導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教學模式，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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2、改變小學音樂教學方式

首先，激發小學生的學習興趣。受小學生心理特征的影響，在小學音樂的教學過程中，教師尤其應該注意轉變傳統灌輸式的教學模式，注重激發學生的學習興趣，提高小學生自主學習的積極性。在音樂課堂上，教師應該結合小學生現有的知識層次和生活經驗，充實和完善課堂教育內容，為音樂教學塑造輕松愉快的學習氛圍，增加小學生學習音樂的興趣，并誘導小學生積極參與到課堂的音樂教學中。為了創造與教學內容相符合的課堂氣氛教師還可以借助網絡教學，為學生播放與教學內容相關的視頻或音頻內容，幫助小學生理解感知音樂中所含有的思想感情。

其次，注重培養學生的創造力。提高學生的創造力是現階段人才培養的重要內容，小學音樂教學的目的在于向學生傳達人類優秀的音樂文化知識，然而由于音樂教學的實踐性和技術性，使得音樂教學在培養學生創造能力的教育中扮演著重要角色。為此，在實際教育過程中，教師應該一方面加強理論教學，幫助小學生進一步理解音樂文化知識，另一方面要重視學生創造力的培養，結合實際教學素材，鼓勵學生進行音樂創作，開闊學生思維，不斷豐富小學生的想象力，將提高學生創造力的教學理念貫徹在音樂教學的全過程。

最后，引導學生自主學習，逐漸提高小學生的自學能力。音樂教學的課堂本身的實踐性，通過引導學生在音樂課堂上的自主學習，有利于培養小學生的自學能力。例如，在進行與小學生自身生活密切相關的音樂教材教學之前，教師可以給學生布置課外作業，要求其通過各種途徑搜集與所學音樂主題有關的素材，并在課堂上與其他學生進行交流。小學生在搜集資料的過程中，會發現自己不理解的內容，這些內容在課堂上的提出，有利于完善教師的教學方案。因此，引導小學生自主學習，不僅提高了小學生的動手能力和實踐能力，而且可以加深他們對音樂教學內容的理解，活躍了課堂氣氛，增強了學生對音樂學習的興趣。

3、開展網絡音樂教學

教學模式隨著時代的發展而不斷前進，隨著現代教學模式中信息技術的引進，小學音樂教學正經歷著深刻變革，尤其互聯網在小學音樂教學中的應用，極大的改善了小學音樂教學的質量，提高了小學音樂教學的效率。首先，在網絡教學過程中，音樂教師可以通過互聯網，搜集全國乃至全世界的優秀教學素材，將這些素材引進實際的小學音樂教學中，提高課堂音樂教學的質量。其次，目前很多學校建立音樂教學信息網站，并且在網站中上傳各種優秀的音樂素材和音樂教程。這樣就使得小學生的音樂學習不僅局限在課堂上，每個學生可以根據自己的興趣愛好，在家里選擇感興趣的內容加以學習。音樂教學網絡信息數據庫的建立，不僅幫助音樂教師開發了潛在的學習資源，而且進一步改善了小學生的學習環境。最后，教師借助于計算機多媒體進行音樂教學，可以不必進行大量的課堂板書，提高音樂課堂教學效率；而且改善了小學生的音樂學習環境，增加音頻和視頻等教學資源，活躍了小學音樂的課堂教學氣氛。（本文來自于《現代閱讀·教育版》雜志。《現代閱讀·教育版》雜志簡介詳見）

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1.我國小學音樂教學現狀

近年來，我國在大力提倡新課程改革，改革的春風也隨大流吹進了小學音樂教育中。但是，我國在小學音樂教育改革這一塊上的進展并不明顯，大多數小學學校仍存在師資力量不夠，欠缺音樂方面的專業老師，學校能夠提高的音樂設施老舊，沒有足夠的資金來改善音樂設施，整個改革進程總體上相較于其他學科來說緩慢，阻礙了小學音樂教學的發展。小學音樂教師自身的音樂知識能力不夠，不能認識到小學生是音樂課堂的學習主體教學觀念過時。大多數小學的音樂老師都是采用代課老師來給學生授課的，教師音樂技能存在缺陷，且這些教師大都是受到應試教育的大潮思想的影響，認為學生只要學好考核他們學習效果的語數兩個學科就足夠了，音樂這類副科學不學好對學生的影響并不大，不會阻礙學生的升學。小學音樂課堂缺乏創新，自古以來，都是教師在上面一句一句地帶學生唱，最后面來個小組分唱，全班大合唱模式，學生對音樂課的學習興趣普遍不高，甚至會覺得音樂課無聊，導致小學音樂課堂效率低下，教學效果不明顯，不能夠有效地實現音樂教學目標。

2.提高音樂教學有效性

音樂怎么樣教學才能算是有效的教學？對于有效教學的評價，主要還是要以小學生為主要評估對象，評價小學生在經過音樂課堂的學習之后，他們的音樂學習效率是否比之前的學習有進步，是否能夠滿足他們音樂自身發展的需要，這是衡量音樂教學是否能夠有效教學的唯一途徑。經過不斷的音樂教育經驗的總結和實踐結果證明，小學音樂要想實現有效教學，就必須以學生為音樂課堂學習的主體，創設多情境音樂課堂，對音樂教師專業素質水平進行提高，培養音樂教師正確的教學觀念，從而提高小學生的音樂課堂學習興趣，進而實現小學音樂的有效教學[1]。

