導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高中音樂學科素養，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、高中音樂教學現狀

1.從整個教學安排和體系看，高中音樂教學不被重視。傳統觀念認為，只要高考成績突出，這個學校也就一定優秀。所以，高中階段的課程設置以及安排，都是圍繞著高考這個指揮棒，所有的課程教學和安排都以高考科目為主，忽略了其它人文學科的教學，而高中音樂教學一直被當做高中課程教學中的雞肋，無論在老師還是在領導以及學生的心目中都可有可無。在教學學時以及教學設備等保障上均無法與高考科目同日而語，課程安排課時少，缺乏統籌規劃和安排。

2.從教學的目標和師資力量來看，高中音樂課程基礎薄弱。高中音樂課堂教學，對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實，教學目標不明確。同時作為一門非高考人文科目，高中音樂課師資力量相當薄弱，也沒有受到應有的重視并被放在重要的地位。高中音樂教師多數為附帶兼任音樂教學或本身對音樂教學不感興趣，教學方法上也過于傳統，知識更新速度慢，學習進修的機會少，教學能力偏弱等。

3.從教學的內容和方法來看，高中音樂教學效果較差。高中音樂課堂教學內容繁、難、多，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點，教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。而音樂教師在課堂教學的過程中單純地灌輸音樂知識，學生被動接受，教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節，導致整體的教學效果較差，不能真正為提升學生的人文素養服務。

二、創新高中音樂課堂教學，提升學生音樂素養的基本對策

要想提升學生的音樂素養，作者認為，唯有充分利用好高中音樂教學這個平臺，不斷創新教學方式，讓學生產生對音樂學習的興趣，才能收到預期的效果。

1.創新課程體系，注重學生人文素養能力的培養

課堂教學的效果直接關系到教學的質量和人才培養的實際價值，構建全新的課程體系，改革傳統教學，建立新的課型，能給人以耳目一新之感。教學內容是一個系統，它總是可分可合。分開是一個構件、一個單元，合起來是一個整體，一個系統。我們可以在保持原有系統的前提下，把教學內容分割或合并。音樂教師應時常圍繞教學目標，重新審視課堂、反思課堂、優化課堂教學，把學生的目光從課本上引向自然和社會，改變過去孤立地死讀課本的現狀，把課本知識放在自然社會的廣闊背景下學習，讓音樂課不再流于表面。為了達到提高課堂效果的目的，音樂教師要對一節課的教學過程做一個精心安排，縱觀全局，教學目標與教學設計都應當圍繞學生來展開，音樂課的魅力并不在于音樂知識、技能的承襲，而是對音樂美感的體驗和享受，以及得到啟迪、感染等教育效應上。所以教師的課堂教學重點應放在音樂教學中引導和幫助學生發現美感。如當今的電腦音樂、流行音樂、本土音樂、外國音樂、老師和學生自己創作的優秀作品等等，科學篩選課外信息并引入課堂，把課內課外結合起來，將會大大激發學生的學習興趣，拓寬學生的藝術視野。

2.創新教學模式，提升學生對音樂學習的興趣

努力創設各種情境，激發和引導學生自主學習。興趣是學習音樂的基本動力。當學生對學習產生興趣時，他們就會樂意學習，并表現出高度集中的注意力和敏銳的感知力。因此，教師要根據學生的認知特點，從培養目標、教學內容出發，采用靈活的教學手段貼近學生的生活，使其進入興奮狀態，以最佳的精神面貌參與到學習活動中去。作為教師，應充分把握高中學生的心理需求和特點，根據學生的具體實際情況，精心設計導入語。采用欣賞、律動、創設問題情境或多媒體等輔助教學，激發學生自覺主動地創造性學習音樂。如在教授《音樂與電影電視》時，可以設置很多電影電視音樂問題，選取同學們喜歡的一些影視歌曲，與他們一起探討。先放一段音樂，制造出懸念從而導入新課。這樣引之以思，啟之以疑，導之以問，教之以法，緊緊扣擊了學生的心弦。激發了他們的求知欲，使學生帶著濃厚的興趣，在教師的指導下進一步的學習。

3.創新教學方法，提升音樂教學效率

創新教學的關鍵所在是在教學方法上要有所突破，教師在教學中要敢于超越自我，勇于創新，把現代教育思想，教學內容，教學形式，教學手段融為一體，以潛移默化的方式對學生產生影響，正如奧托說過：“我們所有的人，都有驚人的創造力，只不過它埋藏在人的較為深層的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。”教師的創造力不能只是單純的靠自己去挖掘，而是要和學生一起來挖掘。。同樣，只有讓學生自動地學習，自主地學習，才能讓他們體驗到成功的喜悅，使學生真正成為學習的主人。在高中音樂課程的教學中，合理的提問是學生不偏離課堂，思維活躍的關鍵。在教學實踐中，音樂教師如能找準切入點提問，對學生理解歌曲或樂曲有著重要的作用和影響，抓住這些，往往可以牽一發而動全身，效率很高。

4.創新考評模式，多方面衡量學生學習效果

考核是為了檢驗學生的學習情況，在全面推進素質教育的進程中，改革教學評價是目前教學改革的重要環節。作為一名音樂教師，在教學中應非常注重對學生的評價，這不僅僅是師生相互尊重的體現，更是激勵化教學方法的內涵所在，關鍵在評價的內容上，要著重強調學生的學習態度。在教學中，我對學生闡述了我的觀點：學生沒有好與壞之分，只有學與不學的區別，只要你肯學，你就一定會學好。反之，你則學的不好。同時，作為人文素養提升的重要課程，要讓學生明確課程學習的重要意義以及在大學生活中或現實生活中能給學生帶來的益處和影響，用具體的實例讓學生自覺自愿喜歡音樂學習，自覺提升自己的音樂素養。

5.創新多媒體技術，激發學生學習潛能

多媒體能夠同時獲取、處理、編輯、儲存、展示包括文字、圖形、聲音、動畫等不同形態的信息，能充分調動學生的視覺、聽覺、共鳴器官，把光、色、音、像有機地結合，使課堂沖破了時空限制，讓音樂課堂教學魅力四射，為學生音樂素質的發展提供了無限廣闊的天地。一是通過運用多媒體，激發學生欣賞興趣，學生在欣賞音樂時更顯形象和直觀，從而開闊了學生的音樂視野，發展了學生的形象思維能力，對學生更具有感染力和吸引力；二是通過利用多媒體輔助音樂教學對學生產生強烈的感染力，給學生們創造一個良好的精神氛圍，同時用多媒體來拓寬他們的思路，在教學活動中利用多媒體美麗的畫面和清晰的聲音設置情景，使學生們身臨其境，從中體會音樂的高低、長短、快慢、頓連、優喜等等，在進行想象和加工，在不知不覺中受到感染和啟發，從而激發音樂創作的熱情。

6.創新教學目標，促進學生個性發展

課堂教學是學校音樂教育的主要渠道，學生音樂能力的客觀差異、要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。另外，每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。在教學工作中，我們必須承認個性差異，為每一個學生的發展提供最佳的環境，教學的方式方法要給不同個性的學生留有自己活動的余地，使各種禾苗都能茁壯成長。

7.創新師資隊伍，奠定教學基礎

教師是學校教學工作的關鍵，教師的素質和能力是影響學生素質和能力的主要因素。所以，建設一支具有創新意識強、素質高的教師隊伍，對學生能力和人文素質的培養至關重要。高中學校要從唯高考指揮棒運轉的教學理念轉化，提高對學校音樂教育工作的重視，改革現有的師資編制方式，科學靈活定編，注重和加強對高中音樂教師尤其是專職音樂教師隊伍的培養，采取引進和培養相結合的方式，創造條件讓音樂教師更專業。

