導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇家具與陳列設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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家居賣場環境氛圍的塑造首先是店面裝飾氛圍的塑造。裝飾風格的定位應根據產品特色和目標消費人群的特征來確立自己的賣場風格；然后是展示陳設的氛圍塑造。展示陳設的風格作為對家具風格的詮釋和補充,就一定要做到與家具的外在氣質保持一致。結合產品特征、裝修風格，以及消費層次等來模擬特定的生活環境和情景來塑造真實逼真、源于生活但又高于生活的居家生活氣息。

2.家居賣場展示與陳列的基本原則。產品展示與陳列不是產品儲存。家居賣場在進行商品陳列時要充分了解顧客目標人群在賣場中的行為和心理特征、充分把握顧客目標人群對商品信息的認知過程來、并設計出行之有效的展示陳列方式來打動目標人群。家居賣場展示與陳列的過程中一般要遵循以下原則：(1)引導信息原則。進行合理的商品布局以引導顧客接受信息，節省顧客購買過程中用于搜尋商品所花費的時間和精力。商品布局時還要考慮商場的目標消費群體的年齡結構、性別比例、購買習慣等一系列相關因素進行合理的商品布局。(2)體現商品特色原則。展示空間的設計為體現商品特色服務，通過各種藝術處理手段來體現商品特色。還可以利用一些裝飾物和道具模擬情景陳列來加強家居商品特征，使顧客形象生動地體會到商品的實際使用效果。(3)促進商品銷售原則。展示與陳列要盡量滿足顧客的方便和愉悅顧客，但這不是商品展示的最終目的。商品展示陳列要與商店的促銷活動密切配合，依據目標顧客人群的購物心理、重視展示的藝術性與感染力、通過藝術性的展示手段引導顧客購買的作用，最終實現促進商品銷售目的。(4)提倡居家文化原則。家居用品是人類藝術文化的物質載體，家居商品不僅體現為一種用品，還體現為一種生活方式和藝術文化形態，這就是家居產品的精神內涵。所以一個商家不僅是居家用品的銷售者，更是一種生活方式和藝術文化形式的提倡者。商家只有找準適應現代生活的產品文化核心，塑造特色商業文化空間來贏得顧客青睞。(5)品牌形象性原則。不同的品牌個性決定了不同的品牌形象定位。家居商品的陳列必須要符合品牌的形象氣質和特點、必須使陳列與品牌的整體形象吻合。(6)美觀性原則。商品的陳列要美觀大方，富有藝術感。美觀而富有藝術性的陳列會增加顧客的視覺美,提升商品的層次、增加購物樂趣、激發消費者的購買欲望。(7)安全性原則。家居產品在展示陳列時既要考慮吸引力，也要保證商品展示陳列時的安全性。大型家具要陳列在穩定牢固的地方，小件商品不易散落，吊掛物的懸吊緊固件要科學合理，商品陳列不能阻礙人流疏散通道和安全逃生門等。(8)人性化原則。家居陳列盡量提倡一種生活化的經營，體現在產品陳列上會比較人性化、溫情化、輕松自在。對于沙發、軟體床等觸感性很強家具陳列時盡可能方便顧客體驗。

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而以下要說的幾項，也是造就一名優秀陳列師的必修課：

掌握平面設計軟件

Photoshop和corelDRAW其實非常簡單，你可以多花點時間去熟悉它們，而后就一勞永逸了，不需要再等或者求平面設計幫忙，自己就可以隨心所欲的表現出心中的創意。

學著做幾種手工

你不必會繡花，但卻要學會折紙。不要小看這個“幼稚園”的學科，它可以讓你的櫥窗增添很多立體的道具：五角星、紙飛機、千紙鶴、百合花，你只需要變換幾種材質、放大幾倍，并重新進行變換組合，就可以做出獨一無二、令人艷羨的展示道具。

多去舊貨市場淘寶

舊的家具、電器可以經過改色和加工后二次組合，創意出獨特的環保主題。另類的自行車、90年代的收音機、古老的唱片機、斑駁的老書柜，復古的家具和元素可以營造懷舊的感覺。

關注自家的倉庫

自家品牌的倉庫其實是你創作靈感的“寶藏”，你會發現原來倉庫里庫存了那么多可以使用的原材料，紐扣、織嘜、布料、拉鏈、魔術貼……將這些東西稍加改造和組合，你就能做出令人震撼的原創作品。而且這些作品只屬于你的品牌，對公司來講還消化了一部分庫存，豈不是兩全其美的好事！

家居飾品商場定期“踩點”

幾乎每個城市都會有幾座不錯的家居飾品和家具商場。陳列師要經常去踩點觀摩，及時發現最新、最時尚的裝飾品，或者發現哪些材質可以定制出更適合本品牌的裝飾具。陳列師要對裝飾品市場的動態了如指掌，熟知不同材質產品的價格、起訂量和生產周期。至少能掌握幾種基本材質的價格及性能，如：樹脂類、陶瓷類、亞克力、不銹鋼、木制品、紙制品、泡沫、玻璃等材質，以及近幾年商場使用較多的玻璃鋼制品等等。

經常去批發市場和個性小店掃街

不要小瞧了批發市場和個性小店，那里服飾雖然不是最高檔的，但往往卻是最街頭、最前沿、最流行的。在這里你可以找到當下最時髦的流行元素，只要換種材質和色彩，就能把握街頭時尚。除此之外，你從中可以提煉精華，避免自己的創意與批發市場雷同，從而拉開與其他品牌的差距，提高自身品牌的價值。

熟知各種花草品類及其含義

花卉市場也是陳列師經常關注的地方，哪個季節盛開哪種花草，哪種花卉有哪些特殊的表達意義，這些常識千萬不要弄錯，因為花卉是我們陳列展示時最常用到的裝飾道具。能夠對采買回來的花草進行簡單的修剪和組合，掌握一點點的插花技術，結合一些漂亮的容器，就更能讓你的櫥窗和店鋪變的熠熠生輝。

了解不同噴繪的材質

陳列師要熟悉噴繪公司都有哪些噴繪材料，不同材質每平方米的價格，以及大致需要的時間。常用的噴繪材質有戶外噴、背膠噴、膠片噴、網格噴、地板噴、相紙噴以及噴繪裱KT板等。熟知不同噴繪表現出來的效果以及對設計稿像素的要求，使用在不同地方和不同造型時哪一種材質表現最好，千萬不要弄巧成拙。

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檢 索：.cn

中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0049-03

The Analysis of European Furniture Exhibition Design from the I Saloni

WU Jing（ART of Huaihai Institute of Technology， Lianyungang 222005， China）

Abstract ：Through the analysis of the examples of Milan International Furniture Fair in two years， makes a deep research and summary on the relationship between the space creation， the display mode， the display and the background， the design of lighting design and display design， In order to make an objective review of the overall characteristics and innovative thinking of the European furniture display design.

