導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇鋼琴教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的一種技能，也是現在幼兒教師必備的素質。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業學生深入了解音樂的內容，激發其對音樂的共鳴。幼兒師范專業的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。

一、視唱練耳的內涵

視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養，對學生掌握音樂的題材內容、結構形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內容，幫助學生掌握正確的表現手法和音樂技巧，為學生的專業發展奠定基礎。

二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義

在幼兒師范教育專業中，專業學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養，有效的將音樂作品的藝術性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調動學生的積極情緒，有效的培養學生的音樂素養和藝術想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創造條件。

三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應用

（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性

師范專業學生對于鋼琴樂曲教學的內容理解能力較差，單憑旋律、節奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發現傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節奏，自由的節拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。

（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識

樂理知識內容包括音樂技術理論和音樂學理論，都是音樂技巧的重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善于引導學生掌握音樂的規律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現樂理知識，提高學生樂理學習的質量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎，為學生的專業發展奠定基礎。

（三）幼兒師范鋼琴教學中應該做到理論聯系實際

掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結合起來，認識到理論聯系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統一，音色統一。

（四）養成良好的視唱練耳學習習慣

視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師范專業的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規律，發揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內容，例如，《大海啊故鄉》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節奏較為緩慢，幼兒師范專業學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調和節奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養幼兒師范鋼琴學生的節奏感，調動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現的更為優美而富有旋律。幼兒師范專業的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業教師引導幼兒師范專業的學生積極培養自身長期進行視唱練耳訓練，并養成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發揮大腦的協調功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。

綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業能力培養有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯系實際，養成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業學生深入了解音樂的內容，激發其對音樂的共鳴。

作者:劉奕君 單位:陜西學前師范學院音樂系

參考文獻：

[1]紀麗民.視唱練耳及其在幼兒師范鋼琴教學中的應用探析[J].黑河學刊，2013（06）.

篇2

很多學生已經學習過的樂曲一段時間不復習就徹底忘記，如同未曾學過的新曲目一樣完全不能演奏。有些參加鋼琴考級級別已經很高的學生拿到一些程度很淺的樂曲也不能很快奏出。究其原因，歸根結底是因為識譜能力沒有得到充分的培養，視奏能力欠缺。

2.即興演奏能力有待提高

學生能力的缺失還表現在不能學以致用，曲目學習了很多，高級曲目照樂譜演奏得毫不費力，卻無法脫譜為普通觀眾演奏一個他們點名要聽的簡單小歌曲，或者無法勝任為學校演出，聚會演奏的鋼琴伴奏。

3.不能恰當使用踏板

在運用踏板問題上學生們能力的欠缺表現得更為突出，要么就全曲都運用踏板，不知何時該松開或停用，導致全曲處理得混沌濛濁；要么就全曲都徹底不加踏板，讓需要潤色之處聽起來干澀生冷。

4.表達樂曲情感能力有待培養

在平時的作業完成中，可以機械地熟練練習，卻不知如何處理樂曲的情感，尤其體現在拿到一首新的樂曲時，如果沒有教師的輔導沒有教師的演奏提示就完全不知道該怎么表現樂曲。

篇3

（一）在教材選擇過程中，對中職幼兒教育的鋼琴教學進行全面了解

為了保證教材能夠充分滿足中職幼兒教育的鋼琴教學需要，在選擇教材之前，應對中職幼兒教育的鋼琴教學進行全面了解，并根據鋼琴教學現狀及出現的問題，有針對性的選擇適合中職幼兒教育需要的教材，使所選擇的教材能夠有效為中職幼兒教育的鋼琴教學服務，保證中職幼兒教育的鋼琴教學取得積極效果，達到預期目的。所以，在教材選擇之前，進行深入了解是十分必要的。從教學實際來看，教材是保證教學質量的關鍵，只有保證教材的選擇的合理性才能達到提高教學效果的目的。

（二）在教材選擇過程中，充分考慮老師和學生的實際需要

在中職幼兒教育的鋼琴教教材選擇過程中，要想使教材滿足實際需要，提高教材的實用性和針對性，就要將老師和學生的實際需要作為主要標準，使教材能夠從老師和學生的角度出發，充分滿足老師和學生在實際教學過程中的實際需求，達到提升教學效果的目的。只有這樣，選擇后的教材才能夠達到促進教學發展，滿足教學需要的目的。所以，教材選擇要以老師和學生為主。教材選擇要想保證其針對性，就要立足老師和學生的實際需要，保證教材具有一定的針對性，提高教材選擇的整體效果。

