導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂課堂小結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0197-01

一、模式的結構特點

“以唱導游，以游助唱”使學生在音樂課中熱愛音樂的美，在快樂的情境中學習知識，陶冶情操。

它的基本結構程序是：創設情境，誘趣一動靜結合，訓練實踐感受內化，陶冶性情。

第一步：創設情景，誘趣

教師可以根據不同的教學內容，結合學生的特點，采取不同的方法，如：律動練習，可以滿足學生動的心理；故事引趣，把學生引入到教學的內容上來；游戲激趣，引發學生的參與心理。通過精心設計的教學內容和形式，使學生進入角色，為學習新知創造欲動的心理氛圍。

第二步：動靜結合，訓練實踐

音樂是一門實踐性很強的學科，學生要掌握音樂知識和技能必須通過訓練、實踐。以節奏練習為例，如果僅有教師的熱情，充其量只能活躍課堂氣氛，也許還會導致混亂的狀態，而學生也難以受到真正的訓練，所以訓練必須做到動靜結合。首先是心動，然后才是手動、口動，乃至身動，靜中有動，而動時心中平靜，從而達到整體和諧與發展。

第三步：感受內化，陶冶性情

學生在輕松愉快的教學中，在美的樂感和美的動作的陶冶中從內心感受到音樂藝術的美，從而激發他們的審美情趣，提高審美能力。

這一課堂模式的基本特點是始終以唱游為主線，以學生為主體，充分發揮學生的主動性和積極性，使整個課堂形成一幅活而不亂、動之有序的動態性結構圖。

二、教案舉例：生日快樂（蘇少版二年級上冊）（片斷）

教學過程：

（一）聽音樂律動進教室，師生問好

（二）基礎訓練

師：剛才，小朋友進教室時，臉上都笑瞇瞇的，為什么？（生答）你碰到什么事情的時候，心里會很高興？（生答）對，過年、過“六一”節、出去旅游、考試得了好成績……心里會特別高興。今天是小兔灰灰的生日，咱們該怎樣表示一下呢？（生答）。好，咱們就一起來為灰灰慶祝生日。（出示生日蛋糕，點亮生日蠟燭做發聲練習，邊表演邊演唱：《祝你生日快樂》）

（三）節奏練習

師：平時同學們過生日時，好朋友可能會送禮物給他，今天灰灰有個難題想請小朋友幫它解決一下，就當送給它的禮物吧。

1.復習舊節奏；

2.組成新節奏拍打。

（四）視唱練習

（教師事先在同學的座位底下藏一些節奏、曲譜、頭飾等）灰灰也送給小朋友們一些禮物，請你找找自己的伙伴，并唱一唱。（生邊律動邊找伙伴，視唱曲譜）

（五）教授新曲

師：剛才小朋友送給灰灰一首生日歌，灰灰為了表達自己的心情，也要唱一首生日歌送給小朋友――你們聽。（放歌曲錄音，讓學生感受歌曲的情緒，體會生日時愉快的心情）

師彈奏歌曲旋律，生朗誦歌詞。

師彈奏歌曲，生邊哼曲譜邊律動。

分析演唱時力度變化，齊唱歌曲。

選擇不同的打擊樂器伴奏并唱歌表演。

（六）欣賞樂曲

整體欣賞：感受音樂的情緒。

分段欣賞：對樂曲進行對比，并內化，欣賞小結。

（七）課堂小結

師：今天，灰灰的生日過得真熱鬧，我們又唱又跳，不僅感受了《喜洋洋》的歡快和喜慶，而且還學會了一首非常動聽的歌曲《生日蠟燭》，知道了我們演唱歌曲不僅要有感情，而且還應該注意力度的變化。以后只要我們多聽、仔細聽，那么，欣賞音樂的能力一定能得到較快的提高。（隨著樂曲邊律動邊出教室）

篇2

課堂音樂領域學生是顆樹苗，培育與指導是后天條件。我們的音樂教師的琴鍵更好地發揮，就要看我們的的學生如何正確的看待音樂。培育是培養某種感情的發展或鍛煉，培養教育音樂人才。指導是找出問題，對問題進行解答，對音節或節奏進行相應的調整。耐心是面對某個問題時最大耐力解決問題得出最好答案。音樂教育工作者的培育、指導和耐心三者結合才能讓學生發揮出美好動聽的的歌曲陣容才能讓課堂鮮活起來。

二、課堂教材新穎明確

二十一世紀是信息交換時代，新的教學模式發展視角在音樂教育改變是重要的，教師做為引導者，興趣和修養是對學生提高。音樂教育工作者在選擇歌曲的同時，需要學習作者和整首歌曲以及相關知識的整體的鏈接，有利于小學生對歌曲加深，如何提高教學水平，最重要的是備課，理解掌握教材，聆聽音樂的深入，點出重要部分對教材認真分析。再結合中西方歌曲文化，加流行元素，高中低音元素感受理解音樂的美妙變化，從而在訓練中得到提升。思維情景模式，借助多媒體側重音效視頻讓學生進一步感受音樂，音樂完畢后教師發言自己主觀感受和學生交流，讓學生自主發言或小組交流，做到教師引導學生聽后感受和詞曲的思想意境。學生自我發揮的同時也是一種積極肯定。這種肯定來自教師。自我提升是對學生的音樂修養，是提高初中音樂有很大的幫助，是提高教學質量的基礎。

三、課堂發音的基礎

小學音樂由高、中、低組成。音樂教師如果選擇合唱以小組為中心，教師可以因人而異適當調整。在男女合唱中和音占總體的的10%，音樂教師可自由組合，男女單音時分組而定，如果出現強音，低音補救同樣有效。音樂教師以音節的把握順手勢而定。

音樂教師對音節把握是十拿九穩的，對小學生來說音節的認識是教學的關鍵，

音節整首歌不可或缺的部分，音節的質量是導致整首歌曲的統一音質的高低平。學生學完整個單元時，音樂教師選擇歌曲時可讓學生自主選擇，然后讓學生制作樂器。把音節很好地融入到樂器中這樣起到了記憶的作用，使學生更好的學習音節，提高舉一反三的引導條件。在這樣的輕松活潑的環境下，學生對音節已有了自己的理解。音樂教師發揮主導的教學，也可釋放自己和學生合奏，以學生為重心在學生那里找到教學的真諦。

四、歡樂教學興趣是學習的節奏

擊缶、鼓、小提琴、流行音樂等等。部分學生會歌唱一些流行音樂節奏最能體現出學生的想法也是最能貼近學生的生活心理，唱出自己戲中扮演的角色。如何導演這種場景音樂教師的引導興趣是關鍵作用。

1、中西節奏，接入游戲。很多學生在三至五節課后身心不能承受過度的課程，而是轉到了輕松的體育課或是音樂課，課堂轉接是對音樂教師啟迪。擊缶是千人以上的杰作，在擊鼓傳花的游戲節奏中學生找到節奏，看音樂教師的如何指揮的。游戲開始；第一種：小組紛飛，接組而來，曲清字緩，錯組指導。第二種：合唱獨唱，自由組合，接曲而下，錯者唱歌。音樂教師引導時方法很多可自由搭配。在學習的情況下得到了快樂，在快樂的學習中學到了知識，使學生角色的，融入到演藝中音樂教師的導演的某種課堂魅力的提升

