導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇基礎的平面設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-109-1

對于我國的教育專業而言，藝術類起步比較晚但是發展的速度很快，并且市場對設計人才的需求也在不斷地上升，這也直接對藝術專業的發展起到了明顯的推動作用，我國絕大多數學校都開設了設計專業，但是在進行教學的時候，其教學方式和理念都很難滿足實際的需要，需要對理論和方法進行完善和健全。在教學的時候還存在過于單調的情況，由此，必須進行課程的改革和創新。而基礎課程對于平面設計專業而言是非常基礎的學習部分，會給學生將來的發展造成很大的影響，所以必須對其進行創新。

一、對平面設計專業基礎課程進行創新的必要性

對教學進行創新能夠更好地培養學生的思維創造力，而對于平面設計而言，思維創造力更是非常重要的，思維創造力達不到要求，在設計的時候，設計出來的方案往往會比較俗套乏味，所以必須對基礎課程教學進行創新，從而提高學生的思維創造能力。

二、平面設計基礎課堂展開創新的主要思路

（一）確?；A課程設置能夠滿足人才培養的實際需要

課程設置對于人才培養有著非常重要的作用，其設置的合理對創新型人才的培養有著非常重要的作用，并且對于現在而言，對其體系進行創新是符合教育和平面設計發展需要的。

在進行基礎課程設置的時候，必須確?；A課程能夠給學生將來的發展打下堅實的基礎，富含創新理念，讓學生更好地進行思維創新，設計出創新意識更強、更加新穎的作品。

（二）對以往的教學方法進行改革和創新

現在在進行教學的時候，更加重視學生的個性和創造力，而以往在進行平面設計教學的時候，很難滿足這個需求。怎樣更好地對教學方法進行改革，通過實踐找出更好的教學方法是很多老師在教學的時候都面臨的一個重要問題。

1、課程結構應該有開放性的特點

以往的教學存在過度重視實踐而忽視理論的情況，很多人都認為學習的目的是進行實踐，只需要在設計的時候動手就行了，將二者分離開來，這種情況是不符合實際需要，且違背平面設計本質的。雖然，平面設計的實踐性要高于理論，但是，若是離開了理論，設計出來的作品就會很難滿足實際的需要。老師在教學的時候應該注意開放性教學，真正地認識到理論的重要性，確保知識結構和學生能力的完整性，確保能夠更好地將實踐、理論二者結合在一起。

2、對創造性學習渠道進行拓展

現在在設計的時候，人們更加重視其中的創意，所以必須努力拓寬渠道，讓學生進行創造性學習。老師在教學的時候，必須合理調整課程的內容，在保留以往教學中創作訓練部分的基礎上，注意讓學生對傳統藝術形式進行挖掘，更好地利用其中的色彩和圖形，提高自身的創新能力和創作能力，并且老師還要在教學的時候有意識地提高創意的重要性，讓學生更加重視創意，提高自己的創新能力，找出更多的表現形式。

除此之外，老師還應該著重培養學生自身的自主學習意識，對其學習的興趣和熱情進行激發，幫助學生找到更多的學習渠道，比如說網絡，除拓寬學生獲取知識渠道，老師還應該鼓勵學生對信息進行分析，不斷拓寬自己的視野，提高自身的能力。

3、提高課程本身的整合性

在以往教學的時候，平面設計基礎課程往往很難真正形成一個體系，自身的整合性很差，現在老師在教學的時候，必須合理地對課程進行整合，加深課程之間的聯系，讓學生更加全面地認識自己所學習的知識，從而提高自己的學習興趣和創新能力。

（三）對其課程考核進行合理完善

考試對于教學而言是手段而不是目的，在選擇考試形式的時候，目的都是更好的了解學生地真實設計水平和能力。所以必須從平面設計的 專業特點出發，建立一系列科學的考核體系，成績評價的時候才能更加地合理全面。老師在進行考核的時候，不應該僅僅是依靠自己的標準，還應該制定多維評價體系，更加動態地了解學生的實際情況。

三、結語

科技和時代不斷的進步，創意的重要性也在不斷地增加，在平面設計中更是如此，只有進行課程創新才能培養出更多的設計人才。進行課程創新的時候，必須保證氛圍是和諧的，只有這樣學生的創造力才會更好地發揮出來，老師也應該做好自身的引導作用，實現師生之間的良好交流，并將自己掌握的新成果和新理念傳遞給學生，提高學生對設計的興趣，對其思維和創新進行更好的激發。

參考文獻：

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[2]關曉琳.平面設計基礎課程創新教育再思考[J].現代裝飾（理論），2013，（06）.

[3]李愛紅.探索平面設計專業基礎課程體系的變革[J].浙江工藝美術，2008，（01）.

[4]周遠屹，齊春媚.廣告學專業平面設計基礎課程教學改革初探[J].科技信息（科學教研），2008，（20）.

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隨著國民經濟的發展、科學技術的進步、交通的便利以及通訊手段的發達，使得各民族的文化間的隔閡逐漸的降低，各地區的“本土文化”逐漸的與外來的文化相互融合?，F代社會的標準化、簡約化的需求，使得國際風格樣式的廣告海報設計借助現代媒體而盛行。設計師根據時代的訴求，對各種文化進行新的認識和探究其中蘊含的設計素材和靈感，來表現不同地區的設計風格。創意是現代廣告海報平面的設計靈魂，但是沒有任何文化成分的創意是一個“沒有靈魂的軀殼”。

一、中國廣告海報設計的現狀

我國在廣告的設計中一直走的是含蓄路線，所謂的含蓄，從藝術的角度看，就是在不損害解釋客觀事物的本質，不減少形象感染力這一限制之下，一種更簡潔、更概括、更回味的省略方式。在我國的廣告設計中，常常會出現這樣的構圖：不見房屋，只露出一面酒旗；停著的小船，無船夫也無過客；小徑雖幽，卻沒有行人等等用簡單的形象表現深刻的意境美。在現代廣告設計中，為了便于形象的傳播，讓消費者記憶，要求設計簡潔、集中、概括，中國傳統藝術中的空白、虛形的表現方式不自覺的體現在許多現代設計大師的作品中。在世界的前500強企業的標志來看，個個簡潔含蓄，視覺沖擊力強，很少繁雜或是令人費解。例如：“雀巢咖啡”廣告設計語“美味的開始”，朗朗上口又回味無窮；“可口可樂”廣告設計語“永遠的可口可樂”，簡單而深刻，用含蓄的語言傳達深刻的含義。隨著我國加入世貿組織，與國際社會的接觸與日俱增，受到“國際化”的影響較為嚴重，我國廣告設計的“失語”視覺現象日益的突出，國際風格樣式泛濫，這就導致了我國廣告設計由于缺乏自身文化的內涵而變成了一副“軀殼”。陳可辛導演的作品《武俠》在柏林電影節亮相的海報十分的隱晦，畫面中只有兩個帽子遮面的男子，背景是濃墨狂書的“武俠”二字，沒有體現任何有關演員和劇情的信息。主要的原因有：以我國電影海報的設計而言，行業呈現的現狀是設計人員專業不專供；不受重視，流程復雜；訴求過多，廣告礙眼；明星“大頭照”現象泛濫等，因此，只有把我國現代廣告海報平面設計根植于我國傳統文化的土壤，才能實現真正“國際化”。

