導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂鑒賞教學設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2012年11月召開的十報告中作了關于“加快發展現代職業教育”的指示。從十七大報告中的“大力發展職業教育”，到十報告中的“加快發展現代職業教育”，賦予了職業教育改革發展新的目標和內涵。中職音樂教育是中小學義務教育的延續和銜接，中小學義務教育的課程改革與成果直接影響到中職階段音樂教學的理念與教學模式的變革。同時，中職音樂教育雖與普通高中音樂教育的音樂教育目的、課程性質、基本理念等方面大方向基本保持一致，但由于人才培養目標、學生生源等問題的影響，與普通高中的音樂課程目標、課程結構與內容、選用教材等方面又不盡相同，這就直接導致了中職音樂鑒賞課教學設計的要根據其特定的教育環境、教育背景，結合新課改的指導思想，進行有益的調整，以期適應職業教育對人才培養的需要。

音樂欣賞教學設計在音樂鑒賞教學中起著至關重要的作用，它是音樂鑒賞教學過程中最重要的環節，是對教學實施的整體性思考和創設，是音樂課程改革理念與實踐相互結合的體現。教學設計的水準，直接決定著一節音樂課的成敗與否，直接影響音樂學習效果。與此同時，它也是有效地培養學生音樂興趣的一個重要途徑，對于拓寬學生的音樂視野，提高他們的音樂鑒賞與感知能力也有著非常重要的促進作用。在音樂的教學過程中，教師要通過有效的教學設計對學生進行音樂感知、音樂素養、創新思維的培養，從而豐富學生的內心世界，引導學生熱愛生活、熱愛藝術，提高綜合素養。

目前國內關于音樂鑒賞教學與國外音樂教育相比，起步較晚，但隨著音樂教育改革的進一步深入，音樂教學設計已經引起音樂研究者的普遍關注，特別是新課改以來，研究者力求從理論與實踐的角度，深入研究音樂教學設計的理論依據，注重根據教學案例的分析與比較，提出一些力求具有普遍性和推廣性的觀點和建議。但對于目前中等職業教育中音樂鑒賞課教學設計的問題、教學設計的有效方法的論述比較少，根據自身從事音樂鑒賞教學的經驗以及觀摩其他優秀音樂教師的授課，筆者發覺音樂鑒賞教學實際授課還存在一些問題，也嘗試總結幾點音樂鑒賞教學的有效策略，以期和同行共同探討學習。

一、目標導學――教學目標的科學制定是教學設計的關鍵

布魯姆說，“有效的教學，始于期望達到的目標。”教學目標是衡量教學是否有效的直接依據，是影響教學的關鍵因素。音樂教師應充分重視教學目標的設計，在目標表述中把握三個要素。

（一）目標表述要明確、具體、簡潔、指向清晰

像“培養學生的創新精神與實踐能力”“培養學生成為德智體美全面發展的人”“培養學生的愛國主義情操”“增強音樂文化素養”“提高學生的欣賞水平”“開拓學生的藝術視野，發展學生的創造力”等寬泛、籠統、又虛又空的目標對音樂課堂教學沒有具體的指導意義，因此也就沒有評價的價值。正確的音樂教學目標表述應明確、具體、簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。例如，音樂劇《貓》的教學目標：

1.通過欣賞主題曲《回憶》各段落，探索音樂要素與刻畫音樂形象之間的關系，體會《貓》劇的深刻寓意及人文內涵。

2.初步了解音樂劇這種藝術形式的特點、表現手段、代表作品，對音樂劇這種戲劇形式產生興趣。

3.引領學生體驗經典音樂，享受音樂，激發學生對音樂、生活的熱愛之情。

（二）目標要涵蓋三個維度

教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。以往音樂教學目標重點關注知識與技能方面，如“學習SOI MI兩音，能夠唱準它們的音高。用SOI MI兩音及四分、八分音符和四分休止符創造簡單的旋律”“指導學生準確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平”等。上述目標缺乏“情感態度與價值觀”維度，“過程與方法”維度不清晰，主要突出了“知識與技能”維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。例如，”流行音樂：邁克爾?杰克遜“的教學目標：

1.知識與能力目標：掌握流行音樂的基本特征，了解邁克爾?杰克遜的傳奇藝術人生。

2.過程與方法目標：培養學生形成“自主、合作、探究”學習的學習方式，利用情境教學提高學生藝術實踐能力。

3.情感與態度目標：理解作品內涵，體會音樂作品中所倡導的人人平等、天下一家、團結互助等理念。

（三）正確使用目標的行為動詞

新課程的一個重要理念是“以學生的發展為中心”，在這一理念的指導下，教師角色、教學方式和學生的學習方式均發生了質的變化，也就是說，課堂教學行為主體是學生而不是教師。判斷教學效果的根本依據是學生在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀愿望能實現的。由于音樂新課程是從學生、學習者的角度來表述目標，因此其行為動詞具體化，多為“感受”“體驗”“了解”“掌握”“能夠”“學會”“比較”“知道”等，注意把握不同行為動詞所指向的不同程度，做到可測量、可評價，將行為條件落實在相應的音樂情境中，使目標表述更明確，更可行。

二、內容激學――教材與學情分析是教學設計的基礎

教材分析與學情分析是教學準備過程的重要一環，是教學設計的基礎與起點。音樂教師需要認真解讀課程標準，充分鉆研文本音響，準確分析學情，并在此基礎上制定目標，整合教材，確定重點，把握難點。尤其應重視的是，有效的音樂學習過程是學生以積極的心態，主動感受、體驗音樂，自然表現音樂乃至創造音樂，獲得自我認同感的過程。中職學生具有旺盛的精力與主觀能動性，教師要善于挖掘學生本身所蘊涵的教學資源，聯系學生已有知識、經驗，結合學生個體差異，在教學設計中予以體現。

