課教育的重要內容。這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動小學音樂教育的前進與發展。

一、器樂教學的意義和價值

現階段，小學音樂課上教學所使用的器樂就是豎笛和電子琴。首先，從意義上來說，人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。比如，當學生在學習吹奏的時候，雙手必須做精細、靈巧的動作，這就使大腦相應區域的活動力被激發了出來，處于一種“興奮”的狀態。許多科研成果表明，當學生學習與演奏樂器時，由于左右手指經常運動，使得反應更加靈敏，智力得到開發，而且對左半球與右半球的協調、平衡、和諧發展有著重大的作用與影響。這種智力的促進與開發，不僅表現在反應靈敏、思想開闊上，也表現在觀察力敏銳、想象力和創造力豐富等方面。其次，從價值上來說，考慮到普通家庭的具體情況，應該盡量采用一種價格比較低而且又正規的樂器。豎笛和電子琴就是這類樂器中比較適合的一種。

二、挖掘學生的內在創造力

培養演奏器樂的學生，應尊重作曲家的意圖，尊重那些在音樂作品中所固有的客觀因素和不變的部分。在教學過程中，正確地理解和解釋藝術的本質對于充分發揮學生的創造能力非常重要，墨守陳規地追求所謂的“正確”表演，很容易走向呆板，很容易挫傷學生的創新精神。實際上，學生需要的不是那些“什么都懂”的教師，而是能傳授探究創新方法的教師，這樣的教師常常會引導學生思考，發揮他們自身的想象力。學生的創作個性都是從知識、文化和生活的學習中吸取營養的，這常常被教師所忽略。一位古代哲學家曾經這樣說道：“學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。”這話很有哲理性，學生的火把要靠教師點燃，燃料就是知識和文化，就是教師調動學生創造能力的藝術。所有明智的教師在教授技能的同時，更要使學生各方面的知識都能夠得到補充，這才是當代音樂教育工作者應有的教學觀念和方法。

三、情感在器樂教學中的主導地位

音樂是情感的藝術，它是人類表達感情的特殊方式，在器樂教學中，情感教育是第一位的，并且貫穿于整個器樂教學之中。學生具有很強的自我表現能力，運用各種技能技巧，讓他們主動地去創造各種美妙的音響效果，能增強學生的音樂情感，讓學生在學習過程中，主動去體驗情感，并轉化為自己獨特的音樂感受，通過具體的器樂演奏的形式表達出來。人們對音樂的認識，是在欣賞與分析的過程中進行的。音樂藝術作為人類高級文明的產物，既以獨特、客觀的感性形式存在，又常常具有高度的復雜性，因此，音樂只被大概地、模糊地感知是不夠的，重賞輕析或只是滿足于模糊的感性認識的教學，會使學生時常陷入“聽不懂”的境地。所以，加強對理性因素的注意和把握，才能真正認識音樂，這對提高和培養器樂演奏人員的技巧、技能有著重要意義。另一方面，音樂又是一個流動的過程，音樂本身所固有的特點需要器樂演奏者做更多更深的了解。如：音高、節奏、音色、力度的基本音響特性，旋律、音階等基本結構形態，在音響效果方面如縱橫起伏的旋律，音響在引導、過渡、交接等細節上的具體特點等等。只有讓學生對這些進行理性的學習，才能具備良好的感知音樂作品的能力。理性的學習是為了幫助感性認識的提高，認識音樂的能力和效率，了解和分析音樂藝術使用的特定材料，遵循藝術規律及其審美追求，能使器樂表演者對音樂作品的認識更加清晰和條理化，進而更能領會音樂作品的結構、思想以及手段的內涵。我們的學生，在演奏教學曲目的過程當中，應以感性的理解，體會歌曲的意境。

四、反復聆聽，輕松學唱

反復聆聽是學好音樂的基礎，咬字清楚是輕松唱好歌曲的關鍵。因此，在音樂教學過程中，每一節音樂課，我都會分別選擇采用適合于教學的不同樂器進行教學。在教學三年級上冊第五單元《老師像媽媽》這支歌時，我先讓學生反復聆聽我用二胡演奏的旋律，指導熟悉旋律、會唱旋律，我注重了培養學生聆聽旋律的良好習慣。以琴聲引導學生唱歌詞，確有唱不準確的地方，教師再次進行范唱和反復彈奏給予糾正，這種聽唱結合、以琴代聲的教學方法，學生喜聞樂見，容易連貫地直接唱好唱準歌詞，也能更好地唱好旋律和節奏。這首歌，通過以上教學，學生瑯瑯上口，不但唱得好，而且唱出了師生之間的感情。

