導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇文化創意產業前景，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

北京制定實施了《北京市“十一五”時期文化創意產業發展規劃》和《北京市促進文化創意產業發展的若干政策》。2006年確定了中關村創意產業先導基地、北京數字娛樂產業示范基地、北京798藝術區、中關村軟件園等首批10個文化創意產業集聚區,并且分別給予重點扶持。2006年,全市文化創意產業創造增加值812億元,同比增長15.9%,占GDP比重10.3%;從業人員達89.5萬人,同比增長6.6%。在上海,2005年11月,由上海市經濟委員會和上海市統計局共同了全國最早的上海創意產業重點指南,到2006年12月,由市政府授牌創意產業聚集區達到了75家,園區總建筑面積超過221萬平方米,增加值達到了289億元。

文化創意產業的出現,是伴隨著我國改革開放以來經濟發展、人民生活水平提高而來的。根據國家統計局公布的2006年國民經濟統計數字,我國人均GDP首次超過了2000美元。這意味著國內文化的消費需求日趨增大,一個巨大的市場也在形成。大力發展文化創意產業無疑有利于更好地滿足人民群眾的精神文化需求。

文化創意產業能夠大大拓展傳統產業的發展空間,推動文化與科技、經濟的融合,形成新的經濟增長點。此外,文化創意產業還具有促進產業結構調整和經濟發展方式轉變、提供大量就業機會、節能降耗無污染等特點,在諸多產業中引領。大力發展文化創意產業,還能夠進一步激發全社會的創造潛能與聰明智慧,提供更多更好的文化產品和服務。 然而,我國文化創意產業的發展,也面臨中小企業多而有實力企業少、企業融資較難、知識產權保護需要加強和復合型人才緊缺等瓶頸。

那么,如何促進文化創意產業又好又快地發展?

首先,完善政策、優化環境,調動企業發展文化創意產業的積極性,營造良好的發展環境。目前,北京、上海等地在文化創意產業的發展上都非常重視這方面建設,地方政府對這一新興產業的發展提供了眾多扶持措施。這種政策上的扶持和引導給這一產業的發展以巨大推動力,使更多的人了解文化創意產業并參與建設。

其次,要加大資金支持,幫助企業拓寬融資渠道。

第三,進一步重視知識產權的保護。發展文化創意產業,必須加大對知識產權的保護力度。知識產權是文化創意產業生存和發展的關鍵。對產品原創性的承認和保護,其實就是尊重和承認個人創造力的價值。通過完善知識產權保護政策,保障文化創意企業和個人的創造性勞動及其合法權益,才能為文化創意產業發展提供良好的發展環境。

篇2

各國對文化創意產業的描述各有不同，英國是首個提出文化創意產業概念的國家，并將創意產業界定為從個人創造力、技能和天分中獲取發動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發和運用，可創造潛在財富和就業機會的活動[1]；美國將文化創意產業稱之為版權產業；日本則將文化創意產業歸納為制造、開發、包裝和銷售信息產品及其服務的產業。

2、范圍

根據對文化創意產業的不同描述，各國對產業范圍的界定也有所不同。英國的創意產業分為13個行業，包括廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、影視、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和計算機服務、電視廣播[1]；美國的版權產業分為四大類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業及邊緣版權產業[2]。日本的文化創意產業則包括內容制造產業、休閑產業和時尚產業三大類[3]。

二、國外文化創意產業發展現狀

1、文化創意產業產值

英國2008年創意產業的增加值占全國增加值總額的5.6%，其出口總額為173億英鎊，相當于貨物和服務出口額的4.1%。2010年，182100個創意公司在跨部門的商業部門登記注冊，占登記公司總數的8.7%。同年7月至9月，在230萬的就業機會中，近130萬由創意產業提供。創意產業所創造的產值已經占到英國國內生產總值的7％以上，總創意產業就業人口近200萬，位居各產業之首，創意產業成為僅次于金融服務業的第二大產業。[4]2004年，在美國20個最大的標準大都市統計區中，有11個大都市區的創意企業、機構與組織超過1萬家。2005年，全美的創意企業上升到57.8萬家，占總數的4.4%；創意產業的就業人口為290萬人，占總數的2.2%。日本的創意產業一直處于上升趨勢，2006年文化創意產業生產總值為462億元人民幣，2007年增長到526億元人民幣，增長幅度為14%。各國文化創意產業生產總值的逐年上升，及其在就業方面做出的巨大貢獻，預示著文化創意產業在經濟發展中的巨大潛力。

2、各國政府在產業發展中的作用

文化創意產業的發展離不開政府的支持，為有效促進創意產業的發展，英國政府成立文化媒體暨體育部、創意產業特別工作小組，組建跨政府部門行動小組，以協調各部門通力發展創意產業。此外，英國稅務部門、海關總署及創意產業科技和創新網絡、創意優勢基金、創意俱樂部等中介機構為創意產業提供各項稅收、法律、財政、商業、專業技能服務、業務培訓等的扶持。美國政府注重對版權產業知識產權的保護，設立了美國國際知識產權聯盟、版權辦公室、版權稅審查庭及負責有關知識產權方面國際貿易談判的貿易代表署等部門，并設立隸屬于政府部門的工作小組，加強版權的監督與保護。[5]日本政府成立了知識財富戰略本部、民間的內容產品海外流通促進機構、戰略性設計活用研究會、文化產業調查會、日本設計與經濟研究小組等相關政府部門，以全面促進文化創意產業的發展。

3、文化創意產業發展政策

為鼓勵有才能的人將創意轉化為經濟動力，英國政府出版多部文件，為中小型企業和個人提供資金支持，出版"Bankingonahit"手冊，指導相關企業或個人從金融機構或政府部門獲得投資援助；出版"Good Practice in Financing Creative Business"，向金融機構與國會提供創意產業在資金運用方面的問題，并推薦相關機構對創意產業的投資。還成立英國國家科技藝術基金會，吸引非財政資金發展創意產業。在政策法律上，美國先后頒發了版權法、跨世紀數字版權法、電子盜版禁止法、財產權和著作權法、合同及準合同方法、信任關系和反不正當競爭方法等版權保護法規，形成了全球創意產業保護范圍最廣、相關規定最為詳盡的法律體系。日本頒布文化藝術振興基本法、東京觀光產業振興計劃、知識財產戰略大綱、知識財產基本法、知識財產推進計劃、內容產業振興政策、新產業創造戰略、著作權中介業務法等，以保障文化創意產業的順利發展。

三、各國發展文化創意產業的經驗特色

為形成發展創意產業的長效機制，英國政府強調實行培養商業性人才的教育戰略，從幼兒抓起，對孩子進行創意教育，培養學生的創造能力。幼兒教育以培養創造力為核心；中小學教育培養學生的創造性思維；大學以就業為目標，設置多樣化的課程來培養學生的能力。美國建立產業園區，成為首個以園區形式發展創意產業的國家，其在園區建設和經營方面獨具特色。由政府主辦的園區不斷吸引企業、教育機構及社會團體，最終發展成為創意園區集團，形成了注重聚集效應和完善產業鏈條的產業群落。日本注重以動漫產業帶動文化創意產業的發展，為企業出口動漫產品提供商業保險，設立共計460萬美元的基金支持小型動漫和游戲工作室的發展[6]。強調向世界推廣中國和韓國無法模仿的日本特有的價值。