二、廣告海報設計中的文化內涵

我國廣告海報設計中的文化的內涵，以公益廣告海報設計為例，主要有：以人類社會的環保題材為主體；以人類的生命健康為主體；以振興教育、科技發展的題材為主題；以宣揚社會的新風尚和美德題材為主題；以弘揚民族文化遺跡愛國精神題材為主題；以傳播時代觀念、文化的題材為主題。主題系列能夠形成大規模的視覺優勢，可使主題多層次多角度的進行深度的表現，既提高了傳播的力度，又使主題的引導和說服更具有親和力、強化了觀念，豐富了視覺表現，這是一種在中心主題的統帥下子主題系列的文化表述。我國是一個東方文明的古國，積淀著非常豐厚的民族文化和精神，傳統的文化藝術更顯示出無限的審美內涵，傳統繪畫藝術有傳統工筆畫、水墨畫、壁畫等體現的那種神韻、空靈的藝術精神；民間美術作品：剪紙、漆畫、年畫、染織等，所反映的民俗民風以及獨特的藝術魅力，無不蘊涵著民族文化的情結，成為現代設計取之不盡，用之不完的文化資源。觀念的思考和個性化的表現是公益海報創新設計的追求，深層次地挖掘傳統文化資源與圖像元素，巧妙地吸收并運用到現代設計中去，以體現出中國文化內涵的個性化設計。

三、廣告海報設計中的文化表現

1、在廣告海報設計中的圖形文化

在現代我國廣告海報的設計中，許多膾炙人口的經典之作都是融入了具有我國特色的傳統圖形，設計師準確的把握這些圖形的深刻內涵，并且將它和現代的設計元素相結合，賦予它新的生命力和時代感，讓我國古老的藝術能夠經得起時間的考驗而不斷的發揚光大，更符合現代人的審美觀。圖形是廣告海報設計作品的表意形式，在設計作品中居于較敏感和備受關注的視覺中心，主要是由寫、繪、印、刻，攝像錄像技術等手段產生的能傳達信息的圖形記號。在當代，把我國傳統的圖形和現代廣告海報平面設計融合起來，受到設計師的青睞。例如我國著名的平面設計師靳埭強先生，為日本的“自在”紙坊創作的具有我國傳統文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統的手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成我國山水自然繪畫意境的疏散的意境，表現了我國人文性情的無拘無束，悠然自得的生活態度。在整幅海報的制作中，結合我國傳統的圖形藝術手法，把作品的風格和表現內容淋漓盡致的展現出來。

2、在廣告海報設計中的意境文化

我國當代的平面設計開始于八十年代中后期，它的發展受到我國傳統美學觀潛移默化的影響。無論是廣告還是海報的平面設計都是以強烈的視覺沖擊為基礎的，是一種視覺傳達的藝術。我國傳統意義上的廣告海報的設計都是表現了含蓄的意境美，用簡單、概括的語言表現出深刻的含義，但是由于受到國際化設計風格的影響，我國廣告海報的意境美正逐漸的消失，所以要實現我國平面設計真正的國際化，就要運用我國傳統的文化元素表現我國廣告海報平面設計的意境美。在廣告海報的平面設計上，構圖留白虛實相生，空白能夠引起人們無限的思維想象空間的美感，由于沒有任何的物體作為視覺度量空間的標準，所以留白空間就具有了一種似乎含有無限容納能力的意義。利用視覺知覺的表現，不僅僅將得到更簡練的抽象造型，同時還能增加視覺的新鮮感和趣味性。廣告海報設計采用圖文結合情景交融的形式，從而使欣賞者猶如身臨其境，進而喚起消費者潛意識的欲望。

四、總結

在西方文化的影響下，我國的文化藝術和廣告海報平面設計的理念都必然會面臨前所未有的巨大挑戰。在當代設計國際化的浪潮中，思想的貧瘠和信念的丟失給每一位設計師的創造帶來嚴重阻礙作用。我國的廣告海報平面設計師要依據我國傳統民族文化為基礎，學習借鑒西方各流派的設計風格和設計理念，中西結合，創建自己的民族個性，只有這樣才能促使我國的民族文化不斷的傳承下去，我國的廣告海報平面設計才能在本土文化中“茁壯成長”。（作者單位：河南省新鄉市廣播電視大學）

參考文獻：

[1]宗白華.美學與意境[M].北京：人民教育出版社，2001年

[2]李維.我國平面設計新思維[M].重慶：重慶出版社，2004年

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在現代藝術教育中,平面設計教學已經成為重要的設計基礎課程之一,這是因為,平面設計不僅成為當今設計構成學的重要組成部分,而且它所研究和訓練的內容,包含著我們今后走向各種有目的性設計的共通的美學原則。

平面設計、色彩設計、立體設計和展示設計這四個設計已為現代設計教學。奠定了一個純粹的設計的基礎體系。在這個體系中,他們融為一體,一并納入現代設計形態構成學的范疇。尤其是平面設計的表現領域,它以二維為其展開的研究空間;所涉及的形態在美學上的構成規律,也是現代各種應用設計在視覺上所表現出來的最基本的藝術規律。因此,平面設計充滿了現代設計的基礎特性。

平面設計的基礎特性集中反映在它對形態要素及其相關構成的美學規律之中,這一基礎特性的美學意義直接與各項現代設計的美感原理融會貫通,構成了一個龐大的現代視覺傳達的平面網絡體系。如果我們把純粹的平面設計的學習成果與具有明確目的下的平面應用設計作品作一審美上的比較,就會發現,除了那些具體的平面作品中的設計目的連同創意的部分以外,形態構成的美學規律幾乎與基礎平面設計中所要求的構成原理完全一致。因此,平面設計的基礎特性對具體的平面設計在形式美學規律上的把握起到了至關重要的作用。從另一方面看,平面設計的基礎訓練中的各項課題,雖然不具有明確的設計目的,但對造型要素、形式原理、構成法則以及諸如空間、動式、立體感、技法表現美感可能的探索足以使任何作品都可以進入設計領域,進而帶有欣賞的趣味和設計意味。

