導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大眾文化的審美特征，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

美國哲學家奧爾特加是最早提出大眾文化這一概念的，他編寫的《民眾的反抗》書中提到：大眾文化主要指的是一地區、一社團、一個國家中新近涌現的，被大眾所信奉、接受的文化。羅森貝格認為大眾文化的不足之處是單調、平淡、庸俗以及容易在富裕生活中產生的誘惑和孤獨感。它的消費對象和主體主要是以都市大眾為主，按照市場規律批量生產的，再通過現代高科技的發展進行傳播，它為大眾提供感性娛樂，這在一定程度上降低了人類文化與藝術發展的標準，在歷史長河中起著加深人類異化的作用。 中國改革開放初期是大眾文化的醞釀時期，經過不斷發展，漸漸地與中國傳統的精英文化和主流文化成三足鼎立之勢，中國動畫在這個時候開始逐漸受到它的影響。直到近幾年，“超女”“快男”等草根文化的興起標志著大眾文化開始大規模爆發，讓另外兩種文化望其項背，大眾文化發展成為文化中的領軍，并對中國動畫電影的發展起著舉足輕重的作用。

動畫電影集合了文學、戲劇、音樂、美術等多種藝術門類，同時也是對現代科技的藝術化表現和對生活的藝術化再現，它作為一種集合了多種藝術門類的復雜藝術形式，最直接目的是為了傳播，然而要傳播就要迎合大眾的需求。我國的第一部動畫片《大鬧畫室》的問世至今已經有80多年的時間。如今，動畫電影藝術隨著高科技技術的高度發展獲得了空前的傳播能力。動畫電影作為傳播的媒介之一，將西方文化傳入中國，由此導致的工業化帶來的大眾文化正挑戰著中國動畫電影的創作風格和其中所包含的中國傳統精英文化。動畫電影的發展受人類的文化的影響，同時又體現和傳承了人類的文化趨勢與大眾的審美思維。在當前的大眾文化背景下，大眾審美趨向或者大眾價值觀對傳統審美思維和精英思想產生了空前的震動，這也導致了動畫電影作為集傳統與現代藝術于一體的藝術形式在本質上更容易被最廣大人民群眾所接受，動畫電影的價值目標中所包含的人文文化形態受到大眾的關注。

目前國產動畫電影在形式上詮釋著中國傳統美學的同時，漸漸開始在內容中關注人文本質和人文精神、蘊涵著一種人文目標和昭示著人文價值理性。然而傳統文化帶來的美學價值觀開始與大眾文化在沖突中相互融合，大眾文化語境下，中國動畫電影的美學特質有了新的呈現。

一、動畫形式美的個性化缺失

符號化的藝術創作實際上是對美術風格加以修改、簡化與提煉的過程，這也是動畫造型的由來，同時也是為了更好地表現運動的影像，以滿足敘事的需要。不管是中國早期的動畫造型形式美還是日式和美式的造型形式美都在極力地弘揚個性，比如我國早期水墨剪紙動畫中的“拉毛工藝”就是利用特殊紙張撕開后參差不齊的邊緣來獲得一種與水墨風格極其類似的效果。

如今，商業化、市場化、工業化帶來的大眾文化正深刻影響著中國的動畫電影，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等中國傳統的動畫表現語言已經不能滿足當代大眾的審美娛樂化的需要，現代的動畫受眾深受日美動畫美學的影響，這也迫使國產動畫電影已經開始重新審視自己。商業在改變中國傳統動畫表現語言的同時，也在推動國產動畫電影的發展，傳播中國的傳統文化，但是要傳播就要迎合大眾的審美價值觀，以牟取用來擴大傳播范圍的商業利益，中國特有的動畫藝術審美觀念正發生著從崇高向主流的轉變，這種轉變意味著大眾文化的勝利，它最典型的表現就是國產動畫電影中角色和場景的造型形式大量借鑒日、美動畫美學形式。

商業利益導致以復制為主要特點的工業化成為國產動畫電影的趨勢，它與精細、不可復制之間存在著極大的沖突性，在這個趨勢發展的過程中，美學形式的復制、高度提煉、簡化和成本的降低是必不可少的。從中國早期藝術家創作的《大鬧天空》《哪吒鬧海》中流暢優美而勁氣不泄的中國國畫式線條美到仿日式動畫形式美學的《夢回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的單塊來表現明暗關系的歸納形式美感，這是一種造型形式向另一種造型形式的轉變，同時也是非主流形式美向主流形式美的轉變，即中國傳統美學向大眾美學的轉變，說明大眾文化憑借自己得天獨厚的受眾廣而多的優勢和媒體的傳播力量占據了藝術美學的中心。這種現象不能簡單理解為傳統動畫美學形式的完全喪失，或者說是中國動畫電影個性的完全喪失，而是傳統動畫藝術形式與大眾文化帶來的美學形式之間的相互融合和繼續發展，這也是探尋新時代中國動畫電影審美形式的必經之路。

二、視覺愉悅的大眾化

動畫電影是一種具有高度想象力的集合體，它的本體是假定的視像，觀眾需要通過屏幕完成對觀賞視像內容的理解，視像內容則通過導演設計、文學創作、原畫設計、動作調整和后期制作完成。因此動畫電影藝術具有不真實性的一面。在不真實的假定視像敘述中，我們看到的是藝術創作者對于某種帶有鮮明形式感的藝術表現方式進行動態編輯與組合而形成的影像畫面。在此過程中首先就利用了藝術表現力對情緒進行控制，在此基礎上再利用具有藝術感染力的活動影像來打動觀眾。

動畫的創作過程，其實就是藝術家精心設計一個虛擬世界的過程。在這個虛擬世界中，動畫電影創作者可以盡情釋放創作的激情和特殊的審美情趣。然而現代受眾的審美要求在不斷被大眾文化帶來的美學形式所刷新，藝術家為了迎合大眾的需求，追逐商業利益來完成傳播，導致創作者逐漸忽視了動畫內容的重要性，開始過分強調具有強烈刺激感和沖擊力影像的畫面形式感，以此來滿足廣大受眾的視覺愉悅感。科學技術的不斷發展帶來了影視技術不斷進步，這為人們感受直觀的具有沖擊力和寫實效果的畫面提供了更為有效的實現途徑，目前的動畫電影比以前任何時候更強調它在形式上的視覺感受，大眾的這種視覺愉悅需求直接導致了動畫電影在內容中淡化精英藝術所特有的道德感召、人文關懷、現實批判、哲學理念以及民族特色。在動畫電影《夢回金沙城》的制作過程中，由宮崎駿動畫電影制作的團隊來參與制作，畫面直接借鑒了日本動畫導演宮崎駿的創作審美特點，其取材則借鑒了中國西南部的景色，宮崎駿動畫電影畫面中對于細節刻畫的細致入微以及顏色的清新淡雅成為《夢回金沙城》畫面的形式美感。