總之，器樂表演教學的最終目的是讓所有演奏器樂的學生們通過自己的認識和理解去解釋和反映藝術家的內心世界，通過自己的技能、形體變化和表情變化來展現音樂作品的全部內涵，給人們以最美好的享受。因此，我們音樂教育工作者應該調整教學觀念，改變教學方法，加強創新能力，跟上時代步伐，積極探索行之有效的器樂表演教學方法和手段，以達到當代音樂教育快速發展的需要。音樂教學是很重要的，它是美育的重要組成部分，也是人文教育的重要環節之一。小學階段又是給音樂藝術打基礎的最佳時期，因此，我們小學音樂教師必須深入挖掘學生學習音樂的潛力，廣泛激發學生學習音樂的興趣，采用靈活多樣的教學方法，充分利用一些適合音樂課教學使用的樂器，配合輔助音樂課教學，使學生在學習音樂和訓練音樂的過程中，去獲取陶冶情操、潛移默化、開拓進取、咬字清楚、輕松演唱的良好效果，同時也使學生在將來學習聲樂的道路上越走越靚麗。

文獻參考：

[1]音樂課程標準研制組 音樂課程標準解讀.北京師范大學出版社，2002年版.

篇7

識譜是音樂教學的重要內容，也是音樂學習的重要基礎。學生只有掌握好識譜知識，才能更好地進行歌曲的演唱，更好地理解作品的內蘊。然而，在以往的識譜教學中，教師采用枯燥的語言描述，學生只是在機械地聽與背，教學枯燥無味，學生對識譜教學的最大的感受就是難學難記、枯燥沉悶，而沒有學習的動力。沒有動力與興趣，學生只會把學習當做一件繁重的任務，學習過程呆板枯燥，學習效果低下。改變識譜教學的枯燥性與無趣性，增強教學的形象性、直觀性與趣味性，激發學生識譜興趣，讓學生愉快地接受、主動地學習，這是提高識譜教學效果的重要手段。音樂是靈動的藝術，本身就富有激情與活力，而小學生有著豐富的想象力，他們愛跳愛唱，這本身就是學習音樂最寶貴的資源。在識譜教學中，我發動學生，與學生一起來創編歌曲，將枯燥抽象的理論性知識寓于活潑生動的歌曲中，這樣的設計大大化解了識譜教學的枯燥性、抽象性與無趣性，符合小學生活潑好動的生理特點，符合小學生以形象事物為獲取信息渠道的思維特點，激起了學生參與的激情，學生踴躍參與，整個課堂教學異常活躍，學生始終保持著愉悅的心態與強烈的求知欲，教學效果自然事半功倍。如在學習五線譜的線數和間數時，我教學生來唱歌曲以幫助學生更好地學習：“伸出小左手，手心朝向外；五個手指頭，代表五條線；四個手指空，代表四個間；從左向右數，一二三四五；就像上樓梯，越來音越高。”這樣的兒歌朗朗上口，通俗易懂，更利于學生理解原本抽象的五線譜知識。

二、引導學生發現美，培養唱歌興趣

唱歌是音樂教學的重要內容，在具體的教學中我們不能只滿足于讓學生會唱幾首歌，而是要讓學生能夠將歌曲所表達的感情、所塑造的形象準確理解與表達，能夠真正地走進歌曲所描繪的意境中。因此，在教學中我們要改變那種只讓學生機械模仿的教唱方式，要通過多種方式來向學生傳遞歌曲所表現的內容，使學生理解歌曲的感情基調，從而使學生真正學會用心去唱歌，而不只是簡單的模仿。因此，在學習一首新歌前，我總是深入挖掘歌曲內容，將之與學生豐富的生活相聯系，用學生所熟悉的生活事物與場景來解說歌曲內在的情感與意境，以此來喚起學生的生活體驗，使得學生能夠聯系自己的生活來理解歌曲，使學生發現歌曲的生活美、意境美，讀懂歌曲的藝術形象，使學生全身心地投入到歌唱中來。如在學習《蝸牛與黃鸝鳥》時，我并不只是簡單地領唱，而是運用圖片加語言描述，引導學生展開豐富的想象，在頭腦中再現歌曲所描繪的景象，在此基礎上再教唱，更能激起學生唱歌的興趣，收到事半功倍的效果。