總之，提升學生的音樂素養應作為培養全面發展學生的重要組成部分，我們要不斷摸索和創新高中音樂課堂教學模式，通過目視，耳聽，口唱，體動等多個信息通道增強學生自主學習、欣賞、想象和入情入境地體會音樂意境的能力，活躍學生思維，充分發展了他們的聰明才智，為學生的全面發展和素質提升作出貢獻。

【參考文獻】

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懷著對教育的理想，對教學的熱情，每天認真去備課，認真去鉆研教材，目的就是想讓我的課能上的精彩，讓學生喜歡我，由此更加喜歡我的音樂課。

1. 現實情況

在我精心準備好一堂課，希望通過我的賞析，讓學生步入音樂的殿堂，能從音樂中獲得精神上的享受。然而，理想的美好與現實的殘酷，反差卻是如此之：當課只上到一半，大部分學生已經游離于課堂，或聊天，或寫作業，或看課外書，由我一人唱獨角戲。剛開始我以為自己的教學模式不夠新穎，于是試著改變教學模式，可效果也不盡人意，學生只要一聽內容是“古典音樂”“民族樂曲”，就已哀聲一片，在學生心里，語數外等科目永遠是主角，音樂課則被認為是副科被忽視。面對這樣的現實我們不能無奈的苦笑，只要抓住學生喜歡音樂的心理，能讓學生在課堂上調節學習壓力，你就可以享受每一個音樂課堂，那么每一節音樂課也會上的精彩。

2. 剖析教材

新的初級中學音樂課程強調音樂學科的人文屬性，有鮮明的時代感與民族性；內容緊密圍繞“三維目標”（“情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能”）來進行表述的，體現“以人為本”理念，強調學生是課程的核心，注重引導學生主動參與音樂實踐，發展學生的創新能力與實踐能力；突出審美教育新理念，同時也突出課程的整合。音樂課標中還提出音樂學科的評價指標不僅要涵蓋音樂不同的教學領域（感受鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等四個領域），更應該關注學生對音樂的興趣、愛好、情感態度，還要有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立音樂學習的自信心，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”學生有無學習內部動力是是否能讓學生形成積極主動的學習態度的根本原因。而興趣是學習的動力。為此，只要掌握學生的興趣所在，就能很好的開展音樂課堂教學。所有老師都知道教材不是目的，而只是方法和手段，我們可以用各種不同的方法和手段來實現教育的目的。教材里的很多音樂家在他生活的那個年代也是當今所謂的藝人，是眾人追捧的偶像，他們創作的作品都是和那個時代相關的，反映那個時代人們的心聲，表現他們的心態，有優秀的也有粗俗的，優秀的作品隨著時間的推移而傳承下來；對于教材里的當代音樂內容幾乎空白，這種音樂和現代音樂脫節，學生不喜歡上音樂課，那我們只有拋開束縛教學思維的教材，尋找適合自己也適合學生的教學之路，慢慢品嘗到教學的樂趣，讓學生學會享受課堂。

3. 積極實踐

當前，中學生音樂素質水平低下，音樂教育存在著很多問題。音樂教育的重要性在大多數中學沒有得到應有的重視，學生的音樂素質及對音樂課的態度、對音樂知識和技能的掌握等基本上都是一片空白。任教以來，我一直不斷地通過互聯網等途徑收集新穎的音樂文化資料，主要還是視頻資料，以便讓學生多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，獲得更多的美感，及時捕捉音樂信息。利用學生喜歡的一些人或者故事作為素材，讓學生更好的接觸音樂：

3.1 偶像效應。據調查，學生比較喜歡周杰倫，所以在課堂上借用周杰倫作為教學素材非常合適，能充分調動學生的積極性并能讓所有學生參與課堂討論。為此我平時就有意收集一些相關資料，深入了解，之后像介紹貝多芬或者莫扎特的教學方法來講解周杰倫，布置學生事先了解周杰倫的生平經歷、性格、教育情況，主要作品風格特征、作品價值等。而這些平時學生都有了解，如果有不明白的地方學生就會主動去查閱相關資料，從而培養學生自主學習的能力，掌握學習的方法和學習途徑。

介紹周杰倫的音樂風格就可以讓學生了解一系列音樂知識及相關文化，比如最為主要的風格就是rap說唱及節奏布魯斯等，學生如饑似渴想知道什么是rap說唱及節奏布魯斯，則又可以展開一系列課題，如黑人文化的起源與形成，就得涉及到歷史地理等相關學科。還有節奏創作課。近年來周杰倫音樂風格略有轉變，將西方音樂和中國民族音樂結合起來，可以展開一堂關于中西音樂的辯論課。另外，可以把周杰倫的音樂作為當代通俗的典范，讓學生思考為什么黑人文化如此受中國青年的青睞，從而讓學生深入解當代社會現狀及青年人的心態。

3.2 了解不同的音樂元素。學生喜歡課外的音樂種類很寬泛，也可根據這些內容，適當教學。如：當代通俗歌曲里面融入許多不同的音樂元素，如民歌元素：王力宏的《在那遙遠的地方》、梁靜茹的《茉莉》、周筆暢的《瀏陽河》等；京劇元素：王力宏的《心中的日月》、劉歡的《情怨》、陳升的《北京一夜》等歌曲都收入大量的京劇風格，我想學生不但印象深刻，也會有收獲。

篇3

音樂是素質教育的重要組成部分，對學生的健康成長起著不可或缺的作用。

音樂作為一種藝術，它可以通過一定的聲音刺激人的感官，讓學生在情感上、思想上得到體驗和感悟，能激起學生對美好事物的追求。每當我們聽到一首深有感觸的歌曲，我們都會同作者及作品產生共鳴，激起我們情緒，并在自覺不自覺中影響我們；音樂不僅能促進學生智力的發展，培養學生個性發展，同時還能豐富學生精神生活，緩解學生疲勞和壓力，促進學生身心的健康發展。為此，初中音樂課堂必須培養學生音樂素養，提高課堂效率，讓學生成為德、智、體、美全面發展的綜合性人才。

一、關注新課程理念，提升教學能力

新課程理念不僅改變了其他學科的教學，也改變了音樂課堂的教學。新的理念讓學生不僅學習音樂知識，還重視音樂學習的體驗過程，注重學生的音樂教育，提供學生的音樂鑒賞能力，提高整體的音樂素養。

在新課程理念的指導下，音樂課堂強調審美能力的同時根據學生的興趣和個性，鼓勵學生開展音樂創造。教師為此要不斷提高自己的能力，提升音樂教學水平，滿足學生對音樂學習的需要。

二、創造優美環境，激發學生情趣

興趣是學生學習的最直接動力源，學生的興趣一旦得到激發，就能激起學習音樂的向上情緒。而新的教育理念認為，充分發揮學生的教學主體地位，創造良好的教學環境，能激發學生的學習積極性，提高音樂課堂的教學效率。為此，在音樂教學中，教師應該積極創造優美的教學環境，營造良好的教學氛圍，讓學生從中學得有趣。如可以利用音樂家的畫像、優美的圖片等裝飾教室，也可以在音樂教室中擺放一些花、彩帶等，讓整個教室有一種優美的環境氛圍。