例如，中職教材中的“放牛班的春天電影配樂欣賞”一課，電影音樂是學生非常感興趣并有大量生活體驗的內容，中職學生已具備一定的音樂鑒賞能力和創造能力，感人的劇情和美妙的童聲合唱使學生迅速投入到電影畫面中，成人化傾向又促使他們能較為理性地思考。教師通過賞析、想象、演唱、討論、拓展等音樂活動，讓學生在主動參與中探討電影音樂的主要功能。并通過設計有效提問，引導學生層層深入，讓學生在審美體驗中深化對電影音樂的理解，并進行創造性發揮。從而使學生在輕松愉快的氛圍中完成了經典電影音樂欣賞之旅。

三、方法促學――教學方法的恰當選擇是教學設計的保障

音樂教學的一個重要理念，是學生在音樂感受、體驗、表現、創造的過程中掌握音樂學習的方法，以達到欣賞美、表現美、創造美的目的。教師在教學設計時，要注意教學方法的恰當選擇與合理運用，促進教學目標的完成。選擇教學方法時需注意以下兩點：一是體現音樂性。要重視對音樂要素的分析指導，重視在比較、聽辨的過程中對音樂作品進行深層審美，激感共鳴與體驗。二是體現問題意識。要重視以問題引領學習，設計有針對性與梯度性的問題，促進學生主動參與音樂體驗與音樂活動。

例如，在音樂劇《貓》的教學中，教師根據音樂劇的特點，設計了“了解音樂劇”“賞析音樂劇”“感悟音樂劇”三個主要過程。通過對主題曲三次出現的分析，設計了三組富有針對性的問題，運用問題引導的方法，抓住《回憶》這首作品為主要線索，把音樂劇的劇情、特點、主要唱段等清晰明了地呈現出來。學生通過對主題曲的學習與感受，通過對主題音樂討論，不但熟悉了歌曲旋律，而且領略了音樂劇的美，獲得了豐富的情感體驗。整個學習過程充滿了美感，學生主動參與討論、提問，教學成效明顯。

教學是有目標、有計劃、有組織的活動。有效的教學設計必須立足課標，扎根實際，合理開發利用教學資源，創造性地使用教材。音樂教師應反復鉆研課程標準，以課程標準為綱，以學生為本，精心設計教學。教師只有在教學實踐中不斷創新，不斷地學習完善，提高自身的教育力，才能真正讓音樂課堂煥發活力與光彩，使學生受益終生。

篇2

一、情感態度價值觀： 通過歌唱與表演，引導學生感受和體驗民族音樂，激發學生對祖國、對美好生活的熱 愛，教育學生增進民族團結、弘揚民族精神。

二、過程與方法：通過聽、看、跳、說、奏、演等方法，達到讓學生感受并學會歌曲的目的。

三、知識與技能：引導學生用輕巧、圓潤的聲音，活潑、歡快的情緒演唱歌曲，用優美、舒展的肢體語言表現歌曲。能夠創編歌詞，贊美自己的學校或家鄉。

教材分析：

歌曲《我是草原小牧民》選自人教版音樂教材第五冊第二單元聆聽曲目，本單元的主題為草原，通過聽、唱、舞、奏、創等大量音樂時間活動，讓學生深切感受內蒙古地區的民族風情。引導學生唱蒙古歌，愛大草原；欣賞蒙古歌，回歸大自然。《我是草原小牧民》是一首以內蒙古民歌音調為素材創作的兒童歌曲。歌曲以明快的旋律、跳動的節奏，具有舞蹈性的律動感，表現了草原小牧民放牧時的喜悅心情。歌曲為2/4拍，五聲羽調式，為擴充了的一段體結構。

學情分析：

學生對草原歌曲十分感興趣，學習積極性會很高。小學生模仿力強，通過教師的范唱、表演舞蹈，為歌曲伴奏的示范，相信會更大的激發學生學習的積極性。學生對2/4拍的強弱規律掌握較好，在歌唱教學時鞏固加深印象。將思想品德教育潛移默化的融入到學生聽、看、跳、說、奏、演等環節，讓學生深有感觸。

教學方法：創設情境、興趣引入法、視覺圖象法、談話法、體驗法、音樂表演法等

教學重點：

有感情的演唱歌曲，并能用歌聲、舞姿表達自己的感受。

教學難點：

唱準并掌握附點音符節奏 ×· ×｜×× ×｜

注意休止符 ×0 ×0 ｜×× ×｜

教學用具：電子琴、課件、

板書板畫設計：略

設計理念：為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，精心組織開放而有活力的課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是，多聽多欣賞，以“唱”為本，把“情”貫穿始終，尊重學生的獨特的情感與創造體驗，將現代信息技術和學科教學有機結合起來，同時將充分發揮評價的積極作用，努力使每個學生具有自信心和可持續發展的能力。

教學過程：

一、導入：一起復習《草原就是我的家》同學們還記得，這首歌是哪個民族的歌曲？生答（蒙古族）

二、介紹蒙古族：（出示課件）

蒙古族時我國的一個少數民族，他們在大草原上過著游牧生活。你們誰去過大草原，誰知道大草原是什么樣的?今天老師就帶你們領略草原風光，感受草原美景，了解草原的風土人情。 1、

三、播放范唱;(多次)

四、學習歌曲：

1、教師范唱.誰能說一說這首歌與《美麗的草原我的家》有什么不同？（出示幻燈片）

2、再次聆聽范唱;我是草原小牧民》用歡快的節奏形象的展示了性格自豪的小牧民手拿著揚鞭放牧時的喜悅心情，抒發了對家鄉的贊美之情。現在請同學們閉上眼睛，用心感受一下吧。

3、用la模唱歌曲曲調。（教師介紹前倚音，讓學生了解它是裝飾音的一種。）

4、同學們與老師一同熟悉了曲調，現在我們試著把歌詞唱出來吧。指導：

（1） 草兒 青青，羊兒肥——輕輕的草兒跳起來了，肥壯的羊兒扭起來了。

（2）×· ×｜×× ×｜

啊 哈啊哈呵

5、 引導學生有感情的演唱歌曲。

現在大家都能完整的演唱歌曲了，那老師問問同學們，這首歌曲怎樣唱才會更好聽？（前面自豪贊美家鄉，襯詞豪放，表現放牧時的喜悅心情，最后要天真活潑，自豪的表現草原兒童對家鄉和美好生活的贊美。）

