導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇平面設計初級教程，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J05　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312（2012）33-0220-01

隨著時代的發展，我國的藝術與設計教育教學體系也隨之發展起來。平面構成是設計基礎教學中的基礎與色彩構成、立體構成并稱成為三大構成。平面構成研究二維形態在空間內的設計，是各種構成形式與設計實踐聯系的研究，是對二維空間上形態的創造和畫面構成美學原理的研究。總之，平面構成的學習和掌握對于培養學生的藝術審美和設計能力都具有重要作用。

在平面構成的教學中，對于課程能力培養目標及教學經驗的總結進行了認真的研究和分類。為拓展平面構成課程的教學思維，我們應在繼承傳統思維模式的基礎上勇于創新，培養創新意識，以適應時代和社會的發展要求。

一、注重與專業內容相結合

平面構成是藝術設計領域的基礎，更是視覺傳達藝術設計的基礎，本門課程已成為設計專業不可或缺的重要組成部分。但由于平面構成教學內容以及理論概念的抽象性，往往使初學者對平面構成的應用范圍搞不清弄不明，由此學生體會不到平面構成所帶來的收獲及其重要性。

其次，學生對于平面構成如何運用，尤其是對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到其背后蘊含的真正意義以及與應用設計的密切關系，致使學習興趣不高，即便是學了，也是知其然而不知其所以然，因而對這門課也沒有足夠重視。

另外，從教學實踐來看，平面構成作為基礎訓練課程與應用設計課程是有差別的，如果能夠掌握好基礎理論一定能使應用思路更為寬廣。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練之外，必須使學生對今后可能應用的范圍有簡單的了解，只有這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而并非四分五裂，不成體系，因此在基礎練習中應加上與專業設計能夠對接的練習內容。

二、繼承傳統繪畫方式，夯實基礎審美趣味

在平面構成教學過程中，作為一門專業基礎課，完成的是承上啟下的過渡作用，幫助學生由傳統的繪畫思維向設計思維轉變。學生動手實踐的過程本身就是一種傳統繪畫方式，在繪制過程中體味著手繪特有的效果和魅力，從而夯實學生的基礎審美修養，以便更好地為專業課程服務。

三、教與學相結合，注重培養學生的創新意識

以往傳統的教學模式是以教師講授為主，學生被動地接受為附。在平面構成基礎教學中，對于極為抽象的理論原則，教師在講授過程中會面臨重重困難，致使教學方法易單一，學生的學習興趣不高，教學效果不明顯。教學方法與教學手段是貫徹實施教育思想的重要途徑。要改善當前存在問題，應進一步調整完善教學方法。應有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、互動式等教學模式，促進學生更為多元的認知理解。

另外，有效利用多媒體教學。多媒體教學手段的運用不僅節省了板書時間，而且增強了教學直觀性，這就要求教師備課要充分，為學生準備好相關優秀素材，以開拓學生眼界，了解本門課程的視覺語言表現符號，并且能使抽象的理論以生動的形象有所展現，多媒體不僅提高了課堂的效率，而且還增強了學生的學習興趣與熱情，更加直觀生動地詮釋了平面構成的課程內容的重點難點。

由于我們是職業類院校，課堂教學不僅是實施素質教育的主渠道，更是鍛煉學生動手能力的大廠房，上課形式與教學方法的開放性，直接影響學生對專業知識的理解與實踐經驗的體會。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，鼓勵加強學生的動手能力，從實踐中獲取靈感，獲得真知，以便為今后就業奠定基礎。

在平面構成課堂教學中應努力激發學生的創新意識。由于興趣是學習的主要動力，在教學過程中要注意培養學生的興趣，以激發學生創造性思維，促進學生個性的發展，鼓勵學生不應只滿足于書本知識，要有獨立的思考和認知能力，作為教師應對學生的一些好想法及時鼓勵肯定，而對于暫不成熟的想法也不該全盤否定，應給予正確引導，從而激發其創作潛能，變“被動學”為“主動學”。

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中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