三、藝術與商業結合的趨勢

中國早期的國產動畫被認為是完全的文化藝術事業，沒有產業化經濟的概念，不具備商品的基本特征，這樣的觀念在很大程度上阻礙了國產動畫的發展，國產動畫電影在20世紀90年代才在計劃體制下開始規模化，并且漸漸開始迎來春天，開始有長度和產量的要求，如今在看到國產動畫電影發展的同時，也意識到國產動畫電影產業鏈的缺失，中國特有的藝術美學形式仍舊沒有找到與商業和新興美學觀念進行完美結合的有效途徑，這也說明國產動畫電影作為展現中國傳統文化媒介的同時與大眾文化所帶來的審美趨向及價值觀之間存在著激烈的矛盾。美國好萊塢動畫電影作為成熟的商業化的體系，每年除了大量的商業作品之外同樣會出現少數經典的藝術作品，其次是以日本吉卜力工作室為典型的動畫電影，還有法國的動畫電影《瘋狂約會美麗都》，所以大眾文化所帶來的商業化與藝術的發展之間并不矛盾。

從20世紀90年代開始，隨著美、日動畫電影對中國動畫電影的沖擊，商業購買逐漸開始介入國產動畫電影這種藝術門類，并對這門綜合的藝術形式起著潛移默化的推動作用，但這也導致商業化在某種程度上淹沒了中國特色的傳統精英動畫藝術形式。在國產動畫電影產生消費文化理論后的這幾十年中，傳統的精英文化也開始吸收大眾文化的活力，這是一種藝術在表現形式上的變化和發展，比如動畫電影《藏獒多吉》《夢回金沙城》，它們在藝術形式上大量吸收了日式動畫的美學表現方式，日本動畫制作團隊或者參與制作日本動畫的團隊分別參與了這兩部國產動畫電影的制作，但它們均以中國西部的人文自然環境為背景，兩者的結合逐漸走向完美，以此來適應大眾文化背景下的審美價值觀，這也是國產動畫電影美學風格的全球化和民族化相結合的成果。

國產動畫電影的商業化不等于完全排斥中國傳統精英式的動畫藝術形式，現代大眾文化對于國產動畫電影的影響也注定高雅，審美文化在當下美學格局中有著不可或缺的位置。當前，中國政府對國產動畫電影的改革力度正在逐漸加大，動畫市場化和商業化運作觀念的確立以及對其運作模式的探索，都說明商業化和產業化必然要求中國要創造屬于自己的主流商業動畫電影。然而，這樣的轉變并不意味著中國傳統的藝術動畫電影就無足輕重，實際上，把中國傳統藝術形式納入動畫電影的商業化運營模式之中，在保護、支持、傳承中國獨特的傳統藝術的同時推進產業化進程，才是中國動畫電影的繁榮之路。

四、結 語

國產動畫電影不論是作為人性內在、永不磨滅的高雅藝術而存在，還是作為崇尚世俗的大眾文化產物，都不應拘泥于某種單一的藝術形式。當前，中國動畫電影盲目追求商業化并不利于長遠的發展，這一現狀和大眾文化的泛濫有著必然的關系，雖然大眾文化帶來的審美觀念對中國動畫電影展現的傳統精英藝術有著強烈的沖擊力，但它終究是當代社會自然發展的產物，同樣需要遵循產業化發展的一般規律，中國動畫電影在這樣的大背景中已經有了成功的案例。中國傳統的精英藝術要與大眾文化進行相輔相成的發展，來滿足不同生活階層的審美趨向和價值觀，要在變化的時代中反映不變的藝術真理和人文關懷，以體現人性之真、自然之美，并以引領人們追求真善美為其本職，始終保持大膽創新的創作思路，這些仍舊是中國動畫電影所要追求和弘揚的。

[參考文獻]

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篇2

大眾文化在21世紀初的影響無疑是全方位的和整體性的,它不僅影響著每個領域,而且也使得每個領域都越來越發生著深刻的影響。從生產和消費的角度看,文化也經歷著生產—傳播—消費三個階段,大眾文化也是如此。在這個過程中,人的積極參與或者消極接受無疑對大眾文化的產生與發展具有決定的作用。尤其是在高等教育中,人的因素尤其是大學生的因素無疑對大眾文化的接受與影響具有著重要的和深遠的影響。

隨著科技的發展和人們意識發展,日常生活審美化成為大眾文化日益突出的特點。無論是衣食住行,廣告傳媒,還是影視網絡,美的因素越來越被人們所重視;無論美是人們生活的內容,還是人們生活的手段;無論美是目的還是過程,它不僅沖擊著人們的視覺和聽覺,更影響著人們的心靈。相應地,美育應該被人們所重視。然而就是在追求人的全面發展的高等教育領域,美育卻被人們忽視了。毫不夸張地說,在功利主義的教育模式下美育已經遠離了教育者的視野,而大學生作為審美主體的地位也隨之失落了。而功利主義恰恰是大眾文化的特征,因此在大眾文化的背景下來討論大學生的審美主體特征,是非常有意義的。

1 大學生審美主體的地位日益明顯

在我國的教育體系中,無論從學科設置的角度看,還是對初等教育到中等教育實際情況的分析,沒有與美育無關的。但是正因為美育滲透在各個階段和各個學科中,在高等教育前面沒有專門的獨立學科承擔這個任務,再加上應試教育體制的消極影響,就使得高等教育的美育任務尤為突出。而實際上,我國的高等教育是非常追求學術化、專業化、職業化、標準化的,這就使得美育成為高等教育的“雞肋”。另一方面,隨著大眾文化的飛速發展,審美越來越成為大學生重要的生活內容,他們作為審美主體的地位與認知主體相比也越來越重要了。

作為一個主體性存在的人,有各種不同的身份,審美主體就是人多種身份中的一種,大學生也不例外。在生活和學習中,大學生總要根據自己的實際需要進行不同的活動,這就意味著他們要不斷變換著自己的身份以適應自己所選擇的活動的需要。在課堂上、考場上、和教材面前,他們自然是認知的主體和學習的主體,這也是他們身份的最重要的證明。然而“最重要”不等于“唯一”,除此以外,當代大學生還有一個重要的主體身份—審美主體。

一個人若要取得審美主體的身份,不僅要有一定的主體條件,還要有具有一定審美屬性的對象,并在一定的審美實踐中得到驗證。一方面高等教育為大學生成為審美主體提供了較為豐富的知識準備和較為深厚的文化修養準備,另一方面大眾文化為大學生提供了無限的審美對象,這就使得大學生在作為審美主體成為一種很自然的事情。誰能說他們坐在電影院跟著演員學習口語交際呢?自然你也不能說他們在聽流行音樂是為了應付考試。