四、國外發展文化創意產業的經驗

1、政府扶持文化創意產業的發展

為推動文化創意產業的發展，各國政府紛紛成立行政部門及各類行業協會，專門指導文化創意產業的相關工作，與此同時政府注重對文化創意產業的理論和實踐方面的研究，成立研究中心，協助編制各類宏觀策略，確立文化創意產業的發展方向，主動營造適合產業發展的基礎環境。

2、政策法律規范文化創意產業的發展

在規范文化創意產業發展方面，出臺相關政策及法律文件，一方面為文化創意產業的發展提供政策支持，如稅收政策、融資政策、文化創意產品出口扶持政策等等，引導各類文化創意產業健康發展；另一方面積極保護企業及個人的知識產權，加強立法，從法律層面上保障創意人才的合法權益，激發其投入創作的積極性。

3、投資主體多樣化

各國除政府投資文化創意產業的發展之外，還有各類其他資金來源注入文化創意產業的發展，如文化創意產業基金、藝術基金、公司和個人捐助等等，共同形成了多元化的投資主體。非公有制資金的注入，一方面解決了政府財政投入不足的尷尬局面，另一方面活躍了文化創意產業市場，營造了良好的投資環境。

4、創意教育儲備創意人才

創意人才是實現文化創意產業發展的決定性力量，為給文化創意產業發展提供源源不斷的動力，各國將目光放在教育上。一方面從學生抓起，在各大、中、小學中開設創意教育課程，進行創意實踐活動；另一方面對文化創意產業從業人員進行創意培訓。與此同時，將教育與就業緊密結合，不僅能培養出產業需要的人才，而且能弱化就業壓力，使學生創作出高質量的作品。

此外，以園區形式促進產業發展，以重點產業促進整體產業的提升，充分結合本國的政治、經濟、文化環境，都成為文化創意產業發展的重要手段，并為我國文化創意產業的發展提供寶貴經驗。

參考文獻：

[1]王霞霞.創意在文化產業發展中的重要性[J].新疆藝術學院學報，2010，8(1)：94-97

[2]劉潤生，佟賀豐，李薇，張澤玉.美國文化創意產業發展研究[J].中國科學技術信息研究所，2007：1-6

[3]張欣，高長春.中日創意產業發展比較分析[J].現代日本經濟，2010，(3)：51-57

[4]DCMS.Creative Industries Economic Estimates.9 December 2010：5-8

篇3

在2006年I2月，北京市統計局與國家統計局北京調查總隊聯合正式《北京市文化創意產業分類標準》，從產業鏈的角度界定了文化創意產業的概念，即以創作、創造、創新為根本手段，以文化內容和創意成果為核心價值，以知識產權實現或消費為交易特征，為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群。”此定義強調了知識產權的重要性。

文化創意產業與知識產權之間具有密切關系。優秀的文化創意，通過知識產權的開發和利用，創作成具有使用價值和交換價值的產品和服務，并通過市場機制進行交易和消費，實現產品和服務的經濟價值和社會價值。知識產權保護是文化創意產業產生和存在的基礎，知識產權的利用是文化創意產業發展的動力。

1、知識產權保護是文化創意產業產生和存在的基礎。文化創意產業的核心內容是創新活動，其產品內涵是一種設計、一種創意，產品價值主要體現在創意和創新環節的收益上，需要通過知識產權保護來保障創意主體、創意企業的合法收益。同時，文化創意產品往往以數字信息產品作為載體，與傳統產業的產品相比，數字信息產品更易復制，復制成本與開發成本相比接近干零。據國際唱片業協會IFPI中國區的一份資料顯示，網上傳播盜版音像制品給音像行業帶來了每年至少50億美元的損失。因此，發展文化創意產業更需要加強知識產權保護，以保障創意主體的合法權益，激發企業的創意、創新活動。

2、知識產權的利用是文化創意產業發展的動力。知識產權是一種財產權，可以通過交易、許可、融資開發、合作等方式獲得收益，文化創意產業的營利活動與知識產權利用緊密相關。文化創意中的諸多要素可以成為知識產權的客體，商標一旦成為馳名商標或著名商標，就會產生獨立于相關商品和服務的價值，可以通過轉讓、許可生產等方法獲得利益;外觀設計專利可以用于轉讓、許可，也可以折抵投資與他人合作開發;著作權的利用是文化創意價值實現的基礎、等等。文化創意產業的產品創造成本高、投人大，但復制容易，復制成本很低，在復制和網絡傳播技術飛速發展的今天，這個特征就更加顯著。這一特性使得文化創意產業成為很容易受到侵權傷害的產業，沒有知識產權保護，創意主體的合法權益難以得到保護;沒有收益，創意主體的創意動力會大大減少;而創意一旦喪失，文化創意產業則成為無源之水，發展難以為繼。

從本質上講，文化創意產業是以版權產業為核心的提供精神產品的生產和服務的產業。世界知識產權組織創意產業司司長Dimiter Gantchev認為，狹義的創意產業，也就是版權相關產業。過去6年間世界知識產權組織在35個國家研究其版權相關產業在國內生產總值一與就業中的貢獻率。從目前已經出版的33個國家的研究結果看，這些國家的創意產業對其國內生產總值貢獻率達5.6 %，對其就業的貢獻率超過了9% o `}知識產權制度對于文化創意產業具體有專利權保護、著作權保護、商業秘密保護、商標權保護、專門知識產權保護等模式。由于文化創意產業涉及的內容極其廣泛，對它的保護依賴于以整個知識產權制度為基礎的綜合手段。

一、北京文化創意產業的知識產權保護存在的問題

近年來，北京在加強知識產權保護方面采取了諸多措施，建立了一套比較完善的知識產權保護服務體系，取得了較好的成效。2007年12月北京市知識產權局負責，市版權局、市工商局協辦，完成了《北京市文化創意產業知識產權保護和促進辦法》;北京積極完善文化創意產業的市場服務體系，北京產權交易所、國際版權中心及時項目，幫助企業尋找合作伙伴，促進文化創意產業化發展，等等。這一系列知識產權措施，促進了北京文化創意產業的進一步發展，2009年北京文化創意產業全年實現產業增加值1497.7億元，占GDP比重為12.6%a o‘但北京文化創意產業知識產權保護的整體水平與文化創意產業發展的要求相比仍顯不足，存在以下一些問題，需要完善

