導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇核心素養下的音樂教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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中級階段：隨著學生心智能力的提高和情感需要的發展，這一階段要逐步加大音樂欣賞內容的比重。因此，教師應引導學生對常見的經典作品進行欣賞，并根據自己的審美情趣建立經典音樂曲目庫，使學生逐步積累具有社會公認審美價值的音樂體驗。

高級階段：學生在之前的音樂實踐中已經養成了良好的欣賞習慣，掌握了基本的情感體驗，建立了經典音樂曲目庫。在教師的引導下，學生應能對經典的音樂作品進行藝術欣賞和文化分析，使之成為個人的音樂經驗。

下面，筆者根據多年的教學經驗，探究當前音樂教學中存在的問題，并尋找相關的解決策略。

一、音樂教學中存在的問題

1.缺乏對音樂欣賞重要性的認識

人學習音樂是為了什么？是為了使人的精神生活更美好。學校的音樂教育面對的是學生，所以音樂欣賞是以情感論作為教育心理學和音樂美學的基礎，使學生掌握基本的音樂情感體驗，并通過音樂活動積極地喚起學生表達情感。音樂欣賞是音樂教學中的重要內容之一，是提升學生音樂鑒賞能力的主要途徑，但在實際教學中，有些教師直接將其省略，僅僅把音樂教學作為唱歌課，這樣的音樂教學是不完整的。

2.違背音樂的審美規律

音樂藝術不能用確切的語言來表述，但部分教師總是習慣于把自己的只言片語強加給學生，學生只能按照教師的思路去欣賞和理解音樂。這樣一來，學生對于音樂的理解僅僅是教師主觀理解的重復，約束了學生感受力和想象力的發展，偏離了音樂教學的本質。

3.缺乏對本位音樂的關注

盡管新體系在不斷推動，但很多音樂欣賞教學仍然停留在傳統的講與聽上，師生之間沒有交流，學生感受不到其中的意境，沒有興趣，導致學生對音樂的熱情下降，使音樂欣賞課流于形式。

二、解決音樂問題的策略

在實施音樂教學新體系的過程中，有些教師只抓住音樂欣賞課的外殼，失去了音樂教學的本質。因此，教師應反思自己的教學行為，把握音樂欣賞的本質，使音樂欣賞課彰顯出深刻、厚實的內涵。

1.鋪陳背景，貼近作品靈魂

其實，很多音樂作品背后都有一個故事，可以加深學生對作品的理解，引發學生情感共鳴。例如，教學樂曲《土撥鼠》時，教師以情景再現的形式向學生講述《土撥鼠》的時代背景，分析樂曲的意境，讓學生感受樂曲中主人公和土撥鼠雖然相依為命、到處流浪乞討的生活，但他們依然對生活充滿希望，保持樂觀向上的心態。

2.緊扣旋律，明確作品主題

緊扣作品主題進行賞析，讓學生在作品主旋律的指導下進行賞析，能夠加深學生對音樂作品的理解和記憶。眾所周知，音樂是時間的藝術，它可以隨著時間的推移轉瞬即逝，如果學生對一些主題與重要旋律沒有足夠的印象，那么對之后出現的旋律就不能很好地領會。例如，欣賞《八只小鵝》時，這是一首非常經典的節奏練習曲，教師把主題旋律畫在黑板上，讓學生感受、熟記，并請他們注意分析作品主題所表現的風格、特點。接著，教師讓學生試著哼唱旋律，然后聽人家是怎么唱的。聽完之后，教師請學生說一說自己的感受，使學生在一次次的欣賞中明白樂曲所要表達的主題。

3.巧借媒體，凸顯教學目標

篇2

隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。

一、中學音樂教學的現狀

目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音方逃要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。

二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性

1.全面提高中學生的綜合素質

音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。

2.平衡中學生學習的不良情緒

音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。

三、培養中學生音樂核心素養的措施

1.將音樂教學融入人文底蘊

要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。

2.正確把握音樂學科的課程特點

初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。

3.加強對教師的培訓

由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。

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關鍵詞：

中學音樂教學；學生核心素養；培養研究

隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。

一、中學音樂教學的現狀

目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音樂教育要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。

二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性

1.全面提高中學生的綜合素質

音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。

2.平衡中學生學習的不良情緒

音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。

三、培養中學生音樂核心素養的措施

1.將音樂教學融入人文底蘊

要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。

2.正確把握音樂學科的課程特點

初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。

3.加強對教師的培訓

由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。

綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。

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隨著國家提出人才全能發展戰略思想導向，教育部門在發展目標的設定上呈現出顯著的創新性。逐漸開始強調學生的思維、能力、素質一體化建設，從而更好地滿足今后社會大環境深入發展背景下的人才儲備基礎要求。而核心素養則是支撐這一改革工作順利實施的重要支柱，音樂教師在小學階段開展教學活動的過程中，要以核心素養為思想基準，對英語課程的教學模式和方法進行更新，從而保證小學音樂教學的有效性。

一、小學音樂課堂核心素養內涵分析

核心素養是一種重要的指導思想，在小學階段的音樂學科中，所囊括的思想要素具體體現在以下若干個方面，即文化底蘊、聯想思維、審美思維、實踐能力、情感體驗、綜合素養?？梢哉f，涉及到的能力培養范圍比較廣泛，從學生的思維到能力，再到素質的建設，是支撐音樂學科素質改革的核心思想。在音樂課程教學活動深入開展的過程中，該思想所發揮的作用是無法替代的。不僅能夠完善現有的音樂課程體系，使其所具有的文化內涵，以及育人價值更加豐富。同時，也能夠改善現有的課堂環境，讓學生產生學習的興趣、動力以及深入探索的強烈熱忱，對于保障學生的高效率學習，具有著重要的促進意義。因此，在音樂活動實際開展的過程中，教師要積極貫徹核心素養，打造與眾不同的音樂課堂。