篇3

節奏是音樂的生命、動力和源泉。在小學音樂教育中節奏教學不可或缺，具有舉足輕重的地位。但是，目前小學節奏教學中常存在這樣的問題，具體有以下三點。其一，缺乏對節奏重要性的認識。一些教師不按順序和要求講授課本中的節奏知識，甚至干脆不講。學生缺乏一定的節奏感，只是盲目地學唱。其二，缺乏靈活的教學方式。盡管學生在節奏學習上有明顯的興趣，但單一地灌輸式傳授容易使他們產生反感。其三，缺乏足夠的打擊樂器等教學輔助工具。由于大部分學校都只能提供少量的簡單的打擊樂器或考慮課堂紀律，不能讓所有學生都能使用，給節奏教學造成一定的困難。

一直以來，教育學家都試圖從各個方面對節奏教學的進行研究和探索。德國音樂教育家奧爾夫運用語言節奏、動作及舞蹈節奏對兒童進行訓練，運用一些以節奏性為主、易學的樂器來輔助教學；匈牙利音樂教育家柯達伊探索了節奏簡記法及新的節奏讀法；《曼哈頓維爾音樂課程方案》把學生音樂素質螺旋式上升分為十六個周期；達爾克羅斯體態律動學中提出迅速轉換節奏的練習，縮短動作轉換的思考過程，形成迅速反應的能力和身體各部分的協調配合。由此看來，良好的節奏教學是循序漸進的，是在教師引導與學生“體驗”有機結合的。

體驗式節奏教學是指根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的或重復經歷的情境和機會，呈現或再現、還原“節奏”的教學內容，使學生在親歷的過程中理解并建構知識、發展能力、產生情感、生成意義的教學觀和教學形式。體驗式節奏教學的目的是激發學生學習的興趣與培養情感，核心是在“體驗”中培養學生的審美體驗與情趣，讓學生“玩中學、學中玩”。體驗式節奏教學包括引導學生進行節奏創編，參與節奏表演，進行節奏游戲。進行節奏創作是對創造性思維能力的培養；參與節奏表演是對實踐能力的考驗；進行節奏游戲更是培養學生獨立自主的能力和開拓創新的精神的良好途徑。

第一，引導學生進行節奏創編。首先，可以改變歌曲原有節奏。把二拍子的歌曲變成三拍子，把八分音符變成附點八分音符，學生會覺得很有趣，同時又熟悉和掌握了各種音符之間的關系。其次，可以在樂句末尾加上節奏。當學生學會了一首歌之后，我們就鼓勵他們在唱完每一句時，加上自己創作的節奏，先創作兩拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更長。再次，可以創作節奏型為歌曲伴奏。幫助學生分析歌曲的情緒特征，創作相應的節奏型，部分學生唱歌曲，部分學生拍打節奏型為其伴奏。第二，引導學生進行節奏表演。讓小學生傾聽生活中豐富多彩的聲音，發現各種聲音的動與靜、長與短、強與弱等變化，培養他們對節奏的敏感性。如模仿火車汽笛、啟動及運轉的聲音：|嗚---|嗚---|轟隆轟隆|轟隆轟隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以選擇各種拍子的音樂，讓小學生感受不同類型拍子的強弱規律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以強弱弱的節拍規律出現，速度較快，表現了一種輕快、跳躍的情緒?？勺屝W生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音樂，如拍一次手、點擊兩次手心等，培養孩子的節拍感。在音樂作品中，許多音符和休止符相互組合就形成了各種節奏模式，引入動作、姿勢和舞蹈的因素用于節奏表演，能豐富學生的節奏表象，為他們的節奏創作活動奠定基礎。在教學節奏符號時，可利用三角塊、木魚、雙響筒、沙球等打擊樂器，請學生敲打，其他同學說出誰的樂器發出的聲音長。在學生獲得了音的長短的感性認識的基礎上，再讓學生認識幾種節奏符號，并教給學生節奏讀法。將小狗漫不經心的叫聲編成二分音和四分音符的節奏，把小狗兇惡的吠聲編成八分音符和十六分音符的快速練習，使學生懂得了長短相同或不相同的音有規律組合在一起就是節奏。、搓指、拍手、拍腿、跺腳等方式體驗式游戲課教學評估，可采用“音樂樂園”“、小小音樂會”等過程性、情境式的評價方法，對學生的表現能力、審美情趣等進行觀察測試，并評定“表現力優、創造性有進步、合作性弱需培養、情感投入性優”，以及與發展性評語“如果……就……”“、建議你……會更好”相結合。第三，引導學生進行節奏游戲?？筛鶕藗冏呗返臉幼觿撟鞒龆喾N節奏游戲，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。還有節奏游戲“坐椅子”：放四張椅子，請學生坐，每人坐一張，引出節奏譜××××。有一個走掉了，空出了一張椅子，創作了帶休止符的節奏譜×××0或×0××等，如果來了五個或更多的人，又推出兩人合坐一張椅子的方法，創作出帶八分音符的節奏型，如×××××等。當學生掌握了各種音符的時值時，就可以玩“坐火車”的游戲，讓他們創作各種拍號的兩小節、四小節或八小節的完整的節奏譜。此外，用“開火車”游戲刺激學生的運動神經，使他們在身體各部位的協調動作中產生一定的節奏感，并將這種運動節奏與音樂節奏有機聯系起來，強化節奏感。

在教學課堂上進行體驗式節奏教學，具體包括導入活動創作表演游戲評議五項環節。其中“導入”包含復習、基本訓練、節奏游戲等；“活動”指新學節奏知識，包括情境融入、師生互動等；“創作”是在新授知識基礎上，引導想象，激發思維與創造，延伸進行一度創作及二度創作表現。同時“創作”貫穿于“導入”“、活動”諸多環節。“表演”、“游戲”“、評議”是指交流、互評、共享愉悅、并激發審美與情感。從學生的年齡特征出發，小學低年級學生可多進行節奏表演和節奏游戲，隨著年級遞增應更多地引導學生進行節奏創編，逐步擴大培養學生的表現音樂的能力、相對獨立的思考能力和創新能力。

總之，體驗式節奏教學有助于培養學生良好的音樂藝術感覺和氣質，實現音樂學習方式的個性化，拓寬審美情趣的途徑，讓學生真正獲得“審美自由”。

參考文獻

[1]狄留芬.幼兒也能創作音樂.早期教育（教師版）.2007（7）：52。

篇4

1.同質分組。根據小學音樂課堂教學內容和特點，結合班級學生具體的學習水平，將學習水平相近的同學分成一組，以優勢明顯的一組作為其他組的學習榜樣和目標，為學生樹立身邊學習的“標尺”。這種分組的缺陷是容易造成班級學生水平的兩極分化，優者更優，弱者更弱，會讓一部分學生失去學習的信心。

