導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術的審美教育，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的品德、心理等身心素質等方面均可起著重要的輔助促進作用，具有輔德益智和審美教育的功能。

一、音樂藝術教育在學校審美教育中的重要性

音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質起著直接的促進作用。然而在我國應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮。素質教育觀的確立和實施，為確立音樂教育應有地位奠定了基礎，也為音樂教學的改革與發展提供了良好的機遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個方面明確了音樂人類學的基本思想，它包括：（1）學習音樂是學習人類交流一種基本形式；（2）學習音樂是學習世界上各民族的獨特藝術；（3）學習音樂是學會學習過程；（4）學習音樂是學習想象力和自我表現力；（5）學習音樂是學習的基礎；（6）學習音樂是學習藝術。這六個方面實質上是將音樂作為文化來認識的，對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。多年來我國教育在取得長足發展的同時，也存在著諸多不適應時展的情況，尤其是音樂作為基礎教育的組成部分和必修學科，離素質教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。美國政府頒布的《藝術教育國家標準》明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”，只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。①

音樂藝術教育是素質教育的一項重要內容，它對推進素質教育的實施具有不可替代的作用；普通學校的音樂藝術教育是基本素質教育而不是職業教育，必須面向全體學生；音樂藝術教育具有輔德益智功能；積極推進音樂藝術教育事業，也是推動我國21世紀教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，它對于陶冶學生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音樂藝術教育的審美文化功能

音樂以它婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結構織體，嚴密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動人們的心靈，對人們復雜的內心世界產生直接的感應作用。因此，它成為培養學生美感能力、發展形象思維、認識社會的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動深刻地認識社會，這種認識富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時，周旋像風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，白度得數而有數。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣和平，移風易俗，天下皆寧。”《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”把音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起。可見，對于音樂藝術陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認知，我們今天更應該從我國音樂文化傳統中認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。音樂藝術教育所展示的藝術美，不僅能啟迪學生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達力和創造力，而且能促進心理平衡、身心健美，使學生的情緒情感得到和諧的調節及控制，從而規范他們的行為習慣，形成優良的思維品質。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣。”荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造學生靈魂的有力手段，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。”如果多欣賞音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動力量，激發人大膽跳躍式的設想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯系起來，正是因為人們發現了它是一種延伸生命的動勢，一種由身體來執行的運動形式，在這種內外互動的方式下，來達到了強體健身的目的。②音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強音樂藝術教育，發展音樂藝術教育事業同時也是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術的陶冶結合起來，這是中國教育的一種傳統。如果我們放棄了音樂藝術教育，就等于放棄了這種傳統。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責任，更應當成為全社會的一項戰略任務。

三、音樂藝術教育在學校素質教育中的滲透

《中國教育改革和發展綱要》指出：“教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。”音樂教學含有豐富的德育內容。音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統，尊敬師長、互相友愛等，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。音樂教學應通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創作等一切教學領域中都要堅持以審美教育為核心。教師自己對音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動學生，即教師的演唱及演奏、教態及語言是構成音樂氛圍的重要因素。讓學生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內涵。在教學中，力求教師通過風趣的導言設計，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創設和歌曲的范唱表演等形式，激發學生濃厚的興趣。音樂的學習，除了音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，音樂活動本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學科學習中的音樂活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解音樂會的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對音樂的興趣，促進自身各方面智能的發展。興趣是能力的基礎，學生只有在對學習的知識懷有濃郁興趣的時候，才能產生強烈的求知欲。在各科教學中，選擇合適的音樂，表達各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習來喚起，只有使學生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達自己的理解和感受時，興趣才能產生，從而使音樂與其他學科的整合，發揮出獨特的作用。音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。每個學生身上都有著自己現有的認知水平、能力水平和情感水平、能力特點、情感特點。教師應當把掌握學生的這三個現有水平，適當地把音樂的信息輸入到學生的大腦中去，應誘導學生投入到學習者、表演者、欣賞者、創作者的多角色的活動中，多層次、多結構、多維度上去理解音樂的內涵，體會音樂的情趣。出色的音樂教學，可以展示音樂的極大魅力，激發學生認識美、創造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實現。③美國著名教育學家杜威認為，在現代社會里，一個生活成功的人，必然是一個不同程度上的“藝術家”。音樂藝術教育是一門核心學科，它在素質教育中占有極其重要的地位，在學校教育中具有與其他學科同樣的重要地位，是通往各種學科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術教育改革，只要各級各類學校都能把音樂藝術教育放在重要位置，只要全社會都關心、支持音樂藝術教育，我國的音樂藝術教育事業就一定會有大的發展。

篇2

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）09-033-1

一、講授中西方審美的不同

在中國封建社會的土壤里，不可能開放出古希臘時期那種表現人體健美，體格強悍，袒露胸腹的藝術之花。也不可能有像維納斯那樣肌膚的女性形象和像大衛那種的男子雕像。西方的藝術創造是一種入木三分的細膩肌肉塊狀和靈活的骨骼關節直觀再現。東方藝術則是充分利用外在條件的包裹意象影射出人體內在的那種氣質和想象。中國的人物畫和雕塑從一開始就沒有一個標準的比例，歷史上沒有一件作品可稱為正比或采用黃金分割的科學方法進行藝術構思。

直到近代，西安兵馬俑的出現才讓我們見到了二千多年前人物比例的正確性。但依然是重甲包裹，服履靴形。即使這種比較科學的人物比例，也沒有被后來的藝術家采納。在中國封建社會里，藝術家不可能親見直觀的人體，更不允許宣泄人體藝術的原形。說到底，這是對人體美的藝術形象的無視和禁忌。在中國禮教中，女不露皮，男不露臍的教化，成為一種約束人的意識行為，禁忌自我了解的桎梏。描繪人體在中國歷史上被認為是大逆不道的事情，然而，在西方，從他們的祖先開始就已經習以為常了。一直到了近代，中國美術界接受了西方文化的精華，才似乎重新認識到了人體是世間最美的一部分。

二、注意教態，創造一種和諧舒適的氛圍

教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。教師在面對青春期人體的敏感話題時更應該自然大方，不能扭扭捏捏或者故意回避，應傳達出一種健康自然的訊息。

三、在愉快的環境中接受人體構造的知識

在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。其實這些內容生物課都學過，在美術課上就要告訴學生：男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較小肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。為了讓學生能夠在愉悅輕松的環境中學習，我在教學時準備了其他特殊道具如體育動態圖片和服裝動態效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演;或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。

四、在愉快的環境中直面人體

人類自從認識到自身性的差異后，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高（壯美）和優美（秀美）的對立范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。

不同的特征從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和《米洛斯的阿芙羅狄德》，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代飛天的造型上，就可得到確證。我在教學時將《米洛的阿芙羅狄德》與《擲鐵餅者》及《大衛》掛圖掛在一起，有些女生甚至捂起了眼睛，我鼓勵他們勇敢面對，這并不是骯臟的東西。介紹作者及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，從人體的健康美出發，學生們聽得津津有味，表情也變得自然，我感受到他們心里的變化。為什么希臘雕塑幾乎都是雕塑，這是學生常常會提出的疑問，原因在于希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前七七六年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。

篇3

教學具有不可忽視的藝術價值，藝術則具有不可忽視的通過教學過程體現的教育價值。教學活動和藝術活動同屬人類的創造性勞動形式，教學的創造性決定了它的藝術性。

教學藝術的正式提出，首推捷克教育家夸美紐斯。他在其《大教學論》一書中說：《大教學論》闡明“把一切事物教給全人類的全部藝術。”

“藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力。”（孫美蘭，《藝術概論》，高等教育出版社，1989.1）所以教學藝術的本質特性也必然是審美的，是一種具有創造性的意識形態和生產形態。教學藝術活動必然要按照美的規律去培養和造就具有創新意識和創新能力的人才。教學藝術活動必然是能夠真正體現美的活動，必然是師生高度追求美的活動。所以，審美性是教學藝術的核心。沒有教學美的存在，沒有使受教育者在教學活動中獲得真正的美的享受，就談不上教學藝術的體現。

一、教學藝術的審美性

教學藝術的審美性，是指教師自覺地運用美的尺度去指導教學活動，一切教學行為都滲透著美的形象、美的情感、美的趣味和美的創造，使教學本身成為審美的對象，學生能夠在教學過程中欣賞美、體驗美，在學習知識、獲得能力的艱辛中始終伴隨著教學藝術美的享受，從而具有輕松愉快積極向上的良好心態。

（一）教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力

教學藝術具有激情奪魄的魅力，這是教師有意識地按照美的規律和原則進行教學的結果。這就使得教師的課堂教學藝術本身成了審美的對象。教學藝術美的最大特點是對人心靈的影響。面對充滿濃郁的美的氣氛的教學活動，學生會沉浸在具有藝術魅力的教學活動之中，在體味教學的藝術影響的同時，默默地接受著新思想、新道德、新知識、新情趣。由此，他們的視野拓寬了，人生的臺基加高了。他們在歡愉的心境中開發了認知、記憶和思維、想象的心理機制。雖然他們對教學藝術美的心理反映各異，但從教師的富于哲理的又飽含藝術趣味的教學中，激發了學習的興趣，明確了人身的價值和自身的責任。他們與學習建立了和諧的關系，學習的目的明確了，愿望和信心都增加了。正如有人所說：聽上海特級教師于漪的語文課，知識會像涓涓的流水，伴隨著美妙的音律，流進你的心田，潛入你的記憶。她的學生也說，聽于老師的文學課是一種美的享受，一堂課往往幾年、十幾年不忘，它不光影響著自己的審美觀念的形成，而且對自己的品德的培養，未來工作的選擇，都產生積極的作用。這正形象地說明了，教學藝術的審美性使教學具備了神奇的綜合魅力，給學生帶來了審美感受，并引發了學生心底的審美效應，產生了潛移默化的影響。

（二）教學藝術的美是內在美和外在美的有機統一

教學藝術的內在美主要是教學本身的各要素具有科學美。科學美來源于自然美，但它不是指大自然的美的景色，而是指潛藏在感性美之后的理性美，并為理智所能領悟的自然界內在結構所顯示的和諧、秩序、簡單、統一的美，是審美者通過理解、想象、邏輯思維所體驗到的美。教學各要素的科學美主要包括教學內容的清晰性，教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰性。我國學者提出的審美化教學論認為，要使教學內容邏輯清晰化，必須首先使教學內容知識點清晰化。教學內容的知識點就是該學科知識體系中的理論邏輯基礎，即概念或原理。教學活動中的不成功的例子，多數是由于呈現的知識結構不盡合理而造成的。教學活動中概念的教學不到位或者概念之間的關系闡述不清晰，學生就難以在頭腦中形成完美的邏輯圖式，因而就難以順利地完成信息的邏輯加工，學生的學習自主性也就無法調動起來。教學內容的邏輯清晰化除了一門學科的概念之間的聯系外，教師還要注意不同學科知識之間聯系的清晰化。另外教學藝術的內在美還應包括教學目標、教學內容、教學方法、教學評價之間的邏輯關系的清晰化。這就要求教師不能孤立地制定教學目標、選擇教學內容、實施教學方法或形成教學評價。

教學藝術的外在美主要指教學表達的形式美。諸如詼諧幽默，抑揚頓挫的教學語言美；層次清晰，簡潔明快的板書板圖美；水到渠成，天衣無縫的銜接自然美；有張有弛，勞逸結合的教學節奏美；起伏有致，疏密相間的課堂結構美；啟發誘導，虛實相生的教學方法美；突破時空，回味無窮的教學意境美等等。

思想家、教育家孟子曾說：“充實之謂美”。可見，教學藝術對美的追求不應流于形式，只有以內在精神美為根本追求，將內在美與外在美有機結合起來，教學藝術才會煥發出整體美的風采。

（三）教學藝術的審美性與教育性是緊密結合的

審美觀因人而異，不同的人對美的認識不同，因而其審美情趣也就大不相同。所以每個教師都會有自己的教學審美觀。有的教師受傳統思想的影響，只看到教學活動的教育價值，而忽視其審美意義。在他們看來，除文學、美術、音樂等傳統的美育學科外，其它學科的教學基本上與美無關，無美可言，這是一種狹隘的教學審美觀。有的教師則正好相反，他們在教學過程中片面追求美的成分，為美而美，不考慮教學的實際效果，這是一種唯美主義的教學審美觀。教學藝術的審美價值與教育價值應當是有機統一的。離開了教學藝術的教育價值，其審美性就沒有生命力了。因為教學藝術的審美價值僅僅是充分地發揮其教育價值的有效手段。所以，審美價值不過是教學藝術存在的必要條件，沒有它就難稱其為教學藝術，而有了它，也未必就是教學藝術。前蘇聯教育家巴班斯基曾經指出：一堂課之所以必須有趣味性，并不是為了引起笑聲，趣味性應該使課堂上掌握所學材料的認識活動積極化。教學中的趣味性應該引導學生去研究問題，而不是誘使他們把問題撇在一邊。

二、教師的審美素養

教師的審美素養由教師的審美觀和審美能力兩方面構成。

（一）教師的教學審美觀與教學藝術的審美性

教師的審美觀在教學領域內具體表現為教學審美觀。所謂教學審美觀是指教師在教學實踐中形成的關于教學美的理性認識，是對教學審美現象的基本看法和觀點。其主要內容包括教學審美趣味、教學審美理想和教學審美標準。教學審美趣味是教師在教學實踐中對各種具有審美性質的事物和現象所表現出來的主觀偏好和興趣，它在一定程度上標志著教師審美能力的發展水平，反映了教師的審美修養和審美經驗所達到的程度。教師審美理想指的是教師對美的教學境界的一種觀念和藍圖，它體現著教師進行教學藝術創造的目標，激勵著人們追求和創造教學藝術的熱情，吸引著人們為創造更加美好的教學而努力。教學審美標準是衡量和評價教學現象的美丑及其審美價值高低的尺度。教學審美標準是客觀存在的，作為教學審美過程中的理想因素，它是教學審美主體對教學審美客體的能動反映，是由教學審美經驗上升到教學審美理想的結果。教學審美標準為人們的教學審美實踐所規定，又不斷受到人們的教學審美實踐的檢驗和修正。一般說來，每個教師都具有自己的教學審美觀。作為教學藝術創造的主體，教師的教學審美觀直接影響教學藝術創造的性質和價值。正確而高尚的教學審美觀對于教學藝術美的創造具有重要的指導價值和促進意義；反之，錯誤而庸俗的教學審美觀則會阻礙教學藝術美的創造和發展。

