導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇傳統藝術特點，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、傳統圖形的藝術特點

傳統圖形經過數千年的演化與錘煉,將圖、形、意完美地結合在一起,使傳統圖形有了藝術的縮影。（1）傳統圖形具有藝術對稱性。現代藝術多講求對稱性,其特點形成與中華民族傳統的審美觀點保持一致。因此,傳統圖形在現代藝術設計的應用使得傳統圖形的對稱性特點得以全面展現;（2）傳統圖形具有藝術的平中見奇性。所謂平中見奇,就是普通的傳統圖形經過藝術應用,能夠突破主題的美,將傳統圖形的意表現得淋漓盡致;（3）傳統圖形具有藝術的唯美性。藝術的表現始終離不開唯美主義。傳統圖形經過數千年的變化,同樣兼具了唯美特性,使得傳統圖形給人以唯美的視覺享受。

二、傳統圖形對現代藝術設計的影響

在現代設計中融入中國傳統圖形,是現代設計的一個流行趨勢,也是將現代元素和古典元素相結合,設計出優秀作品的重要方法和手段。但這樣的一種結合,并不是指對傳統圖形進行原版照抄,而應該深入體會傳統圖形的意境,對傳統圖形進行進一步的開發和利用。當今世界的設計已經進入了一個多元化的階段,讓傳統圖形成為現代設計的一個新的創意點和啟示點,使中國的設計更具有本土化,更具中國元素。傳統圖形已經被廣泛的運用于現代標志設計、包裝設計、VI設計、海報設計中。在現代設計中,中國的造型藝術承襲了中國傳統美術觀。它有別于西方強調形象性、生動性的審美趣味,多不重“寫實”重“傳神”,在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的,又是抽象的;它是繪形的,又是入神的;它是確定的,又是未定的。作品的意趣具有多義性和模糊性的審美效果。近年來,將中國傳統文化元素融合于現代設計,備受設計師們青睞。因此我們中國的設計師首先應該具備扎實的文化素質功底,對中國傳統文化進一步挖掘和利用。不但可以吸收現代設計的設計理念,而且也可以將中華民族傳統的文化特征在作品中展現出來[2]。

三、傳統圖形在現代藝術設計中的應用

1、傳統圖形在標志設計中的藝術應用

現代的標志藝術設計中要求體現創新、創意和創造,使得標志既不同又有新意,主題突顯,令人印象深刻。因此,在現代標志藝術設計中應用傳統圖形,就要開發傳統圖形的新的意義。例如2008年北京奧運會火炬的藝術設計中,就采用了傳統圖形“祥云”來代表“淵源共生,和諧共融”的主題。火炬造型設計來源于傳統的紙卷軸。引申出中華文化的源遠流長。可見,利用傳統圖案吉祥寓意的特點來進行設計,這是一種既成熟又具深刻文化內涵的方法,對寓意的表達既懇切又不直白[3],更為表現現代藝術設計的創意。

2、傳統圖形在包裝設計中的藝術應用

產品包裝設計中要求提高產品的附加價值。為了更好的表現這一點,應用傳統圖形,在具有深遠影響的荼、酒、絲綢等產品的包裝設計上,多融入了傳統圖形設計。這些傳統圖形大都融合了中華古典文化底蘊,能夠在消費者中產生共鳴,消費者一看到產品的包裝圖形,就能想起從在古至今的產品文化,并深深被吸引,進而刺激消費,為產品的利潤增加打下堅實的基礎。傳統圖形在包裝設計中的藝術應用,能夠推動社會經濟的快速發展,是利用傳統創造新的經濟增長的典范。因此,傳統圖形在包裝設計中的運用為包裝設計提供了更多的思考角度和設計空間[4],能夠折射出產品的文化內涵。例如在蛋糕包裝中,將傳統圖形福、壽等設計其中,增加了人們尊老愛幼的情懷,表達了人們對生日的祝福。

3、傳統圖形在海報設計中的藝術應用

海報的功能就是宣傳與吸引,這就要求海報的設計既要體現藝術視覺,又要體現內容的宣傳。因此,在海報的設計中融入傳統圖形,已經成為一種新的設計理念。海報的種類很多,如商業、影視、公益等,這些海報的受眾對象都是百姓,為了能夠抓住觀看者的心理,在設計海報上,必須主題鮮明,視覺沖擊性強,因此,在應用傳統圖形設計海報時,必須讓傳統圖形來表達主題,并通過傳統圖形的文化底蘊來彰顯海報的文化內涵。不同種類的海報,表現的主題不同,但其個性張場的藝術設計卻是所有海報的最終追求,這些藝術設計的宗旨就是吸引觀看者,起到宣傳作用,另人一看便有參與的欲望。例如在設計影視海報時,將影視內容用傳統圖形如龍鳳樣、福壽樣、剪紙樣等等來表達,讓觀眾一看便知影視內容的新穎,然后再將現代元素帶入設計之中,通過古今對比,更顯出傳統圖形的唯美與平中出奇。

4、傳統圖形在服裝設計中的藝術應用

篇2

中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-130-1一、 地理環境與人文因素

烏江發源于貴州省境內的石缸洞，流經黔、滇、鄂、渝三省一市，在重慶市涪陵區注入長江。其水系呈羽狀分布，流經之地皆高山、峽谷、丘陵。地勢高，落差大，自然景觀垂直變化明顯，以流急、灘多、谷狹著名。氣候特點為亞熱帶季風氣候，降水較多。

烏江流域是我國西南地區少數民族聚集地，生活著漢、苗、土家、布依、彝、侗、仡佬等多個民族。由于各民族在這個地域分布錯綜復雜，故形成了獨特的文化特點，各民族文化相互交融，個性中融合著共性，獨立著也和諧著，共同造就了烏江流域別具一格的建筑風貌。

二、 烏江流域傳統建筑的藝術特點

一個地域的建筑風貌，是這個地域人們生活中文化的最為壯觀、最為直接的物象體現，烏江流域建筑亦是如此。由于這里高山峽谷密布，地勢險峻，地形地貌十分復雜，因此建筑多利用自然地貌特點，常常因地勢而立體建造。烏江流域傳統建筑包括民宅、院落、祠堂、廟宇、城垣、門樓、牌坊、橋梁、墓室等。不同的歷史發展時期，各類建筑略有差異，但同類建筑間的傳承性較好。

烏江流域建筑的結構布局十分靈活，由于地勢落差較大，平地較少，固建筑物很難像平原地區那樣完全隨心所欲的建造，常常受地形因素限制較多，除少數相對平整的地區采用對稱式建造之外，多數地區建筑物造型都無固定規則，卻因此巧妙而合理的利用地形特點，錯落有致的創造出別具一格的建筑風格。建筑物形態各異，高低錯落，錯亂中流露著別致，樸素中蘊含著智慧。烏江流域建筑多采用穿斗式木架結構，墻角立柱，柱上穿梁，柱下墩石，石上刻獸，柱上、梁上及門窗關鍵部位皆附于雕刻，所雕題材皆與人們生活向往息息相關。

烏江流域建筑的建造材料選用最為原始最為普遍的石頭、木頭、竹子和泥土，就地取材，因材致用。就墻體結構來說，不同的建筑物墻體就有泥坯、木板、竹巴加泥和磚壘石砌之分，當然同一座建筑物上也有上述材料的結合使用的情況。整體來說，寺院、廟宇、祠堂、墓室石材運用較多，民房則木材、泥土利用較多。這種天然材料的合理利用，不僅僅使建筑的建造方便、快捷，更可以使其與周圍的山川、河流景色巧妙呼應，形成了一種絕美的融合。