2.異質分組。它與“同質分組”相反，是根據小學音樂課堂教學的實際，結合教材內容的特點，將學習優秀的學生平均分配到每個小組之中，其目的是發揮學優生的表率和榜樣的作用。這種分組能較好地平衡班級小組中的學習水平，避免同質分組中出現的“優者更優，弱者更弱”的兩級分化現象，但也容易形成“一人獨霸”的局面。

3.自由分組。即根據小學音樂課堂教學的實際，提倡學生自由搭配組成學習小組。這種分組的優點是同學們可以根據自己的興趣、同學友誼深厚的程度自由結合，能極大調動學生學習的自覺性和積極性，提高課堂教學的效率，缺點是增加了教學中管理的難度。

以上三種分組，各有優缺點。在實際課堂教學中，可以靈活掌握。無論是哪種形式的分組，組與組之間可以根據具體的學情，進行靈活變換。變換的主要依據就是要以優勢互補，充分調動全體學生學習的積極性，達到提高音樂課堂教學有效性的目的。

二、實施小學音樂課堂教學中的有效教學

1.認真鉆研教材教法，夯實小學音樂課堂有效教學的基礎。首先，音樂教師備課時要深入研究教材教法，要把教學內容理解透徹，精心地進行小學音樂課堂的教學設計，明確所要體現的新課改理念，做到教學內容與新課改理念二者有機統一。其次，對于小學音樂課堂教學內容的整合，一定要注重情感、態度與價值觀三維目標的新理念的體現。最后，要認真分析教材的重、難點，并結合學生的實際情況，預設問題，并有針對性地設計教學策略，以達到盡快讓學生“掌握重點，突破難點”的教學需要。只有這樣認真仔細地鉆研教材，備好每節課的每個細節，才能上好每節音樂課，為提高小學音樂課堂教學的有效性奠定牢固的基礎。

2.創設課堂教學情境，激發小學音樂課堂教學有效性的興趣。教學情境的創設對小學生而言，不但容易激發他們的好奇心與求知欲，而且極易引起學生感情上的共鳴，進而促使其思維處于異?；钴S的狀態，以達到激發小學生學習音樂的濃厚興趣。教師可在精心創設的教學情境中，讓學生通過觀察生活，融入生活，感受到音樂所蘊含的無窮魅力，激發小學生對音樂學習的強烈興趣，。

3.關注學生個體差異，強化小學音樂課堂教學有效性的落實。“面向全體學生，關注個體差異”是新的課程標準對每一位小學音樂教師教學的基本要求。音樂教師在精心設計教學案例的同時，務必將“個體差異”這個因素融入其中。這就要求教師必須要通過課上觀察、提問，課下走訪、調查等手段，認真地對所任班級進行學情“摸底”，了解學生的個體差異，盡量熟悉每一位學生。這樣，才能在今后的教學實踐中，對處于不同認知結構層面的同學，提出不同層次的教學目標，才能讓每個同學在原來的基礎上，都有相應的提高，使每一個同學都能體會到成功的喜悅。

三、實施小學音樂課堂教學中的有效評價

小學音樂課堂教學的有效評價，應該著眼于有利于改進教學，側重于學生的發展，要突出評價的激勵和導向功能，力求評價的多元化、情感化和科學化。評價的形式主要有“師評”“生評”和“自評”三種。具體地說，可以圍繞小學生發展的三個階段的教學目標，依據新課改的具體要求，劃分為以下三個層面：

1.小學低年級的教學評價。這種評價主要依據其課堂教學的目標去進行實施，即以唱游律動為評價的主體，主要應該看小學生的音樂感受能力如何，強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，以及學生對音樂的熱情沖動和心靈感應所體現出的對音樂的濃濃的情趣。

2.小學中年級的教學評價。這種評價主要依據是以培養學生掌握音樂基礎知識為主要評價目標，以器樂教學為評價的主體，強調結合器樂吹奏訓練，培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，培養他們對今后的學習和工作一絲不茍的意志品質。

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偉大的文學家托爾斯泰曾說：成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。他認為興趣對學習所產生的影響，遠遠超過教師簡單的說教行為，但興趣不是天生的，它極容易受到所處環境和教育結果的影響，因此，教師要善于運用多媒體為學生設計特定的音樂教學情境，引導學生進入情境，這樣才能激發學生學習音樂的濃厚興趣。例如在教學《讓我們蕩起雙槳》這首歌時，我首先借助多媒體播放引人入勝的畫面：在寬闊而平靜的湖面上，一只只小白船滿載著天真活潑的孩子，他們輕輕蕩著雙槳在湖面上悠揚的蕩漾著，不時傳來優美而動聽的歌聲……這樣一幅迷人的畫面將學生的學習情緒立刻激發了起來，學生在一邊觀看的同時也在欣賞著歌曲，學生對歌詞的理解和記憶變得更加深刻了。又如我在教學欣賞《北京喜訊到邊寨》《瑤族舞曲》《有一個美麗的地方》等歌曲時，為了讓學生深刻地感受和了解我國西南地區少數民族的風土人情，我首先利用多媒體電腦出示西南少數民族風土人情的圖片資料，然后播放視頻和音頻課件，把學生帶到了一個個少數民族居住的美麗的地方，而且讓學生在這樣的情境中產生了躍躍欲試的學習興趣，對教師的輕松教學和學生的快樂學習起到了積極的引導作用。

二、發揮獨特優勢，突破教學重難點

音樂教材中的重難點目標都是要求學生掌握或理解的。由于學生個體差異的存在，部分學生無法完成教師預設的教學目標，因此產生了厭學或者抵觸的學習心理，嚴重影響了音樂課堂教學的質量，從而無法達到教學效益的最大化。而多媒體可以將學生不易理解的文字、圖像等直接地表現出來，給學生創設了形象生動并具有吸引力的教學情境，這樣不僅調動了學生視、聽覺等多種器官的體驗，而且讓學生在音樂活動中學會了發現美、欣賞美和創造美。

在六年級下學期進行教學欣賞《愛爾蘭風笛》《水上音樂》《戲虐曲》等歐洲風情的歌曲時，為了讓學生感受西洋管弦樂中木管樂、銅管樂、打擊樂等主要樂器的音色特點，我首先介紹以上樂器的音色特點，同時放映相關器樂的圖片和演奏時的視頻動畫，這樣不僅激發了學生的學習興趣，又讓學生通過聲像對以上樂器的音色及形狀有了初步了解，同時培養了同學們音樂欣賞的基本能力。在組織學生進行聽、辨練習時，我首先播放不同樂器演奏的音樂片段，再出示該樂器的圖形，讓學生配合進行以下活動：一找，每段音色是什么樂器演奏的；二想，音樂是快是慢、是高是低、是和諧還是不和諧；三做，模仿所扮角色的動作；四說，說說音樂所代表的音樂形象的性格特點。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發學生在賞心悅目、輕松快樂的氣氛中不知不覺地解決了難點，突出了重點，找出了規律。這樣既加深了學生對音樂形象的理解，而且也拓寬了學生的音樂聯想力。