（二）教師的審美能力與教學藝術的審美性

審美能力即人們感受、鑒賞乃至創造各種美好事物并將之表現出來的一種能力。作為人類獨創的教學活動，其各個要素以及各個方面都蘊含著豐富的審美內容，所以，教學領域理應成為充分展示美的重要場所。作為審美主體的教師能否發掘、展示這多姿多彩的美，關鍵在于他們是否具有較高的審美能力。如果缺乏起碼的審美能力，就會對教學中美的事物、美的現象無動于衷，或熟視無睹，或充耳不聞；而如果具有較高的審美能力，則會經常以藝術的態度對待教學，以審美的眼光觀照教學，從而易于發現教學中的豐富多樣的美。教師的審美能力還直接影響到教學藝術的創造。優秀教師與一般教師的重要差別，可能不是他們所具有的知識、技能或道德水平，而在于他們的審美能力。在優秀教師的教學中，往往都有取之不盡、用之不竭的美的資源，他們都能充分地發揮其作用，使學生在掌握知識、培養能力和陶冶品格的同時，還能獲得精神的愉悅和美的享受。

綜上所述，教學藝術美的創造與教學藝術水平的提高都要求教師具有較高的審美素養。而教師審美素養的提高與完善則有賴于后天的審美實踐活動。十九世紀法國偉大的雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”所以，對于提高教師的審美素養來說，最重要的是在教育教學實踐中直接感知美的事物，接受美的陶冶，進而積累有關美學知識，使自己對美的認識由感性上升到理性，從而達到不僅能夠欣賞美、領悟美，而且能夠創造美的境界。

參考文獻：

［1］夸美紐斯.大教學論［M］.人民教育出版社，1997.

［2］孫美蘭.藝術概論［M］.高等教育出版社，1989.1.

［3］李宇升，張謙.教育藝術比較論［M］.天津大學出版社，1998.8.

篇4

美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》）正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。

作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

我們結合前面所議的中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括。

1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

轉貼于

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。

2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”（《趣味教育與教育的趣味》）。國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3．審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成分，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

4．審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

篇5

中圖分類號：G652 文獻標識碼：B 文章編號：1671-489X(2012)03-0050-02

書法是反映現實生活，表達人們思想情感的藝術。它不僅以獨特的藝術魅力和審美特征給人們的生活提供美的享受，而且對改造人們的審美結構，提高人們的審美意識及審美能力和整體素質具有重要作用。書法教育是美育的組成部分，書法教育通過對書法作品的書寫、欣賞、想象、發揮、創作等教學活動，使美術教育專業學生接受審美的熏陶，激發其情感，培養高尚的人格和審美情趣，完善學生的理想和人格。所以，書法作為美術教育專業學生的一門專業必修課，充分發揮美術專業學生書法教育的重要作用，培養學生的書法審美意識、審美能力以及想象力和創造力勢在必行。

1 書法教學與美術教育專業學生審美意識的培養

美術教育專業的學生將來要從事美術教師的工作，同時也要進行美術創作，只有具備良好的審美意識和審美修養的美術教師，才能成為一位很好把握教學新理念的優秀教師。書法教育是不可忽視的教育環節，這個階段也恰恰是構建教師審美意識和審美修養的重要階段。

1）美術教育專業學生審美創造力的培養。教育教學的根本在于創新，創新在于知識的廣度和深度，而這些又來源于日常生活中的學習和教學經驗的積累。由于美術教育專業學生個體發展差異、智力水平不同、生活環境不同，書法教育的方法就不同，反映在學生的創造力上也必然有很大的差別。所以，如何在書法教學中更好地培養學生的審美意識修養，這是書法教師需要解決的問題。在書法教學中，針對不同學生的審美素質，書法教學應因材施教，因勢利導，從中了解到學生的審美愛好和興趣。教師要進行有針對性的書法訓練，并及時指導學生了解更多的相關書法理論，體悟其內涵。通過教師的書法理論教學與實踐，變學生的被動學習為積極主動地查閱資料、搜集素材，無形中擴大學生知識的廣度和深度，從而激發他們的創作熱情。所以，教師必須加強書法課程練習，從傳統灌輸向創新意識方向轉化，改善學生的學習效果。書法教師在教學中應意識到學生要想實現自己的書寫風格并突破自己，這是很難的事情，這不僅需要書法教師的鼓勵，同時學生自身還要堅持不懈，具有開拓創新的精神，加強自身的審美意識，增強創造力。只有將書法理論與實踐相結合，創造力才會在一定基礎上得以顯現。

2）美術教育專業學生審美想象力的激發。審美想象力是一種自由把握創新形式的能力。在書法教育教學實踐中教師要求學生不斷來完善自己、充實自己，不要被局限在一定的范圍之內。要適度地來鼓勵他們去嘗試不同書法藝術風格，不同的表現技巧，以試圖找到適合自己的突破口。只有在不斷的探索和實踐中來總結經驗，才能提高自己的審美意識，樹立獨特的思維觀念，通過有計劃地去實踐，把自己的感受和認識體現在自己的書法作品中，把想象落實到現實中。

2 書法教學與美術教育專業學生審美能力的培養

發展美術教育專業學生的審美能力，在美育任務中占有關鍵性的地位。書法教育是美育的重要手段之一，優美柔和、粗獷奔放的線條，氣韻貫通的章法布局，等等，都是審美主體獲得美感的重要源泉。從總體來看，審美能力的發展水平直接關系到個體審美發展的水平。審美能力的高低，直接決定了審美活動的質量，決定了個體審美感受、審美創造的豐富性。因此，必須高度重視培養美術教育專業學生審美能力的重要意義。

1）培養審美情感。情感是審美能力中最活躍的因素，情感廣泛滲透在其他審美能力之中，是誘發和支配人從事審美活動的原動力。也就是說，情感是藝術的靈魂。書法藝術表達的不僅是人的思想，而且是表達人的情感。在教學實踐過程中對美術教育專業學生進行書法審美情感培養時，要引導他們深入到生活和藝術美的意境中去，激起情感上的共鳴。教學要引導學生感知書法作品中的美的形式和意境，使他們融合自己的感情形成審美感受，做出審美判斷。如欣賞懷素的草書墨跡，人們所感知到的不只是此帖書法高華圓潤、清勁渾熟、放逸而不狂怪，更是動不失規矩，靜不失變化，達到出神入化的藝術境界，進而表現深刻的文化內涵；欣賞倪瓚的書法作品《靜寄軒詩文》，筆墨清古瘦勁而自然，結字、筆畫多含隸意，格調淡遠靜穆，殊有魏晉文風別具特色，是其晚年小楷的書法代表作。所以書法作品中的情感性是審美心理的重要特征，只有對感知的美有深刻的情感體驗，才會產生對美的熱愛，并且是一種有序的、自由超越的表現。

2）培養審美興趣。在書法教學實踐過程中，美術教育專業學生成為審美的主體。中國書法藝術的審美過程是一個不斷深入探討、不斷創造、不斷反思的過程。一幅優秀的書法作品不僅是直接書寫生活，同時還要書寫一種感受。如趙之謙的《汜勝之書》，在其端莊濃麗的字形上回蕩著一股郁勃之氣，清艷而不顯富貴，妖嬈而存骨體，若一朵朵盛開的芙蓉。這既是他的書品，也象征著他的人品。這乃是書法家融會了客觀物象和主觀精神的自己的意境，又充分地表達了自己的思想情感，這是書法家成熟的標志。所以，中國書法藝術在表現形式上具有特殊性，在自我創作的內涵上和教學實踐的過程中，促使學生形成一種特殊的思維方式和審美能力。這就要求教師在提高自身書法藝術修養的同時，加強教學能力的培養，這些都會成為培養學生的重要手段和有效途徑。同時書法教師的課堂語言、教學手勢也是培養學生審美興趣的重要因素。