平面構成作為平面設計的基礎特性決定了它與一般的造型有所區別。我們知道,構成是一個近代造型概念。因此,平面構成最本質的概念應當看成各種形態要素按照一定的美學原則在而維平面上進行創造性組合。而一般的造型則是針對完成的純粹作品而言的。相比之下,平面設計構成更強調造型過程,它所要研究的對象主要屬于平面形態的創造規律,這規律包括造型上的物理規律和視知覺的心理規律,并依據這美學規律去尋求各種造型表現的可能性,進而在視覺的基礎上去努力超越視覺的范圍。

平面設計作品具有獨立欣賞價值,其原因有:一是它的歷史源流關系;二是它的藝術滲透關系。前者是它產生的根源,后者是它審美的價值,兩者的合成在今天為二維設計的表現空間設計造就出一個牢固的設計理念。

從藝術角度上看,構成主義運動的發展從來就沒有和藝術分離過。在20世紀初期,以康定斯基為代表的抽象主義,以馬列維其為代表的構成主義,以畢加索為代表的立體主義;此外,還有以蒙德里按為代表的風格派、馬蹄斯為代表的野獸派、馬列奈蒂為代表的未來主義,杜桑為代表的達達主義,以及米羅為代表的超現實主義等西方藝術流派,它們一個共同點的特點是:沖破傳統攀籠,把原先表現自然的母題濃縮到了抽象的構成形成之中,可以說,在所有現代派的畫面中可以隨處發現到與設計構成幾乎完全一致的符號性語言。

由此可見,平面設計構成是在工業設計和現代藝術互為交錯影響的特定環境中成長和發展起來的。它的視覺和心理上探索和把握到的美學規律,為我們今天平面構成的訓練以及平面設計的延展,奠定了一個完整的設計理念。

平面構成作為現代設計教育的重要基礎課程,所要解決的根本問題就是培養我們練就一雙感受形式美的眼睛。為此,她一直沿著藝術的表現與美的原理這兩條主線把我們帶入一個視覺感知和心理體驗的新境界。

如前所述,平面構成的造型特征是貫穿于作品產生的過程之中的,因此,其形態要素是在超自然的藝術表現中人為的加以塑造而成,誠如阿恩海姆在他的《藝術與視知覺》一書中所指的那樣:“視覺形象永遠不是對于感性材料的機戒復制,而是對現實的一種創造把握。她把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用?！逼矫鏄嫵烧窃O計家們避開事物,通過對藝術語言的理解,真正從事物的本質特征上把握到的一種表現方式。正因為這樣,平面構成設計所反映出來的視覺想象愈加表明了它們與現代藝術在界域上的模糊性。反過來說,出自設計家之手的單純的平面上講構成作品從某種意義上有理由被我們作為純粹的藝術作品來欣賞。

除了藝術表現這一主線之外,平面設計構成始終把美感原理的顯現作為設計中的核心。我們知道,對于任何一件藝術品的創造,都必須步入三大層次,即技法層次、創作層次和原理層次。技法層次是形成作品的第一層次,它那精椹的技巧為作品的審美效果起到了決定性的作用;第二個層次是創造層次,這一層次包括作品的選材、構思、構圖、造型、色彩、結構等程序的安排與表現過程的實現;第三個層次是視覺美感的原理層次這一層次最能體現作者在作品表現深度上的挖掘能力并能看出作者美學高度如何去把握作品的形式美感及風格特征。

平面構成的美感原理集中表現在平面形態要素在二維空間狀態下相互構成的對稱與平衡之中?？梢哉f對稱與平衡是平面構成設計的過程中最基本的兩大原理?；c這樣的原理,一切與之相關的表現法則都可以被我們納入到這一核心原理之中。無論是對稱還是平衡,它們通過形式的結合將之在視覺上形成的“分裂”狀態使我們的知覺得到認可,進而以兩種審美愉悅的表達方式向我們的內心述說出作品的“故事”的內涵。因此,源與平面設計構成的上述兩大核心的美學原理同樣是以有限的形態在可變的構成形式中為我們的審美心理演繹出無限的表現可能.

我們知道,平面設計構成在一般情況下是一純粹的理性的幾何形式向我們的視覺作出表現的。然而,在其構成的因素和條件中,并不排斥具象成分的介入,從而在較多理性的成分中也必然可以融入富于藝術審美的感情成分,使作品達到更豐富的表現可能。

平面設計構成的最大限定是二維平面,而構成給了的純粹要素基本上屬于物理性的,它們通過構成關系產生形式,上升到視知覺的心理規律上,使可測的物理要素在我們視知覺的心理狀態下變得深不可測起來,于是,各種空間思維導致的新的感知變成了作品中有趣的識別符號,許多美的視覺形式就有了各自美感可能的追求。

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隨著信息時代的發展，手機與數碼已經逐漸占據了我們生活中的重要位置，并時時陪伴我們，記錄著我們生活的點滴，見證著我們的足跡。但美中不足的是我們精心拍攝的人物照片卻不能和照相館一樣，讓其中的人物變得美輪美奐，讓歲月的滄桑漸逝，讓青春的美顏重現。實際上這些早已不是問題，艷麗的色彩、清新的畫面以及人物富有個性的體態舉止都是Photoshop設計者作品成功的重要組成部分。

一、Photoshop軟件介紹

Photoshop是美國Adobe公司最為典型的圖像處理軟件之一。集圖像掃描、編輯修改、圖像制作、廣告創意、圖像輸入與輸出于一體的圖形圖像處理軟件，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。而它對人物臉部的處理更是其他平面設計軟件所無法比擬的，它有強大的修補、替換、變色等功能，可以移花接木、美白去斑、磨皮拉皺、色彩色調千變萬化，從而打造出一張張美麗的容顏。

二、Photoshop中面部處理的工具

1.污點修復畫筆工具：適用于去除圖像中比較小的雜點或雜斑。

2.修復畫筆工具：可以去除圖像中的雜斑、污跡，修復的部分會自動與背景色相融合。但在用時必須用ALT鍵進行取樣，用取樣點的像素來覆蓋單擊點的像素，從而達到修復的效果。

3.修補工具：可以修復選區內的圖像，并且會與背景產生一種融合的效果。

4.模糊工具：一種通過筆刷使圖像變模糊的工具。它的工作原理是降低像素之間的反差，使選擇區內的影像產生虛化的效果，可以平滑地轉換影像中的生硬部分，就像化妝時在臉上擦粉一樣，可以淡化臉部的暗斑，讓臉部比較柔和。