二、小學音樂課堂核心素養培養策略分析

（一）優化課程導入，豐富文化底蘊

音樂雖然是一門藝術學科，但是同樣蘊含著一定的文化內涵，是小學生必須掌握的知識要素，也是支撐其藝術思維建設的重要載體。因此，在核心素養的教學導向下，教師需要立足于這一目標進行教學革新重點考慮，對課程導入環節進行優化。將與音樂作品相關的，譬如詞曲作者的簡介，亦或者是音樂創作時期的社會背景，以及歌曲所要詮釋的文化內涵等，通過資源之間的系統銜接與整合，有效地呈現給學生，讓學生在導入環節便能夠對課程需要掌握的內容，以及具體的學習目標進行有效的明晰，從而支撐其按照特定的方向，以及有效的思路引導，去學習課程知識。比如說，教師在講解“古詩新唱《梅花》”時，可以向學生滲透相關的文化素材，例如分別介紹作者王安石，以及時代背景，讓學生對詩詞內涵加深理解，增強情感感悟，并在此基礎上進行探索古詩新唱的技巧和方法，提高學生整體學習效能。

（二）構建音樂情境，培養聯想思維

在核心素養的教學導向下，教師需要重點培養學生的聯想思維。讓學生經過聯想處理之后，對音樂課程中所蘊含的深層次內涵與本質特征加深理解，方便學生更加快速的掌握基礎知識點，同時也能夠在一定程度上啟發學生對音樂課程的興趣意識。因此，教師需要做的是要合理規范課堂情境，為學生自主想象和深層次的聯想提供一定的環境輔助支撐，幫助學生準確理解課程內涵，提高課堂學習效能性。比如說，教師在講解《花木蘭》欣賞課程時，可以先利用多媒體向學生介紹花木蘭當時生活的時代背景，同時也可以直觀展示相關的動畫片視頻資源。讓學生在視覺的刺激下對音樂作品中所蘊含的意境進行審美和賞析，讓學生在良好的情境下產生強烈的情感共鳴，從而為全面提高學生對課程的理解深度而提供助力。

（三）組織合作鑒賞，培養審美思維

在音樂課上，教師要在核心素養的支撐下，重點培養學生的審美思維。而鑒賞教學是實現這一目標的重要載體，對此，教師要加強思想重視，站在學生主觀層面滿足音樂課程領域的具體學習需求，對教學方法進行創新。對以往灌輸性的鑒賞教學方法進行更新，讓學生以自主的、合作的方式對作品中的文化內涵、藝術特色進行合理化的探索，從而加深學生對整個音樂作品的理解，讓學生在合作探索的過程中形成優秀的團隊配合品格，從而全面提高學生在今后社會發展領域的環境適應性。比如教師在講解《長江之歌》欣賞教學時，則可以合理組織分組鑒賞活動。將學生分成若干小組，引導學生在組內分別對歌曲的節奏、藝術內涵，以及在演唱中所詮釋的對祖國的熱愛之情進行深入的探討，從而有效啟發學生的鑒賞思維，全面提升學生的鑒賞能力。

（四）組織演唱訓練，提高實踐能力

在音樂課上，教師要基于核心素養重點培養學生的實踐能力，讓學生在實踐的過程中掌握學以致用的技巧，從而保證學生所掌握的音樂知識、技能具有一定的時效性、Phonetic Forum 音教論壇即時性。因此，教師要積極組織演唱訓練活動，為學生提 在多元化的藝術環境熏陶下，感受音樂的魅力，形成良好供豐富的實踐空間。在訓練的過程中重視演唱方法、技巧的傳授，全面提高學生的演唱水平。比如教師可以設定一定的音樂游戲，組織擊鼓傳花，或者接歌詞活動，讓學生在趣味的活動中，體會到音樂學習的快樂，促使學生正確掌握音樂演唱技能，提高演唱水平。

（五）拓展課外活動，增強情感體驗

在小學階段的音樂教學領域，教師需要積極順應核心素養導向下的改革趨勢，拓展教學范圍，注重學生的情感體驗，讓學生形成正確的音樂觀。因此，教師需要充分、全面地考慮和關注學生在音樂課程領域所表現的具體興趣。之后以此為重要的行動參考，組織多元化的課外活動，讓學生能夠在較強的興趣和動力支撐下，積極參與到音樂課程活動當中。比如教師可以合理利用學校的藝術資源或者平臺，組織豐富的音樂表演活動，例如在兒童節組織學生進行音樂演出，以提升學生的音樂素養。除此之外，教師也可以在組織課外活動的過程中，融入一定的情感教育，比如組織學生為敬老院老人進行文藝表演，這樣不僅能夠訓練學生的音樂技能，同時也能夠顯著提升學生在孝敬老人方面的品德認知，進一步規范學生的道德素養，從而將素質教育真正地落到實處。

（六）融合其他元素，提高綜合素養

在音樂教學工作具體落實的過程中，教師要在音樂歌唱教學的基礎上融入其他的藝術元素，從而保證學生所掌握的藝術技能體系更加全面、系統，同時也能夠讓學生的音樂素養，從而在今后的學習過程中，所呈現的熱情和動力更加豐富。比如教師可以鼓勵學生將歌唱與表演、舞蹈、樂器相融合，讓學生經過綜合性的訓練和演出，加強學生在音樂方面的整體修養。讓學生在綜合訓練的過程中，發掘自身的愛好和特長，從而促進小學生的個性化發展。教師也可以專門成立興趣社團，以此為載體開發學生的不同潛能。