2 大學生審美自覺性提高

在高等教育中,大學生的審美自覺性是非常明顯的,尤其是在大眾文化的背景下表現得更為突出。

首先大學生的審美自覺性表現為審美追求自覺。一方面從接受美學的角度看,接受者在大眾文化中有著非常重要和不可替代的作用,因此審美接受者也往往通過審美實踐來實現自身的價值,關于這一點大學生自然是比中小學生自覺得多。另一方面,在理性、制度、秩序的影響下,大學生在高等教育中的地位往往是被動的,在智育、德育領域內他們與教師與學校之間往往無法實現真正的民主與平等的關系。然而,在審美領域內無論審美主體文化素養和社會地位有何差距,在審美對象面前他們也只有憑借感性與想象來把握它們,這種平等的關系,也使得大學生可以比較輕松的實現自己的價值。因此在選擇活動領域的時候,他們在選擇審美的機會就要大一些。畢竟選擇參加北京大學生電影節的大學生要比選擇待在實驗室里的人要更多、更快樂。

其次大學生的審美自覺性還表現為審美鑒賞與傳媒自覺。隨著日常生活審美化的到來,加上大學生的個人空間相對要比以往寬松許多,他們更需要通過審美的實踐活動來充實自己和提高自己的境界。從視覺上和聽覺上,大眾傳媒為他們提供了無限的審美對象,他們也會在審對象的同時看到自身審美能力的增長。他們不僅僅是從影視作品、廣告傳媒、門戶網站那里獲取一種審美體驗,更重要的是將自己的審美經驗運用到生活實際中去,甚至自己成為審美生產者。于是他們可以爭相裝扮自己的博客或者QQ空間,還可以在大學生社團里開展COSPLAY、街舞比賽、歌詠比賽,當然還自己可以拉贊助,自己做廣告……由此來積極培養自己富有個性又健康高尚的審美趣味,提高自己的審美能力。

3 大學生在大眾文化背景下的審美誤區

雖然大學生作為審美主體的地位越來越重要,并且他們的審美自覺性也在日益提高,但是大眾文化對大學生們的審美實踐活動也有一些消極影響。具體地說有以下幾個方面:

(1)選擇文化快餐,遠離藝術經典。由于大眾文化的“新陳代謝”速度非常快,大學生作為受眾常常沒有時間與精力去執著于某一種審美現象,只有在大眾傳媒的影響下隨之而更換自己的審美習慣。至于那些需要更多的精力與時間來進行審美觀照的藝術經典,只好束之高閣了。

(2)審美能力片面發展。審美能力是由感覺力、知覺力、注意力、記憶力、想象力、情感力、思維力等構成的一種綜合能力。而在大眾傳媒的影響下,審美對象往往是視覺的,聽覺的,或者視覺加聽覺的,這就決定著大學生的審美能力往往停留在審美感覺和審美知覺上,而對于審美想象力與審美思維力是相對欠缺的。這種不平衡最終會影響大學生片面發展的。

(3)審美功利性明顯。大眾文化為很多藝術的發生與發展提供了很好的平臺,使它們都得到了大眾的認可,但是藝術本身是超越功利的,這又與大眾文化的功利性相矛盾,而這卻是共生的。大學生在審美實踐中難免也受此影響,將藝術與技術相混淆,或者將有形的和無形的市場看作審美的前提。

誠然,大眾文化的發展是一個非常復雜的體系,其中魚龍混雜的現象也非常多,人們的評論也是喜憂參半,但這正是它自身的特點,畢竟這是人類歷史發展的必然選擇與必然趨勢。大學生處在大眾文化空前繁榮的時代,雖然在大眾文化與精英文化、傳統文化的矛盾中面臨著許多選擇和疑惑,但是他們畢竟在日常生活審美化的過程中確立了自己作為審美主體的地位,隨著審美自覺性和審美能力的提高,必然會解放自己的思想,克服大眾文化的消極影響,在構建屬于自己的精神大廈中起到主力軍的作用。

參考文獻

篇3

一、當代審美文化中的感觀化特征

“審美文化”的出現表明了當代人們對孤立地研究“純美”的不滿,表現出一種新的當代訴求。“立足于日常生活世界而對發生于每個人周圍的各種泛審美活動加以觀照,凸顯具體審美活動的文化維度及其意義。”[1]

分析當代審美文化的基本特征,我們應從不同的研究角度進行:從文化屬性及品格上分析,我們強調的是當代審美文化的當代性、批判性和反美學特征;但是從當代文化轉型的背景分析,我們卻強調當代審美文化的精神性特征(展現了當代社會生活日益表面化、感性化的總體情態);從后現代的文化視點分析,當代審美文化又呈現出精英文化消解、文化藝術作品創作中的平面化、游戲化、重視傳播的商業化等復雜的特征,新特征的形成有著哲學、社會心理、宗教、經濟及科技等深層次的原因。

“當代審美文化正在從過去傳統的功利性向通俗娛樂性方面轉變,人們也開始更多地接受以輕松娛樂方式為代表的審美文化。”[2]隨著人的欲望和需要的逐漸增加,一種具有大眾性和娛樂性的感觀文化充斥著社會的每個角落,從服裝、飲食、旅游、影視等各個方面都體現了當代審美文化的感觀化日益明顯的趨勢。在開放的環境當中,在人們生活的各個領域當中,不再需要政治、教育、道德等來約束自己,而是更加重視人的感覺過程,追求讓自己潛在的激情、想象等本質力量釋放出來,來達到人類內心禁錮思想的解放,形成了一種新的感觀形式。另外,媒體、信息技術和消費社會對當代文化的影響直接促使了這種特征的發展,本文主要談當今影視界中視覺大片中所體現的當代審美文化的感觀化特征。

二、視覺大片在當代審美文化中的感觀化特征

(一)宏大場景與夸大敘事

“今天我們的生活空間的確充滿了為滿足感官愉悅和情緒體驗而制作出來的審美形象。”[3]近期引起視覺革命的《阿凡達》《愛麗絲夢游仙境》等影片,在國內影院掀起了軒然大波,它們不管是從劇情還是從場面上,都帶來了超強的感觀享受,《阿凡達》更是讓人們帶上了3D眼鏡,它們有個共同的特點即場景的宏大和夸大的敘事,為了追求逼真震撼的視覺聽覺效果,電影中的人物都被安排在氣勢逼人、無比虛幻的環境當中:在《阿凡達》中,潘多拉星球的場景和細節,從納美人到各種動植物,將人們帶入了迷人的魔幻世界,似雨林,又有海底的飄逸,許多畫面都充滿了烏托邦的美妙,加之強烈的景深效果,把觀眾帶到了一個無邊無際的夢幻仙境,還有影片中的在空中飄浮的山脈,整個看起來宏大不可思議,延伸了觀眾的視點,觀眾也隨之驚呼,受到這種夸張宏大的場景的震撼。