在過去，烏江流域傳統建筑，普通民居裝飾較少，地方鄉紳土豪之家大都會采用大量雕刻進行裝飾。在雕刻形式上，有圓雕、浮雕、鏤空雕之分；按雕刻材料的不同，可分為石雕、木雕、磚瓦雕等，各類材料所雕題材也多有不同。石雕多用于建筑的基座和大門兩側及廳堂門外等重要部位地面，雕刻題材以麒麟、貔貅、獅子、猴子等瑞獸居多。木雕多用于建筑門楣、窗戶及穿梁之上，其內容相對豐富，有人物、鳥獸、祥云等，所雕題材多數體現人們對美好生活的向往。磚瓦雕多用于房檐、屋脊等處，多為珍禽、瑞獸。在原本已十分和諧美觀的建筑上加以雕刻進行修飾，絕妙的豐富了建筑物的文化內涵和審美情趣。

烏江流域建筑除了自然因素的影響，還夾雜著諸多人文因素在其中，各民族都有自己獨到的文化內涵和審美取向，不同民族間的建筑雖外觀上大同小異，但內部裝飾以及細節裝飾內容上又各具特色，這正是烏江流域乃至整個西南地區不同民族之間“和而不同”的充分體現。

三、 烏江流域建筑與其它地區建筑的藝術比較

烏江流域傳統建筑與其它地區建筑不同，有其自身的獨特性。與北方傳統建筑相比，雖沒有北方建筑的雄渾大氣之勢，卻多了幾分婀娜多姿的秀色。北方建筑因近靠古代政治中心，建造方式多模仿皇家建筑，雖建筑材料也多以磚、石、土、木為主，但建造方法相對單一，形態方正，棱角分明。而烏江流域建筑多以石材、木材、泥土等多樣材料的混合使用為主，建筑形式也因地貌和人文因素影響而豐富多樣。與江浙平原地區傳統建筑相比較，又因地貌特點所致，無法達到那么婉轉、細致。江浙地區建筑也采用亭臺樓閣，但因其地勢平緩，固建筑的隨意性更為突出，且這種隨意性是可以根據建造者的先行設計并可以完全實現的。而烏江流域建筑卻因地貌特點只能因地制宜，因勢取形，雖無法完全達到心中之意，卻也別有一番風味。

四、 結論

烏江流域建筑以其獨特的風貌在我國各類建筑中獨樹一幟。結構上因地制宜、因形造勢，選材上就地采選、因材致用，建造位置的選擇上講究自然風水、天人合一，建筑裝飾特色鮮明、別具一格。烏江流域建筑，地域特點鮮明、風格顯著、造型獨特、細節豐富，在山川、河谷之間展示著它特有的美，做到了人與自然的和諧統一，真正達到了“天人合一”的至高境界。因此，烏江流域傳統建筑完美的體現了我國西南地區勞動人民的聰明才智。

參考文獻：

[1]余繼平.烏江流域民族民間美術研究與集成[M].重慶：重慶出版社，2011，8.

[2]易心，肖翱子.中國民間美術[M].長沙：湖南大學出版社，2004，8.

篇3

民間剪紙是我國悠久歷史與農耕文化的產物，它反映出勞動人民的物質生活水平、文化精神水平，每個時期的剪紙都展現出這個階段的歷史、社會以及文化水平。從歷史發展的規律看來，早期歷史上的石器、鏤金等工藝形式已經具有了剪紙藝術的雛形。剪紙藝術是在極薄的平面上剪、刻的藝術，在商代，已經在獸皮、金銀箔甚至在絲織品上鏤空刻畫出圖案，漢代冶煉術、造紙術的發明以及人們在自然界中尋找到的各種薄片材料，為剪紙藝術的出現提供了十分必要的物質條件。

當然剪紙藝術并不是孤立存在的，它與每個時期的文化藝術現象緊密的聯系著，受到了其他美術技藝的影響，隨著生產力的發展不斷進步。原始社會的圖騰崇拜、自然崇拜、生殖崇拜及巫術活動，為剪紙藝術提供了豐富的素材內容，早起的藝術作品也對后世的民間剪紙有著極大的影響。

二、民間剪紙的產生與發展

在魏晉南北朝時期，由于植物纖維紙的大量生產跟普及使用，我國非紙類民間剪紙（貼花和勝）得到了進一步的發展，紙質類的民間剪紙在這個時期出現了，并在藝術形式上，表現、制作手法上，趨于成熟。

隋唐五代時期，特別是在唐代，社會是安定的、經濟也十分發達，甚至在世界文化史上都有著影響，這個時期民間剪紙得到了普及。在人們的生活中，民間剪紙被廣泛的應用到了傳統的節日、認識的禮儀、日常的生活、宗教的信仰等方面中。隋唐五代是我國民間剪紙的普及時期，對后來民間剪紙的發展有著極大的推動左右。

宋代城鎮經濟的發展帶動了農村經濟的興旺，民間剪紙成為了一件商品來買賣，宋代造紙業十分成熟，紙的質量、種類繁多，同時剪紙的內容、社會功能及表現的形式更加豐富了，人們常用民間剪紙進行祭祀、祈福、納祥、驅鬼、辟邪、娛樂、美化活動。“窗花”、“禮花”都作為商品、禮品作為一種裝飾；宋代江西的吉州窯用剪紙作為花樣上釉后燒制出精美的陶瓷。剪紙藝術也影響了皮影戲的出現。

明清時期的剪紙無論在內容上、表現形式還是功能上都走向了成熟，并達到了巔峰水平。特別是社會功能上形式非常豐富，在民間的彩燈樣式、扇面紋樣、刺繡的花樣、皮影戲的人物上都廣泛運用了剪紙藝術手段。民間藝術文化的氛圍也決定了剪紙在民間的廣泛運用，剪紙藝術用來裝飾房間、裝飾門窗。

民間剪紙的掌握者主要還是農村婦女，她們會根據自己眼中看到的社會，生活剪出不同題材、風格的剪紙作品。

三、近現代全國各地的民間剪紙

中國民間剪紙的分布區域，是依據的中國歷史社會的發展與變遷，地理上，以大的河流為生態環境，以及文化、民俗差異影響了剪紙在風格表現形式上的不同，綜合以上跟歷史因素，基本可以分為五大區域：

東北長白山地區――以吉林長白山區的滿族剪紙為主，周邊有黑龍江、遼寧等東北地區。滿族起源于長白山東北地區，那里有著濃厚的滿族文化跟民族風俗，長白山地區冬季寒冷，這一地區的剪紙作品具有東北風味的剪紙藝術。

黃河流域區――黃河流域以陜北地區的剪紙作品為中心，包括周遭各地，即黃土高原地區，這個地區由于黃河，歷史久遠，風格也拙樸雄健，有著濃厚的本土氣息，作為北方的剪紙，具有原生態的味道，更加淳樸，是十分有代表性剪紙作品。

長江流域區――剪紙作品主要出自于川、鄂、湘、蘇為主，民間的農耕文化，同時受到北方儒家文化的一定影響，粗獷中帶有文靜。

東南沿海地區――東南沿海以浙、閩、粵的剪紙為主，剪紙創作，尤其以浙江金華、廣東佛山為代表，東南沿海地區經濟比較發達，人們也比較富足，在歷史文化發展上，脈絡十分清晰，文化環境比較優異，審美的情趣，也更傾向于雅俗共賞。

西南少數民族地區――剪紙作品以云、貴少數民族為主，內容形式主要是服飾的剪樣。許多作品都是剪紙與刺繡紋樣相結合，這一地區的民族多，文化多元化，宗教信仰普遍，明顯地滲透到剪紙藝術的制作中。

根據以上各個地域剪紙的特點風格中，可以看出我國民間剪紙依舊保持著本土的原生態氣息，也體會到了民間剪紙透出的民俗氣息，同時讓我們了解到，我國農耕文化的氣息與審美的情操。北方的剪紙風格比較粗放，與北方剪紙不同的是，南方的剪紙更加清秀。其實黃河流域的剪紙跟陜西、山西不同，陜西的剪紙作品，概括性更強一些，剪得干脆利落，而且題材多種多樣；山西的剪紙作品，更加重視細節的表達，制作手法更加細膩，剪紙作品的韻味足。而山東地區剪紙抓情節，調合情意。江南地區的細紋剪紙，精細巧密是其他地區剪紙無法比擬的。云南貴州少數民族地區的剪紙，本土原生態的味道更濃，有不少剪紙作品，顯得粗獷中帶有細致。