三、結論

綜上所述，核心素養作為一種全新的思想理念，在支撐小學音樂教學系統革新方面，所呈現的作用十分顯著，是一項具有代表性的教學思想。因此，在小學階段的音樂教學活動中，教師要以核心素養為支撐，對現有的課程體系進行創新。在音樂課上，教師要優化課程導入環節，構建情境，組織合作鑒賞、演唱訓練、課外活動，融入其他元素、讓學生無論從思想、能力還是在音樂領域的整體素質方面，都獲得有效的提升。

參考文獻

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2.多媒體技術在小學音樂核心素養的培養中的應用

2.1在課堂歌曲教學中的應用。歌曲的教學很大程度上需要利用多媒體技術進行影像資料的放映，通過直觀的放映可以讓學生有更直觀的音樂體驗。通過計算機技術的應用可以靈活有效的對音樂課堂教學進度進行把握，高效的利用教學資源，提高教學效率，通過利用多媒體技術對整首歌曲進行適當的剪輯與合理地放映，可以取得更好的歌曲講解效果。從而使學生有更好的音樂體驗最終實現小學音樂素養的提升。2.2在音樂理論教學中的應用。由于音樂理論有一定的深度學生在對理論的理解過程之中會存在著一定的阻礙，從而在很大程度上降低學生對音樂學習的興趣，從長遠來看不利于學生音樂核心素養的提升。多媒體音樂教學的應用則有效的解決了傳統音樂教學尷尬的處境。通過高品質的音樂樂理課件的制作可以使得樂理知識更加的形象化。在word、PPT等教學工具的應用過程中可以對樂理知識的講解更加深入透徹，通過對重要的樂理知識內容的重點標注來實現教學過程中主次教學目的的把握。從而實現學生對樂理知識的更好的理解與掌握，實現提升學生音樂核心素養的教學目標。2.3在音樂欣賞課堂中的應用。課堂音樂教學重要的組成部分是課堂音樂的欣賞部分，傳統的課堂音樂教學中針對學生的課堂音樂欣賞環節主要是進行課堂音樂的播放，然而僅僅通過音樂的播放，學生對音樂的理解僅僅停留在聽覺享受上，對于音樂的作者與創作背景以及作品的風格分類沒有更好的理解。通過多媒體教學工具的應用可以通過一系列的視頻教學軟件以及word、PPT等教學軟件的應用在音樂欣賞教學中來穿插一些樂理知識，以及作者生平、音樂創作背景、音樂風格有更好的理解。

在對小學音樂核心素養的教育教學過程中，通過多媒體教學的應用可以取得更好的教育教學目標，因此多媒體教學工具是貫徹學生素質教育的重要技術保障。通過學生音樂素養的培養可以有效的提升學生的審美情趣。多媒體教學的應用可以讓學生獲得更多的直觀地音樂感受，從而有效的豐富學生的想象力，打開學生音樂世界的大門。

參考文獻：

[1]陳小澄.淺談小學音樂教育中多媒體的運用[J].音樂時空（理論版），2012（07）.

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一、“核心素養”的提出與對高師音樂教育、教學的影響

2015年3月30日，“核心素養”這一新名詞出現在了國家文件之中。在國家教育部印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中提出，深化課程改革、落實立德樹人目標應以“核心素養”為前提，“核心素養”也成為了我國基礎教育深化改革工作的關鍵和靈魂。高師音樂教育主要是培養教育人才和舞臺表演人才，其中主要專業是音樂學和音樂表演。隨著核心素養的提出，中小學教育改革也有了新方向和新要求，而無論從教學內容、教學方法，還是課程設置上，高師院校音樂教學都無法滿足教育改革的要求，而且教學中缺乏對社會需求的調查了解，造成畢業生在實際的社會活動中缺少理論與實踐相結合的經驗，在培養學生終身學習，適應社會發展上極為欠缺，已無法滿足當下社會發展的需求。而“核心素養”要在中小學課程教學改革中起到指導、引領、輻射的重要作用，使學科教學的育人價值得到充分的發揮，為學生個體的終身發展服務，真正把“教學”上升到“教育”這一更高的領域，這也是高師院校的音樂教育專業教學模式轉變的契機，真正由精英教育轉向應用型人才培養。核心素養要求高師院校音樂教育專業的在制定培養目標、課程設置和教學模式等方面進行改變，并逐步轉變教育理念，根據核心素養對個人終身發展提出的要求，不斷創新對高師院校音樂教育專業的教育模式，運用科學的教學手段和先進的教育理念，培養出具有“核心素養”全面發展的適應社會需求的應用型音樂人才。

二、目前高師音樂專業應用型人才培養存在問題

（一）為基礎教育服務的目標意識淡化

高師音樂教育的主要服務對象就是基礎教育，但是當前大多數高師音樂專業的教育目標都偏離了這一主要服務對象，教學中更多的是注重專業技能的培養，而忽略了教學技能、教學水平與音樂實踐的培養，缺乏對基礎教育的深度了解，脫離了實際。

（二）教育教學觀念陳舊，方法單一

目前高師院校的老師都是采用老舊教學方式，教學觀念陳腐，教學內容缺乏創新和提高，傳統填鴨式的教學方法，因而無法調動學生學習的主動性和積極性，教學效果不理想。老師單純地照搬書本上的內容，其中最為常見的就是將課本上的教學內容原封不動的搬上投影儀。課堂上也是教師“說”，學生“聽”，沒有互動，沒有啟發，導致課堂上出現教師站在講臺滔滔不絕，學生坐在下面昏昏欲睡，教學內容和形式異常的枯燥乏味。