5.銳化工具：與模糊工具相反，是一種使圖像色彩銳化的工具，也就是增大像素間的反差，在眼睛處用時可以增大眼睛的亮度，使人看起來比較精神。

6.紅眼工具：就是指我們在用數碼相機拍照時，閃光燈等強光穿透眼球而產生的一個紅點，而紅眼工具就可以消除這一現象。

三、Photoshop的面部處理技巧

在進行面部處理的過程中，圖像顯示的比例及畫筆的大小是我們經常用到的，如果通過菜單或工具來調整會給我們帶來諸多的不便。這里給大家提供了一種最直接的方法：ctrl+“+”或ctrl+“-”可以隨時調整畫面的顯示比例；“[或]”可以調整筆觸的大小。下面我們就分情況來簡單介紹幾個面部處理的方法與技巧，而且經這些工具處理后的圖像會自動和周圍部分融合起來，得到一種自然而然的效果。

1.臉部斑點或污跡小：選擇污點修復畫筆工具，利用左右括號調整適當的畫筆大小，然后在斑點或污跡處涂抹即可。

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（2）“突出特征設計手法”的強調性與平面設計的訴求性。這一設計手法中的強調，一方面在于表現客觀物象的功能和目的，即“傳達”；另一方面在于突出傳達的方式，即“視覺”。它不僅僅拘泥于對客觀物象的模擬刻畫，而是采取圍繞功能特性為主題形象的突出強調，歸納闡釋抽象、難懂的概念現象，它注重概括簡化而不乏細節，注重強調內容而不乏形式。“視覺傳達”即平面設計，平面設計歸根結底是一個視覺問題。“突出特征的設計手法”在平面設計中的運用，使整個設計畫面具有極強的指向性，它賦予信息以秩序，賦予特性以重點，賦予概念以形式。

（3）“突出特征設計手法”的意象表現性與平面設計的審美情感性。“意象”是中國傳統美學范疇，意是思想觀念，象是客觀現象，是超越了主客觀存在的另一種存在。“突出特征的設計手法”中的意象表現涵蓋了暗喻、象征、同構、夸張等手法，通過賦予客觀物象造型、特性的新穎創造，以充滿了感彩、生活情趣的意象氛圍表現主題，使具體的實物升華為“藝術、生活的真實感受”，給人幽默、形象的審美情趣。“突出特征的設計手法”基于各種表現形式，巧妙的對客觀物象的特征內含化、情感化處理，增加作品的美感張力和藝術表現力。

2“突出特征的設計手法”與平面廣告設計的結合

廣告設計既要傳達信息，又要滿足人們的審美需求。它更為集中地體現出對即時視覺效應的追求，讓人們快速明白信息刺激的意圖。故“突出特征的設計手法”的運用在廣告設計中必不可少。為了更好的表現設計意圖，設計的首要任務是對設計對象的形態與特性進行分析。首先，需突出設計傳達的要素。包括產品的特殊性，顧客的關心點、需求點，廠商的企業標志和產品的商標。目的是突出自己的著重點，主動為顧客創造關注和選擇的理由。同時一個自成體系的企業形象、品牌、標志的突出，能給人以信任和安全感，有利于塑造企業信譽和品牌，提高品牌價值。其次，需突出視覺傳達的表現形式：（1）合理安排畫面視覺部位。不同的視覺區域，有不同的影響力。“突出特征的設計手法”的表現形式是將產品的關鍵要素置于畫面的主要部位。曾有研究表明，對于一個畫面，最先進入我們視域的是畫面的左上方，而最弱的是右下方。（2）增大畫面和視覺要素的對比度。也可以稱為刺激度，對比的強度在廣告設計上主要體現為畫面中色彩明暗的對比、形態的比較、虛實的結合，以及整個廣告與周圍環境的反差設計，對比刺激強度越大，吸引力越高。（3）賦予藝術設計手法，增強廣告的感染力。藝術表現手法可以賦予產品形象生命力和誘惑力，使觀眾產生聯想，能夠更清晰地突出廣告主題。有趣生動的畫面表現，可以讓顧客產生注意并留下深刻的印象，進而產生共鳴。（4）重視圖符號的運用。隨著快節奏的生活方式，及視覺傳達的藝術魅力的擴展，人類已經進入了“讀圖時代”。相對于文字而言，圖形有獨特的傳播效果。“突出特征的設計手法”與平面廣告設計的巧妙結合，使作品更有表現力。具體到設計作品中，以固特異輪胎的廣告設計來舉例說明。在這幅作品中，輪胎并不是主題形象，而是將要表達的產品替代在光滑靈活的魚和具有吸盤的章魚身上，整體形象簡潔突出。初次接觸畫面時，我們被魚和章魚的動態、張力所吸引，細致觀察，發現魚的鱗片和章魚的吸盤是由固特異輪胎所組成的。吸盤是超強抓地能力的體現，鱗片是平穩流暢的象征。此廣告設計中，充分運用了“突出特征的設計手法”，抓住了產品的特征，通過圖形的暗喻，輪胎對鱗片、吸盤的置換，突出了輪胎的特性，淋漓盡致地表現出固特異輪胎應對濕地的卓越性能。

3“突出特征的設計方法”在平面設計中的運用價值

“突出特征的設計手法”有利于設計主題的表現，其概括性和表現性，對于平面設計中客觀物象與眾不同的特殊能力的表達，發揮著事半功倍的作用。它具有高度的類比和提煉能力，重點突出，弱化細節，使表現內容更加概念性、簡明化，設計主題更清楚具體。

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中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

Tactile Sense Study in Graphic Design

GENG Ling-yan

（School of Art and Design， Nanjing University of Forestry， Nanjing， Jiangsu 210037）

20世紀后半期，隨著數字科技的發展，以印刷品為主要形式的平面設計遭受了來自新媒介、新載體的嚴重沖擊，當代平面設計無論是在信息傳遞方式、設計手法，還是工藝技術、審美趣味等諸多方面均發生著顯著改變。傳統觀點往往認為平面設計等于視覺設計，在平面設計領域中，眾多平面設計大師在其設計工作過程中展現的設計狀態，佐證了平面設計師面對的將不再是傳統意義上的二維平面，平面設計作品也不能再僅僅以追求漂亮的視覺形式效應作為創作目的，還應該考慮如何將其作品打造成一個能被整體視知覺感知的新產品，其中觸覺設計便成了一種新的、近年才備受關注的新穎表現形式。