6、 師生對唱：聽到小牧民唱得那么自豪，老師也想來當一回神氣的小牧民，讓我們來比一比，誰唱的更神氣。

五、教師指導學生為歌曲伴舞

1、唱得比老師還神氣，我可有點不服氣，我要邊跳舞邊唱歌，和你們比一比。

（教師隨著音樂跳舞，學生跟著老師跳蒙古族舞蹈）

2、誰能比老師跳的更美？（學生邊唱歌邊跳舞）

大草原的風景優美，蒙古族的人民熱情好客，蒙古族的舞蹈多姿多彩，今天我們感受到了大草原帶給我們的美好享受。瞧，小馬來接我們了，讓我們騎上小馬，和大草原告別吧。

基本動作名稱

1．肩類：硬肩、雙肩、柔肩、雙繞肩、聳肩、笑肩、碎抖肩、甩肩。

2．臂、腕類：柔臂、屈臂、繞臂。提壓腕、繞腕、甩手、彈撥手。

篇3

教學對象：一年級

課時：

1課時

單位：

一、教學內容分析：

《你的名字叫什么》是一首天真活潑富有童趣的四二拍歌曲，一段體結構。整首歌的節奏規整，以問答形式展現，使孩子們能夠相互了解，也使學生對音樂課和音樂老師多一份親切感。讓孩子們懂得珍惜身邊一切美好事物的，也會因此在自己的人生道路上擁有更多的朋友。

二、教學目標：

情感態度與價值觀：通過聆聽，使學生在愉快的氣氛中感受節拍的韻律，并跟著音樂行走。激發學生學習音樂的興趣，培養學生感受音樂、理解音樂、表現音樂的能力。

過程與方法：能用歡快活潑的情緒和甜美的聲音準確地演唱《你的名字叫什么》，運用聽唱法學會歌曲通過拍桌子及身體的律動等方法引導學生掌握四分音符與八分音符節奏。

知識與技能：掌握四分音符與八分音符節奏，準確的演唱歌曲并能用律動的方式表現歌曲。

三、學情分析

一年級的學生好奇心強、活潑好動、善于模仿、可塑性強，課堂上的有意注意時間不長，所以在教學方法中選擇動態圖片、談話法、聽唱法、舞蹈律動創編等方式，在快樂中獲取知識，在玩中學會體驗，在理解中進行比較，激發他們的學習欲望和興趣，并向學生提出音樂課上的基本常規，并帶領學生反復練習，為以后的課順利進行打下良好的基礎，從而達到我本堂課的目的。

四、教學策略選擇與設計

抓住一年級孩子的特征采用了聽歌曲律動進教室及談話法導入引出新課學習歌曲，并以創編舞蹈律動豐滿課堂。在整堂課中采用了實踐性、語言性、探究性等音樂教學方法。

五、教學重點及難點

重點：用聽唱法學習歌曲，并嘗試用動作、語言表達歌曲歡快的情緒，樂于參加音樂實踐活動

難點：區分四分音符和附點四分音符的節奏

六、教學過程

教學環節

教師活動

學生活動

設計意圖

一、新課導入

1、聽《找朋友》歌曲，孩子們跟著老師做簡單的踏步和拍手走進教室

2、談話法:歡迎走進今天的音樂課堂，剛剛我們一起感受到的這首歌的名字叫——（學生回答）《找朋友》

3、恩，同學們很聰明，我們都找到了好朋友，那你們知道他們的名字嗎？（學生回答），恩，有些同學還沒有完全的記住對方的姓名，今天，老師就跟大家一起聆聽并學習一首關于小朋友們介紹自己名字的歌曲《你的名字叫什么》（出示板書）

1、跟老師一起做律動

2、回答問題

通過律動和談話法引起學生對本節課學習的興趣。

二、新課教授

1、初聽：請同學們帶著問題聆聽，你從歌曲里面聽到了什么？（引導學生回答聽到有鼓敲擊的地方的節奏）

2、0

0|0

|0

0|0

|

XX|XXX|XX|XXX|

我叫

王小芳

我叫

王小芳

XX|XX|XX|XX|

我叫

王芳

我叫

王芳

（利用敲擊桌面和拍手感受四二拍強弱關系并且可以有節奏的跟老師讀出歌詞，強拍敲擊桌面，弱拍拍手，名字可以根據老師隨意更換）

3、復聽：跟老師再聆聽一遍，并打節奏，教師彈奏并范唱。

1、聆聽并回答，感受旋律和節奏

2、利用敲擊桌面和拍手讓孩子感受四二拍強弱關系

通過兩次聆聽與教師范唱，遵循音樂是聽覺的藝術，充分的聆聽為歌曲的學習奠定了基礎。

4、模唱歌曲

5、解決難點并及時糾正

四分音符與八分音符節奏的區分

XX|XX|X.

X|X-|

你的

名字

叫.

什

么？

1、電子琴伴奏用“la”模唱歌曲；

課堂時刻以學生為主體；

解決方法：四分音樂手心手背打節奏，大附點八分音符雙手合并從右轉到左邊再打開（用生動活潑的語言引導孩子反復練習）

2、尋找歌曲中的難點與新知，并解決。

通過模唱之后學生自己去發現歌曲中的難點，做到發現問題有針對性并及時解決。

6、朗讀歌詞

男女生分組朗讀，女生第一樂段（前三句），男生第二樂段（后三句）。

用響板打節奏朗讀、熟悉歌詞，為歌曲的學習打下堅實的基礎。

7、學唱歌曲

跟伴奏學唱歌曲

跟著老師的電子琴彈奏學習歌曲，通過電子琴幫助學生建立準確的音高概念。

8、處理情感

9、有感情的演唱歌曲（提醒歌唱的狀態）

10、分組演唱

11、個人表演唱

師生互動交流

1、表演唱

2、生生互評

3、師生評價

4、掌聲鼓勵

通過師生交流將作品的內容與情感升華，將歌曲的情感和處理

準確將歌曲通過演唱表達出來。

三、知識拓展

1、根據歌曲的特點引導學生進行為歌曲編創舞蹈

2、利用響板為歌曲配伴奏（找幾個同學為歌曲用響板伴奏，其他同學輕輕敲擊桌面）

3、老師引導孩子分小組跟伴奏表演（一部分打響板，一部分歌唱舞蹈表演）

3、分組討論并表演

4、師生評價

生生互評

小物品獎勵

通過為歌曲配伴奏和舞蹈的表演唱來豐滿歌曲的這個拓展形式不但培養了學生的合作完成和創新能力，而且通過學生的表演交流，給予學生一個展示的平臺，并且通過互評來提高培養學生評價的能力，也給予了學生藝術實踐的機會。