（三）教學缺乏實踐的指導

高師院校音樂專業的教學，更多是注重培養學生音樂專業技能，而缺乏在實踐能力、社會適應能力和終身發展能力等全面的培養與引導。學生通過課堂所掌握專業技能和專業知識比較單一，演唱歌曲、演奏的樂器、表演的舞蹈和彈奏鋼琴曲都是老師教給的成品，沒有經過實踐的磨練，還不能把所學知識和技能融會貫通。舞臺演唱的調度、鋼琴的伴奏、樂隊合奏、舞蹈的編排等方面都沒有得到鍛煉和提高，導致實踐能力差，社會適應能力低，終身發展能力欠缺。

（四）實習與就業技能不足

針對當前社會日益增長的就業壓力，很多高師院校的學生在就業中都存在著極大的困惑，就業能力匱乏、就業知識欠缺導致學生就業難，難就業。而且在教育實習和見習的過程中也存在諸多問題，由于教育經費的緊張，很多高師院校在學生實習與見習活動中，缺少專業的指導，很多時候都是學生自己聯系實習，缺少老師在過程上的監管，導致學生根本不去見習、實習。這種不能正確認識實習、見習的情況，致使學生缺少了拓寬專業知識、增加社會實踐經驗的有效途徑。以上種種行為使學生不能準確地把握就業市場的需求，與社會脫軌，最終不能勝任實際工作。

三、高師音樂教育專業應用型人才培養對策

（一）結合新課程標準，轉變教學理念

隨著教育改革的進一步深化，中小學實行新課程標準，高師音樂教育專業也要及時轉變教學理念，把音樂教師的培養與社會對音樂人才的需求結合起來?；A教育的師資力量培養，要結合“核心素養”的需求，從人才的單一化培養轉向多元化方向發展。同時還要充分認識到應用型人才培養是符合當今社會需求，符合高師音樂教育發展規律的，教育教學環節堅決不能脫離實際，而要根據社會需求制定切實可行的教學大綱、更新教學內容、創新教學模式、深化教育改革，不斷激發學生學習興趣，進而提高教學質量，增強學習實效性，為基礎教育事業培養合格的音樂教育人才。

（二）增加實踐教學環節，提高學生實踐能力

高師音樂教育專業應用型人才的培養還要從教學環節上增加實踐能力培養，在重視基礎理論教學的基礎上，還要更加注重實用性、應用性的培養與提高。在確保完成正常的教學過程的前提下，對專業課程的設置進行調整，開設形式多樣的實踐技能專業選修課，組織學生開展豐富多彩的社會實踐活動，提高學生把專業知識和技能應用到實際活動中去的能力。引導學生在實踐活動中，體現主體地位，變被動為主動，充分調動學生的實踐積極性，及時有效地幫助學生解決實踐活動中遇到的難點和問題，使學生樹立自信。讓學生真正體會到實踐課程開設的必要性，切實提高實踐能力，不斷積累實踐經驗，為日后步入社會、適應社會需求做好準備。

（三）建立完善的就業指導體系，增強就業自信

針對高師音樂教育專業的就業前景，及時掌握社會就業資訊，并將信息準確地傳達給學生，使學生具有緊迫感，主動提高就業能力。教師要在就業形勢分析和就業指導活動中，通過循序漸進的教學指導，給學生樹立就業自信，督促學生進行有針對性的學習與訓練，并不斷端正學習態度，以達到更好的就業狀態。就業指導要貫穿大學教學的始終，針對學生所處不同階段設計切實可行的就業指導環節，分階段、分層次的有序進行。就業指導教師也要及時的總結經驗、與時俱進，不斷創新就業指導手段和內容，真正幫助學生順利就業。

四、結語

隨著社會的飛速發展，高師音樂教育也不斷的推陳出新，應用型人才培養是順應時代和社會發展需要的，也是在“核心素養”下，培養終身發展能力的需要。高師院校要不斷創造更多的機會，為學生提供實踐平臺，增強學生的實踐能力，為廣大的基礎教育陣地輸送優質的音樂教育人才，提高中小學素質教育的層次和水平。

參考文獻：

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[2]王伶俐.地方高校音樂專業應用技術型人才培養模式創新探究[J].湖北社會科學,2015,(07):166-167.

[3]石曉平.高師音樂專業應用型人才培養創新研究[J].音樂創作,2016,(06):180-182.

[4]王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考[J].中國音樂教育,2003,(02):21-23.

[5]管建華.“審美為核心的音樂教育”暫學批評與音樂教育的文化哲學建構[J].中國音樂,2005,(04):6-16.

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引言

隨著素質教育的影響范圍逐漸擴大，職業院校在對學生進行音樂教學過程中，音樂審美教育開始受到關注與重視，并成為職業院校音樂教學的重要內容。音樂審美教學是音樂教學過程中必不可少的環節，能有效提升學生音樂核心素養，使其在音樂教學的影響下不斷提升自身審美能力與鑒賞能力。除此之外，音樂審美教育還能使學生的世界觀、人生觀與價值觀受到熏陶，其重要地位更為顯著。因此，職業院校必須重視音樂審美教育，才能為學生的全面發展奠定堅實基礎。

一、簡述音樂審美教育

為有效了解音樂審美教育這一根本概念，我們主要從狹義、廣義兩個角度對其進行理解。從廣義的角度進行分析，音樂審美教育是指在進行教育過程中，需要將音樂審美素養作為基礎，進而對藝術審美進行全面的培養，使學習者能夠以音樂藝術為基礎，領會到更多藝術中的內涵與價值，從而改變學習者的思維模式與思維觀念；從狹義的角度進行分析，音樂審美教育是指音樂作品或音樂形式為基礎完成整個教學過程，有利于提高學習者的音樂認知水平，使其能夠更好地理解音樂、感悟音樂。