3）找準書法審美的著眼點。在具體的書法教學中要引導美術教育專業學生從具體的著眼點進行審美訓練。一是書法線條美。書法的線條具有力量感，粗壯則雄強，纖細則柔美；方則剛，圓則柔。書法的線條具有立體感，書法本來是平面的藝術，但是如果把線條寫得平則顯得薄氣，沒有厚重之感，沒有立體感。書法的線條具有節奏感，線條有疏密、輕重、緩急等，產生一定的節奏感、韻律感。二是書法結構美。字的結構之美離不開5個方面：平正、勻稱、參差、連貫、飛動。不同的結構特點體現著不同的藝術之美。三是書法的章法美。字與字之間，行與行之間，幅與幅之間的結構問題是古人所謂的“章法”問題，章法美之要領可以歸納為：體式承接，虛實相成，錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的3種聯絡方式，如清代的劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數幅，皆須有相避相形，相呼相應之妙。”唐張懷瑾在《書論》中稱：“書法是無聲之音，無形之象。”他講的是穿插、呼應、斷連猶如一首旋律優美、動人心魄的樂曲。四是書法的意境美。在書法中，古人稱之為“神”“神采”“神氣”“精神”等，講的都是書法的意境美。

3 小結

總之，在美術教育專業書法教學中，培養學生的審美意識和審美能力是非常重要的，培養學生對傳統書法的鑒賞能力更是必要的。這些都有利于學生的健康成長和藝術修養的提高。因此，書法教師在教學實踐過程中唯有將審美意識和審美能力有機結合起來，加強對學生審美創造力和想象力的培養，才能使書法審美教育的功能真正得以實現。

參考文獻

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【作者簡介】施焦（1980~），男，廣東工程職業技術學院人文藝術學院，研究方向：音樂學（聲樂教育）

歌唱是一種審美體驗的表現形式，在歌唱時人們才可以切實的對歌唱藝術給予欣賞，但這并不表示人們可以對當中的審美與教育活動中的所有內容有所體會。一般情況下，人們在歌唱過程中，可以忘我的表現，別人對自身的評價也不會過多的在意。但歌唱作為一種審美活動，要求人們可以積極的融入自身的精神，這樣才可以使自身對聲樂藝術的渴望切實的體現。

一、歌唱審美藝術的深刻感悟與具體表現

人們從出生開始，都受到音樂的感染與熏陶。部分人在唱歌時會出現五音不全的問題，這不是因為嗓音導致的，而是由于聲樂感性在累積過程中由于音準與音高感念的不正確導致的。因為沒有產生較好的音樂感知力，導致后期的音樂藝術實踐十分困難，因此，在聲樂教育的過程中，聲樂觀念的認知與感悟十分必要。例如，在聽到《青藏高原》前奏的過程中，學生在腦海中極易涌現高原的茫茫遼闊的景象，其表現出的感悟與想象就是對聲樂的理解與認知，同時，歌曲歌詞多數都存在韻律，主要有呼應等手法，極易使人出現不一樣的想象。對于音樂愛好者而言，有歌詞的歌曲更能表達情感，同時，還可以培養聯想能力與感悟能力。另外，經歷與心境的不同，對歌曲的感悟與理解也不同，歌曲表現的感知與形式也會由于表達情緒的不同出現變化。

二、美育在聲樂教育中的重要性

美育在聲樂教育中具有培養學生審美意識的作用，而歌唱的具體過程中，其充分表現了學生對生命的熱愛。審美屬于一種人類對社會實踐的感知，是生命過程中的一種完整形態。對一般人來說，生命的矛盾是一直存在的，雖然存在平衡也都是短暫的。人們長時間以來都在追求生命的平衡以及和諧，但在審美時，人們才可以對生命的自由與和諧切實的體驗。高校學生需要將自由以及和諧為存在的意義，進而建立豐富的情感與較好的意識。其除了能夠促使學生的道德和理智得到較好的發展以外，還能夠促使學生在日后的聲樂實踐和審美活動的真正的實施。學生在認識世界的途徑各不相同，聲樂教育活動必須對學生的思想與知識進行教育，從而指導學生通過審美對生命與社會有所認識，與此同時，還能夠對真理有所掌握，不斷開闊視野，對自身的審美理想與修養不斷培養，不斷早就完善的人格。音樂作品在聲樂教學中與歌聲間存在較大的差距。在未存在一定的審美的狀態下，必須通過審美教育為學生營造豐富的聲樂背景以及環境。例如，在對歌曲《牧歌》演唱的過程中，絕大多數的學生因為沒有切實感受過內蒙古的生活，對歌曲的藝術表達方式不是很準確。但借助審美教育，對有關的音像制品給予欣賞，另外，對歌詞的表達意義給予掌握，對語言的豐富內涵給予掌握，促使學生在腦海中涌現大草原的美麗景象，將歌曲表達具體內容切實的感受到，并對本身對審美藝術的表達與認知真正的激發。

三、聲樂教育在歌唱審美藝術教學的作用

高校聲樂教育通常設有《歌劇欣賞》課程，教師通過賞析指導與實踐指導，能夠將聲樂教育對學生的培養作用充分發揮。《歌劇欣賞》課程一般包括存在較多的歌劇形式，如舞臺美術、管弦樂以及集聲樂等。豐富藝術材料在歌唱審美藝術的教學中的應用，能夠促使學生對不同藝術形式與聲樂美學知識深入了解與掌握，而借助有關基礎音樂理論的學習，能夠對學生的樂感給予有效的培養，促使學生對聲樂的領悟能力明顯提高。對于嗓音條件相對較好的學生，可以指導其參與高校的合唱團，高校還可以開設合唱表演有關課程。根據演出、排練等多種活動，能夠培養學生對聲樂的基礎理論知識與音樂表現能力。在具體的演出活動中，根據團隊的合作與體驗，充分表達歌唱審美，將學生自身的人聲美與和諧美更充分展現出來。同時，一些學生擁有較好的歌唱技能，高校可針對此類學生借助聲樂藝術課程的學習，在全面的聲樂學習過程中，達到對聲樂理論與發聲方法的充分掌握，培養獨唱與重唱水平。同時，此類學生絕大部分都是校園文化的重要力量，在校歌詠活動的發展中具有重要作用。借助不同平臺的利用，絕大多數學生在活動與表演過程中，對聲樂學習與表演給予充分實踐。而不同層次的教學內容使聲樂愛好者擁有了一定發展與學習平臺。總結由此可見，聲樂教育在歌唱審美藝術教學中占有舉足輕重的位置，需要培養與發展學生的聲樂審美能力，使其根據聲樂教育場所的利用與實踐，對本身的聲樂表現能力與審美鑒賞能力不斷培養，另外，還可以推動高校聲樂教育的具體實踐。

【參考文獻】

[1]高軍強.高校聲樂教學匯總學生審美能力的培養策略探析[J].黃河之聲，2015，（6）：26.