1.法律法規體系不夠完善

我國知識產權體系的法律法規存在不完善的地方我國著作權法規定，著作權隨產品的產生自動取得，但如果要保全著作權產生的證據.作者就必須申請著作權登記，這就意味著作者要做多次著作權登記，這對創意企業資金和人力上都產生了不小的壓力;對表演者、錄音錄像制作者的保護不充分，保護范圍過窄，只有“復制權、發行權、出租權和通過信息網絡向公眾傳播權”等四項經濟權利對于文化創意成果的法律保護仍然存在真空地帶，特別是廣告、建筑、時尚設計等行業由于設計作品同質性強，對%r.竊、抄襲較難定義，相關法律法規在專利權、版權保護的內容與范圍，以及如何界定侵權等方面還留有空白。

互聯網的發展給知識產權保護帶來新的挑戰。在信息經濟時代，互聯網是信息傳遞的主要工具。但同時也給知識產權保護，尤其是與文化創意產業息息相關的著作權保護帶來了挑戰。由于數字作品易復制、侵權較隱蔽的特點，著作權人很難發現作品被侵權，即使發現也難于追究責任。而數字環境下的使用取證很難，損失常常難以估量，維權成本很高，成效很低，使著作權人、使用者難以保護自己的合法權益。數字技術的發展把作品創作、傳播以及使用帶人了兩難的困境，也對知識產權保護提出了更高要求。互聯網在北京的普及率很高，在軟件、計算機和網絡行業這種問題比較突出，在這方面北京仍有提高的余地。

2.知識產權保護意識不強、能力不足

對于文化創意產業，北京市投資大、扶持優惠政策多、政府支持力度大，但落實到與創意產業發展最為直接相關的知識產權政策的制定與完善L尚有不足

北京文化創意企業規模普遍較小，知識產權保護意識較弱。目前，北京己有各類文化創意企業5萬多家，其中規模以上企業近8000家。u大多數文化創意企業規模偏小，創意企業中的創作團隊常常只有幾個人，尤其是在時尚設計、廣告設計等行業顯得尤為突出。企業規模有限，人數較少，就會把精力大部分放在創意成果本身的制作和銷售，較少或沒有時問關注創意成果知識產權的保護，開展知識產權法律保護的途徑和效果會受到資源制約的影響文化創意企業規模小，一方面自我創新的能力需要提高，另一方面對自身具有的專項技術及知識產權保護的意識也不足，使企業開展知識產權法律保護的途徑和效果受到資源制約的影響，同時缺乏必要的維權與反侵權能力。文化創意企業在其創意的素材索取和作品創作、傳播過程中還不能全面考慮到尊重和保護相關方的知識產權問題。文化創意企業進行創造時，沒有樹立“權利先于創造”的理念，從而使創造者蒙受損失。

3.文化創意產業的不同行業遭到知識產權侵權形式不同，侵權現象嚴重

由于文化創意企業行業特征不同，其遭受知識產權侵權形式也有所差異。如電腦軟件與互動休閑娛樂、電影電視、音樂行業中遭受侵權最多的“盜版與非法下載”，時尚設計企業為“商標侵權”，手工藝行業中的“專利侵權”，廣告、建筑設計行業中則存在嚴重的“剽竊、抄襲”和“強占作品”現象等。在北京，“剽竊、抄襲”，“擅自復制”，“擅自使用”及“盜版與非法下載”等著作權侵權是文化創意企業主要的被侵權形式，在時尚設計、建筑設計、音樂、出版、計算機軟件等行業表現尤為突出。

4.知識產權服務水平及市場監管能力尚待提高

文化創意產業走向產業化的過程需要專業化的中介服務組織和政府提供相關的公共淚及務。知識產權保護意識的增強、能力的提高，除了政府相關部門的努力外，也需要借助社會中介的力量。北京市的文化創意產業基本上處在起步階段，需要各種中介服務機構提供支持。與此相對應的是，北京市的中介服務機構并不成熟，既缺乏專業人員，也很難提供中小企業需要的規范全面的服務。

文化創意產業的知識產權工作涉及眾多行業，參與管理的部門比較多，如在北京，涉及知識產權局、北京市版權局、一〔商局等部門目前這種各職能部門條塊分割的管理體制，難以形成有效的溝通和協調，隨著知識產權保護工作國際化趨勢的發展，將不利于工作的開展。

二、相關建議

綜上所述，北京發展文化創意產業必須盡快完善知識產權保護相關法律法規，增強知識產權保護的法律意識，加大執法力度，嚴厲打擊和制止盜版、侵權行為，為北京文化創意產業發展營造規范、有序的法制環境。

1.建立健全符合國際通行規則，門類齊全的法律法規和政策體系

文化創意產業更多地依托商標權、著作權、專利權等知識產權，而在信息技術日新月異的今天，知識產權保護工作面臨著更多新的問題。針對新形勢下我國法律中的不明晰地帶，提請國家人大立法機構制定和修訂有關法律法規和規章，并在具有優勢的領域參與有關國際規則的制定，為北京文化創意產業的國際化發展奠定良好基礎。

互聯網絡方面的知識產權保護立法現在基本在國家立法層面開展，北京市也可以考慮針對北京文化創意產業的特點制定地方性法規或指導意見。

2.采取多種形式，增強知識產權保護意識

月前北京文化創意企業的知識產權保護意識仍有不足，已成為制約企業發展的瓶頸。增強企業的品牌意識，加強其知識產權保護，己成為中國企業加人WTO后謀求生存和發展的根本大計。通過多種形式加強宣傳和教育，增強全社會的知識產權保護意識，促使文化創意主體自覺地將知識產權保護工作納人到企業發展戰略中去，對知識產權進行有效的保護，及時制止、制裁侵權行為，從而不斷激勵人們的創意活動，促進文化創意產業的發展和自主創新戰略的實施，提升國際竟爭力。

加強全民法律保護的意識，再好的政策和法規，如果沒有民眾的配合，任何事情都是辦不好的。因此，培養北京市民文化創意產業知識產權保護的法律意識，是解決目前北京文化創意產業知識產權保護方面問題的根本出路。要積極、廣泛地宣傳并注意樹立全民的保護意識。通過組織開展《中華人民共和國著作權法》、《中華人民共和國專利法》及相關法規的宣傳普及、實施知識產權培訓工作等多種形式加強宣傳和教育，逐步改變人們知識產權保護意識普遍薄弱的現狀。只有市民自覺運用法律的武器對文化創意進行保護，文化創意產業才有真正的生存與延續的空間。

政府應制定相關措施，注意促使文化創意企業將實施知識產權戰略納人到企業發展戰略中去，鼓勵企業將知識產權管理作為企業管理的重點工作，支持有條件的企業成立專門的知識產權部門，增強其商標、專利等申請的積極性。

3.注意結合北京文化創意產業發展的重點領域，進一步明確需要重點加強知識產權保護的行業，并針對不同行業的特點確定需要重點進行知識產權保護的行業

文化創意產業包含很多類別，結合北京實際特點，應當重點加強以下行業的知識產權保護。近年來，我國出版業市場需求強勁，出版業的發展呈現出持續增長的勢頭。北京是出版資源聚集之地，因此，要進一步加強知識產權保護，加大打擊盜版和非法出版的力度，保護網絡時代的內容傳播，保護著作權人的合法權益，為出版產業發展提供良好的市場環境。隨著信息技術的發展和人們生活工作方式、休閑娛樂觀念的不斷改變，游戲、動漫產品的需求市場越來越廣闊，并逐漸發展成為新的產業方向。為此，需要加強知識產權保護，規范行業發展秩序，激勵網絡游戲、動漫產品的自主開發，提高國產游戲、動漫產品的市場占有率。