四、課堂小結

同學們，朋友是生活中不可缺少的伙伴，因為有了朋友你才不會孤單，有了朋友你會有戰勝困難的決心，有了朋友你才會每天開心的成長，有了朋友，我們才會一起共同的進步。回去請各位同學把你好朋友的名字告訴爸爸媽媽，并講一講你和好朋友在學校發生的一件事情吧。

伴隨著音樂聲離開教室

五、教學反思

篇4

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0184-01

在新課程改革標準下，高中音樂鑒賞課程是培養和提高學生審美能力的重要途徑，是豐富學生情感、陶冶學生情操、提高學生素養的有效手段。通過引導學生體驗與感悟音樂藝術的魅力，為學生終身學習音樂、享受音樂奠定扎實的基礎。但在現實教學中，音樂課堂尚存在一些問題，在我校本次的陽光杯教師課堂競賽中，筆者針對新入職音樂教師課堂教學中存在的問題，建議如下：

一、深刻理解新課標，注意高中的音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區別。

鑒賞不同于欣賞，鑒賞是通過對照、比較音樂來評價和判斷各種音樂間的區別和不同，著重點在對照，故在高中音樂鑒賞教學中，新教師設計的課堂中內容不能過于簡單，不能只停留于欣賞的層面，在面對普通學生的時候，更不能通過對作品的背景、情感介紹，從音樂技巧上加以梳理然后完整欣賞一遍即可。這不僅沒有很好地把握高中音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區別，同時表現出對高中音樂課程標準的認識不足。

如高中音樂鑒賞《中國新歌劇》一課中，教學上不僅僅停留在欣賞歌劇選段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》的直觀感受，而且還應該從歌曲的風格、曲調中去體會和感受中國新歌劇是如何在借鑒西洋歌劇的基礎上融入中國戲曲等民族曲調風格，詳細剖析中國歌劇中的“唱”，從而使學生體驗中國歌劇的發展、借鑒、變化，理清中國歌劇的演唱技巧與詠嘆調＼宣敘調的關系等等。高中音樂鑒賞以培養學生良好的鑒賞能力為目標，從這一目標出發，新入職的音樂教師要深入研究高中音樂課程標準，加強自身的專業素養和人文素養，把自己的理論修養與對課程標準的理解融入到課堂教學設計中，體現出高中音樂鑒賞的實際價值。因此，深刻理解音樂課程標準，精心設計音樂鑒賞課教學，是新教師的首要任務，也是上好一堂音樂鑒賞課的前提條件。

二、深入研究教材作品，使音樂鑒賞課堂體現音樂育人的目標。

深入研究教材中的音樂作品是備好課的前提和關鍵，只有深鉆教材、挖掘教材深度才能帶來課堂教學中的自由和靈感。新入職音樂教師往往對音樂作品不熟悉同時也不深入研究，在課堂教學中，只能停留在音樂技巧的教唱上，認為課堂上教師展示基本功，彈唱、演奏活躍課堂氣氛便可上好音樂鑒賞課，這不僅僅容易讓學生覺得音樂鑒賞中給予學生的知識含量不夠，同時也沒有完成音樂鑒賞課堂中的教學目標。

以人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第二單元中《高亢的西北腔》為例，新老師使用范唱的方式來表現西北民歌的技巧與特點，但這顯然對西北民歌沒有深入研究。在課堂教學中，以西北地理、風俗民情、民族特征等為基礎，結合西北民歌的唱腔特點、技法運用，引領學生進入高亢的《花兒》、《信天游》等經典西北民歌鑒賞中，通過作品體現出的西北風情表現出來，才能實現豐富學生的人文素養和藝術素養，達到音樂育人的目標。由此可見，深入去研究音樂作品，將音樂作品的音樂技巧、人文性與審美情趣統一起來，滲透到音樂鑒賞課堂，是上好高中音樂鑒賞的根本之道。

三、把握好教學重難點，切忌將高中音樂鑒賞課上成語文等文理學科課。

高中音樂鑒賞課與其它文理學科有著本質的區別，音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課，由于音樂其非標題性、非描繪性，被稱為神的語言，因此語言文字作為音樂鑒賞課程中教師教與學生學的主要媒介，幫助學生理解音樂情感揭示音樂形象，音樂鑒賞中的教學語言在內容上大體可以分為分析音樂的表達方式、提示音樂描繪的形象及揭示音樂所表達的思想等三類。新入職的音樂教師在高中音樂鑒賞課堂中，常陷入這樣的誤區，一味重音樂文化而輕音樂魅力：把與音樂作品相關的人文背景、創作動機、思想變化甚至作曲家的生平當作是音樂鑒賞的重要部分，而忽視了音樂作品本身的各大要素，不能很好地將音樂情感、音樂風格、作品結構、技巧運用等結合起來展示出音樂的魅力。

如人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第十七單元中《祖國頌歌》為例，在講解藝術歌曲《憶秦峨.婁山關》中，教師花大量的時間反復分析此歌詞的創作歷史背景，反復朗誦體會歌詞的意境，體會先生創作此詩詞的情感，而不是通過大量的哼唱、聆聽、感受去在音樂中體會歌詞和歌曲的密切關系，教師在分析中尺度的把握不到位，音樂課就變成語文詩詞課。因此，在音樂鑒賞教學中把握歌詞敘述技巧在音樂形成中的表達，把音樂要素如強弱、力度、速度、音色、和弦等納入到課堂的鑒賞活動中，學生才能體會到音樂作品的魅力在鑒賞過程中體會到音樂之美。