Key words ：The I Saloni； display design； brand culture

Internet ：.cn

米蘭國際家具展是意大利最負盛名的頂級國際展覽之一，也是歐洲甚至全球家具行業和設計界的一大盛事。每年有上千位意大利本土商家和海外商家參展，并吸引了數以十萬計的業內人士、買家、設計師、學生和媒體記者齊聚時尚之都趕赴這場設計盛宴。去米蘭看展，甚至被國內設計師們稱為“朝圣之旅”。

通過對2014年米蘭國際家具展的實地考察和對2015年家具展的追蹤研究發現，與國內慣用的強調展位造型設計的手法不同，米蘭家具展的展位形象總是與展示家具和諧融為一體，以一個完整的作品形式出現，它與展品之間的關系是平等互補的，最終給參觀者留下深刻印象的仍然是通過展示手段強調后的展品，而不是展位設計本身。下面就一些具體案例的分析來看看設計師們是如何做到這一點的。

一、凝練有效的展示空間營造

近幾年受歐盟低迷經濟的影響，米蘭國際家具展大部分品牌的展位逐漸由奢華轉向質樸，展廳中除了分隔各展位的高大墻體外，很少再出現較大體量的裝飾造型結構，而多在開放式的大空間中利用家具本身的組合關系來劃分各展示區域，或以半通透的隔斷來示意空間的分區。設計師們顯然都傾向于利用展位內有限的立面進行創意的表達，而不是靠夸張的造型來吸引參觀者。如2014年荷蘭家具品牌MOOOI的展位（圖1），設計師將背景墻上的建筑內部實景圖片與展場中真實的建筑結構完美縫合，為陳列其中的家具營造出透視感極強的宏大空間氛圍，配合具有較高比值的重點照明系數光源，使展場極具舞臺效果。

同樣是針對立面的設計，德國DEDON公司在空間立體感塑造方面展現出了更加精彩的創意（圖2）。這個專做戶外家具的世界頂級品牌制造商一貫推崇不受約束的空間概念，他們研發了能抵御戶外陽光和天氣變化的高科技環保纖維材料并制成家具，這些家具可以隨時搬到建筑物外，讓人盡情享受自然。本著這一理念，設計師Daniel Pouzet將白色樹脂板圍合成僅有一個出入口的封閉式展廳，在內部開敞的大空間里用雕刻成樹形的樹脂板層層疊疊展開，形成一個立體的白色叢林，叢林上部懸掛有各種鳥巢狀的手工編織燈具，這是DEDON經典的藤制家具縮小版。通過點狀光源對叢林上部有選擇性地照射，使明暗不同的各層樹冠參差交錯，產生極其飽滿的視覺效果。叢林間的開闊地帶用于展示家具，白色的家具與叢林所代表的自然融為了一體，體現出品牌所倡導的自由、隨性的生活態度。

二、主次分明的展陳設計

米蘭家具展上的家具陳列大致有以下幾種方式：一是對座椅、凳子等小型單體家具的陣列展示，二是對精品家具的多維度重點展示，三是對成套住宅家具的情景式展示。這些陳列方式在國內國際其他家具展上比較常見，但米蘭家具展的陳列亮點在于對展示細節的注重，如藝術地表現展品本身的個性特點、針對不同展品的特點量身定制展示道具、重視軟裝飾品對環境氣氛的營造等。

首先是小型單體家具的展示。家具展上對一些經典款型的小家具常用陣列方式展示，將同款不同色的家具根據色彩的漸變規律從水平或垂直的方向進行重復陳列，既全面表現了家具的多種色彩效果，又因色彩的漸變排列形成和諧的韻律感和節奏感（圖3）；其次是對一些剛推出的新產品或重要家具則采用多維度的重點展示，如用中島型展臺承托或用懸吊裝置固定等，并配合重點照明以突出商品的重要性和設計細節，在展品旁輔以家具結構的分解模型、圖片或視頻，讓參觀者可以從各個角度去了解展品的特性和細節。

成套家具均有特定的使用空間，將其放入模擬真實的室內場景中是家具展上普遍的做法。為營造出場景的真實感，燈具、掛畫、藝術擺件和植物等軟裝飾品必不可少，在選擇和搭配這些裝飾品時既要注重與主體家具風格統一、映襯，同時還要考慮色彩、材質以及體量感與主體家具的協調對比關系，這一點在國內的家具展示中并沒有得到普遍的重視。觀察德國品牌KARE在2014年米蘭家具展上的場景陳列可以大體了解歐洲設計師對品牌的研究和整體藝術效果的掌控能力（圖4-圖5）。場景中選擇的客廳家具和臥室家具都是KARE極具代表性的作品，具有時尚輕快的嬉皮復古風格。主體家具呈艷麗的暖色調，如略帶古典洛可可風格的紅色沙發和布藝床，玫瑰紅的床品和床凳、紫色的單人沙發等。這些飽和度較高的類似色彩被統一在了背景墻的紅色調中，產生協調的效果。墻上披掛的猩紅色布幔增加了房間的古典氣息，而單邊垂掛的方式又是對傳統對稱方式的反叛，與家具的俏皮氣質正好相符。此外，波蘭藝術家塔瑪拉?德蘭姆皮卡（Tamara de Lempicka）冷峻時髦的畫作、厚重的黑色木雕鏡框和掛鐘、帶有艷麗波普風格的火烈鳥擺件等飾品的加入為烘托場景氣氛、強化整體風格、調和空間色彩起到非常重要的作用。

同樣精彩的案例還出現在近兩屆家具展上MOTOART、PAOLA LENTI、ALTMODA等頂級品牌的展位中。大膽而細膩的陳設布置有賴于設計師在方案初期對展示主體的廣泛調查和深入了解、對品牌文化的充分認識以及對場景中每一件陳設作品的熟悉和理解。

三、相得益彰的背景設計

通常我們只在個別貴重的商品如黃金首飾、玉器珠寶的展示時才會關注到展品背景的設計，而在米蘭國際家具展上，作為大型家具展品的背景設計被賦予了同樣的重視。設計師從展示的家具產品中尋找造型、色彩、圖案、質感、肌理等設計元素，再將這些元素納入展示背景的設計中，從而成就了不少經典的展示案例。如2014年的LAFEMO、BLA STSTION、MISSONI等品牌的展示和2015年的POLIFORM、VERSACE等。其中，MISSONI HOME 2014年的展位堪稱驚艷（圖6-圖7）。設計師將印有MISSONI經典條紋的輕透織品附著在折線造型的黃色巨型“屏風”上，作為家具展示的立面背景和分隔空間的虛擬隔斷，配合后方的BUBBLE吊燈照明，織品上的彩色條紋如水波般輕盈蕩漾，給參觀者以如夢如幻的視覺體驗。陳列其中的是MISSONI 2014春夏系列產品，設置在展品前上方的吊燈給予了家具最完美的光照效果和立體感，與后面被間接照明的織品背景形成明暗上的對比，將家具的造型輪廓、獨有的絢麗色彩、動感的幾何針織圖案表現得淋漓盡致，極富藝術感染力。同時，由大幅背景面料、織品色彩、燈光共同打造出的展位形象無不直觀地展現了MISSOIN靠針織工藝起家的品牌歷史。