例如，在音樂欣賞課上教師可以對座位進行合理有效的編排，圓形式排列法、秋天式編排法等座位編排法，打破以前的教師讀教材，學生看教材；教師放音樂，學生聽音樂的模式，開展探討式創新教學。新穎的排座不僅有利于學生開展鑒賞評析的交流，還有利于教師集中教學，提高教學的有效性。

在一個優美的環境中，教師熟練的彈奏和課前、課間優美的旋律，教師親切的話語等都可以使整個音樂課充滿溫馨、和諧、民主的氣氛，這樣的環境和氛圍中，學生的音樂情緒得到調動，興趣得到激發，學生的創新能力當然能得到提高。

三、創新教學方法，提高學生素養

有效的教學方法是提高音樂課堂效率的必備因素，在音樂課堂教學中，采用正確的、創新的教學方法，能提高學生的審美能力，提高學唱能力、評鑒能力，能提高學生的整體素養。

1.按照規律訓練教學

例如，在視唱教學中，可以增加雙邊的互動性，提升教學的趣味性，強化訓練。在視譜或聽旋律讀節奏訓練中，讓學生邊讀邊用手擊拍，一段時間聯系就可以手眼口相配合，并從易到難地開展教學。

例如，在音高教學的訓練中，可以按照以“5、3”音程為中心，再擴展“6”，熟悉了后，再唱以“3、5、6”三音構成的視唱曲，以此類推可以再加入“1、2”，這樣按照五聲音階的旋律順序進行教學，能讓學生從簡到繁、從少到多，一步一步地訓練學習。

2.采用比較法授課

通過對不同音樂作品的對比，對比不同的唱法、不同的表現手法，可以讓學生很清晰地認識到所得內容的特點，進而學會學習。例如，在音樂鑒賞課上，通過采用比較法對不同的音樂作品的品鑒，讓學生了解不同的藝術變現風格，體會作品中不同的思想感情，讓學生加深對音樂賞析的理解，進而提高學生的賞析、鑒定能力。進過多次的對比，學生就可積累下豐富的經驗，理解和記憶也可以加深。

3.借助多媒體教學手段

現在的教育技術越來越發展，信息技術和網絡的結合讓多媒體教學日益豐滿，海量的資源，如圖片、歌曲、樂譜等讓教學變得異彩紛呈。借助多媒體可以加深對學生感官的刺激，激發學生的興趣，強化理解和記憶，教學的效率自然就提高了。

教學的方法是多樣的，也不一定非要拘泥于一定的形式，如可以開展比賽的形式教學，利用學生好勝的性格。教學有法，教無定法。只要符合學生實際，符合教學內容的有效，高效的方法都是好的。

四、開展音樂教育，提升學生能力

教育部立德樹人工程要求發揮體育、音樂、美術等學習的教育功能，實現學生德、智、體、美全面發展。由此可見，音樂本身具有很強的教育意義，音樂教學同樣除了傳授學生知識，交給學生審美能力外，音樂教育同樣可以發揮德育的功能，提高學生的道德素質和修養。

同樣音樂教育不見是德育，還有美育，讓學生提高學生的審美能力的功能；還可以培養學生的集體意識和協作精神，進行團結合作教育。為此，我們應該從日常音樂教學中，發展和培養學生的各項能力，發揮音樂教育的強大功能，提升學生能力。

總之，初中音樂課教學應該學習新課程教育理念，重視教學過程，提高學生學習能力，不斷學習，提高教學技巧。同時創造良好的學習環境，激發學生情趣，創新教學方法，提高學生素養，發揮音樂教育功能，提高學生整體實力。

參考文獻：

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一、認真了解高中音樂在學生的眼中是什么樣子的

魏書生老師教學開始前對學生要有充分的認識的教育觀點同樣能夠有效指導高中音樂的教學。在高中音樂教學的初期，筆者注意從布置任務和創造條件上讓學生與音樂有近距離的接觸，比如，安排了這樣的課下作業，即讓學生在課余時間注意搜集一些音樂的資料，并且組織一節課的時間讓學生展示。在課堂展示環節，很多學生都搜集了音樂的資料，有的從中國音樂起源、發展的角度進行了展示。有的學生對國外的一些經典音樂進行了搜集，如貝多芬的交響曲、莫扎特的《費加羅的婚禮》、舒伯特的《圣母頌》等。通過這樣的方式讓學生對音樂有自己的認識和體會，即時有的認知是片面的，但至少做到了讓學生樹立起自身的音樂理解和內容框架，這些基礎工作有助于強化學生音樂核心素養的培養，同時有助于教師明確地了解音樂在學生的眼中是什么樣的，在教學過程中可以進行情境的創設、興趣的激發，順著學生的音樂概念的思維觀點，更加有的放矢地讓學生的音樂素養隨著教師的誘導和啟發逐步建立和培養起來。

二、有效挖掘隱藏在學生思想深處的音樂潛質

美國管理學家T.Swift提出了開啟的原理，他認為每個人的思維認知能力從水平上來講是相差無幾的，只是在后天的培養中有的人對某一方面知識的思維意識率先被挖掘了出來，于是通向知識殿堂的大門被快速地開啟。按照這一原理，對于高中學生來講，他們的音樂大門往往沒有被充分開啟，作為教師就應當將傳道授業、解疑釋惑的目標凝聚到學生音樂潛質的挖掘上。

筆者注重煥發起學生童年的音樂認識和原生態的音樂心聲，在讓學生低聲吟唱自己熟悉的音樂旋律時，筆者注重讓其他同學以節拍的形式跟上，目的就在于強化學生對音樂樂律和節奏節拍的認識和感知，由此再引導學生逐漸步入音樂教材內容的學習與鑒賞中。在一些非常美妙的音樂鑒賞中，筆者注意用幻燈片制作出背景畫面，讓學生以聽覺和視覺有效融合的模式，增強學生音樂鑒賞的興趣與情趣。比如，在對《在希望的田野上》這首歡快、明亮的曲目進行鑒賞時，筆者制作了谷穗搖曳、麥浪滾滾、棉絮飄飛的畫面，再配上農民豐收喜悅溢滿臉頰的場景，學生就能更深入地體會和感知這首音樂的思想和主旨。在《過雪山草地》這首曲目的鑒賞中，筆者播放了艱難、頑強前進的歷史資料紀錄片，將學生帶入那段崢嶸歲月、苦難輝煌的背景中，學生就能在鑒賞中融入自己的感情。通過這樣的音樂鑒賞教學模式的開展，學生的音樂潛質就會逐漸地被挖掘和喚醒，對于學生音樂學習熱情的激發、鑒賞思維方法的學習、音樂素質技能的提升都大有裨益，在音樂鑒賞過程中學生腦海中的畫面感和情感都會不斷涌入。

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關鍵詞 高中；音樂學科；單一；教學模式；教學方法

音樂于人為靈魂，不僅可以溝通人類的思想和感情，還可以減緩壓力，提高個人修養，放松身心等。而高中生生活在巨大的學習壓力下，面對高考的五指山，高中學校仍不放棄開設音樂學科就可以看出音樂對于高中生來講所具有的重要意義。本文旨在探索提高音樂教學中的課堂效率。

一、造成高中學校內音樂學科課堂效率低的因素

（一）思想上的疏忽和不重視

無論是高中生還是老師以及家長都將高中學習的主要任務置于考取一所優秀的高校上。高考對于他們來講，具有十分重要的意義。因此，他們在思想上認為只有一門心思的把高考中所要考的學科學好才是當務之急，而其他學科包括音樂學科都是不必要的。除此之外，學校為了謀取自身的發展，賺取升學率，也一味的將高考學科作為重中之重，對于其他學科則是持有忽視或者不重視的態度，相應的，對這些學科的投入也就大大的減少。此外，于老師來講，面對學校的不重視，音樂學科的教師也逐漸降低了工作的積極性，難以將自身完全投入到音樂學科的教學之中，因此在這種背景下師生都是很難從心理上以及情感上受到音樂的感染的。