3.小學音樂有效教學模式的構建

3.1發揮小學生的主動性，提高學生的學習興趣

學生學習的主動性是指學生在課堂學習的過程中，能夠主動地配合老師發出的教育指令，對老師提出的問題主動思考，積極主動地回答問題，在課后能夠自覺地對知識進行鞏固掌握。興趣是學生學好任何一門知識和技能的最主要的動力，是小學生學習最好的老師。教師要認識到學生的主體性，要尊重學生的個性差異，結合學生對音樂的需要和我國音樂的培養目標來對學生進行授課，選擇小學生能夠接受和聽懂的教學語言來開闊小學生的音樂知識視野，在小學音樂課堂上多于學生溝通交流，交流好師生之間的友誼，營造良好的課堂班級氛圍，有利于激發小學生學習的主動性，提高小學生對音樂學習的興趣，從而實現小學音樂有效教學。

3.2對教學方法和教學過程進行創新

3.2.1創設良好的課堂情境

一堂課能否實現有效地教學，其關鍵是看其教學過程和教學方法的選擇是否合適，是否將整堂課的教學效率發揮到極致。小學音樂教師在課堂上應該是保持活力、富有激情的教學狀態，采用最佳的教學方法來創設課堂情境，提高小學生的音樂學習興趣[2]。例如，小學音樂教師在小一班學生學唱《紅眼睛綠眼睛》時，教師課前先用問題引導學生對交通方式進行思考，之后向學生講明紅綠燈給交通帶來的影響，以及面對紅綠燈時要怎么做，教師將之前制作后的紅綠燈圓形紙片分發到每個學生手中，當唱到紅眼睛內容時，學生舉起紅色卡片，當內容為綠眼睛時，學生舉起綠色卡片，最后全班小朋友聚集在一起，由兩位同學扮演交通等，其他同學扮演路人車輛，根據紙牌指示分段演唱歌曲。這有利于激發學生學習的熱情，吸引學生對課堂的學習效率，從而提高實現小學音樂有效教學。

3.2.2開放性的教學方法

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小學音樂教育可以幫助學生提高自身的審美能力和藝術涵養，促進學生的綜合素質全面發展。體驗式教學模式在小學音樂教學中的開展應用可以有效地激發和吸引學生的音樂學習興趣和熱情，幫助音樂教師提高音樂課堂教學的效率，提高學生的音樂知識積累和音樂演唱的實力，從而達到全面科學地提高小學音樂教學質量和水平的目的。

一、激發小學生音樂課堂體驗學習的熱情

體驗式教學模式在小學音樂課堂教學中的應用和開展能夠有效地激發和提高學生的音樂學習興趣和熱情，學生的學習興趣很大程度上對學生的音樂學習效率和能力起到了支配性的作用。體驗式教學模式注重實踐教學的作用，它的設計原理是通過充分利用學生的主觀能動性，給予學生在音樂課堂學習上足夠的學習自，讓學生在親身感受體驗學習中全面提高自身的音樂學習效率和能力。傳統的小學音樂課堂教學模式對于學生的音樂基礎知識的教學非常重視，但是在調動學生音樂課堂學習興趣和熱情的方面略顯不足，小學音樂教師往往在講臺上盡心盡力地傳授給學生音樂知識，學生的學習效率卻不是太高，原因就在于傳統的教學方式沒有從學生的學習興趣出發。而體驗式教學模式在音樂教學中的開展可以有效地彌補這一不足，由于學生年齡較小，性格較為活潑，容易被新奇有趣的事物和學習模式所吸引，體驗式教學模式正是抓住了學生的這一性格特點，并且采用積極有效的手段有效地激發和提高學生的音樂學習熱情和興趣。以蘇教版小學四年級的音樂教科書中的《我們的田野》音樂教學為例，音樂教師在教學這一音樂歌曲時可以利用體驗式教學模式的教學理念讓學生們親身感受歌曲中歌詞所描繪的內容，從而加強學生們對于歌曲內容的理解和情感的表達。

二、促進小學音樂課堂的教學模式多元化

體驗式教學模式可以幫助小學音樂教師促進小學音樂課堂教學模式的多元化。隨著現代音樂的研究不斷深入和發展，音樂教學的內容和知識也在不斷提高和深化，這使得傳統單一的小學音樂教學模式已經無法滿足現代小學音樂教學發展的需求，因此，小學音樂教學模式的多元化發展是必不可少的。每一個學生都是一個獨立的個體，他們都有自身的興趣愛好和對于事物的理解，小學音樂教師應當尊重學生的個人性格特點，通過讓小學音樂教學模式變得多元化來適應學生的音樂學習要求。體驗式教學模式是基于學生的性格特點而設計的一種科學的教學模式，在充分尊重學生的個人性格特點、貫徹“以人為本，因材施教”的科學教育理念的前提下，音樂教師可以利用體驗式教學模式在小學音樂課堂教學中的應用來幫助音樂教師開展個性化教學，從而有效地促進小學音樂課堂教學的多元化。以蘇教版小學二年級音樂教科書中的《春天的小河》這首音樂歌曲教學為例，這首歌曲的歌詞內容主要是描寫春天帶給人們的美麗心情和優美景色。音樂教師在給學生教學這首音樂時可以利用體驗式教學模式來讓學生利用模擬情境來身臨其境地感受歌曲中所描繪的場景，促進學生個人理解觀點的多元化。