隨著人們生活水平的不斷提高，人們對文化的需求日益增長，影視創作活動也因此呈現活躍發展之勢，加之信息網絡技術的發展，影視業知識產權保護問題也越來越嚴重。針對新的發展環境，制定更完善的影視相關知識產權保護法規，加強打擊侵權行為的執行力度，鼓勵影視制作業的發展。工業設計是創新的體現，包含了大量的知識產權，需要高度重視知識產權的保護;設計產品應及時申請專利，以保障企業獲得充分的利潤;激勵工業領域的自主創新活動，提升工業技術競爭力和市場競爭力。軟件設計，軟件設計作為軟件工程中關鍵的創造性活動，需要有相應的知識產權制度對其加以保護，防止侵權行為的發生，以便為軟件市場的良好運行提供制度保障。

4.逐步完善行政部門間的協調配合，提高行政執法效率

針對北京文化創意產業知識產權多頭管理的現狀，應該有效整合現有知識產權相關管理部門的管理職能，盡快實行知識產權工作的歸口管理，將專利、商標、版權等知識產權工作合為一體，提高知識產權管理工作的效能，同時也利于與國外知識產權工作機構的對日交流和合作，更有效地處理涉外知識產權事宜。

篇4

論文化與科技融合的經濟自覺

區域中心城市文化消費比較研究

安徽省文化產業的關聯效應研究

我國文化消費水平評價及提升對策

轉型與挑戰:信息時代的出版業發展

文化科技融合下的文化品牌建設

影響文化產業發展的五大關鍵問題

創意眾籌融資模式的動力機制研究

作為文化議題的創意經濟與創意城市

最美鄉村空間開發的評價指標體系構建

文化資本對居民文化消費行為的影響

城市居民本土戲曲文化消費提升研究

消費社會學視域中的動漫景觀解析

農業創意品的價值估計及其產業前景

當代大眾文化產品的生產特點及發展趨勢

沿海城市郵輪旅游產業的發展前景與對策

推進江蘇文化科技融合的路徑與政策舉措

中國省級旅游產業效率現狀及其經濟效應分析

高校在文化產業發展新時期的路徑選擇

財政補貼對我國旅游景區門票價格的影響

長三角區域文化市場融合及一體化發展研究

城市群文化產業非均衡增長與區域協同研究

電視與新媒體融合背景下城市形象傳播研究

文化折扣對我國文化產品出口貿易的影響

日本創意產業貿易結構與競爭力演變研究

網絡視頻版權資源的增值模式——以樂視網為例

產業價值鏈視角下的文化產業人才培養策略研究

GRA視角下文化產業的財政支持效應研究

國際鏡鑒中我國文化產業財政支持理念革新思辨

中國對外文化產品出口結構研究與調整策略

江蘇對外文化貿易與經濟增長關系的實證研究

文化財產返還訴訟中的法律適用規則探析

從藝術稅法視角剖析中國畫廊業困境及解決之道

大數據時代創意設計服務平臺建設研究

機制與模式:電影藝術如何影響城市創意產業

甘肅省區域文化產業效率及影響因素的實證研究

基于DEA-Malmuqist的廣西文化產業發展效率研究

國際文化貿易制度環境研究:宏觀政策與微觀態度

應用型本科高校文化產業管理專業人才培養模式創新

中國電影產業的國際競爭力提升與全球化戰略路徑研究

融合:制造業與文化產業高質快速發展的可行路徑

上海自貿區制度創新與我國文化產業開放發展對策研究

安徽省文化產業競爭力分析與提升——兼與中部省域比較

國外文化產業發展的財政金融政策特征及其對我國的啟示

文化資源、文化勢能及我國西部地區文化產業發展誤區探析

篇5

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0287—01

一、創意產業背景下，民間傳統工藝的發展意義

我國政府提出發展創意產業的思路，希望通過競爭模式的改變將創意產業打造成未來最具發展潛力的都市型產業。但創意產業作為一種由文化理念、情感投入、創新設計等多種非物質要素所構成的產業形式，要想有長遠和穩定的發展前景，需要具有鮮明的民族個性和文化特質，從世界各國發展創意產業的實踐看，他們都十分注重從民間的傳統文化資源中挖掘內容，通過各種保護和生產方式，將民間傳統工藝保護與文化創意產業結合起來，一方面積極通過對多樣性、高文化附加值的產品開發，不斷的以特色開拓本國乃至國際市場，另一方面也是在積極發揮產業發展對民間傳統工藝保護傳承以及對本民族文化沿襲弘揚的帶動作用。

二、創意產業背景下，民間傳統工藝的發展思路

（一）對民間傳統工藝的保護傳承方式進行有效開發

民間傳統工藝植根生長于傳統農業社會，而隨著經濟的發展，社會意識形態的變遷，民間傳統工藝正逐漸隨著舊有生活方式和生活習慣的消失而越來越舉步維艱。盡管近幾年來民間傳統工藝由于政府和民間機構的努力而受到人們的關注，但目前對其展開的工作大多還停留在靜態保護、單方面投入的層面上，未能真正提高其自身在當代社會中的生命力，因此，如果能以民間傳統工藝的文化內涵和工藝技術為基礎，進現代產業化開發，在推動民族優秀傳統文化的發展和完善具有中國特色的創意產業的發展之間形成有效溝通，既可以使民間傳統工藝借助新的載體傳承延續，又能為新興的創意產業發展拓展新項目。

（二）對民間傳統工藝的設計創新進行有效探索

目前國內民間工藝品的生產工藝、材料選擇、外觀樣貌大多仍然停留在古老傳統的原始傳承狀態，并沒有沿著時代的發展而有所改進或是變化，而隨著社會經濟的發展，一方面，民間傳統工藝小眾式、少量化的生產狀態已經不能滿足工業社會規模化、批量化的產品開發需求；另一方面，人們（尤其是年輕人）思想的變化，給民間傳統工藝提出了新要求——既要體現本土元素，將傳統理念、民俗文化和人文情感融入其中，又不能忽視時展帶來的生活方式的改變和審美觀念的變化。因此，要對民間工藝進行行之有效的開發，就需要特別注重在材料選擇、工藝開發和外觀設計上進行再在思考，將民間工藝的傳統樣式和現代產品的設計理念結合，積極開發出適合現代生活和現代審美的新產品。

（三）對民間傳統工藝的市場化實踐進行有效探索

創意產業作為一項具有強大創新資源和創新動力的現代產業模式，對市場資源、文化理念、工藝技術等有著極強的整合能力，將民間傳統工藝作為一種具有文化意義的生產力納入到創意產業的發展體系中，使其成為一種可以批量生產的文化實踐，以創意產業的思維方式，促使其在設計創新、生產管理、銷售推廣等方式進行變革，民間傳統工藝才有被市場和藝術創作重拾的可能，也才能在現代社會中得到更多的生存發展空間和延續再生的價值。

