導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇核心素養下的音樂課堂，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、何謂小學音樂教學的核心素養

篇2

音樂學科作為非主科教學的一種往往被人們所忽視，但在“培養全方面發展人才”的背景下音樂課堂的美育與德育功能是其他學科不能代替的。音樂教師應充分認識到音樂教學的意義所在，并在教育教學中為學生提供具備深刻內涵的音樂教學。初中生處于人生發展的青春期，青春期不僅是個體發展的萌動期，更是個體人生觀價值觀形成的關鍵時期。在這個階段中采用適合的教育手段使青少年形成積極正向的發展觀念尤為必要，教師應為初中生打下良好發展的堅實基礎，使其平穩、安全地渡過人生的青春期。音樂學科中蘊含著豐富的人文情懷與多樣的藝術形式，通過音樂教學學生可以與多彩的音樂文化進行深入地交流，并從中汲取到積極的能量。因此，秉持正確的教學理念，合理地設計教學內容是完成一節高質量音樂課的必要條件，也是促進學生健康發展的有效舉措。

一、音樂核心素養的內容

核心素養已經成為現代教學中不可或缺的一項元素，基于核心素養進行教學設計是每個教師應該完成的教學任務。核心素養理念下的教育教學是區別于傳統的教育教學的關鍵所在，培養學生的核心素養要求教師對所教學科有一個深刻的體認，并且能夠通過教學使學生形成一定的學科素質，從而獲得更好、更全面的發展。音樂核心素養亦是如此，總得來說音樂核心素養分為三部分：

（一）培養學生的審美感知

使學生通過學習形成一定的審美感知能力是音樂教學的內在之義，也是音樂教學的基礎功能。教師應選取合適的教學材料并通過講解、示范、引導等手段使學生對音樂藝術的聽覺特征、表現形式、表現手段等形成一定的認識。這種認識具備個體性與多樣性的特點，它是不同的個體基于個體風格與感知能力形成的獨特的體驗，是個體內心世界的一種映像。教師應重視學生形成的不同的審美感知，但在尊重個體表達多樣性的同時注重對消極、危險的思想認識進行紓解與引導，發揮音樂教育的積極導向作用使學生形成健康、正向的審美感知與思想觀念。培養學生的審美感知是音樂教學的基礎目標之一，教師應充分將這一目標融入教學之中，使學生在獲得良好學習體驗的同時提升自身的音樂核心素養。

（二）完善學生的藝術表現

如果說培養學生的審美感知是理論與認知層面的內容，那么使學生形成一定水平的藝術表現則是實踐層面的內容。藝術表現考察了學生的綜合藝術水平，它要求學生在學習之后能夠通過歌唱、演奏或者音樂創編等形式表達自身關于音樂的認知。藝術表現不僅具備了美感性與可觀賞性的內涵，同時也具備了考察性、實踐性、創新性的性質，它是音樂核心素養中的關鍵內容，決定著音樂學習者的能力與水平能夠達到的層次。提升學生的藝術表現需要教師多為學生提供展現與發揮的平臺，這樣的平臺可以是小范圍內的，也可以是專業化、高級化的。教師應學會為學生預留一個發展與發揮的空間，使學生能夠將所學的內容、所獲得的感悟多方面地展現出來。

（三）加深學生的文化理解

使學生在進行音樂學習的過程中對音樂藝術背后的人文內涵以及思想情感進行深入的了解是核心素養中重要的部分。音樂是感性與美的表達，它產于生活但又高于生活，音樂學習者應具備一定的觀察力與感知力，能夠透過音樂的表象看到其本質，能夠對一首歌曲或者曲目的產生之源有一定的認識與體悟。因此，教師應將加深學生的文化理解納入教學目標之中，并合理設計教學目標的層次與等級，使教學目標按照一定的邏輯與體系進行建構，使學生能夠在教學目標完成的過程中實現持續化、系統化的發展。

二、創新能力的培養策略探究

（一）構建多元課堂，全方面提升學生對音樂的感知

構建多元化的課堂是當今教育教學改革的重要內容之一，多元化的課堂與傳統的單一化、模式化的課堂有著巨大的區別，多元化的課堂能夠最大限度地滿足不同的學生的發展需求，并且有助于生成趣味靈動的現代化課堂。學生的審美感知能力不是一朝一夕能夠形成的，需要教師結合所教內容進行多方位、多角度地引導，構建多元化的課堂是一個有效的策略。

音樂課堂中教師的教學與示范占據了很大的比重，長此以往不僅會使學生的課堂參與度直線下降還會使得課堂結構趨向單一化，從而使學生對音樂的學習興趣消磨殆盡。多元化的課堂不僅指教學方法的多元化，更是課堂結構的多元化，教師可以采取情景化教學、討論式課堂等手段豐富課堂的層次結構，使學生在良好的學習氛圍中提升自身的審美感知能力。例如，在進行《渴望春天》這首歌曲的教學時，教師在歌曲演唱的示范過程中應注重引導學生集中注意力聆聽歌曲、感受歌曲。并在練習環節鼓勵學生就歌曲的內容進行討論與交流，使學生在交流分享中深入感受音樂的美感。教師還可以為學生播放描繪不同季節的歌曲，使學生近一步提升對樂曲的鑒賞力與感知力。

多元化課堂要求教師賦予音樂課堂活力與生命力，通過創設不同的學習情景使學生加深對音樂的感知。教師應為學生提供豐富的音樂材料供學生進行深入學習，唯有視野不斷開闊，審美與感知才能不斷提升。