二、音樂審美教育在職業院校音樂教學中的作用

（一）為教學活動順利開展奠定堅實基礎作為一門藝術類學科，音樂教育本身便是以音樂審美為基礎而開展教學的，學生只有養成良好的音樂審美素養，才能在后續掌握音樂知識時將其應用于實際情感體驗之中，使學生能夠更好地體會到音樂本身所具有的內涵、魅力與價值。因此，音樂教學是以理性的知識與感性的情感體驗為基礎。如果這兩方面中有任何一部分存在欠缺，都會嚴重影響職業院校音樂教學活動的正常進行。職業院校學生本身音樂基礎存在一定欠缺，音樂審美素養整體上參差不齊，很少有人能夠真正體會到音樂本身所具有的情感與內涵，這將會導致音樂教學活動無法正常進行。因此，只有不斷加強學生音樂審美教育，才能更好地提高自身審美素養，為整個教學活動的正常開展奠定堅實基礎[1]。

（二）強化音樂課程教學效果近些年來，素質教育的逐漸深入使職業院校開始重視學生綜合素養的培訓，其對學生藝術類素養的關注度不斷提高，因此，音樂教學也成為職業院校重視的教學內容。雖然已經有部分職業院校投入大量的教學精力與教學資源在音樂教學之中，但在實際教學過程中卻未能達到預期的教學效果。出現這種問題的主要一個原因便是職業院校學生本身因為素質偏低，對音樂藝術的了解較少，無法理解其中所包含的魅力、價值與內涵，也無法真正體會到音樂藝術中所突出的美感。這樣一來，整個音樂教學在實際教學過程中會流于表面形式，根本無法深入到學生的內心與情感深處，自然也無法達到原本預期的教學效果。但是若能夠有效提升學生音樂審美素養教學，在此輔助之下，學生便能夠不斷提高自身審美素養，進而真正理解音樂中所包含的知識內涵與情感，有效提升學校音樂教學效果，同時也能夠為后續的音樂教學奠定堅實的基礎。

（三）引導學生綜合素質不斷提升根據上述內容可知，在素質教育的影響下，職業院校的音樂教學已經成為促進學生綜合素質不斷發展的必然渠道。結合音樂教學能夠有效強化學生綜合素質。廣義上的音樂審美教學能夠對學生形成潛移默化的熏陶，使學生的三觀心靈思想受到渲染與美化，從而提高學生的道德素質。除此之外，職業院校的學生本身便處于身心成長重要時期，有些人還未能形成良好的價值觀念，思想狀態上也存在一定欠缺。因此，音樂審美教育課程便是利用音樂對學生進行熏陶，使學生的情操得到陶冶，使學生能夠在音樂的引導下感受到生活中所有表達傳達美的事物，能有效引導學生樹立世界觀、人生觀與價值觀，使學生日后的成長與發展始終堅持正確道路[2]。

三、職業院校音樂教學中加強音樂審美教育的具體策略

（一）合理規劃音樂課堂教學內容在對職業院校完成音樂審美教育教學過程中，教師必須重視教學內容的選擇，才能保證其教學效果的高質量。若在教學過程中安排了不良內容，則會導致學生本身音樂審美素養受到不良影響，進而使其音樂核心素養無法得到有效提升。教師在進行教學內容規劃設計時，應當重視教材本身的安排，以教材內容為基礎了解學生的需求，進而完成整個課堂的科學設計，保證課堂教學內容能夠為學生帶來素質更高效率、更好的音樂審美服務。例如，教師在進行《歡樂頌》的教學過程中，教師還可以準備類似的音樂作品作為輔助教學資源，如《月光》《夢中的婚禮》等。在找到這些教學資源之后，就是需要將教學資源與《歡樂頌》之間進行對比，羅列他們的相似點與不同點。在實際教學過程中，教師便可以這些內容為出發點，使學生能夠更好地對所學鋼琴去進行分析，有利于提高學生比較性審美能力，使其能夠在對比與共同感受過程中提高自身的音樂審美素養，尋找到音樂的魅力與藝術感。

（二）全面優化音樂教學方式音樂審美素養教學本身并不是僅讓學生了解音樂知識，還需要學生在反復聽取音樂作品過程中，以更為科學、合理、全面的方式了解相關音樂藝術的內涵，使學生能夠借用文字或其他形式表達音樂衣服的思想情感。因此，結合理論的知識性教學和結合感性的情感類教學是音樂教學的本質，教師必須要充分結合理性教學與感性教學，使整個音樂教學的質量與效率不斷提升，在理論教學的烘托下審美教育才能更好開展。在實際音樂審美素養教學過程中，教師應當結合多元化的方式開展教學，利用多角度、多層次、全方位的教學方式使學生能夠真正認識到理論知識與情感體驗之間的融合，并將其融入到所欣賞的音樂作品之中，使學生能夠更好地分析整個音樂作品所傳達的思想內涵情感，能夠更好地對整個音樂作品進行解構[3]。

（三）引導學生樹立正確的審美觀念為保證職業院校學生的音樂審美素養能夠得到有效培養與提升，教師需要引導學生樹立正確的審美觀念。部分職業學校學生本身對藝術類事物了解較少，尤其是在音樂審美方面基本上是一張白紙，等待教師與個人去涂抹。對音樂審美素養概念了解較少的學生們根本無法樹立正確的音樂審美，因此，教師在實際教學過程之中，一定要引導學生樹立正確的審美觀念，使學生能夠明白音樂充滿人們的每一個生活角度的同時，了解音樂不分國界、不分種族、不分人群，有音樂的地方便會有情感的互通性和藝術的連貫性。若形成錯誤的審美觀念，將會導致學生無法有效培養自身音樂素養，使自身的藝術涵養不斷降低。音樂審美本身是將因為藝術融合在生活之后進行探索研究與感悟，因此，音樂審美與探索生活之間本身具有一定的相似性。在進行教學過程中，教師也需要引導學生學會始終以欣賞的眼光看待生活中的各類事物，從而提升自己的審美眼光與審美意識。