四、傳統民間剪紙藝術的造型特點

傳統民間剪紙藝術屬于一種平面造型藝術門類，平面造型根據不同的社會與藝術意義可以分為：繪畫、符號、記號；任何一種造型藝術都會兼具至少兩種屬性。傳統的民間剪紙藝術有繪畫與符號兩種屬性。

“圖騰”和“象形文字”都人民大眾通過對生活、社會、人生的認識創作出來造型效果，同時具備了符號與繪畫兩種特性，符號的特性更為突出，從人類的出現，發展開始，就出現了群體的幾何標志以及動植物圖騰紋樣。傳統的民間剪紙在造型內涵上有著圖騰與象形文字的效果，反應出了社會的文明與發展。傳統民間剪紙的特殊的意象性創作思維方式與形象概括造型方法，體現著一種理性化的觀念；民間剪紙的造型特色及內涵存在于自然形與自我生命之外，又不可分割的融于“自我”與群體的感性空間之中；剪紙的創作主題主要有古老的祖先崇拜、圖騰崇拜、鬼神崇拜、生殖崇拜等原始文化；素材大部分是人們觀察到的自然物，或者社會發生的事情作為創作素材，通常以物寄情，表達一種對事物、信仰的寄托。

剪紙的色彩表現方法分為：單色和彩色兩種。單色剪紙中根據技法不同可分為陽刻剪紙、陰刻剪紙、陰陽結合剪紙、剪影、套色剪紙、點色剪紙、填塞剪紙、分色剪紙等。陽刻剪紙是保留原稿的輪廓線，剪掉輪廓線以外的空白部分，每一線條都連接的。陰刻剪紙，就是剪去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，以塊狀的形式出現。中國傳統的民間剪紙受到了中國繪畫的影響，一副剪紙作品中會根據創作者的觀察角度不同出現多個透視焦點，作者通過多年的觀察積累通過回憶來表現出來，而民間美術與其他美術不同的是在一個場景中的某一時刻看到的與看不到的都會表現出來。

五、傳統剪紙藝術的現實應用

剪紙藝術是中國本土應運而生的藝術，剪紙藝術蘊含了中國各朝各代幾千年積累的民俗文化和群眾的審美愛好。而在日新月異發展的今天，剪紙藝術也不能單單獨立的作為一門只看而不用的藝術存在，它必須從中國傳統文化的封閉的墻中剝離出來，投入到百姓日常的生活的懷抱中去。假設能從從事剪紙藝術活動中取得較大的經濟利益，就會吸引民間藝人回歸，社會資本增加投入以及擴大生產，使這一傳統副業的存在形式逐漸占據小家庭經濟中的地位。在取得良性循環后，剪紙的生產規模有望進一步增大，促使傳統手工藝人們逐漸放棄農作生產，產生開廠專業規模化經營的念頭。中國傳統的手工藝制品為什么許多走向了消亡，大多都是沒有根據時代的發展不斷進行自我調整以適應新時代的要求，最終被時代所拋棄，由于時代變遷和生活環境的劇變，傳統手工藝品怎樣才能得到可持續的發展就必須在物質功能和審美情趣上找到發揮自身功能和價值的新途徑。

當今社會人們越來越重視有品質的生活，這一點尤為體現在家居裝飾手法上。人們關心的點不再是實體裝飾，還有文化性質的軟裝潢，例如整體房間的家裝主題。在家裝軟文化的追求上許多人已經從盲目的崇尚歐美的油畫、雕塑中覺醒，更加關注起我們自己老祖宗留下的傳統文化產生的傳統手工藝制品例如剪紙、花燈等表現形式。傳統文化的剪紙藝術裝飾潮流逐漸散布開來。剪紙的特殊性在于它是藝人們純手工打造蘊含著民間藝人智慧的結晶，一張傳統手工剪紙的存在就可說是獨一無二。一張制作精細而又別出心裁的傳統剪紙需要民間藝術家花費大量的時間和精力去制作，故一幅好的剪紙藝術作品經常是可遇不可求，而市場的價格往往隨著對作品的需求水漲船高，盡管如此，喜歡用剪紙藝術裝飾的人數還是不斷的增加市場也在不斷的擴大。為了追求高質量，大產量、實現低成本、高效率的產業效益，取得最大的經濟收益，剪紙生產也和工業化大生產趨于相同呈現出工業生產的標準化、程序化的特點。從目前的文化市場上來看，從事傳統剪紙的藝人們為了滿足文化市場的需求，增加傳統剪紙藝術對現代生活的匹配，適應不同層次消費者的不同需求，已經在持續不斷的開發新產品，相繼推出剪紙臺歷、剪紙賀卡、剪紙禮品冊頁等產品，并以匾、畫軸、家居飾品等形式出現，實現了剪紙的實用性、藝術性、欣賞性、收藏性的有機融合，從而使剪紙藝術的使用不再局限于女子們繡花的花樣子、年節時貼窗戶的窗花。一方面，剪紙工藝品提供了如臺歷、禮品等具有生活實際功用的消費品，豐富了人們的物質生活，成為人們生活的一部分；另一方面，生活水平的提高和生活方式的改變會引起精神生活的變化，相應的就有了用以滿足這種需要的工藝產品。現代剪紙藝術的題材不僅僅只局限在中國的傳統的故事，還廣泛的吸取了現代社會的因素，創作了一系列頗具現實性的剪紙作品，這樣的作品更符合現代生活的時尚要求。但是無論形式內容怎樣變換，剪紙的刀味與紙感、玲瓏剔透、強調裝飾的高標準是決不會改變的。雖然有良好的范本，但整個剪紙產業的發展依然非常艱難。

第一，剪紙藝術難以獲得金融業的支持，限制了其產業規模的快速發展；

第二，缺乏專業人才，剪紙藝術沒有進入當下教育領域，剪紙企業同時要承擔技術培訓工作；

第三，剪紙的市場認可度不高，要打破人們固有認識中對剪紙的“窗花”定義需要時間。

篇4

傳統的中國瓷雕佛像以佛教人物為題材，多為紀念其功績。隨著時代不斷發展，瓷雕佛像在不同歷史時期也表現出不同的特征。細節上可能有諸多差異，但有一點是共通的：它們都寄托了時代精神和工匠藝人的理想，表達了人們對美好生活的向往，某種程度上甚至也改變了人們的思想、促進了社會的進步、弘揚了中華文化，因此影響深遠。我國瓷雕佛像藝術留下的不僅有實物，還有中華民族代代相傳的精神，這也正是中國傳統瓷雕佛像藝術的魅力所在。

1、中國傳統瓷雕佛像藝術的特點

(1)中國傳統瓷雕佛像造型比較簡潔與西方相比，中國傳統藝術更多追求平實簡約的美感，傳統瓷雕佛像正如中國畫一般，注重傳神寫意。如瓷雕佛像頭部往往寥寥數筆即已完成刻畫，而并不細細勾勒。以線條藝術為基礎，既體現了東方美，又直截了當表達出了工匠藝人的情感，兼顧人性化，佛像因此栩栩如生，可謂一舉多得。時至今日，可能有很多人認為古代瓷雕佛像過于粗略，不夠細致；這雖然是事實，但我們更應以歷史的眼光予以正確對待。只有這樣，才能在世界范圍內不斷弘揚中國的優秀文化。

(2)中國傳統瓷雕佛像藝術極具開放性、世俗性中華民族秉性謙虛好學，中華文明也因此海納百川。佛教起源于印度，后傳入中國。漫長的融合孕育了本土化的佛教文化，獨樹一幟，影響深遠。歷史的車輪滾滾向前，佛教與大眾的聯系日益緊密，出現了許多反映現實生活的佛教藝術作品。在中國，四大菩薩尤為善男信女廣泛虔誠信奉，有事無事輒奉香頂禮膜拜，以求得菩薩的保佑。