（三）在教材選擇過程中，保證教材的科學性和合理性

在目前中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要保證教材的科學性和合理性。從目前中職幼兒教育鋼琴教學來看，供選擇的教材很多，如何從眾多教材中選擇適合教學需要的教材是一件復雜的系統工程。為此，我們應用科學性和合理性這兩條標準去衡量教材是否滿足要求。只有這樣，才能保證教材選擇符合中職幼兒教育鋼琴教學的實際需要。為此，在教材選擇過程中，應將科學性和合理性作為主要目標，認真做好教材選擇工作，為中職幼兒教育鋼琴教學提供有力的教材保障。

二、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應對基礎訓練引起足夠的重視

絕大多數學生，在進幼師前從未接觸過鋼琴。針對這種情況，筆者除了強調學生的基礎訓練外，還將鋼琴基礎演奏技術進行分類，結合學生學習鋼琴技巧要運用于教學的實際，教學內容盡量選擇她們在相對較短的時間內能接觸到盡可能多的技術類型的教材，從而建立必要的彈奏技術根基。在學習新曲時，從“聆聽”入手，使學生對全曲有一個整體把握，讓學生體會到演奏技法所表達的風格和她們所要達到的藝術效果。在中職幼兒教育鋼琴教學中，基礎訓練起到了積極作用，為了保證整體教學效果，我們應對基礎訓練引起足夠的重視。首先，我們應清楚基礎訓練的作用在中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要在基礎訓練上下功夫。應結合教學實際和學生的實際能力，重點培養學生在聽和彈方面的能力，使學生能夠在短時間內通過刻苦努力快速提高鋼琴彈奏能力，使學生能夠掌握鋼琴教學要點。這一目標的實現，需要我們對基礎訓練引起足夠的重視。基于這一認識，在中職幼兒教育鋼琴教學中，應認真開展基礎訓練，提高基礎訓練的比重，保證基礎訓練的效果，促進基礎訓練取得實效。其次，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練為了達到教學目標和提高中職幼兒教育鋼琴教學效果的目的，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練，將基礎訓練作為鋼琴教學的主要內容之一，積極開展基礎訓練，并保證基礎訓練取得成效，使基礎訓練成為提高鋼琴教學效果的重要手段。所以，在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練是提高教學效果的重要措施。為此，我們要對基礎訓練引起足夠的重視，應采取多種手段，努力提高基礎訓練質量，滿足教學需求，從根本上促進中職幼兒教育鋼琴教學發展。再次，我們應在鋼琴教學過程中加大基礎訓練的力度從中職幼兒教育的鋼琴教學實際來看，僅僅對基礎訓練引起足夠的重視是遠遠不夠的，在教學過程中，除了要制定具體的基礎訓練計劃，還要根據學生的實際反饋，對基礎訓練進行適當調整，保證基礎訓練的作用能夠得到充分發揮。所以，在鋼琴教學過程中，只有加大基礎訓練的力度，才能取得積極的教學效果。為此，我們應在鋼琴教學過程中，積極開展基礎訓練，提升基礎訓練的實效性，滿足鋼琴教學需要，全面提高鋼琴教學的整體效果。