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關鍵詞：美術教育 傳統藝術 傳承與發展 研究

美術在人類文化中有著十分重要的地位，它影響社會生活的許多方面，是人類文化傳承的產物。美術作品集文化、道德、生活等因素于一身，在無文字時代占有尤其重要的地位。美術作品是文化的結晶，能在一定程度上體現人類文明與社會的發展。美術教育是教育的重要組成部分，其需要對學生的審美素養進行培養，提高學生的審美能力。目前，社會大力提倡弘揚傳統文化，通過美術教育，學生可對傳統藝術文化有更多的了解，從而提高對傳統藝術的興趣。教師應使學生明確自身傳承與保護民族文化的責任，這有利于傳統藝術文化的重建與復興。

一、美術教育中傳統藝術文化講解的意義

目前，人們越來越注重視覺、精神的享受。美術是一種視覺藝術，因此教師可以帶領學生參觀美術館中的傳統藝術，并與學生交流，學生會被眼前的真跡感染，為之贊嘆。除此之外，在教學過程中，教師可以充分利用先進的多媒體手段，如視頻演示、幻燈片等，使學生可以直觀地欣賞到更豐富的傳統藝術作品。教師可將我國各個朝代的美術作品展示給學生，如瓷器、玉器、古畫等。經過長期的傳統文化教育，學生的文化保護意識顯著增強，并且能夠明確傳統文化對我國的重要性，從而給予傳統文化更多的熱愛與保護。

二、組織專門人員開展民間工藝教學

教師以新課標為指導，尊重學生的主體意識，利用多種渠道，組織民間工藝人員進課堂，向學生傳授傳統民間工藝。民間工藝的傳授可以分為理論課程和實踐課程，課程內容中包括民間工藝知識基礎，以提高學生對傳統文化的興趣。如，在教學實踐中，教師帶領學生了解中國的傳統工藝景泰藍，學生通過實際考察、參觀，了解了景泰藍的歷史以及純手工制作工藝的流程，并且在教師的指導下親身參與景泰藍的制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光及鍍金等復雜工藝過程，最終創作景泰藍作品。這種教學模式可以使學生通過認識與實踐提高自身對傳統文化的興趣，同時也實現了對傳統文化的有效傳承與保護。

三、教師在教學中應將傳統藝術與現代藝術有效結合

自20世紀以來，我國傳統文化受到外來文化的沖擊，學生的價值觀念也有所改變，因此教師在教學過程中，應注意對學生藝術審美方向的把握。目前最為提倡的應是將傳統文化與先進科技相結合，使其成為具有中國特色的文化藝術。不論是現代設計還是繪畫，當今世界現代藝術以傳統藝術為參考的例子十分常見。在教學中，教師可以舉出具體的例子進行講解，如薄胎瓷與雕刻藝術結合制成的瓷器工藝品等。教師還可以將一些優秀的作品通過圖片或視頻的形式分享給學生，從而帶給學生傳統文化的審美享受，增強學生對傳統文化的重視。

四、美術教育傳統藝術文化教學應堅持選擇、包容及創新的原則

我國歷史文化博大精深，傳統藝術文化種類豐富多樣。由于我國文化種類具有多樣性特點，因此，教師應堅持包容的原則，以寬容的心態進行傳統文化的傳授，尊重藝術文化的多元化與多樣性，積極承擔弘揚優秀傳統文化的責任。同時，教師在教學時還應堅持選擇性原則，選取優秀的傳統文化內容進行教學。事實上，傳統文化的內容本身層次參差不齊，教師在教學中需要對其進行思考和選擇，提煉出傳統文化的精華。美術教學必須堅持創新的原則，教學過程中，教師必須將傳統文化和現代科技相結合，使傳統文化具有現代氣息。傳統文化與時代結合可以有效促進傳統藝術文化的長遠發展。

結語

我國傳統文化在文化中占有十分重要的地位，得到了廣泛的認可，產生了較大的影響。然而，隨著現代文化的興起，傳統文化遭受沖擊，其文化地位也受到影響。為使我國傳統藝術文化得到傳承與發展，必須加強傳統文化教育，將傳統文化滲入美術教育就是一個切實可行的辦法。在美術教育傳統文化教學中，教師可以組織民間工藝大師教授學生民間工藝品的制作方法，提升學生的學習興趣。此外，在教學過程中，教師還應注意將傳統藝術與現代藝術相結合，堅持包容、選擇的原則，從而增強學生對傳統文化的重視，也更有利于傳統文化之花在現代主流文化中綻放。

參考文獻：

[1]楊仁毐.如何在高中美術教育中滲透中國傳統藝術文化.美術教育研究，2011(10).

[2]王世霞.新課標下高中美術教育現狀及其在素質教育中的價值研究.遼寧師范大學碩士學位論文，2012.

篇8

目前，我國已有不少幼兒園在室內種植并擺放盆植，用于綠化幼兒園室內環境。盆植即盆中栽植，它是將花草樹木隨意種于盆內，任其自由生長，不進行任何藝術處理的一種非藝術品。①在盆植的基礎上進行審美化的改造與創作，加之以藝術化和人文化的元素，便可使之成為盆景藝術。盆景藝術起源于中國，如今已成為一門世界性的藝術，深受世人喜愛。它在對自然進行審美化的高度概括和提煉的基礎上，運用咫尺千里、縮龍成寸等“以小見大”的手法，將小型的花草樹木、山石池水、屋宇亭橋等基本要素進行藝術加工后布局于盆缽內，以優美的造型和深遠的意境再現自然與人文景觀。②它以盆為“紙”，以樹木山石及配件等材料為“繪”，故又被譽為“立體的畫”。③盆景藝術將自然美、藝術美和人文美融為一體，具有豐富的藝術趣味、審美價值、文化內涵和教育功能，適合運用于幼兒園的審美教育。

一、盆景藝術的組成部分及審美價值

盆景藝術根據取材和造型的不同主要可分為樹木盆景和山水盆景。樹木盆景以表現虬曲蒼勁的古木或枝葉扶疏的森林為主，山水盆景則是將山石與水景相結合，用以模仿雄偉或是秀麗的山水景象。④二者的表現內容皆可根據所占空間的大小，劃分為主景和點綴之景兩個組成部分。作為盆景中主景的樹木和山水是創作者遵循“道法自然”的原則，以藝術手法表現的自然之景，其景宛若天成，在盆景中代表的是藝術化的自然。作為盆景中點綴之景的配件，其種類豐富多樣，有亭臺、樓閣、回廊、下棋者、放牛娃、垂釣漁翁、撐船老叟等，代表了藝術化的人文景觀。盆景因此既包含自然之美，又包含人文之美，是一種自然與人文和諧統一的藝術品，有著豐富的審美內容和價值。

（一）盆景的自然之美

盆景藝術將自然之景濃縮于一盆之中，是大自然的縮影。就表達主題而言，盆景藝術主要是利用自然材料在盆缽內以“以小見大”的藝術手法來展現宏偉多姿的大自然。就其創作材料而言，它是一種活的藝術形式。盆景藝術主要運用植物、山石、水等自然原始材料，其材料具有自身獨特的自然屬性，并充滿自然生機。就其產生的目的和原因而言，盆景藝術于一盆之內盡情展現自然風光，可擺放于室內外，用于美化人們生活，它的產生是人們喜愛并且親近自然的一種表現。

（二）盆景的人文之美

作為盆景藝術中點綴之景的各式配件雖然體格小，但形式和內容豐富多樣，代表的是人文之美，在盆景中具有舉足輕重的作用，甚至在一定程度上有著畫龍點睛之妙。這種人文融于自然、自然不可缺少人文的審美追求和布局設計完美地詮釋了我國古代“天人合一”的思想。這種審美追求不僅體現在盆景藝術中，還在我國詩歌和山水畫中皆有所表現。如柳宗元的詩《江雪》中的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”又如杜牧《山行》中“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。”此外，我國早期山水畫大多是作為人物畫的背景起襯托作用，后隨著山水畫的發展，它開始獨立于人物畫而自成一科。在此時的山水畫中，自然山水、樹木雖已占據畫面絕大部分位置，但大多數山水畫仍保存有人文元素。代表人文的各式建筑以及人物等景在畫面中所居之位雖小，然而這類點綴之景卻突出了自然的宏偉壯闊，且在自然之美中融入人文的元素，在給自然注入活力的同時又展現了畫面的人文之美。