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【中圖分類號】G62.21 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）33-0-01

前言：新課標更加注重以人為本，小學音樂教學要在新課標的指導下探索科學的教學模式，傳統的音樂課堂的教學方法就是老師教學生一句一句的唱，然后讓小學生自己唱。這樣的教學模式不能很好注重學生愛好和個性特點。在音樂課堂上我們通常可以發現這樣一現象，就是有的小學生喜歡音樂但是討厭上音樂課，這是音樂教學中音樂老師需要反思的現象。最根本的原因就是音樂老師課堂的教學模式泯滅了他們課堂學習音樂的興趣。現代社會越來越注重學生的全面發展，綜合性的人才是市場經濟發展的必然要求，所以，小學生作為祖國的未來，他們的健康的成長和發展是國家繁榮昌盛的保障。音樂教育可以陶冶他們情操，健全他們的心智來利于他們的健康成長。因此，音樂老師要在音樂教學中培養學生學習音樂的興趣，鼓勵他們的音樂創造，注重學生個性的全面發展。

一、新課標下小學音樂教學的目的

新課標下小學音樂教學的目的就是培養學生對音樂的興趣，增強他們對音樂藝術的感受力。通過課堂上老師對音樂基本知識的講解，讓他們了解音樂文化的內涵和外延。音樂的學習一方面豐富了學生的情感，另一方面又擴大了他們的視野。音樂文化自古以來就是中華文化的重要組成部分，像古代的詩詞都是用音樂的形式唱出來的。感受音樂的能力和欣賞音樂的能力是音樂課堂上教學的重點，新課標下的音樂教學從某種意義上說也是學生了解我國優秀文化的一個重要途徑，把這些精華的文化音樂傳授給下一代，是素質教育的必然要求，也是新課標下音樂教學的目的。

二、新課標小學音樂教學的理念

首先，新課標下音樂產生的本源和本質就是訴諸感性，回歸人本。這與傳統的音樂教育有著很大的區別。表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露。音樂教學的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種音樂本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課堂學習一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

其實，小學學生在音樂的學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。

三、新課標下小學音樂教學模式的探索

傳統的初中音樂教學模式是非常死板的，老師上課就是一首一首的教小學生唱歌，音樂教材也是編了一首一首的歌曲。殊不知這些歌曲一般都是與學生的音樂品味相反的，他們并不愿意被動的去學這些歌曲，這就是學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的原因。還有就是有的音樂老師過于嚴厲，學生本來都沒興趣學這些歌曲，他們還硬是讓學生學，無形中讓學生有了音樂課堂學習的壓力，這與音樂課堂的陶冶情操和放松學習的理念是背道而馳的。他們久而久之就會對音樂敬而遠之，音樂老師往往對這種音樂教學的現狀束手無策。下面就簡單的介紹下新課標的音樂教學模式的探索。

（一）在音樂教學中建立以感受和鑒賞為基礎的教學模式

音樂是一門偉大的聽覺藝術，是特別注重人的感受和鑒賞為基礎的學科。因此音樂的新課標就特別重視學生的感受力和鑒賞力。這就要求音樂老師在課堂的教學中，重視學生的音樂聽覺，培養學生的音樂感受能力，積極的引導學生怎么樣去“聽”，以及怎么樣去感受音樂的文化底蘊。音樂老師要在課堂上把音準以及聲音表現出來，讓學生主動的去聽去感受，這樣才能提高音樂課堂教學的效果和學生的審美能力。與此同時音樂的感受力和鑒別力是是審美的基礎，也是音樂審美發展必不可少的因素。所以，在音樂教學中建立以感受和鑒賞為基礎的教學模式具有很重要的意義。

（二）音樂課堂上要注重學生音樂表現要素的培養

音樂老師在音樂課堂上要改變以往的教學模式，讓學生積極的進行音樂表現要素的學習，增強他們對人聲以及樂器生的聽辨力，聲音是音樂的基礎，所以老師在課堂上要積極和學生互動，讓學生說自己對旋律、節奏以及聲音的感受，然后對于正確的說法給以鼓勵，對于不正確的說法給予糾正。

（三）在音樂課堂的教學中要注重與實踐的結合

音樂課堂上要注重音樂學習和實踐的結合，增加一些互動的活動，讓學生意識到學習音樂的有用性。例如音樂老師可以開展一些唱歌比賽之類的活動，鼓勵學生積極的參加，對于表現優秀的學生給予表彰，這樣不僅親密的師生的感情而且增加了學生學習音樂的興趣。

參考文獻

[1]陳華利.新課標下音樂課的探索[J].新校園（學習），2012，（2）：102.