四、作為重要角色的展示照明

上文中已經頻頻分析過設計師的布光照明技巧了，米蘭家具展中用點狀投射光進行重點照明的做法十分普遍，可調入射角度的射燈不僅能凸顯家具的形態、色彩、材質、肌理，而且在家具的立體感塑造方面也具有絕對優勢。因此在家具展的大部分展位中，射燈的數量要大大超過泛光燈的數量，這就使得各展區的整體亮度較低，被重點照射的重要展品或展品的重要部位亮度較高，由此形成的明暗對比能自然地引導參觀者將目光停留在最需要被關注的展品上，起到突出展示重點的作用。如DRIDE公司出品的Out/In帶孔塑料高背椅和有沖孔圖案的金屬小茶幾就用了兩組重點照明，射燈從家具斜上方照向受光面，燈光穿過形態各異的洞孔在家具底面和地面留下了清晰的點狀投影，光與影的結合生動地表現了材料輕盈透氣的特點（圖8-圖9）。

當然，如此簡潔而高效的照明效果絕不是靠巧合，而是得益于設計師對光源照度和入射角度的精確計算、對配光的合理選擇等一系列照明技術的支撐和科學嚴謹的設計態度。在2015年的一組抽屜柜的展示中，重點照明與基礎照明的亮度比值竟然達到40：1以上，窄配光的射燈在木柜立面打出細長的橢圓形光圈，只將木質抽屜的拉手部分照亮，而對木柜的其他部分并不刻意表現，參觀者在燈光的引導下很容易就會注意到抽屜的拉手（圖10-圖11）。原來這組木柜最有創意的部分正是與眾不同的拉手設計：兩個木柜分別用了帶孔的條形鋼片、帶狀皮革作為拉手的材料。

結語

歐洲會展設計師對品牌文化的尊重、對展品的深刻了解使他們將展品置于首位，通過細膩的照明設計、陳設設計、場景與道具設計，用盡可能簡練而有效的手法將展品的特質完美展現出來。這就是米蘭國際家具展給我們的啟示。

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室內環境設計的定義

室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準，基于一定設計理念和物質技術手段，對建筑物室內環境的空間及界面、家具、燈光、陳設和綠化等要素進行的組織與設計，從而創造合理、舒適、優美的、并具備鮮明特色和獨特藝術吸引力的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建筑風格、環境氣氛等精神因素。

博物館陳列設計的定義

《中國大百科全書?文物?博物館卷》對博物館陳列的定義是：“以文物、標本和輔助陳列品的科學組合，展示社會、自然歷史與科學技術的發展過程還規律或某一學科的知識，供群眾觀賞的科學、藝術和技術的綜合體”。

另一說法是：“博物館陳列是在一定空間內、以文物標本為基礎，配合適當的輔助展品，按照一定的主題、序列和藝術形式組合成的，進行直觀教育和傳播信息的展品群體” 。

博物館陳列設計和室內環境設計的相互關系

1.空間的定位

從定義得知，室內環境設計是以一定的建筑空間為依托的，《文物教材中國博物館學基礎》的定義同樣提到了一定空間內，而《中國大百科全書?文物?博物館卷》的定義是沒有提到空間一詞。我的看法，不是《中國大百科全書?文物?博物館卷》對博物館陳列的定義不全面，而是一種發展。《中國大百科全書?文物?博物館卷》是90年代出版的，《文物教材中國博物館學基礎》是80年代出版的。可以這樣理解，80年代以前中國博物館的陳列還停留在室內空間的范疇內，到了90年代已經跨越了這個范疇，延伸到了室內空間以外的范圍，是一種理念的進步。而室內環境設計是不能脫離空間及界面的，這就是博物館陳列和室內環境設計在空間定位上的區別，當然大多數博物館還是要以建筑室內空間為依托的。只是空間的劃定要求不同。

隨著科技的高速發展，在博物館出現了虛擬現實技術的空間運用。虛擬現實是近年來出現的高新技術。是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身歷其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三度空間內的事物。這就為博物館陳列設計開拓了更為廣闊的運用空間。

2.材質取向的不同

博物館陳列用材品種繁多，幾乎包括人們認識的各種材料。我國目前還沒有專為博物館陳列、展覽制作用材的廠家，基本上使用的材料為室內外裝飾、裝修材料，大體分為：竹、木材、玻璃、陶瓷、金屬、石材、人造石材、塑料、紡織品、有機涂料（油漆）、膠粘劑、常用小五金等。雖然二者使用的材料相同，但取向有很大的區別。室內外裝飾、裝修材料在博物館的陳列中只能是輔助材料，當然它是必不可少的。“文物、標本和輔助陳列品”才是博物館陳列的“主人”，所有的材料應用都必須服從“文物、標本和輔助陳列品”的需要，而室內外裝飾、裝修材料本身就是室內外裝飾、裝修的“主人”。它們的區別就在于“主體”與“輔體”、“主人”與“仆人”的關系。

它們二者都是空間藝術，都是為人的活動提供空間、都具有實用功能的空間設計，它們具有共通之處。陳列展覽設計應該從建筑、室內設計中吸收、提煉并加以運用。

3.造型取向的不同

博物館陳列的所有造型均為陳列主題服務。主要造型是陳列設備的設計，它除了實用功能外，同樣具備審美功能，它的類型是：陳列柜、假墻、展板、標牌、臺座、屏風等。在展示空間里人是知覺空間的基礎，一切的展示都是人與物之間的相互關系，情感傳遞就是建立人與展示環境與商品（文物、展品、輔助展品）之間的一種互動。要到的這個目的，設計者就必須在設計時，從各種形態好形式中去尋找表達語言，用藝術手法來滿足人的精神和物質的雙重需求。室內設計的造型主要是室內界面、家具陳設的設計。

4.燈光取向的不同

光是室內設計和博物館陳列設計的基本要素之一，它直接關系到人們對其他要素的感知。對光的處理的好壞，直接關系到最終的效果。但室內設計和博物館陳列設計在光的應用和處理上也存在差異，這是由它們要表現的對象不同造成的。從照明方式來看，兩者大體相似分為：1.整體照明；2.局部照明；3.重點照明。室內設計的重點為整體照明、和局部照明。整體照明主要是靠漫反射光源漫射整個環境，比如客廳、大廳等；博物館陳列的基本照明即在陳列空間的頂部上有規律地安排燈光，均勻的明度照亮地面和壁面，使人能看清陳列品與陳列說明文字。重點照明是固定發光裝置將產生的光線聚焦在空間的某一個點上，這種方式的照明博物館陳列的重要部分，因為博物館的陳列是以表現突出實物為主，采用這種方式強調、刺激、重點突出實物的效果。可以表現展品的儀態造型、刻劃展品的色澤感，或使展品與背景之間產生出空間感，以特殊的色光烘托出一種氣氛的展示效果來吸引觀眾的注意力。室內設計重點照明主要用在藝術品的陳設上，以博物館的陳列相比，比重小的多。但值得一體的是，博物館的燈光的使用一定要考慮燈光溫度和射線對文物的傷害。

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Keywords: art glass decoration

中圖分類號：TQ171.72文獻標識碼：A文章編號：

引言目前玻璃被廣泛的應用于家具、飾品以及空間材料，其發展已經被賦予新的特性，美妙絕倫、晶瑩剔透、變化瑰麗，光與色彩流動其間的玻璃藝術充分展示了玻璃的可塑性和強烈的藝術感。成為室內軟裝設計精品和室內設計中不可缺少的元素。

