導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高中語文常見意象，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

詩歌是一種抒情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練、集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒感。詩歌教學，有助于提高學生對祖國歷史和文化的認識，增強文化素養，發展學生健全的人格。高中語文詩歌鑒賞的加強，代表了語文教學文學性特征加強的趨勢。

本閱讀評價與教學評價細則依據《普通高中語文課程標準（實驗）》中的要求，重點為“評價建議”中“必修課程的評價”部分和“選修課程（詩歌）的評價”部分、“課程目標”中“必修課程”和“選修課程”部分以及“實施建議”中“必修課程的教學”和“選修課程的教學”部分的內容，同時參照有關課程評價的一些做法而制訂。

一、高中語文詩歌閱讀的總體目標、分項目標及等次標準

（一）總體目標

學習鑒賞中外詩歌，重視對詩歌的整體把握，能感受形象，品位語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考。背誦一定數量的名篇。

（二）分項目標

1、認識和掌握詩歌的基礎知識，背誦一定數量的詩歌

水平A：了解詩歌發展的過程，了解常見體裁詩歌的基本特征，把握近體詩的形式特點，能有節奏有感情地吟讀詩歌。能夠熟練地背誦、默寫所學教材要求背誦的詩歌。

水平B：了解詩歌發展的過程，對詩歌的體裁知識有所了解，把握近體詩的形式特點，能有節奏有感情地朗讀詩歌。能夠背誦、默寫所學教材要求背誦的詩歌。

水平C：基本上了解詩歌發展的過程，對詩歌的體裁知識有所了解，了解近體詩的結構特點，基本上能有節奏地朗讀詩歌。能夠背誦、默寫所學教材要求背誦的大部分詩歌。

2、結合時代、詩人生平及寫作背景整體體會詩歌

水平A：能夠通過了解詩歌創作的時代、詩人生平及寫作背景，體味詩歌所表達的情感，能夠準確地概括詩歌的主旨。

水平B：能夠通過了解詩歌創作的時代、詩人生平及寫作背景，能感受詩歌所表達的情感，能比較準確地概括詩歌的主旨。

水平C：能夠通過了解詩歌創作的時代、詩人生平及寫作背景，基本上理解詩歌所表達的情感，能基本上認識到詩歌的主旨。

3、把握詩歌中的形象，通過品味意象體味詩歌內蘊

水平A：能夠準確地把握詩歌形象，說明其表達的意義，理解和感受其基本內涵，理解詩歌意象的情感或哲理內涵，鑒賞詩歌意象之美。

水平B：比較準確地把握詩歌形象，概括其表達的意義，基本理解詩歌的意象內涵。

水平C：基本上能夠理解詩歌的形象及其表達的意義，對詩歌的意象有所理解。

4、通過想象和聯想再現詩歌描繪的畫面，賞析詩歌的意境美

水平A：通過合理想象和聯想，再現詩歌描繪的畫面，結合自己的閱歷，能表達出詩歌的意境。

水平B：通過合理想象和聯想，再現詩歌描繪的畫面，結合自己的閱歷，能較恰當地表達出詩歌的意境。

水平C：通過合理想象和聯想，能夠大體再現詩歌描繪的畫面，結合自己的閱歷，初步感受詩歌的意境。

5、品味詩歌中富有表現力的詞語或句子

水平A：抓住關鍵詞句，準確說明其表達作用，概括其意義內涵，并能通過它賞析詩歌，深刻體會詩歌意蘊。

水平B：準確地找出詩歌中具有表現力的詞句，并能概括其表達作用，能借助關鍵詞句，感受詩歌意蘊。

水平C：能夠比較準確地找出詩歌中具有表現力的詞句，并能簡單地說出其表達作用。

6、掌握常見的詩歌表達技巧，并用以賞析詩歌

水平A：掌握詩歌常見的表達技巧，理解其表達作用，并能熟練地運用到詩歌鑒賞中或簡單的創作中。

水平B：掌握詩歌常見的表達技巧及其表達作用，并能比較熟練地運用到詩歌鑒賞中。

水平C：了解詩歌常見的表達技巧，了解其表達作用，并能初步地運用到詩歌鑒賞中。

二、高中語文詩歌教學目標的評價指標

（一）詩歌教學的三維目標評價指標

1、知識與能力

引導學生了解詩歌基本特征及主要表現手法，培養學生欣賞詩歌的能力。

2、過程與方法

組織學生與學生、學生與教師、學生與作品的互動過程中提高學生朗誦、理解、欣賞詩歌的能力。

3、情感態度與價值觀

啟發和引導學生感受詩歌的豐富內涵，培養和提高學生的審美情趣。

（二）詩歌教學的重難點評價指標

1、教學重點

（1）指導學生有感情地朗讀詩歌，精讀一定數量的優秀詩歌，并能背誦一定數量的詩歌。

（2）指導學生準確辨別不同類別的詩歌題材，引導學生理解常見的詩歌的主旨并能夠準確地概括詩歌的主旨。

（3）指導學生準確把握詩歌形象，說明其表達的意義，理解和感受其基本內涵。

（4）啟發和引導學生體會詩歌語言含蓄、抒情強烈、韻律和諧等基本特征。訓練語感，提高語言的感悟能力。

（5）掌握詩歌中常見的修辭手法、表達方式、藝術技巧等表現手法。

2、教學難點

（1）培養學生詩歌解讀的基本技能和方法，指導學生掌握鑒賞詩歌的基本方法，啟發和引導學生能夠從詩歌的內容和形式兩方面對詩歌做出自己的鑒賞與評價。

（2）啟發和引導學生能深入理解詩歌的思想情感和藝術魅力，感受詩歌的語言美、意境美，理解作品的內容價值、積極意義和歷史局限。

（3）引導學生完善和拓展對詩歌文本和作者思想的認識，啟發和引導學生進行探究性學習，并能夠做出恰當的鑒賞評價。

（4）引導學生深入理解和把握詩歌的藝術特性，掌握詩歌創作的一般技法，并指導學生能運用到簡單的創作中。

三、高中語文詩歌教學方法的評價指標

1、指導學生把握詩的語言特點，尤其是句法、韻律、節奏等引導學生體會朗讀或背誦的快慢疾徐、抑揚頓挫要和詩歌的情感格調適配，初步領會到不同節奏產生的不同情味。

2、指導學生通過自讀、泛讀、情讀、賞讀、美讀等誦讀方法，掌握誦讀要領，激發學生誦讀的興趣，養成誦讀的習慣。啟發引導學生捕捉詞語的弦外之音，形成朗誦的個性化，提高誦讀能力。

3、可以通過設計揣摩精彩語句（或詩句）、總結句式特點、體味精妙用詞等題目，引導學生初步進入詩歌語言的內部，去探尋詩歌語言運用的奧妙（如含蓄性、精煉性、跳躍性等），提高學生的文學欣賞水平及語感。