(3)中國傳統瓷雕佛像藝術與當今時代精神相契合傳統瓷雕佛像藝術所表現出的情懷契合了現今大力弘揚的價值觀，體現了以人為本的思想，有利于中國文化在世界范圍內弘揚。

2、中國傳統瓷雕佛像的內涵

佛像的背后往往隱含著很多美麗動人而引人向善的故事。如，仔細觀察觀音塑像，會發現無論其舉止還是表情都表現出祥和、平靜的特征。蓮花素有出淤泥而不染，濯清漣而不妖之美名，觀音的蓮座象征了純潔、美好和善良。又如，活佛濟公的事跡經塑像而傳揚深遠，他詼諧的風格受到大眾的歡迎，有助勸世從善。

3、中國傳統瓷雕佛像藝術的發展趨勢

在新時期，佛教文化因其有利于構建和諧社會、弘揚社會正能量的好處，必然會受到重視；而瓷雕佛像藝術也必然煥發新的光彩。瓷雕佛像藝術歷史悠久，在大眾心中有著重要的地位，經濟上也有很高的收藏價值。明清瓷雕佛像制作精良，價格不菲，潛力仍大，就非常值得收藏。從瓷雕佛像藝術的發展軌跡也可以看出相應時代佛教的發展，這很好理解。隨著新時期社會各界對瓷雕佛像藝術的不斷看重，中國文化尤其是佛教文化將再次主動走向世界，這有利于增進世界對中國的了解。

4、如何發展中國傳統瓷雕佛像藝術

佛教在中國影響深遠，進一步傳播佛教文化，將有利于促進人與人之間的和睦乃至世界的和平，從而順應時代潮流，建設和諧社會。

(1)我國瓷雕佛像造型的創新我國燒制陶瓷的歷史源遠流長，瓷雕佛像藝術也應與時俱進，有所創新。自由女神像聞名世界，至少部分要歸功于其人物造型上的大膽設計。瓷雕佛像藝術也應在不失莊重的前提下進行造型上的創新，廣泛聽取意見，加入更多動作，表現出鮮明的個性，有助于大眾更深刻地了解佛教人物，最終更好地弘揚佛教文化。

(2)我國瓷雕佛像藝術中手法的改進藝術的發展促進了文化的傳播。瓷雕佛像藝術是各種文化糅合的產物，它拉近了佛教人物與普羅大眾之間的距離，佛教人物因此而不再神秘；工藝的成熟賦予了佛像濃重的生活氣息，生動有趣。中國傳統瓷雕佛像藝術要繼續發展，離不開國家資金上的支持和經營上的規范。從業人員應努力提高自身素質，不斷在瓷雕佛像藝術實踐中汲取經驗，取長補短，以實現工藝進步，進而發揮出自身的價值，為中國佛教文化的弘揚盡自己的綿薄之力。

(3)我國瓷雕佛像藝術中顏色及其他方面的改變瓷雕佛像藝術不僅需要考慮到人物表情動作上的細微變化，還需要統籌顏色、材料、具體工藝等方方面面的細節。為佛教人物塑像原本就是出于長久紀念的目的，因此其顏料也必須穩定持久，而不會經常掉色；如果經常掉色，顯然會增加一大筆維護費用。這方面可試用國外的先進色料，效果或有較大提升。隨著時代的發展，瓷雕佛像的材質也不斷改進。胎質細膩光滑，色料明麗濃郁，無疑會加分不少。

5、結 語

從前，社會對傳統瓷雕佛像藝術的傳承不足，這方面資料寥寥，導致瓷雕佛像藝術的發展舉步維艱。如今，文化對經濟的推動作用日益明顯，佛教文化作為中國文化的重要一支，必將不斷發展、歷久彌新。

參 考 文 獻

[1]馬世長.中國佛教石窟考古文集[M].商務印書館.2001

篇5

扎染是中國民間傳統而獨特的染色工藝，若追溯扎染的歷史，其在秦漢時期就普遍流行起來了，那時稱之為“絞纈”。晉代陶潛的《搜神后記》中記載過，有一青年婦女著“紫纈襦”，遠看似梅花鹿的斑點。這種紫裙襦正是紫色扎染的布料所做的衣裙，而梅花鹿的斑點即是鹿胎纈的手法，東晉時期扎結防染的絞纈綢已經有大批量生產。南北朝時期，扎染更加融入人們的日常生活中，成為“貴賤通服之”。盛唐為扎染的鼎盛時期，白居易記載“成都新夾纈，帶纈紫葡萄。”薛濤《海棠溪》中也提到“人世不思靈卉異，竟將紅纈染輕紗。”宋代因為費時費力，朝廷一度明令禁止扎染，使其發展逐漸衰退。元代《碎金》中記載有檀纈、蜀纈、錦纈等花色品種。縱觀整個絞纈歷史，雖然由盛轉衰，但絞纈這一優秀的文化遺產，逐代相傳，一直延綿不絕。

蜀纈的傳統工藝技法

四川扎染繼承了傳統的扎染技法，可以分為串疊塔絞四大類，而其中的絞是四川扎染的一大特色工藝，絞主要是畫面上線條的表現手法，因為手法復雜且繁瑣。如今還有蜀纈還在繼續運用這一工藝，成為了其扎染的一大特色，注重于表現線條，然后進行點線面的結合。

撮：將面料需要印花的地方，用手指抓起一撮來，用線纏繞3-7七圈即可。也可包入玉米或者小石子進行撮扎。例如方勝、連勝、鹿胎纈等。

串：以串線來完成花型，一般將串扎稱為平針針法。串的針距越短，輪廓越清晰，反之輪廓越模糊。根據針法的不同，有許多不同的表現方式。例如單線、雙線、多線、錯針等。

疊：將面料用各種方法折疊起來，利用線縫制或麻繩捆起來或捆在木棒上染色。此法主要用于邊角的暈染也可用于整塊面料的染制。

塔：塔扎是撮扎與串扎相結合的一種扎法。因扎后外形形似下大上尖的寶塔狀而得名。用于表達較大的塊面為主。根據扎線的松緊，出現的效果也不盡相同，越緊留白的效果越好，而松緊相結合會出現暈染的潤色效果。

絞：絞這一技法能夠在畫面形成線條的效果。另一種是把織物絞呈條狀，再以線纏縛，或打結入染起到皺褶和條紋效果，套色染花布多用此法。

蜀纈的傳統染色技法

1.源自天然的染料

蜀纈的染色原料是從使用天然染料慢慢變為運用化學染料，經歷了一個長期的發展過程。四川位于雨水豐盈的地區，利于多種天然原料的生產，取自天然的染料具有其天生天化的特點，色彩清淡雅致，不具有刺激性。其中黃色來源于梔子和黃櫨，紅色來自于茜草和蘇木，藍色來自于板藍根和菘藍，這只是原料的一小部分，同一個色系的不同原料呈現的效果都是不同的，形成了多樣的色彩體系。而且天然染料需要依靠媒染劑來進行上色，而媒染劑的多種形式也決定著每一種染料的色彩多樣性，同樣的原料運用不同的媒染劑，例如運用重鉻酸鹽和鋁鹽出來的色彩效果肯定是有所差異的，色彩的不確定性和無污染也成為了天然染料的兩大優勢。由于化學染料具有上色快和顏色豐富等優點，似乎同社會的快節奏步伐相和諧，滿足其工業化大批量生產的需求。