1、藝術玻璃在室外環境中的應用 當代玻璃藝術在室外環境中的運用相當廣泛，已不拘泥于某一特定的成形方式。主導玻璃藝術在環境應用中的因素在于玻璃藝術自身與環境的關系，以及由此所體現的人文精神。1.1藝術玻璃與室外環境藝術玻璃自身的結構及化學成分對光具有多種作用：如分解、吸收、反射、漫射等，同時其自身的穿透性也能改變人們的視覺空間。這種材料的特性拉近了人與室外環境的距離，模糊了空間與自然的概念，通過光營造出空氣、光、色彩與材質的虛幻的理想境界。1.1.1玻璃藝術與室外公共環境在設計室外公共環境作品時，應考慮玻璃材料的反射、折射等特殊性能與周圍環境的關系。世界著名建筑家萊特的觀念是：“建筑應是從地里生長出來的”。 玻璃藝術也是如此，應從自然環境中生長出來同時又具有人文精神。在人流比較集中公眾場所，藝術玻璃經常伴著噴泉、雕塑或者是綠色植物出現在人們的視線中，它的易碎性限制了它在公共環境中的運用沒有以休息的長椅或者是路邊的垃圾桶、路燈、扶手等形式出現在公共環境中。但也不意味著玻璃要遠離人群而存在，只需要在設計和安裝的過程中充分考慮安全性。路邊及環島中間的玻璃裝置對光線的反射會給交通安全帶來不良因素，在設計此類作品時，應盡可能考慮光線的副作用，在玻璃的色彩和透明度上做文章，或者考慮在公園、廣場等非交通要道內設計此類作品。1.1.2玻璃藝術與私人庭院私人庭院中的玻璃藝術可分為兩類：一類是收藏性的，因作品的尺寸和工藝制作的難度較大而為數不多。另一類是裝飾性的，這類作品在私人庭院中大量出現。收藏性的作品一般都具有裝飾功能。私人庭院中經常使用10cm寬1cm厚的平板玻璃疊層成型的院墻，在功能上起到了墻材的作用，美觀上又是其他材料所無法企及的。因為，一是玻璃材料的溫潤感，玻璃厚度直接影響到它的透明度，超過一定厚度時玻璃的通透性就轉化為半通透甚至可以像玉石般的溫潤，在陽光的照射下顯得朦朧虛幻、美輪美奐。二是玻璃材料晶瑩剔透、神秘變化中所蘊含的一種華貴、高檔的貴族氣質。1.2室外玻璃雕塑 城市雕塑作為環境藝術組成部分，由于形成方式的局限以及材料特性的不同，室外玻璃雕塑在技術的處理上與其他材料有很大差異。 首先，在成型上玻璃與其他材料有不同的方法，科學性和技術性較高。窯爐的大小決定了玻璃尺寸和造型。以現有的技術和工藝水平看來，一次成型大尺寸的脫蠟鑄造玻璃雕塑是很困難的。因此，目前室外玻璃雕塑大多采用立體構成的形式，用平板玻璃黏結、疊成、玻璃拼裝，或用窯制、吹制玻璃結合不同材料的結構組合成型。隨著科學技術的進步，制作大件的工藝、設備、材料必將逐漸完善。

其次，玻璃雕塑在材料特性、質感的表現上與其他材料的雕塑也有很大區別。其他材質的雕塑，，是以體積占有空間的，所體現的是一種實實在在的空間，而玻璃和環境的關系在空間上體現的是你中有我、我中有你，相互影響、相互滲透。環境透過玻璃而存在，同時又在于玻璃之外。2、藝術玻璃在室內環境中的應用2.1玻璃藝術品與環境中的玻璃藝術相比較，室內玻璃藝術更偏重于陳列及裝飾，其功能大多是供人觀賞、收藏、美化等。

2.1.1室內玻璃藝術品收藏作為室內藝術品收藏的玻璃具有幾個明顯的特征：首先，室內的藝術品在尺寸上一般不能跟室外大型玻璃雕塑相比。其次較其他材質來說，玻璃藝術品的光源要求更為嚴格，而且需要更多的觀賞角度。對光線的要求除自然光外還需要底部柔和光源和背部強光作為主光源，定光和測光作為輔助光源，光源的原色光也要以冷色光為基礎，這樣就能使玻璃發出神秘的光澤。再次，玻璃材料易碎，除了在制作成型的時候必須考慮造型的穩定性外，成品在陳列時也防止因為陳列臺搖晃而滑落摔碎。最后由于公共場所的人流量大，玻璃藝術品陳列在人流方向、密集程度上也應有所考慮。2.1.2展示型陳列展覽、博覽會等展示性陳列作為公共藝術品陳列有其特殊的表現形式。這主要取決于展示的性質、主辦方的意愿及策展人的觀念。例如國內每年一次的玻璃建材博覽會，此類博覽會的展品主要以產品為主，展覽周期一般不長，產品在尺寸上限制不大，主要由企業的經營模式決定，陳列方式大都以平方米的格式。展覽、博覽會等展示型的玻璃藝術品陳列有千變萬化的形式，但都應堅持以玻璃藝術特殊的材質美為主要表現方法。

2.2裝飾性藝術玻璃2.2.1玻璃墻面裝飾 現在用于墻面裝飾的大都是石材、瓷磚、或以油漆、涂料做簡單噴繪。由于玻璃的透明性和玻璃磚的造價較高，用玻璃做墻面裝飾還很少。玻璃墻面分為電視墻和玻璃隔斷。如圖（2-1）的玻璃藝術隔斷和（2-2）的藝術玻璃背景墻，藝術玻璃的應用活躍的展現在室內裝飾空間里，成為室內裝修中不可或缺的材料。

圖2-1藝術玻璃隔斷 圖2-2藝術玻璃背景墻2.2.2玻璃玄關 用藝術玻璃做玄關，效果漂亮養眼而有個性，既能保證玄關的功能性，又使屋內更為通透、明亮。在某種特殊的家裝中，比如窄小的玄關，玻璃藝術的使用可以用錯覺來淡化這一裝修中的缺憾。

2.2.3、玻璃家具（廊柱、扶手等） 玻璃家具和裝飾品一直在流行，這幾年有出現了令人心動的彩色亞克力透明家具，他們就像夏日的冰塊，為我們的視覺降溫。玻璃家具的在室內裝飾裝修中的應用，玻璃懸梯的應用，開闊了室內空間的視線。

結語 本文總結了玻璃藝術在室內外裝飾中的應用，從多方位了解了藝術玻璃在裝飾裝修中的各種問題，比如加工，應用，功能等。因玻璃材料的特殊性，在現代裝修中藝術玻璃的市場前景是樂觀的，如今裝飾藝術玻璃以其獨有的藝術性和實用性的完美結合，愈來愈得到人們的喜愛，在現代室內外裝飾中占有重要的地位。