（二）拓展課外活動，為學生提供創新與表達的平臺

培養學生的創新能力是當今音樂教學的重要任務之一，創新力不僅是教育理念的必然要求同時也是核心素養的內在之義。學生的創新能力體現在對音樂活動的設計與表現上，創新不僅包含了思維的新奇同時也暗含了對所學知識的實踐與應用。教師應為學生提供進行創新的平臺，使學生的音樂執行能力得到良好發展。

課外活動是供學生表達與展示的重要舞臺，通過課外活動學生不僅能夠充分發揮自己的想象力與創新力，還可以在實踐的過程中獲得提升與成長。因此，睿智的教師應懂得為學生搭建一片藝術創作的空間，使學生的創新思維與創新能力在這片空間中得以發展。例如，在進行《歌劇之夜》這單元內容的教學時，由于該單元內容十分生動有趣，且具備著一定的實踐性，因此教師可以根據該單元中的內容進行設計，以開展活動的方式使學生進行學習。教師可以舉辦一場“歌劇表演大賽”讓學生自行選取歌劇進行設計與表演，這樣不僅有助于促進學生創新能力的提升，還能夠使學生更加深入地了解歌劇、學習歌劇。

學生的創新能力的養成需要一定的平臺作為依托，倘若教師只按照傳統音樂課堂的示范-講解-練習這樣的模式進行教學，那么學生的學習自主性與創新意識就會被抹殺。教師應善于借助活動培養學生，使學生在參與活動的過程中得到鍛煉與提升。

（三）深入挖掘內涵，幫助學生形成深厚的人文素養

音樂的背后隱藏的是豐富的文化與歷史，音樂是人文歷史的一種表達，人文歷史是音樂賴以生存的基礎。人文素養不僅是個體學習成果的重要體現，也是學生進行創新創造的源頭，教師應使學生深入了解音樂背后的文化、近距離接觸人文歷史故事，使學生的人文素養得到有效的積累。

使學生在音樂學習的過程中進行沉淀并形成一定的人文素養需要教師進行引導與教授。教師應善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教學的過程中展現給學生，幫助學生進行充分的學習。例如，在進行《神州音韻（四）》這單元內容的教學時，教師應結合該單元中的曲目使學生感受到民族風情的特點，并利用多媒體技術為學生呈現與歌曲相關的背景與文化，使學生通過歌曲了解文化，并在了解文化的基礎上加深對歌曲的理解。教師還可以通過故事講述的方式進行教學，為學生講解與歌曲有關的故事和背景，在進行音樂教學的過程中培植學生的人文情懷。

唯有深厚的積淀才能產生偉大的創造，學生的創新能力是以一定的人文素養與知識技能為前提的，教師應重視學生人文素養的養成，并鼓勵學生走近文化、感知文化、創新文化。

總而言之，核心素養是學生進行有效音樂學習的基礎同時也是評價學生是否進行了有效的音樂學習的標準，它要求教師關注音樂教學的不同的層次與角度，關注音樂教學目標的不同價值取向，并對教學進行精心的設計從而使學生獲得良好的學習體驗。教師應將核心素養與培養學生的創新能力相結合，對二者的關系進行準確地分析，在核心素養的基礎上注重對學生創新能力的培養，在培養創新能力的同時重視學生核心素養的養成。同時，要以核心素養為核心，以多樣化的教學手段為輔助，使音樂課堂在新時代煥發新的活力，為學生的可持續發展奠定堅實基礎。

篇3

[中圖分類號] G633.95 [文I標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）09-0046-01

學生發展核心素養中提到審美情趣。音樂教學總是與培養學生審美情趣有著莫大的聯系。音樂這門學科最早就被歸類在美育中，無論是在古代的中國還是希臘，音樂的美育都受到先哲們的高度重視。但是審美從來不具備標準答案，審美情趣會受到時代、人群、年齡、閱歷等方面的影響，從而出現不同的審美觀念。音樂美是音樂所具有的品位，它產生于主客觀的完美結合之中，是音樂形式和內容的高度統一。就農村初中音樂課堂而言，可以從以下三個方面談審美情趣的培養。

一、培養會聽的耳朵――培養學生審美情趣的起跑線

初中音樂教學既然以歌唱為主，那音樂的審美就不能僅僅局限在欣賞曲目上，演唱歌曲也可以培養學生的審美以及聽力。最簡單的例子是唱歌的音色，經過一段時間訓練后，能夠有意識地發出適合演唱的聲音，這就是一種學生審美能力提高的體現。學生剛升上初中時，一般演唱的方式還停留在小學，似乎越響亮的聲音越能夠體現出認真和投入，但這種意識和演唱方式往往會演變成最傷害學生嗓子的喊唱，學生在聽方面關注的是音量的高低，這就不能稱為音樂審美。所以我們一般會用一學期的時間來糾正學生的這種思維，讓他們能夠聽出歌唱與喊唱的不同。在小學階段，或許歌唱的美就是大聲唱出旋律，但那是因為小學時期一般學生發出的是最清澈、純粹、純真的聲音，是不需要過多修飾的。初中階段，對于學生的歌唱，是一個很特殊的時期，一般在這三年中，大部分學生要經歷變聲期。這時候，耳朵的聽力要能跟上這種變化，要能聽得出，當對喉內肌肉進行不同控制后，發出的不同音色哪一種為美。課堂上，一般會讓學生將自己的耳朵用手稍稍向前撥，使他們能夠更清晰地聽到自己的聲音，又或者采取“小組唱互相點評”的形式，完成從他們聽到點評到自省再到自唱的過程，最終達到對學生聽覺審美能力的提高。