（二）落后的教學模式

當前情況下，高中學校音樂學科的教學模式單一化極其嚴重，僅僅是由老師一股腦兒的向學生灌輸理論知識，學生們也僅僅是在講臺之下被動的接受。而該種單一化嚴重的模式確實現如今高中學校內較常見的教學模式，灌輸教育即以教師為主體，學生只可以被動的接受知識的灌輸。因此，在該種模式下，教師的功能也就大大的被夸張化，極大的忽視了學生在課堂上的主體地位。而對于教學課堂，學生不能夠僅僅作為一個被動接受者，更應發揮其主體地位，這樣學生才會有更高的學習積極性。

（三）單一的教學方法

上文中講到落后的教學模式，相應的高中學校音樂學科的教學方法也是過度單一的，即老師教，學生學的教學方法。面對學校的壓力和不重視以及資源上的不投入，教師們通常將教學的可信放于理論課和聲樂課之上，由于教學西苑的缺乏，器樂課很難進行。針對該現象，廣大音樂教師們也就采取將就教學的方式，干脆直接全憑教材的引導，聲樂課中也只是教師照著教材唱一句，學生也是隨聲附和，因此，當老師完全放手由學生自己唱的時候，學生通常會表現為手足無措。

這種單一的教學方法，極大的阻礙了課堂效率的提高。

二、如何提高音樂學科教學的課堂效率

（一）從思想上重視起音樂與高中生的意義

對于高中生的全面發展和綜合素質的提高來將，音樂都會發揮著極其重要的作用，關于該點是廣大高中師生、學校以及家長應該認識到的。盡管高中階段的主要任務時督促各高中生努力學習，在高考中能夠取得優異的成績，從而可以上一所優秀的大學。但在漫長的人生中，高考僅是其中的一小部分，一個人的發展要具有全面性，還要不斷的提高自身修養和綜合素質，在這其中，音樂就會發揮極大的作用，因此，在高中音樂學科的教學也是同等重要的，只是與其他學科相比，音樂學科的影響是潛移默化的。在高中音樂學科的教學中更是要將理論和鑒賞相結合、將器樂和聲樂相結合，這樣的音樂教學才能激發學生的學習興趣，提高學生的學習積極性，將自己全身心的投入到音樂之中，同時還能在一定程度上培養學生的團隊意識。

（二）不斷改革和創新音樂課堂的教學模式

要想有效的提高高中音樂學科的教學效率，就要從根本上改變單一的教學模式。在課堂上要注重教師和學生的互動，將原先的灌輸性教育轉變為互動性教育，同時還要發揮學生而對主體性，教師在教學過程中要多多聽取學生的想法和意見，或者圍繞音樂教學展開各種討論，只有在交互的過程中，才能協調師生關系，營造和諧的教學氛圍，從而激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性和積極性，從而更好地提高課堂上的學習效率。

（三）不斷創新高中音樂學科的教學方式

要善于在音樂教學中利用各種多媒體設備，提高教學環境中高科技的利用率，以此來有效的保證良好的課堂效率。在研究中發現以前的音樂教學大多運用較為落后的磁帶和光盤，因此僅有幾種固定的音樂，無法為學生創造一種感同身受的感覺，無法調動學生對音樂的興趣。此外還可以多多組織各種音樂活動，以此在課堂教學的基礎上向外拓展更多的學習方式，增加學生們的實踐機會，例如，可以通過開展各種音樂比賽、組織各種音樂會的方式來豐富學生的音樂學習，在這過程中塑造學生良好音樂素養的形象。

參考文獻

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[2]邵海燕.如何提升高中音樂課堂教學的有效性[J].考試周刊.2012(40)

[3]張瑩.新課改下的高中音樂教學淺議[J].才智.2010(07)

篇6

[中圖分類號]G451.2　[文獻標識碼]A　[文章編號]1002-4808(2010)08－0074-03

當前，教師專業發展已進入了一個新時期，促進教師專業發展、提高教師專業水平已成為各國教育關注的焦點，提高各階段、各學科教師專業素質則成為這項工作的核心內容。因此，研究普通高中音樂教師專業素質構成，把握其發展現狀并提出改進策略，是目前提高我國高中音樂教育水平，保障高中音樂教育事業健康、持續發展的最迫切、最關鍵的問題。

一、普通高中音樂教師專業素質構成

“專業素質是專門職業對從業人員的整體要--求。”。我國教育部師范教育司編撰的《教師專業化的理論與實踐》明確地把“教育知識”“教育能力”和“職業道德”列為“教師專業化”的三大標準。結合葉瀾、王卓等教育專家的相關研究，筆者認為，普通高中音樂教師應該具備良好的專業精神和較高的專業知識技能、教育教學知識技能、相鄰學科知識以及健康的身心等多項素質。

(一)專業精神

“專業精神的強弱是體現+專業成熟程度的社會心理和倫理標準，是制度要求的心理內化，”它涉及關于職業的情感、態度、價值觀等問題。作為高中音樂教師，一要自覺遵守我國頒布的《教師法》《中小學教師職業道德》等相關法律、政策，具備良好的專業道德；二要對高中音樂教育的價值產生強烈的認同感，具備堅定的專業信念；三要全身心地投入高中音樂教育教學，具備敬業奉獻精神；四要對音樂課程負責，對學生負責，對社會負責，有強烈的專業責任感；五要不斷學習與高中音樂教育教學相關的專業知識技能，提升自身的專業能力水平，擁有專業追求；六要與時俱進，善于專業創新；七要注重交往，善于專業合作。

(二)專業知識技能

專業知識技能是專業的基本要素。對于高中音樂教師而言，它指教師對高中音樂學科“是什么”“為什么”“怎樣做”和“做得怎樣”的知曉與達成度，包含教育理念、專業知識和專業能力三個方面的含義。

1　先進的教育理念

這是教育專業知識能力的一個重要方面，是教師對高中音樂教育教學的正確認識和理解。高中音樂教師應具備五種意識：教育意識、課程意識、學生意識、服務意識、發展意識。

2　廣博的專業知識

現代教育的特點要求高中音樂教師的知識結構趨向綜合化：既要有廣博的專業知識，又要打破學科領域壁壘，吸收各學科精華。在高中音樂教師的知識結構中，既要具有音樂學科專業知識，還要具有音樂相關學科及一般文化知識、教育學科知識。

3　全面的專業能力

第一，高中音樂教師應具備開設六大模塊課程內容的音樂鑒賞能力、歌唱能力、鍵盤或其他樂器的演奏能力、音樂創作能力、舞蹈表演和戲劇表演能力；第二，應具備選擇合理的教學策略進行各模塊教學的能力；第三，應具備開發、利用各種課程資源的能力；第四，應具備課外音樂活動的組織能力；第五，應具備熟練運用現代教育技術的能力；第六，應具備較強的教育科研能力。

(三)健康的身心素質

健康是工作的保證。世界衛生組織關于健康的定義是：“健康乃是一種在身體上、精神上的完滿狀態以及良好的適應力，而不僅僅是沒有疾病和衰弱的狀態。”鑒于音樂學科的特點，高中音樂教師除了其他學科教師要做的鉆研教材、進行講授外，還要演唱、演奏、跳舞、表演戲劇、排練演出等，這對健康的體魄、良好的心理素質和社會適應性有著更高的要求。另外，健康本身就是一種有朝氣的美、有活力的美，擁有健康的身心是高中音樂教師進行審美教育的先決條件。同時，如果教師不能把握音樂表演、音樂教學中的各種情感，將難以勝任教育任務。