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在社會快速發展的今天，人們對于室內居住環境有了更高的要求，簡單的基礎裝修已經不能夠滿足于業主對于家居環境的需求，他們更注重能否從居住環境體現出個人的修養、愛好、文化價值，在滿足于基本的實用性和功能性的基礎上，要求通過裝飾來營造居住氛圍。“輕裝修重裝飾”則能夠實現業主對家居設計的意愿，但是如何用最經濟的價錢營造裝飾空間舒適、安全、恬靜、溫馨等氛圍，是設計師所應該重視的設計問題。選擇合適的陳設品對于現代家居設計是非常重要的部分，陳設品能夠滿足人們的精神生活和物質生活兩方面，不僅僅從實用方面來考慮陳列物品，陳設品更加注重了人情味的體現，陳設品的種類豐富，然而不同陳設品對居住環境的作用也不同，使室內環境提供了一個舒適的居住場所。

陳設品在家居設計中的作用

1.柔化室內空間

在工業文明高度發達的今天，人們賴以生存的環境逐漸被瓦解，工業化大生產帶來了一種龐大冷漠的人為的工業化環境中，各種混凝鋼鐵的建筑毅然聳立，各種玻璃、金屬等剛硬質感材料的運用，使人們的生活空間越發剛強。冷硬和沉寂，人們向往追求個性的舒展，自然悠閑的境界，因此，在家居設計中，對于滿足人們的精神享受，必須對陳設品進行更加講究的挑選與設計，實現人們對于輕松舒適環境的向往，通過陳設品來柔化室內空間，比如從植物、家具、燈具、織物等陳設品方面來營造出空間柔和、親切充滿生機的居住環境。

2.強化設計風格

室內家居設計包括多種風格，如西歐古典風格、中式風格、現代風格、地中海風格、鄉村風格等。選擇適合的陳列品能夠強化室內風格，在選擇陳設品時，應根據室內裝修風格搭配，通過相對應的文化、造型、色調等方面對陳設品進行正確擺放和挑選，風格一致的陳設品能夠增強風格特點，展現室內空間設計效果，烘托出更加強烈的室內居住氛圍。與風格一致相反，另一種是風格相異的陳設品，陳設物品與室內居住設計完全不同，形成矛盾沖突的視覺效果，從而通過對比展現出個性、特異和新穎的陳設效果。但是在選擇后一種陳列物品時，應注意對數量的把握，不宜過多，否則會相互影響，互相沖突，形成混亂的室內空間。相反，如果控制得當，則會出現出奇制勝的效果，達到展示目的。想要通過對比特異來達到匠心獨運的效果，就要將特異展示物品作為點綴，控制陳設物品的體積和面積。

3.豐富空間層次

（1）填補空間

通過陳列物品來填補室內設計中的空白空間，通過陳列品突顯設計風格，豐富風格特點，主要是在空間布置中考慮到空間構圖、視覺感官和構景需要等方面，陳列品能夠彌補空間設計中部分空間不能夠體現風格提點的要求，通過陳列物品的擺放，使陳列品與周圍設計相呼應，互相襯托，達到風格與物品的完美搭配，達到陳列品的擺放需要。比如說，在家居設計中非常常見的一種方法，在餐廳的空白墻上，懸掛美術作品來充實周圍空間。但是美術作品的選擇要符合設計的風格，使陳列物品融入周圍的家居設計中，填補空間結構不足。

（2）分割空間

家居設計中，通過居住需要對空間進行合理劃分，空間區域的劃分能夠通過陳列品的擺放來體現，這些陳列物品不僅僅滿足于實用要求，而且還具有觀賞性作用，在滿足于實用功能與美化環境的條件下與空間結合，形成統一的室內陳設布局。比如說可以和櫥、架、柜以及掛簾、織物相結合，在需要的地方對空間進行分割和劃分。

（3）調整空間

確定室內空間后，為了達到更夠的構圖比例和構圖效果，使比例更加完美，我們應選用較小的工藝品進行合理調整，使空間構圖空間更加完美。

（4）引導空間

在展覽空間中通過陳設品的排列來引導參觀人群的導向方面，陳設品的排列到達引導效果。比如說在展覽會、博物館等空間室內環境中得以體現。有時在室內的墻壁過道中依次懸掛一些藝術作品，或者將裝飾花卉擺放在轉角空間中，使人群通過這個陳列品的暗示來走向下一個空間。

體現個性和特色

由于室內空間環境所處的位置和年代不同，在陳列品的選擇上也需要表現出不同的特點，不同的民族有著各自的文化傳統和藝術風格，同時，在藝術修養、文化愛好、民族心理等方面也有著不同的趨向，我們可以通過陳設品的選擇與擺放來體現出適合地方特色，彰顯民族個性的裝飾效果，與周圍環境設計相結合，達到完美的融合，體現獨特的文化傳統和藝術風格。同時藝術品的可變性比較大，在室內換上一副作品、換上一些新的藝術觀賞品都可以使空間室內環境產生全新的藝術感受，因此，即使是最好的室內環境設計，如果你不符合當地地域特色和風格，總會不受人們所青睞，沒有根據地域風格來選擇展示陳列物品，也不會受人們所喜愛。所以如何選擇出適合的陳列物品是在家居設計中非常重要的一個環節。

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家具陳設是室內設計中重要的組成部分。從室內設計的發展過程中，我們可以看到家具陳設從早期的滿足居住者的基本生活功能需求發展到現當代滿足居住者個性化的個體心理需求――家具陳設在室內設計中發揮著不可替代的功能作用和展示著帶有強烈時代氣息的文化烙印。

一、家具陳設是室內設計中空間形態分隔的重要參與者

在室內人居環境中，空間分割的科學合理以及表現的方式展現出文明的進步、物質與精神生活的水平。分隔空間的方法有很多種，可以通過各種隔墻、天花、地臺來區分空間，也可以通過室內的材質、燈光、色彩來區分空間，而家具是一種非常實用有效的一種分隔空間的方式。具體表現在可以靈活的對空間進行軟分區，很好的組織空間和美化空間。

首先，家具在室內陳設中是不可或缺的，用家具代替隔墻，可以節約整體造價，提高使用效率，節省有效室內空間，這在室內有效面積越來越狹小的現代都市，是一種很好的方法。 其次，家具具有很好的圍合作用，家具陳設能夠把大空間分隔成若干的空間，系列家具組合體現的整體效果更加明顯。系列家具本身就具有非常強烈的整體感和藝術感，使用系列家具陳列在大空間中，既可以有效劃分空間區域，又可以提高整體的視覺效果。再次，家具的高低大小可以通過對比的方式，合理調節空間的大小，有效改善空間關系，使空間產生錯落有致的節奏感，形成韻律美。合理的家具陳設能夠極大的豐富空間，避免空間的單調和呆板。

二、家具造型是室內設計風格的主要表現者

家具在室內空間中占有很大的面積和分量。因此，家具的造型樣式對室內設計的風格具有重大的影響，同樣的室內空間中，不同風格特征的家具可以營造不同的室內設計風格。古典家具具有濃郁的文化氣息，充分利用古典家具可以為空間營造文化氛圍，提升文化品位。簡單分類，家具可以分為中式古典家具、歐式古典家具和現代家具。中式古典家具主要由硬木制作而成，包括檀木、酸枝木、雞翅木、花梨木等名貴紅木，材質細膩敦厚、木紋色澤自然生動。造型講究均衡對稱、注重比例關系，采用榫卯結構制作，整體呈現莊重、優雅的格調，深受國內外人士的喜愛。