平面設計在我國起步較晚，遠遠落后于西方國家。隨著社會的發展及人文素質教育的不斷提高，平面設計這門單獨的美學課程在現實生活中的地位明顯提高，尤其在現代文化和商業競爭中起著重要作用。迅速發展的現代社會里，多媒體智能終端的發展逐漸取代了傳統印刷品的同時，是否該取締傳統的印刷品，追求新的的視覺感受，值得我們去思考，同時給平面設計師帶來了巨大的挑戰，怎樣創作出新的視覺感受，靠的是粘貼復制別人的東西，還是要靠自己的觀察和積累做設計。近年來，我國的平面設計教育走上了快速發展的道路，許多高等院校及職業院校為順應時代需求而紛紛開設此課程。

一、平面設計教育的現狀

首先是平面設計教育的生源質量專業水平相對較低，考生大部分都是速成班，基本功底薄弱，很多考生并非專業出身，缺乏基本的藝術熏陶和藝術修養，文科或工科的轉行改學平面設計，更有許多專業院系也開設此課程。例如計算機學院，新聞與傳播學院，藝術學院等，這些院系大部分都是閉門造車，學科與學科之間互不探討、溝通和交流。藝術院校注重藝術忽視技能，工科院校則反之，注重技能輕視藝術，這就使設計無形中成為一潭死水，漸漸地干枯而失去了設計本身具有的創新意識，這種局面必然造成學生畢業之后走出校門要么只會電腦制作，要么只會做廣告和傳媒，把平面設計這門完整的課程給分裂了，各種學科之間缺乏統一性和必然聯系，久而久之必然造成平面設計教育上的失敗。

其次是學校教學模式上未適應時代需求而進行教學方面的改革，教學觀念相對落后。中國的平面設計教育起步較晚，絕大部分在教學方面無論從內容還是到形式基本沿用以前的教學模式和教學大綱，創新意識薄弱。同時，學生在學習的過程中與外界接觸的機會相對甚少，缺乏實踐動手能力。學習態度過于被動，學生只是順理成章的完成了所學專業的基本課程，但這并不代表該課程是否真正理解，是否真正能夠應用到平面設計中去。設計的過程和作品普遍存在抄襲現象嚴重的問題，一個平面設計命題往往都是東拼西湊，抑制了思維能力和創新意識的提高，使自己的平面設計水平停滯不前。

二、平面設計教育帶給我們的思考

1、改革教育模式，正確認識平面設計教學的價值，引導和培養學生的創造力和創造性思維。設計重在創造、創新，所有的新思想、新觀念、新材料都要有一個高度的創新意識，同時要注重理論與實踐相結合，還要在掌握好基礎課知識的同時不斷深化自己的設計理念。

2、教學內容要豐富多彩，體裁要緊跟時代步伐，反應時代特色，幫助和引導學生找準創意切入點。以往的教學模式大部分都是老師講自己的，講完之后布置課題學生就做自己的，做完之后這門課程基本算是結束了，久而久之學生對整個創作過程一知半解，片面追求制作技術和結果，對學生的審美標準和創造力的培養漸漸趨于淡化。因此，要想使學生對每一個設計命題都能立馬找準切入點，必須進行多角度的強化訓練，使該設計作品力爭達到新穎性、合理性、統一性三者兼顧，這就需要教師的正確引導和培養。首先要讓學生對該設計有大體的感性認識，把握設計的主題，之后再做初稿，在圍繞初稿的基礎上充分發揮自己的想象力和創造力，此時學生的整個思維過程不斷得到提煉和升華。其次是讓學生牢記掌握基礎知識的同時，要打破以往呆板的思維創意，激發學生的創作激情，培養學生對新現象新事物的感知能力，從而使學生創作出好的作品。

3、注重日常知識和素材的積累，不同學科之間要經常互動，拓寬知識面的同時通過多種途徑積極參與多方面的平面設計活動，多看一些與設計相關的書籍和資料，收集并整理分析，才能使自己的設計思維不斷的處于活躍狀態。