四、注重自主合作探究，高中音樂鑒賞課堂要有效調動學生積極參與。

高中學生面臨高考的壓力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出現對音樂課堂關注度低、興趣不高等問題。高中音樂教師一方面要引導學生充分認識音樂鑒賞對學生緩解壓力、疏導心理、提高自身素養等方面的作用，另一方面教師要注重激發學生合作探究學習，充分運用信息技術手段，豐富教學方法，使學生在探究、體驗中提高學習積極性，轉變學生觀念。

如高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》一課中，新教師用非常流暢的語言和教學設計把聆聽音樂的各大音樂要素的常識分析很詳細，但整個課堂中使用了大量的講解授課法，導致課堂氣氛難以活躍起來，學生參與度不夠。因此在教學設計上，可以采用多種音樂活動、音樂游戲的形式，激勵學生自主參與，在合作探究中感受音樂每個要素的特點。當然，高中音樂鑒賞課堂上要重視高中生喜歡表現的特點，通過學生自我的表演、探究，促進學生之間的合作與共同學習，激發學生的好勝心理，從而調動學生參與的積極性。

五、關注不同層次的學生，高中音樂鑒賞課堂要對不同層次的學生進行有針對性的引導與合作。

關注差異，讓不同層次的學生，在音樂課堂中都能得到自我發展，感受音樂的魅力，生本學堂的教學理念關注學生差異，以學生為主體，設法調動不同層次學生的積極性，盡量激發每一位學生的潛能，使新課程理念下的音樂課堂能夠真正實現師生互動。

由于我們的音樂課堂為一周一次課，音樂教師與學生在課堂上的接觸不多，因此大部分新教師往往喜歡有一定音樂功底的孩子，這些孩子比較活躍、課堂反應靈活，音樂思維較好，因此新教師在課堂上只關注活躍的學生，或者是坐在前排的學生，導致部分學生在課堂上被忽視，出現開小差等不認真聽課的現象。在教學過程中，對不同層次的學生要有不同的教學方法，采用一定形式的分層教學與小組學習，不僅有利于音樂鑒賞學習氛圍的營造，而且也是探究、體驗學習的要求所在。在課堂上不僅要引導有功底的學生通過節奏模仿、演唱、舞蹈等運用到鑒賞過程中，還要引導音樂技能功底差的學生參與到音樂鑒賞過程，通過與功底好的學生相互合作，促進共同對作品的鑒賞。

總之，新教師在高中音樂鑒賞課堂教學中要深入研究新課標，以教學目標來指導音樂鑒賞課堂的教學設計，重視學生的積極參與，而在音樂鑒賞教學過程中，要在注重學生音樂技巧訓練的基礎上，培養學生音樂鑒賞能力，使學生自覺接受音樂藝術的陶冶，從而避免音樂鑒賞課堂教學的誤區。

參考文獻：

篇5

新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的與學生討論云南的民族服裝、節日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半部分儼然成了歷史文化科。雖然課堂內容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須以注重音樂行為前提，必須堅持以音樂為本的原則，必須以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現形式為綜合學習內容，這樣的學科綜合才真正體現了“音樂課程標準”的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。

二、課堂活動設計要恰當有效

新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。

隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。

課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。

三、留出想象的空間，適當引導避免過多的言傳身教

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。

并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，在不能做這樣死板的老師!

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        新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的與學生討論云南的民族服裝、節日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半部分儼然成了歷史文化科。雖然課堂內容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須以注重音樂行為前提，必須堅持以音樂為本的原則，必須以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現形式為綜合學習內容，這樣的學科綜合才真正體現了“音樂課程標準”的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。

        二、課堂活動設計要恰當有效

        新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。

隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。

         課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。

      三、留出想象的空間，適當引導避免過多的言傳身教

        音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。

        并且，學生的音樂鑒賞理解與作曲家的內涵不一致時，教師要根據學生的理解，找到與作曲家內涵的共同點，肯定學生音樂鑒賞的閃光處，千萬不能一棍子打死，以作曲家的意圖不謀而合。因此，老師絕不能用一個標準答案來詮釋某一個音樂作品。新課程標準的音樂教師，在不能做這樣死板的老師!

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音樂是一門富含情感的藝術，學生在音樂學習中的情感體驗對于教學目標的達成具有重要意義。在初中音樂教學工作中，教師應當在進行樂理知識教學與技能訓練的同時，關注學生的情感體驗，創新教育理念與方式手段，增強學生的感官體驗，讓學生在音樂中充分領悟藝術的魅力，產生心靈的震撼，提高教學成效。筆者長期從事初中音樂教學工作，結合音樂欣賞教學強化了學生的情感體驗，提高了教學成效，促進了學生成才。

一、緊扣音樂欣賞課堂教學，有效增強學生情感體驗

音樂欣賞課是提高學生情感體驗的重要陣地，教師在教學設計與組織過程中，應當賦予音樂欣賞課更多的內涵，從教學手段、教學內容以及學生生活等多方面入手，切實增強學生音樂學習中的情感體驗。

（1）借助先進教學手段提高學生情感體驗。先進的教學手段一直以來都是教學活動得以深入開展的重要手段。在教學設計與組織中，可從網絡上下載大量的優秀音樂作品，不同時期、不同風格以及不同曲式結構的作品，都是筆者教學設計的重要信息來源。在課堂教學中，隨著鼠標輕輕一點，貝多芬、莫扎特等大家的優秀作品隨手拈來，并且借助于多媒體手段進行播放，配置以相應的視頻畫面，學生直接受到了強烈的音樂熏陶，情感得到了升華。