三、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應注重見習引導和反思

見習、實習是幼師專業教學的必要環節，對促進學生專業課學習，樹立幼師生正確的專業目標，具有重要意義。幼師學制三年，第一年見習一周，第二年見習兩周或三周，第三年實習一個月。通過見習，學生對幼兒園工作有了初步了解，鞏固了專業思想，提高了學習興趣。三年級學生實習一個月后更顯出了自己做一名幼兒教師的榮譽感、責任感與使命感。在此期間，學生的求知欲極強，尤其對即興伴奏很感興趣，抓住這一良好機會，筆者有目的地組織學生舉辦“彈唱技能大賽”。學生爭強好勝心特強，布置任務后，人人擠時間、搶速度搞創作，你彈這，我彈那，力求不重復。大部分學生在實踐中能做到彈唱自如、伴奏織體較豐富、和聲效果相對和諧豐滿。學生自己為歌曲配旋律指法及和弦連接與選擇節奏型是一種綜合性的技能。學生在創編活動中能鞏固、應用已學過的音樂語言、音樂表現手段，發揮音樂想象能力，充分表達自己的思想感情，發展創造性思維。當學生欣喜地看到自己能像作曲家一樣編出旋律指法、連接和弦時，將更能體會到自己是課堂的主人，從而激發學生更強大的學習動力。從目前中職幼兒教育的目的來看，是為社會培養合格的幼師人才。從用人單位的角度來看，用人單位需要幼師畢業之后能夠盡快進入角色，能夠在最短的時間內達到用人單位要求。為了達到這一目的，我們就要利用見習期這一有利時機，培養學生的實際工作能力，使學生能夠在見習期內將鋼琴知識和技能全面展示出來。為此，中職學校老師應在見習過程中加強對學生的指導，應重點培養學生的鋼琴技能，使學生的鋼琴水平能夠得到快速提升，滿足用人單位的實際需求。由此可見，在中職幼兒教育的鋼琴教學中，應重點做好見習期的指導工作。為此，在中職幼兒教育過程中，應對見習和實習引起足夠重視，應在教學過程中積極開展見習和實習活動，提高學生對見習和實習作用的認識，積極做好見習和實習工作，同時加強對學生見習期和實習期的指導，保證學生在見習期和實習期內的表現能夠達到預期目標。

篇4

二、鋼琴教學中手指功能訓練的原理和目的

鋼琴被譽為樂器之王，在所有的樂器中它的音域最廣，幾乎涵蓋了一個大型樂隊中從低音提琴到短笛的全部音樂。鋼琴的音樂功能最全，可以創造和表現出各種音樂形象。高超的鋼琴演奏者無異于在操控一個大型樂隊。鋼琴教學中最基礎最重要的基本技能是手指彈奏掌控鍵盤的能力，這是一切鋼琴彈奏技巧的基礎。正如法國鋼琴家瑪格麗特朗所說：“五個手指的機械訓練對我是一把打開一切技巧之門的鑰匙”，因此了解和遵循手指功能訓練的原理是鋼琴學習者唯一的必經之路。

（一）鋼琴手指基本功的概念

鋼琴手指基本功指的概念是：手指在彈奏鋼琴鍵時應該達到的機能狀態和作用效果。例如手指在琴鍵上站立的的基本功，就是要求手指在擊鍵那一刻“要穩定地站在琴鍵上”，具有穩定性和固著性，沒有搖擺、滑動或是拖拉的感覺。鋼琴教學中“手指能在琴鍵上站立”的要求，往往被一知半解的人誤解為“彈鋼琴手指必須樹立著擊鍵”。而“穩定地牢固地擊鍵”要求也會被誤解成“必須用力去點擊琴鍵”。教師在講解基本概念時一定要充分詮釋和示范，以免謬論流傳。手指基本功按學習的順序來說主要有：手指站立、手指走動、手指跑動和跳動?；竟Υ蚶喂毯笤匍_始逐步練習音階、琶音及和弦。具備了一定的手指功能和技巧才能演奏出音符清晰、均勻、流暢的樂句，繼而才能將音樂作品的風格、情感等特征準確的表現出來。

（二）鋼琴手指基本功的訓練原理

手指觸鍵基本功每一項內容都是后一項技能的基礎，在沒有打牢固基礎時不要急于進行后一項的訓練。手指演奏鋼琴并不是與生俱來的手指功能，而是需要慢慢學習逐步鍛煉而獲得的一種機能，這種機能的獲得是需要一定的時間和不間斷的練習才能建立的。猶如嬰兒從爬行開始，學習坐起、站立、走路、跑動、跳動的肢體功能，都是隨著嬰兒身體機能慢慢發育而逐步獲得的。作為高職學生手指雖然已發育成熟，具備了一定的獨立能力，使學習鋼琴演奏有可能“速成”，然而手指基本功能的訓練依然必須按照人體機能發展規律來進行教學和訓練。如果嬰兒還不會站立就要他學習走路，這是荒唐可笑的事。但是在鋼琴教學中有些教師就會犯這樣的錯誤，在學生沒有獲得基礎功能的情況下就開始練習后一步的技能，布置練習曲時容易疏忽學生的個體差異情況，統一練習規定的曲目。這些情況都會導致基礎達不到要求的學生無所適從，從而形成學習的遲滯和學生手指機能的紊亂。