二、緊扣時代的節奏――培養學生審美情趣的方向標

音樂課堂在培養學生審美情趣之余，還應該緊跟時代的步伐。農村學生因為家庭經濟和村里網絡電視鋪設等原因，更難接觸到當代音樂，更多的還是要靠音樂課堂上的補充欣賞。但在一周只有一節音樂課，每單元都有兩首演唱歌曲、兩首欣賞曲目的情況下，很難在完成教學進度的同時再擴充欣賞。音樂教材里的內容，對于學生而言其實都有一定的年代感，幾乎每一批學生都會說，“音樂書上的歌不好聽”或者“書上怎么都是老歌呀”。確實，雖然教材已經很注意現代歌曲的錄入，像小虎隊的《蝴蝶飛呀》、臺灣校園民謠《踏浪》、周杰倫的《聽媽媽的話》，但5年后在學生看來，連《聽媽媽的話》都成了“老歌”了，小虎隊的歌是他們父母聽的，《彎彎的月亮》《故鄉的云》那更是爺爺奶奶輩的流行歌曲了。音樂審美的更新換代是極其迅速的，音樂教材的更新換代卻是極其緩慢的，學生認為這首歌老土，自然提不起學習的興趣，雖然我們也可以從歌曲中尋找共性的審美，但這卻不利于學習。音樂課堂應該注重培養學生的審美能力，開闊學生音樂欣賞層面的視野。時代的大環境對于音樂課堂教學，尤其是審美情趣的培養，影響是巨大的。

篇4

2.多媒體技術在小學音樂核心素養的培養中的應用

2.1在課堂歌曲教學中的應用。歌曲的教學很大程度上需要利用多媒體技術進行影像資料的放映，通過直觀的放映可以讓學生有更直觀的音樂體驗。通過計算機技術的應用可以靈活有效的對音樂課堂教學進度進行把握，高效的利用教學資源，提高教學效率，通過利用多媒體技術對整首歌曲進行適當的剪輯與合理地放映，可以取得更好的歌曲講解效果。從而使學生有更好的音樂體驗最終實現小學音樂素養的提升。2.2在音樂理論教學中的應用。由于音樂理論有一定的深度學生在對理論的理解過程之中會存在著一定的阻礙，從而在很大程度上降低學生對音樂學習的興趣，從長遠來看不利于學生音樂核心素養的提升。多媒體音樂教學的應用則有效的解決了傳統音樂教學尷尬的處境。通過高品質的音樂樂理課件的制作可以使得樂理知識更加的形象化。在word、PPT等教學工具的應用過程中可以對樂理知識的講解更加深入透徹，通過對重要的樂理知識內容的重點標注來實現教學過程中主次教學目的的把握。從而實現學生對樂理知識的更好的理解與掌握，實現提升學生音樂核心素養的教學目標。2.3在音樂欣賞課堂中的應用。課堂音樂教學重要的組成部分是課堂音樂的欣賞部分，傳統的課堂音樂教學中針對學生的課堂音樂欣賞環節主要是進行課堂音樂的播放，然而僅僅通過音樂的播放，學生對音樂的理解僅僅停留在聽覺享受上，對于音樂的作者與創作背景以及作品的風格分類沒有更好的理解。通過多媒體教學工具的應用可以通過一系列的視頻教學軟件以及word、PPT等教學軟件的應用在音樂欣賞教學中來穿插一些樂理知識，以及作者生平、音樂創作背景、音樂風格有更好的理解。

在對小學音樂核心素養的教育教學過程中，通過多媒體教學的應用可以取得更好的教育教學目標，因此多媒體教學工具是貫徹學生素質教育的重要技術保障。通過學生音樂素養的培養可以有效的提升學生的審美情趣。多媒體教學的應用可以讓學生獲得更多的直觀地音樂感受，從而有效的豐富學生的想象力，打開學生音樂世界的大門。

參考文獻：

[1]陳小澄.淺談小學音樂教育中多媒體的運用[J].音樂時空（理論版），2012（07）.

篇5

1、網絡輔助教學在音樂課程中的作用

1.1有利于音樂知識的整合

在小學音樂課程中，唱歌、欣賞等等教學內容均有著強烈兒童特點，因此通過網絡輔助展開音樂教學的優點是顯而易見的。在通過網絡進行音樂教學的過程中，主要是校園網絡提供的資料，此外教師還可以依據具體的章節選擇性額在網上下載素材，進而選取最優教學素材為音樂課程服務。還可以對網絡食材進行整合，增長學生見識。例如在講授《春天來了》這一章節時，可以提前選取春天美術圖案對比，讓學生養成對比、重復的思維。而后依據歌曲意境選擇小學語文課本中相關圖畫，配上《春天來了》，可以使得學生想象自身處于春景之中，進而通過音樂來表現春天。教師還可以在互聯網上下載與春天相關的動畫、美術作品、作為，小學生在瀏覽的同時，會將知識進行整合，將各種關于春天的知識相聯系，可以讓學生準確、快速的掌握春天的藝術形象，進而達到自我教學的目標。

1.2有著較強的感染力

音樂課程樂曲旋律的生成，既是音符的組合，還是樂曲作者思想的體現。小學生的年齡特點使得其對色彩、聲音有著較強的敏感性，小學生可以在動聽的音樂氛圍中，較為全面的把握藝術形象。通過網絡可以讓學生在欣賞音樂的過程中將聲音、畫面有機的結合在一起，幫助學生更好的理解樂曲創設的意境。在音樂課程進行的過程中通過網絡輔助設置相關情境，幫助其在身臨其境中體會音樂旋律之美，小學生再通過自身豐富的想象力對樂曲進行加工，使得其受到啟發、感染，最后達到激發小學生參與音樂課堂的熱情。

