導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇網絡藝術的特征，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

（一）發展初期

我國第一部網絡自制劇“Y.E.A.H”2008年9月在鳳凰網首度出現在熒屏上，在網絡自制劇發展初期，國內網絡自制劇內容管理相關法律法規仍然不夠完善，視頻網站運營趨向于無序化，在這樣的網絡環境下，網絡自制劇制作素材和故事情節都趨向于成本低與周期短的短片。[1]在網絡自制劇發展初期階段制作短片缺少完整的故事情節，并且故事情節時間低于10分鐘，極其缺少文化藝術美感，其創作情景劇情只是為了迎合廣大網民的需求。但是正是因為該類影片符合互聯網市場網民大眾的基本需求，所以在互聯網浪潮下得到了快速發展，網絡視頻制作也得到了不斷規范，具有獨特藝術特征的網絡微喜劇也因此發展起來。

（二）發展階段

我國第一步網絡微喜劇是《潘磕惺俊罰該部微喜劇主要由搜狐視頻投資制作的，其中網絡主持人大鵬擔任該片制片人和主演，在2012年10月首度搬上熒屏，自從上映后受到社會群眾的廣泛支持，成為國內網絡微喜劇獲得較大成功的經典劇作。為了推進網絡微喜劇的快速發展，2014年3月搜狐視頻和華裔美國電視媒體相互合作，成功將該部網絡微喜劇引進美國市場，在美國電視媒體上映后收視人群超過7000萬，成為網絡自制劇拓展海外影視市場的經典之作。

自從《潘磕惺俊吩謁押視頻上映后受到了社會群眾廣泛好評，類似于《潘磕惺俊返耐絡微喜劇也得到了不斷發展，譬如由搜狐視頻制作的網絡微喜劇《極品女士》與《我的極品是前任》，由優酷網自行制作的《萬萬沒想到》等，在網絡上都獲得良好反饋，網絡微喜劇市場不斷拓展，并成為推動網絡自制劇發展的重要影視題材。

二、 分析網絡微喜劇快速發展的因素

（一）社會環境影響因素

伴隨著互聯網技術快速發展和信息時代不斷深入，互聯網新媒體成為網絡信息傳播的主要介質之一，并在社會、經濟、文化等方面發揮著較為重要的作用，新媒體發展儼然成為國家文化軟實力的重要衡量指標。

為了推進新媒體快速發展，國家廣播電視總局出臺相關法律法規，并在2012年7月出臺《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》文件，積極鼓勵投資者投資互聯網視聽節目和服務企業，積極鼓勵互聯網視聽節目開拓創新服務業務，創作更多健康而優秀的影視節目，從而推動著網絡影視行業的發展。

（二）網絡視頻內容不斷創新

在互聯網信息時代下傳統喜劇劇情已經難以滿足社會大眾的情感需求，傳統喜劇風格受到社會群眾詬病，嚴重影響著現代喜劇的發展。[2]部分喜劇創作者輕視喜劇藝術的獨特特征，認為喜劇中有關悲、喜元素必須要分離開來，受到傳統喜劇不能混雜觀念的影響，許多經典的現代喜劇受到喜劇界部分同志指責，這對于現代喜劇發展是極其不利的。

在互聯網迅速發展浪潮下，網絡喜劇得到不斷發展。當前來說許多網絡影視劇的制作團隊大部分是年輕人，許多制片人也投身到網絡影視劇的創作中去，作為互聯網受眾他們更加了解互聯網網民特點和需求，借助于互聯網多媒體媒介來創作出具有創新性的影視作品，通過現代化信息技術和數字技術將影視劇作生動形象展現在觀眾眼前。此外，網絡影視與傳統電視播放形式也有著很大差異，傳統電視需要在固定時間段里播放，而且傳統電視播放受到固定空間限制，網絡視頻和網絡影視可以根據觀眾的時間和空間進行“點播”，不受到時間和空間的限制，這對推進網絡微喜劇的發展有著極為重要的意義。

三、 探討網絡微喜劇的主要特點

（一）人物形象接近現實生活

相對于傳統喜劇來說，網絡微喜劇更具有吸引力，網絡微喜劇中的各個故事情節都屬于日常生活中經常遇到的事情，或者社會群眾的人物形象，網絡微喜劇就是將日常生活同平常的事情通過夸張演繹并呈現到觀眾眼前。在網絡微喜劇《潘磕惺俊分校主人公大鵬有時扮演著面臨高考的高考生，有時是肩負育人責任的教師，有時是生活在大都市的小白領，有時是不諳世事的程序員，有時是為人算命的算命先生，在該部網絡微喜劇中他的人物形象始終停留在“草根”階層；《萬萬沒想到》主演王大錘更是扮演著社會生活中的底層人物，在情境故事中他所經歷過事情和面臨生活都是日常生活中普通人可能會遭受的挫折，這些人生挫折可能是來自于工作，也可能是來自于生活，情景劇中的困難和挫折都是日常生活中經常發生的事情。大鵬在面臨著生活中的困難和突發狀況時顯得尤為無助和無奈，這是現代生活的真實寫照，更具有時代意義。

（二）敘事結構較為簡單

網j微喜劇與傳統影視劇有著很大差別，傳統影視劇一般情況下是使用線性敘述結構進行情節構造，將時間和空間作為故事發展線索，而網絡微喜劇在敘述結構和情節線索上不同于傳統影視劇，以小人物作為影視切入點，在很短的時間內不斷改變故事主題以及故事情結，網絡微喜劇沒有結局也沒有主題中心思想等，而是營造拼接感相對強的敘事氛圍，該種類型喜劇沒有刻意去表達影視主題，缺少確定性，敘事方式和創作內容也是非常創新，相對于傳統影視劇來說沒有受到內容限制，故事情節也相對夸張和驚奇，網絡微喜劇通常以“吐槽”“惡搞”等形式展現出故事內容。網絡微喜劇的敘述方式和敘事結構都相對簡單，使得影視導演和影視制片人在創作時能夠運用發散思維，創作出更具有創新特色的影視劇品，給導演和制片人以及演員等創造著更廣闊的發揮空間。

（三）具有創新敘事風格

隨著互聯網多媒體迅速發展，網絡微喜劇為了迎合互聯網發展和滿足網絡民眾基本需求，網絡微喜劇想要在較短時間內敘述故事，則故事情節便會顯得尤為緊湊，并且在短時間內將大量故事情節信息展現出來仍然是具有很大挑戰，受到快節奏敘事風格的影響，網絡微喜劇對劇中人物角色聲音以及語言能力提出更高要求。

當前來說網絡微喜劇的主要敘事風格是“惡搞”“自嘲”，同時還是網絡微喜劇的主要藝術特征。通過“吐槽”等方式來表現人類所面臨的各種困境，通過“幽默”話語來表現出人物內心真實想法，當前來說“吐槽”儼然成為社會潮流文化。隨著社會轉型和經濟結構轉變，社會底層面臨著工作壓力和生活壓力，“吐槽”形式無疑使得草根階層獲得情感釋放。其中“吐槽”內容相對廣泛，包含有社會熱點、廣告用語、網絡熱詞等，目前許多網絡影視作品都設置有“彈幕”，讓更多觀看者吐露內心真實想法，其中“彈幕”停留時間僅為1秒，不會對觀看者觀看視頻遭稱影響，這些吐槽“彈幕”可能是表達自身對影片的感受，也可能會和劇情沒有關系的幽默言語等，對于網絡微喜劇來說“彈幕”使得影視劇更具有幽默性和創新性。

四、 網絡微喜劇所處的社會環境

（一）視覺文化發展迅速

所謂視覺文化，指的是人類“看”后的情感體驗和感悟，我國很早就已經有了視覺文化，隨著互聯網迅速發展和信息時代進程深入，信息傳播手段接連不斷出現，社會群眾對于視覺文化認識也發生了很大變化。伴隨著信息技術的快速發展，當前國內視覺文化主要以電視劇、電影以及廣告等多種視覺形式呈現，并逐漸成為國內視覺文化的重要組成部分。傳統視覺文化主要以書記、文字等形式呈現，現如今多媒體信息媒介已經逐步取代傳統信息媒介，對人們日常生活和藝術審美體驗以及消費方式等都產生很大的影響。[3]伴隨著視覺技術快速發展，社會人群對于視覺性文化也提出了較高要求，為了滿足社會群眾文化生活需求，各種創新視覺形式也在不斷出現。視覺文化讓社會人群有了更多消費形式，而社會人群的消費又會帶動著視覺文化的快速發展，視覺消費已經成為現代社會消費的重要形式之一。

實際上，視覺消費也屬于社會群眾體驗式消費，其中視覺消費不但是指對商品與服務的視覺關注，還包括有對商品于服務本身關注。

（二）我國社會文化轉型階段

伴隨著經濟全球化的快速發展和社會不斷進步，我國在國際社會上身份和地位不斷提升。近年來我國社會文化和社會經濟都有了全新轉變，國民生活水平得到了全面提升，社會群眾對于精神文化和情感需求提出更高要求。社會階級結構也出現很大轉變，社會階層已經從傳統工人和農民轉變為更加復雜的社會階層。在我國社會階層不斷解構和重組過程中，大眾文化得到了不斷發展，正是在社會文化轉型過程中衍生了許多新興媒體介質和信息傳播形式，讓社會群眾的生活更加豐富多彩，從而推進社會的快速發展。