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一、課題的提出

隨著“數字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現出了巨大的優勢，信息技術為音樂學習創造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”。

二、課題實驗研究的理論依據

一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支——建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境下，借助人際間的協作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協作、會話、意義建構”是學習環境中的四大要素。而信息技術的發展和普及使實現建構主義學習環境的條件日臻成熟。

二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發現問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。

三、課題實驗研究目標

1、培養和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。

通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養學生自主探究的能力。

2、培養學生的信息素養，提高學生的信息技術水平，

通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養學生信息獲取、分析和加工的能力，培養學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養。

3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。

通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養教師的信息素養，拓展教師的知識結構，掌握運用軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。

學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發展作出一定的理論貢獻

四、課題實驗研究的內容、對象

本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。

五、課題實驗研究的步驟

1、準備階段（2005年2月至7月）

成立了課題研究小組，課題組成員包括：一名教導處副主任、專業音樂教師三人、專業計算機教師二人，課題組成員要進行相關資料查閱、整理，要學習相關的資料、文章、制定可行性研究方案；學習并制作出冀版小學音樂第九冊十冊各單元音樂欣賞的專題網站，網站內容包括樂曲不同版本的音響資料、與樂曲相關的圖片資料、文字資料，作曲家的圖片、背景文字資料等。

2、實驗研究初級階段（2005年9月至2006年1月）。

這一階段為初級探索階段，在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，對這種欣賞教學的模式進行設計，根據實驗過程出現的問題對實驗方案、音樂欣賞專題網站進行修改。

3、實驗的深入階段（2006.2——2006.8）

定期開展實驗研究的研討活動，如觀摩課、研討課，定期進行形成性的檢測和階段性的小結，并在實驗的基礎上整理典型的課例，教案、總結經驗。

4、總結思考階段（2006.9——2007.1）

六、研究成效

1.通過研究，提高了小學音樂欣賞課的教學質量，全面提高了學生的音樂感受和鑒賞能力，培養了學生的信息素養，學生的探究意識和協作能力得到加強，這主要表現在：

（1）通過在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行音樂欣賞活動，學生不僅能欣賞到不同版本的同一音樂作品，而且還能通過動畫、圖像、文字等信息加深對音樂作品的理解，有效提高了學生對音樂作品的感受鑒賞能力，拓展了學生對相關文化的了解，

（2）在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行欣賞音樂的過程中，學生可以通過對音樂欣賞專題網站上的問題進行探究、討論，得出結論，使學生的自主探究性能力、小組合作能力得到充足發展。

（3）學生學會了“數字化”的學習，音樂欣賞專題網站給學生創設了一個自主學習的平臺，讓學生在這個平臺上，根據確定的主題自主進行信息的收集、整理、加工、分析、歸納、概括，有效地培養了學生的信息獲取及處理的能力。讓學生知道在網絡上怎樣有效地獲取所需的信息，這比讓學生掌握多少知識都重要

2.通過研究，提高了教師的教學水平和研究能力，這主要表現在：

（1）在課題實施過程中，教師既是指導者，也是參與者，他們和學生一道操作，一起討論，一起攻克電腦操作難關，其中積累了不少經驗，有效提高了自身的信息技術水平和信息素養。

（2）通過課題研究，教師理解、掌握了進行小學音樂欣賞教學與信息技術整合的理念和方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。

3.我們依托小學音樂欣賞教學與信息技術的整合課題研究，經過反復的實踐、總結、反思、修改，探索出音樂欣賞教學與信息技術的整合的教學模式：

創設情境——提出問題——網上探究——協作交流——知識（能力）建構——拓展延伸。

七、結論

我們進行的小學音樂欣賞與信息技術的整合課題探究，探索的是在建構學習主義理論指導下，運用探究合作的學習策略，讓學生在計算機教室中利用“音樂欣賞專題網站”進行小學音樂欣賞教學的新的小學音樂欣賞教學模式，通過實踐研究我們認為：這種新的小學音樂欣賞教學模式比傳統的小學音樂欣賞教學模式先進，課題研究達到了我們的預期目的，課題研究也鍛煉了我們的教師隊伍，同時課題研究的開展也加深了我們對小學音樂學科與信息技術學科整合的認識，解決了一些小學音樂學科與信息技術學科整合中的技術性和理論性問題。

八、有待繼續研究的問題

在我們這次課題研究中中，我們研究的是利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，只是小學音樂欣賞與信息技術的整合的一個方面，小學音樂欣賞與信息技術的整合還應包括很多內容，例如：如何在小學音樂欣賞課堂教學中利用互聯網進行教學？如何讓學生利用互聯網上的浩瀚的音樂資源，學習音樂、享受音樂，在現代音樂學習新境界中逐步完善自己的人格品質，實現個性全面和諧健康發展等等，這都有待于我們進一步的研究。

參考文獻

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在小學音樂的具體教學上，由于小學生實際不同，課型不同，構建的教學模式也應該不同。教學模式顯然不能一概而論，我們需要的是構建一個原型，在這個原型的基礎上根據實際轉變原型，構建新的模型，構成實效而又審美的小學音樂教學模式，使其自然和諧。

構建好小學音樂教學模式著重備好課，寫好教學設計，從理論上奠定好班級教學的教學模式。

一、備好教材內容、教材特點，結合學生實際

教師在備課時僅用一種教材明顯是不夠的，通常都用兩三種進行比較，適當加以取舍和組合，選擇優秀的，選出適合學生的教材內容和方法，而且著重監控學生正在使用的教材，保證80%的內容遵照現行教材，20%的內容靈活調整。

二、寫好教案設計

教學設計應該把如何引入、主要過程、結尾總結詳細寫好，具備完整的教學框架，上課怎樣開頭，怎樣結束，要反復推敲。開頭要激發興趣，結束要讓人回味，而且要求短小精悍，切忌拖泥帶水。