在《阿凡達》給人們帶來了震撼的感觀效果之后,《愛麗絲夢游仙境》緊隨其后,似乎抓住了現代人對感觀愉悅的享受和追求,試圖讓觀眾一飽眼福。這部影片的主要亮點也在于宏大場景的描述上:精致的細節以及身臨其境般的夢幻場景,加之豐富的色彩,每一個場景都能給觀眾帶來視覺震撼。再者,在描述整個故事的過程中,夸張的敘事手法也給影片的感觀效果加分不少,由于故事情節的需要,影片中愛麗絲一會兒變大一會兒變小,夸大了原始電影的敘事效果,讓整個畫面處于不穩定的狀態中,時不時地讓觀眾眼前一亮,特別是當超大的銀幕上只出現了愛麗絲一個主體人物時,其大小甚至是真實人物的好幾倍,觀眾不得不受到眼球上和心理上的沖擊,迎合了當代人追求刺激享受的心理特征,也符合當今視覺大片側重追求影片感觀效果的趨勢。

總的來說,宏大的場景與夸大的敘事方式給當今影片,特別是科幻片以廣闊的市場,在厭倦了中規中矩的傳統影片敘事的時候讓人們眼前一亮,感觀的刺激和及時的享樂讓在消費社會重壓下的人們得到片刻的釋放和宣泄,這種宏大場景與夸大敘事帶給觀眾的感觀感受,是當代審美文化感觀化特征的一種重要表現方式。

(二)虛幻與現實結合

當現代生活受到西方后現代主義思想沖擊的時候,傳統的意識形態受到極大沖擊,對固有信念的不信任感更加明顯,現代人們不再盲目地追求虛幻而寧可多活在當下,對當下經濟發展中產生的現實世界更加信任,因此,當今視覺大片勢必產生了這種迎合當代心理的特征,即虛幻與現實的結合。導演們不敢也不想與現代人們的意識形態形成對抗,而做出了積極的配合狀態。

在好的科幻作品當中,導演往往能將虛幻與現實結合到一個比較和諧的程度,如《阿凡達》中的納美人以及在潘多拉星球上的植物、動物等,在這個完全虛幻想象的世界中,它們既跟地球上所能見到的人或事物有一定聯系,又令人耳目一新,每一次轉身,每一次出人意料的出場讓觀眾瞠目結舌。同時,當人們沉浸在潘多拉的世界當中的時候,影片會馬上以一種自然的方式將觀眾從夢幻、虛幻中帶到現實當中,讓觀眾感覺這一切虛幻的世界都是現代科技發展到一定階段而可以實現的產物,并不會讓觀眾理解為導演沒有依據的自我想象。《愛麗絲夢游仙境》也是采用相同的方式,虛幻與現實結合,在盡情描述虛幻的世界的同時又不忘定期把觀眾帶回現實,讓觀眾無比投入夢幻的時候能夠與現實世界有個緩沖的過程,達到理性與感性的同時思考。影片中的現實部分不僅很好地貫穿了整個故事,更重要的是這一部分的加入,讓劇情變得合情合理,更加有利于觀眾的夢境參與,達到虛幻與現實的良好結合。

感觀化的這一特征也具體說明了當代審美文化的特點,因為審美文化本身就是一種介于感性、理性和神性之間的表意或象征體系,它與純粹的感性文化(比如感性狂歡)以及純粹的理性文化(比如自然科學、社會科學、道德、法律)和純粹的神性文化(如神學、宗教)都有區別。審美文化是一種交織著感性、理性和神性的文化,正因為如此,審美文化總是與特定歷史時期的宗教、政治、哲學、道德、科學、經濟等文化領域糾纏在一起的。當代經濟社會產生各種思想交織的審美文化,當代的審美文化必然產生這種感觀性的虛幻與現實結合的特征。

(三)新媒介與現代技術推波助瀾

在現代影片超強感觀感受實現的過程當中,現代技術的迅猛發展和新媒介的發達為其提供了實現的可能,也是屬于當代視覺大片的一大亮點,可以說是現代科技成就了現代人的夢幻追求,并將成為各個領域的強大支柱。首先是3D電影技術,3D電影技術實在是一個專業的造夢機器,它所提供的三維視野更容易模仿人的視覺空間,從而更能模糊現實與虛幻之間的清晰度。于是人們沉醉于一種我們主觀能滲透的、與現實世界截然不同的虛幻世界,它縱容了人類的自戀回歸,也達到了人類短暫逃避現實的可能。

2006年,斯皮爾伯格在一次跟張藝謀的電視對話中,預言未來的電影會越來越像主題公園的歷險,是一種全身心、很投入的體驗。現在的《阿凡達》《愛麗絲夢游仙境》等電影似乎已經達到了這種“未來”,《阿凡達》在技術層面上將電影的造夢能力提升到一個全新的高度,達到了質的飛躍。在電影領域里,技術永遠是一馬當先的,以前的電影往往用技術來達到在影片中錦上添花的效果,但是隨著技術的不斷提升,在優秀的影片中,在一次次覺得不可思議的精湛的影視制作技術中,導演的目的已經不僅僅是吸引觀眾的眼球,而更將技術作為提升敘事的媒介,讓電影達到技術與藝術的統一。

其次是現代影院的投影技術試圖將3D影片以一種最完美的方式呈現給觀眾,帶給觀眾更強的視覺震撼,出現了3D眼鏡,特別是IMAX屏幕的發展并還在繼續,以迎合現代人追求強烈的感觀感受的這一強勁趨勢,人們隨著這股熱流趨之若鶩,具有這種先進的現代影視技術的某些城市甚至給自己帶來了豐富的附加值以及可觀的收益。

三、感觀化與現代消費社會以及背后的文化焦慮

消費社會的社會背景給感觀化帶來了足夠的展示平臺,不管是消費社會還是商業動機,與其說商業操控了消費者,毋寧說是消費者選擇和鼓勵了商業,因為我們不可能忽視審美文化、消費文化這種文化與文明發展的內在可能與人性發展的普遍需要之間的關系。丹尼爾•貝爾在《資本主義文化矛盾》中指出:當代資本主義的發展進入到了“消費社會”階段,與之相適應,出現了追求感觀愉悅的大眾享樂主義意識形態,它注重游玩、娛樂、炫耀和快樂,在這種享樂至上的大眾文化中,圖像文化或視覺觀念登上了統治地位。

這種對感觀化以及視覺文化追求的如火如荼,有一種試圖用“仿像”或“幻境”的奢華面代替現實文本闡述的強勁趨勢。《愛麗絲夢游仙境》的蒂姆將卡羅爾的小說文本改編成電影文本,豐富了小說文本在視覺形象上的匱乏,但也同時面臨一個嚴重的風險:電影只是一個承載夢幻的機器,電影文本并不等同于夢本身。《華盛頓郵報》的邁克爾•德達對影片有這樣的評價,“只通過蒂姆的哥特式景觀去了解《愛麗絲漫游奇境記》,就是一種縱容視覺奇觀壓倒小說文字里的語義的復雜性和有趣的文字游戲。”倘若蒂姆所制造的夢境與小說文本所構建的夢境有所出入,也就是說如果小說文本在讀者腦中的夢境先入為主并與影片中的夢境相差甚遠的話,那么觀眾不僅無法獲得進入夢境的愉悅,甚至會認為現實世界更為真實、清晰,反而會排斥夢境,覺得影片沉悶、乏味。在《阿凡達》氣勢如虹地確立3D電影技術的技術標準的同時,我們也要對這種追求現代感觀效果的電影的技術化、具象化保持一種必要的謹慎,在享受視覺夢幻的同時,不要忘記原始的造夢工具――文字,不要因此喪失一個允許天馬行空、沒有禁忌束縛的幻想世界。