一、觸覺設計的產生

觸覺的形成是由表皮的游離神經末梢對外界刺激的反應，它觸動人體最大的器官――皮膚，通過細微的神經來傳達信息。在細胞體內，一個分子將信號傳遞給另一個分子，由此而形成了特定的反應動作，受到的刺激會將興奮通過神經傳到人腦形成觸覺。生活中人從天然材料或人工材料外表的紋理結構和排列形成縱橫交錯、高低不平的紋理變化，體會軟、硬、光滑、粗糙等等不同的觸覺感受。結合設計媒介材質質感的各種感覺交織在一起，通過受眾的把玩，更加顯現出細節之美，視覺、觸覺經驗也常常與其他的感覺經驗相融合，產生綜合的美感，實現了平面設計作品中觸覺設計融入的信息傳遞。

質感是媒介材質的肌膚，也是與任何物體有關的造型因素，無論視覺型與觸覺型肌理，因其接受的感官區別，其傳遞信息速度有所差異，產生的結果大相徑庭。相比而言，視覺型較觸覺型在傳遞信息時具有絕對優勢。視覺型就是我們所說的“視觸覺”。被感受到的“視觸覺”是抽象的，不一定能真正被觸摸到，如模仿真實肌理效果印刷在設計作品上的紋理，受眾會運用先前的觸覺經驗對其編譯和轉化形成的一種符號化的視覺信息，幫助受眾在視觸覺上獲得統一的經驗反映。許多設計作品通過材質的選擇產生的視覺型效果來改變因無法直接用手觸碰而帶來的遺憾，比如真實的材質表面光亮平滑，但其上呈現的是令視覺感受到的與光亮平滑相反的粗糙黯淡感，視覺先于觸覺，因此設計師應該善于運用視觸覺幫助受眾判斷新事物，誘導受眾的注意力。

二、觸覺設計與信息傳達

平面設計傳遞信息時，傳播效果可能因傳遞方式一成不變、大眾傳媒的累積作用導致受眾視知覺不堪重負而減弱，感覺超載時，感知過程就會受到阻塞，從而習慣了在一種漠然的狀態下對周遭的信息和形象視而不見，正如“過度的刺激也會帶來感官的反應遲鈍與退化，產生審美疲勞。對一個審美物象的長久審看，常常會引起相反的生理和心理效果”[1]，就會使人們面臨阿爾溫?托夫勒在《第三次浪潮》一書的作者中提出的“舊心理環境”――“心理環境的崩潰”。

目標受眾的心理感受，他們的審美趣味、關注焦點的改變，使得人們要求設計作品呈現多元化的趨向，設計上反映為“后現代主義”和多元化趨向，或者說是“現代主義加了一些東西”：設計既要好，又要有趣，還要迷人，設計要具有“詩意”。這樣，信息的傳遞不再是設計師個人主觀、單方面的自我表現或“自說自話”，而是應在對受眾做充分了解之后去積極努力地在二維空間探討追求超平面的、立體的、無限延展的形式創造，以信息的可視性作為設計作品傳達手段的前提，結合更多的技術與藝術編制成的信息符號、圖形語言，多方位、多感官地將所要傳達的信息轉換成易于理解、耐人尋味的創意形式，使受眾在與平面設計作品的相互交流間，感受到平面設計作品“本身是一個活著的生命，是有呼吸的”[2]。平面設計也已經不僅處在追求功能，滿足需求的階段，而是在傳統審美基礎上更進一步滿足大眾消費時代的審美需要。

三、觸覺設計的重要性

不同外部環境對個體產生的刺激以及個體自身、感知特點、觀察、認識問題的能力不同，都可能導致人們對同一事物形成不同的看法。譚旭紅在《平面設計之非平面拓展研究》中對人的感知上的表現進行論述：“第一，有選擇的注意，即一個人每時每刻都面對著許多刺激物，但往往只是有選擇地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有選擇的曲解，意思是說人們雖然注意到了某種刺激，但往往是按照先入為主的見解曲解它，因而不能完全如實地認識該事物的客觀情況。第三，有選擇的記憶，指的是隔了一段時間后，人們往往把獲得的大部分信息都忘掉了，只記得那些與自己的需要有關、與自己的看法和信念相同、當時曾給自己留下深刻印象或人們常常說起的信息?！彼裕藗兠鎸π畔r，假若不能特別形成有意識的記憶，感官記憶儲存的信息大部分便會失去。

受眾對平面設計作品的認知過程可以分為：刺激―感覺―情感―知名度―記憶。把這五個過程進行整理規劃可分為三個階段分別為知覺階段、情感階段、記憶階段。

無論哪種模式，尋求商品材質的質感變化和有目的的選用，都是在爭取消費者運用整體知覺接受到肌理變化，獲得感官對平面設計作品材質產生的感知，并通過大腦綜合性的分析與加工對平面設計作品信息產生知覺感受，形成對商品長時間的記憶。受眾的知覺感受就是受眾對平面設計作品的認識和接受問題，受眾都是對平面設計作品做出整體反應，而非從某個局部認識平面設計作品，所以受眾的知覺感受是平面設計作品心理學的開端，同時也是溝通買賣雙方產生作品認同的最基本的心理要素。因此只有正確的發揮平面設計的作品材質的與眾不同特點，發揮記憶在傳播中的有效作用，才能加強受眾對平面設計的作品信息的接收、存儲和提取相關的平面設計作品的訴求信息，并刺激受眾產生購買欲望。

從另一個角度來說，材質的使用也是旨在加強消費者情感心理。情感心理源于消費者生理和社會的欲求需要，是受眾對平面設計作品信息進行消化和理解性思考的過程，它表現為消費者對商品的各種情緒反應，同時，對平面設計作品信息進行判斷和取舍，也是心理反應過程的第二階段。平面設計作品中傳遞的信息與消費者的情感達到共鳴，良性的情感心理導致購買心理的肯定，才是形成消費行為的前提。

記憶是受眾在接受平面設計信息時形成的心理反應過程中的第三階段，也是最后階段。記憶是受眾對平面設計的作品信息的儲存，也是受眾產生消費行為的關鍵所在。在平面設計別滲透觸覺設計，是設計師與產品生產商關注消費者的感受的極致表現，將受眾的感受融入設計之中，是一種積極的溝通方式，這種新型設計，它將引導設計師對傳達模式進行更深入、更全面的研究，提供更廣闊的施展空間。