2、小學音樂課程網絡輔助教學設計

2.1音樂氛圍設計

小學音樂課程有著一定特殊性與針對性。小學生因為年齡的特點，其理解能力、自制力都相對較差，在小學音樂網絡教學中需要對具體樂曲的意境、情感、內如進行引導、鋪墊。這樣不僅能夠使得小學生更好的感受并領悟音樂魅力，還可以激發其學習音樂課程的熱情。在音樂課程進行時，最為關鍵的是引導學生興趣，這就要求教師在導入音樂環節選取科學合理的方式，將音樂課程教學目標和教學內容通過靈活的方式加以呈現，為小學音樂網絡教學創設優良的氛圍，盡可能的將學生興趣轉移到音樂學習之中，進而促進學生養成自主學習音樂的能力，提升音樂課程網絡教學的教學質量。

2.2教學流程設計

優質的學習氛圍是提升音樂課程網絡教學的基礎，而優化音樂教學流程是確保音樂課程質量的核心。在音樂課程進行的過程中，最為主要的環節是“聽”，因此教師在課程講授時應當給學生一定空間，讓學生更好的感受、理解、消化音樂內容，便與其感受音樂旋律魅力以及樂曲思想。音樂課程中第二大核心環節是“模仿”。如果出現學生理解、掌握音樂不到位的情況，這時就需要通過原創直觀感受展開模仿學習，由技巧與情感這兩方面加深小學生對音樂鑒賞作品的感悟與理解。在音樂課程網絡教學的設計階段，教師應當對此部分有著特別的指導與準備。在音樂課程講授過程中，音樂技能學習也是極為重要的，小學生在嫻熟的掌握音樂技巧之后，可以更加準確的通過音樂來表達自身感情，使得音樂課程更加真實。因此在小學音樂課程網絡教學設計階段，應當注重音樂技巧訓練，通過練習和表演總結經驗，進而提升音樂技巧。

3、小學音樂課程網絡教學的實現

3.1鑒賞能力的實現

在小學音樂講授過程中，培養學生音樂鑒賞能力非常重要，音樂鑒賞能力培養是長期積累、訓練的過程。在以往音樂課程教學過程中，教師、學生有著時間、空間差異，阻礙著教學質量的提升，因此音樂鑒賞能力培養應當在學生可以接受和理解的范圍內，展開靈活多樣的鑒賞能力培養。比如在音樂課程網絡教學插入與音樂相關的信息、資料，為音樂欣賞提供背景資料，創設優質的授課氛圍。于此同時，小學生的音樂興趣與注意力需要教師對其進行照顧、關注，進而確保音樂教學質量。在鑒賞音樂之前，可以提問音樂作品蘊含的內涵與學生感受，使得學生鑒賞能力有計劃、有目的的提升，進而保證學生在音樂學習中注意力的專注度與集中度。還可以在不同音樂背景和水平的情況下，吧同一鑒賞課劃分為不同部分，依據個性和特點安排鑒賞的內容，滿足不同層次學生的興趣，進而提升小學生的鑒賞能力。

3.2音樂技巧的實現

小學音樂教育為基礎教育組成部分之一，良好基礎是音樂學習的核心 。在小學音樂課程講授的過程中，音樂基礎理論知識是教學計劃實現的關鍵，音樂技巧也是音樂課堂需要練習、鞏固的部分。因此，在小學音樂課程講授時，教學方式課堂氛圍對音樂技巧有著重要的影響。歡快的課堂氛圍與高效的教學方式對音樂技巧、教學質量的提升有著不可或缺的積極影響。在音樂課程網絡教學時，不可以像面對面教學提問的方式整合、運用教學內容，這就給教師提出了通過引人注目的方式為學生示范的要求，使得學生在音樂課程網絡教學保持較高注意力。與此同時，使得學生在音樂課堂之余主動的去嘗試和提高自身音樂水平與技巧，達到高質量音樂教學的目的。在音樂課程網絡教學中，需要激勵學生主動練習，增加鍛煉自身的機會。

結束語

小學音樂課程教育高效的利用網絡輔助展開教學有著積極的作用，網絡可以打破時間、空間的限制，為音樂課程的講授有著積極意義。利用網絡輔助小學音樂課程教學，雖然存在諸多問題，但是科學技術的發展必將帶來小學音樂課程飛速的發展，進而普及網絡課程教學，最后提升小學生音樂水平、音樂素養，為社會發展提供綜合性的人才儲備。

【參考文獻】

篇6

學生是音樂學習的主體。因此，音樂課的智慧評價首先要智評學生的表現，包括非智力方面的表現和智力方面的表現。

心理學理論認為，非智力因素是個體學習的動力，包括動機、興趣、情感、意志和性格。對小學生來說，興趣與情感是參與學習活動的最重要內驅力。因此，音樂課智評學生，首先要描述學生課堂上參與音樂實踐活動的興趣是否濃厚和持久，是否喜歡參與音樂學習活動。學生興趣濃厚，喜歡參與就會表現出注意力集中、專心傾聽、大膽表現、主動表達、遵守常規等良好行為，而且還表現出熱烈的情緒和堅持性。

智力因素是個體學習的能力，包括感知、記憶、思維、想象和注意。在專心聆聽中感受和欣賞音樂美，是音樂課中學生最主要的實踐。因此，音樂課智評學生，還要將視野聚焦于學生參與音樂活動中表現出的智力狀態。或描述學生學習過程中的音樂傾聽狀態，能否在聽賞中感受音樂形象，欣賞音樂美，并能在感受欣賞中展開聯想，豐富審美體驗；或描述學生學習過程中的音樂表現狀態，能否大膽表現，獨立而且自信地正確演奏或表演，并從中享受表現的樂趣。