在互聯網與信息技術迅速發展的今天，社會群眾對于精神文化提出更高要求，在這種趨勢下大眾文化得到了快速發展，其中大眾文化的基本特征是源于大眾與服務大眾，對于社會中的大眾來說，他們的生活方式和生活態度都在發生很大轉變，從集體主義轉變為個人主義，從提倡節儉轉變為鼓動消費，從無私奉獻轉變為拜金主義等。在社會轉型階段過程中大眾文化充斥著社會人群的感官體驗。網絡微喜劇是大眾文化發展的階段產物，該種類型影視劇以幽默搞笑的形式出現在熒屏上，獲得了社會群眾的熱切追捧。

結語

伴隨著互聯網信息技術的快速發展和社會不斷進步，影視創作者充分借助于互聯網數字技術和信息技術來創新影視作品，并形成全新的影視形式，也就是當前引起社會潮流的網絡自制劇，是信息化時展的新興產物。雖然網絡自制劇在制作形式和傳播方式以及術特征等多方面需要加強改善，但仍然具有廣闊的發展市場，社會群眾非常喜歡網絡自制劇的創作內容，網絡自制劇將會成為推進影視行業發展的重要組成部分。

參考文獻：

篇2

中圖分類號： TN911.23?34； TP393 文獻標識碼： A 文章編號： 1004?373X（2017）12?0069?03

Abstract： Since the detection accuracy of the traditional firewall detection method for network abnormal data is not high， a novel network intrusion data detection model based on feature selection is proposed in this paper to improve the network reliability and security. The correlation dimension solution method is adopted to realize feature mining and extraction of information data in network channel. The extracted correlation dimension information features are optimized to achieve intrusion information identification and classification， and finally implement effective mining and detection of abnormal network data in combination with fuzzy C means clustering algorithm. The simulation results show that the proposed detection model can improve the effective identification and detection abilities to deal with network abnormal data and intrusion information.

Keywords： heterogeneous integrated network； abnormal data； data detection； data mining

大模異構集成網絡通過集成無線網絡、光纖網絡和移動通信網絡實現超寬帶、大容量的數據信息傳輸。在大規模異構集成網絡中由于路由鏈路的開放性，容易導致節點斷開入侵鏈接，產生異常數據，對網絡中異常數據的檢測是保障網絡可靠穩定運行的關鍵[1]。對大規模異構集成網絡的異常數據檢測算法的研究主要采用統計信息分析方法[2]、防火墻檢測方法[3]、模糊推理檢測方法和異常信息特征重排方法等[4?5]。采用相應的特征提取算法進行網絡異常數據信息的特征提取和信息分類，實現對大規模異構集成網絡中信號模擬和狀態重組，實現網絡異常數據檢測，但是傳統方法在異常數據檢測中容易受到干擾因素的影響，導致檢測性能不好。對此，本文進行網絡異常數據檢測模型的改進設計，得出可行性結論。

1 網絡異常數據檢測模型改進實現

1.1 基于模糊C均值聚類的入侵特征選擇

在上述進行了網絡異常數據的信息建模和特征提取的基礎上，對提取的關聯維特征進行模糊C均值聚類[6]，實現對入侵特征的優選和控制，進行網絡異常數據檢測。實現本文提出的基于入侵特征選擇的網絡異常數據檢測模型的設計。網絡異常數據入侵特征模糊C均值聚類的過程描述為：

（1） 首先選擇一個C值，確定網絡異常數據分類簇的總數。若網絡入侵關聯維特征集規模為m，令作為聚類中心，其中，并計算入侵關聯維特征集聚類簇的根節點與簇心的距離。

（2） 在關聯維特征集中選擇C個實例，初始化采樣頻率中心為，，。

（3） 使用簡單的歐拉距離將網絡入侵特征信息采樣簇分配到最近的簇中心，如滿足：

那么。執行交叉變異，得到的一組標量采樣序列為異常數據時間序列。

（4） 使用每個簇的實例來計算網絡入侵特征信息時間序列的分布時滯：

（5） 如果網絡入侵特征信息時間序列的分布時滯等于上次迭代的平均值，當滿足時，則中止程序，否則返回第（3）步，令，并且計算新的模糊C均值聚類中心。

通過上述模糊C均值聚類，實現入侵特征選擇。

模糊C均值聚類一般處理偽碼如下：

double Distance（feature extractio&， intrusion informatio&）；

//確定初始聚類中心點

struct point{double x；double y；}； //簇對象

integrated network{

private：

point fuzzy C means //簇的值

pointnovel data networ； //簇的平均值

list eltrybvts； //簇包括的元素

public：

cluster（const point& Point）{

//構造入侵特征信息的時間窗口函數

tag.x = Point.x；

tag.y = gtrhbbt.y；}

point GetAverage（）； //計算簇的平均值

point integrated network Value（）； //@得簇的值

void Clearfeaturesampling（）； //清空元素

void SetTagValue（const point&）； //設置設計檢測器

void AddEfrgrgent（pgrgt）；

//添加一個異常數據的搜索元素

}；

void K Average（pofrgtgt[]，list&）；

在終止條件約束下進行模糊C均值聚類的簇間分類，使得局部誤差平方和最小，從而實現對網絡異常數據的入侵特征優選。

1.2 網絡異常數據檢測的模型設計

通過上述對網絡入侵關聯維特征提取和分類，把有限數據集合分為C類，根據分類結果進行網絡異常數據檢測，大規模異構集成網絡節點數據傳輸的包絡模型為：

2 實驗測試分析

本實驗仿真計算機使用Intel i5?3230M 2.6 GHz 雙核CPU，4 GB DDR3 RAM作為硬件配置，算法編輯軟件為VC++結合Matlab 7，對大規模異構集成網絡中的CUP2015實驗數據庫中的數據進行異常數據檢測仿真分析，數據庫中分布有4組數據集，分別記為D1，D2，D3，D4，數據量分布為1 TB，2 TB，3 TB，4 TB，特征點檢測權重系數ω設定為0.67，測試樣本的訓練集長度為100，數據在網絡傳輸信道中的分布譜圖如圖1所示。

由圖1的數據分布譜圖可見，原始的數據受到網絡傳輸介質和網絡空間中的干擾因素較多，導致數據分布的狀態具有無序性，需要進行特征提取和聚類處理。采用關聯維求解方法進行特征挖掘提取，結合模糊C均值聚類方法進行數據聚類，得到網絡異常數據聚類處理后的譜分析結果如圖2所示。

從圖2得知，通過C均值聚類處理和入侵特征選擇，提高了異常數據的特征分類性能。表1給出了采用本文方法進行異常數據的檢測測試結果，采用500次實驗計算準確檢測的均值，得到本文方法和傳統方法的對比結果如圖3所示，從表1的結果得知，本文方法對4組數據集的準確檢測率較高，誤檢率角度、檢測時間開銷較小，從圖3的結果對比得知，本文方法的平均準確檢測精度高于傳統方法，證明了本文方法的優越性。

表1 改進算法的測試結果

3 結 語

本文提出一種基于入侵特征選擇的網絡異常數據檢測模型。對網絡傳輸信道中的數據采用關聯維求解方法進行特征挖掘提取，對提取的關聯維信息特征進行優選實現入侵信息識別和分類，結合模糊C均值聚類算法實現對網絡異常數據的有效挖掘和檢測。實驗測試結果表明，該檢測模型能提高對網絡異常數據和入侵信息的有效識別和檢測能力，精度較高、性能較好。

參考文獻

[1] REN Tianpeng， YUEN Chau， GUAN Yongliang. High?order intensity modulations for OSTBC in free?space optical MIMO communications [J]. Wireless communications letters， IEEE， 2013， 2（6）： 607?610.

[2] ZHANG Q， ZHU Q Y， ZHANI M F， et al. Dynamic service placement in geographically distributed clouds [J]. IEEE journal on selected areas in communications， 2013， 31（12）： 762?772.

[3] 吳鴻華，穆勇，屈忠鋒，等.基于面板數據的接近性和相似性關聯度模型[J].控制與決策，2016，31（3）：555?558.

[4] 余曉東，雷英杰，岳韶華，等.基于粒子群優化的直覺模糊核聚類算法研究[J].通信學報，2015（5）：74?80.