4、指導學生及時歸納和總結所學習的詩歌的題材和主旨，指導學生能夠通過了解詩歌創作的時代、詩人生平及寫作背景等知人論世的分析方法，體味詩歌所表達的情感，引導學生從詩歌的題目、結構、結句等角度來掌握辨別詩歌題材和主旨的一般方法和基本規律。引導學生在了解詞人的思想傾向的基礎上，把握全詞的思想內容。

5、注重及時歸納與總結詩歌意象的基本特點，指導學生從意象的來源，意象的種類，意象的選擇、意象的組合等方面理解和把握詩歌意象，引導學生理解和把握詩人把抽象的思想化為具體的意象的過程。

6、引導學生抓住詩中精妙的語句，細致品味個別的詞語，體會語言的口語化、韻律的變化，語言的跳躍性等來指導學生揣摩詩歌語言，把握詩歌語言的基本特點。

7、注重引導學生分析與理解詩歌中常見的修辭手法，如比喻、擬人、對比、襯托、夸張等，分析與理解詩歌中常見的表達方式如直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、托物言志等，分析與理解詩歌中常見的虛實結合、用典、對比襯托、象征等藝術技巧，教師要培養學生及時歸納與總結的習慣，并要結合一定數量的詩歌指導學生掌握并能運用這些基本知識。

8、指導學生從了解詩歌的創作背景、詩人的思想生平和詩中運用的表現手法三個方面入手來鑒賞詩歌的內容或形式，指導學生歸納和掌握鑒賞詩歌的基本方法：通過分析作者、詩題，辨清詩歌類別，抓住意象、咀嚼語言、品味意境，結合一定的文學、文化常識，合理利用詩中的隱含信息等對詩歌進行鑒賞。

9、通過示范講授，調動學生的知識儲備，消除學生對詩歌鑒賞的神秘感，增強詩歌鑒賞興趣。組織有效地討論，激活學生的思維，鼓勵學生進行合作學習。通過一些必要的基礎練習，指導和強化學生掌握詩歌鑒賞的一般方法，提高自主學習的效率。

10、關注學生的生活經驗和知識積累，啟發和引導學生聯系自己的經驗和知識，通過聯想寫作背景，品味和體會作者當時的心境；通過關注詩歌細節，并進行充分細致的理解；通過展開合情合理的想象，去填補詩中的空白，把詩中的意象轉化為自己腦中的具體形象，從而品味到詩詞中作者的感情，產生共鳴，轉化成一種精神的力量，獲得審美感受。

11、引導學生從具體歷史背景出發，立足文本，對作品的思想感情及人物形象進行合理的評價，引導學生分析和發掘詩文里積極的、優秀的內涵，給學生以正面的影響和教育。

12、積極創設學習情境，通過聲情并茂的描述、音樂烘托、繪畫展示等引導學生展開豐富的想象，快速進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的詩情，獲得強烈的審美體驗。

13、引導學生閱讀優秀的賞析文章，開闊學生的思路，拓展詩歌鑒賞的方法和文學批評的基本原則，引導學生注意詩歌內涵的多義性和模糊性，鼓勵學生積極思維，提高學生的詩歌鑒賞能力，并能富有創意地鑒賞和評價詩歌。

14、利用古今視野的差異，進行必要的點撥，啟發學生用現代觀念審視詩歌作品，評價詩歌的積極意義與歷史局限。

15、根據學情，整合各方面資料，去粗存精，或者適當提供和補充其它詩歌材料，或引導學生自行從書刊、或互聯網搜集有關資料，引導學生完善和拓展對詩歌作品的認識和理解，激發學生探究性學習的興趣，養成相互切磋、相互交流的習慣。

篇2

[中圖分類號] G633.3[文獻標識碼] A[文章編號] 16746058（2016）310017

詩歌教學是高中語文的重要內容，是高考的重點和難點，也是最能夠體現學生綜合素養的教學內容。高中語文詩歌教學應重視課堂教學的有效性，讓學生能夠真正學會理解和欣賞詩歌，真正能夠感知文人的情感、思想和藝術技巧，感悟中國古典文化的深厚內蘊，更好地繼承和弘揚中華優秀的燦爛文化；也能夠從中得到更多的感悟 ，認識自然，認識社會，感悟人生，從而更好地學習和生活。

一、引導學生整體感知，把握詩歌的情感思想

詩歌鑒賞需要在理解思想情感的基礎上才能真正把握人物形象，體會詩歌中的情感之美、畫面之美、藝術之美，這是基礎，也是高中詩歌教學的重點。很多時候，學生對詩歌沒有真正理解，不能把握詩歌的情感意蘊，也就談不上鑒賞。高中詩歌鑒賞一定要從引導學生理解詩歌內容開始，結合詩人的個人經歷、風格特點和社會時代背景，理解詩歌的基本文句，想象詩歌中人物形象和畫面場景，把握關鍵的詞語和句子，抓住最能體現詩歌情感的字眼，理解詩歌的選材、繪景和藝術手法，由此才能真正體會詩歌的思想和情感。

例如，學習柳永的《雨霖鈴?寒蟬凄切》這首詞，需要先讓學生了解柳永的經歷和作品風格特點，感知這首詞的創作背景。然后讓學生逐句了解詞的內容，感知這首詞中詞人在展現在都門外喝酒餞別的具體場景時，是怎樣通過環境描寫、動作描寫、情態描寫來展現送別時的場景，將詩詞散文化的。再通過想象再現當時的情景，感知詞中的作者和其情人這兩個人物形象。把握住最能體現感情的詞語和句子：“無緒”“淚眼”“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”“便縱有千種風情，更與何人說”。以此來感知作者抒發的離別時的難舍和想象離別后的思念。這樣才是理解了詩歌的內容，才能再進一步上升到鑒賞的層面。

二、鑒賞詩歌的意象畫面，感受詩歌的意境之美

中國古典詩歌講究含蓄之美，注重詩歌與繪畫的融合，體現詩歌的感情內斂之美和意境之美。要想真正感知中國古典詩歌，學會鑒賞中國詩歌，一定要懂得欣賞中國詩歌的畫面意境之美，這也是幫助學生更好地理解詩歌的重要方式。中國古典詩歌常常是將情感融入景物的描繪之中，以此來更為全面細膩地抒發個人情感。詩歌教學一定要教會學生從把握意象開始，抓住詩人創作時選用的特殊意象展開想象，將靜態的文字變成生動的景物，將客觀的物象還原成染上感情的畫面和意境。通過想象和聯想進入詩人創作的場景中去，把握詩歌中意象的客觀特點和帶來的主觀感受，以此來進入詩歌的意境中去，真正體會詩歌的意境之美。教師需要教會學生尋找意象，掌握常見意象的基本特點，學習想象和聯想，掌握一些基本的術語概括詩歌的畫面意境。