但是，當前音樂課觀摩研討的評價中，不少評價者往往忽略了學生這一主體在參與課堂活動中的表現，執教者往往也對學生的學習興趣激發和學習能力發展缺少關注，這個明顯的評價缺失亟待彌補。

二、智慧評價二――智評教師素養

教師是音樂教學中的組織者和指導者，發揮著主導作用。因此，音樂教學評價也應智慧地評價教師在課堂教學中表現出的音樂素養。

1. 語言表達素養。音樂課堂教學評價必須從教師普通話的準確，語句的簡練明確，語氣、語速、語調的變化多樣，語態的親切，語情的豐富和音樂語言的準確運用等方面素養是否能給予學生強烈的語言美感染力和精確的信息傳遞能力，予以評價。

2. 樂音的表現素養。音樂課堂教學評價必須關注教師在課堂中的范唱、哼唱、模唱、演唱等環節中的樂音表現素養，能否吸引學生、感動學生，給學生以潛移默化的樂音美的陶冶。

3. 形體的表演素養。評價音樂教師課堂上的形體表演素養也是必不可少的。有經驗的音樂教師在課堂上往往會展現自然、生動的體態表情、動作等，給予學生音樂美的示范、啟迪，從而產生良好的教學效果。

4. 樂器的演奏素養。教師嫻熟的彈奏，動聽的琴聲，不僅有助于學生聆聽音樂能力的提高，也有助于學生音樂素養的發展。因此，音樂課評價教師素質，評價者必須認真傾聽教師彈奏、彈唱中所表現出的演奏素養，給予準確的評析。

5. 現代教育技術素養。音樂課堂上，教師能否合理制作和嫻熟利用視頻課件為教學服務，優化教學過程，提高教學質量，也是智評教師素養的一個因素。

當然，一節好的音樂課堂教學，對教師的音樂素養要求是多方面的，執教者不一定要面面俱到，平均使用，而應揚長避短，充分發揮自身某一方面或某幾方面素養優勢，予以“放大”，為實現教學目標服務。而評價者也不能面面俱到地要求，應充分肯定執教者素養優勢所在及其發揮自身素養所產生的良好效果，恰如其分地對課堂上教師所發揮的音樂素養之不足，予以提醒和期待。這也是評價者評價智慧的表現。

三、智慧評價三――智評教學過程

教學過程是教師根據教學內容確定教學目標，設計課堂教學方案，實施課堂教學行為，多形式引導學生積極主動參與音樂實踐活動的綜合能力的展現，也是音樂課堂教學過程狀態智評的重點和價值判斷的核心，一般來說，可以從以下幾方面著眼。

1. 智評教學目標的預設與達成，教學重難點的把握與突破。音樂課堂教學評價，應在審視與分析教材內容的前提下，結合教改與教學課時特點，評價教師教學目標制定是否符合“本情”“生情”與“時情”，是否體現三個維度的整合與聯系。同時，智評教師為達成目標而把握教學重難點的準確性，以及為突破教學重難點而在教學過程中采取的教學形式與方法，從而確定教學目標的達成度，對整個課堂的教學效果進行價值判斷。

2. 智評教學過程音樂學科特點的體現。音樂是聽覺藝術，聽覺的感受與體驗是音樂學習的基礎，因此，智評教學過程就必須智評在教學目標引領下，音樂課的聽覺的感受體驗。是否形式多樣，是否能充分調動學生參與聽覺實踐的積極性與主動性，是否切實有效地為教學目標服務，不能過度聚焦于教師的講授、表現與表演。

3. 智評教學過程學生的參與度。執教者在組織指導各種音樂實踐活動時，既要有全體學生的參與，又要有小組學生的合作，還要適當讓部分學生個體獨立感受與表現，而不能讓整節課只開展全班學生共同參與的實踐活動。而評價者的智評就要對學生積極主動參與不同形式實踐活動的狀態進行描述。

4. 智評教學過程的情境創設與資源利用。教學過程中，運用各種教育資源，創設教學情境，有助于營造生動形象的教學氛圍，激發學生參與音樂實踐活動的興趣，有助于學生對教學情境積極思維，展開想象和聯想，從而豐富音樂情感體驗。因此，智評教學過程中，要從音樂情境創設和資源利用的角度，描述教師創設與利用的適度性態度與有效性結果，以及從中表現出的教師素養狀態。

篇7

大力發展素質教育，促進學生健康、全面地發展是當前我國基礎教育的發展目標。初中教育作為九年義務教育的最后階段，為學生順利進入上一級階段的學習有著重要的基礎性作用，因此做好初中教學對于學生們發展非常重要。初中音樂課程是初中課程體系中重要的一部分，在日益強調素質教育和學生全面發展的今天，音、體、美這些以前所謂的“副科”也越來越被重視。中學音樂課程是一門素養課程，學生在這門學科的學習和實踐過程中學習音樂知識、感受音樂魅力，并在此過程中陶冶學生的情操，進而促進學生健康人格的形成，促進學生全面發展和提高。但是就目前來看，初中音樂教學并不是非常樂觀，一些問題的存在影響著教學效果和素質教育目標的實現。如學生不重視，課堂缺乏活力等，導致了現在的初中音樂課堂缺乏生機與活力，學生熱情度不高的現實。發現問題進而解決問題是我們教學的任務，針對當前初中音樂課存在的問題非常有必要作出調整，來切實達到音樂課程教學的目標。