2.獨特的套染技法

為達到色彩豐富絢麗且豐富的目的，自貢扎染的染色方法喜好多色套染，將布面分幾次滲入染料中，運用不同的染色技法會達到不同的染色效果，《考工記》中說道：“ 三入為c， 五入為j， 七入為緇”，就是解釋的多色套染的這一方法。這與云南地區的扎染不同，云南扎染喜好單色，主要是單色靛藍為主，藍底百花。四川扎染多色套染的染色技法主要分為三種。首先為提染，是最常見也是最常用的染色技法，將布折疊或扭轉之后，用手或繩子提起一端，另一端進行染色，同時利用水蒸氣使布面產生深淺不同的暈染效果。其次是夾染，這是利用夾子或筷子等塊狀物而完成作品的一種染色方法，利用夾子防染，出來的效果工整有秩序性，最后是破染，主要用于作品的背景染色，呈現大氣磅礴的染色效果，然后在之上再繼續進行染色完成作品。這幾種只是蜀纈的一部分染色技法，出來的效果大不相同，顏色豐富俏麗。

3.蜀纈傳統紋樣特點

蜀纈主要分布于四川自貢地區，自貢具有悠久的產鹽歷史與豐富的鹽業文化，扎染的紋樣也與之息息相關，多偏向于與生活緊密相連的事物作為紋樣的設計基礎，這與云南和江蘇的紋樣特點大不相同。云南作為少數名族聚集地，扎染紋樣以自然元素和美好寓意的元素為主，例如花鳥蟲魚或四方連續圖案等，而且畫面的總體效果以塊面為主。而江蘇的扎染主要是在80年代與日本加工和服而發展起來的，延續了日本的紋樣特點，反復印染突出主體物，呈現出凹凸不平的畫面特色。

結論

篇6

導言

隨著科技的飛速發展，如今的社會環境是移動互聯網的時代，智能移動設備的普及十分全面，人民對于通信網絡運輸的需求以及需求量都在不斷增加，對于數據的傳輸質量以及效率上要求也日益增高。

一、移動通信技術的現狀

傳統的移動通信系統是利用信號發射基站來制造出如同蜂窩狀的分格區域，將移動通信的范圍變成多個區塊，當用戶移動時，移動終端將自動對基站發出的信號進行跟蹤，從區塊到區塊的移動中自動更換，以此做到移動信號不中斷。在第二代的移動通信技術當中使用到了WLAN以及無線本地網絡，WLAN能做到在較小區域內提供低移動性的數據通信服務，數據傳輸速度可以達到600kbit/s~900kbit/s，最快甚至可以達到20Mbid/s，但是缺陷在于范圍的限制，一般多用于大型寫字樓或是企業單位建筑物內，其網絡結構由分布控制網絡以及中心控制網絡組成。而目前的移動通信技術業務中，最受到重視便是無線應用，提供給用戶像網絡手游、移動購票應用、網上銀行、電子郵件、移動股票教育應用、移動交通信息、移動電子商務以及移動網絡購物等各式各樣的移動互聯網服務，移動互聯網已然十分普及，用戶以及通信市場的需求量和要求日益增加，推動無線數據通信技術已經成為目前最為重要的工作。

二、移動通信傳輸工程的特點

2.1移動設備越發輕便

時代在進步，社會在發展，隨著電子技術的大力發展，智能移動設備為了滿足用戶的需求，日益提高了傳輸技術產品的性能，現在的移動設備產品越發的輕便且智能，這也催生了許多的特定傳輸技術產品的研究出產，光纖信號發射器這類產品也出現了外形越做越小而精致的形勢，外觀設計上也主要以簡約輕便為主。這類設計不但節約成本且減少了能源的無辜耗損。這對于傳輸技術產品是相當大的革新，同時顯示出了我國科學技術發展的速度已十分快捷。

2.2傳輸設備功能多樣

隨著電子技術的發展，用戶對于移動通信產品的要求也越來越多樣化，這樣一來便催生了產品的功能多樣化以及傳輸多種數據的能力。傳輸技術在目前已然十分的發達，大部分問題早已解決，傳輸多種數據的能力早已屢見不鮮，甚至更加高端的產品也已經面世，現代傳輸技術已經足以面對很多難題。而傳輸技術的完善也使得傳輸技術設備在傳輸多個數據時毫不費力，功能的多樣化便由此而來，一個移動終端能夠同時傳輸多個數據信息且保持高速。這種能力保障了移動終端設備的功能多樣且效率極高，同時多種分散的傳輸線路由于這類技術的整合利用，數據傳輸的成本被壓低，傳輸效率顯著提高。

三、移動通信傳輸工程技術分析

3.1EPON技術

EPON主要利用固定的光纖系統來傳輸語言和數據。由于EPON運用的是單纖波分復用技術，其只需要使用一臺OLT機器以及一根主光纖線，便可以運行。EPON利用光分路器將信號傳輸給多個ONU，ONU接收到信號后再自行分配。EPON不僅僅可以傳輸TDM，在IP數據的傳輸上應用也十分廣泛。其使用的是電信等級的網絡管理系統，采用IEEESO23以太網的格式進行傳輸故障，其傳輸質量有著極好的保障。

3.2GPON技術

GPON技術則是一種無源光綜合傳輸新技術，帶寬相對較寬，覆蓋范圍也更大。該技術能做到在承載ATM信元以及GEM幀的同時，確保業務的傳輸性能不受到影響。

四、結語

隨著當今社會的電子科技的發達普及，民眾的生活也便捷了許多，同時對于移動通信技術的要求也日益增高，對于移動通信的質量以及數據傳輸的效率都十分重視，現在的移動通信設備已經成為了當今社會普羅大眾日常生活中不可分割的一部分，移動通信技術已經和大眾的生活緊密地貼合在一起，所以通信技術的發展與大眾的物質生活和精神生活中的質量息息相關。目前，我國很多的移動通信公司已經推出了4G網絡技術，并開始普及，相信4G移動網絡技術將會在極短的時間內占據移動通信市場，成為核心技術。

參考文獻

[1]劉楊.移動通信傳輸工程設計與新技術[J].通訊世界,2014,10:15-17.

篇7

目前，現代環境藝術作為一種交叉性較強的文化，具有很好的發展勢頭。在吸取優秀傳統文化的趨勢下，現代環境藝術創意依托于傳統民間文化，呈現出本土化、傳統化、民間化的特點。傳統民間藝術的發展本著“以人為本”理念，依托于勞動人民的藝術創作能力，集審美和實際功能為一體，顯示出強大的生命力，并且獲得現代人們一致的好評和喜愛。

一、傳統民間藝術和現代環境藝術設計發展現狀

現代環境藝術所涉及的領域較為廣泛，是眾多環境系統的融合藝術，包括城市規劃、建筑、園林、室內設計等領域。環境藝術是以設計符合民眾精神和生活雙重需要的生存空間為最終目標，在設計過程中要求遵循自然規律，符合事物發展方向，融合當地傳統文化。

（一）藝術設計貼近自然

隨著全球對環境保護的重視，全球人民對于自然環境有了更深層次的認識。因而環境藝術設計中逐漸貼近自然風格，力求為人們提供一種舒適的感覺。

（二）要有整體化

在現代環境藝術設計領域中，由于其涉及的領域寬廣，現如今，一個城市的環境藝術從城市規劃到建筑風格都呈現出整體性特點，從而實現城市發展的協調統一。

（三）要趨向民族化

中國是擁有56個民族的國家，各民族發展具有個性和共性。現如今的環境藝術設計漸漸偏向于民族特色，如日本的建筑物偏好室內設計全部顯示出日本民族特色。總之，傳統環境藝術中欠缺的元素歷史性和民族性，目前環境藝術設計已經從民間藝術入手，發揮民間藝術的積極作用，促進現代環境藝術設計出符合大眾心理和生理需要的生存空間。另一方面，傳統民間藝術是指將傳統藝術按照社會階層進行劃分，如詩詞等的藝術創造不屬于民間藝術范疇內。傳統民間藝術指的是藝術作品的創造者是普通老百姓，其創作的藝術品也是為社會底層的百姓服務的，所以傳統民間藝術再發展并不僅僅是以審美價值為主要生存支柱，期間，傳統民間藝術的種類離不開以下兩種類別：