篇5

（二）演奏時的音樂表現技巧

在進行鋼琴二重奏時，要求演奏者講究音樂表現技巧，主要體現在主奏與協奏的合作、各個聲部的和諧以及踏板的使用技巧三個方面。在主奏與協奏的合作方面，在雙鋼琴演奏中，兩架鋼琴的分工必須明確，在演奏前需要安排好主奏鋼琴和協奏鋼琴，其中主奏鋼琴負責演奏主奏聲部，協奏鋼琴負責演奏協奏聲部。在一般情況下，兩架鋼琴在音區上會有旋律重疊或旋律交織的情況。因此，演奏者們在進行演奏之前必須要充分熟悉及掌握演奏曲目，并且認真分配演奏旋律。在各個聲部的和諧方面，對于鋼琴二重奏來說，無論是四手聯彈還是雙鋼琴的演奏形式，整個演奏過程的成功與否與演奏者之間的配合有著密不可分的關系。實現配合的前提是演奏者之間要能夠認真聆聽對方的演奏。因此，教師在進行鋼琴教學時，必須要著重訓練學生的聆聽能力，學生既要熟練地把握鋼琴演奏技巧，也要多與搭檔進行溝通交流，在演奏時認真聆聽搭檔的旋律，提高雙方的默契程度。在踏板的使用技巧方面，踏板的使用技巧的學習是鋼琴二重奏教學中的一個重要組成部分。盡管如此，在目前我國的鋼琴教學中，學生在使用踏板的技巧上仍然存在許多不足。例如有的學生在剛開始練習鋼琴合奏時就急于踩踏板，這種鋼琴學習方式是錯誤的，因為這樣會導致鋼琴的琴音變渾濁，從而使演奏的效果變差。針對這種情況，教師在平時的鋼琴教學中，務必要讓學生了解和熟知踏板的使用技巧，指導學生在進行鋼琴練習時要對樂曲仔細揣摩，用心感受，合理地運用踏板。

篇6

二、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的作用

音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用

（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用

如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用

學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用

和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。

篇7

2．高師流行鋼琴音樂的教學初探

2．1準確了解當前社會需要的人才類型，確定教育方向

鋼琴文化，他有著悠長的音樂藝術文化歷史和渾厚的音樂藝術文化底蘊，鋼琴樂曲以其曲藝內涵深奧，演奏技藝復雜，各學派風格迥然等諸多特點，壘砌出了較高的鋼琴文化藝術的門檻。很多的歷史中著名的鋼琴演奏藝術家的成名之路都是及其坎坷的，在他們的一生中的很多年中都經歷過幾次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才鑄就了他們在鋼琴藝術生涯中屬于自己的輝煌篇章?；貧w現在，當今社會人們的生活節奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的鋼琴藝術受到了很大的制約，這很多年都難以的到較高的發展?，F在的音樂領域幾乎全被流行音樂所占據。社會大眾對高尚藝術的理解能力和喜愛程度日漸減少。而流行音樂的膾炙人口，個性鮮明，再給歌曲中加入歌詞，使得流行音樂更加的淺顯易懂，從而流行音樂得到了眾多人們的喜愛。從以上我們不難看出，現在社會中對流行音樂的需求已經超過了對高雅藝術的追求。所以我們的教學方向也應當迎合現在的社會需要，培養出符合當今社會需求，符合流行音樂需求的鋼琴音樂師。從傳統教育教材及流程與流行鋼琴音樂特點這兩方面中找到他們的契合點，摒棄陳規，研究出新的教學方法和理念。讓我們培養出來的音樂師能夠學以致用，真切的得到可以使用的知識。所以，培養出掌握鋼琴彈奏技巧，能夠很好的認識流行鋼琴音樂的音樂師就是我們現在應該培養教授學生的大方向。