二、普通高中音樂教師專業素質現狀

目前我國正在進行的普通高中音樂新課程改革是一場廣泛而深入的音樂教育創新，包括教學理念創新、課程目標創新、課程結構創新、課程內容創新、課程評價創新。教師專業化的趨勢以及全新的教育命題對廣大高中音樂教師素質提出了嚴峻的挑戰。教師是否具備上述專業化素質?如何應對這次改革?能否貫徹新的教育理念?是否落實了新課標?存在哪些素質欠缺?如何解決?這一系列問題的解答迫切需要開展關于教學一線真實情況的調查研究。為此，筆者深入教學一線，通過聽課、與音樂教師座談等方式進行了實地調查，發現普通高中音樂教師專業素質存在以下問題。

(一)對新的教育理念只說不做，難以落實課程標準

座談中，教師一致認同新課程標準提倡的教學理念，但在實際授課當中，受傳統音樂教學定勢及個人職業倦怠等因素影響，教學仍以“教”為核心、以“教師”為中心。學生在缺少實踐、表現、創造環節的教學過程中，很難得到獨立思考的機會；被動學習、機械學習仍然是學生學習音樂的主要方式；重視學生的音樂實踐、增強學生的創造意識等新的教學理念沒有真正貫徹實施；課程目標中的“體驗”“比較”“探究”“合作”流于空談。另外，由于學校對于音樂教師的教學評價注重音樂特長生的高考升學率以及該教師在本地域的音樂表演、競賽的影響力等，音樂教師過分重視個人音樂能力以及音樂特長生的教學，輕視普通班級音樂教學質量，這更與“面向全體學生”之課程標準相去甚遠。這些現象都集中反映了高中音樂教師在高中音樂教育意識、課程意識、學生意識、服務意識等方面與新的教育理念存在著差距。

(二)文化素養欠佳由來已久，難以理解音樂作品的文化內核

據對高中音樂教師素質的調查顯示，高中音樂教師的單項音樂能力較好、文化素養較差等成為普遍現象。究其原因，是由于長期以來高等院校音樂教育專業的文化課錄取分數較低及其實際教學過程中的音樂專業化傾向等。這些教師的文化素養欠佳原本就是“先天不足”，進人大學后又往往重視單項技能課、忽視理論課的學習，重視專業課、忽視文化課的學習，其文化素養較低不可避免，難以理解音樂作品的文化內核自然就在情理之中了。

(三)音樂專業素養窄，短時期內難以勝任模塊化課程任務

由于高中音樂教師在其大學學習期間，普遍重視主項音樂能力的發展，因此，其單項音樂能力(或聲樂、或鋼琴、或舞蹈等)發展較好，其他多項音樂技能較差，尤其“創作”“音樂與戲劇表演”等相關能力較差是另一個不可避免的普遍性問題。

而任何一項音樂技能的獲得和提高都需要較長的習練過程，因此，短時期內要求每一個在職高中音樂教師擔負起六個模塊的音樂教學有些勉為其難。

(四)消極等待、觀望心理占主導，自主創新意識較差

在座談中，部分教師認為“課改就是一陣風，‘吹’過去就算完事了”；還有教師認為，“學校校長或教育局動真格的話，這改革或許能動起來，否則說歸說，做歸做”；更有教師認為，“高中音樂開課率本來就不高，改與不改都一樣”；有少數教師表示自己很想按課程標準教學，但不知從何做起，很需要示范課的引領。以上種種言論表明，高中音樂教師對于本次課改消極怠慢情緒嚴重，自主創新意識不足，嚴重缺少專業精神。

(五)缺乏音樂課程功能認同，教學效能感較差

長期以來，受應試教育影響，除了準備報考音樂專業的特長生以外，絕大多數學生只重視其他升學考試學科，輕視音樂學科。因此，音樂教師自我效能感低，職業倦怠感滋生，在實施高中音樂課程改革中信心不足。

三、提高高中音樂教師專業素質的策略

(一)由說到做，教育理念行為化

教育理念是指導教學實踐的先行價值觀，教育理念的更新是教師緊跟時展步伐的根本保障，但教育理念的行為化才是其價值得以實現的終極目標。當下最急需的是將《普通高中音樂課程標準》提倡的教育理念付諸實施，將文字轉化為行為，將理念轉化為行動。目前，中小學音樂教師“只說不做”，內因是自主專業發展意識薄弱，外因則是缺乏相關的督導監控制度。對此，一是要成立國家、省、市、縣、校等多級中小學音樂教育教學督導辦公室，監督、激勵每一位教師將理念落實到教學行為中去；二是要建立教師專業發展導向機制和保障機制，整合學校、教導處、音樂教研室等多種力量，增強指導性聽課，減少評價式聽課，解放音樂教師的思想，使其減輕心理壓力，明確改進策略。

(二)制訂校內讀書報告會制度，豐富教師文化素養

每月一次的讀書報告會是豐富高中音樂教師文化素養的最好方式。學校可以要求每一位教師每月初根據自己專業所需自選一個主題，之后有針對性地去查閱資料；月末在讀書報告會上發言時，要求教師用自己的語言概括書中的內容或思想，并試著談談該內容對自己教學的幫助或啟示。這樣，每個讀書報告人既對自己所讀內容有了回顧與反思，又從他人的讀書報告中汲取了文化信息與元素。應該說，這是在職高中音樂教師最好的文化素養提升途徑。它既調動了教師的讀書積極性，又可使教師的文化信息存儲與交流達到最大化，從而豐富其文化素養，為其理解音樂作品中的文化內核奠定基礎。

(三)采取多種形式，提高在職高中音樂教師專業素養

教師在職學習提高專業素養的形式多種多樣。首先，高中與高等院校合作，在每年的高校音樂教育專業學生頂崗教學時期或寒暑假期間，派送在職音樂教師到高校脫崗培訓，有針對性地習練所欠缺的音樂技能。其次，充分利用校內資源，教師之間相互學習。例如：在校內進行教師間的教學觀摩，定期聽課，分析彼此教學中存在的問題；器樂教學等課程共同合作授課；讓教師在校內開展互幫互學活動，從一堂課的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等開始學起，日積月累，每位教師在弱勢技能方面都會取得長足進步。最后，從高等院校或社會的文藝團體聘請一些音樂專家指導音樂教師的技能訓練，也是提高音樂教師專業素養的有效辦法。無論采用哪種形式，保證音樂技能學習的連續性最為關鍵。

(四)整合、精選培訓內容，提高音樂教師整體素質

據調查，由于教師日常工作繁重，培訓學科越多，時間分配越少，使得多數培訓流于形式，結果除了學歷培訓后的教師學歷符合了國家要求外，教師沒有得到任何真正的專業發展。因此，培訓課程不在多，而在是否有效，加強職后培訓的實效性應列入高中新課程改革及高中音樂教師專業化發展的重要議程。例如：全面考慮影響高中音樂教師專業發展的各種因素，以便能夠有針對性地為他們提供幫助；尊重教師的主體性，了解教師的需要，使教師樹立自我發展的責任意識；根據教師發展的連續性與階段性特征來規劃高中音樂教師的職后培訓；加強考核管理，保證培訓實效；培訓方式多樣化，采取專家講座、專題研討、錄像觀摩、課例展示、教學評析、模擬教學等多種形式相結合的方式進行，時間安排可采取階段性集中、周期性分散的辦法，部分自學，部分面授；等等。