再者,在審美文化大眾化的當今,這種帶有明顯現代特征的媒體化生活和消費性藝術至少在可以預期的未來仍將是現代人文化生活的重要方式,加之在科技與市場的互動關系中不斷注入的高新技術含量將使它變得越來越新穎怡人。但是在這種趨勢當中,為了使我們的大眾審美文化變得更加成熟,我們是否應該更加注重協調日常感性體驗與理性價值維度之間的平衡?即在越來越注重日常生活的感性體驗追求的過程中不能舍棄對理性價值維度的意義的重視,不僅要解放審美愉悅的“歡樂性”而且要提升理性精神的升華,從而制衡生活的表面化、虛無化、感觀化等帶來的無深度審美模式,要在世俗的文化氛圍和生活化的審美環境當中,跳出日趨嚴峻的“欲望陷阱”“反省缺失”和“歡樂空洞”狀況,實現人類真正的審美解放。

[參考文獻]

[1] 傅守祥.大眾文化審美化:從純審美到泛審美的范式轉換[J].天府新論,2006(06).

篇4

傳統的文學作品反映的內容總是較為深刻的，作者們在創作的過程中要考慮在文學嘴貧中體現人文價值或者人倫的關愛等，由此體現出藝術的完美，對于傳統文學來說，沒有一定的文學底蘊以及藝術修養，很難成為作家。但網絡文學卻正好相反，其使文學從高冷變為了大眾。傳統文學通常以小說與散文為主，而網絡小說通常以武俠或者玄幻為主，雖然在創作題材中總有相似之處，但網絡大多不是專業的作家，網絡的自由性以及快捷性促使網絡文學形成了平民化的風格[2]。當審美從精神領域逐漸貼近生活時，審美文本就會徹底的向大眾開放，這就是審美的生活化，網絡文學使文學的審美逐漸走向了大眾化，審美格局發生了新的變化。受眾是大眾文化信息的接受者，能夠在感性娛樂中得到解放，大眾文化在整個審美格局中都有自己的特征，更加傾向于滿足日常的娛樂需求。

2、娛樂化的審美特性

如今，人們的審美活動更加自由，審美主體與客體產生了新的變化，網絡文學自身是一種較為純粹的文化，是個體自由表達的形式，不用承擔傳統文學的使用，不需要可以的展現人性。當代文學審美意識不再是政治群體意識，逐漸形成了審美的群體意識，這就是大眾審美意識。在緊張的社會環境中，人們通常會選擇娛樂或者休閑的形式或者審美享受，使緊張的身心能夠得到釋放，由此保證身心的平衡性。在網絡文學中，吸引人的作品通常情節緊湊且想象豐富，例如《盜墓筆記》，就以詭異的探險故事吸引了大眾的關注，在閱讀的過程中，人們會被故事情節吸引，在展開聯想的過程中就獲得了審美體驗。還有一些作品則是顛覆了傳統文學的經典，例如《悟空傳》就以現代人的眼觀，表現了出了師徒四人對仙佛的抗爭，運用幽默的語言體現表達了作者對傳統作品的認識，在青年讀者中產生了共鳴。此種感性的體驗，不僅會體現在情節的設計方面，也會出現在傳播的過程中。網絡原創文學作品通常會運用連載的形式陸續，在連載的過程中，作者會控制情節的進度，引發讀者的好奇心，逐漸吸引讀者的注意力，在讀者與作者進行溝通的過程中，就能夠形成良好的閱讀氛圍。

3、互動性審美特性

傳統的文學作品通常是作者將自己對生活的體驗以及對事物的看法融入作品中，從累計素材到完成作品，需要花費較長的時間，讀者在閱讀的過程中雖然能夠產生聯想，但對作者的作品卻無法進行溝通，無法改變創作的形態。而網絡文學則能夠借助網絡的互動性特點，使讀者與作者能夠進行直接對話，了解作者的想法以及作品的內涵。作者還能夠在網絡上對自己的文學作品進行闡述，同時回答讀者的問題，為讀者提供創作的動機等。網絡文學的創作實際上需要依靠網民的共同參與，作者在創造的過程中可以與讀者一起討論，按照讀者的意見來修改作品，使作品變得更加完美。例如《e情戰事》就是以接龍活動為主，吸引了人們的關注，使幾萬網民共同參與創作，在此過程中讀者就能夠直接體驗到作家的心境，同時也能夠更加明確的體現出網絡文學的互動性審美特點。

篇5

大眾文化是一場審美日常化的變革，其實質就是神圣美學世俗化、高雅藝術大眾化的過程。使得典雅、肅穆、高貴、永恒......與雕塑有關的詞藻成為依稀的昨日，它解構了傳統意義上的經典，孵衍出卡通、嬉戲、游戲、媚俗、虛擬等語句，并迅速被"新新人類"所接受。最先反應這種趨勢的是“新生代”藝術家們，在他們的作品中體現出一種困惑，不管這種精神狀態是積極的還是消極的，卻是那么的真實。他們實際上也是在表達自己的經驗，是他們所直觀的都市生活和他們在這種條件下的精神狀態，這其中也隱含著對現實的關注與批判，以及對處于社會邊緣形象的符號化。

篇6

中圖分類號：J901文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0138-01

一、當代電影發展趨勢

（一）場景宏大，畫面精美

近年國內影響較大的影片中，很大一部分是投資巨大的大片、史詩片，而這些影片中最為人所矚目的又是那些宏偉的大場面，尤其是雄偉壯觀的戰爭場面最受人青睞。如《英雄》中萬箭齊發，令人心顫，《赤壁》里戰艦遮江，火燒千里。這些場景人物眾多，視野廣闊，其排山倒海的氣勢和震撼人心的視覺沖擊力，集中地顯示電影大銀幕的優勢和魅力。除了場景的宏大外，很多影片的畫面也拍得令人賞心悅目。

（二）敘事性弱化，情感內涵表面化

由于宏大場面的表現往往需要占用大量時間，影像占據了主導地位的影片故事相對來說都較為簡單，如好萊塢大量的影片就是如此。著名導演張藝謀的武俠片也未能逃脫這樣的命運，其片中精彩美妙的打斗場面固然令人驚嘆，但影片的故事性卻總是為人詬病。在這樣的“好萊塢模式”里，瞬間愉悅、平面享受的文化快餐，取代了追求歷史深度的藝術晚宴，這正是視覺美學時代審美文化的特征。如《十面埋伏》宣稱自己表現的是愛情，但兩個主人公除了幾場激情戲之外并沒有讓人感動的細節，最后的為愛而亡也顯得有些概念化。