三、運用多媒體輔助教學，提高鑒賞能力

欣賞音樂作品既需要形象思維與邏輯思維能力，同時還需要欣賞者能夠運用自己的生活閱歷去感受、去體驗。而小學生以具體形象思維為主，且生活經歷少，要讓學生更好地理解音樂作品，提高音樂鑒賞能力，就必須要改變以語言描繪為主的教學方法。多媒體的運用使得這一問題迎刃而解。多媒體集圖文聲像于一體，可以活潑的畫面、動聽的音樂、感人的故事、生動的情節等調動學生的視覺、聽覺等進行學習，圖文聲像效果更能激活學生的思維，激發學生的想象，喚起學生的直接或間接記憶，使學生用不同的顏色、不同的語言、不同的畫面來豐富音樂形象，使學生身臨其境，與音樂作品融于一體。這樣更利于誘發學生欣賞興趣，幫助學生理解作品，提高學生的鑒賞能力。

四、組織學生表演，提升學習興趣

音樂是有聲的藝術，舞蹈是無聲的藝術，二者是緊密相連的統一體。音樂可以更好地詮釋舞蹈，舞蹈也能更好地表現音樂。音樂的學習離不開舞蹈。同時，小學生活潑好動，表演是學生所喜愛的活動之一。在教學中，我總是為學生的自我表演留足空間，引導與啟發學生來為音樂配相應的動作，以幫助學生更好地理解作品、記憶歌詞，以此來提升學生學習興趣，提高教學效果。

1.教師編排動作。教師可以編排適合小學生表演、符合小學生認知，同時又可以很好地表現作品的整套動作，然后教給學生，讓學生進行練習，載歌載舞。整個課堂一片歡騰，充滿著學生的笑臉、優美的動作與動聽的聲音，學生學習熱情高漲。

2.學生即興表演。小學生有著自己獨特的思考方式與表現方式，教師在講解完作品的相關信息后，可以讓學生根據自己對作品的理解，伴著音樂進行即興表演。我們往往會被學生漂亮的動作、優美的造型、獨創的新意所打動，會忍不住為學生喝彩，教室里隨時都會爆發出熱烈的掌聲。全體學生都積極踴躍地參與到表演中來，從而將教學推向。

五、帶領學生制樂器，提高學習興趣

篇8

高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中國民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。

一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。

2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎

聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要

音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

二、聲樂教學法課程教學的主要內容

聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎理論知識模塊

首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。

2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。

3.課堂歌唱教學方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。

三、聲樂教學法課程教學的模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

2.聲樂小組實踐課教學模式

現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

3.聲樂個別課教學模式

沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

4.聲樂藝術實踐教學模式

聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。

總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。

參考文獻：

[1]張婉.高師聲樂教學法[M].廣州：廣東高等教育出版社，2007.

[2]邵祖亮.中學音樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，1993.

[3]曹理，繆斐言.中學音樂教學論新編[M].北京：高等教育出版社，1996.

[4]陳玉丹.音樂教學論[M].北京：高等教育出版社，2003.

篇9

中圖分類號:G620文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)05-0181-01

一提到唱歌,大多數小學生都很興奮。因為喜歡唱歌是小孩子的天性。從幼兒時代的“小兔乖乖 ”、“找朋友”、“一分錢”到小學時代的“上學歌”、“讀書郎”、“讓我們蕩起雙槳”等等歌曲,孩子們都非常喜愛。無論是電視劇里的插曲,還是流傳于大街小巷的流行歌曲,孩子們都能朗朗上口,興趣盎然。他們之所以能準確演唱難度較大的通俗歌曲,就是因為他們聽得多,自然就會唱了。可是在我們的音樂課堂中情況卻不容樂觀。在從教不到一年中,我發現小學識譜教學是音樂教學當中的一個重要環節,不少學生模唱歌曲,尤其是直接模唱歌詞的能力相當強,但是讓他們唱曲譜時卻感到了困難,這是一種相當普遍的現象。不能說這些學生都是“音盲”或者“音高感不強”,因為他們在學會某首歌曲后,課上、課下唱時許多學生是沒有問題的,而且他們在模仿唱自己喜歡的流行歌曲時是連相當難的音程也都唱得非常準確的,所以這說明他們的音高感是相當好的。

首先,這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的,更不是每堂課都只學識譜內容,很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面,缺少連續性,形不成系統,效果自然不佳。其次,分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學,學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜,初中學了一二年仍然無法獨立視唱簡單的五線譜。這樣,整個小學、初中階段,學生都必須在老師的“教”和“帶”之下進行讀譜練習,不能脫離老師學步,以獲得自我發展。這在相當程度上直接影響了學生學習的積極性和識譜能力的提高。

怎樣解決這個問題呢?“集中識譜教學法”是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”,即縮短戰線,集中一點打殲滅戰,把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級,用二到三個學期學完。這樣,一方面學習內容緊湊,可以克服識記方面的困難;另一方面,學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能,使他們學得積極主動,進一步激發興趣,到小學或初中畢業時,他們就基本上具備了應有的識譜技能,能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

篇10

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）26-0246-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.26.159