（四）積極鼓勵學生進行實踐創造理論知識的研究與分析僅僅是音樂審美教學的其中一個部分，而情感內涵的深層次體驗才是整個音樂審美素養教學過程中需要重視的部分。學生在接受教師音樂教學過程中，應當深入進行實踐，不斷提高自身音樂審美素養，否則對于整個音樂的欣賞只能停在較為粗淺的層面上。教師需要鼓勵學生積極以實踐為基礎開展各類音樂藝術學習，例如演唱、樂器演奏等方式，都能夠感受到音樂藝術本身所表現出的魅力與價值。除此之外，教師需要引導學生認識到創造力對于音樂審美素養不斷提升的重要性，除了對音樂藝術的鑒賞之外，音樂創作也是音樂審美素養中應當包含的內容。因此，在實際教學過程中，教師可以以學生實際情況為基礎進行較為簡單的音樂創造，使學生能夠在創造過程中有效提升自身音樂審美素養，使其創新創造意識不斷提高，為其音樂核心素養的培養奠定堅實基礎。

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第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。

第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。

二、實行審美教育的具體途徑

就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。

（一）審美感知力的培養

音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。

（二）培養學生審美想象力

正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。

（三）學生審美創造力的培養

音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。

（四）培養學生審美評價力

首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。

三、小結

中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。

參考文獻：

[1]陸鶯燕.芻議中小學音樂教育中審美精神的塑造[J].中國科教創新導刊，2013（33）

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中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）03-0016-02

在很多或者說絕大多數高校里，音樂專業的學科設置依舊采用比較傳統的劃分方法，即聲樂、器樂、理論等幾個方面，這樣的課程設計雖然使得音樂師范生能夠較為廣闊的涉及音樂的幾個方向，但是很多理論科目的設置在現實中的可操作性不強，而且在之后的音樂教學過程中會出現各種各樣的問題。于是，提高音樂師范學生的專業素養已經成為音樂教育以及音樂學習的應有之義。

培養師范類型音樂學生的目標是：使得學生具有較為全面的學科基本理論、過硬的專業知識和基本的專業素養，把握好音樂教育的特殊性以及規律，具有良好的課堂教學和組織課外活動的基本能力。這些年以來，我國對素質教育以及德智體美并行發展的教學模式不斷推行深入，提高音樂師范生的專業素養以適合當今社會的需要已經刻不容緩。因此，以現代音樂的教育思想去提高專業素養是每個學生應該努力做到的。

1.專業核心知識方面

眾所周知，專業核心知識是每個專業的重中之重，只有掌握好這些知識，才可以更好的進行下一步的學習和教學。樂譜的熟識、歌唱技能的掌握、樂器的彈奏和簡單的創作這三個方面是作為音樂師范生必須掌握好的三項專業技能：

1.1樂譜熟識方面：樂譜是一種用來記錄音樂的符號，熟識樂譜是學習音樂的基礎，也是開闊視野，深化對音樂理解的必由之路。雖然在上大學之前或者很小的時候已經開始學習音樂，這樣的學習經歷可能會使很多同學忽視樂譜學習的重要性。但是作為一名音樂師范生，在以后的工作中可能會接觸到初識音樂的學生，這就要求我們必須知道如何熟識樂譜。

如何才能增強熟識樂譜的能力呢？一是要經常抄寫樂譜，只有這樣我們才能對樂譜有更細致更深刻的理解，才能對它有更敏銳的感知力。二是要運用自己理性分析的能力，分析作曲家的作曲技巧，每個句子的高低起伏以及和聲的設置。三則是要在以上兩點的基礎上加強整體上識別樂譜的能力。何謂整體識譜，即是在瀏覽一遍樂譜的時候就可以把握好整個譜面。雖然聽起來覺得不可思議，但是細細想來，既然我們可以一目十行的讀中文小說，指揮家可以在舞臺上非常快地讀譜，鋼琴演奏家可以揮灑自如地沉浸在音樂世界，我們就不會懷疑這一點了。

因此，在教學生學習音樂的時候，我們要有很高的耐性，幫助他們從最基本的樂譜開始入門，再根據以上的方法循序漸進，使他們可以有一個很好的入門條件。

1.2歌唱技能方面：歌唱技能是音樂師范生應該具有的重要基本功，流暢自如而又富有感染力的演唱是一個優秀的音樂類學生的基本條件。歌唱的歷史由來已久，在遠古時期，人類已經開始使用歌唱的方式為勞動加油打氣，為祭神活動吶喊助威。作為人類最原始最自然的表情達意的方式，歌唱在今天的社會也依舊很重要。

正所謂"耳濡目染"，所以我們要加強自己聽聲辨識的能力，上課的時候多注意老師的歌唱方法和歌唱技巧，并把自己理解的音樂唱出來，讓老師可以糾正自己不好的地方。此外，在學習某一段或者某一個人的音樂時，一定要了解音樂的創作背景，作詞作曲家的創作風格以及他們要表達的情意，這樣才能更好的把握自己在歌唱時情感的流露。

其次，依舊伴奏的不同和演唱情境的不同，要適當靈活的轉變自己的演唱技能，而且演唱時的面部表情和肢體語言也是非常重要的。自信大方，適合得體的肢體語言總會為音樂表演加分不少。

而在以后教授學生學習的過程中，加強互動，以身作則，自己要多聽學生的演唱，及時糾正他們唱的不好的地方，如果是在中小學教學，更要細心觀察，讓學生自己示范，合唱之后，再根據學生不同的特點進行單獨的教習。