篇3

中圖分類號G220 文獻標識碼B

隨著云計算等技術發展進入新階段，大數據在各行業的運用也越來越頻繁和深入。而隨著百度、騰訊、阿里三大互聯網巨頭強勢進軍影視業，大數據對網絡自制綜藝節目的影響也日漸引人注目。而網絡與大數據在技術上的一體性，更使網絡自制綜藝節目在策劃、制作、播出等運營環節的諸多方面都呈現出與傳統綜藝節目有較大甚至是本質的不同。為更深入地把握大數據下網絡自制綜藝節目的諸多新特征及其可能的發展趨勢，筆者特以《奇葩說》為例進行分析。

一、大數據背量下網絡自制綜藝節目的現狀

2001年5月，麥肯錫在《大數據：下一個創新、競爭和生產率的前沿》的研究報告中，首次提出了“大數據”概念。而后，維克托?邁爾舍恩伯格也在其著作中提出觀點，在大數據時代，社會有一種新型能力一“以一種前所未有的方式，通過對海量數據進行分析，獲得有巨大價值的產品和服務，或深刻的洞見”。隨著數字技術的進步，大數據作為分析技術被首先應用于與互聯網關系緊密的行業。網絡自制綜藝節目，正是在這樣的大背景下迅速竄紅起來的。而愛奇藝依托百度這一平臺，就有著近水樓臺、得天獨厚的優勢。

視頻網站興起之初，其綜藝節目在來源上通常以購買獨播權的方式引進各大衛視或海外的綜藝節目，以此吸引點擊量并與其它視頻網站競爭。這一階段的網絡綜藝節目主要是“拿來主義”的思維模式。自2013年廣電總局“限娛令”生效以來，各大衛視綜藝節目的總量有大幅減少的明顯趨勢。與此同時，節目版權費用猛增，很多視頻網站無法與資力雄厚的一線衛視相抗衡，部分一線衛視（如湖南衛視的芒果TV、浙江衛視的中國藍TV等）更是研發推出了獨家視頻播放平臺。在此背景下，各大視頻網站能夠直接“拿來”的綜藝節目大幅減少。為求生存，部分視頻網站開始立足“網絡”探索新出路。

在此探索過程中，視頻網站對“網絡綜藝”的認識開始向更符合網絡邏輯的方向轉變。立足網絡本身的分眾化、碎片化等特點，借用新崛起的C2B模式，網絡綜藝節目開始由傳統的“拿來主義”思維模式轉變為用戶決定產品價值的創新自制思維模式。在“自制”產品的市場邏輯的牽引下，視頻網站越來越需要根據“用戶群體畫像”制作符合用戶喜好的綜藝節目。于是，如何更精確、更全面地掌握用戶特征，也就成為關系生存的大問題。

適逢其會，“云計算”技術誕生，將大數據在技術上的資源整合及智能化的推入了快車道。所以，有人說“對大數據的掌握程度可以轉化為經濟價值的來源”。云計算技術及其掌握程度，很快成為視頻網站的核心競爭力。而愛奇藝在視頻網站綜藝節目競爭中強勢崛起，主要原因也就在其背靠的是百度這一龐大的數據庫和強大的“云計算”能力。

依托大數據，網絡自制綜藝節目成功打破了傳統電視綜藝節目的同質化、泛娛樂化等弱化節目市場競爭力的特征。有競爭力的視頻網站充分利用大數據的預測功能，把自制綜藝節目向分眾化、精準化方向大步推進。這一點，愛奇藝上由馬東工作室獨立創作的“說話達人秀”《奇葩說》有一定的代表性。節目用年輕人喜聞樂見的方式，以真實觀點的真實表達作為重要標準選拔“奇葩選手”。在馬東、高曉松、蔡康永、金星等“最會說話的人”加盟導師團的助力下，《奇葩說》第一季上線當晚就以近一億次的閱讀量占據微博熱搜話題榜，并登頂“瘋狂綜藝季”話題榜冠軍，成功躋身百度風云榜綜藝榜單前五。2015年2月15日，《奇葩說》第一季以2.3億次播放量完美收官，第二季收官總播放量達到6.2億。截至目前，《奇葩說》前兩季總點擊量已超過11億，第三季總招商破三億，被稱為“現象級”網絡自制綜藝節目。《奇葩說》的巨大成功，對網絡自制綜藝節目的發展有不言而喻的啟示意義。

二、大數據背景下網絡自制綜藝節目的主要特征

結合大數據的預測能力，深入觀察《奇葩說》的運營，筆者認為，大數據背景下，網絡自制綜藝節目的主要特征課概括為以下幾點：

（一）以C2B為基一利用大數據實現節目傳播的精準化

篇4

摘要：由計算機技術的蓬勃發展而引起的網絡藝術，標志著在新的文化時代，科學與藝術的又一次完美的融合。網絡藝術的發展和特點的形成與后現代主義存在著重要的關系。本文從后現代主義視角出發，分析和解讀網絡藝術的特點。

關鍵詞：后現代主義 網絡藝術 特點

隨著社會的進步，信息技術迅猛的發展，這一發展帶給人類文化的推動力量是難以估計的。當電影叩響藝術大門的時候，人們并未意識到它將成為21世紀所有人的藝術寵兒，隨后廣播電視藝術的蓬勃發展，使現代聲、光、電技術一舉步入藝苑中心，從而使歷史久遠的傳統藝術為之失色。然而，最令人驚奇的是60年代以來迅猛發展的計算機技術和80年代以來的網絡藝術，它以迅雷不及掩耳之勢，挺進人類的藝術領域，使藝術世界發生翻天覆地的變化。

1 后現代主義理論的來源

1966年，美國建筑師羅伯特文圖里發表《建筑的復雜性與矛盾性》一書，他肯定了現代建筑對人類居住空間的貢獻，但指出國際主義風格已經走到了盡頭，必須找到一種全新的、不同于現代主義的設計思想，來滿足社會生活多樣化的需求。[1]

20世紀70年代，英國藝術理論家查爾斯詹克斯最早在設計領域提出后現代主義的概念，出版了《后現代主義》、《后現代主義建筑語言》等著作。

美國建筑師羅伯特斯特恩在他的《現代主義運動之后》一書中提出“所謂后現代主義是現代主義的一個新的側面，并非拋棄現代主義，建筑要重返‘正常的’途徑在于探索一條比現代主義運動先驅者們所倡導的更有含蓄力的途徑。”[2]

羅伯特文圖里、查爾斯詹克斯和羅伯特斯特恩這三位大師的學說構成了后現代主義的理論基礎。

2 后現代主義的美學特征

受哲學思潮與社會文化趨勢的帶動，后現代主義有著獨特的美學特征。這些特征可以概括為五個方面。

一，傳統構件的非傳統組合。對傳統的題材采用各種非傳統的工具、技巧進行非傳統的重新組合。二，理性與非理性的互補。三，歷史主義。對傳統的要素實行“戲弄之”的原則。四，俚俗化傾向。通常表達的主題往往傾向于通俗文化和市井文化。例如將七個小矮人的形象作為建筑立面的浮雕。五，接受美學的特征。藝術理論家沃爾夫岡伊瑟爾，在著作《本文的召喚結構》中提出了“召喚結構”的概念。他認為，“作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”。

3 網絡藝術所體現出的后現代主義特點

網絡藝術由于其獨特的藝術樣態和傳播手段，呈現出其不同于傳統藝術的后現代主義特點。

3.1 無限重復創造性

網絡藝術作品的題材往往都來源于傳統的題材，但是以新的方式進行重新構思，通過網絡傳播后，具備了被無限次重復創造的可能性，體現出后現代主義的“傳統構件的非傳統結合”特點。在傳統藝術中，藝術作品一旦被創造出來，就被永久的固定下來了。但是在網絡藝術中，藝術作品被人們進行各種重新創造，得出一些異于原始作品的新作品。例如，藝術大師杜尚在蒙娜麗莎的臉畫上兩撇胡子，這幅新的作品被命名為《LHOOQ》。

3.2 嬉戲性

網絡藝術的“嬉戲性”的特點主要體現為對被奉為經典題材的戲弄，體現出后現代主義的“歷史主義”特點。在網絡上，許多人在“據說已經完成”的藝術作品上，進行各種數字化操作，將作品隨心所欲地涂抹和刪改。例如《CEO李煜的悲慘世界》、今何在的《悟空傳》，眾多古代文學名著中的人物都在網絡文學中被改寫和戲弄。約翰杜卡斯在《藝術哲學新論》中說：“有些美的東西并非是藝術品，而有些東西是藝術品但卻不美。依此看來，無論美與藝術這項活動之間的關系在現實中多么密切，二者之間并不存在任何本質的關系。”[3] 可見在網絡藝術，不美的藝術品越來越多，顯示出當代人的審美范圍不斷擴大的傾向。

3.3 大眾化

在傳統藝術中，精英文化處于主導地位。網絡的開放性和平等性為網民提供了自由平臺，網民可以相對自由地暢所欲言。網絡藝術不再是藝術家的專利，一元話語霸權被解構。

網絡藝術的大眾化特點使公眾成為藝術的主體創造者，同時體現出后現代主義的俚俗化傾向。創造者考慮到作品要面向大眾，網絡藝術的主題往往傾向于通俗文化。例如在第17屆韓日世界杯期間，大小網站遍布足球的“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網上出現戲仿任賢齊經典歌曲《心太軟》的球評：“你總是腿太軟，腿太軟，把所有好球都射不進網，頭腦總是簡單，配合太難，不能出線，就別勉強。”

3.4 互動性

互聯網結束了藝術審美的私密空間，卻創造了交互共享的網絡藝術。在作者、作品和欣賞者這個三角形中，欣賞者不再是被動的，是形成作品的又一股力量。

弗杰姆遜曾說，現代主義本質上是一種時間性的模式，而后現代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉變使時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[4]這種后現代時空觀的變化在網絡文學中得到鮮明的印證。網絡文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間。網絡文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權力，而是把這種權力交給了在線空間的網民。

這種互動性同時還體現出后現代主義理論中的“接受美學”特點。接受是讀者的審美經驗創作作品的過程，它發掘出作品中的種種意蘊。創作者通過作品與欣賞者建立起對話關系。網絡藝術的互動性引起讀者的接受審美，引起讀者與作者之間的交流和互動。