三、優化教學設計，拓展學習內容

篇6

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0293-01

古希臘人認為："音樂是我們的感覺和精神機能的匯合，是永遠變化的感情交響，它被自然而然的創造出來，被想象力加以變形，由節奏加以整理，由意識加以和諧化"。是的，藝術源于生活，但高于生活，如何講生活藝術更加形象化，更加美化，節奏起到了根本的作用。提高學生的音樂感知力及欣賞水平，必須增強學生音樂節奏感的培養。但是如何在音樂課堂中自然、有趣的進行節奏的訓練，讓原本枯燥的節奏符號更加生動、明了、便于學生記憶、領悟，讓只是小學生，專注力較弱的孩子們在潛移默化中接受節奏知識。是音樂老師們必須重視的，枯燥無味的節奏灌輸可能讓孩子對音樂課堂失去興趣。而從生活中發現節奏，發掘節奏，會讓節奏訓練變得輕松有趣！

1.從生活常用口語中發現節奏

生活中，一些常用口語總是我們最熟悉的，如果從這些我們經常說的語言中發掘節奏，會讓學生更容易接受并學習，讓原本神秘的節奏型脫下神秘的外衣。在運動場上我們總是會聽到震耳欲聾的吶喊聲――五二班，加油！大家看看，這一句我們非常熟悉的話，就是前十六后八和八分音符的組合呢？（X X X X X），生活中還有很多這樣的例子，體育課上，體育老師發號口令！向前，看起?。╔. X X X），司機叔叔倒車的時候會打開倒車口令：請注意，倒車?。╔ X X X X ）等，這些我們生活中經常接觸到的語言，很自然的融入到我們的節奏訓練中，會讓學生更直接、更快速的學習節奏！

2.從生活音效中探索節奏

孩子們天真爛漫，對自然界的一切音響都充滿了樂趣，如果能將這些自然界的音響，巧妙的與我們音樂中的節奏結合起來，那么如果我們通過生活中孩子們隨處可聽的音響中發掘節奏，引導孩子學習，是不是會起到事半功倍的效果，比如，我在人教版小學二年級下冊第五單元的一節唱歌課《大鐘和小鐘》的教學中，就是通過孩子們生活中經常聽到的小動物的叫聲為出發點，訓練孩子們對二分音符、四分音符、和八分音符的認識。課堂中我是這樣引導學生：

2.1節奏導入：今天小雞、小狗還有小貓向舉辦一場音樂會，現在他們正在為音樂會的演唱練聲呢！我們一起去聽聽吧！

2.2學拍節奏：學生跟老師一起看圖模仿小動物唱歌練習節奏，教師講解八分音符拍一次手唱兩個音、四分音符拍一次手唱一次、二分音符唱一次拍兩次手，提醒學生，要恒速拍擊，打開電子琴節拍器。

2.3節奏編創：小雞、小狗、小貓他們打算合唱一首歌曲，讓我們看看他們是怎樣演唱的？（通過編創讓學生熟練掌握二分、四分、八分音符的節奏）

在上面的訓練中，我還加入了二聲部節奏的訓練，讓孩子們在愉快的模仿中掌握二分、四分以及八分音符，整個課堂非?；钴S。還有很多自然音響都是很好的節奏訓練，比如火車的鳴笛聲：x 一|x 一（嗚 一|嗚 一）、自行車打鈴聲X X X X X X（叮鈴鈴 叮鈴鈴）等。

3.從生活中耳熟能詳的樂曲中學習節奏

媽媽教的歌謠，姐姐愛聽的歌曲，自己最喜歡的動畫片主題曲，很多音樂是我們在無意識中學會，并且在腦海里根深蒂固的，通過生活中一些耳熟能詳的歌曲或者兒歌中學習節奏，同樣會讓節奏的學習變得簡單起來。比如孩子們都熟悉的童謠《小兔子乖乖》中的第一樂句，X X X X X | X X X X |（小兔子 乖乖|把門 開開）；比如歌曲《世上只有媽媽好》中的第一樂句：世上只有媽媽好（X. X X X|X X x ）。這些孩子們都非常熟悉的旋律，通過整理，選擇出需要教授的節奏型，通過模仿學習，讓孩子們認識這種節奏型并掌握。

新課標中的課程的基本理念要求我們：要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。冼星海曾經說過：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。好的音樂會溫暖人心、感化情感、撫慰心靈。節奏作為音樂的靈魂和骨架，是音樂教學中必不可少的教學重點，興趣是最好的老師，讓學生感興趣，就是要從孩子的身心特點出發，選擇最適合他們接受的教學手段，將原本復雜、難懂的知識點，以最簡單、有趣、直接的方式傳授給孩子，讓孩子在輕松愉悅的氣氛中學習。

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音樂起源于節奏，所以節奏是音樂當中最為重要的一個部分，小學生要想較好地學習音樂，在音樂技能方面就一定要充分掌握較佳的節拍感及節奏感。所以，在小學音樂教學活動當中，教師要高度重視節奏教學這一環節，只有這樣才能提高音樂教學效果，激發學生學習興趣，提高學生學習音樂的能力。

一、小學音樂教學中節奏教學的意義

音樂教學的基本要素就是節奏和旋律，節奏是音樂的脈搏體現，具體指音樂中音的強弱以及長短。從廣義的層次上來看，節奏包括了音樂中所有的要素，比如調試的轉變、動機的發展、旋律的起伏、和聲的張弛、曲式的結構等。不同的節奏運動也是音樂情緒的一種表達方式，在音樂世界中由于表達的情緒不同造成節奏變化的差異性。普遍的規律是抒情音樂的節奏相對比較緩和，歡快時候的節奏感比較強烈具體。小學音樂教學中，小學生只有發自內心地感受到音樂的美感、體會和領悟音樂的美好，在此基礎上才能慢慢體會到各種構成要素的不同，節奏是其中最密切以及敏銳的因素之一，所以想要感受節奏必須通過節奏認識和感受音樂。針對小學生來說，節奏本身就是非常難以掌握的，老師應該在日常學習中加強節奏的強化訓練，形成良好的節奏感，才能更好地感受音樂。

二、小學音樂教學中節奏教學的措施

（一）結合律動，感知節奏

律動指的是學生根據音樂節奏、旋律做出有規律、簡單的動作。在小學音樂節奏教學中，結合律動可使學生在演奏音樂時，自覺融入音樂情緒，更好地感知節奏。而體態律動即符合音樂自身規律，又符合小學生好動的身心特點，是一種有效的教育方式。在具體的體態律動教學中，以節奏為基礎，結合學生的生活經驗，利用游戲、舞蹈、動作等方式引導學生用身體動作表現音樂、理解音樂，進而訓練學生的音樂節奏感。

例如，在《法國號》歌曲的教學中，由于該歌曲是一首法國民歌，歌曲采用自問自答的形式，節奏規整，以優美舒展和輕快跳躍旋律的交替表達人們的喜愛之情。因此，教師可先用兩拍子導人，用鋼琴彈奏和弦，在琴聲律動下，學生在教室里走圓圈，且邊走邊聽鋼琴所彈的旋律，說出琴聲的規律。老師會說：“老師一個手彈得輕、一個手彈得重”，然后讓學生用身體語言表達出“輕、重”，于是，學生一只腳輕、一只腳重的走圈圈，感受音樂旋律。最后，在多次彈奏后，教師總結音樂三拍子的特點為“強弱弱”，讓學生進行感知，在熟悉歌曲旋律后自己尋找三拍子規律，提高音樂認識。