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音樂可以給人美的享受，打動人的心靈。當今社會的發展，音樂也在不斷的發展，各種各樣的音樂形式，各種各樣的音樂內容受到了不同人群的喜愛。高中學生，有主見，有思想，有判斷能力，他們對于美有自己的感悟。高中音樂教學可以傳遞給學生必備的音樂知識，提高學生的審美能力，給學生“聽美的耳朵”。

一、高中教學中呈現的問題

（一）學生不重視

應試教育教學的影響依然存在，高中學生的心里仍然將知識的學習作為重點，心里對音樂學習缺乏重視。高中生缺乏學習音樂學科的足夠動力，長時間處在被動接受音樂知識的狀況下。學生在學習高中音樂課程理論和掌握音樂技能的過程中，通常情況下都存在著十分普遍的功利心理，不能以足夠動力來學習音樂理論和相關技能，通常情況下都處在被動學習音樂知識和技能的狀態中，消極地接受知識和技能，而這樣的情況是不可能掌握和把握音樂藝術的真正內涵。

（二）教師不重視

教學過程中，有的高中音樂教師根據自己的想法進行教學，但態度不夠認真。隨意改動高中音樂教學的相關內容，在一定程度上偏離了高中音樂教學的目標。看就當前來看，國內不少高中學校在講授音樂課程時，很多教師都能夠隨隨便便地調整教學內容。有些內容毫無疑問都和中學音樂教學的目標相背而行，既不可能有效地提升學生的音樂素養和音樂技能，也不可能真正地增強廣大高中學生的鑒賞能力和提高審美水平。

（三）教師業務素質偏低

由于教師資源分配的不均衡，有的高中音樂教師業務素質并不是很高。急需提升這些音樂教師的音樂素養。如此國內教育制度也存在著這樣那樣的問題。很多中學非常關注講授主要課程，但是始終不關注美術、音樂等相關課程。如此以來，很多高中在招聘音樂教師時對應聘人員的音樂專業素養要求比較低，使得國內中學音樂教師群體音樂素養參差不齊。

（四）高中音樂的教育教學理念沒有及時更新

眼下很多音樂教師運用傳統的教學理念來講授課程內容，一直都發揮著技能傳授者的作用。教師是高中音樂課堂教學中的關鍵角色，學生僅僅接收好相關信息就萬事大吉。如此填鴨式教學，造成了十分無聊、呆板的高中音樂課堂，根本不可能調動學生的學習積極性，難以激發他們的想象力以及創造力，也不可能為學生提供優良的參與以及創作空間。

二、教學建議

（一）教師是教學的主導，音樂教學有著強大的學科魅力，而其魅力的展現離不開音樂教師的努力

教學中教師運用各種教學方法，搭建良好的學習平臺，這樣才能最大限度地激發學生的學習熱情。音樂教師要能夠激發高中生的學習熱忱，發揮好課堂教學組織者的良好作用，教師要肩負組織學生學習音樂文化的重大職責，努力地為學生打造出優良的學習環境，牢牢地把握住學生喜愛和想要掌握流行音樂的特征，持續為學生引入有深度、有內涵的優秀作品，這樣才能更好地調動廣大學生掌握音樂理論知識，學習音樂技能的樂趣。在此過程中，音樂教師也要努力關注相關音樂比賽的各個項目，向各類比賽推薦優秀的學生，讓他們最大限度地在這些比賽中展示音樂藝術的天賦，使這些學生能夠感受到成功與喜悅，從而更有效地激發學生學習高中音樂的積極性，全方位地增強高中生的音樂涵養。

（二）遵守高中音樂的教育教學目標，教育教學目標是我們高中音樂教師開展教學活動的準則

從高中音樂教學來看，教學水平高低受到了音樂教學目標設置的影響。音樂教師在進行授課的具體教學中，必須穩妥地掌握音樂教學的教學目標，如知識目標、能力目標、態度、情感以及價值觀目標等，擬定出吻合高中生身心認知特征的教學方案。在此過程中，高中音樂教學內容也要吻合高中音樂新課標的要求和規定，首先保留音樂教材的基本教學內容，以此為基礎，引入最流行的音樂文化，持續地充實和拓展音樂課堂教學的內容，徹底地打破學生已經習慣的學習模式，切實掌握音樂教育的內涵以及本質，提高高中生的音樂素養。

（三）提升高中音樂教師的業務素質，建立一個高水平的高中音樂教師隊伍

高中音樂教師音樂素養會對音樂課堂教學水平產生直接影響。所以，為更好地提升音樂課堂教學水平，教師要持續地提升音樂專業知識和音樂教學技能，在授課之余定期或者不定期參與到相關的音樂培訓課程中，獲取最流行的音樂知識，用扎實的專業素養來熏陶和影響學生，在潛移默化中逐步提高學生的音樂素養。

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音樂學科相比專業課程，其最大特點在于藝術性十足，在學習方面，學生除了掌握必要的音樂知識，還需要擁有濃厚的學習興趣。新課程標準下，高中音樂課程教學需重視師生互動，不斷培養學生音樂學習的興趣，幫助學生在音樂學習中獲得良好的音樂體驗，以此全面提升學生的欣賞能力和音樂素養，為促進學生全面發展夯實基礎。同時，音樂課程除了要求學生具備先天的音樂天賦，還需要其在后天加強學習，并持之以恒，這樣學生才能取得良好的音樂學習成績。但是高中音樂教學情況不容客觀，教學效果欠佳。因此，在高中音樂教學過程中，廣大師生需高度重視高中音樂課程的重要性，教師要在實踐中重視教學方式的優化，以此打造音樂高效課堂。基于此，筆者將結合湘教版高中音樂教學案例，對高中音樂教學現狀、師生互動對音樂教學的作用、音樂課程教學策略三個方面進行簡要論述，以供相關人士借鑒。

一、高中音樂教學現狀

（一）理論教學與實踐教學占比有待優化高中音樂課程雖屬于藝術范疇，但是教師僅進行簡單的理論教學是無法有效提升學生音樂素養的，需要學生經過長期學習，將音樂理論知識應用于實踐，這樣才能有效提升自身的音樂素養。而在當前高中音樂課程教學過程中，受制于傳統教學思想，大量音樂教師在授課中側重音樂理論知識傳授，忽視了實踐教學，造成學生雖習得了扎實的音樂理論知識，卻無法將其應用于實踐[1]。在這種情況下，學生的音樂素養難以提高，并且直接影響了高效音樂課堂的構建，與新課程理念相悖。

（二）音樂課堂教學模式有待優化教學模式是高中音樂課堂教學的重要組成部分，科學、合理的教學模式在提高課堂教學效果方面發揮著積極的作用。鑒于音樂課程與其他專業課程教學不盡相同，音樂教師在授課期間，唯有整體把握音樂課堂，彰顯課堂靈活性，才能有效調動學生音樂學習的積極性，幫助學生緩解高中學習負擔，促使學生更好地應對學習中遇到的困難，并積極參與音樂學習，保障音樂教學效果，并有效提高學生的音樂素養[2]。而在當前高中音樂教學實踐中，由于音樂教師受制于傳統思想，其采用的教學方式缺乏創新性和靈活性，制約了學生音樂學習積極性的提高，在這種情況下，音樂課堂教學效果自然欠佳。