2．2解剖自身，找準教育過程中的偏差并尋找方法改正

長期以來，鋼琴音樂教育的傳統方式是以教授學生音樂以及鋼琴的基礎知識，加入鋼琴的彈奏技巧，長期的鋼琴彈奏訓練和許多著名鋼琴樂曲彈奏的積累，用相應難度的鋼琴彈奏曲目為標準，當作考核學習者對鋼琴彈奏的掌握程度的評價。從現在的社會需求和人們的認知角度來看，這其中顯然是出現了偏差。我們培養出來的鋼琴師在畢業后是要面向社會的，他們在這里學習的目的是在走出校門后，能夠憑借在學校中所學得的知識和能力在社會中找到自己的位置。所以傳統的鋼琴教育方式那種音樂知識與鋼琴彈奏技巧的積累并不能帶給學生們很多以后能應用的到的知識和能力。我們不僅僅要教授他們音樂基礎知識和鋼琴彈奏技巧，更重要的，我們還要教給他們如何利用學到的知識和技巧，結合社會中對鋼琴師的需要而展現出他們的才華，創造出他們的價值。在傳統鋼琴教育中，鋼琴演奏的獨立性很強，演奏中講求彈奏技法和對音樂的理解，彈奏時將自己對樂曲的理解用所掌握的彈奏技法結合，用鋼琴為器具表達出來，讓聽者能夠感受到樂曲中和彈奏者所要表達的情緒。但當今流行鋼琴音樂已經走向和其他多種樣式的樂器乃至電子音配合，來演繹當紅的流行音樂?，F在的鋼琴樂，已不再孤獨。隨之而來的，兩架鋼琴合奏，四手連彈，鋼琴與其他樂器合奏，與其他多種樂器合奏，與電子音合奏等等。這些能力就是我們要教授的東西。我們要讓他們在走出校門之前就已經熟悉甚至掌握到這些在學校外所需要的知識和技法。

2．3結合現在的流行鋼琴音樂中很多成功的例子教授其中技巧

何謂流行音樂?！吨袊蟀倏迫珪芬魳?、舞蹈卷中的解釋是“泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂。它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂，描述的情感世界簡單、質樸、直接、現實，它注重情感的宣泄和交流，在內容上直面人生，生活氣息濃厚，在形式上較短小精煉，音域偏窄，易于表達、傳唱，亦稱“通俗音樂”。通俗又被解釋為淺顯易懂。那么不難理解，流行鋼琴音樂就是通俗鋼琴音樂，就是淺顯易懂的鋼琴音樂。在流行鋼琴音樂的教授過程中，引入時下諸多的成功流行鋼琴音樂，對促進學生的學習欲有較高的成效。如法國鋼琴演奏家理查德克萊德曼彈奏的具有濃厚中國曲風的《梁?！?，著名音樂明星周杰倫的歌曲《不能說的秘密》，光良的歌曲《童話》等等的很多眾所周知并廣受喜愛的曲目。吊起學生的興趣，教授其中應用的技巧和合奏技法。用教材中的課程和實際的應用相結合的方式教授學生來學習，讓學生們能夠真切的體會到教材中所提到的知識項點，技術難點。認準，吃透教材中的知識項點，熟悉，熟練的掌握教材中的技術難點。不僅讓學生能夠理解在特定情況下運用出的這些知識和技法，還能想到這些學到的知識和技法在其他的實際應用情況下也能夠運用的到，并且運用的很好。學以致用才算是真正的學會，學懂，學透。

2．4注重培養學生對鋼琴音樂的理解能力，合奏能力以及即興發揮

篇8

2、忽視高校鋼琴教育教學。在許多高校，鋼琴作為一門選修課程，許多老師都認為不是培養專業鋼琴學生，就不十分重視，沒有為學生提供一個有效的、系統的鋼琴教育教學。鋼琴彈奏對于用指方法要求是很高的，要學會彈奏鋼琴，就一定要能夠掌握手指運用技術。但是，在高校的鋼琴教育教學中，許多老師都忽視了學生手指的訓練，使得學生的學習不夠系統。雖然，高校里的鋼琴教育教學屬于業余教學，但是，我們也要盡到自己的責任，為我們的學生提供一個有水準、有質量的鋼琴教育教學。

3、教學過程中缺乏情感的交流。在高校的鋼琴教育教學中，由于學生不是專業學習鋼琴，而且教學過程中對作曲者和所選曲目的作曲背景不熟悉，使得學生學習過程中并沒有做到與彈奏曲目之間感情上的交流，這就使得鋼琴教育教學過程中所彈奏的曲目過于生硬，沒有融入情感。而且，老師與學生之間的溝通也不多，使得學生學習鋼琴的過程顯得被動，導致這門課程難以達到最終的教學目的，降低了學校的鋼琴教育教學水平。