例如，學習蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》，在理解詩詞內容的基礎上，感知作者選擇的意象。首先讓學生找到作者進行景物描寫的句子，再讓學生找出典型的意象，通過想象再現詞中描繪的畫面場景，感知其客觀特點以及帶來的主觀感受。學生很容易就找到了這些意象，通過教師的引導和自己的想象，感知詞中描繪的雄奇壯闊的畫面，以及周瑜這個人物形象，從而體會作者對周瑜的仰慕之情以及對自己壯志難酬的感慨之情。

三、理解詩歌選用的表現手法，體會詩歌創作的藝術之美

篇3

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）12B-0121-02

詩詞教學在高中語文教學中占據很大的比例。意象是詩詞的靈魂，學生在學習詩詞的過程中，只有領悟了詩詞中的意象，才能夠很好地明白作者想要表達的含義，更好地提升詩詞的學習效率。但是，許多學生無法理解詩詞的含義，在理解作者表達意境時出現偏差。意象教學作為高中語文教學的重難點，一直為教師所重視，教師要在教學過程中讓學生通過意象來感悟詩詞意境，領悟詩詞中的深層含義，本文通過高中語文中詩詞教學的具體例子進行分析。

一、利用情境教學法讓學生領悟詩詞意象

情境教學法是教師在教學過程中創設不同的情境，讓學生主動融入課堂當中。而詩詞教學的重點一方面是為了培養學生的文學修養，另一方面是為了讓學生理解詩詞中的意境以及作者想要表達的中心思想，從而更好地掌握詩詞主旨。利用情境教學法就能夠很好地讓學生直觀地感受作者表達的思想感情。例如，在教學蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》時，詞中表達的明月皎潔與作者的思鄉之情，如果讓學生直接進行閱讀，學生很難理解作者表達的含義。教師可以利用多媒體，播放根據《水調歌頭?明月幾時有》改編的歌曲，讓學生通過視頻的觀看、背景音樂的帶入感受詞中的思鄉之情。而且《水調歌頭?明月幾時有》這首歌曲也在各大晚會中演唱過，部分學生從小就聽過這首歌曲，但是不知道是蘇軾寫的詞。教師通過多媒體播放的方式，讓學生感知到這首耳熟能詳的歌曲表達的含義，讓學生主動融入課堂當中，為歌曲所感動。

例如，在教學《沁園春?長沙》時，教師可以利用多媒體讓學生觀看年輕時候與友人一同暢游橘子洲的視頻，在電視劇《恰同學少年》中對這一段就有詳細的視頻描寫，通過電視劇的帶入，學生一下子增強了對詩詞的興趣，也能夠通過視頻的引入直觀地感受在當時作這首詞表達的中心思想。利用多媒體營造情境教學的方式，學生能夠直觀地感受作者表達的含義，更好地理解詩詞中的意象。

二、通過優美的詩句來感受詩詞中的意象

詩詞中簡練的句子往往體現了作者或憂愁，或高興，或含蓄的感情，學生只有細細品味詩詞中優美的句子，才能夠在腦中勾勒出詩中描繪的場景。例如學習秦觀的《鵲橋仙》，當我們讀到“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的句子時，腦中不自覺地就涌現出牛郎與織女一年才能夠相見一次的悲苦，也為他們對感情的態度所感動。而在學習王維的《山居秋暝》時，作者通過對明月、松林、清泉等景物描寫，寥寥幾筆就勾勒出了秋天雨后一個寂靜深幽的美景，學生在閱讀時感受這些詞句表達的景物，仿佛置身于秋雨后一片安詳美好的景色中。

教師在引導學生進行詩句閱讀時，首先要讓學生掌握正確的閱讀方法，如一些斷句、詞語的解釋以及作者是在哪種意境下寫出了這篇詩詞。帶著作者想要表達的思想感情來閱讀詩詞，才能夠更好地進入到作者描繪的意境當中。例如李煜的《虞美人?春花秋月何時了》，是他在自身亡國時寫出的詞，帶有自己亡國的悲切與自身命運的凄慘，學生在閱讀時不能用高昂的語調進行閱讀，應低沉緩慢，進入到詞中那孤寂悲涼的景象中。其次，在閱讀詩詞時，要讓學生掌握一定的詩詞鑒賞技巧，通過自身的鑒賞，更好地理解詩中的意象。例如在古詩詞中經常出現的“柳”代表著送別之情，出現的月亮一般是思念故鄉或是親人，而、梅花則表達作者的風骨不與世俗同流合污等。在古詩詞中常見的一些詞匯，教師可以讓學生進行了解，這樣在學習新的詩詞時也能夠更好地通過對詞匯的理解了解詩詞中的意象。

三、利用分層教學的方式讓學生理解詩詞中的意象

學生的語文基礎能力不同，對詩詞的理解也有不同的見解，教師在教學時要根據學生的不同特點，因材施教，讓每一位學生都能夠掌握詩詞中作者表達的思想感情。可以將學生進行分層教學，對于基礎較好的學生，教師可以讓他們注重詩詞的韻律與節奏，通過對難題的攻破來更好地提升自己詩詞的鑒賞能力；對于基礎一般的學生，可以讓他們重視詞匯的積累，通過筆記的方式將一些常用的詞匯以及作者容易表達的思想感情記錄下來，在積累的同時不斷累積自己的知識，以獲得大幅度的提升；對于基礎較差的學生，教師可以加強學生對詩詞的閱讀，通過多次的閱讀，引導學生理解詩詞的中心思想，還可以通過背誦的方式加強訓練，將學生的基礎打牢。

例如在教學李清照的《聲聲慢》時，教師可以采用分層教學，讓基礎好的學生通過自主閱讀翻譯詩中每一句話表達的意思，闡述作者通過這首詞想表達的意境。讓基礎一般的學生對詞中的“梧桐”“黃花”等詞匯進行積累賞析，通過詞匯的理解了解詞中的意境。讓基礎較差的學生通讀課文，通過多次的閱讀明白這首詞的斷句，以及不同的問句表達的是作者一次次感情的升華，從而被詩詞吸引，進入到作者描繪的世界當中。

四、通過表演詩詞內容創新理解詩詞意象

新課改提倡創新教學模式，讓學生成為課堂的主體，教師作為引導者更好地進行課程教學。在進行詩詞的意象教學時，教師可以讓學生自主學習，通過對詩詞的表演來自我感受詩詞的意象。這種新穎的方式讓學生在上課時充滿興趣，對枯燥的詩詞教學也充滿熱情，通過學生自己的理解與表演，更好地展示學生對這首詩詞的理解。

例如，在學習白居易的《琵琶行》時，教師可以讓學生在課前預習課文，將學生分為不同的學習小組進行表演，讓學生通過表演表達出這首詩詞的意象。學生對表演會有極大的熱情，在進行自主閱讀時也能夠主動查閱相關資料，讓自己的表演更加生動，將觀眾帶入情境當中。在表演過后，教師還可以讓表演者說出自己的感想，以及對這首詞的理解。進行表演的學生，一定能夠更好地理解作者想要表達的思想感情，對詩詞中的意象也有更好的理解。這種創新的教學方式不僅能夠培B學生的思維能力以及創新能力，還能通過學習小組的分配讓學生學會團隊合作，促進學生的全面發展。