1.3樂器演奏和簡單的創作方面。一門樂器的掌握是音樂師范生的基本能力，單純的唱歌技能已經不能滿足今后的音樂教學。音樂師范生應該具備基本的彈奏能力，能夠根據歌曲曲風、情緒和旋律的不同選擇正確的伴奏，為創造性地音樂學習和教學活動錦上添花。伴奏形式的不同可能會帶來情緒表達上的不同，比如說《綠色的夢》這個曲子，它體現的是學生們單純活潑、青春洋溢的天性，因此在為這首曲子伴奏的時候，可以采用一些具有跳躍性的和弦來與整個曲子的氛圍相匹配。然后讓學生自己體會整首曲子體現的風格和情感。

在很多地區的音樂教學新課標里，涉及到了音樂創造方面的內容。這就對我們音樂師范生提出了新的要求。所謂音樂創造，就是在音樂的學習和教學活動中可以利用周圍的音樂材料和情景進行即興的創作，比如說簡單的歌曲創作和音樂演奏。

如何提高學生的創作能力呢？首先，音樂藝術來源于生活，在課堂教學中，我們要積極引導學生感悟美好的東西，比如說放一些很優美的曲子給他們聽，或者把攝影師鏡頭下的大自然放給他們看。二是要有良好的音樂理論知識，在平時的教學中，我們就要有意識的交給他們一些音調，押韻等方面的知識。三，有了美的體驗和生活經歷之后，語言的積累和創作是音樂創作的必備條件。這就要求學生在平時的生活中多看多聽一些優秀作詞人創作的歌曲，或者欣賞一些中國的唐詩宋詞，從模仿中學習，在學習中提高。

2.多學科知識素養方面

在上面的專業核心知識方面，具體談到了音樂師范生應該具有的專業素養，在這一小節里，我將談一下我們應該具有的多學科知識素養。音樂本來就是一門包容萬象的復雜藝術。"綜合性"已經成為現代音樂教育的新方向，所謂綜合，就是音樂的存在不是獨立的，而是和其他的人文學科密切相關，在基礎音樂教育的基礎上與其他相關文化相結合，使得學生有一個完整和諧的發展空間。在傳統教育的影響下，音樂教育過多地注重書本知識，而忽略了開發學生潛能，提高學生的整體素養這方面的職責。因此，在現代教育茁壯發展的今天，我們要把強化自己的藝術素養作為自己的目標。語言表達能力方面、組織課外活動的能力以及自己的教育教學能力是整體藝術素養的三個方面。

2.1語言表達能力方面。在我國的音樂教學中，尤其是中小學和較為偏遠的地方，因為教師資源有限，或者說因為應試教育的根深蒂固，音樂作為一門課程得不到應有的重視，很多學生會把音樂課看成是自己消遣休息的時間。由此，課堂的教學就顯得格外重要。

語言是老師和學生之間交流的媒介。語言在這里并不僅僅指簡單的溝通和交流，而是更為寬泛的能夠激發學生積極性和發散性思維的重要渠道。這對我們師范生就提出了要求：第一，語言表達清晰流暢，普通話標準。第二點，使用的語言要簡單易懂，邏輯清楚，而且還要能夠激發起學生主動參與的積極性，而且根據教學年級的不同適當改變教學語言。第三點，身體語言得當，面部表情自然，運用一些簡單的動作或者描述性語言使學生對課堂教學內容記憶深刻。

2.2組織課外活動的能力。音樂師范生的專業素養不僅僅體現在對課內知識的把握上，而且還體現在對課外活動的積極參與和組織上。音樂需要創作，也需要分享，分享的過程也可以說是音樂再創造的過程。在形形的活動中，每個人對音樂都有自己的理解和感悟，眾口難調的困境需要我們用專業的學科知識以及良好的組織能力去調節。

在以后的工作中，我們想要得到學生良好的反饋自然需要自己有很好的工作能力，重要節日的慶祝活動、晚會、開閉幕式，這些活動的基本流程以及相關的音樂節目，我們都應該謹記于心，并能運籌帷幄地協助每一次課外活動的圓滿開展。

在課外，可以組織一些簡單的音樂活動，比如說，音樂接龍，我愛記歌詞，小團隊的合唱，歌曲大賽等活動。這些活動的開展可以使師生之間互相了解，增強溝通。適當的小比賽也可以提高學生的歌唱能力。

2.3教育教學能力方面。音樂師范生自然是音樂和師范的合體，學習音樂，懂得欣賞，最終還是需要我們把這些知識傳授給學生，學習掌握教育教學能力并不像很多人所說，是我們專業的，它不僅是我們專業的必修課，而且還是以后工作的基石。

課堂上的專業性、幽默性可以勾起學生學習的熱情，視聽結合的趣味性可以較快的提高學生欣賞音樂的能力，和學生的融洽相處是做好工作的前提。因此，在課堂上應該起好示范帶頭作用，給學生做好榜樣。這些今后工作中的需要自然鞭撻著我們在大學中學好相關的教育理論和心理學。而且，課件的制作能力也是衡量我們稱職與否的重要標準。因此作為二十一世紀的師范生，掌握良好的計算機使用功能是適應新型教學的基本專業條件。教育教學需要我們孜孜不倦的奉獻精神和具有創新性的課堂環境。

在競爭日趨激烈，新教育日益提倡的今天，我們需要專業的核心知識，也需要完整的藝術素養，需要對音樂的敏銳感受，也需要傳道授業的專業自覺。因此上述兩大點――專業核心知識、整體藝術素養是我們每個師范生應該努力學好的專業素質。唯有如此，我們才可以實現自己在音樂上的追求以及作為師范生的職責。

參考文獻：

[1]康惠軍.音樂師范生應具備的素質和能力[J].音樂天地，2006，（7）：4-6.

[2]劉壽玉.淺談《新課程標準》下音樂教師應具備的專業素質[J].管理觀察，2009，（3）：106-108.