目前雖然已有不少民間工藝品已經進入了市場，但是大多還沒有建立起有效的產業機制。一方面，進入市場的產品大多較為盲目并且缺乏競爭力；另一方面，民間傳統工藝在從單純的民俗文化向市場資本的轉化中，其文化價值和經濟價值是一個難于把握的平衡——過度追求經濟價值容易使其文化扭曲變質；而只注重保護不注重開發又容易使其偏離民眾生活，所以在這個開發過程中，正確的理論引導和實踐探索非常重要。

三、結論

隨著中國社會經濟的快速發展，物質生活水平的逐漸提升使得人們對精神審美的需求越來越高，人們對于物質的需求越來越多的呈現出多層次、多元化的傾向。將民間傳統工藝作為生產生活方式和文化傳承發展的媒介載體，也作為一種在歷史文化、民族地域等方面都有著鮮明特色的生產力參與到創意產業中加以發展，才會使我國創意產業在世界各國的創意產業中保持鮮明的個性，提高國際核心競爭力。同時，也可以更好的保護傳承民族藝術，傳播繁榮民族文化，塑造發展民族品牌。

本文章來源于2011年度江西省社會科學藝術學項目“基于非物質文化遺產保護的創意產業開發研究——以青陽腔為例”課題編號 ：YG2011037

篇6

1.文化創意產業與藝術教育的關系

（1）相輔相成。首先，隨著藝術的發展與完善，藝術一方面屬于創意活動，另一方面，則是被創作的對象，藝術品與藝術活動兩者的核心是藝術的創造。而藝術教育的重要內容則是藝術，通過啟迪與引導等方式傳授藝術知識、技能與精神，由此可以看出，藝術教育具有多種功能，不僅可以啟發人們的藝術智慧，更能夠挖掘人們的藝術潛能，成為培養人們藝術技能與創意的重要教育活動。從一定程度上來說，在文化創意產業活動中，藝術教育向其輸送大量優秀人才，為其發展提供重要保障，成為文化創業產業發展的重要源頭與基礎。

其次，社會經濟的發展，一方面，出現了大量的高新技術，另一方面，它改變了市場的結構。在一定程度上，它沖擊著傳統藝術，使傳統的藝術形態發生重大改變，推動各種藝術形式與品種的出現，并且豐富與創新發展藝術內涵。

最后，在文化創業產業中，藝術具有新的發展形態。由此可以看出，隨著知識經濟時代的到來，藝術教育中衍生出文化創意產業，從而使得藝術教育的形式更加豐富。總而言之，從理論發展背景與人才基礎的角度來看，文化創意產業與藝術教育同根同源，相輔相成，共同進步。

（2）人才資源的供應。在培養藝術人才的過程中，藝術教育具有重要作用。藝術教育一方面為藝術課程提供更為豐富的作品形式，另一方面，則培養具有創新思維的藝術人才。感知作為藝術的重要基礎，文化創意本身便是對感知能力進行實踐的活動，對不具有感知的能力藝術作品來說，其不具有較高的藝術價值。藝術作品應當從感知方面，超越現實與打破常規，才能夠創造出具有震撼力的藝術作品。由此可以看出，藝術教育應肩負起培養創新型人才的重擔，加強對學生感知能力與藝術素養的培養，提高學生進行藝術欣賞與創作的能力，為文化創意產業的發展奠定堅實的基礎。

（3）推動藝術教育發展。文化創意產業與藝術教育兩者相互促進。隨著社會經濟的快速發展和對文化創意產業的不斷完善，人們提高了對文化創意性產業重要性的認識，正采取有效的措施以改變原有落后的人才培養模式，推動人的全面素質的提高，增強人的創造能力。藝術類專業逐漸成為高校的熱門專業，據相關調查研究統計數據顯示，大量高校開辦動漫專業，招生規模逐漸加大，動漫藝術教育將會有非常廣闊的發展前景。

2.將藝術教育與文化創意產業進行對接的措施

（1）藝術人才培養定位與市場相對接。高校應準確地定位文化創意產業的市場前景，根據文化創意產業最前沿的發展需求，確定人才培養的目標，從而培養出滿足文化創意產業發展要求的人才，適應文化創意產業的發展形勢，培養出能夠融合文化創意產業的復合型人才。

（2）藝術人才培養模式與市場相對接。由于我國的藝術教育人才培養模式與文化創意市場發展需求出現嚴重脫節的現象，導致我國的藝術教育發展出現嚴重不平衡的狀況，人才培養模式過于單一，無法滿足文化創新的人才需求。因此，人才培養模式應朝著多元化方向發展，構建多元化的人才培養模式，避免藝術教育中出現教育活動的教育目標設置出現空泛與集中等問題。

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裝、電影、電視、游戲軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和資訊科技服務等13個行業。雖然它的涵蓋范圍廣,但并不是某一門類單線發展的狀態,從根本上說是一種“綜合”的形式,在它所涵蓋的不同行業、不同領域之間進行重組與合作。通過這種“交集”的方式,選擇新的經濟效益增長點,以使文化與經濟兩者的發展結合起來,推動社會形成創造性的發展態勢。創意產業帶來了巨大的經濟效益,從二十世紀末開始創意產品的國際貿易額已有了飛躍性的發展,因此它被公認為是21世紀全世界最有發展前景的產業之一。一些老牌的工業國家率先向創意產業型國家進行過渡,逐漸形成成熟的創意產品、營銷、服務等一體化的格局。英國、美國、澳大利亞、韓國、丹麥、荷蘭、新加坡等國都是創意產業的先行國家,以創意產業取得的龐大經濟效益掀起了全球創意產業蜂起的浪潮。

中國的創意產業雖然起步較晚,但一些城市如上海、廣州、深圳、北京等積極推動創意產業的發展,逐步建立起具有示范意義的創意產業基地,以帶動全國其他地區的創意產業全面發展。創意產業為我國帶來了龐大的經濟效益,但目前我國的創意產業還處于不完善的狀態,其市場還不成熟、需求關系還處于波動狀態,沒有形成完整的產業鏈,以致其具有高風險的顯著特征,但這個新興產業的良好前景與經濟效益還是吸引了人們越來越多的關注。

二、創意產業人才的需求狀況

中國的創意產業快速成長帶來的是創意產業人才的急速需求加劇,而中國各高校對于創意產業人才的培養還處于探索階段,尚未形成一套完善的課程與教學體系。供求的矛盾集中體現在人才數量稀少和創新能力缺乏兩方面。人才的稀缺可以加大加快培養力度來解決,因此,從半個月到幾個月的快速培訓班、中等技術學校到高等院校的本科乃至碩士研究生,針對創意產業人才的培養在各種不同學歷程度的培養中如雨后春筍般涌現。這種快速增長帶來的教學質量和學生的能力、素質差異的問題也非常顯著。在這些不同層次的創意產業人才培養單位所培養的學生,并非都能達到社會所需要的“人才”的水平,其中大多數可能是只學會幾個軟件使用的技術員,或處于一種“臨摹”狀態的設計學員,稱得上“人才”的只占其中較少的部分。然而創意產業是文化、知識和技術高度關聯的產業,它所涉及的每一個環節都與人才密不可分,人才資源是創意產業最核心的產業要素。這種人才素質良莠不齊的狀態下只能通過競爭來識別人才,往往通過大浪淘沙以后,具有真正創新能力的人才所剩無幾。這樣就形成一方面大力培養人才,另一方面人才的缺口還是不斷擴大的狀態。要解決兩者的矛盾主要應認清培養創意產業人才的關鍵所在,必須明確具有什么樣素質的人才才能符合創意產業發展的要求。