二、原因探析

（一）欲望化、娛樂化的審美特征

面對理性的壓抑，有學者指出如果審美缺乏對事物的具體性感受，就不會有深切的人文關懷。在中國傳統的審美文化中的娛樂的作用幾乎被完全排斥，其實娛樂應該對人類有著重要的社會作用，它使人從單調乏味、沉悶枯燥、焦慮不安等失衡的心理狀態中得到新的平衡。當然娛樂也有高下之分。那些肥皂劇和搞笑娛樂影片確實能讓人們在緊張的工作之余得到體力與心理上的放松，但是過度地關注審美的消遣性，只滿足于感官層面的刺激，而忽視審美特征的藝術性，以為審美就是娛樂，娛樂就是審美，僅僅滿足于一時的快樂、發泄與自我釋放，不去追求審美、文化的精神陶冶，則會使審美喪失其應有的靈魂，事實上成為一種偽審美、偽快樂。

（二）全球化的審美特征

全球化表現為一個多方面的、全方位的、從物質到精神的交融姿態。中國開始對外開放，積極參與全球化進程。一方面人類文化的發展史證明，一種文化只有在與外來文化的交流與交融中，才能健康地生存發展，另一方面審美特征體現了人類共同的情緒、趣味和審美感受。全球化對于電影的影響相當巨大，西方好萊塢電影正在靠它流暢、透明的敘事風格、靠它絲絲入扣的故事情節，靠它精心設置的視覺奇觀，在一種看似無意的敘事進程中，誘導著觀眾走進它的文化沙文主義的影像帝國。觀眾在不知不覺中接受了好萊塢電影所傳輸的價值觀和道德觀后，觀眾逐漸失去了他們在文化上的認同感和歸屬感，也逐漸接受了國外的好萊塢式的審美風格。面對西方國家強勢文化的沖擊，中國當代審美文化一方面固然要積極地同其他文化進行交流合作，但另一方面也需保持我們自己文化品格的獨立性。

（三）商品化的審美特征

篇7

大眾文化與以往的文化作為一種個體的精神創造不同，大眾文化在“文化工業”中被批量的生產出來，文化開始墮落為商品，而不再有超越性和社會批判性，它僅僅滿足著人的低層次的精神需求。占據著大多數城市居民精神生活的主要領域的流行歌曲、室內劇、通俗文學，這種文化以其特有的娛樂性、普遍性和強制性使人們忘記了自己的社會責任，安于現狀。于是那些承擔著社會使命與文化使命的知識分子開始優慮：長此以往，高層次的精神文化必將無立身之處了。

2大眾文化的社會效應與中國語境

正確看待大眾文化在當代的發展和流行，必須首先承認“大眾文化”的歷史必然性，即它不管在客觀上迎合了什么人的口味，起到了什么消極作用。首先，從大眾文化產生的歷史背景來看，西方的大眾文化歷經了百年的發展才走上開始蓬勃發展，而相較而言，中國在后進入改革開放時期時，開始了工業化的歷程，大眾文化在中國從產生到發展壯大只經歷了短短二十幾年。其次，在中國，對于大眾文化的傳播，國家采取了特殊的管理方式。從建國至今國家壟斷了書號、刊號、影視編號的文化資源，從這個層面上而言，大眾文化與主流意識并沒有背離，也沒有背離的可能。第三，由于中國的商品和市場經濟與資本主義相比較而言，還不是非常的充分，在政府無形的干預下，市場文化在當今更多的是處于“有巨大的解構力，浸染力和吞噬力。它以中性的面目出現，沒有自己的堅持的固定的立場，最后，知識分子對大眾文化的分析和評價，可以看作為精英文化與流行文化之間的一種相互的詮釋。文學進入“大眾文化”也不等于拋棄自身特有的審美特性與超越意義。在“大眾文化”的廣泛傳播成為一種既定的現實，也成為了文學文化發展的一個方向和趨勢時，文學進入存在著進入“大眾文化”之后因受到消費口味的牽引而失去個體創造性，這種危機需要文學應在對消費口味的適應與牽引形成的張力結構中保持自身特性。真正的文學是可以以其審美價值與社會規范性而吸引消費者，具有能力在與低層次的精神消費品的競爭中獲得主導地位。

篇8

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0024-02

大眾文化審美是現代社會的一種社會意識形態，它是大眾文化的一個組成部分，以通俗文學、流行藝術等為主要藝術形式，另輔助于大眾文化消費方式，是在當代大眾的日常生活中涉及審美觀念的文化，結合中國陶瓷藝術的發展現狀，在大眾文化視野下陶瓷藝術有著其獨特的藝術特征。

一、從精英審美走向大眾審美

基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規、社會道德規范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。

大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。

二、從技術走向藝術

技術與藝術的首場創造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發著大眾對于生活美得思考和理念。當工業化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發展與制造工藝關系甚微。

從當前的陶瓷藝術發展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢――改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。

三、從地域走向國際

任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創作特征。

我們談到陶瓷藝術創作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發展也是現代設計的大趨勢和必然。

陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等。《瓷路》攝制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區、韓國、新加坡等南亞地區亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。

四、從傳統圖像提升到當代創作

（一）重構擴大了中國傳統圖像語言

傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創新發展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態息息相關的。現代陶瓷藝術創作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。

（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創作中

從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究。現代陶瓷藝術創作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創作元素，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮樂天創意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。

參考文獻：

[1]尼古拉斯?佩夫斯特.現代設計的先驅――從威廉?莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業出版社，1987.

[2]李暉.由道入器以器觀道――中國傳統文化對現代陶瓷藝術的影響[J].陶瓷科學與藝術，2011（11）：8-10.

篇9

意境是我國古代傳統藝術中一個富有民族特色的審美概念。對于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術發展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術形式無一不注重對于意境的創造。影視藝術是隨著影視技術的發展而出現的一種有別于古典單一藝術形式的一種綜合性藝術形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術的審美特征及意蘊內涵，并借鑒各種藝術形式形成了獨特的藝術表現手法，營造出具有豐富審美內涵的意境，其對于意境之美的追求也是對古典藝術的一種富有創新性的繼承與延續。

1 影視藝術的意境概述

中國藝術自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術形式在創造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術形式所達到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術借助畫面、聲音、語言來創造藝術形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗，區別于單一的藝術形式（比如文學、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術還因為運用視聽覺語言而達到的自由轉換，從而突破了單一藝術形式的局限。影視藝術還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術形式的創作中汲取了許多有效的審美特質及表現方法，構成了自身獨特的審美特質及審美意境。

影視藝術借助于現代影視技術，充分應用影視創作中的各種藝術手法，創作影視藝術的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機組合，才能實現這些意象的疊加，從而構筑蘊含豐富的藝術意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現手法像是以各種意象的重復與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現出來，表達了對故鄉、對童年的思念及離愁，達到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實結合的手法將人物融入環境之中，從而使得人與景相融，環境中也蘊含著人物的性格特征，象征著人物的命運，在影片結束的時候，導演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構造了一種悠遠而深長的意境之美。