三、教學模式確定

本人把自己音樂模式原型大概定義為：教學目標定向構建學習平臺合作學習鞏固強化。其中在教學目標定向中，我一般利用形象、趣味定向，亦即并不是一上課就講課題、講概念而是趣味定向，激發興趣，動之以情；構建平臺就是把教學內容設計為由淺入深，低起點、小坡度、密臺階，使學生順理成章掌握知識；合作學習是老師上課的同時必須引導學生獨立思考，互相研討，師生互動，最后是歸納總結，并引入師生互相評價鼓勵。

在原型的基礎上，本人并根據教學內容的難易程度適當改變順序，例如對于一般的較難的內容，需要教師先引導學生，再學習思考，構建的模式為教學目標定向構建學習平臺合作學習鞏固強化；對于一般或較容易的內容，應該讓學生先嘗試，教師再指點，構建的模式為教學目標定向合作學習構建學習平臺鞏固強化。

例如 二年級的《鴨子拌嘴》一課，其為音樂欣賞課，經過認真備課，設計教學過程設計為圖：

其中過程A為趣味定向：用游戲方式激趣學生聽辨上節課認識了的打擊樂器（舞板、三角鐵、小鼓、鈴鼓、碰鈴），通過游戲導入，營造氣氛，接著用圖片形象直觀介紹新樂器鑼、擦，并寫出標題《鴨子拌嘴》，同時提問拌嘴的意思。

過程B、C、D、E為：合作學習構建學習平臺合作學習.在過程B中我讓學生帶著拌嘴這個問題初聽音樂，談自己想象，編成小故事讓其激活想象，活躍思維；過程D、E中，通過多媒體動畫直觀表現《鴨子拌嘴》的場景，讓學生邊看，邊聽，并適時提問和暗示樂曲中有哪些打擊樂器？（鑼、擦）；過程F我把學生分組，分發教具（舞板、三角鐵、小鼓、鈴鼓、碰鈴），引導學生進行鋪墊練習，啟發學生自覺進行片斷創作，并讓各小組使用打擊樂器表現一只小狗啃骨頭的聲音。并把各小組的效果錄音，進行比賽。過程G鞏固強化過程。

四、每節課進行教學反思、總結、學生反饋

課后總結中我還把這一節課的上課模式叫“激趣欣賞創作”，有利于讓學生思維活躍，盡情參與、感受、體驗，啟發他們的想象力和創造性。

音樂教學模式是基于音樂教學理念。興趣培養、欣賞能力培養、素質培養和創造力培養，是我國小學音樂教育的目標和基本理念，而根據現在的實際，按照教學理念指導教學，則要求在音樂課上，音樂老師要做到音樂教育的內容豐富多彩、形式多樣，特別是教學方式不能由教師單向灌輸，而是師生共同參與，教學氣氛自由活潑，整個教學過程看重學生的自主參與，看重過程中學生的感悟、體驗和發展狀態。這就是現代音樂教學模式的要求：教學生動，如沐春風。

五、讓學生如沐春風，應根據教學內容在音樂教學中充分插入審美的教學模式

（一）趣味模式

趣味模式是每一位成功的老師最常用的教學模式，通過老師的教引起學生學的興趣，激發學生的熱情，讓學生愉快的學習。具體過程是引起興趣激情互動愉快學習效果顯著。

（二）形象模式

形象模式就是教師通過預設情境，利用生動的情景進行形象教學。這種模式特別適合語言和音樂教學，情景相融，教與學都樂在其中。更好的是多媒體教學的多年推廣為教師采用形象教學提供了必要的技術支持。模式基本教學過程：直觀情景配樂欣賞歌曲融入情景效果顯著。

（三）幽默模式

幽默模式當然就是在教學中風趣幽默地學習。幽默是寂寞的克星，沒有人能抗拒它，同情一下我們師生吧，不要讓我們在枯燥的教與學中長久的掙扎。幽默模式的基本過程是詼諧笑寬容寬松氣氛重投學習。

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1、我國小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

2、五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

3、以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。

4、隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

1、明確目標、轉變觀念

教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。

2、研究、總結國內的經驗及其模式

自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。

3、加強對國外音樂教學思想與模式的研究

本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。

三、音樂教學策略

1、德育與美育

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課堂音樂領域學生是顆樹苗，培育與指導是后天條件。我們的音樂教師的琴鍵更好地發揮，就要看我們的的學生如何正確的看待音樂。培育是培養某種感情的發展或鍛煉，培養教育音樂人才。指導是找出問題，對問題進行解答，對音節或節奏進行相應的調整。耐心是面對某個問題時最大耐力解決問題得出最好答案。音樂教育工作者的培育、指導和耐心三者結合才能讓學生發揮出美好動聽的的歌曲陣容才能讓課堂鮮活起來。