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“十一五”以來，江蘇省文化創意產業在國家戰略導向和相關政策支持下得到了迅猛發展，逐漸形成了出版發行、影視制作、文化旅游、傳統工藝等優勢產業群，動漫、數碼、工業設計等新興產業更是異軍突起、發展迅速。目前，江蘇省已建有140多個文化創意產業園區，總體上形成了“優勢產業日益彰顯、傳統特色快速復興、新型產業領先發展、園區集聚效應初步顯現、各產業群快速發展”的基本態勢，文化產業在江蘇已連續5年增速超過30%。

常州作為一座擁有2500多年歷史的文化名城，地處長江三角洲經濟區。早在2004年，常州就提出了培育文化創意產業的意見，把發展文化創意作為優化經濟結構，轉變發展方式的新型主導產業進行重點扶持。近年來，常州文化創意產業以年均超過30%的增速，支撐全市生產總值年均13.6%的增速。2009～2011年，基地創意產業實現營收分別為63.5億元、109億元、151億元，年平均增長55%；連續實現了“兩個高手”，即創意產業增加值增幅高于當年全市GDP增速，高于當年全市服務業增加值增速。常州如此強勁的發展態勢，其背后的發展模式值得全國各地學習和借鑒。

科技與文化融合的產業選擇

文化創意產業作為當今最具潛力和前景的產業之一，對一個地區轉變經濟發展方式、提升區域競爭力和影響力，具有越來越重要的作用。創意產業有兩個翅膀，一是文化，二是科技。文化解決內容問題，科技解決表現問題。文化與科技歷來如影隨形，豐富多彩的文化藝術表現形式和傳播方式、新穎多樣的文化藝術產品，無一不是文化與科技結合的產物。科技與文化融合覆蓋創意產業的所有領域，但對于一個城市來講，不可能全線出擊、遍地開花。從另一方面來看，創意產業內部門類的產業成熟度、要素融合度、市場接受度等基礎和條件也不均衡，必須有選擇、有針對、有目的地發展。從常州的基礎條件和產業優勢來看，推進科技與文化的融合，強化創業產業的發展效益，慎重選擇了四大子門類。

動漫產業

動漫產業是創意產業中科技與文化融合度最高的產業門類，無論是表現方式、制作手段，還是傳播方式、產品形態都需要科技的支撐與支持。常州動漫產業通過構筑3D技術等一流制作平臺、拓展手機動漫等新興領域，集聚了一批規模動漫企業，并在國內動畫產業基地中占有一席之地。依托動漫產業的繁榮，常州文化創意產業一路攀升。

網絡游戲

網絡游戲與動漫產業同樣是創意產業中高科技與文化緊密融合的重點門類。基于網絡游戲直接運行于互聯網，它的制作方式直至表現和傳播手段、產品形態等都依賴于科技。因此，常州網游產業發展重點在于突破產學研結合、突出公共技術服務平臺建設、突出手機游戲等載體延伸。目前游戲企業已達30余家，企業集聚已見雛形，基本形成了游戲人才培訓、引擎研發、內容生產、上線運營的產業鏈，網絡游戲、手機游戲相得益彰，形成良好的發展格局。

軟件產業

軟件產業依賴于科技融合和支撐的產業門類，常州早在10多年前就前瞻性地看到該產業的發展前景，以嵌入式軟件為重點，全面發展軟件企業集群。目前火炬計劃軟件產業基地已集聚了280余家軟件企業，經認定的軟件企業多達186家。同時培育了新科軟件、泛亞軟件等一批骨干企業，基本形成了嵌入式軟件、醫療信息化、行業營運軟件、系統集成和服務外包為特色的產業集群，并積極發展電子商務和移動互聯網應用產業。

主題旅游

——體驗式主題公園

主題旅游是科技與文化融合度極高卻又被大多數城市所忽略的產業門類，因為體驗式創意主題公園不僅需要新穎、時尚、現代、有吸引力、有沖擊力的創意文化主題，而且對科技在主題體驗過程中的表現方式、裝備水平和制作技術都有很高的要求，如來自遠古的恐龍文化，現實中如何通過聲、光、電等手段，神秘、魔幻、立體地表現出來；再加上如何將網上動漫游戲的虛擬世界在體驗公園中實體性地展現和結合起來，這些都是對科技手段極限表現方式的挑戰。目前，常州在主題公園建設方面可謂先行一步，從最初的中華恐龍園，發展到現在的包括淹城春秋樂園、環球動漫嬉戲谷在內的體驗式主題公園群，成為頗受業界關注的“常州現象”。

主題公園的成功秘訣：文化與創意相得益彰

常州的主題公園在國內頗有名氣，從中華恐龍園到環球動漫嬉戲谷，一座座平地而起、“無中生有”的動漫主題公園，締造了主題公園成功的運營模式。

傳統旅游開發主要是對自然遺產的開發利用和對文化遺產的保護開發，因此，傳統意義上的旅游城市基本都是有著名自然遺產或文化遺產的城市。隨著旅游消費擴大，旅游需求多樣化，一些沒有資源的城市通過建設主題公園也成為旅游城市。多年來，常州憑借創造性思維，通過創意產業化、產業創意化迅速發展起蓬勃的文化旅游業，實現了旅游開發方式由資源驅動向創意驅動轉變。

抓主題創意

創意創新的核心點便是“主題”。 以主題公園為例，中華恐龍園將恐龍作為主題，有四個方面的考慮：第一，恐龍文化內容豐富，具有廣闊的創造、想象空間；第二，恐龍文化具有神秘性，能夠激發好奇心和探究欲望；第三，美國大片《侏羅紀公園》掀起了全球恐龍熱，“恐龍文化”品牌容易被認知和接受；第四，常州古稱“龍城”，盡管此“龍”非彼“龍”，但這個“暗含”也有利于打造“中華龍城”動漫旅游品牌和城市形象。

抓項目創新

“主題”選定后，項目如何建設，同樣需要創意創新。以環球動漫嬉戲谷為例，嬉戲谷以游戲虛擬場景局部是精華為手段，打造了一個神秘、奇幻的位置世界，目前有“淘寶大街”、“摩爾莊園”、 “傳奇天下”、 “星際傳說”、“迷獸大陸”等主題區域，30多個娛樂項目中有多個“亞洲之最”和“國際首創”。環球動漫嬉戲谷創立了線上與線下相結合的商業模式。線下，建成30多個項目供游客實景體驗，線上，建成“嬉戲族”互動娛樂平臺，游戲玩家除在線游戲外，須到景區最后“闖關”。同時，景區還疊加了文化、科技、體育等產業功能，實現了動漫游戲文化體驗、網絡科技研發應用、體育電子競技運動、數字文化主題旅游等板塊的整合聯動。