（三）學生音樂學習缺乏熱情當前，高中教學主要以文化學科教學為主，輕視音樂等課程，無論是課程、課時安排，還是師資力量配置等方面，音樂課程占比較少，使音樂教學出現了一系列問題。在這種情況下，音樂教師在教學中普遍持有敷衍態度，學生學習缺乏熱情，進而影響了高中音樂課堂教學效果的提升。除此之外，教師采取的教學方法僵硬化，使本身娛樂性較強的音樂課堂變得十分枯燥乏味，致使學生音樂學習主動性下降，長此以往，學生逐漸喪失了音樂學習興趣[3]。另外，教師在授課期間，由于對音樂教學重視度不足，僅是運用傳統教學方式進行音樂理論教學，缺乏靈活性，這也不利于音樂課堂教學效果的提升。

二、師生互動對提升高中音樂教學效果的作用

（一）優化傳統課堂教學師生互動狀況，深化教學內容傳統教學模式下的高中音樂教學主要以音樂教材理論知識講解為主，即教師在預設教學任務的指導下，以主導者身份開展教學活動。這種教學方式雖可以在課堂時間內完成音樂教學任務，但是學生在整個學習過程中處于被動狀態，學習積極性不高。產生上述現象的本質原因在于傳統“灌輸式”教學模式具有強制性、機械性等特點，無法調動起學生音樂學習的興趣。同時，在這種教學模式下，學生難以在學習期間快速明確教學重難點內容，學生對部分音樂知識掌握不足，影響了音樂課堂教學效果的提升。而在高中音樂教學中運用師生互動教學模式，則可以有效消除上述因素的影響。師生互動教學模式的核心是互動、交流，將這種教學方式有效運用于音樂教學，音樂教師就可以依據音樂教材內容或學生提出的相關音樂問題，與學生展開激烈的交流和討論，及時幫助學生解決學習期間的一系列問題，使學生充分掌握音樂知識點，最終提升高中音樂教學效果。除此之外，師生互動教學模式在課堂教學中的有效運用，可讓學生圍繞問題積極參與課堂討論，有助于學生各項能力的提升，提高學生的音樂素養。

（二）拉近師生距離，構建和諧師生關系傳統教學模式下的高中音樂課堂教學，主要是以教師為主導者展開“灌輸式”教學，整個教學過程中，學生被動接受音樂理論知識，以達到高中音樂教學目標。這種教學方式雖能夠在短時間內完成教學任務，但是無法有效培養和提升學生的音樂素養，與素質教育和新課程理念相悖。傳統教學方式除了不能體現學生的主體地位之外，還由于教學方式的僵硬化，制約了音樂教學效果的提升。傳統教學模式之所以出現上述問題，是因為教學過程中過于強調教師的主導性，忽視了學生的主體地位，學生難以在短時間內消化和理解枯燥的音樂理論知識，進而影響了音樂教學效果的提升。而素質教育和新課程理念強調“以學生為本”，強調教學中突出學生的主體地位，加強師生之間的有效交流，以拉近師生距離，構建和諧的師生關系，為全面提升高中音樂教學效果夯實基礎。師生互動教學模式在高中音樂教學中的有效應用，可以進一步縮短師生距離，加強師生之間的交流，有助于構建和諧的師生關系，提高學生的課堂參與度，進而有助于課堂學習效果的提升。綜上，師生互動教學模式在高中音樂教學中的有效運用，可有效解決傳統音樂教學中的一系列問題。師生互動教學模式的有效運用將會對高中音樂教學產生較為深遠的影響，因此，廣大音樂教師需加強對師生互動教學模式的實踐與總結，將其應用于音樂課堂教學，以此有效提升高中音樂教學效果。

三、師生互動在高中音樂教學中的實踐策略

（一）營造和諧的音樂課堂教學環境鑒于師生互動教學模式在音樂教學中的應用有著顯著的優勢。因此，音樂教師在授課期間，需高度明確師生互動教學模式的優勢，并全面了解和掌握師生互動教學模式的實施要點，掌握好師生互動教學實踐策略，因地制宜，做好音樂教學工作，以此有效提升音樂教學效果，有效培養和提升學生的音樂素養。筆者認為在高中音樂教學中，要想在真正意義上貫徹落實師生互動教學模式，教師需重視學生主觀能動性的提高，不斷激發學生的音樂學習熱情，在此基礎上，教師可以運用有效的教學措施制定特色教學任務，有效提升音樂教學效果。在此過程中，音樂教師需營造和諧的音樂課堂教學氛圍，構建良好的師生關系，為加強師生互動交流夯實基礎。同時，針對學生在音樂教學中存在的問題，音樂教師需細心教導，并鼓勵學生在課堂上積極發言，與學生進行有效交流，共同解決音樂課堂中的問題，從而營造出和諧、友好的教學環境，為提高音樂教學效果夯實基礎。例如，進行湘教版《遼闊的草原》教學時，教師可以運用多媒體播放《遼闊的草原》片段，并讓學生辨別該歌曲是哪個少數民族的音樂風格。在此期間，教師需積極參與學生討論，并范唱學生熟悉的《牧歌》等，從而營造一個良好的教學環境，有效提升音樂教學效果。

（二）深入講解音樂理論知識點音樂教師要想整體提升音樂教學效果，則需要在授課之前全面了解和掌握學生的學習情況及音樂課堂教學存在的問題，進而有針對性地進行教學。在此過程中，音樂教師需充分利用師生互動方式深入講解音樂理論知識，并構建師生平等教學關系，從源頭上有效提升學生的音樂素養。例如，進行湘教版《牡丹汗》鑒賞教學時，教師可運用多媒體播放《牡丹汗》片段，讓學生圍繞《牡丹汗》片段，辨別這是哪個少數民族的音樂風格。在此基礎上，教師需及時與學生進行互動，告知學生維吾爾族民間音樂的風格和特點，尤其是富有特色的切分音節奏型，教師可引導學生通過雙手拍擊的方式掌握相關知識。同時，音樂教師還需組織學生復聽音樂，并讓學生與教師互動，讓其以雙手拍擊本曲節奏的方式進行伴奏，以此幫助學生掌握音樂風格、節奏等相關知識點，有效提升音樂教學效果。

（三）加強多媒體設備的應用在信息化時代，多媒體設備在優化課堂教學效果方面發揮著積極的作用。因此，高中音樂教師在運用師生互動教學模式進行教學時，可嘗試運用多媒體設備，以此進一步優化師生互動教學效果，如制作教學課件，教師可以在課件中插入與教學內容相關的音頻軟件，讓學生在瀏覽課件時掌握音樂重難點知識，最終有效構建高中音樂高效課堂。例如，進行湘教版《歌唱美麗的家鄉》教學時，教師可在授課之前制作相應的教學課件，并在課堂上播放出來，在此基礎上提出問題：《歌唱美麗的家鄉》與《酒歌》在民族風格特點上的異同，并讓學生通過網絡自行查閱相關資料，然后讓其交流討論并確定答案，最后音樂教師借助多媒體進行總結，并播放《歌唱美麗的家鄉》，加深學生對課堂知識的理解，以此有效提升教學效果。總之，師生互動教學模式的有效運用對音樂教學產生了深遠的影響，因此音樂教師需加強對師生互動教學模式的研究和實踐，不斷提高師生互動教學效果，為有效提升高中音樂教學效果夯實基礎。

參考文獻：

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【中圖分類號】G424.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2016）02-0117-01

一、注重音樂與其他學科的有機整合，實現教學內容多元化

音樂是一種包容性較強的文化藝術，它不是孤立存在的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。因此，在多元化音樂教學背景下，我們應注意將音樂教學與語文、美術、歷史、地理、政治等學科有機結合起來，從而實現音樂教學內容的多元化，點燃學生的學習熱情，拓寬學生音樂視野。