（三）盆景的藝術之美

盆景藝術的主景所運用的創作材料雖屬自然，但其中對樹木山石的選材、修剪、粘接組合以及打磨等都蘊含著創作者的審美理想，表現的是藝術化的自然。點綴之景主要是用陶瓷、泥塑和木雕等工藝塑造而成的各式建筑、舟船以及人物，屬于我國民間藝術的范疇。盆景藝術結合中國山水畫與園林藝術的審美理念，創作者對主景和點綴之景的位置擺放苦心經營，將藝術化的自然與藝術化的人文合二為一，使其構成一個和諧的整體，從而具有包含自然和人文氣息的藝術之美。

二、盆景藝術在幼兒園審美教育中的作用

幼兒園審美教育是促進幼兒全面發展的教育中不可缺少的重要組成部分。它是指通過自然美、社會美和藝術美來對幼兒進行教育，以此提高幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，培養幼兒正確的審美觀念和健康的審美情趣，陶冶幼兒情操，啟迪幼兒智慧，增強幼兒生活樂趣。⑤盆景藝術集自然美、人文美和藝術美于一身，在幼兒園審美教育中具有多方面的作用，它不僅可以美化幼兒的生活環境，還可以促進幼兒對自然和藝術的喜愛，提高幼兒的藝術素養和審美水平，開闊幼兒的視野，增長幼兒文化知識，培養幼兒優良的道德情操。

（一）促進幼兒親近自然，培養幼兒熱愛自然的情感

盆景藝術是一種將自然與人文和諧地融為一體的藝術。無論是在樹木盆景還是在山水盆景中，占主體的都是樹木山水等自然元素。以各式建筑和人物為代表的人文元素則被置于樹木山水之間，相比于主體的樹木山水，這些建筑和人物雖顯得較為小巧，但恰恰是這種小巧突顯了自然的宏偉與廣大。通過對盆景藝術的欣賞與創作，幼兒移情于盆景中的人物，仿佛自身已融于自然，并由此對以樹木山水為代表的大自然產生一種崇高的審美感，以此促進幼兒親近自然，進而培養他們熱愛自然的情感。

（二）提高幼兒藝術修養，培養幼兒對中國傳統藝術的興趣

盆景藝術與中國古代傳統山水畫有著密切的聯系，作為立體山水畫的盆景藝術，它具有與山水畫“澄懷觀道，坐以臥游”⑥的相同功能，可以提高幼兒的藝術修養。結合幼兒活潑好動，喜歡觸摸的特點，盆景藝術適合幼兒作為審美對象進行欣賞。盆景藝術是一種立體的藝術，幼兒可以全方位地對其進行觀賞，并且在觀賞過程中可以親自觸摸感受。盆景藝術又是一種活的藝術，幼兒在近距離觀賞時還可以聞到植物、山石和池水等自然的味道。盆景藝術具有可觀、可感、可觸、可嗅的特點，幼兒通過視覺、觸覺和嗅覺等多種感覺通道綜合地對盆景藝術進行感受和欣賞，不僅可以對盆景藝術有一個全面、清晰的認識，而且還可以促進他們對中國傳統山水畫的理解與喜愛。此外，盆景藝術中作為點綴之景的陶瓷、泥塑和木雕制作精巧生動，是中國傳統民間藝術的重要組成部分，通過對其觀賞亦可增加幼兒對中國民間藝術的認識和興趣。

（三）增長幼兒文化知識，培養幼兒道德情操

盆景藝術不僅有著優美的造型、深遠的意境，并且還蘊含著我國深厚的傳統文化。點綴之景中的亭臺樓閣、木橋回廊等建筑和各式人物等都蘊含著豐富的知識。此外，盆景主體樹木山水在中國傳統文化中也具有豐富的涵義，且與人的品德相聯系。儒家文化以“仁”為核心，并將山當作“仁”的形象化表現。⑦孔子曾說過“知者樂水，仁者樂山。知者動，仁者靜。”⑧高誘于《淮南子·墬形訓》中作注道：“山仁，萬物生焉，故為積德。”⑨老子則是對水情有獨鐘，提出了“上善若水”，認為“水利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾于道。”⑩各類植物因其種類不同而被賦予不同的象征意義。如“歲寒，然后知松柏之后凋也”中的松柏象征著堅強不屈，梅、蘭、竹、菊象征著君子的美好品行等。引導幼兒對盆景藝術中所蘊含的中國傳統文化進行解讀，不僅能夠開闊幼兒的視野，使他們增長知識，而且還可以使他們潛移默化地受到我國優秀傳統道德的熏陶，從小養成良好的道德品質。

（四）裝飾幼兒園環境，美化幼兒生活

盆景藝術運用自然材料，如植物、石、水等作為藝術創作的主體具有綠化環境、凈化空氣等功效。作為顯性課程資源的盆景藝術可以增加幼兒對自然和藝術的喜愛，促進審美水平和文化素養的提高，豐富幼兒的知識并培養幼兒的道德情操。而作為隱性課程資源的盆景藝術則可以運用于幼兒園環境創設，教師可引導幼兒將他們所創作的盆景擺放于室內。這不僅可以彌補室內缺少植物綠化的缺陷，而且還具有裝飾環境，美化幼兒生活的功能。

三、結語

盆景藝術是一種雅俗共賞的藝術，幼兒園可以根據自己的實際情況進行選材與創作。在幼兒進行創作的過程中，教師不必過于強調手法技巧，而應讓他們在創作過程中充分地發揮自己的想象力。在盆景藝術的欣賞過程中，教師應引導幼兒對盆景的自然美、藝術美和人文美進行全面地欣賞，并在此基礎上向幼兒介紹我國的傳統藝術與文化。學前教育是教育的啟蒙階段，在此階段應讓幼兒接觸廣泛而并非精深的知識。盆景藝術具有極大的創作自由和審美趣味，并且符合幼兒好玩、好動的特性，適合用于幼兒園的審美教育。

參考文獻：

[1]周武忠.中國盆景藝術鑒賞[J].中國園林，1997(5).

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美育教育是人類重要的文化教育活動，它應人們傳播社會知識、表達內心情感、滿足審美要求的愿望而產生，并隨著人類的進步和社會的發展而漸趨成熟。作為一種重要的教育學科，美育教育以其獨特的方式發展，促進著人類文明程度的提高。在現行教育體制中，藝術專門人才的培養和藝術專門技術的傳授主要是由專門的藝術院校承擔的，但是師范院校的藝術教育所發揮的作用也是不容低估的。師范院校的藝術教育雖不以藝術專門人才培養為主，它更重要的是為藝術提供了數量眾多的承受者——對藝術感興趣，有一定相關知識和某種程度的實踐經驗的社會成員。他們是多樣性藝術存在和發展的土壤，如沒有這一土壤，其自身的發展就會有很大的局限性。

一、師范藝術審美價值的社會背景及構成因素

現代社會中分工的專門化和細密化，在一定程度上還沒有完全正確認識藝術的審美價值，這將阻礙人的全面發展。我們看到，一些人只在有限的領域內片面地發展了自己的能力。例如，一些人對藝術活動、衣著打扮、生活用品、生活工作環境等缺乏審美基本常識，特別是有些人自我感覺非常良好而輕視藝術、歪曲藝術，甚至詆毀藝術時，我們怎能不感到憂慮呢？出現這些問題，其中一些原因是因為我們在大學階段對學生的審美素質教育不夠。特別是師范院校的學生，如果自身都沒有形成正確的藝術審美價值取向，又怎么去承擔教書育人的重擔？說得嚴重一些，這關系到全民素質的提高，它將會阻礙社會向前發展的腳步。因此，加強當代師范學生的藝術審美教育已刻不容緩。