教師還可以鼓勵學生在學習詩詞的過程中發揮想象力，以更好地理解詩詞。例如在學習陶淵明的《飲酒》時，教師可以利用多媒體音樂作為背景，引導學生通過閱讀想象詩中美好的人間仙境，這種教學方式不僅能促進師生互動，也能讓栩栩如生的圖畫浮現在學生的腦海中。

總之，意象是詩詞的靈魂，教師在進行詩詞教學中要重視意象教學，創新教學模式，讓學生對詩詞充滿興趣，主動參與到課堂當中來，提升自己的思維能力與創新能力。同時，教師也應順應時代的發展，將學生作為課堂的主體，根據不同學生的特點制定出切實有效的詩詞學習方法，讓每一位學生都能夠通過教師的引導，對詩詞有更深層次的理解，品味詩詞中美好的意象。

【參考文獻】

[1]朱玉龍.高中語文古詩詞鑒賞教學探究[J].現代語文（學術綜合），2014（2）

篇4

一.前言

古詩詞的學習是高中語文教材中的重頭戲，古詩詞的鑒賞在的高考里占的比重也越來越大，對學生的能力的考查更由以前的詩句背誦和簡單的常識判斷深入到對作品的形象、語言、表達技巧等方面。長期以來，中學的詩詞鑒賞教學似乎也形成了一套較為固定的模式，即強調由表達技巧入手，從中揣摩詩詞內容及其中流露的情感。而這種教學模式在高考鑒賞題或日常的詩詞鑒賞學習中，無法完全發揮其應有作用。于是，筆者在教學中作了一些探索，下面我想談談自己幾年來在此方面展開的教學嘗試及思考。

二.解析詩題，初步把握詩詞內容

詩詞的題目往往會相對直白地透露出許多重要的信息，對于鑒賞者或學生判斷詩詞的類型和內容存在著重要的提示作用。譬如陳子昂的《春夜別友人二首》、李白的友等很明顯屬于“送別”詩；王昌齡的《出塞》之‘塞”字則可判明該詩屬于“邊塞”詩：杜甫的《詠懷古跡》中的“詠”和“古跡”則表明該詩為“懷古”詩或借景抒懷詩；等等。例如2011年山東卷儲光羲的《詠山泉》，一看題目便知此詩是詠物抒懷詩。借詠山泉的品格表現人的品格。然后再深入文本，很容易就可以得出本詩表現了山泉恬淡自然，清高自守的品格，詩人借詠山泉表現了淡薄清高，任性自然的情懷。如果忽視題目的指向性，則可能會增加判題時間，或因思考失去立足點而盲目答題。再如鑒賞朱熹的《觀書有感》時，我們只看到詩面講方塘如明鏡，天光云影倒影其中，渠水為何如此清澈，因為源頭有活水流來。如果不結合詩題“觀書有感”來理解詩意，就很難準確地把握詩的主旨――以源頭活水比喻學習，要不斷吸取新知識，才能有日新月異的進步。

三、知人論世，了解詩詞寫作背景

知人論世，是中國古代文論的一種觀念，出自《孟子?萬章下》：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎是以論其世也，是尚友也。”它所強調的是作品與作者及社會的聯系和一致性，并要求讀者在這種聯系與一致性中閱讀和理解作品。在詩詞鑒賞中知人論世要求對著名詩人的生平、思想、所處歷史背景以及創作風格能做到大致了解，這樣才能準確把握古詩文中作者所要表達的情感。學生對詩詞作者人物背景的認識，很大程度上可成為學生評析詩詞、領會思想的“金鑰匙”。這就要求教師在日常的詩詞鑒賞教學中引導學生了解詩人的文學流派、創作風格及生平經歷，從點滴積累；并且鼓勵學生做好筆記，將相關測試和閱讀中所涉及的詩人生平和創作資料進行分類整理，注意歸納總結；還要引導學生掌握構建與搜索記憶倉庫的方法，使學生初步領會應用所學的歷史知識，對詩歌的表現內容進行鑒賞。例如，辛棄疾力主抗金、恢復中原，卻得不到統治者的重用，所以在《永遇樂?京口北固亭懷古》中抒發了懷才不遇、壯志未酬的感慨。李煜從人上人淪為階下囚，“此中日夕以淚洗面”，所以在《虞美人》中充滿了對往日美好生活的向往和故國的思念。詩歌是詩人情感渲泄的載體，只有掌握了作者的生平和一定的背景知識，才能追隨詩人的思想軌跡，領悟作者想要傾吐的心聲，從而產生審美共鳴。

四、找準詩眼，準確提取詩詞主旨

古人特別講究詩詞創作的“煉字”。一般來說，詩詞中最傳神的字、詞被稱作詩眼。找準詩眼可以準確地提取詩詞的主旨。譬如鑒賞陳子昂《春夜別友人二首（其一）》中的“明月隱高樹，長河沒曉天”一聯的表達效果。我們就可以找出詩眼“隱”“沒”，重點分析：“隱”字寫出高高的樹陰遮住了西沉的明月；“沒”字寫出了銀河淹沒在破曉的曙光中。那么詩歌的主題就容易得出：襯托出時光催人離別，難舍難分的心緒。

那么，怎樣才能準確找出詩眼呢？（1）抓能體現作者強烈情感的字詞。如“好雨知時節”中的“好”。（2）抓描寫事物生動、形象、準確的字詞。如“銀燭吐輕煙”中的動詞“吐”。（3）抓詞類活用。如“春風又綠江南岸”中的“綠”。（4）抓詩中巧妙的修辭。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”，運用了擬人的手法。（5）抓虛詞。如“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”中的“猶”“只。

五、歸納常見意象，理解象征意義

意象就是（物）象與（情）意的組合。即詩中的形象，它不僅包含人物形象，也包括詩中所寫的景和物，還包含了作者的情思。詩歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是單一的，有的是多個的。在教材的詩詞鑒賞教學中，教師還應注意引導學生對古詩詞中的意象進行總結歸納，譬如“月亮”多暗喻思鄉之情“鷓鴣鳥”其鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒；“蟬”喻高潔；“鴻雁”喻思鄉懷親之情和羈旅傷感；“梅子的成熟”比喻少女的懷春；“浮云”比喻在外漂泊的游子等等。如蘇軾的《算子?黃州定慧院寓居作》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”詞人的悵惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等意象來表達的。白居易《憶江南》“日出花紅勝火，春來江水綠如藍”。“江花”、“江水”兩個意象就足以說明白居易的快樂生活。再如柳永的《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”、“曉風”、“殘月”等意象，就能知道所傳達出來的是傷別情懷。相信在日常教__學中加強此方面知識積累，對于學生以考試時以詩歌意象為著眼點來解讀詩歌內容和情感，會起到意想不到的作用。