二、課堂教材新穎明確

二十一世紀是信息交換時代，新的教學模式發展視角在音樂教育改變是重要的，教師做為引導者，興趣和修養是對學生提高。音樂教育工作者在選擇歌曲的同時，需要學習作者和整首歌曲以及相關知識的整體的鏈接，有利于小學生對歌曲加深，如何提高教學水平，最重要的是備課，理解掌握教材，聆聽音樂的深入，點出重要部分對教材認真分析。再結合中西方歌曲文化，加流行元素，高中低音元素感受理解音樂的美妙變化，從而在訓練中得到提升。思維情景模式，借助多媒體側重音效視頻讓學生進一步感受音樂，音樂完畢后教師發言自己主觀感受和學生交流，讓學生自主發言或小組交流，做到教師引導學生聽后感受和詞曲的思想意境。學生自我發揮的同時也是一種積極肯定。這種肯定來自教師。自我提升是對學生的音樂修養，是提高初中音樂有很大的幫助，是提高教學質量的基礎。

三、課堂發音的基礎

小學音樂由高、中、低組成。音樂教師如果選擇合唱以小組為中心，教師可以因人而異適當調整。在男女合唱中和音占總體的的10%，音樂教師可自由組合，男女單音時分組而定，如果出現強音，低音補救同樣有效。音樂教師以音節的把握順手勢而定。

音樂教師對音節把握是十拿九穩的，對小學生來說音節的認識是教學的關鍵，

音節整首歌不可或缺的部分，音節的質量是導致整首歌曲的統一音質的高低平。學生學完整個單元時，音樂教師選擇歌曲時可讓學生自主選擇，然后讓學生制作樂器。把音節很好地融入到樂器中這樣起到了記憶的作用，使學生更好的學習音節，提高舉一反三的引導條件。在這樣的輕松活潑的環境下，學生對音節已有了自己的理解。音樂教師發揮主導的教學，也可釋放自己和學生合奏，以學生為重心在學生那里找到教學的真諦。

四、歡樂教學興趣是學習的節奏

擊缶、鼓、小提琴、流行音樂等等。部分學生會歌唱一些流行音樂節奏最能體現出學生的想法也是最能貼近學生的生活心理，唱出自己戲中扮演的角色。如何導演這種場景音樂教師的引導興趣是關鍵作用。

1、中西節奏，接入游戲。很多學生在三至五節課后身心不能承受過度的課程，而是轉到了輕松的體育課或是音樂課，課堂轉接是對音樂教師啟迪。擊缶是千人以上的杰作，在擊鼓傳花的游戲節奏中學生找到節奏，看音樂教師的如何指揮的。游戲開始；第一種：小組紛飛，接組而來，曲清字緩，錯組指導。第二種：合唱獨唱，自由組合，接曲而下，錯者唱歌。音樂教師引導時方法很多可自由搭配。在學習的情況下得到了快樂，在快樂的學習中學到了知識，使學生角色的，融入到演藝中音樂教師的導演的某種課堂魅力的提升

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學生主動參與進行，是學生在課堂教學中充分發揮主體作用表現出自主動積極的行為或狀態。教師通過創設一種氛圍，把學生的思維殆盡預設的情景中，使學生更有效方便地理解音樂，進而陶冶學生的情操。在學習過程中讓學生參與到音樂中，體驗音樂的內在美，這是音樂的一種重要手段。教師要培養學生自主學習的意識，要給學生創造自主學習的機會，給他們提供自主學習的環境。對于學生主動吸收和自主學習我們要給予肯定并支持鼓勵他們。

二、引導和發現

音樂是時間藝術、聽覺藝術，因此教師在進行教學設計時，應鼓勵學生主動探索。在學習過程中教師要精心設計引導讓學生多獲得前所未有的豐富的音樂體驗。一堂課主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展后最終要回到音樂中。

三、組織形式

1．合作表演

創設“合作性學習”的教學情境。在教學中建立平等、民主、合作的師生關系，建構師生合作教學、生生合作學習的集體性教學模式，充分開發課堂集體的交往、信息網絡、群體心理氣氛等社會心理因素的教學潛能，使學生在合作學習的活動中，學會交際、學會參與、學會關心、學會競爭、促進學生個性社會化。通過教師有意識地組織和安排的活動，學生主動參與到教學當中，讓學生體驗到參與創造音樂帶來的成功與快樂，也促使學生自然而然地對作品的各種音樂要素和表現手段，主動注意、主動學習。

2．個人活動。

創造“自主性學習”的教學情境。在教學過程中引導和激勵學習主體的自覺意識和使學生樂學、會學，從而養成和發展個性品質。激發學生興趣，充分調動學生參與意識，使學生“樂學”。在欣賞之初讓學生談談自己的感受或對音樂的初步的體驗。這樣就比較容易激起學生聆聽音樂，感受音樂的興趣，使他們很快進入角色，主動地投入到音樂中去，隨著音樂旋律的流動展開豐富的聯想。

3．創新活動

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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）01A-0029-03

教學模式是在一定教育思想或教學理論指導下所建立的比較穩定的教學活動框架或活動程序。它體現了教學的組織和設計、教學手段的運用以及教材的組合等教學思路，能將教學理論直觀化、簡單化，幫助教師進行教學設計。唱歌是對兒童進行音樂教育最有效的手段。音樂課標指出唱歌教學時間應占全部音樂教學用時的三分之二，這充分說明了在小學音樂教學中，唱歌教學占有特別重要的地位，是小學音樂教學的核心內容。傳統的唱歌課已形成了相對穩定的教學模式，基本過程為：發聲練習―復習舊歌（可省略）―導言―范唱―教唱曲譜―朗讀歌詞―依譜唱詞―藝術處理―復習鞏固。隨著新課程改革的推行，新的教學理念、教法學法、教材及信息技術得以運用，這樣的模式已不再適應新的課程發展趨勢，在這種背景下我們進行了小學音樂“審美式”多元唱歌教學模式研究。