在現實生活中，美以各種形式存在，可以歸納為社會美、自然美、形式美、藝術美等。我們所說的審美原則就是社會審美、自然審美、形式審美和藝術審美相結合，就是將不同的秩序結合到一個包含性的經驗統一中的聯合，這些審美原則是構成個體審美價值和社會審美價值的標準。藝術美泛指藝術作品的美。藝術作品來源于現實生活而又高于生活，是藝術家創造性勞動的產物。藝術作品和其他勞動產品不同，勞動產品是在實用基礎上講求美，而藝術作品則不是直接為了滿足實用的需要，而是在滿足人們的審美需要中給人以精神享受。從現實生活到藝術作品完成是藝術家的一個創作過程，正是這個過程的性質決定了藝術作品的美。就某一具體作品來說，客觀對象可以是美的，也可以是丑的。客觀對象不能決定藝術作品的美、丑性質，因為藝術作品的美取決于藝術家的創造性勞動。藝術美和其他美的形態一樣，都是人的自由創造的形象體現，而藝術美作為美的較高的形態，則更加充分體現了藝術家自覺地運用美的規律來創造，給人以深刻的精神影響，成為鼓舞人們創造世界的有力工具。

二、個體審美價值與社會審美價值的關系

藝術作品是一個復雜的審美價值系統，個體審美價值與社會審美價值是相互聯系、相互影響的。藝術的個體審美價值是社會審美共同價值的基礎。首先，從藝術接受者的主觀動機來看，他之所以為藝術作品所吸引主要是出于滿足個人精神上的需求。藝術接受者預期通過欣賞藝術作品獲得一種審美享受，藝術的社會審美價值只有在這個前提下才得以實現。其次，從藝術價值實現的過程而言，個體審美價值總是先于社會審美價值。在接受過程中，接受主體旨在個體精神需求獲得滿足之后才接受作品政治、道德因素的影響。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在社會價值對個體價值的滲透上。藝術接受者固然都是作為有意識的生命個體來從事藝術接受活動的，但同時他又代表著一定社會集團的思想意識和社會觀念。事實上并不存在離開社會的純粹生命個體，也不存在離開生命個體而獨立存在的社會。一切社會性都是通過個體性來表現的，人就是個體性與社會性的統一體。當人作為社會關系的承擔者而面對藝術的雙重價值時，就不可能以純粹個體或純粹社會集團的代表者的面目出現。在主觀態度上總是兩方面相互滲透，因而藝術的審美價值在接受者那里與其某些個性因素相融合而帶有自身的特點。藝術的個體審美價值也會因社會價值的滲透而獲得更深刻、更豐富的內涵。在具體的藝術審美中，人們所獲得的愉悅之情一般都是藝術的社會審美價值滲透于個體審美價值所產生的效應。

藝術的個體審美價值與社會審美價值的關系還表現在他們的相互轉化上。當人因為對自由的熱愛與向往而投身于社會活動時，這種個體審美價值就轉化為社會審美價值；當一種社會審美價值成為強化藝術活動主體所獲得的審美愉悅時，它就轉化為個體審美價值了。我們對藝術雙重審美價值的劃分完全是著眼于藝術對個體和社會整體所具有的不同功能上的。無論藝術的個體審美價值還是社會審美價值，都只有在具體的關系中才顯現出來。一個生命個體具有唯獨藝術作品才能滿足的那種特殊精神需求，于是他與藝術作品發生聯系并從中得到滿足，這樣藝術對個體來說就顯現出個體審美價值。一個社會作為一個有機體，它有自我調節、自我發展的客觀要求，藝術這種精神產品恰恰在某些方面滿足了社會的客觀要求，于是藝術就具有社會審美價值。但生命個體總是社會中的一份子，社會又是生命個體所組成的，人既是個別存在，又是社會關系的承擔者，因此，藝術的個體審美價值與社會審美價值又總是在相互滲透、相互聯系和相互轉化中發揮其功能作用的。

三、師范美育教育中的藝術審美價值取向

1．對個體審美發展應給予尊重

藝術個體審美主要包括三個方面的內容，即審美態度、審美直覺和審美趣味，它明顯地不同于科學認識、實用倫理的態度。現代審美心理學研究已證明，審美態度并非先天具有，而是審美教育的結果。沒有系統接受審美教育的學生，他們往往是以實用而不是審美的態度來對待客體，在審美與非審美之間不能做出正確的區分。如果說審美態度是審美活動賴以進行的前提，那么審美直覺則是審美活動得以展開的主體方面的基礎或能力。有些人認為這種直覺不可能通過教育手段來習得，是一種先天具有的主體能力，這種說法沒有太大的意義。因為我們同樣可以說，凡是人都具有靈性，關鍵在于后天的學習。我們不否認某些藝術門類需要具有特有的先天直覺，但我們這里所說的是大多數師范學生的審美教育。孔子聽韶樂，三月不知肉味，個體審美總是依憑某種參照來進行審美活動，而這種參照結構就是審美趣味。審美趣味主要表現為個性審美偏愛，審美偏愛是個性審美心理的指向性，也是對某類審美客體或某種形態、風格、題材等優先注意的心理傾向。審美偏愛的成熟，表現為興趣的專一性與興趣的可塑性之間的一種張力和平衡關系。尊重個人的獨特感受，尊重個人的創造，尊重不同的藝術風格和美學種類，使受教育者學會尊重個性。廣泛的藝術審美趣味，將為寬厚的胸襟和平等的民主精神奠定基礎。

2．審美共性是審美個體發展的基礎

成熟的審美標準首先體現在它與審美創造和審美欣賞的規律比較符合，對不同形態的審美標準的涵蓋面較大，符合大部分的審美實際，這就是審美共性。孔子說詩“可以群”。通過藝術審美教育，我們意識到人類在情感生活上的相同與一致。通過藝術作品，我們理解別人的內心生活。在一種體驗的情況下，自己的自我和別人的自我之間的界限在感情當中逐漸消失，產生一種同一感情。在這種感情中，一個精神存在與另一個精神存在就一致起來。對當今社會來說，起到溝通社會成員的情感，達到社會和諧的目的。藝術雖然是個人創作的產物和個人接受的對象，但它絕不僅僅具有個體審美價值。藝術同時是一種社會意識形態，是某種社會意識形態的特殊表現方式。任何一種貌似純個人的藝術活動都必然隱含著它的社會歷史因素，任何個體審美價值必然隱含著藝術的審美共性。藝術的審美共性體現在社會對藝術的直接需求之上，相互聯系、相互制約，不同因素間關系的變化推動著社會整體的發展。

在當代師范美育教育中，我們不能因藝術個體審美發展而輕視藝術社會審美價值的教育，也不能因藝術社會審美價值而阻礙藝術個體審美的發展。

參考文獻：

[1]楊辛，甘霖.美學原理.北京大學出版社，2003.

[2]趙道飛，陸陽秋.美育與藝術鑒賞.東南大學出版社，2007.