一、了解學生，關注學生主體地位

為了更好地落實素質教育的發展目標，初中新課程改革從2000年左右開始實施，要求教師轉變教學理念，調整教學方法，面向學生實際需求來設計、安排教學流程。新課改的核心理念之一就是要明確師生在課堂教學中的角色，那就是學生是課堂教學的主體，教師是課堂教學的主導，教學活動的核心應該是學生，使學生能夠參與到教學流程中來，調動學生參與課堂的積極性和主動性，大大提高課堂學習的效率。但是在實際教學過程中，部分教師在傳統教學理念的影響下，一方面自己在課上說得有些過多，教師往往把自己放在課堂的中心，忽略了學情；另一方面，教師在教學過程中的教學設計和教學安排脫離學生實際，學生參與的熱情不高，影響了教學效果。這一方面與教師理念有關系，但更反映了教師對于學生主體地位的認識不清。尤其是學生在學習一些傳統樂曲、樂理等知識時，這些知識因為學生了解少很多學生不感興趣，他們內心更喜歡那些時下的流行音樂，所以上課時要么專注度不高、要么就是不遵守紀律。據此，教師要結合學生實際進行針對性的調整，調整的原則就是要把教學內容和學生的實際需求更好地結合起來，以學生為核心來發揮學生的主體地位。具體來說，教師要注意教學的靈活性，切勿就簡單地結合教學內容“過”一遍就可以了，要采取有意思的形式使學生參與進來，變學生被動學習為主動參與，這樣學生學習的內驅力才可能被激發出來，學生學習的效果才可能更優化。

二、主動學習，提升教師綜合素質

學無止境，活到老,學到老是成長的一個目標。知識經濟時代的到來使知識更新換代的速度非常快，特別是新課程改革實施以來，新的教學理念、教學方法撲面而來，這些是需要教師主動地去消化和吸收的。其中新課程對于教師角色的定位，即教師是課堂教學的主導，這一新的角色要求并不是說教師在教學中的任務減少了，事實上是對教師的要求提高了，這就意味著教師既是學生學習的引導者，也是學生學習的合作者、教學的設計者，無疑給教師的教學目標更高，要真正做到教師的教和學生的學之間的相互促進，很好地實現教學相長的良好效果。因此，教師要有主動學習的意識，我們常說：要想給學生一碗水教師要擁有一桶水。而現在需要的是教師要有“一潭活水”，源源不斷地滿足學生學習、成長的需求。所以，教師要加強自身專業素養的提高，要了解學科教學、科研領域的新變化，保證教學內容的新鮮度；同時，也要加強對于新課改理念和教學方法理論的學習，主動適應新課改的要求，滿足學生學習、成長的需要，進而提高課堂教學效率，打造高效課堂。

篇8

1.課堂中沒有凸顯出學生的主體地位

新課改要求課堂中以學生為中心，注重學生綜合素質的提高，但是從目前的初中音樂教學發展情況來看，課堂中仍然存在“填鴨式”或者“放羊式”的單調教學形式，教師僅僅根據教學需求進行課堂內容的講解和灌輸，忽視了促進學生全面發展的初衷。而且教師與學生之間的交流不夠頻繁，使得教學進程沒有切實地結合學生的個性成長特征以及最新的學習動態等因素，在忽略了學生的主體地位的情況下影響了學生綜合素質的全面提高。

2.教學觀念和方法落后、陳舊

學生對音樂課的興趣的高低與課堂教學觀念以及方法密切相關。由于受到傳統意義上的教學理念的影響，不少音樂教師在課堂中都會采取“講知識、識歌譜、練鞏固”等的僵化模式，教學中沒有適時地調動學生參與到課堂中來的主動積極性和熱情。還有，在教學手段上，不注重科學合理地運用現代化信息技術創新教學方式，致使很多寶貴的教學資源沒有發揮出應有的價值，在一定程度上也阻礙了學生主動學習能力的培養和鍛煉。

3.教學目標缺乏實際性

教學目標是教學的出發點和歸宿，隨著新課改的不斷深化，初中音樂教學被賦予了更多的內涵和目標，教學目標是否符合教學實際以及新課改的要求，直接關系到課堂效率的高低以及學生的綜合素養。從目前的初中音樂課堂教學發展情況分析來看，“照抄教案和參考資料”等備課行為仍然存在，缺乏對學生實際能力的把握，只重視所謂“尖子生”的培養而忽視了大多數學生能力的提高。而且很多教學任務的編排只是為了應付短期考試的需求，沒有進行教學目標的長遠規劃，久而久之，目標的不實際和不清晰將會給教學帶來不可估量的后果。

二、提高初中音樂課堂教學水平的良好途徑

1.營造良好的音樂課堂教學氣氛

教學可以看成一種特殊的人際交往，在初中音樂的教學過程中，教師要隨時調度自己的教學情緒，在課堂中營造良好的音樂學習的氛圍和環境，在實現音樂課堂互動的前提下為學生音樂素養的提升作好鋪墊。教師是課堂教學情緒的引導者和輸入者，教學思維、行為以及學生學習情緒等的活躍都與教師有著至關重要的聯系，因此，在初中音樂教學過程中，教師要在精神飽滿的狀態下進行以情授學，要注重音樂情緒的調動和渲染，從而改變學生對該課程學習的抵觸情緒，獲得良好地教學成效。

2.合理運用信息化手段，進行情景化教學

在現代信息技術飛速發展的今天，多媒體信息技術在教學中的運用已經逐漸成為炙手可熱的教學事實，在初中音樂教學中合理地運用信息化手段，將會在情景化教學的氛圍下為教學方式的不斷創新提供更多的活力。