1.生活服務類

傳統民間藝術中可以歸納到生活服務類的藝術品種類繁多。為底層百姓生活中的吃穿住行、勞動等一般生活物質資料服務的藝術品主要有生活用品，如百姓創造的不同廚具等；服務于生產勞作用的，如紡織車；服務于穿戴方面的民間藝術種類最多且發展最為繁榮，如衣服上的不同刺繡圖案；服務于百姓居住需求的主要有石頭、木材、土等材質使用和各種家具的樣式和擺設等。傳統民間藝術中的生活服務類影響著廣大人民的生活質量和生活方式，在日復一日中形成了民間文化氛圍，體現了社會底層對于生存質量的追求。

2.精神信仰類

傳統民間藝術中主要為底層百姓提供精神信仰服務的主要有為祭祀祈福所用的貢品，如各種紙扎供具。第二種服務于精神類的是娛樂所使用的，如民間傳統中的提供休閑娛樂的各種戲曲種類和游戲，如各種面具、玩偶，燈謎等。第三種是表達情感和內心需求的，如年畫、剪紙等民間藝術品。總之，傳統民間藝術的發展具有明顯的地域性、實用性、傳承性、工藝性。其在中國的傳統文化中發揮著重要的作用。發展到現代，其在現代文明發展中也起著關鍵性作用。

二、傳統民間藝術在現代環境藝術中的應用特點

根據傳統民間藝術的發展和現代環境藝術設計的發展脈絡可以看出，傳統民間藝術運用到現代環境藝術中具有以下特點：

（一）地域性

傳統民間藝術帶有地域性導致其應用到現代環境藝術設計中帶有明顯的地域特點。不同區域內的人民擁有不同的民族歸屬感，其所創造的民間藝術也因此帶有地域個性的標志。如北方的服飾特點以皮、毛材質為主；南方的服飾特點以布、絲等材質為主。同時現代環境藝術設計中，往往會將年畫等粘貼藝術品運用到北方建筑室內設計中，將其發展成壁紙等藝術品，而南方應多潮濕天氣，較少使用到這些民間藝術品。

（二）裝飾性

根據傳統民間藝術發展歷程，可以發現，民間藝術在歷史中主要發揮其實用。隨著信息技術的發展，傳統民間藝術品的實用性漸漸不再適應社會需求，因此，在現代環境藝術中主要汲取傳統民間藝術源遠流長的裝飾。如剪紙藝術的發展已然成為產業結構鏈。而許多建筑物的室內裝飾中喜歡用到民間藝術品，如蓑衣、中國結等成為裝飾品。

（三）情感性

傳統民間藝術凝聚了中國民間數千年的民族情感和精神，在現代環境藝術設計中，主要采用了傳統民間藝術品種富含精神文明的元素，如現代環境藝術設計中對民間傳說故事的使用，白蛇傳故事中的斷橋、油紙傘等元素的使用，從而使現代環境藝術中帶有民間百姓對美好事物的祝福之情。

（四）民族性

我國傳統民間藝術內容豐富、形式多樣，體現了中國百姓生存的哲學，反應了百姓的審美特點。總之，民間藝術是民族文化的重要體現形式。現代環境藝術設計中，往往那些具有民族性的設計元素具有獨特性，受到了全世界的關注和借鑒。傳統民間藝術在現代環境藝術中運用的幾大特點，為現代環境藝術設計和現代人們的生活帶來不可替代的作用。

三、傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的作用

從傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的應用特點，可以總結出其在現代環境藝術設計中發揮著審美作用和非審美作用。

（一）傳統民間藝術在現代環境藝術設計中的審美作用

傳統民間藝術凝聚著普通民眾上千年的精神藝術。首先，民間藝術具有質樸簡練的審美特點，運用到現代環境藝術設計中使人們感受到審美的愉悅性；其次，傳統民間藝術形式上具有和諧對稱性，使現代環境藝術設計中繼承到這種形式美感，形成現代環境呈現出獨特的形態特點，如上海“新天地”商業休閑街區中對民間建筑材質的保存和應用，使得上海的整體環境呈現出傳統與現代和諧統一的審美感受；第三，傳統民間藝術中內容的運用，豐富了現代環境藝術設計中的元素，體現了精彩紛呈的審美感受，如北京民間文化習俗在王府井環境改造中的使用，使得王府井的休息場所、燈柱等富含了民間文化內容，糖人制作的銅像、糖葫蘆銅像等的規劃設計，使得王府井富含生活的真實性，使得王府井包含了濃厚的傳統韻味，拉近了國內外民眾同王府井之間的距離，體現出豐厚的審美感受。

（二）傳統民間藝術的情感共鳴作用

傳統民間藝術具有濃厚的情感，其中包含對家人的情感、對時代的情感等。人們可以通過民間藝術產生情感的共鳴，從而進行情感交流。在現代環境藝術設計中，傳統民間文化運用其情感特點，為一些建筑設計、裝飾品等賦予情感文化，從而提升人們對于現代環境藝術設計的歸屬感。如民間文化中運用五顏六色的布條來制作幼兒的衣物，表達對于新生命的祝福和慈愛之情。在現代環境藝術設計中，將五彩的布條設計成室內裝飾用的抱枕、地毯等物品，表達對屋主的祝福，同時也表達屋主對來客的歡迎之情。另一方面，傳統民間文化能夠為現代環境藝術設計帶來祥和氛圍，起到緩解現代人們生活緊張感的作用，如民間元宵賞燈猜燈謎的習俗，在現代城市規劃中，一些城市會在商業主街道上懸掛各式各樣的燈籠，從而營造了快樂祥和的氣氛，增添了現代人們生活的驚喜。

（三）傳統民間藝術的教化作用

傳統民間藝術中蘊含豐富的道德文化，現代環境藝術設計中傳統民間藝術的使用潛移默化中起到教化現代人們的作用。如民間藝術中的年畫、剪紙等圖案，往往帶有教育孩子孝敬父母、尊重長輩的意義。因此，現代環境藝術設計中“二十四孝”的銅像，直截了當地表達了教化民眾的作用。

四、結語

傳統民間藝術越來越廣泛地運用到現代社會發展中，并且發揮著積極的作用促進現代社會的發展。在對現代環境藝術設計的發展中，傳統民間藝術起著獨特作用。因此今后環境藝術的設計構建，應加強對優秀傳統民間藝術的學習，實現環境藝術又好又快地發展。與此同時，要加強對傳統民間藝術的保護，促進傳統民間藝術的長久發展。

作者:侯俊宇 單位:渤海大學藝術與傳媒學院

參考文獻：

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[3]劉昕.傳統民間美術融入環境藝術設計中的探討[J].中國包裝工業，2014，（16）：72.

[4]王曉玲.論傳統民間剪紙對民族特征現代藝術設計的作用[J].學術探索，2012，（09）：160-162.

篇8

色彩是裝飾藝術作品的主要因素之一，它對藝術起一種裝飾作用，有助于促進作品的真正完美，也為我們帶來了豐富的色彩之美。分析裝飾色彩有利于我們創作出具有時代、民族感的優秀作品。

一、裝飾色彩的發展

裝飾色彩的起源是從裝飾藝術的出現為標志的，它是構成裝飾藝術不可缺少的基礎組成部分。裝飾色彩的應用最早可追溯到公元前四萬至一萬五千年前原始社會的石器時代晚期。至今，裝飾色彩主要經歷了三個的時期：原始裝飾色彩、傳統裝飾色彩、現代裝飾色彩。

1、原始裝飾色彩的藝術特點

原始裝飾色彩以紅、黑、白、橙黃幾種色彩作為原始裝飾藝術的專用色，它以樸拙清新的藝術特點在彩陶紋飾的圖騰符號中體現的十分充足。彩陶是一種繪有黑色、紅色的裝飾花紋及圖騰紋飾的陶器藝術，它是原始人類利用泥土燒炙的生活器物或供奉品，這種裝飾藝術的由來，也是與原始人對圖騰崇拜密不可分的，體現了當時人們由于思想的愚昧，在萬物有靈觀念的基礎上發展起來的一種原始宗教形式和文化現象。