（二）自制樂器，領悟節奏

對于兒童而言，其對自然事物充滿了好奇，想象力、創造力豐富，音樂“樂器”無處不在。在小學低年級音樂教學中，要求學生能夠使用一些簡單的打擊樂器，然后在掌握了一定的節奏類型后通過打擊樂器對新學的節奏進行鞏固。而在日常教學中，教師可指導學生用生活中的廢舊物品制作音樂樂器，如可在鉛筆盒上綁橡皮筋，這樣，“嗒嗒”聲便會在學生用手抽動橡皮筋的過程中發出，且隨著學生抽動橡皮筋頻率的不同而發出不同節奏。學生還可將沙子裝在易拉罐中，然后上下搖動模仿沙錘的音色。此外，可通過拍擊使學生學習一些樂器演奏技能，培養學生的節奏感。

例如，在2/4拍奏學習中，教師可指導學生在第一小節的第一拍的前半拍緊握右手，拳眼朝上，對左手掌心進行擊打，然后在后半拍時拳眼朝上，敲擊桌面。以此重復練習，使學生掌握拍擊技巧，并激發學生的節奏創作欲望，提高學生的音樂學習興趣。

（三）鏈接生活，創編節奏

在音樂教學過程中，教師首先要對所教音樂的創作背景有一個全面的了解，而且要對所教音樂的節奏特點有一個清楚的認識，結合學生的生活實際，找出一種更加適合的教學方式。例如，教師在節奏教學中可以模擬現實生活中的場景，讓學生參與其中，這樣不僅能夠調動學生的積極性，而且可以使學生對音樂節奏有一個更加形象的認識。例如，“咚咚咚”一聽便知是大家比較熟悉的敲門聲，在教學初級階段，教師可以通過模擬敲門的聲音來促使學生對一些簡單的節奏進行學習，然后再層層深入。教師還可以通過鐘表的滴答聲來引導學生進行音樂節奏的學習。因為鐘表走動聲音比較小，老師可以以雙手拍打模擬表針走動的聲音，讓學生以走路的形式來對此節奏進行模擬，老師拍一下學生的腳步就動一下。與此同時，老師可以教學生在行走時每行走一下就頓一下以加強節奏感。

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中圖分類號：J603

文獻標識碼：A

文章編號：2095-4115（2013）04-106-3

節奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用”。在音樂教學中必須重視節奏感知能力的訓練，尤其是對于剛接觸音樂課的小學低年級學生而言，節奏感知能力訓練對培養學生的節奏感和提高學生理解音樂、表現音樂的能力有很大的幫助。

在教學實踐中，我通過在課堂上對小學二年級學生進行相關的節奏訓練，從對節奏的感知、模仿、識別、記憶直至歌唱的基本訓練人手，配合身體律動等教學方式，逐步提升到培養學生對節奏的認識、規范化和聽記掌握等更深層次的訓練，收到了一定的教學效果。

一、節奏感的訓練和培養

良好節奏感的培養需要首先感知節奏，繼而在感知的基礎上進行節奏的模仿、記憶，最終能夠在演唱中準確把握歌曲的節奏，我在課堂教學中結合教材的課程，采取了多種教學方法，進行了相應訓練。

（一）穩定節拍的感知練習

良好節奏感的基礎是穩定、均勻的律動，而穩定、均勻的律動是從未定節拍開始的，所以，對于剛進校門的孩子，教師首先要對其進行穩定節拍的感知訓練。穩定節拍是有規律出現的固定拍，通過有規律的節拍連續可以使學生體驗、感受節拍。

例1：穩定的節拍律動。以教材二年級上冊《鐘》為例。

引導學生讀歌謠、做律動，通過身體動作（時鐘擺動）感受穩定的節拍律動：

感受時鐘擺動“滴答滴答”和“當――當――”的節拍，從而了解恒拍的意義。

例2：有規律的節拍連續的律動。以教材二年級歌曲《拍皮球》為例。接著，教師用“ta”和“titi”來表示音的長短時值，從而進入節奏學習。

為了培養學生互相配合、協調的能力，在節拍節奏的對比中發展節奏能力，也可以進行以一首歌曲的節奏為另外一首歌曲作伴奏的練習，使學生不但體驗到另一種形式的兩種節奏的結合，而且在二聲部中發展了他們的節奏能力。

通過動作使節拍的連續得到加強。教師歌唱，學生伴隨音樂做各種拍皮球的身體動作，然后學生逐漸跟唱，通過身體動作使學生感覺、體驗持續穩定的律動。

學生穩定節拍的練了從動作上感覺到，還要從聲音上聽到，配合歌唱的聲音結合拍球的律動完整表演唱。

這樣有規律的節拍連續使學生體驗穩定，感受節拍，為節奏感的培養打好基礎。

（二）感知節拍與節奏

學生在伴隨歌曲或者歌謠中能夠比較獨立地表現出穩定的節拍時，可以發展節奏感知了。因為，學生已經在實踐中感覺到，有時一拍中有一個聲音，有時一拍中有兩個聲音。教師可以選擇帶有四分音符和八分音符的交替和混合，讓學生感覺節奏的區別。

例1：演唱歌曲《數鴨子》時讓學生拍手做穩定節拍，同時要求學生關注拍里的聲音。學生感覺區別：有的拍里唱一個聲音，有的拍里唱兩個聲音。

在歌曲熟悉后，把原來的歌詞換成游戲時的象聲詞來練習，因為象聲詞的相同聲音可以比歌詞更容易地讓學生感覺聲音長短的區別，也有助于學生發現有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，同時配上相應的動作，使學生更形象地理解音的長短，從而建立節奏的概念。接著，教師用節奏音節替代也就順理成章，學生自然而然、有趣地進入節奏學習。

例2：如歌曲《拍皮球》，在學生熟悉之后，把原來的歌詞換成拍皮球時的動詞來練習：然后，要求學生配以拍球的動作，使學生在愉快的游戲中理解音的長短。

為了培養學生互相配合、協調的能力，在節拍節奏的對比中發展節奏能力，也可以進行以一首歌曲的節奏為另外一首歌曲作伴奏的練習，使學生不但體驗到另一種形式的兩種節奏的結合，而且在二聲部中發展了他們的節奏能力。

（三）節奏的模仿練習

節奏問答式模仿練習是學生比較喜歡的節奏練習之一，教師可以從四拍子開始進行，這樣能使學生非常容易地找到節奏型的感覺，另外，為避免學生精神緊張，師生互換不應太過頻繁。學生開始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一點也不難，這是因為四分休止符在實際的奏和聽中很自然，帶有一拍休止符的節奏型不但可以克服節奏的呆板，也可以調節學生心理緊張的作用。

例1：節奏問答式模仿。

有一定基礎后，在歌曲中就可以利用問答方式來表現，我在每堂課開始設計了一段師生問好歌就利用了這種問答式。請學生來當“老師”與大家問答，也可以讓每位學生當一回“老師”，即興創作一個節奏型讓大家模仿。