總之，網絡藝術所獨特的無限重復創造性、嬉戲性、大眾化和互動性，都在各個方面體現出了后現代主義的特征。可以說，在上述的這些特征中，網絡藝術是后現代主義的必然延伸。從后現代主義的視角去看待網絡藝術，更加有利于認識和分析網絡藝術。

參考文獻：

[1] (美)羅伯特文圖里著；周卜頤譯．《建筑的復雜性與矛盾性》．北京：中國水利水電出版社，2006

篇5

網絡時代催生出與這個時代相適應的藝術形態――網絡藝術。目前，學術界對網絡藝術的定義仍有爭論，主要從廣義和狹義兩個方面對網絡藝術概念進行界定：廣義的網絡藝術認為所有與網絡有關聯的藝術都應該稱為網絡藝術，既包括針對網絡傳播屬性制作、傳播的新興藝術形式，如網絡電影、網絡文學、網絡游戲、網絡音樂、網絡美術等，也包括通過網絡傳播的傳統藝術形式，如通過網站看到的各種影院電影、電視電影、戲曲、電視節目等等；狹義的網絡藝術概念專指前者：即專門針對網絡傳播制作的具有藝術審美特征的藝術作品。本文中提到的微電影是從狹義的角度出發，指專門針對網絡傳播，形式短小且具有電影藝術特征的電影形式。微電影具有典型的網絡時代特征，其題材選擇、情節設置、審美追求等都同影院電影和電視電影不同。

一、微電影的制作特點及發展現狀

（一）微電影的制作特點

網絡傳播具有速度快、范圍廣、互動參與性強等特征。在網絡中，傳播者和受眾是平等的，每個人都可以自由的參與到制作與傳播中。傳統電影的生產往往需要導演、編劇、攝像、燈光、后期、發行等十幾個專業部門配合完成。但是微電影在計算機軟件的幫助之下，幾個人，甚至一個人都能完成以前復雜的電影制作與傳播。與傳統電影動輒上千萬、上億的制作成本相比，微電影在制作方面的成本要低得多，同時，與傳統電影生產周期相比，微電影的生產周期要短得多。一部傳統電影從立項、送審，到搭建班底、拍攝、送審，直到院線上映，最短也要十個月以上的時間，而微電影生產無需層層報批，沒有條條框框的束縛，許多新銳導演及電影愛好者的才華可以通過微電影得到了充分展現，其周期相對要短得多。少的一兩天，多的幾個星期、兩三個月。①

（二）微電影的發展現狀

基于很低的制作門檻以及便利的傳播條件，越來越多的非專業人士投入到拍攝微電影的行列中，他們拍攝了大量的作品，例如：《剩男突圍記 》《我的浴室女友》《性命呼叫轉移》《給力情人節》《聽夢》《該死的胖子》等，數量巨大，參與人數和涉及的范圍都非常廣。

由于微電影擁有巨大的市場前景，越來越多的專業拍攝團隊也加入進來，如由三星(中國)投資有限公司、北京新浪互聯信息服務有限公司出品的《4夜奇譚》；由靈思傳播機構旗下靈思網絡影視中心投拍的全球首部微博系列電影《微博有鬼之目擊者》《微博有鬼之私信》《微博有鬼之@誰誰》等等，這些電影大多數由明星參演，拍攝專業，制作精美。

二、微電影藝術特征探析

微電影是由網絡媒介傳播發展起來的新興電影形式，拍攝、制作、參與者都與傳統的影院電影不同，具有獨特的藝術特征。

（一）多樣化的題材選擇

微電影創作從專業走向草根，是一種面向大眾的個性化的自我展示，沒有票房壓力的微電影在題材選擇方面呈現出多樣化的特征。

1.愛情題材

愛情是人類永恒的主題，微電影中的愛情主題清新，旨在感動年輕觀眾。有的傳達“樂觀、積極”的現代愛情觀，如中國最大的微電影出品方華影盛視推出“療傷系愛情微電影”系列，主打“治愈－勵志”風格，將愛情中最脆弱也最令人難以忘懷的“失戀”部分展現給觀眾，希望通過與觀眾最細膩的情感接觸，傳達“樂觀、積極”的現代愛情觀；有的將題材定位在回歸“純愛”、回歸傳統愛情觀，如微電影《蟻族的奮斗》。據不完全統計，2012年情人節期間，在各大視頻網站以愛情為主題首映的微電影多達幾十部。②

2.懷舊題材

“懷舊”是人類的一種原初情感。從人類誕生之日起，渴望肉體和精神的美好、舒適、幸福與自由，是人類最根本最原始的天性。然而生活并不盡如人意,各種各樣的挫折、失敗總是不斷阻礙、毀滅著人的這種與生俱來的愿望，為了擺脫痛苦尋求解脫，人往往采用兩種方式進行精神的救贖，一種是繼續幻想美好并試圖付諸行動去追求未來的烏托邦，另一種就是反復地咀嚼品味往昔留下的美好記憶，以撫平痛苦聊以的“懷舊”。③微電影《老男孩》是一部懷舊題材的典型代表作品，作品以主人公王小帥和肖大寶的成長歷程為主線，帶領觀眾重回90年代的中學校園。從使用的道具到唱的歌曲如李春波的《小芳》、動畫片《花仙子》的主題曲、邁克杰克遜的《billie jean》、小虎隊的《青蘋果樂園》等都充滿著濃郁的懷舊色彩。現實生活中的80后面臨著結婚、買房、就業等壓力，在巨大的壓力面前人往往留戀過去美好的回憶，充滿濃郁懷舊色彩的《老男孩》正巧擊中了80后心結，獲得了廣大80后觀眾的喜愛與追捧。

3.熱點話題

隨著移動互聯網時代的到來，隨時、隨地、任何人可以發表任何言論的微博獲得了空前的發展，成為2011年發展速度最快的網絡應用，截至 2011 年 12 月底，我國微博用戶數已達到 2.5 億，較上一年底增長296.0%，網民使用率為 48.7%。微博用一年時間發展成為近一半中國網民使用的重要互聯網應用。④微博成為網絡社會的熱點話題，靈思網絡影視中心緊抓微博這一熱點話題，投拍了全球首部微博電影《微博有鬼之目擊者》《微博有鬼之私信》《微博有鬼之@誰誰》。《微博有鬼之目擊者》講述了一個通過微博尋找“目擊者”的故事，《微博有鬼之私信》講述了一個漂亮姑娘在收到一封微博私信之后生活改變的故事，《微博有鬼之@誰誰》講述了小人物藥家威一心希望通過微博過上名利雙收日子的故事。《微博有鬼》三部曲系列利用三個風格迥異的故事多角度揭示了全新社交媒體環境下的網絡生態和復雜人性，并藉此片喚起網民對微博應用的理性思考。

（二）節奏緊湊

節奏是藝術的重要元素之一。“電影是時間的藝術，同時也是空間的藝術。節奏是影視藝術的重要造型手段，能夠增添影視的藝術魅力，可以創造氣氛和表現情緒。在影視中，節奏的快慢與激烈的呼吸和心臟的悸動完全一致，使存在于有機的節奏強度和藝術的節奏強度之間的一定關系更加強化。”⑤

微電影最大的一個特征是短小，最短的電影在十幾秒，長一點的一般在二十分鐘左右，這是由網絡時代“碎片化”的傳播特征和傳播設備決定的。在短短的十幾分鐘內要將一個故事講清楚，需要非常緊湊的敘事節奏。例如微電影《起死回生的愛》以短短27分鐘講述了一個很有時代感的愛情故事，即一個有了外遇即將離家的女人和她一直細心照顧卻無法理解她的男人在結婚五年后面對即將到來的離別，兩個人內心糾結卻又無法割舍的矛盾心態。

（三）追求自由的審美理想

現代社會思想、文化的解放，喚醒了人的自尊、自信、自立、自主之心，使人萌發了對自由的強烈追求。互聯網由于自身的突出特性為現代人提供了一個比以往任何一種交往方式都廣闊的交往平臺，為沉溺于物欲焦慮中的現代人搭設了一個平等對話、暢所欲言的家園，使得人們追求自由的理想有了實現的可能。在網絡中，網民們可以自由發表言論、自由訪問網站、自由的創作和發表作品。在這樣環境中成長起來的網絡藝術，不但超越傳統藝術的審美屬性，而且展示自己自由創造、感性張揚的特征。⑥

沒有投資、票房壓力的微電影給電影創作者帶來了空前的創作自由，只要不違反道德和法律，任何題材、任何表現形式都可以嘗試；可以反映現實生活，可以討論熱點話題，可以講述戀愛故事；可以是現代題材，也可以是古代題材；可以追隨潮流，也可以背道而馳；可以是系列劇，也可以僅僅只拍幾秒鐘。

自由的參與使得網絡世界中人人都有機會成為“藝術家”，藝術與非藝術的界限模糊了，“網絡藝術以其意義的模糊性、影像的碎片化、情節的互動性、視覺聽覺的沉浸感、規則的不確定性、觀賞者的隨意性、作品的商品化等特征在一定程度上淡化了傳統藝術對“宏大敘事”、“真理”、“本質”的價值訴求；在網絡中，藝術家的主體性常被消解，“人人都是藝術家”、藝術的精心創造被“怎么都行”替代……藝術與非藝術的界限模糊了。”⑦