歐式古典家具同樣具有非凡的魅力，羅馬樣式的優雅、巴洛克的繁瑣奢華、洛可可纖細柔美以及莊重的文藝復興式和高聳的哥特式，各種風格呈現歐式風格的雍容華貴與貴族氣息。單單一種經典樣式的家具就能體現整個空間的獨特氣質，極大的提升了空間品位，增強空間的特征。現代家具雖然歷史不長，但在家具發展歷史上占據著重要的位置。現代家具造型簡潔大方，色彩明快，采用可以批量生產的工藝與材料，符合人機工程學，充分體現了現代科技美，大大滿足了普通人的生活需求和審美需求。

目前比較流行的混搭風格中，家具同樣扮演著不可或缺的重要角色。簡潔的室內空間中搭配古典家具，或者在古典裝飾風格的空間中陳列現代設計家具，都是深受現代設計師喜愛的搭配方式，這種混搭的效果也非常的顯著，既可以提現整個空間品味，又符合時代潮流。 另外，造型獨特的家具也是室內設計中的裝飾亮點，奇特的家具造型有助于我們對室內空間的理解，更能從細微角度展現出鮮明的室內設計風格。家具不僅起到功能作用，也起到營造室內氛圍的作用。具有特殊造型的家具往往能夠成為室內空間的標志性物件，給人以強烈的視覺吸引力，使人過目不忘，對此室內空間銘記于心。一般，這種陳列方式運用在公共商業空間比較多，運用造型奇特的家具創造一種戲劇性的空間氛圍，達到吸引視線的商業目的和廣告宣傳意圖。除了家具的造型奇特之外，還可以綜合運用色彩、材質的搭配，與周圍環境形成強烈對比，加深這種戲劇性的空間效果。例如，一個以達利精神為設計理念的酒吧設計，參照其著名作品《流動的鐘》，其家具座椅均是以融化的流動形狀做造型，其不穩定的流動感就極大的吸引人的眼球，很好的豐富了室內空間，增強了室內空間的藝術氛圍。

三、家具色彩是體現室內設計整體藝術效果的彩妝師

室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的用色有利于工作，有助于健康。色彩處理得當既能符合功能要求又能取得美的效果。家具是室內空間中的主體色調，處理好家具主色調與空間背景色的關系，既能獲得較好的藝術效果，又可以滿足人的精神需求。一般來講，明快的色彩使人愉悅，純度低明度低的色彩具有沉穩莊重感，我們可以根據室內空間性能選擇合適的色調，家具和大件陳色的主題色與背景搭配，從色相上考慮，同色相不同純度和明度形成對比，或者同明度不同純度和鄰近色搭配，都可以得到比較柔和的調和色；一般我們遵循“大調和，小對比”的配色原則。同時，設計師需要考慮空間大小和光線環境，靈活選擇配色。

四、家具陳設是室內設計中文化的布道者

極具民族風味的家具陳設，既是一種民俗文化的體現，又能裝飾室內空間，充分展現了室內空間的地域文化性。民俗家具具有千姿百態的個性美，充分展現而來各個民族的多樣性，是民族文化的重要組成部分。

總之，家具與室內設計是密不可分的關系，相互影響相互制約，靈活運用家具陳設來處理空間關系，往往可以得到事半功倍的效果――它不僅體現出現代設計中的對人居環境的人性化的功能滿足，更是文化的傳承者與布道者。

參考文獻：

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我國傳統室內設計方面在唐朝已經蓬勃發展，明代時更是達到了頂峰，這些成果對同時期內其他文化領域里的設計都有影響，很多西式的家具、家居在細節和局部上都能看到它們的影子。中式元素的風格以及設計理念，在世界范圍內都是占有一席之地的。

一、中國傳統文化元素概述

中國傳統文化元素是中華民族五千年創造文化的過程中被保留下來的并具有重大影響里的文化精華，是以儒家思想為代表的不同文化共同構成的文化元素體系，主要包括哲學、 文學、倫理、制度、風俗、藝術等，其藝術體現形式也趨于多樣化，比如中國書法、篆刻印章、京劇臉譜、秦磚漢瓦、龍鳳紋樣（饕餮紋、如意紋、雷紋、回紋、巴紋）、祥云圖案、中國織繡（刺繡等）、鳳眼、彩陶、紫砂壺、臘染、中國瓷器、對聯、門神、年畫、 鞭炮、謎語、餃子、舞獅、中秋月餅、國畫、敦煌壁畫、山清水秀 、寫意畫 、太極圖、佛、道、儒、法寶、陰陽、禪宗、觀音手、孝服、紙錢等等許多。

二、中國文化元素與室內設計的關聯性分析

人類自穴居開始，就有了室內空間理念，而室內空間的產生一開始只是滿足人類保暖御寒、抵御野獸侵襲等最基本的需求的。隨著歷史的變遷，人類的進步，人們對生活空間環境提出更高的要求，比如在室內空間的運用上更加注重精神文化的渴望和培育，從而表達人們對生活的理解和追求，正因如此，現在的建筑室內空間里各種造型、裝飾、陳設等大都伴隨著文化元素的點綴和布局，這些不同風格的現代室內設計以科學技術為依托、以文化藝術為內涵，不可回避地顯現在人們的生活中。

而從設計學的基本理論來講，設計就是一種把存在于人們思想中的一些思緒進行整理、編排并且通過一定的手段將其完美呈現出來的一種過程。還可以通過各種各樣的方式，像觸摸、聞氣味、聽覺等。設計與人們的日常生產、經濟、技術、市場、消費是密切聯系的。設計雖然是一門比較特殊的學科，但是與其他眾多學科、知識是相互聯系的，在眾多的其他科類中，與藝術、科學的的關系是最為密切的。藝術與設計是并存的，但是對于認識兩者的關系，我們走了一條比較曲折的道路。對于是叫“藝術設計”還是“設計藝術學”有了長時間的分歧。最后確定了叫“設計藝術”名稱。藝術與科學也是緊密相連的，在設計藝術發展史上不僅表現在材料上，而且在造型和裝飾上也有很大的變化，這都是科學技術發展的結果。

設計是文化與技術相互結合的產物，中國傳統文化給現代的設計提供了豐富的創造性思想和源泉。傳統文化和現代設計的關系就是將文化底蘊與現實實際相結合即文化的再延伸。

三、中國文化元素在室內設計中的體現

在具有中國文化特色的室內設計中，動物、植物裝飾圖形都蘊涵了中華民族特有的民族文化含義的，以其發音、圖形及生態特征來祈福。例如蝙蝠、鹿、魚、鵲、梅等中國傳統室內設計中較常見的裝飾圖案，“蝠”與“福”諧音，可寓有福，“鹿”與“祿”諧音，可寓厚祿，“魚”與“余”諧音，可寓“年年有余”、“梅、蘭、竹、菊”、“歲寒三友”等圖案則是一種隱喻，借用植物的某些生態特征，贊頌人類崇高的情操和品行。竹有“節”，寓意人應有“氣節”，梅、松耐寒，寓意人應不畏、不怕困難。同理，石榴象征多子多孫；鴛鴦象征夫妻恩愛，松鶴表示健康長壽。