為加強學生感受節奏結構的能力，教師可以安排進行節奏動機或句式的模仿練習，教師和學生分為兩個聲部，使用不同的音色做節奏的二聲部模仿，老師用打擊樂器拍擊節奏，學生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。

例2：節奏動機的模仿練習。練習時可以要求學生看譜進行，也可以只憑聽覺練習，以鍛煉節奏記憶。

隨著學生能力的提高，可以逐漸增加二分音符、八分休止符、附點音符節奏練習。

另外，教師可以提取要學習的歌曲或樂曲中有代表性的或者有難度的節奏型，用節奏模仿先練習，通過節奏模仿，讓學生有一種似曾相識的感覺，減少學習難度。但是，節奏模仿練習要適可而止，細水長流，每次練習幾分鐘，當學生興趣減弱或精神不集中時就要停止。

教師拍擊，學生模仿，但不要求學生看譜。在學生熟悉節奏后學習歌曲，減少了學習的難度。節奏模仿可以逐漸增加難度，發揮學生的創造性，讓學生在教師拍擊的節奏基礎上，創造性地任意用聲勢模仿節奏型。

例3：用聲勢模仿節奏型。

老師拍擊節奏型“X X|XXX|”，學生自己加入其他各種聲勢。

學生在此節奏型的基礎上創造新的節奏型，并加入聲勢。

進行節奏模仿接龍也是非常有趣而有益的方法，練習時以四拍為一個節奏型進行，老師先拍四拍，學生接著模仿頭四拍，教師連續拍下去，學生邊模仿老師的前四拍節奏，邊聽記后面的節奏。教師設計節奏型時要注意把容易和難的間隔進行，難度太大會使學生失去興趣。在有一定基礎后，可以請學生當小老師領著大家練習。

（四）節奏的識別與記憶

小學二年級在一年級的訓練中已經有了一定的音樂節奏感受，通過各種聽覺、視覺手段，如描繪大小、長短比例的圖畫，使他們對節奏因素具有視覺的形象，以識別和記憶。為了幫助學生理解四分音符與八分音符時值的比例，我們可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，兩個八分音符用一對小靴子來表示，代表孩子的，孩子要走兩個步子才能趕上爸爸的一步。當然也可以用大大小小的蘋果或其他的來描繪。

例1：在學習教材二年級歌曲《幸福拍手歌》過程中，利用節奏卡片做帶有游戲性的節奏練習。

1、老師先由第一張至第四張逐一顯示，學生口讀節拍，掌握節奏讀譜；

2、老師調換卡片位置，鍛煉學生對節奏變化的反應與識別；

3、學生反復拍打卡片，兩遍后抽去其中的一張，學生在這個位置不出聲內心默讀，以鍛煉內心聽覺。

4、在學生反復拍打節奏型時，老師逐次逐張抽去卡片，學生仍需不停頓地反復背誦，以鍛煉節奏記憶。

在識別節奏的基礎上，教師要注意啟發學生逐漸建立“相同”與“不同”的概念，讓他們對于音樂結構形成直接感覺，以逐步培養對音樂的理解力。

把相同的句子采用相同的符號標示，不同的句子采用變化符號標示，使學生對音樂結構中的重復、對比、變化、再現等概念有一感性理解，為音樂結構的學習積累體驗，但需要注意的是，老師在此不必介紹概念的定義。

（五）節奏練習伴隨歌唱

教師可以用節奏為童謠、兒歌、歌曲等擔任伴奏，在培養學生節奏感的同時，激發學生朗誦和歌唱的熱情。在練習時，采用固定節奏型是入門的最佳途徑，就是一個節奏型無限地重復，這樣可以讓學生分出精力去觀照與別人的合作，以減輕心理壓力和技術負擔。同時，教師要注意編配原則，聲部間要交錯互補，避免填得滿滿的大齊奏，有些聲部哪怕全曲只敲一下，在節奏感的訓練效果上也不亞于從頭到尾。

開始階段，教師可以指導學生為已經熟悉的歌曲設計簡單的固定節奏型做聲勢練習伴隨歌唱，歌曲的節奏和固定節奏型的對比使節奏練習變得更加豐富、更具趣味性，這是低年級學生比較喜歡的節奏活動。

例1：節奏伴隨歌唱

學生有了一定的分句結構意識之后，教師可以針對不同的曲式結構配以不同的固定節奏型，通過拍打、聲勢練習，直接感受曲式結構，辨認曲式結構的特點，為學習以后曲式結構的練習打好基礎。

例2：節奏即興創作練習。以教材二年級歌曲《表情歌》為例。

在此基礎上，可以進行節奏的創造與接龍練習：

1、先進行學生和老師的兩個聲部合說練習；

2、然后可以分三組，卡農的形式，一個一個聲部進入，三聲部合說，再交換聲部反復練習；

3、各個聲部進入與退出的練習；

4、根據學生接受程度進行音量、速度的變化和對比的變化練習；

5、進行連音和斷音的訓練。

例2：多聲部音樂的準備練習。

以第二冊歌曲《小雨沙沙》為例。

學生集體歌唱，用踏腳表示穩定節拍，手拍歌曲節奏，使兩種動作、聲音與學生的演唱相結合。這個練習比較難，可以先拆分開來練習。實際上，這里已經有三個聲部了，歌唱、手拍擊節奏、腳踏穩定節拍，為多聲部音樂的進入做好準備。

例3：歌唱與節奏的二聲部卡農練習。

以教材二年級歌曲《時間像小馬車》為例。

這是鍛煉學生節奏反應能力和多聲部協調配合能力的有效途徑，在歌唱兩拍后手拍歌曲節奏做卡農模仿：

這種練習有相當的難度，因為除了看譜歌唱外，還要背唱和拍擊，可以鍛煉學生的節奏感覺、節奏句式和音樂記憶。

例4：為兒歌配以多聲部節奏的練習。

2/4時間像小馬車，時間像小馬車，

答答答答答答答答，向前，跑。

1 在教師打擊樂器敲擊的穩定的節拍中，學生誦讀兒歌。

2 學生從兒歌分離出節奏。

X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||

3 教師與學生、學生與學生之間進行相差一小節的節奏二聲部卡農練習，形成輪奏。

4 學生從頭至尾拍擊節奏（拍手），教師從尾至頭拍擊節奏（擊鼓）形成二聲部。

5 教師為兒歌配上固定節奏型伴奏：

X X|X X X X|

左右拍腿（手）拍肩（手）

6 教師把固定節奏型拆分開來，分別送給持有不同打擊樂器的小組進行練習，形成豐富的多聲部綜合練習。

例5：用雙手分擊兩個聲部的練習。以二年級學生為例。

學生分別用兩手敲擊上下兩個聲部：

熟練后配以歌唱，一部分學生敲擊節奏，一部分學生演唱《時間像小馬車》。

這樣的練習鍛煉了學生多聲部讀譜能力和不同節奏型的協調能力。

二、節奏要素的學習與掌握

（一）節奏符號的認識

在平時的課堂教學中對于各種節奏型的認識與掌握，由易到難分散在各個年級之中。第一、二冊識“×、×、×-”三種節奏符號。第五冊掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六冊掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解單純音符（休止符）的倍數比例關系。第七冊：認識并掌握附點四分音符、附點八分音符，第八冊認識并掌握附點二分音符，第十冊：認識并掌握各種切分節奏。