（2）完善豐富教學內容提高學生情感體驗。強化對學生的音樂欣賞教學，教師要從兩方面入手，一方面是抓住教材中音樂欣賞教學的曲目進行熏陶，另一方面還要結合學生身心發展特點進行一些內容的必要補充，從兩方面入手綜合提高學生學習的情感體驗。雖然教材中精選的曲目都是經典，但是和學生的興趣愛好相比又是不完全的。當代流行音樂成為了學生生活中不可或缺的組成部分，尤其是對于青春期的初中生而言，這樣的流行音樂適宜“疏”，不能完全采取“堵”的方式，教師應當結合流行音樂中主旋律曲目優秀作品，將其納入課堂欣賞教學之中，引導學生感受音樂的藝術與內涵的思想，強化對學生的情感與思想雙重教育。

（3）聯系學生生活實際提高學生情感體驗。對于音樂欣賞課堂教學而言，教師不僅要抓住教材與流行音樂中的經典作品對學生強化教育引導，同時還要緊密聯系學生的生活實際，提高情感體驗。許多初中生酷愛音樂，這是處于青春期學生的共同愛好，MP3不離身也很正常。關鍵是教師要利用課堂音樂欣賞契機進行有力引導，在課堂上欣賞一些適合初中生的優秀曲目，既要有傳統音樂作品，也要有流行音樂作品，將學生對音樂的熱愛引導到恰當的軌道上來，自覺抵制低俗的音樂作品，為學生的健康成長服務。

二、發掘音樂欣賞課外資源，有效提高學生鑒賞能力

提高學生音樂鑒賞能力，音樂課堂教學是主陣地，教師一定要牢牢抓住，在此基礎上，教師還應當注重課內外相結合，尤其是要充分發掘課外資源，使其有效服務音樂教學工作，促進學生音樂鑒賞能力的提升。

（1）提供豐富的音樂欣賞素材。強化學生音樂鑒賞能力培養，當務之急是拓寬學生的視野，讓更多的音樂優秀作品進入學生的鑒賞范疇。筆者在教學中，向學生重點推薦了300首優秀音樂作品，其中絕大多數為適宜青少年的膾炙人口作品，側重于大家的作品，讓學生對音樂的喜愛具有明確的方向。強化對學生的指引是保障學生音樂鑒賞作品質量的重要前提與基礎，筆者還下載了大量的優秀音樂作品供學生下載，幫助學生彌補條件方面的不足，為他們的音樂鑒賞提供了豐富素材。

（2）尋找音樂作品背后的故事。每一首優秀的音樂作品背后都有著一段精彩的故事。在引導學生對這一作品進行鑒賞的環節，教師可以從發掘作品背后的故事入手，通過查閱資料、上網搜索等方式，向學生介紹作品背后的故事，這樣的方式有助于加深學生對作品思想與內涵的理解與感悟。

（3）鼓勵學生尋找身邊的精彩。許多經典的音樂作品，提煉于日常生活之中。例如地方戲就是一個典型的例子，各具特色的地方戲也是各地區傳統與文明的結晶。

三、強化音樂欣賞個性培養，有效促進學生全面發展

音樂教學不僅要對學生進行樂理、技能方面的教學訓練，還應當注重學生的興趣愛好培養以及個性特長發展。作為初中音樂教師，在教育教學工作中要統籌兼顧，既要注重普及型教育教學，還應當積極創設載體，強化對學生的音樂欣賞個性培養，為學生的全面發展提供幫助。

（1）給予學生自主創作的空間。隨著學生家庭電腦與網絡的普及，筆者要求學生為指定音樂作品配上視頻畫面，學生的興趣大增，創作的過程也是對音樂作品增進理解與提高鑒賞能力的過程。實踐證明，這樣的方式取得了明顯成效。

（2）搭建學生興趣活動的平臺。為了提高學生的音樂鑒賞能力，筆者按照課內外相結合的思路，組建了課外興趣小組，對學生進行活動方面的指點，讓學生自主地選取優秀音樂作品進行鑒賞，并開展討論，受到深刻的教育。這樣的活動載體能夠豐富學生的課余生活，也是對音樂欣賞教學的一種有效補充，久而久之，學生對于音樂作品的鑒賞能力能夠得到有效提升。

（3）組織學生進行特長的培養。音樂欣賞教學中，教師還應當滲透對學生的特長培養，結合技能訓練發掘出具有優秀潛質的學生，結合學生以及家長的意見，確定特長培養的對象，為學生制訂針對性的培養計劃。在量身定做培養計劃的基礎上，教師應當強化對學生的專門培養，為他們進一步深造以及未來在音樂發展方面奠定良好基礎。

綜上所述，初中音樂欣賞教學應當強化學生情感體驗，通過多種手段激發學生的感官刺激，內心受到震撼，提高教育成效，為學生的全面發展、早日成才服務。

參考文獻：

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1、網絡輔助教學在音樂課程中的作用

1.1有利于音樂知識的整合

在小學音樂課程中，唱歌、欣賞等等教學內容均有著強烈兒童特點，因此通過網絡輔助展開音樂教學的優點是顯而易見的。在通過網絡進行音樂教學的過程中，主要是校園網絡提供的資料，此外教師還可以依據具體的章節選擇性額在網上下載素材，進而選取最優教學素材為音樂課程服務。還可以對網絡食材進行整合，增長學生見識。例如在講授《春天來了》這一章節時，可以提前選取春天美術圖案對比，讓學生養成對比、重復的思維。而后依據歌曲意境選擇小學語文課本中相關圖畫，配上《春天來了》，可以使得學生想象自身處于春景之中，進而通過音樂來表現春天。教師還可以在互聯網上下載與春天相關的動畫、美術作品、作為，小學生在瀏覽的同時，會將知識進行整合，將各種關于春天的知識相聯系，可以讓學生準確、快速的掌握春天的藝術形象，進而達到自我教學的目標。

1.2有著較強的感染力

音樂課程樂曲旋律的生成，既是音符的組合，還是樂曲作者思想的體現。小學生的年齡特點使得其對色彩、聲音有著較強的敏感性，小學生可以在動聽的音樂氛圍中，較為全面的把握藝術形象。通過網絡可以讓學生在欣賞音樂的過程中將聲音、畫面有機的結合在一起，幫助學生更好的理解樂曲創設的意境。在音樂課程進行的過程中通過網絡輔助設置相關情境，幫助其在身臨其境中體會音樂旋律之美，小學生再通過自身豐富的想象力對樂曲進行加工，使得其受到啟發、感染，最后達到激發小學生參與音樂課堂的熱情。