四、結語

觸覺是每個人與生俱來的感覺器官，在激發觸覺感應時，眼、腦、手自然三位一體，對傳遞的信息進行分析整合，這種刺激效果遠遠大于一種感官所帶來的感受。視覺心理學家格列高里對視知覺的建構做出了解釋：“對物體的視覺包含了許多信息來源。這些信息來源超出了我們注視一個物體時眼睛所接受的信息。它通常包括由過去經驗所產生的對物體的知識。這種經驗不限于視覺，可能還包括其他感覺。例如觸覺、味覺、嗅覺、或者還有溫度覺或痛覺。”[3]觸覺設計的被重視，迎合了受眾在接觸產品時追求的與材質進行情感交流和互動感受，那是一種不可言狀的微妙、細膩、神奇的感受，是與心靈的私密溝通產生的服帖感，這種內心涌動的欣喜是視覺設計所不能實現的，這正是觸摸帶給受眾更真實以及更能觸動內心的感受。觸覺是視覺形成后的承載物，是視覺過后的附加值，同時也是信息傳遞的催化劑。為了加強設計作品材質的個性表達，充分利用材料肌理在觸覺上給人帶來的感官刺激，設計師不僅考慮材質的個體差異，而且進一步創新，制作人為模擬的材質肌理效果，使消費者在第一時間獲得對產品的認識和識別，以期實現視覺圖案紋樣無法達到的效果[4]，這樣恰當地在視覺設計之外重視觸覺設計情趣設計，是將消費者的參與融入設計中，在互動的基礎上，感受豐富的觸覺感知特征和深層次的心理效應，使受眾能在購買活動過程中擁有美好體驗的設計。

信息社會的平面設計，從各個層面來說都不再滿足僅靠視覺來進行傳遞信息，而是要善于利用經濟、技術、文化等多種有利因素，對作品進行綜合創新，集合多元資源實現欣喜綜合審美體驗。（責任編輯：賈明哲）

參考文獻：

[1]周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007.22.

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一、平面設計中的基本元素

（一）圖形

圖形的概念是平面視覺傳達設計的專有概念，可以這樣認為，當一切可視的形象被用作平面設計，作為設計的一個元素出現時，我們稱之為“圖形”。舉例說，一幅油畫作品是以“繪畫”的概念存在的，但當我們把這幅畫作為設計元素運用到平面設計中時，這幅油畫作品便被轉換為“圖形”的概念。這個油畫面貌的圖形此時在設計中承載著傳達信息、意念、情緒、色彩、肌理等多種作用。

（二）文字

文字是信息最重要的載體。千百年來，人類創造了豐富多彩極具藝術性的文字字體，它們不但是文化的載體，也是藝術的一種承載形式，是人類共同的寶貴財富。平面設計師應該深入了解文字字體的發展脈絡，以“尋根求源”的研究方法繼承和發揚文字造型，在現代設計意識的指導下，設計出既符合時代要求又不失民族傳統美的特質的新字體。文字設計包括單個字體的設計、組合字體的設計、文字版式構成設計，這對于平面設計非常重要，是平面設計師必須具備的能力和素質。

（三）裝飾性的點、線、面

在平面設計中，點、線、面不但有大小、長短，而且有各種形狀。這里分析探討的，不是指圖形、文字所構成的點、線、面抽象形態，而且是指具有某種形狀和色彩的具體形態。它們雖然不是平面設計中起決定作用的主要元素，但也不容忽視它們的獨特作用。分析歸納如下：①純裝飾作用，可以營造畫面氣氛但無實際意義；②填補空間，補充構圖的不足；③分割平面空間區域，把大的空間分割成若干個小空間；④提示作用，使某個或某行文字突出成為重點；⑤帶有明顯風格特征的裝飾性的點、線、面綜合排列組合后，可以建立某種風格特征。

（四）色彩

色，付諸于形―――色彩往往依附具體的圖形、文字、形狀而存在。色彩元素是平面設計中又一重要元素，色彩直接作用于人們的視覺，影響設計的成敗。設計者應具備一定的繪畫色彩的基礎，不斷借鑒其他繪畫種類的用色方式和色彩風格特征，提高自身色彩修養；應該深入學習掌握“色彩構成”理論和現代裝飾色彩規律，同時學習借鑒古典裝飾色彩的風格特征。一般來說應不斷追求色彩的和諧美，不論在何種色調情況下都應力求鮮明，避免含混不清。要做到這一點，必須合理地處理色彩三要素（色相、純度、明度）的對比關系。

二、三種主要基本元素使用的技巧

（一）顏色的使用

在世界任何角落，首先讓人注意到的顏色是所產生的效果，無論是人們日常生活中的衣著，或是網絡中的網頁，都以顏色為人們關注的焦點，如何把握住焦點，首先要了解一些顏色的基本知識。①顏色是因為光的折射而產生的。②在顏色中不能再分解的，并能調配其他色彩的色，如紅、黃、藍也就是原色，即三原色，由兩種原色調配混合而成的色，叫做間色，如紅與黃配成橙色，藍與紅配成紫色，黃與藍配成綠色。③顏色分非彩色和彩色兩類，非彩色是指黑、白、灰系統色，彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。④任何色彩都有飽和度和透明度的屬性，屬性的變化產生不同的色相。色相指的是色彩的相貌特征和相互區別，色彩因波長不同的光波作用于人的視網膜，人便產生了不同的顏色感受。色相具體指的是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，它們的波長各不相同，其中紅、橙、黃光波較長，對人的視覺有較強的沖擊力，藍、綠、紫光波較短，沖擊力弱，色相主要體現事物的固有色和冷暖感。

（二）文字設計的原則

文字在平面設計中占主要地位，是視覺上僅次于圖像的部分，在進行文字編排時：①如把廣告中的文字面積化，就是把畫面中的文字根據文字單元的數量和內容，進行面積的編排，通過文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同效果?？梢允棺x者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，也可以使平面設計版式（尤其是廣告）的編排產生節奏、韻律和視覺沖擊力。②文字的編排還應注意文字本身的文字效果，文圖畫面構成中，把不同重點的文字內容，用不同的字體來表現，是設計中常用的手法，但字體過多畫面就顯示不安寧，字體過少又缺乏必要的生氣。

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二、傳統課程標準

傳統的課程，對待藝術類學生的要求是從基礎開始，素描從練習線條、石膏幾何模型開始，然后是石膏掛面像，再到人像，比較注重光影的描繪；色彩方面則更加注重靜物寫生，即在室內擺放一些水果、罐子、襯布之類的靜物讓學生練習，雖然也加入了設計課程，但并不注重三大構成課程體系里面的實質內容。

三、新形勢下的新要求

中職生不同于大學生，有扎實的美術基礎，他們所有的就是一點點興趣――甚至連興趣都談不上，只是聽人家說讀設計專業容易就業，就迷迷糊糊地讀上了這個專業。因此，課程改革就顯得十分必要，因為中專生畢業的目的就是就業，而開那些傳統的基礎課，學生根本就沒有時間來學習設計課程。根據我校多年的實踐經驗，我們進行了課程改革――留下重要的、必需的。將素描這一塊改革之后更側重于速寫和結構素描，以增強學生的造型能力；將色彩寫生課去掉，直接側重于色彩構成，增加國畫課，以增強學生運用線條的能力。