首先，所謂“情景化教學”，就是教師通過圖片、音樂以及視頻等媒介將課堂教學內容展示出來，讓學生在仿若身臨其境的氣氛中培養對音樂學習的興趣，打好自身的音樂基礎。比如，在學習“中國民族音樂的成就”相關音樂內容時，可以選取在中國音樂史上有一定地位的音樂作品《歌唱祖國》，教師在教授之前要結合學生的個性成長特征以及教學需求，收集既能反映教學內容又符合學生興趣和追求的圖片、聲音以及視頻等，將其整合成生動豐富的多媒體課件，在課堂中予以展示，在學生彷如身臨其境的教學環境中培養學生對音樂的靈敏嗅覺和感悟能力，潛移默化中提升了學生的音樂素養，為綜合素質的提升打下堅實而有力的基礎。

其次，在進行信息化教學手段的運用之時，要注重與傳統教學方式的完美契合，摒棄教條主義中的“人云亦云”等不良教學現象，促使情景化教學方式能夠真正發揮作用。再者，初中音樂教師要經常性的深入到學生的日常學習和生活中去，加強與學生之間的溝通和交流，鼓勵學生積極地說出自己對信息化教學手段的看法和建議，集思廣益，為初中音樂教學水平的提高提供強而有力的催化劑成效。

3.發揮分組合作學習的作用

篇9

強調培養學生綜合素質，強調考試公平的呼聲越來越高，相關政策也在近期也不斷出臺。隨著素質教育思想走進初中課堂，越來越多的學校開始尋找強化考試科目與協調文化科目之間的平衡點，以期實現全面型學生的培養。新課改后，音樂課程開始被越來越多的學校納入初中課程，作為提升學生人文素養的主要手段。在此過程中，音樂課程設置日益完善，但仍然存在不少問題。及時反思初中音樂課程中出現的問題，并思考出解決之策成為音樂課程改革面臨的最大挑戰。

一、初中音樂課堂教學存在的問題

有人說，音樂作為另一種形式的語言，能起到緩解壓力、愉悅心情的作用。誠然，校方在初中階段為音樂課提供學時，肯定也不乏這方面的考慮。但我們必須承認，在將音樂教學落實的時候，還存在著一些問題。

1.學校、教師及部分學生對課程意義理解不深刻

作為文化的重要組成部分，音樂承擔著文化傳播與人文教養的作用，所以音樂課程也可被稱作是一門充滿人文性的課程。從課標要求來看，設置音樂課的目的除了教授基本樂理知識，培養學生藝術素養，就是要提高中學生的人文情懷，使他們學會欣賞美。然而，在傳統教育思想的影響下，不少學校跟學生將音樂課當作了聽歌時間。對他們而言，樂史上的經典篇章毫無意義，其吸引力甚至不及網絡音樂和流行歌曲。音樂課成為空有形式，缺乏內容的課程。同時，部分中學對音樂教師也并不重視，音樂教師少，專業性不高的現狀也使得音樂課很難真正打動學生。

2.教學形式相對古板單調，缺乏創新點和吸引力

相較于小學時期在音樂教室聽著鋼琴伴奏上課，初中生的音樂課顯然無趣的多。對大多數初中生而言，音樂課就是老師在前面用錄音機放一曲音樂，而后簡單講評一下音樂家的創作內涵。由于初中音樂課堂缺乏實踐性，使得只有通過演奏、歌唱等多各環節才能全面體會的音樂失去了被學生體會的機會。老師在前面唱獨角戲，學生在座位上枯燥的聽，這種模式讓學生難以理解那些深奧難懂的知識，也讓他們失去了對音樂本來的興趣。

二、提高音樂課堂教學水平的措施

社會的快速發展給學生的綜合素質提出了更高的要求，素質教育的發展趨勢也使得學校不得不在初中生音樂教學上花費更多功夫。對開始形成個人學習方式的初中生而言，通過豐富的藝術表現形式，鞏固和提升音樂表現能力，實現學生人文素養及人文內涵的提升是相當必要的。因此，針對初中生的音樂課堂教學，也應提出更有針對性的措施。

1.改革傳統教觀念

從某種程度上說，提高初中音樂課堂教學就是要提高音樂教學的有效性。而這種有效性的提升可以從多方面予以實現。社會對素質教育的高要求決定了音樂、美術等課程對學生綜合能力養成和自身發展的重要作用。傳統模式下的教育難以保證音樂課堂教學的及時性和有效性。這種情況下，教育觀念的改革就顯得迫在眉睫。構建學校、教師、學生、家長四位一體的模式，改善傳統模式下對音樂教學的錯誤看法，以正確的思想觀念投入到課堂教學來。形成以學生興趣為核心，著眼學生發展，充分調動學生積極性，陶冶學生性情的新型課堂教學模式。

2.校方對教學目的有更為明確、清醒、直觀的認識

初中階段的音樂課程，是以陶冶情操為目的，愉悅身心為效果的，是面向全體學生，而非單獨培養音樂人才的課程。是以，只有讓每個學生都能從音樂中感受快樂，將他們的音樂的認識從紙面帶到生活，才能讓音樂課程真正發揮作用。對學生而言，想提高音樂教學的成效，就必須樹立以興趣為第一動力的基本理念。愈發繁重的課業負擔可能讓初中生很難將有限的精力放在與中考無關的課業上，也讓他們很容易忽視音樂這門學科。但當他們對音樂產生興趣，一切就會變得截然不同。事實上，只有讓學生真正愛上音樂，與音樂保持緊密聯系，學會在音樂中享受人生，釋放自己，才能實現用音樂美化生活。將自己對音樂的熱愛與教學內容、個人經歷乃至生活經驗集合起來，站在欣賞的角度感悟音樂，才能在體會音樂的同時實現對人文素養的升華，推動音樂課堂教學的良性發展。