2 當代國產影片中審美意境的傾向

當代產生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現實存在的各種矛盾之處。

3 當代電影審美意境的發展方向

當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創造來源于一些審美特質的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統的審美理想由此成為意境創造所尊崇的形態。影視藝術的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術的審美意境便被簡單地等同于優美這一審美形態，優美的藝術形態以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創作追求和諧與靜態之美的傾向。但實際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡，千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當代影視藝術應表現與營造不同類型的審美意境，從古典藝術形態的意境中發掘藝術之美，以實現打動觀眾的內心深處，從而將其帶入一種可以令人產生無限遐想的審美意境之中，創造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術不能表現當代人們的生存狀態及心理現狀，則遠遠不能獲得較為廣泛的認同，影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術創作過程中，各種不同的審美特質，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術中得以表現。

當代影視藝術中，審美意境多是以陰柔恬淡的優美意境為主，展現了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術視野沒有延展到廣闊的社會現實中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現人性中溫暖而優美的一面，表現一種傳統的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優美的藝術意境，使得當前我國影視藝術的審美表現空間大大窄化。隨著影視的發展，審美意境的創造也向著不同的方向發展，比如影視劇中出現了一些展示現代社會負面因素的影片內容，但是并沒有達到現代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優美的審美意境。當代社會處于轉型時期，消費文化的發展助長了大眾審美的世俗性，進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發行遵從消費市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路，其審美表現趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術向著賞心悅目的方向發展，從而使得當地影視藝術脫離了對真正審美意境的追求。但是，當代影視藝術的唯美化發展傾向并不能適應人們日益增長的藝術品位及對藝術多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術制作者應致力于創造出豐富而復雜的多重審美意境，才能成就真正優秀的影視作品。

參考文獻：

篇10

中圖分類號：G124 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0202-02

大眾文化的形成與發展提升了俗文化的發展空間，文化產業的日益蓬勃使得雅文化與俗文化分庭抗禮。雅文化與俗文化共同構成了審美文化，并在長期的發展中不斷融合、轉化。在今日中國，市場的導向作用以及大眾對于文化藝術產品的消費心理促使著雅文化與俗文化的合流，俗文化的大行其道成為藝術發展中的重要現象。俗文化已經深入到當代藝術的各個領域，特別是在電影電視領域有著大量的表現。研究俗文化與大眾接受對于俗文化的健康發展，以及引導大眾形成積極的審美趣味具有不可忽視的作用。

一

從審美文化的角度來看，雅與俗都是針對藝術創造及作品的審美品位而言的，是人們追求的不同審美目標，體現了兩種不同的審美標準，都是審美文化的內在構成部分。雅，即高雅，典雅，雅致，一般說來能稱之為“雅”的文化藝術作品都具有較為復雜的藝術樣式，以及較為高遠，深刻的精神追求，能夠展現創作者的深邃的精神境界；適合有較高文化教養和審美趣味的人們的口味, 顯示較高的文化品位, 具有嚴肅、純正、典雅等特點。而所謂的俗文化，就是指那些產生于民間，流傳于百姓之中的文化藝術，具有通達曉暢的突出特征，大眾喜聞樂見的藝術形式，更加注重對于文化藝術的娛樂功能的追求，帶有日常化的特點，清新流麗、活色生香。因此，俗文化往往不拘泥于藝術規范的藩籬，突出自身娛樂化的特點，顯示出不同于雅文化的旺盛的生命力，為大眾廣泛接受。我們今天所討論的大眾對俗文化接受中的“俗文化”，不僅僅包含通俗文化，還包含一些不可避免的低俗、庸俗的文化藝術。

從古至今，俗文化都是審美文化的重要組成部分，俗文化的特征使得其易于大眾接受，換言之，大眾對于俗文化的接受具有合理性，這也是俗文化生生不息，受人追捧的重要原因。俗文化所具有的審美價值、社會價值和倫理價值都決定了其易于大眾接受。俗文化的審美特征決定了其為大眾廣泛接受的可能性與合理性。從內容上講，一方面，俗文化中包含審美元素，雖然俗文化中審美元素所占份額不如雅文化的審美元素豐富，但在很大程度上它也富有一定的思想含量，能夠反映現實生活，貼近大眾的審美經驗，更易引起共鳴。另一方面，俗文化具有更多的娛樂元素，帶給大眾或新奇或刺激的感官感受，大眾在欣賞俗文化的過程中能夠放松身心，從而帶來心情的愉悅之感。從形式上講，其傳播形式大多依據民間的方式，或口口傳播，或以物易物，或引其形式與內容的引人入勝的特點而不脛而走。①縱觀整個藝術發展史，各個時期的俗文化都具有老百姓喜聞樂見的藝術形式，例如清末的白話小說，采用白話而非文言，拉近了與市民階層的距離，再如電影這一近代誕生的藝術樣式，更是綜合了各家之長，更是為各個階層、各個年齡階段、各種人生經歷的大眾所樂于接受。

俗文化同雅文化一樣，同樣具有社會價值，俗文化不像高雅文化“曲高和寡”，它具有深厚的群眾基礎，它的流行性和娛樂性使得其被大眾廣泛接受。眾所周知，社會大眾包括各個階層、各類人群，人們因其人生背景、受教育程度、個人喜好的不同而具有不同的欣賞水平。雅文化以其深邃的精神境界，紛繁復雜的藝術形式為精英階層所接受，而俗文化恰好可以滿足百姓階層的精神需求，特別是在當今中國社會發展的背景之下，發展俗文化可以豐富人民群眾的精神生活，促進文化藝術的繁榮發展。此外，某些俗文化同樣具有雅文化所追求的藝術形式和內容，同樣為精英階層所喜愛。俗文化中所包含的思想含量，也對百姓起到一定的教化作用，雖然不像雅文化或主流文化那樣包含較多的認知、教育價值，但它能夠寓教于樂，起到意想不到的巨大作用。

俗文化不僅具有審美價值，社會價值，其倫理價值也是有目共睹的。所謂倫理價值就是關于社會性關系中利益價值取向的評價和判斷。一些俗文化作品從倫理道德的角度出發，包含中國傳統文化的精華，弘揚“真”、“善”、“美”，宣揚“仁”、“孝”等觀念，從而起到加強道德教化的作用。像是某些電影電視作品，以家庭倫理為核心，展現生活的現實狀況，以此來激發大眾強烈的道德認同感，探討社會道德規范，從而教導人們選擇正確的價值取向。