四、訓練方式思考

1.臨摹――向別人學習

臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。對沒有任何美術基礎的中職生來說，臨摹，就是照著別人的作品來畫，這無疑是提高自己造型、配色、審美的最佳方式。在臨摹的過程中，臨摹者可以說是“人腦掃描儀”，一邊看圖，一邊掃入自己的腦中，再經大腦用自己的手畫在畫紙上，可以算是把一件實物做了一個空間轉移。而在空間轉移的過程中，一幅很小的原畫，臨摹者經過動腦動手，就可以造就出一幅大好幾倍的畫，別小看這個空間轉移的過程，既要與原創有一定相似度，又要在大腦中重新設定好一個新的比例，這樣才能把原畫轉移得完美，不會使臨摹出的作品變得大小不當。而且學生在臨摹的過程中會看見自己認為很簡單的東西，其實表現出來都不簡單，從而激發他們學習的積極主動性。

2.教師的示范――直觀教學法

教師在直觀教學中所起的作用也不容忽視。教師給學生示范，所起的作用就是更加直觀地告訴學生你的要求是什么，你要學生達到什么效果。而且在示范的過程中，可以邊示范邊講解，因為是一對一教學，學生聽課自然要比泛泛而談專心，而且他會看到別人是如何親自操作達到這個效果的，對他學習的觸動和幫助都比較大，達到的效果也是很不錯的。比如，我所教的班級，有幾個學生有一定的基礎，但每次做的作業總不盡如人意。在班級里強調了很多遍，用粉筆在黑板上也畫了幾次，可作業交上來仍然會出現邊緣跳出或填色不到的情況。后來，我就到常出現這類問題的同學身邊，親自示范指導，還教會他們方法，之后他們再沒有出現過同類問題。

3.教師的引導――要求要細致

中職生從小學到初中，學習方式都是老師監督，老師牽著鼻子走，不論做什么事情，都要老師不厭其煩地一遍又一遍地交代。在中職學校中，大部分老師不再采用這種方式。尤其是設計類課程，老師要求過多的時候，會限制學生思維，使他們無法張開自己思維的翅膀。但我也發現一個問題：當把學生完全放開的時候，他們不知所措，做作業、做練習不知道該從哪里著手。我看到有幾個學生的作業是這樣：圖形創意也不錯，版式設計也挺好，但上面文字寫得歪歪扭扭，而且根本就不是標準的美術體或者是變體字，而是根據自己原字原形來書寫，導致整張廣告設計看起來就是應付糊弄。這個就是因為老師少要求了一句：一定要標準的黑體、宋體、綜藝體或者在黑體或宋體的基礎上進行變化之后的文字。從這里可以看出，我們在給學生布置練習時，不能把題目一出就完事了，更重要的是要幫助學生分析，并完善自己的實際要求，可以說得更加具體一點。

4.帶到生活中――學會發現美

藝術來源于生活。把學生帶到生活中，帶到自然之中，這總是比把他們關在教室里更能使他們得到釋放。對于剛入學的新生，我在給他們講解完點、線、面之后，就帶他們到校園內，讓他們從最簡單的寫生葉子開始練習。校園里的植物有幾百種，要求他們至少找出30種葉子，并寫生出外形。學生的興趣大增，雖然是初次寫生，但在我講解之后，他們都能按要求完成作業，而且效果還是蠻好的。寫生之后，就可以引導學生把寫生的東西和想象的主觀的東西結合起來，經常有兩張作業：一是把葉子涂上你認為最漂亮的顏色，注意色彩的協調，多用些復色；二是選一個你認為最漂亮的葉子，在里面添加點線面，注意它們的黑白灰效果。這兩張作業都做得非常漂亮和完美，學生由此也信心大增。生活中的一片葉子非常的普通，但在教師的引導之下，學生先是發現普通物品的美，再加上自己的想法進行加工，就培養了想象能力和在生活中發現美的能力。

5.達到的效果――會活學活用

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1.靜態軟件

靜態軟件指的是一些用來設計靜態效果的軟件，常見的有Photoshop和Painter。Photoshop是Adobe公司推出的位圖圖像處理軟件，它的功能非常強大，具有圖像處理功能，包括圖像處理，彩色圖像處理，圖像合成處理和圖形大小處理，支持多種色彩模式，和不同的格式輸出功能，可以方便選擇，并調整圖像編輯器，進行調整色彩和繪畫等。Painter是數字繪畫工具的終極選擇，是一個非常不錯的仿自然繪畫軟件，擁有全面和逼真的仿天然畫筆，是在同級別中最好的產品，高度贏得了業界的一致好評。

2.動態軟件

動態軟件是指一些用來設計動態效果的軟件，常見的有Flash和ImageReady。Flash是由Macromedia公司推出的交互式矢量圖和Web動畫的標準，一些需要改變導航界面大小或者需要做出一些奇特效果的工作，都可以通過Flash創建，Flash是世界上第一個商用二維矢量動畫軟件。ImageReady軟件可以優化Photoshop圖像處理，使之更適合網頁設計，圖像分割。也可以自動創建HTML文檔，您可以創建一個簡單的GIF動畫。但不支持CMYK色彩模式，不能與印刷相關圖像處理，它是一個網絡特定的圖像處理工具。

（二）設計軟件與平面設計

計算機設計軟件是一個工具軟件，計使用算機軟件比一些傳統的手繪方式要快、要準確的精度，要高的準確率。所以要想更好、更充分展示現代平面設計的藝術，就需要熟練的掌握各種類型的電腦設計軟件的使用方法。然而先進的計算機設計軟件只是作為一個工具來使用，無論計算機軟件有多少的功能，它都不會向人一樣的進行思考。所以即使一個設計師可以利用軟件得到一些奇特的效果，但是沒有反應出設計師的藝術水平和作品思想，那設計出來的作品也不會具有什么藝術價值?？梢娫O計師的藝術水平是設計出好作品的關鍵。

二、軟件對平面設計的影響

（一）軟件取代原來平面設計的工具

傳統圖形設計是手工完成的，在生產的過程中，你需要完成三個過程，第一步“收集數據”，收集在我們的生產中的圖形、圖像和文本；第二步是“制作”，通過使用工具和技術生產；第三步“出圖”，你將好的設計框架，模糊顯示。使用紙和鉛筆手繪設計，每一個改變需要付出大量的時間和精力，但最終的效果并不完美。在計算機設計軟件中的畫筆，噴槍等其他設計所需的工具應有盡有，不僅如此，如果一些工具不能滿足設計師的需要，設計師可以對工具進行重置，知道滿足要求。同時，現代圖形設計人員不需要使用油漆，只要部署的調配色可以得到所需的顏色。然而一些傳統的方法就很難達到現代平面設計的功能，比方說想要在任何方向的移動或者是按比例放大或在任意旋轉的實現等。有的具有多功能的平面設計軟件還允許層次化設計零件和分解的任意組合。