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關鍵詞：創意產業 城市發展 互動關系 系統動力學

在知識經濟背景下，一個城市對其產業結構的調整和優化，在很大程度上決定了該城市是否能走上可持續發展的道路。提高企業的創新能力，實現經濟發展方式的重大轉變，是應對城市發展瓶頸的重要手段，實現中國經濟發展的戰略需求。自2005年以來，創意產業概念開始對我國各大城市產生影響；2006年，《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》也首次將發展“創意產業”納入規劃的重要工作中；2007年以來，全國各大城市包括北京、上海、廣州、天津、重慶等城市紛紛建立了創意產業集聚區。大力發展創意產業是我國建設創新型國家、實現“中國制造”向“中國創造”偉大轉變的重要舉措。

創意產業的產生背景

創意產業自20世紀90年代以來，作為許多發達國家在后工業時代中城市的發展引擎，已經逐步成為城市財富的新來源，在多方面對城市的發展起到了促進的作用。

創意產業的概念最早由英國政府提出，1998年英國政府的CITF，即創意產業工作組，在《創意產業路徑文件》中第一次提到了“創意產業”的概念并在《創意產業專題報告》中對其定義為：源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業。根據定義闡述，創意產業是傳統產業的升華，更強調與第一、第二和第三產業的滲透和融合。創意產業大致包括軟件開發、出版、廣告、電影、電視、廣播、設計、視覺藝術、工藝制造、博物館、音樂、流行行業和表演藝術等十三項產業。

創意產業是以創意為前提，以文化、科技和資源為依托，以生產滿足人們精神和物質高需求的消費品為目標，所形成的具有高科技含量、高文化附加值、高整合性和高創新度的產業。一個具體的創意產業包含了一條完整的創意產業鏈，在這條創意產業鏈中，既包括了生產活動，如設計、研發、制造等環節，也包括了服務活動，如信息、娛樂、咨詢等環節。創意產業的理念就是要打通不同行業、不同領域之間的界限壁壘，將積淀的文化底蘊、高新的科技力量以及現有的各方面資源進行重新整合，積極尋找產業的新的增長點，轉變產業的增長方式，推動產業發展，進而帶動城市全面進步，促進社會機制的改革創新，為城市的可持續發展助力。因此，研究創意產業與城市發展的互動關系就顯得極為必要。

創意產業與城市發展互動關系的模型構建

（一）創意產業和城市發展互動關系評價指標體系的構建

城市描述的是一個地域的范圍，在這個范圍中，包含了一定的人口和資源。城市作為一個包含人口的規模和密度、資源的多少和分布情況的復雜的系統，其子系統中包含的各個因素都在質量和數量上表現為一個可以衡量城市可持續發展的指標。城市發展歸根結底是以人為本的發展，在此基礎上實現全面的、和諧的、可持續的發展。全面發展是在經濟大力發展的基礎上，全面地推進經濟、社會、政治文化的建設，實現城市在經濟、社會、政治方面的發展和進步。和諧發展是要推動生產力和生產關系的協調進步，經濟基礎和上層建筑的互相協調，進而推動經濟、社會、政治各方面的共同發展。可持續發展是在大力發展經濟的同時，促進人與自然的和睦共處，經濟發展和人口、資源、環境相協調，最終實現具有產業、財富和人口集聚特征的城市的永恒發展。

為了全面地、科學地、客觀地衡量創意產業和城市發展之間存在的互動關系，在選擇用于構建基于系統動力學原理的創意產業和城市發展互動關系模型的評價指標時，遵循以下基本原則：科學性原則；通用性原則；可比性原則；全面性原則；可靠性原則；系統性原則。

根據城市可持續發展的內涵及建立評價指標體系所遵循的基本原則，構建的創意產業和城市發展互動關系評價指標體系包含了兩個子系統，分別是經濟發展子系統和社會文化子系統。經濟發展是城市發展的基礎，經濟發展子系統主要從發展的數量、質量、結構和市場化程度等方面來選取評價指標，具體包括政府對創意產業研發的投入、創意產業商品銷售總額、創意產業利潤、創意產業工資發放數量、創意產業人均工資增加量、城市創意產業投入占GDP比重、創意產業中的企業數量、創意產業產值占GDP比重、第三產業占城市GDP比重、城市創意資產投資增長率和城市創意教育支出占GDP的比重。

社會文化是城市發展的精神動力，社會文化子系統主要從社會結構、人口素質、生活質量等方面來選取評價指標，具體包括創意產業擴大規模的意愿、創意產業用工數量、城市就業率、城市娛樂教育文化消費支出比例、創意產業的研發效率、政府對創意資產的投資力度、政府對創意教育的投入、城市萬人創意人員數、對創意人才的吸引程度、風險投資的青睞程度、城市創意文化發展、創意產業金融政策的扶持力度和政府重視創意產業程度。

（二）系統動力學建模基本原理

為了分析生產管理及庫存管理等企業問題，美國麻省理工學院的福瑞斯特教授于1956年創造了系統動力學。隨后，該分析方法被運用于幾乎各個領域，并逐步形成了比較成熟的新學科―系統動力學。系統動力學是一門交叉綜合學科，用來認識系統問題，分析研究信息反饋系統，解決系統問題。在系統中，各個組成部分之間的因果關系是普遍存在的。因果關系分析，作為研究系統結構的方法，是一種非常有效的思維方式，它可被廣泛應用于研究某一具體事物和局部之間存在的何種聯系及其之間的關系，是系統整體研究的基礎。假設變量A是原因，變量B是變量A可能引起的結果，那么這兩個變量之間就說明存在著因果關系。

因果循環圖可以用來描述因與果之間存在的互相作用和互相聯系的關系，這種關系可以定義為因產生了果，果同時產生了新的因，新產生的因通過反饋的方式循環作用于原來的因，進而產生新的果的一個過程。系統關系圖可以用來觀察當一個變量變化時，和它形成因果關系的那個變量是正向變化還是逆向變化，并得出這兩個變量之間的關聯關系。

（三）模型構建

創意產業和城市發展互動所組成的一個系統主要由創意產業發展程度、評價創意產業和城市發展互動關系的各個指標以及城市可持續發展能力等組成。在對系統整體結構分析的基礎上，以各個主體之間的互動關系為主線，構建如圖1所示的創意產業與城市發展互動系統的因果關系模型。