篇10

藝術教育已經成為當今教育的重要組成部分，它對人的整體素質的提高和人們的生活的豐富具有非常重要的作用。所謂審美能力就是能從美的事物或從事物中發現美的一種特殊的心理素質。審美能力是人類經過漫長的實踐勞動養成的一種人類特有的心理功能，它是人類后天習得的一種心理能力，因此藝術的審美能力也是通過藝術教育和藝術活動來培養形成的。如何使受教育者的審美能力得到有效的提高一直是藝術教育經常重要探討的話題。本文認為，藝術審美能力的培養應該從藝術審美感知能力、藝術審美想象能力和藝術審美創造能力等三個方面進行展開。

一、藝術審美感知能力的培養

藝術感知是藝術活動的第一個環節。所謂藝術感知，就是主體從感官上對藝術作品的形式進行直觀的整體感受。藝術總是以一定的物質形態的載體呈現于現實中，藝術作品便是藝術存在的物化形態。藝術作品的物態化結構可以從兩方面劃分：一方面是藝術品的感性材料，如形狀、顏色、聲音、文字等因素，另一方面是藝術作品的表現方式，如對稱、均衡、節奏、有機統一等。藝術審美感知就是對藝術作品感性材料和表現形式統一起來直覺關照的過程，也是審美感知主體接受審美客體感性形象的動態過程。“感知的過程是一個不斷接受知識的過程，這個過程在意義中牢牢地把握住那些已成為知識的東西，并且以這種方式創造出一個始終變化著、始終豐富著的意義。這個意義在持續的感知過程中增大，從而成為那個所謂在切身性中被把握的對象本身”。也就是說，在藝術審美過程中，始終離不開主體感知與被感知對象的相互作用。

藝術審美知覺不是知識的邏輯判斷，而是透過藝術品形式達到對它們情感表現性的把握。藝術審美知覺在表面上是直覺迅速地完成的，但在它的后面卻隱藏著觀察者的全部生活經驗。“審美知覺是一種主動的探索性活動，也是一種高度選擇性的活動，它既涉及外在形式與內在心理結構的契合，也包含著一定的理解和解釋。審美知覺的最終目標就是創造和引向一個獨立的審美世界，這就是豐富浩瀚的外部世界與曲折深幽的內部世界融為一體的世界”，也即主體審美情感的發展變化是與藝術形式相互影響與生成的。

藝術作品的存在，正是為了喚回人對生活的感受，藝術形式的價值就在于讓人們通過欣賞恢復對生活的感覺，在這一感覺的過程中產生審美。藝術審美感知能力的培養對受教育者藝術欣賞能力的提高非常重要。當然人的感知能力有時候和一個人的先天的生理和心理因素有關系，但是歸根結底它主要是由后天的實踐和學習而習得的。正如馬克思所說的那樣，人類在社會實踐的活動中，在“從對象上展開人的本質的豐富性”的同時，“人的主觀感受的豐富性”也隨之發展起來。因此人的審美感知能力也是可以在不斷的學習和生活經驗的積累中得到鍛煉和提高的。在藝術教育中，要培養受教育者的審美感知能力，就要經常讓受教育者接觸到大量的藝術作品，反復感受、體驗，不斷激起他們對藝術美的興趣和愛好，不斷地積累藝術審美感知經驗，從而在親身感受、耳濡目染之中提高和豐富藝術審美感知能力和藝術審美敏銳性。

二、藝術審美想象能力的培養

在藝術審美欣賞中，藝術審美感知只是藝術活動的一個前奏，藝術審美欣賞能夠進行主要還是借助藝術想象。可以說，沒有想象就沒有藝術創造活動和藝術欣賞活動。藝術欣賞活動中想象具有舉足輕重的作用，正如德國美學家萊辛所說，凡是我們在藝術作品里發現為美的東西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通過眼睛去發現其為美的。

人們在欣賞藝術美時，并不是消極、被動地接受，而是一個積極主動的“再創造”的審美想象過程。從審美客體看，它潛藏著一種感染、誘發的情感力量，可激發起欣賞者的想象和聯想；從審美主體看，他總是以自己的生活經驗和藝術經驗為依據，受主觀情感的驅使，發揮想象和聯想的作用，在對象中不斷地發現和補充些什么，豐富和發展些什么，從而賦予它以新的活力、新的生命，也不斷地豐富自身的藝術經驗和審美感受。因此審美想象力在藝術欣賞過程中起著主導作用。

那么，如何提高受教育者的審美想象能力呢？黑格爾曾說過：“藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想而是現實的外在形象。所以，藝術家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關系；他應該看得多，聽得多，而且記得多。”藝術審美想象能力的提高要經過大量的藝術感知經驗，形成豐富的經驗，有了豐富的藝術經驗積累，想象之花有了營養豐富的土壤，才能由此及彼，觸類旁通，視通萬里，浮想聯翩，創造出新的形象。

其次，熱愛生活，積極參與生活，多參加一些社會活動，積累生活經歷。一個足不出戶、孤陋寡聞、頭腦閉塞的人，是很難具有生動豐富的想象力的。因此，做一個真正愛美的人，首先應當熱愛生活，懷著純真的感情去親近自然和人生，留神觀察，細心體驗生活，豐富的生活經歷會使審美想象更具有豐富內涵。

最后，增加記憶儲備，因為藝術想象的發生和展開都是以主體的記憶內容為基礎的。藝術審美想象就是主體的情感被藝術作品激發，從而推動藝術欣賞主體對頭腦中原有的表象進行加工和改造，形成新的藝術形象，這些都是以記憶儲備的原料為前提的，所以原有的藝術形象記憶愈生動，情感記憶愈真切，想象就愈活躍，審美享受就愈強烈。

三、藝術審美創造能力的培養

藝術審美能力的培養不僅僅在于讓受教育者對藝術作靜觀的欣賞，而是培養具有藝術創造能力的人，并且藝術審美創造力也是藝術教育的最終旨歸。藝術創造能力，主要是指通過參與藝術創作或表演而迅速形成的一種創意或意象，并通過特定媒介材料把它們體現出來的能力。要想具備這種能力，必須有大量對生活的觀察和感情的體驗，同時對藝術的材料、元素、法則、規律有所認識。只有在經過了充分的藝術外感知和進行豐富的想象活動，并把這種想象轉化成具體的藝術品，才是真正意義上的藝術創造。

藝術創造不僅需要創造主體想象中的審美形象，而且需要具有一定的藝術創造技巧和方法。技巧和方法的運用是一種實踐性的活動，是完成藝術的創造的一種實際能力，在藝術創造中具有至關重要的作用，它關乎著主體腦中的審美意象是否能順利轉化為現實中的藝術品。如果我們把想象中美的意象變成現實中的藝術品的創造過程比作過河，那么藝術創造方法、技巧就是船或橋，只有有了船或橋，藝術意象才能從想象的天國順利地達到現實的人間。

藝術的審美創造能力是建立在敏銳的感知力、豐富的想象力和熟練的藝術表現技法的基礎上的。也就是說，在具有審美感知能力和審美想象能力之外還必須具有運用藝術創造技法的能力。藝術創造技法是一種具體的實踐操作，它需要親自動手實踐，并且對藝術創造技法掌握的是一個艱苦訓練的過程。想要掌握熟練的藝術創造技法，那就要向前人的名作學習，不斷研磨，反復思考。同時也要向大自然學習，因為那也是前人的老師，細心觀察，用心感受，這樣才能達到“得于心，應于手”，完美地表達和創造出心中的審美意象。

可見，在藝術活動中，審美感知、審美想象和藝術創造是密不可分的，它們相互影響、相互滲透、相互促進。藝術審美感知是藝術審美想象的前提，藝術審美想象又是藝術創造的基礎，反過來，藝術創造又增強了藝術審美感知的敏銳性，提高了藝術審美想象的質量。因此，藝術教育要統籌兼顧藝術審美活動中的這三個重要方面，這樣才能夠有效地提高受教育者的藝術的審美能力，達到藝術教育中審美教育的目的。

參考文獻：

［1］胡塞爾著.倪梁康選編.胡塞爾選集（下）.上海：上海三聯書店，1997.