（二）軟件可以避免一些復雜繁瑣的工作

計算機設計軟件不僅精度高，速度快，并且可以繪出很難控制的圖形，還可以通過計算機設計軟件，對設計的圖像進行復制、鏡像、旋轉命令，由此設計師就可以得到各種各樣的變化和組合以實現某一目標。如果設計師想利用傳統的平面設計方法對圖像進行修改，很難做到修改后的圖像上痕跡不會消失，然而一些設計軟件的使用這些問題就得到到了解決，而且在原圖上根部看不到任何變化，節省了很多的修補時間，使設計的效率也得到了提高。計算機軟件的使用使的傳統圖形設計方法需要七八天才能完成的工作，計算機軟件或許一天就能完成，也可以達到傳統的平面設計方法不能滿足清晰度和準確性。平面設計師將多種顏色進行混合調配，從而得到一些多彩的設計效果。我們可以通過互聯網搜索下載所需的材料，或收集好圖形、圖像和文本由掃描儀、數碼相機進入計算機存儲設備可以完成數據收集，不僅可以提高信息采集的速度，也降低了成本。

（三）使人們的藝術想象變為現實

一些想象力豐富、創作靈感比較強的設計師可以通過現在平面設計的軟件，把他們大腦中的藝術想象變成現實。而且各種各樣的設計軟件的使用，不僅使設計的效率得到了提高，還可以把平面設計師想表達的思想和藝術靈感充分的表現出來，也就是說只要平面設計師具有藝術靈感，那么結合計算機軟件的操作，就可以完成設計。平面設計是一種規劃，所以在設計的過程中是具有針對性的進行設計，在現代平面設計中，平面設計師的一些想法需要用視覺元素來表現出來，通過一些文字和圖形的使用把想要表達的信息對公眾進行傳遞?，F代平面設計結合了藝術和技術的手段，所以只有學會對現在一些先進的設計軟件，才能將設技師的想法充分表現出來。

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中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0083-01

一、平面元素在櫥窗設計中的重要性

設計是櫥窗廣告的靈魂，優秀的櫥窗廣告一定要有好的構思，而出色的設計構思，首先來自于正確的、合乎時代風尚的設計觀念。觀念上的陳舊、模糊、呆板，甚至錯誤，不僅無法使櫥窗生輝，產生迷人的魅力，反而使櫥窗失去應有的廣告功能，直接影響到商品的銷售效果，好的觀念創造出出色的平面設計，使櫥窗蓬蓽生輝，襯托出陳列品的高檔品質，增強商品的銷售效果。

在櫥窗設計上，要從櫥窗陳列的商品主題出發，牢牢樹立功能第一、形式為功能服務的正確觀念，使櫥窗設計為傳達信息，促進銷售服務。用商品陳列來表現與推銷商品無關的主題，或熱衷個人情感的抒發，或把櫥窗廣告的功能混同于政治、公共招貼的功能，不但不能正確的傳遞商品信息，反而造成信息傳達的誤導，這都是不可取的。所以傳達信息的平面元素起著至關重要的作用。

二、關于櫥窗中的視覺流程

視覺傳達是現代廣告設計的一個基本理論，它包括目光捕捉、信息傳遞、印象留存三個部分。成功的櫥窗陳列，首先應能捕捉消費者的目光。現代社會的商業街區櫥窗琳瑯滿目，環境繁雜喧鬧，車水馬龍，人們摩肩接踵，來去匆匆。那種逛商店看櫥窗為悠閑消遣的時代已經過去，對于大多數行人來說，出現在身邊的櫥窗廣告，最多只是略掃一眼而已。所以，信息傳達要安排好合理的視覺流程，與人的視覺生理因素相協調。

三、招貼設計在櫥窗中的應用

櫥窗中一個很重要的信息傳達媒介就是招貼設計，在文字發明以前，圖形就承擔著信息傳播的功能，后來逐漸形成了文字和圖形文化，他們都是人類進行傳遞交流的語言，只是文字文化受著地域，民族的限制，而圖形文化則是超越國界和語言障礙的世界性語言。那么廣告招貼如何才能吸引人的注意呢？招貼可以用色彩來誘人，“絢麗的色彩是廣告吸引人的一招，廣告招貼也可以表現得直露而又含蓄，直露是說廣告要表現得很醒目，讓人一目了然，理解其所要表達的含義，含蓄是說用一只手，一只眼睛充滿整個畫面，顯得很高雅。

四、標志設計如何在櫥窗中脫穎而出

櫥窗中的標志與企業形象起著至關重要的作用。因而櫥窗中標志的設計能夠反映一個企業的理念和形象，而企業標志的主要意圖是要在幾秒鐘之內形成多個刺激點，將公司所要傳達的理念傳送出去。因為櫥窗中標志的形式要能體現企業的整體形象，符合櫥窗內的物品品質特點以及櫥窗中的整個氛圍。因而企業標志的設計創造至關重要，因為他不但能夠引導消費者對產品個性及價值的看法評價，還能夠使這些產品個性和價值特色從其他眾多競爭者中脫穎而出。

五、櫥窗中的文字――廣告語言的設計

櫥窗中文字是信息交流最直接的媒介。櫥窗展示設計中的文字有其兩面性，一面作為整個櫥窗平面設計的一部分，或者說是構圖的一部分，用在櫥窗的外玻璃上或者背景上，與圖像之間相互配合，能設計出出人意料的效果。另一方面作為語言的文字目的在于準確的傳達信息，以說明商品的特點或者標明商品的價格，所以其準確性，邏輯性，規范性，生動性是使用原則，櫥窗設計中，適當應用廣告語言能加強人們對商品的印象，促進消費者的購買行為。因為櫥窗廣告所處的宣傳環境不同，不能像報紙，雜志那樣有較多篇幅的文字，一般只出現簡短的標題式或稱口號式的廣告語句。在撰寫廣告文字時，首先要考慮與整個設計定位以及表現手法保持一致性，同時要語句生動，富有新意，能喚起人們的興趣，又要易于朗讀，易于記憶。此外，語句的含蓄，機智，幽默，也能博得人們的好感，如隨心所“欲”，地“酒”天長，默默無“蚊”等等。作為構圖的一部分，其字體，字號及與圖案位置的經營是設計時應考慮的問題。