俗文化的諸多價值讓我們看到大眾對俗文化的接受具有合理性，當然不可否認的是有些俗文化中確實包含某些不良因素，如若不加以控制，任其發展將會滑向低俗、惡俗。但任何事物都具有兩面性，不能因為其具有某些不良因素就全盤否定俗文化的存在和發展。俗文化易于大眾接受，能夠滿足社會大眾精神文化生活，其主流是積極向上的，是有利于社會文化健康發展的。對于俗文化我們不能阻礙其自身的發展規律，我們應該把握好俗文化中通俗與低俗的界限，及時剔除俗文化中的低俗成分，保障俗文化的健康發展。

二

在歷史上，俗文化大都來自于民間，不同于文人化的創作，百姓創造出的俗文化往往更接“地氣”，更突出其地域環境、民族風俗的審美習慣，并受到社會風尚的局限。而作為俗文化接受主體的大眾而言，不同地域環境、民族風俗、社會風尚等也影響著俗文化的大眾接受。俗文化的大眾接受不僅受到俗文化本身的特征和價值的左右，更為地域環境、民族風俗以及社會風尚等人文因素所深刻影響。

一方水土養一方人，我國幅員遼闊，不同的地域環境造就了人們不同的語言、性格特征，生活方式等等，這些也深刻作用于文化藝術領域。地域環境對俗文化的大眾接受就有著明顯的影響。例如，我國的二人轉這一民間藝術，就深深的植根于東北的黑土地上。趙本山所創造的劉老根大舞臺在東北地區可謂是紅紅火火，然而，卻需要改良節目，使之更為環保、綠色方能為全國大眾所接受。再如，周立波創作的海派清口的演出就十分具有上海地域的特色，其方言的使用量就決定其不能為我國其他地區的大眾所廣泛接受。

俗文化的形式特點與民族的文化習俗的歷史積淀密切相關，一個民族長期生成的生活習慣和風俗往往決定了這個民族的審美習慣，進而對其審美接受產生深遠影響。我國是一個多民族國家，雖然經過千百年的民族融合，已經形成民族之間相互尊重與包容的共識，但不同民族之間仍保有不同的民族禁忌，各民族的藝術樣式也存在很大差別，因此，民族的生活風俗影響著俗文化的大眾接受，從這個意義上講，大眾對于俗文化的接受必然具有民俗特性。

俗文化作為大眾文化的一個分支，能夠產生巨大的社會效應，由于俗文化更為大眾接受和喜愛，具有較強的流行性，更容易形成一時的社會風尚，任何時代和社會都是如此，社會風尚對俗文化的大眾接受的引導作用是有目共睹的。②人是社會的人，個體的行為方式和思維方式都要受到社會的影響和制約，而大多數人無法保有獨立的認知力和判斷力，也就是具有從眾心理因而接受俗文化。

三

時代的發展，科學技術的日新月異，大眾文化的異軍突起，文化產業的蓬勃發展使得日常生活都轉向審美。審美泛化已經是一個不爭的事實，人們從尋求藝術美的陶冶到關注個性化的個人體驗，從追求紙質媒體時代的文字想象到新媒體時代的圖像復現，社會心理和個人心理都發生了巨大變化。這些變化也對俗文化的大眾接受產生了深刻的影響。

社會心理就是人們對社會現象的普遍理解，是社會意識的一種表現形式，社會生活的實際狀況將最終決定人們的社會心理，最終形成一種社會氛圍或風氣。在今日中國，俗文化的流行和發展已經成為大勢所趨，特別是在在當今大眾文化崛起、文化產業蓬勃發展的社會背景之下。大眾文化的崛起使得人們更加尋求個性化的個人體驗的愉悅，而這為俗文化的發展與繁榮夯實了社會心理基礎。這在某種程度上也消解了雅文化和俗文化的界限，而俗文化本身就具有極強的娛樂性更成為大眾所廣泛接受的娛樂樣式。

個體在審美的過程中，所追求的審美目的往往不盡相同，由于個人心理因素的影響，其審美體驗的層次也有差別，這同樣會影響大眾對俗文化的接受。個體的審美目的通常是追求審美愉悅，或是自我滿足。而審美愉悅往往來自于個體在接受文化藝術的過程中，獲得心靈的凈化，精神境界的提高，忘卻生活中的苦惱、煩悶，超脫于世俗之外。這可以說是個人心理需求的較高層次，也就是我們通常意義上所說的審美。眾所周知，俗文化中包含一定的審美元素，既不是陽春白雪又非高山流水，其中的審美元素貼近大眾，易于理解與接受，可以滿足個體的審美需求。然而，個人的心理需求并不是都能夠保持在高水平之上的，還有較為低層次的生理需求需要被滿足。個人的生理需求集中體現在滿足人們的欲望，使人們獲得前所未有的感官刺激，比如滿足人們的窺私欲、、發泄的欲望，沖擊人們的視覺、聽覺等等。而俗文化中所大量包含的娛樂因子恰好使得部分個體獲得欲望的替代性滿足，特別是俗文化中稍有些低俗的成分更可以起到刺激大眾感官的心理需求，從而決定了大眾對俗文化的樂于接受。

四

在今日大眾文化和文化產業迅猛發展的中國，市場的導向作用以及大眾對于文化藝術產品的消費心理促使著雅文化與俗文化的合流，人們對于精神文化要求的不斷提高，使得俗文化的繁榮發展成為必然趨勢。在任何民族文化歷史上，大都體現出雅文化與俗文化的并存共生，相得益彰，相互倚重。③保障雅文化和俗文化的平衡發展，警惕和控制俗文化中不良因素的蔓延成為擺在人們面前的現實問題。

雅文化具有較高的內涵和意蘊追求，精致考究的藝術形式，表達了崇高的精神境界，對大眾起到了教化作用，并被精英階層所接受，然而，“曲高和寡”卻成為雅文化一直以來的弱勢所在。俗文化具有極強的生命力，廣泛的接受群體，雖然其內涵和格調不如一些高雅文化和精英文化那么崇高，但它極大的豐富了文化藝術活動，滿足了老百姓的精神需求。另外，俗文化的發展也有利于保護和傳承民俗藝術以及傳統的藝術樣式，像是傳統相聲、二人轉等等。

俗文化作為審美文化的分支，包含許多內容，僅一個“俗”字就有通俗、低俗之分。一般來說，通俗文化由于具有基本健康的、積極向上的精神因素而能被大眾廣泛接受，無論是精英階層還是普通百姓都不會排斥通俗文化。低俗，實際是在通俗的基礎上的對于低級趣味的表現與張揚。由于俗文化往往連接著市場與高額利潤，因此在發展俗文化的過程中，最值得我們警惕的是低俗化的蔓延，我們也應該控制俗文化中不良因素的擴張。控制與克服低俗是一項長期且艱巨的任務，對于低俗的文化藝術作品或活動我們應該加強文化立法，用法律手段來保證文化藝術的良性運轉。但是我們也應該了解，文化藝術不同于其他商品，它的精神層面很難以法的形式來加以控制。因此，在加強以法治文的同時，還應當樹立正確的價值標準來衡量通俗與低俗文化之間的差異與度的區別，并結合社會輿論引導來促進俗文化的發展與繁榮。

注釋：