節奏入門要比音準容易，正因為此，很多教師過于簡化教學過程，往往在一年時間里把所有的節奏類型全都灌給兒童，結果兒童似懂非懂，其實還是不懂。雖然節奏入門比較簡單，但要真正準確地掌握節奏也非易事，因此，我們教師要注意，低段學生在節奏要素的學習中不能在廣度上追求，而是要往深度發展，例如前面講到的多聲部的節奏練習等等，它既為旋律多聲部打基礎，也培養了兒童敏銳的節奏感知能力、記憶能力、理解能力，為將來其他節奏類型的學習，打下了十分堅實的基礎。另外，在低段學習節奏符號的學習過程中，我們也要遵循小步子，由形象到抽象的教學原則，使學生在學習過程中沒有負擔，而且使學生對節奏譜有比較生動的認識。

（二）節奏讀法的規范

對節奏中不同時值給以一個相應的音節發音，經過反復的練習，逐漸在音節符號、發音與相應時值之間形成記憶，建立穩定的認知聯系，能夠幫助學生準確地掌握節奏。如，四分音符“ta”符合行走的節奏與速度，八分音符“titi”符合跑步的節奏和速度，再結合節奏讀音，使學生從感性上體驗與識別節奏。

實踐證明，匈牙利教學中使用的節奏讀音體系簡潔、可讀性強，符合音符的表現要求，在進行多聲部節奏練習時更能產生豐富的節奏音效，是相對科學規范的節奏讀法。具體讀法為：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分節奏“tita ti”，附點音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。

（三）節奏的聽記

開始的聽寫練習，可以采用節奏卡片識別、尋找，擺放出節奏圖譜，慢慢地過渡到完全記譜。為了降低難度，也可以先作鋪墊，老師用提問題的方式啟發、引導學生聽辨和分析。

例1：節奏聽記練習。以二年級學生為例。

1 老師敲擊一段節奏，學生思考：這段節奏包含了哪幾種節奏型？最長的時值是哪種？多長？最短的時值是哪種？多短？休止符有嗎？時值是多少？這個段落有多少小節？

2 學生討論后記譜，學生在分析中發展音樂記憶。

例2：多聲部聽覺訓練。以二年級學生為例。

1 教師出示節奏譜，學生熟悉、拍打節奏聲部。

2 聆聽教師敲擊的另外聲部節奏，并把這一聲部的節奏聽記下來：這個練習為學生將來學習復調音樂、欣賞多聲部音樂作品，以及參加合唱、合奏等都起到十分積極的作用。

通過上述課堂訓練，我在二年級學生的課堂教學中取得了良好的效果，學生的節奏感受普遍比一年級有很大程度的提高。在平時的課堂訓練中培養學生的音樂能力，必須引導學生多聽、多想、多進行情感體驗，多表現。音樂節奏訓練是發展學生多種能力的積極活動，要與唱歌、舞蹈、律動等其他音樂能力同步，注重學生興趣的培養，才能全面提高學生音樂素質。

節奏是音樂的生命，也是低年級教學最先進入、重要的學習內容，通過豐富多彩的節奏練習，發展了學生的節奏感知、記憶、讀寫、結構、創作、多聲聽覺等多方面的能力，為他們的音樂表演技能打下良好的基礎。

參考文獻：

1 張慧珍著，小學教師課堂教學技巧[M]，北京：華語教學出版社，1900，1

篇9

在我們的音樂課堂中會經常出現學生對音高位置的把握難以到位，聲部之間缺少聆聽，一合唱音準就會跑調。教師都覺得上合唱課難，上好合唱課更難。如何在小學進行有效的合唱教學，便成了擺在我們小學音樂教師面前的一個實際問題。筆者針對小學合唱教學中出現的問題進行了研究。

一、合唱歌曲在課程中的比例

從教材中我們看出小學各個年級段對合唱歌曲所占的比例，二年級的時候只出現了一首輪唱歌曲，三年級合唱歌曲占教材的比例最多也只有11%，而到了四年級的時候一下子最多達到了38%，而五年級又達到了56%。從這一比例上看合唱教學在整個小學中高段的學習中占很重要的地位。

二、對學生素養養成的重要性

合唱教學中孩子們在聆聽音樂的過程中，仔細認真地聽賞歌曲的旋律、音高和節奏。在大家同時演唱的過程中對音準的把握，也是鍛煉了對自己音色的高低協調能力，繼而提高了對音樂的理解掌握水平。

三、合唱教學存在的問題

1.學生和聲感差

中國人比較注重線條感，在繪畫、書法、音樂都形成了獨樹一幟的“線”的藝術，中國民間音樂都是強調旋律的進行，注重“線”的進行。人們對音樂的欣賞偏向于單聲部音樂，在我們的音樂課堂中也經常出現單聲部旋律的傾向，如，我的師生“問好歌”，下課“再見歌”大多都采用單生部的旋律。而我們的教師在合唱歌曲教學中進行伴奏往往也是右手彈奏高聲部的旋律，左右進行一個和聲的伴奏?？此圃趲椭鷮W生，其實是在強化孩子以旋律為單聲部的感念。長此以往，學生在學唱合唱歌曲時就會出現“水土不服”。

2.缺乏認真聆聽

傾聽是小學階段尤其是低年級學生非常重要的一種能力。聽得準，才能唱得準。很多孩子沒有認真仔細聆聽音樂的習慣，不會聆聽聲部之間的旋律走向，加之對音樂記憶能力差，導致合唱學習出現聲部不和諧。

四、合唱教學方法探究

1.有意識地培養和聲感

筆者認為學好合唱就要從低年級就開始向學生灌輸和聲的效果，產生聲音的這種立體的概念。教師往往就是忽略了要在低年級進行一個簡單的合唱教學，只有在低段打好基礎中高年級合唱才不會那么難。所以，在低段教學的時候，教師應該有意識地加以和聲這方面的訓練。

如，在一年級的歌曲中做一個純五度練習。如，《小雨沙沙》一聲部由教師來唱，目的就是讓學生感受和聲的效果。讓孩子們聆聽和聲帶給我們聽覺上的美感。

如，《大家來勞動》最后一句教師唱高音的5.