同時，在近現代室內設計中，明清家具的應用越來越普遍，其造型簡潔、工藝精湛、結構符合人體工程學的原理、風格也很典雅，同樣也極具中國傳統文化內涵。在具體的應用上，明式家具比較重視材料的選用和處理，多采用紅木、鐵梨等硬木也用樟木、榆木、胡桃木等硬雜木，家具表面一般只用蠟不刷漆，就是為了要顯示材料的質地和自然美。明式家具各個部件采用的是嚴密的榫，不用釘和膠，可以銜接的比較堅固，體現了明式家具的特點。有一句口訣是：“尺七，二尺七，坐著正好吃。”特別符合人體工程學的原理。明式家具的造型輪廓比較柔和，線條比較流暢，色彩也比較素雅，給人輕松優美的感覺，能夠達到美學、力學的統一。像古琴的橫檔部位鑲著幾塊貢壁，也比較小巧，能與古琴的琴身柔和的直線及深色調形成對比，那么古琴整體就不僅穩重而又不失活潑。裝飾比較含蓄、大方，并沒有過多的強調裝飾，但是裝飾的部位雕刻花紋也不多，用到裝飾的部位也比較恰當，有一種畫龍點睛的作用。

除此之外，傳統文化元素在現代室內的陳列物品上的運用也十分普遍，在家居陳設品中眾多的如書法、陶瓷、繪畫、青銅器、雕刻、文房四寶等文化藝術品基本上都會體現在室內的陳列物品上，一些綠色植物的陳列如松、蘭、竹、菊都輕松地體現出主人的意境與修 養。這些陳列品根據空間原則輕松陳列，會變換出多種恬靜淡雅的居室環境，給居住著極盡優雅閑致的感受。

四、結語

綜上所述，中國傳統文化元素在現代室內的運用，不是符號的堆砌，而是意義的延伸； 不是表面的語言，而是內在的精神。從傳承華夏文明、體現民族特色的立場來看，我們決不能讓歷史在我們手中遺失；從拓寬市場的經濟角度看， 吸引西方人眼球， 捕捉中國人的 “回歸”心理，傳統文化元素的市場價值是不可估量的。我們應該堅守自己的文化陣地，找到傳承和發展中國傳統文化的切入點，在中國傳統文化的背景下，結合新時代的特點創造出最具有生命力的室內設計。

參考文獻：

[1]王鳳君. 中國傳統裝飾元素在現代室內設計中的應用研究[D].西北師范大學，2012.

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品牌設計風格：

以簡單舒適、隨性愜意為主，秉承藝術、簡約、舒適的風格。

品牌市場定位：

面向25-40歲對設計和藝術高度靈敏的人群，廣大的西班牙的客戶中，有王室，特別是西班牙公主。

無論是斗牛表演，還是弗拉明戈舞，西班牙人所展現給世界的都是最富有激情、最炙烈的一面。在人們的印象中，這個國度的時裝也理應如此，鮮艷、惹火、直接、高調。而直面Adolfo Dominguez北京世貿天階旗艦店，給人的感覺卻是低調、典雅、精致、時尚而親切，仿佛店鋪中每處細節都與生活息息相關。

Adolfo Dominguez臨街女裝人模組櫥窗

櫥窗類型：半通透式

櫥窗背景：賣場側掛器架構成，無定制道具

櫥窗人模：數量3個（兩站一坐），“V”字形構圖，白色貫穿成為視覺亮點。

燈光設計：弱化基礎照明，射燈重點照明，建議調整射燈角度，增加最右側人模出樣亮度。

賣場展臺組合出樣區域

Adolfo Dominguez店鋪內陳列器架的設計非常實用，并且具有明顯的藝術氣息。就像它的衣服是消費者每天都可以穿的，人們會知道穿的是Adolfo Dominguez品牌，因為它們具有特殊且藝術化的身份。

此區域最重要的設計元素為長方體造型，空與實的結合，堆砌與拼接；空可以成為展示商品的層板，實的疊放成為展臺，黑色燈具重復低位吊掛，使得賣場氛圍低調沉穩，增加了展臺上商品的視覺關注。

男裝區域

側掛器架直線設計，服裝每款兩件出樣使用明暗間隔的陳列手法，也充分照顧到前后服裝出樣的可搭配性。男裝區域的試衣鏡附近飾品架，出樣領帶與腰帶，增加連帶銷售的可能性。

展臺陳列方式遵循形式美法則中的“對稱”，黑色的收納盒與包構成對稱軸，兩側商品嚴格規整等距對稱展示，疊裝也是每款兩件出樣。

男裝側掛區

陳列分區方式：同系列款式，按照色彩分區，每組側掛中的有彩色（除了黑、白、灰中性色，其他顏色均為有彩色）不超過4個，且冷暖間隔。飾品層板陳列原則：由上到下，依次帽子、包品、疊裝（兩件出樣）、鞋品（雙腳正面出樣）。

女裝區域

人模組合出樣不尋求驚艷效果，而是關注不同著裝場合的定位且極力貼合實際，來展示服裝的賣點。每件連衣裙都將藝術家的想象力與高超的裁剪技巧集于一身，這也是Adolfo Dominguez所設計的時裝經過幾十年潮流交替的考驗，仍在綿延著強大生命力的重要原因。

女裝側掛展示區域

陳列方式：按照系列分區，色彩間隔的陳列手法，亮色均勻分布，每款兩件出樣，注意側掛底擺長短的視覺平衡。

飾品層板間隔于側掛中間，循序點、線、面的美學構圖。

創意型燈具的使用烘托了店鋪的藝術氛圍。

女裝區域規劃

左側主通道規劃明確，服裝側掛與飾品劃分為不同區域。由包品專區的展示面積，可以推斷該品類的在品牌銷售中的重要貢獻。中島精品架簡約設計，高低組合，錯落有致。

女裝休息區

此區域的光影變化與陳列布置映射出歐洲的生活方式和Adolfo Dominguez對藝術的熱愛。在店鋪中有不同的系列時裝來滿足各種年齡范圍的需要：童裝（2歲-14歲）、U系列（較為年輕的系列）、A+（大碼系列）和Adolfo Dominguez男、女裝系列。同時還擁有具創造性的寵物裝系列配件、雞尾酒禮服、婚紗禮服、家具等。因此陳列手法也會根據品類有所變化，豐富、可愛、有趣是此區域最好的形容詞，刺激銷售的折扣商品也在此區。

包品層板陳列

陳列方式：首先對包品，分類原則按照男女、系列分類，然后在按照材質、顏色分類；

層板上放置同系列同材質的包品，可以是同材質不同款式，也可以是同款不同色。

陳列細節

細節決定了太多事情，Adolfo Dominguez用店鋪視覺形象引導一種新的生活方式，不愧被媒體描述為“西班牙的眼睛”。

來自Adolfo Dominguez品牌視覺陳列負責人Chester：

“對于今年的整個秋冬陳列，我們采用了多元化方法進行展示。

款式方面，冬裝外套是冬天的必備品，也成為陳列中的必要元素。在陳列中我們把一些有特色的大衣和晚裝進行搭配，這符合冬季人們想要參加party的實用性。在店鋪里，會看見一組這樣的模特——外套單肩穿，或者放在肩膀上，這種穿著方法使冬季大衣呈現出不同的視覺效果。