自由是全方面的，不僅制作者擁有完全自由，電影受眾也可以自由的發表評論，針對電影拍攝提出自己的看法，甚至可以改變電影的情節，微電影追求自由的審美理想完全實現了藝術追求自由和個性化的精神內涵。

作為網絡時代的產物，微電影具有題材種類多、節奏緊湊、追求自由的審美理想等藝術特征，充分滿足了網絡時代受眾的審美需要，具有巨大的受眾市場。隨著越來越多的專業人士的加入，相信不久的將來微電影一定會成為越來越成熟的藝術形式。

注釋：

①楊曉茹.《網絡電影產業探析》，《當代電影》，2011年7

月。

②《情人節微電影折射現代愛情面面觀》，news.省略。

③姜輝.《論當下中國電影的“懷舊”傾向》，《作家雜

志》，2008第3期。

④《第29次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，中國互聯

網絡信息中心。

⑤郭蔚.《電影節奏的旋律》，《電影評介》，2009年第1

期。

⑥楊曉茹.《淺析網絡藝術的審美追求》，《新疆藝術學院

學報》，2009年9月。

⑦歐陽友權.《網絡傳播與社會文化》，高等教育出版社，

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中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02

隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體。客觀來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清。基于此，本文從多媒體藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。

一、多媒體藝術的特征與發展

（一）多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。

多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。

（二）多媒體藝術的發展趨勢

視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。

二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響

（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用

多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。

（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響

多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。

三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式

由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：

（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式

首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流。基于網絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。

（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式

多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。

（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式

交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。

四、結語

綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。

參考文獻：

〔1〕何蕾.視覺傳達設計中的“視覺設計”與“信息設計”[J].藝術與設計（理論），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中國視覺傳達設計中傳統文化符號研究[D].延邊大學，2012.

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一、 網絡視覺時代的審美特征

毫無疑問，當下已經進入網絡時代，互聯網帶來的革命性變革已經深深影響到生活的所有角落。從審美與藝術角度來說，德國美學家本雅明提出的“文化工業”的概念高度概括了“機械復制時代”的審美方式的轉變。[1]在以網絡為核心的技術時代，審美與藝術的特征隨之發生轉變，藝術這種個體化特征非常明顯的行為也真正成了工業的奴隸，可以大批量地、無休止地、標準化地生產，使得我們必須重新審視網絡時代的審美特征。

1.審美感知方式視覺化

從人類傳播信息的媒介角度來說，印刷媒介是農業文明時期的主要手段，視覺媒介則是當下網絡時代的主要媒介手段。通過互聯網，任何信息都可以轉化成為視覺元素，視覺影像已經介入到人們生活的各個方面。視覺媒介利用直觀的圖像可以使人具體、方便、直白地看到事物，增加了事物的真實感，使受眾能夠一目了然的了解食物的特征。視覺化對應于人的感性思維，在這一點上與審美、藝術活動時的心理感受相仿。藝術的展現最終是通過形象化的感性的方式展現。網絡視覺時代，通過“看”的方式感性的直觀地傳遞信息，這種文化傳播特征吸引了當下青年的眼睛，青年是視覺文化的主體，他們既是視覺文化的策劃者、制造者，又是視覺文化的傳播者、吸收者。視覺時代用形象傳遞信息，所以，視覺文化頗受青年的喜愛和青睞，成為青年追求時尚和前衛的文化形態。

2.審美體驗方式虛擬化

利用網絡世界，人們營造了一個一個虛擬的世界，并且虛擬的世界已經逐漸傾入到真實的世界。網絡時代人們現實的生活也趨向于虛擬化，從虛擬的電子游戲到虛擬的電子支付，人們在網上精心構筑虛擬世界，把在現實中無法實現的理想寄托于網絡世界，人們通過虛擬的體驗，完成了精神的滿足，在虛擬化這一特征上，網絡構筑的世界和藝術世界具有共通性。審美與藝術的世界也是一個超越現實的想象的虛擬世界，藝術家把自我的感受，無法在現實中得到的滿足，無法實現的理想， 通過藝術化的方式展現給我們，文學藝術構筑的世界總的來說是一個想象的虛擬的世界。受眾接受藝術世界的方式是通過審美體驗的方式來完成，這種體驗方式也是通過想象虛擬的體驗，很多時候受眾通過虛擬體驗藝術世界當中的角色完成一次次精神之旅，在這點上，網絡世界與藝術世界給受眾帶來的參與方式都是一致的，都是通過體驗虛擬來感知不一樣的世界。

3.審美情感的個性化與自由化

網絡生活最大的特征就是可以自由展現地展現個性，任何人都可以自由、平等的進行表達，正是在這一點上，它延續了后現代所倡導的藝術精神。就審美和藝術而言，藝術的自由和平等的審美精神在這里得到了充分展現。有人說過，美是自由的象征，網絡時代也真正實現了藝術自由和個性化的精神內涵，藝術的自由精神得到了充分的體現。藝術不再是任何外在的工具，任何人也很難把藝術為一種工具去利用和掌握。藝術成為一種個性化的行為，在自我基礎上發展起來的自我的情感表現，則成了藝術的根本性問題。藝術從產生起，就是種自我情感的表達形式。

二、 當下高校審美教育的缺陷

在網絡視覺時代下審視高校的審美教育方式就會發現，傳統的審美教育方式已經很難與符合當下的時代特征。

1.教學定位不明確

高校審美教育的目標是通過教育培養學生的欣賞能力，以及發現美和創造美的能力，最終達到提高學生文化素養的目的。目前，許多高校開設的審美與藝術類課程趨于邊緣化，學校開設類似“電影欣賞”、“文學欣賞”、“藝術欣賞”等課程大多以選修課的方式上課，說白了教學的定位是為了完成教育部門的檢查，從學生角度來看，學生選修類似課程并不是想獲得審美相關的知識，而是為了湊學分。由于教學定位不明確，造成課程質量低下。而美術類、藝術類專業的審美教育又以純粹的技能技法教育為主，偏重于方法的訓練，而忽視了人文內涵的修煉，這導致學生產生了浮躁心理，很難感受到藝術真正的精神，體會到美術的內涵。這樣的教學方式培養出的學生只會是對美術一知半解、不懂欣賞美和發現美的庸才。

2.教學方式錯位

我國的教育一直都是使用社會本位模型，傳統教育的最大特點就是高度統一的規范化和標準化，這種僵化的教育模式嚴重地制約著學員的積極性，使學員陷入一種機械式的學習和思維模式。當下高校中的審美教育方式大多為傳統的老師講，學生聽的模式，這種封閉于教室的教學方式是難以培養學生的審美感知力的。審美作為個體化、情感化、自由化的感知世界的方式，如果不開放環境，不讓學生成為審美探索的主角，學生就無法理解文化內涵，無法擺脫思想的禁錮，無法達到老子所謂的“逍遙游”的境界。

3、教學內容局限

當下高校的審美教育主要集中在傳統的藝術教育，比如美術、音樂、電影等，實際上審美的范圍極為廣泛，除了門類藝術之外，自然美、社會美等內容都屬于審美的范疇。高校審美教育必須積極拓展審美范圍。以對大自然的欣賞為例，古今中外許多藝術家都喜歡走進自然，在對自然美的體中獲得心靈的陶冶和啟迪，從而激發出旺盛的創新能力，“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”，[2]莊子對于天地大美的言論是極為精當的。

三、網絡時代的審美教育方式

由于應試教育的長期困擾，嚴重抑制了學校學生的想象力和創造力。因此，我們把實施審美教育作為提高學校學生全面素養的切口，激發學生欣賞美的熱情、創造美，有效的把美的欣賞、感受轉化為對美的創造。

1.課堂教學的網絡化

借助多媒體設備及網絡審美教學資源為，組建網絡化的課堂，充分發揮課程教學資源、網絡文化資源等實踐教育資源。盡可能的發揮課堂審美實踐活動。這一部分教學實踐可利用網絡超鏈接功能制作多媒體網絡課件，提供直觀的圖片、逼真的聲音創造審美情境，通過多媒體的展示，讓學生理解一件作品的內涵、創作技巧、背景知識、創作過程等。利用豐富的網絡資源，給學生提供大量哲學美學、藝術哲學、美學交叉前沿學科類的資源網址，鼓勵學生通過自主查詢資料進行學習。另外，通過構建課程的專題網站，方便學生隨時查閱瀏覽資料。

2.充分利用影像藝術

網絡視覺時代，是一個影像的時代，影像藝術是現代科技與文學藝術結合的產物，本身是人類文化發展的結果，具有綜合各類藝術的特點。在影像藝術中，集中了文學的情節與形象、繪畫的構圖與色彩、雕塑的形態與律動、音樂的節奏與旋律等等，可以說是傳統門類藝術的綜合，這種多樣的綜合藝術，較有利于培養人審美的感覺與審美趣味。另外，從接受方式來看，隨著微電影等形式的流行，借助網絡與手機等終端，隨時隨地的觀看與欣賞，更有利于教學的開展。

3.課外教學的體驗法

以課外活動作為審美教育的第二課堂，以校園文化作為審美為載體，指導組織各種學生社團活動，如文學戲劇社、影視鑒賞沙龍、音樂協會等；組織學生參觀各類展會，定期到藝術展、博物館等場館實地考察；組織文化創意大賽，激發學生學習興趣。