2、傳統裝飾色彩的藝術特點

傳統裝飾色彩是指傳統藝術中普遍使用的色彩，它主要繼承了古代貴族藝術華麗的色彩特點，主要體現在建筑、服裝、工藝品、宗教藝術的形式上。傳統裝飾色彩的發展是建立在原始裝飾色彩的基礎上，在發展的過程中吸取了華麗的宮廷藝術和民間藝術而逐漸形成的。其色彩的應用較以往更豐富多彩，再也不是原始裝飾色彩單一性的體現。在文化方面，傳統裝飾色彩也是一名優秀的“文化大使”，它在傳承中很好體現了商周文化、秦漢文化、唐宋文化等歷史上不同時期的文化現象，使我們現代人找到了一條了解古代藝術的捷徑。

3、現代裝飾色彩的藝術特點

裝飾色彩發展至今，融入了古時優秀的文化和藝術形式，很好的將它們各自的色彩特點融合在一起，構成了綜合性的藝術元素，使裝飾藝術在藝術設計中呈現出豐富多彩的藝術表現形式，極大的滿足了人們對生活審美性的需求。

二、裝飾色彩在中國傳統裝飾藝術中的應用

沿著藝術發展的軌跡，中國傳統裝飾藝術中裝飾色彩風格各異的時代流變及其所反映出的不同色彩特點，給我們提供了許多有價值的研究。中國傳統裝飾藝術作為一種獨立的藝術形式，在春秋戰國時期就已經作為一種比較成熟的藝術形式。據記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就繪有“堯舜之容，桀紂之像”，及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫。到了戰國時期，大型建筑物普遍的采用裝飾壁畫作為裝飾。其富麗堂皇的藝術形式，為我們現代人嘆為觀止。

從漢、唐至明、清這段文化藝術鼎盛時期來說，涌現出了數以千計不同風格的裝飾藝術作品。其中漢畫像石、畫像磚藝術具有很高的審美價值。它們大致分布于我國的山東、南陽及四川等地，它們的藝術表現形式各有不同。山東畫像石藝術的風格古樸深厚，在技法上多采用剔地凸像的“薄肉雕”，以陰線表示面部和衣紋，人物形象多為正側面角度，只見大略外形，具有剪紙般的裝飾效果。河南南陽是漢畫像石藝術最為發達的地區之一，其藝術作品以潑辣豪放的藝術風格而著稱，作品造型簡潔，神態生動，構思大膽奇巧。四川畫像磚藝術的藝術風格清新明朗，有全用陰線刻畫的作品，也有以浮雕結合凸線陽紋表現的作品，手法靈活多變。漢代畫像石畫像磚雖然分布于不同地域，受不同風格的影響，但是它們都有一個共同點，就是以黑、白兩種裝飾色彩的面貌出現的。漢代人之所以將黑、白兩色應用在畫像石、畫像磚上，由于當時人們對陰陽學的癡迷，認為黑、白兩色已經超越色彩本身而具有強烈的情感象征意義。由此可以進一步領悟到，漢代裝飾畫的色彩結構運用黑、白重復，反轉形式的空間關系和“求平、求滿、求穩”簡約的形象特征，所顯示的淳樸、深沉、厚重的藝術特點里蘊涵著神秘的藝術魅力。

在中國傳統裝飾藝術組成元素當中，不得不說敦煌莫高窟的裝飾壁畫。它大約從十六國時期到元代，歷經一千余年，在現存近五百個洞窟里有壁畫四萬多平方米，其風格各異，豐富多彩的壁畫精品構成了一條燦爛的藝術長廊，為后人很好的研究中國傳統裝飾藝術色彩的風格流變和文化內涵提供了一個異常廣闊的藝術天地。敦煌壁畫含概了從南北朝一直到晚唐不同時期的藝術作品，顯現出不同的風格特點。南北朝時期的裝飾畫多以石青、石綠為主用色，利用中間灰色和冷暖對比的手法突出當時時代的嚴肅保守。如北朝描寫佛教題材的《薩琳那王子本身故事》、《鹿王本身的故事》的兩幅作品邊是這個時期的經典之作。到了隋唐時期確立了華麗豐腴為主流的裝飾藝術新風格，其裝飾用色除了石綠、石青、藤黃外，開創了金色作為畫面分割色的使用方法，使畫面更加富麗堂皇，藝術審美性更有張力。除了這些裝飾壁畫外，在唐代的裝飾藝術中，還有例如牙雕的“拔鏤”，將象牙染成紅綠諸色，再刻以花紋；木雕的“木畫”，是用染色的象牙、鹿角、黃楊木等制成裝飾花紋，鑲嵌在木器上；等等。這些不同藝術形式的出現，為中國的傳統裝飾藝術營造了一片前所未有的新氣象。

五代宋元時期是中國藝術史上一個燦爛輝煌的鼎盛時期，裝飾色彩的應用在這時期也得到了進一步的發展，其裝飾用色比以往顯的更加成熟，色調大多采用溫暖濃郁的金橙色調，使其煥發出一種絢麗多彩的活力。宋代的裝飾藝術題材涉及的方面也比以往更加豐富，如宗教、宮廷、市井小民生活方面等。可見當時藝術文化環境的寬松，創作出了大量的優秀藝術作品，如宋代的裝飾壁畫《西度母》的藝術特點突出，其造型柔美俊秀，色彩濃郁穩重，集中反映了宋代的裝飾用色與造型追求統一和諧優美的藝術風格。元代時期的藝術受到一些北方少數民族文化的影響，再融入中原文化博大精深的藝術形式，使中國的傳統裝飾藝術得到了更進一步的發展。由于當時主要受道教文化的影響，創作出大量與道教相關聯的裝飾壁畫，如山西永樂宮壁畫《朝元圖》最具特色。在表現宏大場景的畫面中，色彩強烈對比，主次分明，綠色主調中穿插紅、白、藍各色覆蓋于整個畫面，互相襯托，冷暖相映，使得裝飾色彩既豐富又不失其和諧統一的美感。明清時期，是中國封建社會的成熟時期，同時也是衰弱時期。這一時期由于商品經濟的發展和資本主義因素的增長孕育了民間裝飾藝術的勃然興起，其中版畫裝飾藝術最能體現明清時期民間藝術的水平和當時的文藝思潮以及人們的審美趣味，用色豐富多彩，如楊柳青年畫、桃花塢年畫、朱仙鎮年畫、濰坊年畫等裝飾版畫之間，在畫面中大紅大綠及各種純色對比應用比較頻繁，這種特殊的色彩關系創造了明清時期燦爛的民間藝術形式，也充分反映了當時裝飾藝術極高的藝術審美價值。

我們在現代藝術創作中追求東西方文化的統一，不盲目追求西化，才能夠在現代設計中既表現中華民族傳統精髓，能使設計作品更具說服力和精氣所在。而裝飾作為將傳統裝飾藝術和現代設計穿針引線結合在一起的重要角色，必將在現代社會中體現出無比巨大的能量。

篇9

一、中國傳統戲曲的歌舞性特征

中國傳統戲曲的歌舞性特征源于古代祭祀過程中的傳統歌舞，為原始民對神仙圖騰、生殖的敬重，凸顯出原始民族“憑借可見的外在特點，讓大家對人體外在與音樂的鑒賞水平有所上升，彰顯出人的天然性與社會融聯系的初期藝術狀態”。此類最初的、模糊的審美理念，是促進原始歌舞進步的源泉。原始民祭奠之際，“巫士”借助多種多樣飾物裝扮自身，用可怕、嚇人的圣器裝祭品，吟誦著特別的曲調，拿著道具，舞動著簡單卻帶有神秘特點的原始舞蹈，旨在借助這類巫術動作與大自然溝通，以求受到大自然的庇護，達成某種愿望。截止到目前，我國的傳統戲曲里仍具有原始歌舞的表達特點，如在表演時，演員臉上佩戴可怕嚇人的鬼臉面具，伴隨沉重的樂曲，舞動原始舞蹈，讓觀眾具有神秘感。