4、老師鋼琴水平不高。老師自身的素質是一個課程課堂質量高低的重要標準，但是，由于高校的鋼琴教育教學并不是專業的課程，許多學校認為這只是一個業余的教學過程而已，所以聘請的鋼琴教師也都是一些業余的、素質不高的鋼琴老師，這樣怎么能夠為我們的學生帶來高素質的教學呢？而且也大大降低了高校鋼琴教育教學的質量，使得學生難以得到真正高效的鋼琴學習。

5、存在收費問題。由于高校鋼琴教育教學的開展需要多臺鋼琴作為輔助，這樣一筆開銷對于一個學校來說并不少，所以，為了支持這筆費用，收費問題就出現了。面對這個問題，有很多家長并不表示支持，而且很多學生考慮到家庭問題也都選擇放棄鋼琴課程，這就難以做到將高校的鋼琴課程做到普及，而且還降低了高校鋼琴教育教學的質量。為了能夠有效地開展高校鋼琴教育教學，我們一定要改善鋼琴教育教學現狀，讓我們的學生能夠得到高效的音樂培養，感受到鋼琴教育教學所帶來的樂趣，從而促進我們學生的全面發展，全面提升我國的教學質量。

二、高校鋼琴教育教學的改革與創新

1、注重鋼琴教育教學內容的多樣性。在高校的鋼琴教育教學過程中，由于并不是專業性的教學要求，不可能完全系統地將每一個流派的鋼琴彈奏模式教授給學生，那么，我們就一定要注重鋼琴課堂上的多樣性，這樣才能夠讓我們的學生在短短的鋼琴課堂上更多地了解到與鋼琴相關的音樂知識。而且，通過多樣化的教學，能夠有效地豐富鋼琴教育教學課堂，維持學生對鋼琴的學習興趣，同時拓展學生的知識面，提高鋼琴教育教學的質量。

2、注重教學觀念的創新。隨著時代的改變與進步，教學理念都在一天一天地更新與進步，我們一定要能夠不斷創新自己的教學觀念，擺脫傳統的對教育的認識，才能夠真正地促進我們教育行業的發展。所以，在面對鋼琴教育教學的開展過程中，我們要能夠創新我們的教學觀念，認識到鋼琴教育教學開展對于我們學生發展的重要性，注重鋼琴音樂作品的創造性，用現代的音樂教育理念來培養我們的學生，推動我國素質教育的發展，全面提升我們學生的學習能力。

3、注重“以人為本”，改變教學方式。在新型教學改革的開展過程中，學生的主體作用越來越得到重視，在鋼琴教育教學中也不例外。在傳統的鋼琴教育教學模式中，老師是課堂的中心，老師具有絕對話語權，學生必須服從，但是這樣的話，學生就只會生搬硬套，只會老師所教授的鋼琴知識。在這樣的學習過程中卻得不到一點屬于自己的東西，這樣是不能夠提高學生的學習能力的。所以，在鋼琴教育教學課堂上，我們一定要做到“以人為本”，改變現有的傳統的教學方式，將我們的學生作為主體，從而培養他們獨立思考的思維能力，推動學生主動地參與到鋼琴學習中去，以全面提升高校鋼琴教育教學的質量。

4、加強學生音樂鑒賞能力的培養。鋼琴的教學并不僅僅是教會學生彈奏鋼琴，不僅僅是讓學生學會看樂譜，更重要的是要教會學生怎樣去理解音樂，怎樣去欣賞音樂，所以，在鋼琴教育教學中，我們要加強學生的音樂鑒賞能力的培養，讓他們能夠通過樂曲的旋律、彈奏模式來體會作曲者的意圖，感受作曲者的情感，這樣才能夠讓我們的學生深深地體會到音樂所帶來的享受。而且，通過針對學生音樂鑒賞能力的培養，能夠提升我們學生的音樂素養，提高他們的音樂水平，讓他學會傾聽，學會感受。