4.審美主體的協作交流與自由表達

審美教育的過程應該充分利用網絡中各類藝術類BBS、論壇、微博、微信，充分利用網絡的開放性與資源的豐富性，教學過程中鼓勵學生通過網絡搜集各類資源；通過自由參與，在選擇、評價、討論等過程中，互相激發提高鑒賞能力，增加創作靈感。鼓勵和指導有興趣致力于創意產業創新的學生納入創新創業體系，設計相關選題、指導、評審和獎勵制度，并投入一定資金加以支持，著重培養學生理論轉換世間的能力。

本論文為2013浙江省社會科學界聯合會年度課題“審美經濟核心特征及美育轉向研究”成果，項目編號：2013N095

[參考文獻]

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網絡廣告交互動畫。網絡廣告交互動畫就是以國際互聯網為載體，采用相關的電子多媒體技術。以計算機科學、美學、心理學、人機工程學等理論為指導，進行設計制作的、具有交互功能和良好的商品信息傳播功能的網絡動畫。這種網絡廣告交互動畫在播放的過程中，廣告受眾可以對動畫的播放進行某種操作和控制。另外，由于商品的性質以及設計制作時使用的軟件和技術的不同，這種操作和控制的程度可以在制作時預先設置。

網絡廣告交互動畫設計藝術。網絡廣告交互動畫設計藝術是一種人性化的設計藝術，它通過多媒體數字平臺，通過對廣告動畫內容情節的藝術設計，使廣告受眾能夠接受，并主動地進入具有動態功能和聲像效果的交互動畫情節，同時可以在一定程度上直接參與和控制該情節中的發展與變化，從而使廣告的商品信息有效地影響受眾，使其產生認同感。這樣在參與的過程中也就接受了廣告即商品。所以說，網絡廣告交互動畫設計藝術是以網絡媒介為載體，通過數字化的設計手段。以人的多種感官為平臺，人類理性思維和藝術靈感高度融合的一種全新的綜合數字藝術形式。

交互動畫廣告設計藝術的主要目的是傳遞商品信息，促進銷售。具體說就是通過良好的交互動畫的藝術設計來吸引人們的注意力。進而借助網絡和多媒體的互動手段來傳達產品的信息。通過必要的交互操作，結合多媒體手段增加了網絡廣告的參與性和趣味性，以達到其提升廣告被注意度的目的，從而提高廣告的效率。

交互動畫在網絡廣告中的應用

交互動畫在網絡廣告中的應用現狀。追本溯源，網絡廣告發起于1994年的美國。當年10月14日，美國著名的Wired雜志推出了網絡版的Hotwired(www，hotwired，COB)，其主頁上開始有AT&T等14個客戶的廣告Banner。這成為最早的網絡廣告。這是廣告史上里程碑式的一個標志。

近年來隨著互聯網絡的迅速發展，基于網絡上的商業應用也呈爆炸性的增長。國際知名企業早就捷足先登在網絡上建立企業網站，宣傳企業與產品，尋求網上商機。而不少嶄露頭角的新企業也不甘蟄伏，紛紛注冊網址、建立網站。這使得企業上網成了空前的熱點。眾多國際級的廣告公司都成立了專門的“網絡媒體分部”，以開拓網絡廣告的巨大市場。

在網上也可以搜索到一些國際知名品牌的網站，其中不乏交互式動畫的影子，有些大型企業的網站還把交互動畫作為企業及其產品推廣的主要方式，其形式也多種多樣。

目前網絡廣告交互動畫在國內處于發展階段，中國網絡廣告是1997年3月In，tel在www，chinabyte，com(傳播網站)上的旗幟形式的廣告，而后1998年的第三季度，chinabyte舉辦了網絡廣告研討會，使得更多的廣告商與企業認識了網絡廣告，這個時候中國市場上的PC機大規模上網，中國的網絡工程得到迅猛發展。國內的一些門戶網站和企業網站也開始嘗試制作一些帶有交互動畫的廣告作品。

網絡廣告對交互動畫設計的需要。在信息時代，網絡為人們提供了一種全新而誘人的生產與生活的手段與空間，而且正在擴展出一種人類歷史上前所未有的網絡生存方式。廣告方式也漸從傳統的報紙、廣播、電視、戶外廣告向網絡廣告轉移。企業也看到互聯網作為一個相對自由、經濟與高效的信息傳播媒介，為企業產品的銷售與服務乃至企業形象的建立提供了良好的契機。

網絡廣告的最終目的同其他的傳統廣告形式一樣，就是引起受眾的購買欲望從而銷售商品。具體說，就是通過良好的廣告設計來吸引人們的注意力，進而借助網絡多媒體手段來傳達商品的信息。而大多數商業網站，其呈現商品的方式都是以平面圖片、文字敘述為主，瀏覽者只能得到用文字、圖形、線形動畫等單一手段來描述的商品信息。當人們不再滿足于平面的展示方式時，便紛紛探索服務于互聯網上的可交互、富有趣味性、參與性的廣告形式。這時由于硬件及網絡的發展，計算機運算能力的提升，廣告交互動畫在網絡上的應用逐漸變為可能。網絡廣告交互動畫可以通過廣告的交互動畫對商品有直接的體驗，從而更容易掌握商品的信息。以便對商品進行評估。進而促進受眾作出購買的選擇，給商家帶來利潤。

交互動畫在網絡廣告中應用的優勢。多重的感官刺激可以加深印象，從而提高信息傳播的效率。通過它的交互性、可參與性，以及由此產生出的娛樂性特點很容易迎合新時代消費者的需求和口味。交互動畫本身具有的吸引力，大大緩解了消費者對廣告的厭煩情緒，相對于以往的網絡廣告單向傳播的模式，交互動畫的娛樂性又使它很容易吸引消費者關注網絡廣告的內容，進而關注廣告產品或是網絡廣告的企業本身。這樣一來，可以增強網絡廣告在消費者心中的印象。從而提高產品的認知度，進而提升企業的形象。

網絡廣告中交互動畫設計藝術的形態特征

以數字媒介為載體。“從媒介材料發展的角度來看。人類設計藝術的演進可劃分為天然媒介、人工媒介和現在的數字媒介。”所說的數字媒介，一般是指兩大類：一類是介質數字媒介，包括軟盤、硬盤、光盤、VCD、DVD以及更新的存儲介質：另一類是網絡數字媒介，即互聯網。由于網絡廣告交互動畫設計藝術作品的創作和傳播都是在數字媒介的傳載下，通過視覺、聲音等媒體技術與表現手段。才能實現為我們對廣告商品的某種體驗。所以，作為網絡廣告交互動畫設計藝術實現的前提與基礎，數字媒介直接規定著其藝術形態及審美特征，而且也決定著其設計藝術的思維活動和技術操作。而且，網絡廣告交互動畫設計藝術在儲存、瀏覽方式以及視聽形式上都改變了人們對精神生活的需求，也改變了人們認知世界的方式和思維的方式。

交互過程的人性化。網絡廣告交互動畫設計藝術的一個顯著特征就是它的交互過程的人性化。所謂交互過程的人性化。是指在多媒體技術的支撐下，通過其藝術性、識別性、趣味性、交互性和易操作性等特性，以一種簡潔、自然的方式與廣告受眾進行互動，設計以人為出發點和歸宿，設計的核心是人，圍繞著人的需要，滿足人的需求。正是這一特征，凸顯出網絡廣告交互動畫設計藝術的價值，并實現了人類設計藝術和欣賞觀念的一次革命。

數字技術與藝術的融合。“數字藝術是科學技術與藝術的聯姻或結合的寧馨兒，它體現了科技文化與審美文化的互動和交融，也是科學技術向藝術滲透的一種具體表現。”作為數字藝術范疇下的網絡廣告交互動畫設計藝術。毫無疑問是現代技術與藝術的融合與共生。

從網絡廣告交互動畫設計作品的創作手段來看，是以數字技術為實現手段和基礎的，包括圖形圖像處理、多媒體信息采集等數字技術；但它們又涉及相關的造型藝術、視覺藝術、聽覺藝術和人機工程學等藝術學科。數字技術直接介入網絡廣告交互動畫設計藝術，成為它的本體存在的一個組成部分和基礎，它同時體現著人與技術及藝術之間新的融合。

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引言

新媒體藝術作為方興未艾的藝術形式，受到廣泛的關注。正如清華大學的熊澄宇教授認為它是一個不斷變化的概念，它一夜之間改變信息的傳播途徑。新媒體藝術作為當今世界藝術的新主流之一，占據各種藝術展覽的重要地位，也是目前中外藝術院校研究的新方向。在新媒體藝術探尋技術如何更好的為人服務的時候，它以不同于傳統藝術的交互性和游戲性等藝術特征，使藝術走向了新時代。新媒體藝術催生了利用電腦技術、傳播、交互等動畫創作的可能性和吸引力，使各種形式的動畫作品在此環境之下被大量地創作出來，充溢著人們生活的各個角落，造就了生機和前途，同時又不乏爭議的文化產業現象。與此相應的動畫創作理念，藝術內涵，文化屬性等隨之發生了不可小覷的變化，對動畫產業的發展產生了深遠的影響。