4、學生在學習過程中應具有強烈的表現欲，哪怕是一個失敗的設計也應展現在大家面前一起分享該設計的成功與不足之處，通過這種不斷的學習和交流，思維模式將會得到很大的提高，同時也能進一步改善和強化自己的設計水平。

5、在平面設計教學中要善于發現學生的個性，倡導個人設計風格，塑造與眾不同的典型的創造性思維，使自己的設計作品力爭達到獨特、鮮明和強烈的視覺沖擊力和感染力。

6、無論是工科還是文科院校在開設設計課的同時，都要注重對學生美術方面的藝術涵養，因為所有設計的基本功都離不開最初的繪畫、色彩，點、線、面的組合等元素。無論是從哪個角度講，平面設計的關鍵就是在于創意，而如何有一個好的創意，這就要求我們要不斷的培養創新人才和技術人才，拋棄過去傳統落伍的教學模式，樹立新的教學理論和觀念。一切從實際出發，讓平面設計緊跟時代步伐，反應時代氣息，也愿平面設計教育日趨完善和成熟，使之走向健康、新穎、獨特的發展之路。

三、結語

開設平面設計課程是為了培養實踐能力強的技能人才，必須對市場經濟和廣告設計行業的發展趨勢有深刻的認識，站在這個高度上才能看到平面設計教育改革的重要性和必要性，重視人才綜合素質的提高和創新能力的培養。只有強調平面設計與社會、文化、經濟相結合，才能夠培養面對現代各種挑戰進行戰略性思考和決策的平面設計人才。

高校專業人才的培養是我國平面設計的未來，唯有做好相應的教學培養工作，才能創造出更多的合格的平面設計人才，才能滿足國家和社會對這方面人才的需求，才能在國際競爭中占有一席之地。

參考文獻：

[1]張小開,張福昌.捷克平面設計與布爾諾雙年展[J].藝術·生活,2005年02期

[2]莫澤堅.運用攝影圖片為素材,拓寬平面設計新領域[J].群文天地,2011年16期

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當今社會是信息化社會，人類社會的生產方式、生活方式、學習方式、工作方式以及思維方式都發生了革命性的變化。廣告學專業平面設計基礎課程教學作為教學內容的重要組成部分，也要根據時展需求不斷改革和創新，才能滿足新時代的任務和要求。廣告學專業的平面設計基礎課程教學一方面要教授學生平面設計的基礎理論知識，并結合代表作品的講解和欣賞，挖掘學生的平面角設計靈感，培養學生的平面設計興趣，除此之外，還要讓學生體會平面設計與廣告制作的關系以及作用，另一方面要結合廣告學專業的特點，通過教學內容、教學規格、教學模式等方面的改革、完善和創新，重點培養學生的人文素質和綜合素質。

1 平面設計基礎教學現狀分析

1.1 廣告平面設計基礎教學課程的發展不夠理性

毫無疑問，廣告行業的發展和繁榮推動了廣告平面設計基礎課程教學的發展，但是這股熱潮也讓人們喪失了對廣告行業的理性預期和評價。高校在缺乏必要師資力量和理論研究的基礎上，廣告學專業平面基礎設計課程教學快速膨脹，雖然一定程度上迎合了社會的發展，但是培養出來的人才質量難以保障。與此同時，社會觀點也對高校培養廣告學專業平面設計人才產生一定的誤導，廣告學平面設計基礎課程的教學遠遠要比人們認為的要復雜的多，不是懂一點電腦知識、有一點創意就可以的。

1.2 教學方法和教學理念缺乏創新

任何事物都是不斷發展和變化的，廣告學專業平面設計基礎課程同樣也要不斷發展和創新，摒棄舊的傳統教學方法和教學模式。然而，當前廣告學專業平面設計基礎課程的教學手段和教學方法缺乏必要的創新，存在很多問題，主要表現在以下幾個方面：第一，沒有擺脫傳統“教師講，學生聽”的模式，調動不起學生上課的積極性、主動性和創造性，授課內容主要圍繞著課本中色彩、版式以及字體進行，與社會需要脫節。第二，廣告學專業平面設計基礎課程在教學期間缺乏與其他學科的聯系。任何事物與其他事物之間都是互相聯系的，廣告學專業的平面基礎課程的教學工作也不例外。目前，高校廣告學專業平面設計人才的培養過于強調專業素質，忽視營銷學、心理學、傳播學等相關專業的學習。