小學音樂“審美式”多元唱歌教學模式倡導“樂學、審美、自主、創造”，其核心是“審美”。該模式對現代教育技術的合理運用及采用的自主、合作、探究的學習方式，能加強學生對歌曲內容形式、情感意境的審美體驗，對歌曲文化美的感受理解，激發學生的學習興趣，提高學生的音樂審美表現力。小學音樂“審美式”多元唱歌教學模式結構框架為：激趣―鋪墊―掌握―鞏固―創造―結課，具體如下：第一階段，進入歌曲情境――激趣；第二階段，審美感受歌曲――鋪墊；第三階段，嘗試表現歌曲――掌握；第四階段，審美表現歌曲――鞏固；第五階段，拓展延伸展示――創造；第六階段，進入教學尾聲――結課。小學音樂“審美式”多元唱歌教學模式提倡學生為主體，教師為主導，以自主、合作、探究的學習方式為主，綜合運用欣賞教學法、情境教學法、模唱教學法等多種學科教學方法。

下面以湘教版實驗教材四年級下冊第七課《江南小曲》之《茉莉花》教學實錄進行說明。

教學目標：

1.情感?態度?價值觀目標：能用柔美、純真的聲音學會演唱江蘇民歌《茉莉花》，感受《茉莉花》的無窮魅力，進而愛上民族音樂。

2.過程與方法目標：在聽、看、唱、學、編的教學活動中表現和感受音樂，體驗樂趣。

3.知識與技能目標：（1）能用柔美、純真的聲音學會演唱江蘇民歌《茉莉花》，并能用不同的風格演唱《茉莉花》，有一定的歌曲創編能力；（2）感受并唱好歌曲中的四分休止符和八分休止符，并唱好歌曲中連音與非連音的樂句。

教學內容：“弘揚民族音樂”是新課程的重要內容之一，本課的教學內容以江浙民間音樂《茉莉花》為主題，向學生展示我國民族民間音樂獨特、豐富多樣的色彩與風貌，使學生了解和熱愛祖國的民族民間音樂文化。整個教學內容分三大塊：1.演唱民歌《茉莉花》，讓學生感受和表現歌曲細膩優美的風格；2.欣賞不同演唱風格、不同演奏形式的《茉莉花》，充分感受不同的音繁硐中問醬給人們的不同藝術享受，增強學生對音樂的喜愛；3.創造性地表現歌曲《茉莉花》，進一步感受江南音樂的獨特韻味和迷人魅力。

教學設想：這是一堂集唱歌、欣賞、創編、演唱于一體的音樂課。本課以演唱歌曲《茉莉花》為主題內容，用觀看宋祖英在維也納音樂會上演唱《茉莉花》――學習演唱江蘇民歌《茉莉花》――欣賞不同風格的《茉莉花》――創編演唱歌曲《茉莉花》四個情景將教學內容緊密相連，讓學生體會用不同情感飽含深情地演唱，使學生熱愛民族音樂，樂于表現音樂。

教學重點：用婉轉、純真的聲音演唱歌曲《茉莉花》。

教學難點：1.能運用不同的音樂表現手段有感情地處理歌曲；2.能模仿和創編不同演唱風格的《茉莉花》。

教具準備：鋼琴、多媒體課件、卡紙。

教學過程：

一、組織教學：音樂游戲等。

二、導入新課

1.談話交流

師：同學們，有一首民歌唱響了祖國的大江南北，網上還把它譽為我國的“第二國歌”，我們一起來聽聽，看誰能說出這首歌曲的名字。

2.教師彈奏《茉莉花》的旋律。

3.學生回答歌曲名，哼唱歌曲。

4.板書課題：江蘇民歌《茉莉花》。

點撥：此為歌曲教學第一階段，進入歌曲情境――激趣。任何歌曲都有它的背景：有的是民族或地域的文化背景，有的是創作背景，有的是內容的故事背景，還有的是情感、情緒的氛圍背景……這些背景都可以構成歌曲教學的特定情境。這一階段，教師以恰當的提問或導語，引導學生進入特定的情境，幫助學生了解歌曲背景，激發學習興趣，導入課題。

三、新課教學

師：歌曲《茉莉花》早已傳遍大江南北，作為我們國家的民族歌曲，我們的歌唱家宋祖英把《茉莉花》帶到了世界音樂之都維也納，再現了我們美麗而神秘的中國，請讓我們一起來欣賞江蘇民歌《茉莉花》。

1.聽賞宋祖英維也納音樂會歌曲《茉莉花》。

點撥：創設情境，鋪墊情感。教師用視頻播放宋祖英在金色大廳演出的場景，引發學生的自豪感，使學生產生迫切唱好歌曲的欲望。

2.說說江蘇民歌《茉莉花》的情緒、速度。

3.聽賞課本《茉莉花》歌曲示范演唱。

4.說說課本歌曲童聲演唱與宋祖英演唱的區別。

點撥：此為歌曲教學第二階段，審美感受歌曲――鋪墊。在這一階段，師生共同對歌曲進行多遍的聽賞、深入的審美，在互動交流的過程中，對歌曲的美感進行挖掘、品味。歌曲《茉莉花》最具魅力的是運用不同的音樂要素表現不同的風格美，富有韻味地唱出這種美，是教學的重點。在本階段教學中，師生通過對歌曲情緒、速度的區別來觸及這種美，并在互動交流的過程中，通過聽、評、模仿等活動，深入品味這種美，為接下來的“自主學唱”“審美表現”做好了教學鋪墊。