由圖1可以看出，創意產業和城市發展互動系統中主要有以下的因果關系鏈：

創意產業發展政府對創意產業研發的投入創意產業的研發效率城市創意產業投入占GDP比重創意產業中的企業數量創意產業產值占GDP比重城市可持續發展。

創意產業發展創意產業商品銷售總額創意產業利潤創意產業擴大規模的意愿創意產業用工數量城市就業率城市可持續發展。

創意產業發展創意產業商品銷售總額創意產業利潤創意產業工資發放數量創意產業人均工資增加量城市娛樂教育文化消費支出比例城市可持續發展。

創意產業發展創意產業商品銷售總額創意產業利潤創意產業工資發放數量創意產業人均工資增加量城市娛樂教育文化消費支出比例第三產業占城市GDP比重城市可持續發展。

創意產業發展政府對創意資產的投資力度城市創意資產投資增長率城市可持續發展。

創意產業發展政府對創意教育的投入城市萬人創意人員數城市可持續發展。

創意產業發展政府對創意教育的投入城市創意教育支出占GDP的比重城市可持續發展。

城市可持續發展對創意人才的吸引程度/風險投資的青睞程度/城市創意文化發展/創意產業金融政策的扶持力度/政府重視創意產業程度創意產業發展。

除上述主要的因果鏈外，該系統中還有很多其他的因果鏈，反映了子系統內部各要素之間的關系，這里不一一列舉。

創意產業與城市發展的互動策略分析

（一） 創意產業對城市發展的促進作用

第一，創意產業的發展可以提高傳統產業中的文化和知識含量，推動傳統行業向附加值高、資源消耗少、知識密集性強的高端產業升級，提升產業的核心競爭力，激發城市功能活力，進而提高城市的競爭力。第二，對創意產品的消費可以縮短消費者與城市之間的文化距離，增加城市的親和度，提高消費者對城市的親切感，使得城市的品牌在無形中得到廣泛的推廣，城市形象也隨之提升，進而使創意產品和城市品牌價值得到良性的互動增值。第三，創意產業的特征決定了該產業應最大限度地開發利用城市的寶貴遺產包括工業建筑、歷史街區、傳統風貌以及傳統工藝，這樣不僅可以對城市的寶貴遺產實現風貌保護和經濟開發同時開展，也可以實現城市文脈的延續和發揚。

創意產業不但帶動了傳統產業的進一步改革和發展，還帶動了其他一系列相關產業的發展，對于促進城市發展具有重要的意義。創意產業發展的同時，必然為城市創造了更多的用人崗位，進而增加城市的就業機會。

為了適應創意產業發展的新模式，就要求政府在營造良好的發展環境、建立健全保障機制和吸引高技術人才這三個方面創造條件。城市舊的治理制度之中必然有不適應創意產業模式發展的管理制度和管理理念。治理制度的創新與創意產業的良性互促作用在實際的操作過程中將體現得更加明顯。

（二）城市發展對創意產業的影響

第一，城市良好的發展，可以為居住其中的人們提供穩定的社會治安，舒適的生活環境，完善的公共設施，便捷的交通，快捷的通訊，而這些優越的城市生活條件，可以吸引優秀的創意人才來城市工作。充足的高素質創意人才是創意不竭的源泉，是創意產業發展的人力資源保障，對創意產業的發展提供持續的動力。

第二，城市發展過程中搭建的先進的媒體平臺創意產業這種以信息收集和擴散為發展基礎，以知識或技術創新為發展動力的產業部門強勁發展的必備條件。城市發達的媒體平臺可以使創意產業通過平臺吸收或者傳播創意信息，還可以使創意產業充分利用現有的平臺衍生出新型的媒體來進行創意信息的交流活動。這樣可以極大地提升創意信息的流動質量和數量，對創意產業的發展提供有力的支持。

第三，城市發展的良好前景，可以使其更容易得到金融管理部門在金融支持方面的優惠政策，為創意產業的發展提供充足的資金支持；城市發展的良好前景，可以激發城市居民大力發展城市文化的積極性，為創意產業的發展提供源源不斷的文化底蘊；城市發展的良好前景，可以吸引風險投資家的投資目光，得到風險投資家的青睞，為那些有發展潛力的創意項目注入風險投資基金，給其提供有力的財力保障，進而促進創意產業的發展；城市發展的良好前景，使得政府對發展創意產業的重視程度越來越高，為創意產業的發展提供更加有利的政策支持和保障。

參考文獻：

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在我國的高等教育課程里面，藝術教育也占據著非常重要的地位，人們對它的關注也越來越多。學校要培養一個創新型的人才，很大一部分內容是通過藝術教育來實現的，由此可見高校藝術教育的重要地位。藝術教育的主要教育內容是藝術相關的知識，培養學生的藝術技能以及藝術精神是高校進行藝術教育的核心目標，是發掘學生藝術潛能，讓他們更加具有創新能力的關鍵步驟。因此，大學生要綜合自身的能力，讓他們全面發展就一定要在對大學生進行藝術教育的過程中增加他們的創新能力。李政道先生曾經說過“科學和藝術是分不開的……”對藝術的美學進行鑒賞，對創新的科學觀念進一步進行理解都離不開人類的智慧，但是，要將對藝術理解和對科學理論的認識的感受進一步升華，就需要人類的具體感情作為支撐。可以說，就創造性來說，科學和藝術在一定程度上是能夠產生相應共鳴的。藝術要和科學產生相應的聯系就離不開創造性，它在這里的作用就好像一種強力的粘合劑，粘結了藝術和科學，使兩者之間產生一定的吸引力和共通性。可見藝術教育的積極作用就是為國家培養大批具有藝術精神的、擁有創造力的人才。高校在不斷發展藝術教育的時候，一方面可以為國家提供具有創造力的人才，還能夠在文化創意軟件的開發以及發展的過程中為其提供一定的動力，是推動國家未來經濟軟實力進步與發展的重要舉措施。

二、高校藝術教育在文化創意產業背景下面臨的機遇和挑戰

文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人或者通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面的創意群體。《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展。藝術教育，是一種提高個人素質、修養的新興教育，隨著中國第三產業的發展，藝術教育已經逐步占據教育體系的主要地位，而除了北京電影學院、中央美術學院等高等藝術院校外，還有類似藝先鋒、庶吉這樣的權威培訓機構在不斷促進此板塊的發展。新式學堂是我國現代藝術教育最開始的地方，它起始于晚清時期。中國社會現代化的發展，經濟技術的進步迫切地需要一大批的專門技術人才。在晚清時期的洋務課堂上把手工和畫圖這兩門課程作為培養技術型專業人才的主要課程，這也是我國現代藝術教育最先開始成型的重要條件。然而進入1820年以后，中國就陷入了長期的侵略危機之中，政治和經濟的發展幾乎舉步不前，歷史歷經了多方面的變革，隨后出現了一大批的具有先進意識的人才為我國藝術教育貢獻出了自己的力量。經歷了巨大的變革進入改革開放以后，隨著中華人民共和國的成立，我國在高等院校設立了很多藝術教育課程，并且在發展的前提下獲得了比較喜人的成績。但是，隨著世界的新經濟時代的到來，新的挑戰開始迎接高校的藝術教育。雖然我國沒有一個很早的創意產業的起步，但是發展速度就像我國的經濟一樣是相當快的。