2、小學音樂課程網絡輔助教學設計

2.1音樂氛圍設計

小學音樂課程有著一定特殊性與針對性。小學生因為年齡的特點，其理解能力、自制力都相對較差，在小學音樂網絡教學中需要對具體樂曲的意境、情感、內如進行引導、鋪墊。這樣不僅能夠使得小學生更好的感受并領悟音樂魅力，還可以激發其學習音樂課程的熱情。在音樂課程進行時，最為關鍵的是引導學生興趣，這就要求教師在導入音樂環節選取科學合理的方式，將音樂課程教學目標和教學內容通過靈活的方式加以呈現，為小學音樂網絡教學創設優良的氛圍，盡可能的將學生興趣轉移到音樂學習之中，進而促進學生養成自主學習音樂的能力，提升音樂課程網絡教學的教學質量。

2.2教學流程設計

優質的學習氛圍是提升音樂課程網絡教學的基礎，而優化音樂教學流程是確保音樂課程質量的核心。在音樂課程進行的過程中，最為主要的環節是“聽”，因此教師在課程講授時應當給學生一定空間，讓學生更好的感受、理解、消化音樂內容，便與其感受音樂旋律魅力以及樂曲思想。音樂課程中第二大核心環節是“模仿”。如果出現學生理解、掌握音樂不到位的情況，這時就需要通過原創直觀感受展開模仿學習，由技巧與情感這兩方面加深小學生對音樂鑒賞作品的感悟與理解。在音樂課程網絡教學的設計階段，教師應當對此部分有著特別的指導與準備。在音樂課程講授過程中，音樂技能學習也是極為重要的，小學生在嫻熟的掌握音樂技巧之后，可以更加準確的通過音樂來表達自身感情，使得音樂課程更加真實。因此在小學音樂課程網絡教學設計階段，應當注重音樂技巧訓練，通過練習和表演總結經驗，進而提升音樂技巧。

3、小學音樂課程網絡教學的實現

3.1鑒賞能力的實現

在小學音樂講授過程中，培養學生音樂鑒賞能力非常重要，音樂鑒賞能力培養是長期積累、訓練的過程。在以往音樂課程教學過程中，教師、學生有著時間、空間差異，阻礙著教學質量的提升，因此音樂鑒賞能力培養應當在學生可以接受和理解的范圍內，展開靈活多樣的鑒賞能力培養。比如在音樂課程網絡教學插入與音樂相關的信息、資料，為音樂欣賞提供背景資料，創設優質的授課氛圍。于此同時，小學生的音樂興趣與注意力需要教師對其進行照顧、關注，進而確保音樂教學質量。在鑒賞音樂之前，可以提問音樂作品蘊含的內涵與學生感受，使得學生鑒賞能力有計劃、有目的的提升，進而保證學生在音樂學習中注意力的專注度與集中度。還可以在不同音樂背景和水平的情況下，吧同一鑒賞課劃分為不同部分，依據個性和特點安排鑒賞的內容，滿足不同層次學生的興趣，進而提升小學生的鑒賞能力。

3.2音樂技巧的實現

小學音樂教育為基礎教育組成部分之一，良好基礎是音樂學習的核心 。在小學音樂課程講授的過程中，音樂基礎理論知識是教學計劃實現的關鍵，音樂技巧也是音樂課堂需要練習、鞏固的部分。因此，在小學音樂課程講授時，教學方式課堂氛圍對音樂技巧有著重要的影響。歡快的課堂氛圍與高效的教學方式對音樂技巧、教學質量的提升有著不可或缺的積極影響。在音樂課程網絡教學時，不可以像面對面教學提問的方式整合、運用教學內容，這就給教師提出了通過引人注目的方式為學生示范的要求，使得學生在音樂課程網絡教學保持較高注意力。與此同時，使得學生在音樂課堂之余主動的去嘗試和提高自身音樂水平與技巧，達到高質量音樂教學的目的。在音樂課程網絡教學中，需要激勵學生主動練習，增加鍛煉自身的機會。

結束語

小學音樂課程教育高效的利用網絡輔助展開教學有著積極的作用，網絡可以打破時間、空間的限制，為音樂課程的講授有著積極意義。利用網絡輔助小學音樂課程教學，雖然存在諸多問題，但是科學技術的發展必將帶來小學音樂課程飛速的發展，進而普及網絡課程教學，最后提升小學生音樂水平、音樂素養，為社會發展提供綜合性的人才儲備。

【參考文獻】

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中圖分類號：G424；G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）05-0080-01

高中音樂鑒賞教學肩負著提高學生音樂欣賞水平和音樂審美能力的使命，音樂鑒賞教學對于高中生綜合素質的提升具有積極意義。將“對比法”運用于高中音樂鑒賞教學，可以有效彌補與完善當前的音樂鑒賞課堂教學，可以充分調動學生的學習興趣，使學生充分參與到音樂鑒賞教學中，從而拓展學生的思維，教會學生學習與思考。文章圍繞“對比法”在高中音樂鑒賞教學中的應用展開了分析研究。

一、高中音樂鑒賞教學中存在的問題

高中音樂鑒賞教學是高中音樂教學的重要組成部分，對于培養高中生的藝術修養，提高高中生的思想道德水平，都起著重要的作用。不論是教師還是學生，都應對音樂鑒賞教學課堂給予足夠的重視。隨著新課程改革的不斷深化，素質教育在高中教育中逐漸滲透，高中音樂鑒賞教學中尚存在著一些問題，有待改善。