（一）應注重音樂與文學學科的有機整合

音樂與文學可以說是姊妹藝術，它們相互影響，相互交融，尤其是音樂與詩歌的相互結合是天然契合的藝術，如《明月幾時有》《陽關三疊》《揚州慢》《滿江紅》等作品都是音樂與詩歌的完美結合。

（二）注重音樂與美術學科的有機整合

音樂與美術作為不同的藝術形式，兩者之間有著十分緊密的聯系，人們常常把音樂看作成“凝固的美術畫面”，把美術看作成“流動當中的音樂”，在音樂教學中，將音樂與美術有機結合起來，往往有助于加深學生對音樂作品的理解力，提高學生的審美能力。例如，教學《沂蒙山小調》時，筆者展示了紀鈞譯風景油畫，讓學生邊聽音樂邊欣賞沂蒙山秀美風光，感受沂蒙山溫暖清新的氣息。

（三）注重音樂與歷史學科的有機整合

不同的歷史時期會產生不同風格的音樂作品，在音樂教學中，巧妙地融入歷史背景知識，既可以讓學生領悟音樂作品的內涵，深化理解，掌握音樂知識，又可以培養學生的歷史意識，促進學生健全人格的形成和發展。比如，在學習《黃河大合唱時》時，筆者巧妙地滲透了歌曲創作的歷史背景，讓學生感受時期中國人民英勇抗擊侵略者，前仆后繼、百折不撓的愛國主義精神，從而激發學生的民族責任感和自豪感。

二、注重教學方式的多元化，優化音樂教學過程

在多元化音樂背景下，高中音樂教學應注重教學方式的多元化，讓學生更加深刻地感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂，從而培養學生的審美情趣，促進學生學生音樂文化素質和綜合能力的提升。

（一）要注意演唱教學方式的多元化

我國地域遼闊，民族眾多，各民族有著其自身獨特和地域風格的演唱方法，如藏族民歌演唱中的長音唱法、振谷唱法、滑音唱法、襯詞襯腔唱法等，蒙古族民歌演唱中的長調唱法、呼麥唱法等等，充分體現了我國各民族音樂文化的獨特魅力。在演唱教學中，教師應立足教學實際，結合歌曲特點和風格，借助多樣化的演唱方法調動學生演唱的積極性和主動性，增強學生演唱技能。

（二）注意欣賞教學的多元化

在傳統音樂欣賞教學中，教師往往以講解和分析音樂基本知識的形式展開教學，這樣的學習方式盡管可以夯實學生的音樂基礎知識，但是不利于學生音樂文化素養和審美能力的培養。因此，在高中音樂欣賞教學中，教師應注意引導學生保持開心的態度，結合樂曲的特點和表達意境，從朗讀、舞蹈、繪畫等不同角度入手，讓學生更加充分地體驗和感知音樂，獲得審美愉悅感，培養學生良好的審美情趣，提升學生音樂文化素養。

（三）注意創作教學的多元化

創作是學生表現音樂，展示音樂才能的重要途徑。在多元化音樂背景下，教師要重視創作教學的多元化，鼓勵學生運用已有知識經驗，大膽創作，從而培養學生創造性思維，增強學生創新能力。在創作教學中，在注意創作內容和形式的多樣性，除了鼓勵學生即興創作外，還可以引導學生開展小組合作創作，以充分發揮每一位學生的主觀能動性，調動學生創作熱情，提升學生的創作能力。譬如，在學習《爵士樂》時，筆者先給出了一些簡單的爵士樂節奏，然后讓學生在此基礎上根據爵士樂的特點，填補缺少的節奏，填入布魯斯音階，接著擊打出自己的音樂作品，最后師生共同交流討論，大膽表達自己的看法和見解。這樣，通過即興創作，深化學生知識理解，發散了學生思維，提升了學生音樂創作能力。

三、關注教學評價的多元化，提高音樂教學效果

教學評價是課堂教學不可或缺的組成部分，在多元化音樂背景下，我們要注意高中音樂教學評價的多元化，建立綜合評價機制，以促進學生的全面發展，提高音樂教學有效性。

（一）重視學生音樂學習情感的評價

音樂學習情感是指學生在學習音樂過程中所表現出來的對音樂的興趣愛好和情感反應。音樂是一門情感藝術，以情感人、以美育人是音樂教學的主要目的，良好的音樂學習情感對學生理解音樂、欣p音樂、表現音樂以及創造音樂有著積極的促進作用。因此，在對學生的音樂學習進行評價時，教師要重視學生音樂學習情感的評價，關注學生對音樂的情感體驗和審美情趣，以形成性評價和激勵性評價為主體，結合學生自評、互評以及他評等多種評價方式，激發學生的音樂學習情感。

（二）關注學生音樂綜合技能的評價

音樂是一門實踐性較強的藝術，教師在評價學生音樂表現能力時，不應以單一的技能技巧為評價標準，而應多角度、分層次地對學生演唱、演奏、讀譜視唱、感知、欣賞、表現等綜合音樂知識技能進行評價，以促進學生的全面發展。

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1.音樂理論照本宣科

受學校教育環境、音樂氛圍、教學措施的約束，很多音樂教師的教育理念和教學方法過于傳統。在音樂教學過程中，音樂課堂缺乏互動性，缺乏學生與音樂教師之間的密切溝通。如果一直采用這種教學方式，音樂課就會成為普通學科理論教學課，很難培養出音樂方面的創新型人才，學生對課堂上所學音樂無法產生情感共鳴，甚至在一定程度上產生厭學情緒，最終導致音樂教育水平低下。

2.音樂課不受重視

為了符合教育發展改革的方向，農村經濟欠發達地區的高中也開設了音樂課程。然而，這些學校更加注重學生的成績和高考通過率，音樂課或者其他藝術課不被重視，沒有人愿意投入大量的時間和精力，導致音樂學科成為附屬科目，很多時候要為數學、英文等主科讓路。

二、高中音樂教育的重要性

音樂的情感價值是其他學科不具備的、獨特的，音樂學習具有學生的情感培養、氣質培養、人格塑造方面的優勢。高中階段是一個人成熟的關鍵時期，這個時期學生的情感、思維、個性以及自我意識逐漸成熟，形成自己的思維與價值觀。因此，高中音樂教育可以充分激活學生的內心情感，引發學生身體內部的聯動反應，使消極的情緒得到宣泄和釋放，從而促進健全人格的塑造。

三、高中音樂教育的創新發展策略

1.創新音樂教材

傳統音樂教育教材缺乏對高中學生音樂水平的定位，不適合高中生使用。目前，以高中學生音樂素養提高為導向的應用教材并不多，無法滿足高中音樂教學的培養目標。鑒于中國高中的現狀，學校主管部門應組織一線音樂教師就教學現狀研發教材，以免造成分散的、低層次的、濫竽充數的教材流通。

2.利用先進的教學方法

教師可以利用新媒體為學生提供良好的學習環境。將信息技術和音樂教學進行有效組合，可以拓寬學生獲取音樂知識的渠道，將學生帶入一個全新的音樂世界。因此，教師可以采用新媒體技術更好地提高教學質量。

例如，學生在練習發聲時，發生部位和技巧很難掌握，通過新媒體技術，可以查找到海量的教育方法、圖像、視頻、音頻等信息，這種立體學習方式的教學效果更好。

3.以學生為主導，提升學生音樂素養