六、結語

在高中語文詩詞鑒賞教學中，除教師的引導作用發揮外，學生也應主動拓展適合自己的學習思路，把握好詩詞鑒賞的切入點，同時在閱讀中融入自身的情感體驗，才能與詩詞鑒賞教學的諸多教學手段相呼應，實現鑒賞能力乃至于人生境界的提升。

參考文獻

篇5

新詩教學在高中語文教學中一直處于邊緣化的地位，這是由多種原因造成的。以《再別康橋》為例，我想從四個方面對如何設計好本課教學的核心內容提出自己的思考。首先，依據文體背景，詩歌和散文依然在高中語文教材中占據著顯赫的地位。可令人驚異的是，現代新詩和現代散文對中學生的影響則有顯著差別。中學生都能寫得幾筆散文，卻對新詩的寫作望而卻步。主要原因在于，新詩至一九一七年誕生以來，時間雖不足百年，卻也形成了自己獨有的傳統。新詩在意象與語詞、自由與格律、情緒與節奏、純詩化與大眾化等諸多方面都有著自身的追求和規范。相較而言，古典詩歌在文體方面的形式和內容表達則為大多數中學生所了解并有一定程度的積累。新詩文體知識的缺失則給中學生對于新詩的學習增加了障礙。

其次從課改背景上看，課改雖然進行也有一些年頭了，效果如何，恐怕也不能說是很樂觀。課改在教材的設置上表現的很充分，知識結構設置較為系統。涉及到詩歌、散文、小說、戲劇、新聞、演講、科普文、文藝評論、自然科學小論文、文化常識和寫作等多門類知識。在十多種選修課本中則包含電影、文化經典研讀、民俗文化、傳記作品、文章寫作與修改等，知識面既有橫向的擴展又有縱向的延伸。新詩在教材改革的體系中也占據著重要的一環。必修課本第一單元和選修本《中國現代詩歌散文欣賞》中，均是其確鑿的體現。但教材只是課改在思維層面上的體現，它還需要廣大語文教師的切實執行，最后才能落實于學生具體的學習中。

再次從教師背景上看，課改的功效遇到最大的阻力在一定程度上說是來自于教師。正是教師對于新詩的隔膜和疏離，才造成了詩歌歷史在教育上傳承的人為斷裂。很多教師缺乏對新詩的認知，甚或用一些片面之詞否定新詩的整個成就。新詩繼而成了語文教師知識結構上的短板，有了短處而不自知，那在新詩的教學中就會抓不住詩歌的本質情感，只能在所謂的意象和詩美上泛泛而談。在教學過程中學生對新詩的感受或許就只停留在表面上的詩的朦朧了。

最后從學情背景上考量，古典詩歌由于接觸較早，又經過兩千余年的淘洗，已構成一定的“經典性”，在學習中情感和意象就較為容易接受和把握。新詩雖然在初中學習過鄭愁予的《雨說》和江河的《星星變奏曲》，但總體來說，中學生還缺少對新詩的整體感知，詩美的理解多止于形式。這些構成了新詩教學的現狀，雖然存在一定的問題，但只要我們勤于思考，在教師的主觀能動性上發揮優勢，在教學中就能打出屬于自己的一片天空。

篇6

傳統的語文詩詞教學都遵循著聽、說、讀、寫的順序，“以寫促學”是反其道而行之，把“寫”放在了首要地位，把“寫”作為突破口，鼓勵學生動筆，通過這種自內而外的文字表達，激發學生自外而內的信息吸收，變被動接受知識為主動獲取知識，充分發揮學生自主學習的能力，促進學生對詩詞的理解和鑒賞，提高語文詩詞教學的課堂實效。

“以寫促學”是由王初明教授在革新外語教學時提出來的，它是建立在滿足學生情感需要之上的一種教學方法，鼓勵學生寫出自信、寫出表達能力、獲取成就感，使學生開闊思路、提高自信、克服恐寫心理，從而提高學生的學習能力。需要指出的是，王教授倡導的“寫”是指英語寫作，通過寫作來促進學生英語學習能力的提高。筆者在語文古詩詞教學中嘗試的“寫”包括更廣泛的內容：圈點批注、名句或片段賞析、縮寫、改寫、擴寫、續寫、仿寫、評寫、創作等，以此調動學生學習古詩詞的興趣，培養學生勤動筆、多動腦的好習慣，增強學生自主學習的能力。經過實踐，我深感“以寫促學”給高中語文古詩詞教學帶來了巨大變化，是一種有效的、可操作的教學方法。

新課標對中學詩詞教學作了明確的要求：理解作品的思想，經過思考，從詩詞的藝術表達、思想內涵、作者觀點等角度去“寫”，或賞析，或評價，或感悟，或創作，在“寫”的過程中加深對作品的理解，思考豐富個體的情感世界，培養審美鑒賞能力，提升自身的人文素養。

詩詞的賞析是“以寫促學”古詩詞教學的重要環節，是要花大量時間和功夫去訓練的。教師要先教給學生鑒賞詩詞的必備常識，比如古代詩詞常見題材的分類、常見的表現手法、常見意象的含義、常見的思想情感、常見的詩詞風格等，讓學生心中久遠而陌生的詩詞變得熟悉生動起來。

篇7

有人說：詩歌是文學的童年。也有人說：詩歌是文學的最高形式。前者強調詩歌是最早的文學樣式，后者強調詩歌是文學藝術群山之峰。我國一向被稱為“詩的國度”，唐詩、宋詞、元曲一直我國文學的瑰寶。其最基本的特點在于抒情，具有感彩。

“課程目標”強調：學生“要努力提高對古今詩歌語言的感受力，體味詩中的積極情感，提升審美能力和境界”。這體現出語文課程改革對詩歌教學的高度重視。但在實際教學中，很多中學語文教師都認為詩歌比較難教，在上詩歌課時都走著“復述大意、歸納主題、概括表達方法”教學路子，了無新意，嚴重脫離詩歌本身，不進行美的賞析，如此惡性循環下去，教師不愿教、學生不想學。

怎么解決這一問題呢？詩歌是語言藝術和情感魅力的融合，是最精純美妙的文體。學習詩歌最基本的策略是誦讀，古人有“讀書百遍，其義自見”“三分詩，七分讀”的說法。因此，教師要指導學生在反復誦讀中讀出詩的節奏韻律，感受音樂美，體味詩人的情感。

在通讀之后教師有必要將學生引入詩人的世界中，即知人論世。文學作品和作家本人的生活思想以及時代背景有著極為密切的關系，因而只有把握作者的生活思想和寫作的時代背景，才能客觀地正確地理解和把握文學作品的思想內容。以《再別康橋》為例：

第一，作者徐志摩是為了藝術、自由和美而活著的。作為詩人，他注定像蠶一樣用生命結成雪白的繭，在繭成的那天羽化飛升而去；他注定像荊棘鳥一樣，銜著銳利的荊棘，在只有一彎新月的夜晚，不斷為理想而鳴唱，直到滿嘴鮮血淋漓，直到生命的終了。