二年級在發聲練習中可以這樣練習：學生會唱之后可以師生合唱，也可以生生合唱。

二年級下冊開始讓學生了解輪唱的形式，除了《兩只老虎》的學唱，我們還可以把《賣報歌》《小蜜蜂》《我的家在日喀則》《蝸牛與黃鸝鳥》嘗試著輪唱。剛開始可能會唱得比較辛苦，但是只要學生一旦掌握了輪唱這個方法，那么隨便一首歌他們就可以信手拈來唱，這樣到了三年級的時候學唱《鐘聲叮叮當》《美麗的黃昏》《嘹亮的歌聲》這幾首歌曲時就會很容易了。三年級的時候還可以進行音程的訓練。先進行一個純4、5度的練習，如，教師唱1，學生唱4，再進行一個純4度的合唱。純4度、純5度的練習比較好唱，熟練之后就可以進行三度的音程練習。

2.利用前置性學習熟悉旋律

前置性學習又稱前置性小研究或前置作業，它指的是教師向學生講授新課內容之前，讓學生先根據自己的知識水平和生活經驗進行嘗試性的學習。

教師利用一節課的最后的五六分鐘時間來先學習下節課的合唱內容，也就是把高低聲部的旋律讓學生來熟悉一下，讓學生在腦子中先有個印象，以便下次上課時聲部直接的合唱會和諧許多。一部分的孩子會把這個旋律在課后利用樂器來練習，這樣的話他們經過幾天的自學會在心里形成旋律感，那么到下次上課時合唱就會變得容易了。這種方法是針對這首合唱歌曲旋律比較簡單的，學生能容易自學的條件下的，如果復雜的歌曲，那是比較難學，效果也是沒有這么好的。如，五年級下冊的《小白船》歌曲旋律，節奏比較簡單，學生容易掌握，回家后也能夠在口風琴（口琴）的幫助下得以掌握，效果非常好。

3.巧用錄音軟件

錄音軟件，是一個電腦（手機）錄音軟件，可以清晰地錄下您的聲音或者將自己的歌聲和將自己用樂器彈奏的樂曲錄制下來，界面簡單而功能強大。我們課件里面合唱歌曲的音樂兩個聲部之間的進行給人感覺不明顯。如果就這樣給學生聽，大部分的學生只能聽出高聲部的音樂了。這時要教師利用錄音軟件或者是手機（現在的智能手機都有錄音功能）事先把自己范唱（彈奏的旋律）的一個聲部錄制起來，然后在課上自己再范唱（彈奏的旋律）另一個聲部進行合唱，這樣給學生聽覺上是一個立體聲音效果，那么接下的合唱學習就會好唱許多。

4.以口風琴（口琴）進行音準的訓練

器樂教學是音樂課堂教學的重要組成部分。它的目的不僅是為了讓學生掌握樂器的演奏技巧，更是為我們的合唱教學提供服務。幫助我們的孩子形成音準感，又提高了識譜能力。合唱教學的難點是低聲部的音準，學生缺少內心音準的均衡感。在教學中借助口風琴（口琴）分別學會吹奏出各聲部的曲譜。然后合起來吹奏，讓學生感受聲部之間的和聲效果。再輕聲合唱旋律，這將縮短學生音準訓練的時間，提高教學的效率。樂器的學習對音準偏差的孩子有很大的幫助，能讓他們在心中建立起穩固的音準。

我們的音樂教育既不是培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而是只培養合格的聽眾。古人云：七弦為益友，兩耳是知音。由此可見，聆聽在整個音樂學習中尤為重要，它是學好音樂的一個基礎。我們孩子要會聽，會有效地聆聽，那么我們的音樂教學會事半功倍。

參考文獻：

[1]何帆，姚春城，關繼文.合唱與指揮教程[M].西南師范大學出版社，2013.

[2]范汝梅.音樂啟慧樂潤童心[M].中國發展出版社，2013.

[3]王艷芳.小學經典樂曲賞析[M].輕工出版社，2013.

篇10

1.奧爾夫教學法的內容

奧爾夫教學法是著名的德國音樂教育家卡爾奧爾夫發明的。

奧爾夫音樂教育體系是通過節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作等主要手段，激發學生的想象力，使其進行音樂的探索體驗，開發潛在音樂能力的教學方法。因此，它與傳統教學方法注重結果的做法不同，它更注重的是教學過程，這樣的教育觀念確定了奧爾夫音樂教育體系的元素性、綜合性、創造性、開放性的特點。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂。原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合兒童。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：即興性；綜合性；參與性；自然性；民族性；大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。

2.奧爾夫節奏的定義

元素性音樂的基本原則是奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。所謂元素性就是使用最原本、最樸實的音樂素材，即音樂的最基本要素節奏，節奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節奏型，通過有意義的趣味節奏訓練進行音樂教育。比如樂器演奏可以采用最沒有技術負擔的敲擊樂器和人體樂器；把生活中的一切事物看作音樂的容器。

二、普通小學音樂課堂與奧爾夫音樂課堂的對比

1.普通小學音樂課堂的現狀

目前普通小學音樂課堂大多以教唱為主，不注重音樂各個要素的學習。學生學習節奏時是從抽象到抽象：教師示范學生模仿，教學形式單一，學生動手能力差，未能激發學生對節奏學習的興趣和創造力。

通過以上現狀分析，普通小學音樂課堂枯燥乏味，音樂活動種類開設單調。本質上都沒有站在學生的角度認識音樂，體驗音樂，欣賞音樂和真正的熱愛音樂。

2.奧爾夫音樂課堂節奏的創新

（1）音樂抽象化變具體化，音樂節奏復雜化變簡單化。一提到音樂，很多人認為音樂既優雅又復雜，因為抽象似乎遙不可及。音樂是最普通的傳遞，音樂的骨骼是節奏，學習音樂的第一步是學習節奏，奧爾夫音樂課堂恰恰最能展現節奏的具體化，化繁為簡，變枯燥為樂趣。

（2）抓住學生的注意力，在做中學，在玩中學。小學生的注意分為三種，一是有意注意，二是無意注意，三是有意后注意。奧爾夫音樂節奏善于將無意注意和有意注意相結合，最后發展為有意后注意。小學生很容易被無意注意吸引，教師怎樣才能抓住學生的無意注意，特別簡單，教師自己做節奏操，學生立馬會被吸引。教師做完之后要求同學們注意節奏步驟就變成了學生的有意注意，學生隨后進行模仿，練習，從興趣出發，每次做都能熟練變成了有意后注意。利用三種注意的有機結合，教師可以合理地進行引導教學，從游戲中體驗節奏，產生愉悅的情緒，同時收獲知識，良性循環，積極性越來越高，良好的習慣便由此形成。

3.將奧爾夫節奏理念融入普通音樂教學

教師是課堂的引導者而不是主宰者，在課堂上學生是主體，應發揮學生的主觀能動性，相信這些每個教師都能熟練地背誦出來，然而生活和課堂并不全是教育理論，不能死搬硬套。在新課改的大背景前提下，奧爾夫節奏理念的優勢便凸顯了出來，應把奧爾夫理念融入普通音樂教學，教學內容與理念相互滲透相互指導，共同為音樂啟蒙和音樂教育事業做鋪墊。

三、奧爾夫節奏練習對音樂教學的積極作用

1.增強了教師的組織性

小學生活潑好動，注意力集中程度較差，奧爾夫節奏則能恰好幫助教師組織課堂，音樂課問好方式除了用音階之外，還可以運用拍手打節奏作為上課師生問好。這種問好方式使每個學生都動起來，使課堂迅速組織在一起，方便了師生相互協作，增強了教師的組織性。

2.提高了學生學習音樂的興趣