5.師生對比演唱《茉莉花》，師生互評。

6.引導學生找出“休止符”和“連音線”，解決難點樂句。

7.學生跟琴準確地演唱全曲。

8.學生跟琴唱譜。

點撥：此為歌曲教學第三階段，嘗試表現歌曲――掌握。本階段亦可稱為“歌曲學唱”，是學生在美感動力驅動下，嘗試把握歌曲表現。在前一階段，經過反復、多遍的欣賞，學生對歌曲已經比較熟悉了，因此歌曲的學唱可以以一種更加自主的方式完成，總的來說是在模仿的基礎上結合視唱進行。本課歌曲學唱是采取學生先自己直接隨琴跟唱，再根據對比教師的范唱，自己當小老師進行糾正的方式。自主學唱的方式將學生置于主動學習的位置，不僅能激發學生的興趣，還能最大限度地調動學生已有的音樂知識和技術能力，使這些知識和能力在新歌學唱過程中得到充分運用，并得以鞏固。

四、處理歌曲

1.引導學生在情緒、速度的基礎上進行力度變化演唱處理。

2.學生展示個性演唱。

3.師生互評、鼓勵。

4.有感情地齊唱全曲。（注意情緒、力度的變化，用高興、贊美的情緒和p mp mf < >等不同力度演唱）

點撥：此為歌曲教學第四階段，審美表現歌曲――鞏固。在這一階段，學生將對歌曲進行二度創作，這是集中體現本模式最終學習效果的一個環節。讓學生進行具有一定審美性、聲情并茂的演唱，是本階段的任務。此前，學生已對歌曲獲得了足夠的審美感受，教師要做的是引導學生用恰當的表情、音色、速度、力度、演唱形式等把這種美的音樂形象、情感和意境傳達出來，讓學生完成一次富有美感的歌唱表現。這個環節容易被理解為傳統模式中最后兩個環節“藝術處理”和“復習鞏固”的二合一，其實它與前者有本質區別。區別主要體現在兩個方面：其一，傳統模式中的“藝術處理”由于缺少之前教學環節對“審美感受”的充分墊，學生對歌曲的美感體驗不足，進行“藝術處理”時，就可能顯得很被動，表現為情感喚起緩慢、處理歌曲的思路與方法相對匱乏等，需要教師花更多的時間精力去“教”學生怎么做。而在本模式中，由于之前對歌曲有了足夠的審美感受，學生的表現欲望與表現能力都處于積極的狀態，學生樂于并且知道該怎么去表現，學習更加主動。其二，傳統模式的“藝術處理”是作為一個獨立的教學環節，而本模式在“審美感受”和“自主學唱”階段都進行了“審美表現”的啟發。從以上課堂片段可以看出，關于如何進行“審美表現”的交流、討論與嘗試等活動，已成為前兩個學習階段的一個難以分割的部分，對“審美表現”的思考和實踐貫穿了學習始終，也使得本模式呈現出鮮明的“審美性”特征。因此，本階段學生聲情并茂地演唱表現，并不是“平地起高樓”，而是建立在前面各階段的學習成果之上，是瓜熟蒂落、水到渠成的結果。這個環節強調的是歌曲審美表現的完整性或多樣化，是鞏固、整合、拓展與升華。

五、歌曲拓展

1.“開心點歌臺”。學生點歌欣賞不同地方特色的《茉莉花》：東北民歌《茉莉花》，李虎演唱的《茉莉花》，馬小倩、許嵐嵐演唱的《茉莉花》，倫巴《茉莉花》，阿里郎《茉莉花》。

2.對比江蘇民歌《茉莉花》的情緒、速度，學生互說聽后感受。

3.學生開“演唱會”。

（1）教師提出要求，學生分四組練習演唱。要求：選用“開心點歌臺”中不同特色的《茉莉花》來練習演唱，再加上前面我們在情緒、速度和力度的變化來練習，看那一組的歌聲最動聽。

（2）學生演唱會。學生展示表演唱《茉莉花》（2―3組）。

（3）師生互評、鼓勵。

點撥：此為歌曲教學第五階段，拓展延伸展示――創造。此環節，教師以音樂教學為主線，結合藝術的其他表現形式，如律動、表演等門類以及其他學科的聯系，以豐富的視覺效果拓寬學生的音樂視野，豐富學生的文化知識，以便更好地完成教學目標，努力體現“學生是學習和發展的主體”的理念，使學生更加了解和熱愛祖國的音樂文化。本課中，教師以演唱為主線，鼓勵學生通過合作學習，創造性地用各種形式表現歌曲，培養了學生豐富的想象力、表現力和創造力。

六、小結下課

1.師生互相小結所學內容。

2.教師總結：同學們，歌曲《茉莉花》讓我們意猶未盡，民族歌曲來自民間，流傳于民間，所以說民族的才是世界的。讓我們在《茉莉花》婉轉、優美的歌聲中結束今天的課程吧！（共同拍手演唱《茉莉花》）