第二，1928年，徐志摩重游英國。7月的一個傍晚，他悄悄來到了久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，沒有人認識他，滿腔的熱情和對母校的眷戀無以傾訴。前來尋夢的他，悵然若失。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作，揮筆寫下了《再別康橋》這首詩。如果了解了這些背景，我想，對引導學生正確理解詩歌有很重要的作用。

“知人論世”之后，學生就要將自己化為詩歌生命的一部分，當自己的靈魂與作者融為一體，回到當時詩歌創作的情境中，與詩人產生共鳴，體會到詩人的喜怒哀樂，對詩歌的理解一定有更深層次的理解，也有較為獨特的視角去思考。

詩歌鑒賞的最大訣竅在于先要找到切入點，讓學生很快了解詩人想要表達的情感。在教學中我們可以采用以下三種常見的方法。

首先是抓“詩眼”。眼睛是心靈的窗戶，詩眼就是詩歌的大門，通過這扇門便可了解到詩歌的內在意蘊。所謂“詩眼”，是一首詩或一句詩中最精彩最關鍵的詞句。我們在進行詩歌教學時，應讓學生主動去尋找詩眼，抓住詩眼，由此切入有助于了解全詩立意。詩眼有“句之眼”和“篇之眼”兩種，“句之眼”常是一個字或一個詞，因為動詞能表現事物的發展變化、矛盾斗爭，最能體現詩的意境。如的《沁園春？長沙》有“鷹擊長空，魚翔淺底”一句，其中“擊”“翔”二字有力的展現了作者的頑強斗志，這兩個字自然成為了詩眼。“篇之眼”就是全篇最為傳神的詩句。像臺灣詩人鄭愁予的《錯誤》，其中“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”一句即為全詩的精華所在，使全詩迅速“立骨”。

第二是循語言進入詩歌。詩歌是語言的藝術，詩歌的魅力就是語言的魅力。古人講究煉字煉句，就是對詩歌語言的錘煉。因此，在教詩時與其要求學生空洞地概括大意歸納主題，還不如先問問他們喜歡哪些句子，好的詩句必然會吸引或打動學生。教詩就是要喚醒學生對語言的敏感，把他們的關注力集中到詩的語言本身上來。為什么《再別康橋》能夠流傳至今為人喜愛？不正是因為有“那河畔的金柳是夕陽中的新娘”“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這類優美的句子嗎？再比如海子的“我只愿面朝大海/春暖花開”詩句引起了多少情感的潮汐。這都說明了語言本身的魅力和耐人尋味之處，在體味到語言的魅力后，感受到詩中的情感也是自然而然的了。

第三是由意象感悟意境。“意象”是中國古代文論中的重要概念。詩人鄭敏說：“詩如果是用預制板建成的建筑物，意象就是一塊塊的預制板。”她又說：意象“象一個集成線路的組件……它對詩的作用好象一個集成線路的組件對電子儀器的作用。”詩的創造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以對詩的解讀離不開對意象本身的把握，比如舒婷的《致橡樹》中選取木棉和橡樹兩個主要意象來表達自己的愛情觀，而裴多菲的《我愿意是急流》卻用了相對的幾個意象來表達另一種截然不同的愛情觀。引導學生從詩歌意象創造的總體氛圍中去把握它所要暗示或啟迪讀者的東西，通過意象去理解意境，這是個有一定難度的過程，教師要巧妙運用各種方法來完成，比如說借助于聯想和想象。

解讀詩歌的路徑還有很多，教師可依據自己的特長和學生的實情確定方案。

誦讀和鑒賞是詩歌教學的兩個基本策略，無論老師教，還是學生學，都要抓好這兩方面。每一首值得傳誦的詩歌，它都浸潤著詩人的血性與靈性，讓我們一起靜下心來，思考，我們、學生和詩歌之間的關系。黎巴嫩的偉大詩人紀伯倫也說過：“詩不是一種表白出來的意見。它是從一個傷口或是一個笑口涌出的一首歌曲”。

教師要在詩歌教學中，把自己化為一首詩歌，讓學生與你一起燃燒！

參考文獻：

篇8

關于詩詞方面的鑒賞教學，在新課程的改革之中有許多較為創造性的教學方式。這些教學方式對于高中語文的詩詞教學都有非常大的促進作用，能夠使詩詞的鑒賞教學走向有效化以及科學化的道路。不過當前取得的教學成績，并不能夠掩蓋當前在高中語文詩詞教學之中所存在的問題。因此，筆者聯系了當前在高中語文教學過程中的問題，并且提出一些相關的思考和建議。

一、當前高中語文詩詞鑒賞教學所存在問題的分析

首先，是高中語文詩詞鑒賞的教學相對比較功利化。在高考這根教學指揮棒的指引之下，高中的語文之中詩詞的鑒賞教學相對趨向于功利化。在日常教學之中，語文教師側重于對鑒賞技巧方法的灌輸，但是很少對學生的詩詞鑒賞能力進行培養，特別是高三教學階段，很多詩詞鑒賞的技巧都如同潮水一般地涌向了學生。而有相當一部分的高中語文教師，并不注重詩詞鑒賞題目上的質量，反而是比較追求詩詞鑒賞題目的數量，希望通過訓練上的多多益善，能夠壓中高考的題目。這些現象的出現，歸根到底就是對于學生高考成績的追求，忽視了詩詞鑒賞能力培養的一個漸進性的過程，極大地違背了詩詞鑒賞的自然規律，喪失了詩性美的追求，很大程度上和高中新課程標準的要求，即對學生綜合語文素養的全面提升的要求相違背。

其次，是對于學生在教學過程當中的主體性地位沒有進行凸顯。在長期的高中語文教學過程當中，學生往往是被放在一個被動接受知識的位置，詩詞鑒賞通常是缺乏學生的個人體悟，而變成了一種教師個人自己對于題目的解讀。實質上，學生才是教學過程當中應當重視的主體，無論是誰，包括教師也無法進行代替和包辦。每一個學生都應該是一個相對獨立的鑒賞主體，無論是學生的經驗、知識，還是這些學生的情感、性格以及思想都是不盡然相同的，所以他們對于詩詞等文學作品的鑒賞，必然還是存在著明顯的個人特色。所以，詩詞鑒賞的教學應該要以學生作為中心，學生是詩詞鑒賞的主體，不應該以教師的個人審美強加于學生身上。

最后，是教學過程的僵化、趨向于模式化。在整個高中語文詩詞鑒賞的教學過程之中，詩詞本來就是一種具有相對較強文學特征的一種體裁，但是往往在教學的過程之中，教師并沒有注重對這些詩詞的內在機理進行剖析，而是要求以僵化的解答模式，即是第一解題、第二釋詞、第三結構、第四總結等類型的手段，對詩詞鑒賞的藝術進行人為的切割。而且在日常的教學過程之中，機械化的教學手段以及僵化的教學程序，也極大地削弱了詩詞本身的趣味性，也對學生的主體創造性的發揮產生了極大的抑制。