二、中國傳統戲曲的程式性

中國傳統戲曲借助賦意于象的辦法，將生活物體、動作通過精神化提取，讓它幻象、大眾化，構成某種層次的非具體化的藝術形式，具備超凡脫俗的形態魅力。其不但抽象而且具象,不但藏匿于藝術形式中，還超脫形象物體的外在，掙脫生活天然形式的限制,使用辯護的方式渲染、拓展物體，進而構建一種超脫生活、宏偉壯觀、怡人融洽的創作格局和美學特點，如戲曲講究的唱念坐打、手眼身法步，每一項均為生活里提取，但是沒有一項和生活中的物體、動作相類似，此為戲曲的程式性。中國傳統戲曲程式性與“觀物取象”的美學理論，讓戲曲具備“程式意象美”的特色——借助簡單虛幻或濃筆重墨的樣式，描畫生活起初的特點以及內在韻味，清楚但是卻不直接，內斂但是并不隱晦，不尋求生活自然狀態的相同,只追尋舞臺藝術狀態的真切、韻味的形象，和生活狀態具有藕斷絲連的審美距離，此為中國藝術與審美體會的某種契合。

三、中國傳統戲曲的虛擬性

中國傳統戲曲追求內斂的表達、細微的情趣、長遠的意愿、純粹的格局。在藝術格調方面,“意境”大過體會，在物化的根本中追尋傳達情義的感受,重視藝術家情緒的傳達，并不太注重物體外部的標準，虛實結合，簡繁得當，以弱勝強。“意境”來源于中國佛教的“靜”，此類“靜”借助“空”來表達，虛空里蘊含宇宙萬物，將有限變成無限，如古詩中的“野曠山野靜，天高秋月明”。唐代劉禹錫描繪“境”來自“象”之外；司空圖敘述出“意境為味以外、景外的景、象外的象，一定要超脫象外，連接無限的本質。”宋朝，歐陽修敘述“畫意”的美學理念，要求“畫意不畫形”，將藝術的目標歸納在“達意”。此類寫意美學理念講究用物表意，以景表情，注重“意境”的建設，要求“像與不像”間的作用，為觀眾創設無限的遐想空間，給予藝術深遠的意味。中國傳統戲曲由于遭到此類寫意美學的影響，在舞臺中使用了大部分虛幻的表現方式，如揮鞭馬就走、搖槳便行舟、抬手門自開、提腿進門來。同時給予戲曲虛幻的舞臺空間，讓戲曲具備輕盈靈動的舞臺表現環境。如“一圈圓場萬里路，兩排跟頭萬重山。三聲更鼓四時過，六句唱腔一夜天。”四個龍套代表雄獅百萬；四個靠旗代表隊列里面有很多軍旗等。

篇10

（一）中國傳統藝術元素影響

在中國傳統藝術元素中，構圖的形式、色彩安排上更傾向于傳統的搭配習慣，受到中國傳統文化習慣的影響，構圖語言注重對于情感藝術的體現，在油畫的內容上也是以寫實記錄日常生活習慣的構圖為主，在創作技巧上油畫的創作著重在感受恢弘渾厚的筆法，以清晰明顯的空間性體現創作風格。中國傳統油畫創作特點是體現了現實主義和空想主義的思想，一段時期受到社會環境的影響油畫創作脫離了社會現實，油畫的內容空泛缺乏內涵明，直到改革開放以后油畫創作才回歸到自然，回歸生活，將文化的積淀和文化情感真實的展現在作品創作中。

（二）西方油畫創作思潮的沖擊

西方油畫創作追求的自由奔放的創作風格，這與中國的傳統油畫創作思維是形成鮮明的對比的，在構圖上以抽象的空間畫面感展現創作思維，色彩上絢麗和諧，追求精致獨特的創作風格。油畫藝術是西方的代表藝術，作為一種文化符號，其思想內涵和創作意境能夠帶動人的情感思維。西方的油畫創作多以情感表達來展現藝術特色，重視與人的情感共鳴，帶領人們去探尋生命的真諦，感受生活的意義。

（三）多元文化創新趨勢的選擇

隨著西方油畫藝術的傳入，并且隨著時代的發展進步，多元化的文化思維影響著中國傳統文化創作的趨勢。文化創新是要來源于生活，依托于現實的事物和情感，社會環境、價值觀念都能夠影響油畫創作的風格，展現出的思維觀念也存在著很大的差距性。中西方的油畫創作藝術形式有各自的特點，相互借鑒和吸收、取長補短，才能夠實現更好的創新和突破。

二、中國當代油畫構圖特點及發展趨勢

中國當代油畫有多重表現手法和表現風格，在統一的創作思想上有一個標準，就是注重藝術情感的表達，油畫的構圖作為油畫的基本框架，對于整體的藝術表達起到至關重要的作用。在中國當代油畫的構圖特點上，按照不同的表現形式和創作的風格可以將油畫的構圖特點劃分不同的類別。中國的油畫發展歷史并沒有的西方的深厚，因此當代的油畫創作還應該積淀更多的經驗，實現油畫創作的穩步發展。

（一）中國當代油畫構圖特點

中國當代油畫構圖體現的是多元化創作特點，在油畫的表現形式和創作風格上區別于西方的油畫創作。在表現形式上以寫實型和抽象型為主要的類型。在創作風格上追求的表現力、象征性和藝術性的特點。

1.不同表現形式：寫實型、抽象型

在寫詩型的油畫創作中，注重對人物景物的形象刻畫，整體的畫面布局體現的穩重堅實的特點，通過對實物的刻畫展示內在的精神表現。在構圖的色彩上形成鮮亮明艷的特點，善于把握最自然的原始色彩。而抽象型的表現形式則注重對于刻畫對象的意境的展示，在形式上和構成要素上善于多點線面的細節進行刻畫，在整體的構圖中凸顯個性化的特點。

2.不同創作風格：表現性、象征性、藝術性

表現性的創作風格更加直觀的展示所要刻畫的對象，油畫的空間感和立體感非常強，帶來的視覺效果非常的震撼。象征性的油畫創作在構圖上追尋的意念形象上的視覺語言，以抽象的美感激發人們探索的欲望。藝術性的構圖特點更強調藝術的構思，將客觀的形象信息創造性地展現在人們面前，將富有裝飾性的手法通過藝術構思進行加工創作。

（二）中國當代油畫發展趨勢

中國當代油畫想要長遠的發展，就必須在油畫的創作技法上和藝術表現上下功夫，由于中國傳統繪畫創作的影響，中國當代油畫的構圖上仍舊遵循著一定的傳統，在意境的表現上需要尋求突破。油畫藝術崇尚的是視覺上體驗，通過色彩和構圖表現實現與觀賞者的心靈上的震撼溝通，并且將這種影響力長久的保持下去，因此中國當代油畫創作應該探尋適合自身發展特點的創作道路，形成中國油畫藝術的獨特風格。中國當代油畫的發展需要走國家化的發展道路，對于西方油畫發展的先進的理念和思維，更好地去探索和發現，結合時代創新思維去拓展油畫創作的思路，實現中國油畫的全球化發展。

三、結論

中國當代的油畫創作應該敢于大膽地創新，通過構圖表現實現情感的傳遞效果，真實地記錄和展現中國文化的張力，將中華民族的文化精髓和價值觀念展現在油畫創作當中，豐富油畫作品的內涵和價值，在實現文化傳承的同時體現油畫作品的現實價值，將情感的表達和價值展現融合在一起，積極地促進中西方文化的交流，實現中國油畫的長遠發展。

參考文獻：

苑仁瑩，趙俊學.淺談水墨畫構圖對現代插圖的影響.美與時代（上），2011，（06）.

康定斯基著，李政文，魏大海譯.藝術中的精神.北京：中國人民大學出版社，2003.