5、全面提升鋼琴教師自身素質。在高校開展鋼琴教育教學，我們一定要能夠全面提升鋼琴教師們的素質，這樣才能夠為我們的學生提供一個高質量的鋼琴教育教學課堂。首先，良好的鋼琴教師一定要擁有良好的責任心，即使不是專業課程的教授，也一定要對我們的學生負責，要為我們的學生提供正確全面的鋼琴教育教學；其次，鋼琴教師一定要有良好的音樂素養，要有一定的鋼琴方面的音樂知識儲備，這樣才能夠為我們的學生提供豐富的課堂教學。

篇9

2、精彩分析范例，點播自主分析

對于曲式、調性的分析，要想學生能熟練掌握，我的觀點是多引導、多實例、多總結。從心理學、教育學的角度講，引導教學是最易把學生帶入學習境地的。多實例，多年的教學經驗告訴我，從實例中激發學生分析的悟性，慢慢提高其分析能力。學生的情感境界與情商各有不同，這就需要老師對癥下藥，從不同的角度去激發學生的悟性。第一、示例要有代表性，各個角度風格的都要涉及到。民歌方面的要有，比如我常分析《藍花花的故事》，這是流行于我國陜西北部的一首信天游，全曲利用了原始民歌音調，采用變奏曲曲式，將全曲改編為七個變奏部分。作品每部分都用了不同的鋼琴語匯，表現了主人公的多個音樂形象，較為深刻的表達了故事的內容。具有一定的學習和訓練價值[5]。國外作品要有。肖邦的、莫扎特的這些都是必須的，其他的諸如：德彪西的、格里格的，也要大致跟學生分析一下其代表作。各時代的各各風格的代表作都要盡量跟學生多分析一些。只有接觸的多，學生再嘗試自己去分析，自然就有了悟性。當然，辛苦的是老師，可受益的是我親愛的學生們。第二、融會貫通中西方不同時代、風格以及演奏技術，有利于教學中的互相借鑒[6]。在詳盡的示例之外，我會把一些風格相近的作品擺出來，讓學生類比性分析。從藝術感染力的角度來說，音樂是一種不分國界的藝術，優秀的音樂。可以說是世界語言。鋼琴音樂也不例外。在中外優秀的鋼琴作品中，很容易找到相同的東西。如《牧童短笛》的彈奏，使人很自然地聯想到海頓、奠扎特的觸鍵法與優美流暢的旋律，《蘭花花》、《谷粒飛舞》又與格里格的抒情小曲集有一脈相承之感，同屬浪漫派小曲，一樣的輕巧、細膩、生動、旋律優姜、形象鮮明、織體精致：《黃河》協奏曲的深刻革命性、社會性、對命運的抗爭、對美好理想的追衷，對大自然的深切感受。又使我們不由得感受到貝多芬的存在。這些其實都是可以引領學生去領悟去自主分析。

3、嚴謹規范分析，提高分析能力

作品分析是一門有著完整而嚴謹的學科體系的課程，對音樂作品的分析過程更是一次嚴謹而規范的研究過程，這不僅是教授學生如何分析作品，更是對培養學生的學術精神和科研能力，有著極其重要的意義。對于這點，我在教學中從不敢有半點馬虎。我對學生說的最多的一句話就是：“你分析錯了沒關系，可一定要遵守事實嚴謹的分析，不可亂分析。”文獻7中認為分析作品的基本步驟與方法如下：

3.1必須明確指出該作品的結構類型。與同類曲式相比有何特點。并規范地畫出該作品的結構圖式。這是曲式與作品分析中的首要環節，是分析者對整首作品的全局把握，為進一步的細部分析奠定了基礎。

3.2逐部逐段闡述各部分的主題特征，包括曲調特征與節奏特征等，以及所用的材料、織體和發展手法，并詳細說明各部(或段)之間的關系。這是分析過程中最具體的一個環節，最能體現分析者對作品從整體到局部的掌握和認知能力，需要分析者作詳盡和細致的分析。

3.3詳細指出各部(或段)的調式調性，在進行通篇的和聲分析的基礎上，標明對作品有重要意義的和弦，若曲式結構自身對調式調性有特定要求的，必須詳細說明調式調性與曲式結構的對應關系。這是曲式與作品分析中的一個極其重要的內容，調式調性與和聲往往直接影響甚至決定著作品的結構布局。