二、加強高中語文詩詞鑒賞教學的建議

（一）將教師的主導作用發揮好

新的課程改革，對教師在教學過程中的主導作用有較高的要求。而就在詩詞鑒賞的日常教學過程之中，學生的審美觀念以及審美意識正是處在于一個初步形成的階段，因此，高中的語文教師是有著不可以進行推卸的教學引導責任。所以，高中語文教師要將主導型的作用發揮得更好，高中語文教師要更好地提升自身對于傳統詩詞的鑒賞綜合素質。作為高中的語文教師，更不能夠固步自封。因為高中的教材不可能常常進行修改，所以高中的語文教師要特別重視對于自己詩詞鑒賞知識的更新，在日常的教學備課的過程當中，要如同一池活水，才能夠包容各種新的知識。所以，高中語文教師不僅僅要對傳統的中國詩詞進行積累以及關注，更要關注到現當代的詩詞發展。一部分高中語文教師不夠重視新體詩，所以其所教導的學生接觸的數量也不多。實際上，現代的詩詞因為節奏明快，意境優美，也可以引起高中生的喜愛以及共鳴。

（二）尊重高中生的個體性差異，將學生的鑒賞主體地位發揮出來

中國古代詩詞鑒賞教學的過程，一方面，是學生進行知識學習的過程，也是學生不斷認識自己并且發展自己的過程，是提升自我精神境界的過程。在詩詞的鑒賞教學的過程之中，學生的語感的培養，要關注到不同學生的個體差異和現實的狀況，高中的語文教師要特別關注到語言能力培養的發展規律。教師要轉變自身對于學生的傳統觀念，要認識到當前的高中生并不是一個非常抽象的鑒賞主體，不能夠刻板地接受知識，每一個學生都是一個獨特的人，都是一個具有完整自我審美價值觀的個體。所以，高中語文教師在日常的詩詞鑒賞教學的過程當中，高中生才是詩詞鑒賞的主體，高中語文教師不應該把自己對于詩詞的鑒賞感受以及審美價值觀去代替學生對于詩詞的鑒賞以及感受。高中語文教師要特別關注且尊重學生的詩詞鑒賞的主體地位，并且讓學生的個體性差異在鑒賞過程當中得以發展，特別要珍惜學生的創造性的鑒賞理解。教師在詩詞鑒賞的教學過程當中，促進學生個人審美價值觀的發展，這樣才能夠在高中詩詞鑒賞教學過程之中更好地培養學生的語感。

（三）要引導學生對詩詞創作以及詩詞鑒賞的手法技巧的掌握

傳統的詩詞所運用的表達技巧，都是和詩詞這一種文學體裁的特征以及審美上的追求相互適應的。詩詞常見的表達方式不少，如反語、對比、襯托、雙關、通感、互文、夸張、借代等修辭上的技巧，而表現技巧有動靜結合、以小見大、先抑后揚等等。所以，高中的語文老師要注意對這些技巧的特征以及作用，向學生進行傳授，才能夠讓學生在解答詩詞鑒賞問題的時候，用詞更為準確。不過，這一方面不能夠僅僅依靠填鴨式的灌輸，而是要讓學生聯系自己的鑒賞實踐上的經驗進行剖析、體悟，這樣學生的詩詞鑒賞水平才能夠有質的提升。學生要通過這些詩詞中不同的意象，去理解詩詞的意境和意象之間的聯系。

三、結語

詩詞鑒賞對于學生的文學綜合素養有著重要的培養作用。在教學過程中，重視學生的主體作用，發揮學生的創造性，對于提升學生的詩詞鑒賞水平有著非常大的意義，這是在高中語文教學過程中應當注重的方面。

參考文獻：

篇9

人教版新教材中的許多篇章閃耀著作者探究的發現之光，探究的睿智之光。在教材的教授過程中，應在教師的啟發誘導下，以學生獨立自主學習和合作討論為前提，以現行教材為基本探究內容，以學生周圍世界和生活實際為參照對象，為學生提供充分自由表達、質疑、探究、討論問題的機會，讓學生通過個人、小組、集體等多種解難釋疑嘗試活動，將自己所學知識應用于解決實際問題。探究中的合作、分享與交流，可以使不同探究者貢獻各自的經驗和發揮各自的優勢，從而使探究者完成各單個探究者難以完成的復雜任務。讓探究的方式進入高中語文學習過程，使探究性學習成為語文教學的主要方式，使語文教學真正從“以知識為核心”轉變為“以創新能力為核心”，可以從根本上克服高中語文教學長期存在的膚淺平庸之弊，促使語文教學追求卓越和優秀，追求高品位。如在學習徐志摩的《再別康橋》時，師生先對“柳樹”這個傳統意象進行了分析：“昔我往矣，楊柳依依”，柳諧音“留”，是中國文化中傳統的別離意象，古人早就有了折柳送別以表依戀與牽掛的習俗。教師又進一步提出：這里的“那河畔的金柳/是夕陽中的新娘”這樣一個生動的比喻還有沒有其它的意蘊？依據是什么？通過提供一系列語文問題情境，讓學生在問題情境中產生疑問，發現問題，提出問題。在這里，自主學習是“本”，但教師的引導也不可或缺。教師應循循善誘，進而培養學生的自我探究能力，從而能夠解決問題。

二、立足問題教學，創設問題情境，培養探究能力

問題與疑問是探究性學習的起點，是探究的對象和中心，也是探究性學習的一個基本特征。課堂上只需要學生回答是或不是的問題是偽問題，老師連珠炮式地發問，將過去的滿堂灌改成滿堂問，這也不是探究性學習。探究式的問題應該具有激發學生探究興趣培養學生探究能力的作用，具備典型性、針對性、啟發性、趣味性等特征。

一方面，高中語文探究性課堂教學，必須努力創設語文問題情境，讓學生在語文問題情境中不斷地發現問題，提出問題。探究能力的培養應貫穿整個高中語文教學的始終，要切合語文學習的目的、特性和規律，讓學生學會探討學習材料中負載的信息，學會探討語文系統知識，學會獲取語文實踐能力。理想化的探究性學習是以學生為主體，老師在課堂上根據學生提問中的難點，隨機地將教學歸類、深化，或從中發現新的值得師生共同探究的新問題。例如，在學習《故都的秋》時，學生通過自讀發現了許多問題。學生提出：自古文人逢秋即寂寞，作者筆下的秋也同樣是凄清落寞的，為何作者卻愿意用生命去換取秋天呢？如何理解這里的情感？教師可以抓住這個契機讓學生談自己的理解。