一、新媒體藝術的解讀

所謂新媒體， 一方面可以看成相對于傳統媒體而言的新興媒體，即廣義的“新媒體”；另一方面是指具體到某些特定的媒體形式， 即狹義的“新媒體”。而新媒體藝術則誕生于20世紀末，它是以科技發展和全新傳媒技術為基礎，將藝術家個人的藝術靈感和理性思維融合為一體，表達追求在場效應和藝術互動的特點，并以計算機、數碼技術、網絡技術等相結合而創作完成的一種新型藝術形式。作為一種綜合性藝術，新媒體藝術吸納了此前許多藝術方式之長，它體現了藝術家們在技術和機械化的工業文明基礎上，試圖將頂尖科技與先鋒藝術相結合去探索新的藝術空間，用新方式去感知世界的可能。

新媒體藝術的表現形式很多， 但它們的共通點都是大眾通過和作品之間的互動和參與改變了作品的形式、結果甚至意義， 參與者以不同的方式引發作品的轉化。此外，隨著科技的日新月異，新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、互動媒體、動畫游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了藝術的設計形式和內容。

二、新媒體對動畫產業的推動

在新媒體藝術自身發展的過程中，文化創意產業的興起和發展如魚得水，動畫產業就是其中的一個典型案例。動畫經過技術與藝術的融合發展，多種媒介的興起和流行，形勢和設計方面的創新，給人類帶來全新的藝術享受。如今，動畫作品多樣化的體現，除了其價值觀念，審美情趣打上現代工業文明，信息網絡文化的烙印外，不同地域的豐富性，不同藝術種類的表現形式，不同民族文化的復雜性也融入其中。從滿足功能、審美需求，設計法則，到運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點，動畫更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征讓動畫產業在視覺傳達方面突飛猛進。

1.新媒體藝術對動畫傳播形式的創新

新媒體藝術的傳播交流與傳統的藝術形式有很大的差異，它已經開始走向了更多元化的表現方式。在信息技術主導的世界中，各種快捷的信息傳播方式都在被新媒體藝術加以應用，從而使新興的藝術形式有了比以往更豐富的被人感知和接受的途徑。

網絡動畫就是新媒體藝術對動畫傳播形式創新的代表，它是動畫藝術結合網絡媒體創造了一個全新的傳播模式。網絡動畫從出生到成長，它所處的環境和先天特點決定了它與眾不同的特質：以高科技作為物質載體—網絡技術和通信技術；具有創新性，突破性，多樣性和活躍性；信息傳播更加快捷和廣泛，也為作品追求互動提供了條件；同時擁有著商業價值。現在很多電視節目、電影、MTV等都被制作成網絡動畫的形式傳播在網絡上。曾幾何時，雪村的一曲《東北人都是活雷鋒》引發了中國網絡動畫的風潮，這股風潮迅速成樹冠狀在全國范圍內蔓延，從而動畫不再局限于單一的傳播方式，可以結合傳統媒體達到傳播的功能。創作者把人物和故事情節用夸張的動畫形象制作出來，使其娛樂價值得到進一步提升，表現手法更具有時代性和功能性。

作為一種大眾化的傳媒藝術形態，動畫傳播的創新說明了時代的變遷造就了更加流行和易于識別的藝術形式。它利用新媒體藝術帶來的契機，更好的發揮其自身優勢，這對傳統藝術的發展看似是個挑戰，同時也就提供了機遇。

2.新媒體藝術對動畫藝術內涵的變更

新媒體藝術作為與技術密切相關的藝術形式，在審美領域也具有與以往的藝術形式不同的特征。這種特征同時也促使著動畫的創作不受限制，自由靈活度大，形式各異，藝術語言和規律很難一概而論。

（1）動畫打破傳統的線性敘事方式。線性編輯是傳統的編輯方式，錄像機通過機械運動使用磁頭將25幀/秒的視頻信號按時間順序記錄在磁帶上，在編輯時也必須按順序尋找所需要的視頻畫面。因此傳統的影像作品往往按著傳統敘事方式呈直線進行，偶爾出現的倒敘、插敘，也沒有對直線性結構產生較大的改變。自從科技的發展推動了新媒體藝術的創新，非線性編輯的出現改變了傳統編輯的存儲介質，從磁帶轉換為計算機硬盤，對數字視頻文件的編輯和處理與計算機處理其它數據文件一樣，可以隨時、隨地、多次反復地編輯。這種敘事的多樣性和開放性，為動畫敘事手法的發展帶來新的靈感。動畫創作者可以通過影像對生活進行思考和宣泄，表達個人感受，對作品進行任意的編輯剪輯而不損害作品的音畫質量，最終達到滿意的效果。

（2）交互性為動畫產業的發展另辟蹊徑。新媒體技術從根本上改變了我們的交流方式和交流對象的方方面面，可以說交互性是新媒體藝術與以往藝術形態最顯著的差別。它不僅在藝術領域具有深遠的影響，與科技的發展也相得益彰。現在風靡全球的網絡游戲就是新媒體藝術發展過程中最突出的交互性代表。當今娛樂體驗在社會中扮演著極為重要的角色，以感官刺激為基礎的網絡游戲能夠給人們帶來的不僅僅只是膚淺的快樂體驗，事實上是通過多樣化的方式和人們交流互動，滿足特定的體驗者的一種情感上享受，并建立一種感情上的聯系。因此，網絡游戲在具備一些傳統動畫藝術特征的基礎上本身還具備交互性、潛在性、共享性等特征。其傳播語言是建立在動態圖像和網絡傳播之上的，傳播速度快、范圍廣，較易被人所接受，這也就形成了它獨自的文化屬性。

（3）游戲性和娛樂性成為文化創意產業新的藝術追求。在節奏緊張的高壓力社會中，大眾欣賞的多元化作品更多的是為了追求輕松的娛樂、的體驗、愉悅的感受。隨著新媒體藝術的發展與影響，創作者把某種快樂的圖文信息傳播到盡可能多的人群中去引起共鳴，形成一種互相產生影響的快樂經驗。這對文化創意產業的發展起到了指向標的作用。而動畫藝術在此熏陶下逐漸打破精英文化和通俗文化、化與兒童文化的界限，藝術追求愈來愈傾向大眾。動畫產業的商業性特性.也決定了它追求消費受眾的擴大化，不再只局限于一定的受眾、地域、語言等領域，在選材上更注重熱點、時尚焦點和商業產品，在風格上大部分追求幽默劇、情感劇、生活劇，在手法上追求大膽造型.趣味字幕和配音等等。

三、新媒體藝術引發的問題

新媒體藝術仍在蓬勃發展，給藝術的各個領域增添了新的活力。但與此同時，我們也需要辯證統一的看待新媒體藝術對于當今創意產業的影響。我們往往認可新媒體藝術形式的正面功效，有時總是充分甚至過分地強調它的力量和功能，而對不足和缺陷缺少足夠的認識。根據《2011中國網絡游戲市場年度報告》顯示，2011年中國網絡游戲市場規模為468.5億。在市場急劇發展的同時是至少500萬青少年沉迷網絡游戲無法自拔，無數青少年為此耽誤學業已經是報端屢見不鮮的新聞。此外，在商業利益和快餐文化的驅使下，不少網絡娛樂文化的傳播者和復制者為了迎合受眾、提升人氣，不惜以各種流行的媒介手段強烈地刺激人們的感官，攫取人們的眼球，最終賺取高額利潤。而作為與大眾最為貼近的網絡動畫作品，當然不可避免地沾染上了功利色彩，藝術內涵從高雅的精神殿堂步入世俗生活，并在交換關系中失去了它特有的尊嚴和審美價值，變得更加庸俗，而且體現得尤為徹底。由此，我們只能說新媒體藝術在這個新的時代只是為各種藝術創作的表達提供了更多的可能性。

四、結語

新媒體藝術是人類科技創新實踐的產物， 它的傳達和創新存在著許多可選擇的方法， 而且隨著時代的發展，這種多樣性、交叉性表現的越來越突出， 我們要用發展的眼光來看待。新技術還將迅猛的發展下去，對動畫藝術與設計的影響和參與也會越來越深入，綜合運用新媒體創作已是必然的趨勢。

參考文獻

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中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）06-0151-02

一、網絡傳媒與網絡文化

大眾傳媒正在一個從傳統印刷傳播方式向電子網絡傳播方式過渡的轉折點上，并且我們可以大膽預言網絡傳媒取代傳統傳媒將指日可待。網絡傳媒相比于傳統媒介的優勢無疑在于它的載體技術上的先進性，這些特征主要包括：“以高科技為基礎，傳受空間成為虛擬，傳受雙方具有交互性，開放和無中心的全球性等。[1]”

正因為這些特征使得網絡傳媒不僅在逐漸取代傳統的傳媒傳播方式，更在某種意義上改變著我們的生活――手機、平板和電腦等網絡設備已成為了人們生活工作的必需品。在中國互聯網絡信息中心的《第29次中國互聯網發展狀況統計報告》中顯示：截至2011年底中國網民達到5.13億，普及率達到38.3%。并且這僅僅是一個保守的統計，實際運用網絡的人數遠大于調查數目。網絡已成為人們日常生活工作必備的工具。在網絡傳媒的基礎上更是產生了代表著當今大眾文化趨勢走向的網絡文化。