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去年參加上海國際珠寶展看到一位來自臺灣的一個珠寶設計師的作品,他們的展柜陳列道具別具一格:是一截直徑十二、三公分左右的原木架,原木中央挖成凹槽,上覆玻璃蓋,內置燈光,燈光照射下一精美藍寶石吊墜項鏈熠熠放光。我詢問道具是否從臺灣運來,設計師解釋說是參展前請朋友特地設計,這是展會上唯一有特別道具的設計師。

同年參觀一個國內知名珍珠企業展廳,赫然發現空蕩蕩的大廳除了普通的展柜外,陳列毫無設計,隨意買來的幾個道具掛著珍珠。帶領參觀的副總解釋說這個展廳剛建成,因為市場上很難買到具有品味的陳列道具,所以隨便買來幾個先用上了。這種解釋反映出企業對產品陳列在品牌宣傳與營銷作用認識上的不足和眾多企業的宣傳態度。

陳列設計在中國才剛剛興起。在歐洲,陳列設計已有100多年的歷史。人們習慣于看櫥窗買東西,品牌公司的發展眼光很長遠,對櫥窗的設計都非常重視。他們會為陳列做專門計劃,對陳列道具實行專門訂做,基本上不會重復使用。相比而言在我國櫥窗設計并沒有引起企業的足夠關注,企業更多關注的是首飾款式設計,對于陳列相對比較輕視,沒有設計可言。櫥窗、店面的陳列布置常常沒有主題或任由店員隨意擺放。

一、關于陳列主題

陳列作為視覺營銷的一個重要組成部分是終端賣場最有效的營銷手段之一。優秀的陳列通過對產品、櫥窗、貨架、道具、模特、燈光、音樂、POP海報的科學規劃,可以有效達到促進產品銷售,提升品牌形象的目的。品牌的櫥窗設計都是根據產品的故事來設計的,陳列設計師根據服飾產品相關主題確定方案。富有創意的服飾陳列設計會塑造一個風格鮮明主題以抓住顧客。主題內容因產品風格不同而對歷史文化性、民族性、時尚性各有側重,同時遵循形式美法則,這其中道具的設計、材質、色彩的選用對陳列創意起著重要作用。最富創意的設計師就是那種點石成金的高手,運用最普通廉價的、可循環利用的材料甚至廢棄物制作出道具,通過造型、色彩、燈光,最完美地傳遞出自己的情緒。更換一個櫥窗不只是更換產品,整個背景,所有關于陳列的道具等,都要和每一次的陳列相符合。

(一)歷史文化感場景

歷史感的場景塑造作用在于使服裝、珠寶首飾具有古典、奢華、貴族的感覺,以及具有使品牌權威化的感覺。古代雕像、繪畫、工藝品、家具、宮廷服飾等是常用道具。例如在某品牌珠寶珍珠首飾櫥窗陳列中,人模臉上的面具佩戴使人聯想到歐洲十七世紀時期宮廷奢華的假面舞會,以此渲染了珍珠、寶石的經典、名貴。Les Nereides去年春季陳列場景主題為經典夢幻童話。以古典藝術和童話世界的迷人魔鏡,塑造每一個女人心中的浪漫幻想。Les Nereides特地請到專業的畫家,將世界經典名畫手工繪制處理,鑲嵌在彩繪墻面上,每一幅藝術品上方,懸掛水晶吊燈,將畫中鮮明的色彩生動地映照出來。整面落地鏡邊緣以大小不同的透明水晶拼貼,在水晶燈柔和光線的烘托下宛如童話中魔鏡般富于夢幻和詩意。

(二)民族性場景

民族化場景塑造有利于渲染首飾產品地域特色。道具可選用民族化工藝品、家居用品、工具、動植物等等一切符合特定民族生活的用品。如中國首飾與剪紙、書法、中國畫、漆器等等;印度飾品的大象、紗麗等;藏族飾品的佛與菩薩雕像、唐卡、轉經筒等。楊麗萍《云南映像》歌舞為了塑造出云南原生態的生活場景,所用道具皆是云南少數民族生活中用品,代表性的鐘鼓也是民間收藏得來。場景塑造的要求無論歌舞劇還是櫥窗設計皆是一樣,道具有時會在其中起到畫龍點睛的襯托作用。

(三)現代時尚性

即便是在歷史文化感、民族色彩的塑造中,展示也一定要具有現代時尚性。時尚性是指主題的鮮明社會性以及在展示陳列中以現代幾何抽象點線面形態的運用為主體,同時輔以現代色彩構成關系組合、強烈的材質對比、現代化的道具等營造一個現代都市生活的場景。典型案例如日本WAKO(和光公司)。WAKO百貨店位于銀座4丁目十字路口的繁華高級商業區,經營世界名貴的金銀珠寶、陶瓷器、手表、時鐘和從歐美進口的高級商品。其櫥窗自90年代至今陳列的背景主題一直致力于環保生態主題,風格定位一致、鮮明。色彩關系以藍綠自然系列色彩為主,道具為植物、珍稀鳥類模型、海洋生物魚類、珊瑚、模擬太空等。以鮮明的主題、強烈的色彩對比關系,生動的造型襯托產品,打動消費者。和光的案例證明優秀的櫥窗設計重在精確詮釋品牌終端表現的風格定位,它是顧客記憶與識別的窗口,當展示風格定位下來后,就要以相對穩定的主題陳列設計將品牌理念、風格延續下去,隨著時間的延續,做到不需要讓顧客看到LOGO,只看到櫥窗的展示形式,就能夠認出品牌。這就要求陳列師要完美領會品牌理念及其產品風格,在忠誠、遵循、詮釋品牌理念、風格、品味的前提下,完美地將陳列設計主題與產品風格相融合。

二、遵循形式美法則

櫥窗設計一般是采用空間構成原理,以和諧統一、均衡、節奏、對比等手法,對櫥窗進行空間設計。

(一)和諧

統一和諧的含義一是指櫥窗是賣場的一個部分,在布局上要和賣場的整體陳列風格相吻合,形成一個整體。二是指展示場景中的內容、造型、材質、色彩要和諧統一。例如以科幻片場景渲染運動型休閑手表。科幻片代表的時尚、科技、未來、速度等等賦予運動手表以時尚感、運動感、青春感,與運動手表內涵相一致。

(二)對比

展示場景中的內容、造型、材質、色彩的對比。如陳列道具材質的對比:麻袋與珍珠;鋼鐵、砂輪與珍珠、鉆石;斑駁的朽木、粗大的麻繩與鐘表、黃金、寶石等。

色彩:背景的色彩可形成、道具的色彩要簡潔,目的是突出主題首飾,適當運用不同層次的對比關系。PORTS1961的櫥窗設計最善于運用對比元素造成視覺沖擊,在其非洲主題設計中,使用了很多不同的非洲日常生活中所使用的材料為道具,金色的非洲日落鏤空背景圖案、籃子、草垛、農具等,以此營造出一種原始非洲的感覺,進而以原始襯托現代設計。

(三)節奏與韻律

優秀的陳列設計師善于把握節奏的變化,例如道具、產品的疏與密、色彩構成關系和面積的變化,上下位置的穿插等來營造或舒緩優美或強烈的旋律感,以給觀者一種非常抒情的感覺。

(四) 夸張的沖擊感