一、唱游課概述

唱游課是在應試教育向素質教育大轉變的背景下產生的，也是當今中小學音樂教學的新教學模式，它打破了傳統的單一化“填鴨式”教學模式，使音樂教學重新煥發了生機。唱游課以激發學生學習音樂藝術的興趣為目的，簡單地講就是使學生“動中學、玩中學、樂中學”，一切從學生出發。唱游課教學模式的應用和推廣使師生之間的關系更融洽，課堂氛圍更活躍，學生參與教學活動的積極性更高，體現了學生的主體地位。學生積極主動參與教學活動，啟發了他們的想象力，培養了他們的創造力，從而使學生在自我展示中愉悅，增強自信，產生濃厚的學習興趣。

小學音樂新課程標準要求課堂教學要體現學生的主體地位，提高學生課堂參與的積極性，促進學生整體素質的提高。顯然傳統音樂教學模式已經不適應當音樂教學發展的趨勢，教師需要不斷探索適應適應學生身心發展的音樂教學新模式。

二、傳統音樂教學模式概況

很長一段時間以來，音樂教學幾乎就是“唱歌課”，也就是老師教一句學生學一句，學生唱會即為完成教學任務。例如，基本的發聲，聽音訓練，學習歌譜，老師教唱，歌曲處理等。后來，傳統音樂教學為改變單一的“唱歌課”教學，又增加了器樂教學，但是教師過于注重教學的結果，而忽視了學生享受教學的過程。

孔子說過“學而不思則罔”。學生學習的過程必定是思考的過程，也是一個發現問題、分析問題、解決問題的過程。傳統音樂教學模式違背了這一規律，磨平了學生的個性，挫傷了學生的學習積極性，不利于體現學生的主體地位，使教師的教與學生的學難以很好的結合，從而造成音樂教學缺少活潑的課堂氛圍，長期以往制約了學生的發展，也不符合素質教育的要求。

三、音樂教學領域的顯著變化是促使唱游課產生的必然因素

隨著現代科技的迅猛發展和生活水平的提高，人們對音樂教育有了更深刻和理性的認識，音樂教學以體現學生主體性，使他們積極參與教學活動、愉悅身心為最終教育目的，在繼續沿用傳統音樂教學模式的基礎上增加了多媒體教學、電聲樂器配合等新的教學手段。運用現代科技成果網絡多媒體參與教學過程，使教學活動體現出了直觀性和易接受性。教師可以根據某一節課的內容從網絡上搜集材料，從而選擇出最適合的材料來為音樂教學服務。比如，在教唱歌曲《青藏高原》時，教師可以利用多媒體技術展示關于高原地區地形地貌的圖片。也可以播放關于地區的影視資料，給予學生視覺上的沖擊，接著可以向學生播放制作好的集圖片、聲音、影象三位一體的幻燈片，使學生產生身臨其境的感覺，造成視覺和聽覺上的強烈震撼，學生們便會自發地跟隨音樂來學唱這首歌曲，感受歌曲的獨特魅力。而且學生在學唱歌曲的同時，不知不覺中對青藏高原有了更深刻的認識，能夠更好地把握歌曲的藝術形象。運用新的教學手段參與音樂教學過程的作用是顯而易見的，它可以使學生更直觀、更形象地接受音樂教育，改變了枯燥的教學模式，激發了學生的學習興趣。

學生是學習的主體，教師敢于突破傳統音樂教學模式的束縛，敢于接受全新的教學理念，嘗試采用新的教學手段和模式。

四、唱游課的基本手段

（一）注重興趣

興趣是一個人學習的最大動力，如果在音樂課堂教學中能夠充分調動學生興趣的話，可以收到事半功倍的學習效果。中小學生的好奇心強，具有強烈的表現欲望，興趣愛好也各不相同，根據這一特點，教師可以采取“因人而異”的教學方法，。例如，在教唱歌曲《共和國之戀》中，教師通過多媒體教學播放關于祖國名勝古跡的幻燈片，以此來導入新課，這樣學生便會產生強烈的視覺效果，便會自發地暢所欲言，指出圖片中的古跡分別是什么，位于什么地方，自己都去過什么地方等。通過學生對圖片的直觀認識，以及自己的發言會對歌曲《共和國之戀》產生濃厚的興趣，然后教師利用多媒體技術將圖片與歌曲相結合，學生便會自覺地學唱歌曲，從而進一步激發他們的愛國情感，使本節課的教學收到良好效果。

（二）真正做到“人人參與”

由于中小學生存在的個體差異性，因此要想達到人人參與的效果，教師就應該根據不同學生的愛好和特長優勢，讓他們各盡其職，做自己的主宰，敢于肯定自己，積極參與老師的教學活動。