3.設置更為合理的初中音樂課程，培養學生興趣

以往課堂中枯燥乏味的內容很難引起學生共鳴，也在無形中降低了課堂教學的效率。所以，音樂老師需要以更新的上課方式來調動學生興趣，同時構建師生間的和諧關系。由于課堂教學時間的有限性和固定性，學校應在課程預設時就盡量減少教師照本宣科情況的發生。在條件允許的情況下，加強學生對基本樂理和樂器的學習。除理論內容外，盡量增加授課環節中的實踐與討論環節，讓學生有機會談論、學習甚至演奏自己喜歡音樂，進而增加課程的趣味性。在教學環節中，教師可以通過課前提問，課中討論，課后反思的方式提高教學的有效性。有效的設問能讓學生在最短時間內把握本節課的內容要點，通過設計相關問題激發學生的學習興趣，有效提高學習效率，使學生養成獨立思考的習慣。上課過程中的討論能有效提高教學質量，讓每個人都參與進程中，避免產生老師講課，學生不聽的狀況。事實上，討論的過程也是師生互相交流融入的過程。因為討論往往能使人更快更直接的發現問題，并及時解決問題，它能激發學生思考的角度和層次，使思考變得更為全面。課后反思則是有效提高教學質量的方法。事實上，反思的過程也是一種強化的過程。受限于課時，學生很容易遺忘上節課所講的內容，而反思這一環節恰恰彌補了這一點。反思實現了課堂教學的縱向延伸，它以興趣為紐帶，將課堂教學的成果轉化為更好的教學質量，實現了對教學內容的反思。

小結

提高初中音樂課堂教學水平，是教育改革提出的新要求，也是時展的需要。初中音樂課堂教學即將走向一個舉足輕重的位置，而這條道路注定是漫長而充滿困難的。總而言之，初中音樂課堂教學的發展離不開社會、學校、學生、家長等多方面的努力，相信只有構建起更好的教育環境，給個性更多的展示空間，充分調動其學生興趣，才能最終實現初中音樂課堂教學的目標――即音樂與文化、社會、民族的有機結合。

參考文獻：

篇10

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2017）06-0064-01

音樂是情感的藝術，是人類文明進程史上的奇葩。如何讓音樂在人類的發展中繼承并創新，是教育者的職責。《普通高中音樂課程標準》指出：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡科學綜合，弘揚民族音樂……”音樂教學的目的是培養學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造性思維，陶冶情操。音樂不只是簡單地教唱幾首歌曲，更重要的是以優美的藝術形象感染學生，帶給學生藝術美的熏陶和享受，在短短40分鐘的課堂內，打開學生通向音樂殿堂的大門，讓課堂真正成為師生相長的快樂天堂。

通過教學實踐，筆者認為音樂課應該注重以下五個方面，才能成為高效課堂。

一、制定合適的教學目標和內容

40分鐘的課堂時間是非常有限的，目標設定合理，才能讓課堂容量合理，才能實現高效課堂的目的。在日常教學中，很多教師容易忽略這個問題，在選擇目標上出現難以取舍的情況。如某教師在教學《舞劇的靈魂》這一課時，內容和目標設計過多，一會兒講學習舞蹈的“三長一小”要求，一會講芭蕾舞劇，一會講現代舞劇。整節課下來，感覺時間不夠，知識點講得不透徹，目標安排得不夠合理，讓學生和教師都有遺憾。我們可以側重一個點，如以某個舞劇展開課程，在這個基礎上補充內容，效果會更好。

二、合理安排學生活動

高效課堂，要求學生參與性高，但并不是整節課都在活動。有些課堂過于花哨，教師在專注學生如何動起來而不是音樂本身。如《喜劇美》一課中，某教師并沒有解釋清楚音樂的喜劇美的特點，而是匆匆聆聽完曲目之后，讓學生開展活動，表演某個音樂劇中的人物，大概花了25分鐘的時間分角色、講表演、做動作。任課教師還花了不少心思，帶來了服裝和道具。這樣的課學生很開心，教師很累，但學生并沒有真正理解音樂的喜劇美的特點，只是記住那個音樂劇的角色，所以并沒有達到教學目的。

三、以學生為中心進行教學

以學生為中心，關注學生，其實就是充分了解學生，以學生的角度去思考問題。 現在的學生對音樂是怎樣理解的？他們愛聽什么樣的音樂？如果教師完全依照教材教學，教材中的很多作品，學生其實并不感興趣。因此我們要學會整合教材，收集相關的現代流行音樂，挖掘其中涉及的音樂要素。如《音樂能告訴我們什么》一課，由于這是高中第一堂音樂課，直接進入《少女的祈禱》會有點唐突，所以開篇找了兩首流行音樂，先激發學生興趣，然后分析作品的音樂元素，再進入《少女的祈禱》分析。學生的活動大部分以“聽”為主，因此關注度很高，高效率地完成了課堂教學。在音樂理論知識的教學中，應充分利用流行音樂，結合學生現有的欣賞水平，讓流行音樂為我所用，真正促進中學生有效發展。當前，流行音樂逐漸走向多元化，很多能夠反映現實生活、愉悅身心、激勵人們積極向上的作品是值得推廣的。

四、審美教育

美教育，是貫穿整個音樂教育的核心。簡單來說，教師要學會正確地審美，才能讓學生欣賞到很好的作品。現代網絡音樂發展迅速，但有很多作品并不適合學生欣賞。如《香水有毒》的歌詞露骨，沒有品味，太不適合學生聆聽，還有很多“神曲”，聽多了，學生誤認為好，因此教師要教會學生辨別好與不好。學生有正確的審美觀，才能有好的音樂素養。

五、課堂氣氛