（1）對高中音樂鑒賞教學給予的重視程度不足。首先，由于我國教育長期受到應試教育的教學理念的影響，一切向分數看齊，對于高中音樂鑒賞教學的重視不夠。雖然高中音樂鑒賞是高考必考科目之一，然而由于其所占分數不多、比例較小，因而，無論是高中學校還是高中音樂鑒賞任課教師，均對該課程的課堂教學未給予足夠的重視，均未認識到高中音樂鑒賞課堂所擔負的對高中生審美能力、欣賞能力培養的重要使命，尚未認識到高中音樂欣賞課堂對于高中生德育培養以及綜合素質提高的重要作用。音樂教師對高中音樂鑒賞課堂的不重視，直接反映到教師的課堂教學中，音樂教師的教學態度直接影響著高中生對音樂鑒賞課程的學習態度，直接影響著音樂課堂的有效性能否實現。

（2）高中音樂鑒賞課堂教學方式過于傳統，不能做到與時俱進。高中生大多為十七歲到十九歲的青少年，正處于長身體的重要階段，活潑好動，不喜歡沉悶枯燥的課堂教學。然而，由于教師與學校對高中音樂鑒賞課堂教學的重視程度不足，有的音樂教師對于音樂鑒賞課堂的教學得過且過，僅僅是為了教學而教學，教學方式過于傳統，照本宣科，不能激發學生的潛能，不能發揮高中音樂鑒賞課堂應有的重要作用。因此，音樂教師應該更新教育理念，改變教學方式，立足于學生的成長成才，精心設計教學方案，提高學生的音樂素養。

二、“對比法”在高中音樂鑒賞教學中的運用策略

高中音樂教師在組織課堂教學活動過程時，要想充分利用“對比法”，提升課堂教學效果，需要注意以下幾點問題。

（1）宏觀比較，將“對比法”運用在高中音樂鑒賞教學中。將“對比法”在高中音樂鑒賞教學中加以運用，引導學生對音樂進行宏觀比較是基本策略之一。由于高中生初次接觸音樂鑒賞教學，對該課程的認識與理解并不深刻，同時，不論是初中階段還是小學階段，均存在著對音樂教學重視不足的問題，從而導致了高中生音樂知識的嚴重匱乏。因此，在高中音樂鑒賞教學中，需要教師向高中生普及、講解很多相關音樂知識，比如，向高中生介紹基本的音樂類型，和一些最基礎的音樂知識與鑒賞方法等。例如，在湘教版高中音樂鑒賞教學中，課本章節設計是根據歌曲的不同風格進行區分的，如《腔調情韻――多彩的民歌》《國之瑰寶――京劇》《歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂》等等，各章節的樂曲都有其獨特的風格，教師可以向同學大致介紹每種風格音樂的基本知識，以方便今后的教學能順利進行。通過對不同特色的音樂進行比較，可以加深學生對不同風格代表的文化的理解。

（2）縱向比較，將“對比法”運用在高中音樂鑒賞教學中。將“對比法”運用在高中音樂鑒賞教學中，必不可少的方法之一是縱向比較法。縱向比較法，即是對同一作者在不同歷史時期創作的作品加以比較，或者是對同一作者在不同歷史時期的相同題材的作品進行比較。通過音樂鑒賞，讓學生體會不同作品中所包含的作者不同的內心情感，以加深學生對該作者的認知，了解該作者作品的變化方向。例如，在湘教版高中音樂鑒賞教學中，第七單元《宗教復調音樂的頂峰――巴赫》與第八單元《劃時代的音樂大師――貝多芬》都可以運用縱向比較法進行教學。《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期的作品，音色嚴謹，節奏變化快。《命運交響曲》則表現了作者同命運抗爭的強烈情感。

三、結束語

高中音樂鑒賞教學并不僅僅是音樂鑒賞課堂，教給學生如何對音樂進行鑒賞，提高學生的欣賞水平。更重要的是，讓學生在教師的引導下充分參與到音樂鑒賞課堂活動中來，充分培養高中生在課堂教學中的主人翁意識，教會學生學習與思考，拓展學生思維，打破傳統的“死讀書、讀死書”的學習現象。高中音樂鑒賞教學的創新與改革，僅僅運用“對比法”進行教學是不夠的，還需要教師與學生的不斷改進與努力。

參考文獻：

[1]郭聲健.高中音樂新課改面臨的三大挑戰[J].湖南師范大學教育科學學報，2009（11）.

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音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業開設的與音樂教育密切相關的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質都是針對中小學音樂教學開設的教育類課程，內容無外乎都是關于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。

 

由于音樂學(教師教育)專業的培養目標主要是培養能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關人才，因而這類課程是至關重要的。各高校開設這類課程已經有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應該專業的培養目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養的高師音樂學專業“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。

 

我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業三年級開設，開設時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業必修課。以往這門課程都是相關音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養，而今實踐環節幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內容主要包括以下幾個方面：

 

一、教學內容朝“實用性”拓展

 

以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現在增設了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎課例選編》《義務教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內容，教師不僅就課標中的課程性質、核心理念、課程目標、課程領域等做了詳細的講解，更在講解的同時結合優秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結合，是學生進行教學實踐的堅實基礎。

 

優秀課例鑒賞是課程的另一部分內容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎課例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據課例教學的內容預先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設計做好準備。

 

中小學音樂教學設計是本門課程第三階段講解的內容，也是重點和難點教學內容，除了運用《新課程音樂教學設計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎課例教案，力求使學生在進行課堂教學設計時有一個優秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內容;其次，根據教案編寫的結構形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設計及相關教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內容進行分析，并以優秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設計的關鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設計。

 

二、教學形式注重學生的參與性

 

以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現在課例評價上，學生鑒賞優秀課例后就課例中體現的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應教案、制作PPT、設計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。

 

三、教學評價方式追求多元化

 

教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設計能力、專業技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設計的思路以及較詳細地描述教學程序。

 

四、教學效果向外延伸發展

 

本課程的教學實踐效果不僅體現在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養學生的教學實踐能力。

 

其次，推薦優秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區草街小學以及合川區育才中學簽有實踐基地協議，每學期都會派出一部分學生在相關學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務，如PPT設計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。

 

最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。

 

另一方面的延伸就是音樂學專業畢業論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據該專業學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業論文形式，確定說課的內容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環節，答辯教師會根據學生們即將應聘中小學音樂教師面試說課的環節，提出相關問題讓學生進行答辯，并進行相關教學技能的展示。