篇10

(1)準確把握音樂作品的速度和節奏。

音樂的速度和節奏變化影響著作品的表情達意。同一首曲目若變換速度，音樂情感的表達就會出現巨大反差。舉例來說，哀樂往往節奏緩慢低沉，但是如果加快節奏，就會變成歡快的音樂。所以學生準確和扎實的速度感覺是基礎。節奏是音樂的脈搏，表現著作品的情感。由于鋼琴作品的風格不同，如交響曲、催眠曲、小夜曲等不同的風格對節奏也有著不同的要求，需要教師在教學中對作品予以正確講解和良好的示范演奏。學生在鋼琴彈奏的時候往往把握不好節奏和速度，有的是過于緊張或隨意，有的是因為指法和力度不夠，這就要求教師因材施教，針對不同學生的情況進行專門指導。

(2)對樂曲的獨特認識。

在有了扎實的技術基礎之后，想要完美的表現一首作品，還需要對作品做出合理的詮釋和處理，要把譜子背后的意義讀出來。比如德彪西的作品，他是印象派的代表人物，演奏他的作品，就要對作品的朦朧性和不確定性進行格外的關注，倘若缺少了特別注意，那么印象派鋼琴的表現力，也就無從談起了。

2強化學生的音樂基礎素質

(1)注重聽覺的訓練。

“用耳朵練琴”是鋼琴教學中強化學生音樂基礎素質重要的一環。音樂是訴諸聽覺的藝術，聽覺的感知能力直接影響對作品的把握?！颁撉俳虒W中，我們首先要教會學生傾聽自己的琴聲，這里的聽不是隨隨便便的聽，而是要通過聽來發現自己的不足，這種聽的過程要全身心地投入，要充滿了對樂聲的追求，還要憑借豐富的想象去進一步表達。”也就是說，要用聽來感知曲作家的創作意圖，通過與自己彈奏琴聲的對比來發現是否很好地表達了內容。具體到教學環節中首先要讓學生建立對優秀鋼琴演奏的感知，然后在學生彈的過程中引導他們學會傾聽，能夠分辨出彈奏出現失誤的地方。

(2)注重學生演奏表演能力的培養。

傳統的鋼琴教學較多重視技能的操作性練習而忽視技能的駕馭，也就是說學生往往只是單一性的掌握了技巧，但是面對不同的作品，學生不知道何時使用何種技巧來表現作品。由于鋼琴演奏涉及復雜的心理境界和思維活動，加強心理學理論在鋼琴教學中的運用，注重學生演奏方法的培養勢在必行。以屬于心理學范疇的“內心視象”為例，“內心視像”又稱為內心的視覺表象，分為再現內心視象和再造內心視象。再現內心現象是將過去看過或者經歷過的映象通過記憶在腦海里重現，再造內心視象則是對信息源進行想象的結果。舉例來說，鋼琴演奏中對演奏動作的記憶就屬于再現內心視象，通過引導學生將看過的教師示范演奏或名家的演奏動作反復在腦海里再現，把外部視象逐漸轉化為內心視象，進而習得最佳表演動作記憶，這樣學生就能在演奏記憶的指引下形成相似于教師或名家的演奏動作，再假以時日不斷練習自然能夠提升自身的演奏表演能力。

3提升學生的綜合文化素養

“音樂是作為一種文化具體而存在的，它的發展是與社會環境以及民族文化的變遷有密切關系的，這對于我們鋼琴教育來說，具有重要的啟迪作用?！变撉僖魳繁旧碜鳛橐环N文化形態與其他各類文化有著必然的聯系，在文化藝術繁榮發展的今天，鋼琴音樂與其他藝術、與其他學科之間都存在相互交叉的現象。學科的交叉要求教師以一種兼容并包的心態從多視野多學科的角度引領學生從不同維度認識音樂，認識鋼琴演奏。具體來說，鋼琴教育不僅有技巧的傳授，還應有各種音樂理論知識，并使這種音樂文化素養的培養貫穿于每一節課和每一首作品的處理中。此外，文學、美學、哲學等相關學科的知識都應給學生開出相應的閱讀書目，并且教師可以結合教學內容對相關知識予以引申和介紹，課后開展學生之間的讀書心得交流，不斷提升學生的綜合文化素養。