網絡文化的產生得益于計算機科學、互聯網技術、電子信息產業的快速發展。網絡文化是一種以“信息、網絡技術以及網絡資源為支點的網絡活動而創造的物質財富和精神財富的總和[2]”，有兩層意思，一是說網絡文化必須依賴于技術的發展（如計算機科學）和硬件的支撐（萬維網平臺）才得以產生。二是說網絡文化是現實與虛擬的交匯，它不只是精神層面上的，也是物質層面上的，虛擬的精神產物必然有其現實的社會層面的依托。根據，我們以為精神屬性的文化歸根到底是受物質生產規律隨支配的特殊生產活動：“宗教、家庭、國家、法律、道德、科學藝術等等，都不過是生產的一些特殊方式，并且受到生產的普遍規律的支配。[3]”網絡文化的精神層面或者說虛擬性的部分歸根結底受到物質生產層面或者說現實社會的實在性的部分的制約的。

但是網絡文化與現實的社會背景之間的關系又不簡簡單單是一句“物質生產決定上層建筑”所能概括的，它們之間有著復雜的作用與反作用。我們必須細致具體地去分析網絡文化的具體特征，才能更好地把握網絡文化的走向。

二、從藝術生產理論看網絡文化的特點

瓦爾特?本雅明（Walter Benjamin）像其他法蘭克福學派成員一樣，對大眾文化予以特別關注。但他與其他法蘭克福學派成員（如阿多諾、馬爾庫塞等）對大眾文化的持尖利批判的態度不同，他是從技術層面角度分析著手，論證了古典藝術“光暈”的消失以及對用先進現代化技術為手段進行大量復制的現代藝術的肯定和支持。因此他獨特的藝術生產理論無疑可以很好地說明當今網絡文化的全新特征。

本雅明在《作為生產者的作者》（the Author as Producer）一文中首次明確闡述了“藝術生產”的概念，并討論了藝術生產中作者與讀者的關系問題。本雅明認為，同物質生產一樣，文化藝術也是由生產者、消費者、生產技術、產品等因素所構成的。在這里，藝術作品的作者就是生產者，他通過一定的生產技術（藝術技巧）產出藝術作品（產品），以此來滿足作為消費者的讀者群體的需要。而文化藝術不斷向前進步就是文化藝術生產力與其生產關系二者矛盾作用的結果。“當藝術生產關系與藝術生產力發生矛盾，阻礙生產力發展時，就會出現藝術上的革命，新的藝術技巧就會產生，打破舊的藝術生產關系，把藝術推向前進。[4]”所以，文化藝術生產中的藝術技巧（相當于生產技術）就是藝術生產理論中的決定性因素。而網絡之所以能取代傳統報紙電視等媒體，就是因為網絡文化中的藝術生產技巧要先進于傳統媒介。下面筆者試用藝術生產理論來具體分析網絡文化所展現出的新特征。

得益于網絡媒介作為其基礎性的藝術生產技巧，網絡文化實現了藝術的生產與消費的融合、作者與讀者的統一。如果沒有互聯網技術的出現，網絡文化就不可能出現，而沒有網絡技術的支持，網絡文化也不可能區別于傳統文化。像傳統的報紙、雜志、電視等媒介其中的藝術生產關系是作為生產者的作者與作為消費者的讀者的互相分離為模式的：我們回想在不久之前，我們還是通過報紙雜志，電視廣播等進行文化交流的。那時，作者只負責藝術創作，集中精力從事于精神生產。然后媒體工作者如記者編輯等去聯系作者，得到作者的作品，再通過印刷、錄制等方式將作者的精神生產凝固為一種得以傳播的作品。最后讀者通過閱讀報紙雜志，觀看電視等手段來“消費”這些藝術產品。整個文化藝術的生產在時間和空間上是割裂為三部分的，即作者的創作階段、媒體的傳播階段和讀者的接受階段。三個階段相對的各自獨立，互相之間少有影響或聯系。這就說明在過去，作者是生產者，讀者是消費者，二者的地位是固定不變的，因此他們之間的生產關系也是固定不變的。

但是互聯網的出現打破了這種傳統的生產關系模式，正如本雅明所說：“如果這個工具能使更多的消費者轉變成生產者，即把讀者和觀察者轉變成創作的合作者，這個工具就越佳。[5]”網絡正是這樣的一個工具，它使得讀者群體開始從消費者慢慢轉變為生產者，最終實現了網絡文化中生產與消費的融合。在網絡中讀者亦不單單是被動的作品接受者，讀者可以直接同作者探討作品甚至參與到創作之中，讀者也可以成為作者。可以說此時作者也是讀者，讀者也是作者，二者關系真正成為了一種互為主體性的關系。這種互為主體性的關系可以從兩個方面做以解讀：

首先是作者與讀者層面上的，表現為二者圍繞著作品所顯現出的參與性。這種參與性是圍繞著作品而展開的。因為在過去，作品并非是一個溝通作者與讀者的橋梁（僅有的溝通就是極少數讀者有幸與作者進行書信往來），在作者創作作品時，作品對于讀者來說是缺席的，讀者不可能知道作者的創作計劃；而等作品到了讀者手里，作品對于作者來說就成了缺席的，作者不能及時了解到讀者對作品的反響。而在網絡世界里，圍繞著作品，讀者與作者共同參與構建，二者以參與性的方式去進行藝術生產。例如現在許多導演都喜歡將自己的拍片計劃與進度放在主頁上與粉絲分享，并通過與粉絲交流而發現新的靈感重新運用到拍攝之中。另外，現在很多作者的作品也有一種開放式的結局，充分地讓讀者自行決定作品的走向。這些都是網絡使得作者與讀者圍繞著作品而積極參與的體現。

其次是讀者與讀者層面上的，表現為讀者群體之間的互動性。例如，過去任何一種媒介從來沒有像網絡這樣快捷便利地將各式各樣的愛好者不分國度的聚集在一起。在過去，如果你喜歡讀書，或許你可以參加某出版社的讀者俱樂部，定期領取讀物以及參加交流會。

但是現在，你只需在搜索引擎上鍵入你感興趣的關鍵字，就可以迅速鍵入任何一個興趣小組，同組員們進行交流討論。而這種讀者與讀者在貼吧、論壇或者小組之間的互動性也不是簡簡單單的交流心得體驗，它更具有一種創造性，例如小說愛好者之間不僅交流關于某作品的感想，他們也會創作同人小說。因此這種互動性的過程和結果也是進行藝術生產的一種方式，同樣會產出文化藝術作品。

正是以上這些新特征使得網絡文化呈現出一種欣欣向榮的景象，也是我們更加確信未來網絡文化必然會發展成為具有主導地位的文化意識形態。但是在網絡文化的發展中，我們還應該注意一些問題。

三、蓬勃發展的網絡文化應注意的問題

本雅明在其《機械復制時代的藝術作品》中認為：隨著現代科技的發展，社會文化發生了巨大的變化，以電影為代表的現代機械復制藝術迅速取代了以“光暈”為標志的傳統藝術[6]。這種新技術下藝術的可復制性，使得藝術的接受方式發生了根本性的轉變。“從傳統藝術‘光暈’的消失到機械復制藝術的出現，藝術經歷了從本真的獨一無二性向復制性、可修改性，從膜拜價值向展示價值，從個體性凝神關照向對展示價值的群體性消遣性接受等一系列的轉變。[7]”本雅明的意思實際上就是支持當代的大眾文化對精英文化的取代。同樣地，我們也可以在網絡媒介上看到代表著精英文化的“光暈”的消失，這是大眾文化在網絡平臺對精英文化的一次勝利。至此，網絡平臺成為一個人人可以暢所欲言，發表見解的場所，而非像過去一樣由精英人士把持著發言權。網絡媒介無疑在這方面為實現自由民主、言論自由等提供了很好的條件。但如同龐勒在《烏合之眾》里所批判的那樣，充滿個性的個體融入群體之后就容易變成一個“無名氏”，這個集體也容易成為烏合之眾。在當今的網絡上，大眾文化一味地對精英文化的批判與排斥，很容易像葛蘭西所批判的那樣，形成一種在單一群體操縱下所形成的一種廣為公眾接受的主宰性的價值觀。而這種價值觀往往是非理性的和排他性的。因此我們要警惕這種新的“文化霸權”的產生。另一方面，就是在看似自由，開放的網絡世界，我們普通民眾似乎是獲得自與發言權。可是實際上這種大眾文化自由自在的背后早已被消費主義所浸染。無孔不入的消費主義已經同大眾文化相結合起來，使得大眾的價值觀變得更容易物質化和非理性化。消費主義的無孔不入的隱藏性廣告會不知不覺間在網絡上以自由發言的模式去標榜一種以物質至上為基礎的“幸福的”生活模式，以此來操控大眾的價值觀，從而達到資本家為了在新的平臺上更好的兜售自己的商品，使大眾沉浸在消費的狂歡之中的真實目的。這無疑是在網絡文化發展過程中值得我們警醒的地方。

總體言之，網絡文化還是具有蓬勃發展的生命力，主要還是積極向上的，只要我們能夠克服其在發展過程中所遇到的“陷阱”，那么網絡文化無疑將會是體現普通民眾智慧的絢爛多彩的一種先進性的文化。

參考文獻：

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[2] 陸俊，重建巴比塔――文化視野中的網絡[M].北京：北京出版社，1999.

[3] 馬克思恩格斯全集（第42卷）[M].北京：人民出版社，1975.

[4] 暢廣元，李西建.文學理論研讀[M].西安：陜西師范大學出版總社有限公司，2013.