另一方面，要精心組織探究性的討論，使之成為課堂教學的主體內容。探究性學習以發展學生個性、培養創造性人才為目的。因此，高中語文探究性課堂教學，必須保證學生的主體地位，體現學生自主性特征，“以生為本”的教學思想，其實就是“以人為本”的人本觀念在教學中的反映，這是一種符合人的發展規律的先進思想。在教學中，教師應時時以這種思想指導自己的每一堂課、每一個教學活動。在課堂上，圍繞教學目標，學生學習什么內容，采用什么方式，哪些人在一起學習，大可以全由學生自己做主，老師只是以平等的身份，作為參與者提出個人的看法，學生不受老師的興趣、愛好、視野的限制。課外的語文活動也是如此，學生想研究《紅樓夢》的人物，有這一愛好的同學可以組成一組，開展研究。對本地方言有興趣的同學，又可組成一組，到各地收集素材，積累資料。老師要進行各種語文教學活動的開發，讓學生進行自主學習、思考、分析、研究，激發學生的學習積極性，學生的學習動機增強了，參與的程度和范圍加大了，就能充分體現教學中的學生自主性特征。

教學中，應最大限度地集中學生的注意力，連續不斷地引發學生的積極思維，使學生一直處于自主探究的積極狀態之中。為此，教學中要善“問”，會“問”，“問”在知識能力的重要處，“問”在學生最近發展區，“問”在切切實實有利于提高學生探究能力的關鍵點。根據問題的性質，要著重組織好以下幾種類型的課堂討論：

質疑式討論。此類討論的結論（如作者的見解）往往是正確的，而設計者卻運用質疑的方式提出問題，目的在于通過討論，使學生在明辨是非（正誤）的過程中加深對結論的認識，并從中鍛煉他們的探究能力。

比較式討論。在探究性學習中，比較是常見的方式，因為有比較才有鑒別。比較又有多種形式，如原稿與修改稿的比較（如《為了忘卻的記念》中的“眼看”與“忍看”“刀邊”與“刀叢”的比較），不同版本的比較（如《項脊軒志》中“借書滿架”與“積書滿架”以及“內外多置小門，墻往往而是”與“內外多置小門墻，往往而是”的比較）以及采用調換（字詞）的方式進行比較等等，教師應視教學的具體情況靈活運用，不一而足，使學生的探究能力得到多方面的培養。

篇10

趙缺在《無咎詩三百序》中說：“詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也。”詩歌這種文學樣式，由于它高度集中地概括反映社會生活，飽含著豐富的思想感情和想象，語言精煉而形象性強，所以詩歌鑒賞是語文教學中的一個難點。而新詩以其凝練的語言、多樣的手法、含蓄的情感給學生的理解更是帶來了阻礙，而在考試中涉及到詩歌鑒賞的試題學生們往往得分較難。在教學中如何進行現代詩歌鑒賞，學生在答題時又要注意些什么呢？本文對此略作闡述，希望大家多提寶貴意見。

一、統觀全篇

詩歌總是為表達一定的情感或某種志向而作。鑒賞新詩先從初讀開始，去找尋詩中的具體可感的藝術形象，憑語感從整體上初步把握詩歌的主旨。同時，了解一些有關此詩作者的相關信息，如生卒年代、創作風格、代表作品、寫作背景等，從側面感知此詩，而在讀的過程中，還要注意詩在節奏表達及表情達意方面最突出的特色，分清是哪一類型的詩歌，是敘事詩還是抒情詩，是散文詩還是格律詩，為下一步的精析、鑒賞做好鋪墊工作。

二、精析語言

古人作詩講究煉字，這是為何賈島的推敲的故事為何流傳久遠的原因。“吟安一個字，拈斷數莖須”的苦吟詩古已有之，而現代詩歌的特點依然是語言形象、凝練，富于表現力。分析語言是進行新詩鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。首先要對新詩的語言有整體的感悟，其語言特色是用語新穎、不落俗套的清新還是直接陳述、不加修飾的質樸；是文采絢爛、詞藻富麗的華美還是斬釘截鐵、一語破的明快，都可以通過朗讀來感悟到。其次，精析詩中含蓄雋永的語言，咀嚼詩中凝練的字詞，對理解詩歌很有幫助。如詩人常會采用詞性的變化去表現特定的意境。如，“山花會笑人的，酒杯更孤寂了我們”中“孤寂”一詞就是形容詞活用為動詞，讀來給人以耳目一新之感，在表情達意上頗有特色；還有些詩句中的搭配非常新穎，如“強忍住透明的相思”一句中用“透明”來形容相思，初讀似是不妥，但仔細揣摩卻愈覺其在表情達意上的新鮮而準確。

三、明辨手法

詩歌的形象性和抒情性是借助各種各樣的藝術手法來完成的。詩人運用比喻、擬人、夸張等修辭手法以及虛實相生、綜合運用視覺聽覺嗅覺寫景、近景遠景寫景、活用典故寫景、名詞意象羅列等，或進行白描，或進行細節刻畫；抒情手法主要有直抒胸臆、寓情于景、借景抒情、情景交融、托物言志、象征、抑揚等；寫作技巧如賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、聯想想象、語序倒置等，使詩歌更具形象性與抒情性。如“我愿意是急流，山里的小河，在崎嶇的路上、巖石上經過……只要我的愛人是一條小魚，在我的浪花中快樂地游來游去”中詩人將“急流”和“小魚”作對比，并統一在一起，表明自己愿意為愛人歷盡艱辛，給予愛人快樂。

四、把握意象

一首優秀的詩歌之所以詩意盎然是因為它通過語言、構思和意象淋漓盡致地表達了某種詩意。“意象”即詩中內在的思想感情與外在的客觀事物的統一，它有著鮮明的強烈的主觀意向和情緒色彩，不同“意象”在詩歌中有著不同含義，表達不同情感。康德說，意象就是灌注了生氣的形象。意象是詩人把生活中或自然中的感覺用詩的語言具體可感地表現出來，并注入詩人自我的審美與感悟。在古詩中，比如“梧桐”“秋雨”象征著凄苦悲涼，“明月”“青山”“登樓”意寓思鄉，“長亭”“折柳”等則是送別詩中常見的意象。新詩中亦是如此。如“籬笆那邊/有一顆草莓/我知道，如果我愿/我可以爬過/草莓，真甜！”一詩中草莓就不是實指，而是指人生中的一個美好的愿望可是人生的一種精神寄托。

當然，結合不同的新詩，我們還要分析詩的結構、表達了詩人怎樣的情感等，這些不再一一贅述。而學生學習了新詩，要轉化成能力，在答題時還須注意以下幾點：首先要注意題目，有些題目本身就具提示性，如《再別康橋》《死水》《面朝大海，春暖花開》等。其次要注意作者代表性詩歌的創作風格，這對鑒賞它同類型的系列詩很有幫助；再次要注意注釋，注釋有時會給你一此信息暗示有時介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格；有時介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或意境等。所以，我們一定要仔細研讀注釋，捕捉有效信息。

詩歌鑒賞并不是沒有規律可遵循，只要我們多讀多練，細心揣摩，掌握詩歌鑒賞的基本方法，就會發現新詩鑒賞中只要抓住以上幾點，然后活學活用，一定能更好地理解新詩，并能應輕松對考題。