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【關鍵詞】

鋼琴藝術教育；審美情趣；音樂情感；藝術美

鋼琴之所以能夠被譽為“樂器之王”，其旋律令人感覺美不勝收，除了其自身的藝術特性、特征與經典鋼琴作品的支撐之外，演奏者對其藝術美的呈現起到了非常重要的作用。而鋼琴藝術美的體現則需要憑借鋼琴演奏者的藝術表現、藝術素質、藝術修養是否符合美的標準，是否能夠通過自身對于美的理解向聽眾詮釋，進而提升他們的審美修養。鋼琴藝術發展到今天不僅對其演奏技能提出了更高的標準，在鋼琴藝術教育中同樣發生著不斷地改進，且愈加的強調鋼琴演奏者精神、文化、審美情趣等藝術修養、表現層面的教育，而這也是對于鋼琴藝術本質的一種回歸，即是鋼琴藝術教育的核心就是藝術審美情趣的培養與教育。

一、鋼琴教學中存在的一般性問題

而在鋼琴藝術教學實踐中，雖開始重視藝術美的培養，但其程度仍不一而足。絕大多數的鋼琴藝術教學仍是注重對于演奏技能方面的培養與訓練，以至于鋼琴演奏者的演奏不具備足夠的情感與感染力，進而無法在演奏時引起聽眾的共鳴。歸根結底，主要是因為學生在演奏時沒有理解樂曲的內涵，沒有把握音樂的情感，沒有衍生出音樂情趣而導致的。所以，在鋼琴的教學中，不僅應該教授學生的演奏的基本功，還應該培養他們對音樂學習情趣與音樂情感，進而提升他們的音樂素養，從而激發學生音樂審美的能力。在筆者看來，鋼琴藝術教育的最終目標就是通過教學培養鋼琴學習者技能的同時，讓其感受與學習到更多的音樂信息，進而結合自身對于音樂的認知與理解，提升自身的藝術素養。而筆者在教學實踐中時常遇到這樣的情況，學習者能夠流暢、完整的完成整首鋼琴作品的演奏，力度、速度、節奏等方面都能夠很好地掌控，但彈奏出的音樂確如白開水般淡然無味，缺少生動的情感與具有張力的感染力。筆者認為，這是演奏者缺乏自身情感的融入或是沒有把握住演奏作品的情感內涵。因此，作為教師，在傳授鋼琴學習者演奏技能的同時，必須要重視對于藝術美、藝術情趣、藝術情感的訓練與培養，讓學習者能夠將生動的情感與演奏技能相結合，進而實現教學目標的同時，也提升學習者自身的藝術素養。

二、采取不同形式的手段引導學習者提升自身審美素養

（一）注重激發學習者的審美情趣

教師在教學過程中應轉變與創新教學的方式與內容，引導學習者的狀態由被動變為主動，且增加豐富的教學手段，幫助學習者激發自身對于藝術美的想象力與創造力，釋放自身的情感與素養。此外，教師也應該在教學中積極注重其自身對藝術美的理解，立足于教學的過程、內容、鋼琴演奏的旋律以及教學實踐性等方面來激發與提高學習者的情感與情趣。教師作為知識、情趣和音樂素養的傳授者，其直接或間接地影響著學習者的音樂情趣，更應該在教學中傾注其自身的音樂情感與對美的理解，這樣學習者才能被教師的情趣所感染。因此，在鋼琴教學中，實現藝術美、教學美是教師追求的目標，也是充分調動鋼琴學習者積極性的手段，這種以培養藝術美與審美情趣為核心的教學方式，更能夠使學習者不斷的體會美，從而去感受音樂、表現音樂和創造音樂，提高其音樂素質的同時，更能夠提升其人格的修養和魅力。

（二）加強學習者對于藝術感受力的思考

激發了學習者的審美情感之后，教師需要做的就是引導學習者加強自身對于藝術感受力的培養。藝術感受力在鋼琴藝術中的體現就是我們常說的樂感，雖然由于不同學習者的個性、條件等方面的因素存在差異，致使不同學習者的樂感高低不等，但其并非是一成不變的，是能夠通過各方面的實踐進行培養的。這就需要鋼琴學習者在實踐中不斷去學習、感受、揣摩、轉化。俗話說，“功夫在弦外”，其含義就是學習者在實踐中不僅僅僅將目光定在自身的訓練中，而是應當走出琴房，多去觀摩別的演奏者的演奏，或是去聆聽不同演奏家、作曲家的作品，通過分析、對比這些作品的背景、情感、表達方式等等，不斷積累自身對于音樂的理解與認知，并將其轉化成為自己的知識，提升自身的音樂素養。在理解與認知的過程中所必不可少的環節就是思考，去思考作品的創作內容、創作風格，作品本身的結構、曲式等等，在思考中學會欣賞，在欣賞中學會鑒賞，在鑒賞中感受音樂的內涵、形象、情感等等內容，去感悟、去學習、去積累。

（三）引導對學習者藝術表現力的培養

當鋼琴學習者具備了審美情趣的態度，學會了去理解與感受鋼琴藝術美，那么其需要做的就是將內心中對于鋼琴藝術美的理解通過演奏詮釋，去提升演奏時的音樂表現力。對于鋼琴演奏者而言，這三者是缺一不可的，前兩者是演奏者演奏的基礎，音樂表現能力是演奏者詮釋藝術美的手段，缺少了音樂的表現力，即使演奏者對作品的理解再深入、對技術掌控得再嫻熟，其演奏的音樂一定是蒼白無力的。因此，這三者可以說是始終貫穿于整體鋼琴教學過程之中，教師在日常教學與訓練中，應該重視鋼琴學習者這三方面的培養與引導，去啟發、引領鋼琴學習者主動去提升自身，循循善誘，從思想、情感、情趣、藝術美等各方面激發學習者的審美表現能力。