1.3 缺乏專業的廣告學專業平面上設計教師

廣告設計專業在我國的興起比較晚，很多廣告設計的教師都是純藝術或者工藝美術出身的，盡管他們擁有高超的審美品位和扎實的藝術功底，但是，他們中絕大部分都缺少廣告學平面設計的實踐經驗，在教育教學工作中對廣告運作的解釋顯得蒼白無力，沒有說服力，而且也缺乏廣告面向市場的商業解讀水平，因此，培養出來的學生，由于對受眾心理以及什么需求的分析不夠，很可能會過分強調唯美的意境的塑造而忽視了受眾心理、投放方式以及廣告調查的研究，無法適應社會需要。

2 廣告學專業平面設計基礎課程教學改革對策

2.1 轉變教學思路和教學觀念

廣告學專業平面設計基礎課程教學要滿足社會需求，培養實用型人才，首先要轉變教學思路和教學方法，注重培養學生感受多元化視角下的符號、元素的能力以及應用所學理論知識結合信息理念和受眾需求將不同符號應用到廣告設計的能力，要做到這些需要打破原有的教學觀念，加強創新能力的培養。

2.2 互動式教學，提高學生參與課堂活動的積極性

傳統廣告學平面設計過于強調理論的灌輸，長此以往，學生不免感到乏味、枯燥，調動和不起學習積極性，因此，課程教學的中心任務應該由理論轉化為圖形以及符號的欣賞和創意方面。通過多媒體播放幻燈片的形式，引導學生欣賞中外平面廣告設計中的優秀作品，感觀刺激讓學生感受色彩、圖形、結構的組合以及變形，通過平面、二維、三維圖形的一次展示，讓學生體會混維空間在廣告設計中的創新應用，引導學生大膽創意，靈活運用多種材料、形式以及肌理來加強視覺沖擊效果。給學生提供相互交流溝通的平臺，營造寬松活潑有趣的課堂氛圍，讓學生在自由自在的空間內。肆意展開靈感的雙翅。

2.3 調整教學安排

傳統平面設計基礎課程過分強調學生對于平面設計韻律以及色彩組合規律的培養，在一定程度上有利于培養學生創作的生動準確性、完整性以及嚴謹性，但是，從另一個層面說忽視了對學生創新能力的培養。新時期平面廣告設計專業的教學在設計基本技能的基礎上要側重學生對于圖形的感受能力的培養，培養學生的發散性思維以及創造性思維。

3 結語

總而言之，隨著經濟的發展，社會對廣告學專業平面設計基礎課程教學提出了更高的要求，傳統的教學方法和教學模式已經不能適應現代社會的發展需求，以廣告學專業的特色為基礎，并立足于與社會現實發展需求，不斷轉變傳統教學理念、教學方法、教學內容以及教學體系，只有這樣，才能不斷提高學生的素養和綜合素質，滿足社會經濟發展需要。

參考文獻：

[1]劉一穎.平面設計基礎課程教學存在的問題與對策[J].美術大觀，2011（12）.

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盡管環境藝術設計專業平面構成教學存在一定嚴謹性與科學性，然而作為設計類專業也要求其具有更高的發散性與創造性，所以，環境藝術設計平面構成教學既要全面掌握構成排布規律與點線面結合能力訓練，同時又要不斷開發學生的多元化思維，培養環境藝術設計專業學生本身所具有的創新力與理性調控力。

對學生本身所具有的觀察能力進行重點培養

應該以教創新思維聯想與發散的平面構成教學代替臨摹與傳統技術教學。現階段，我國很多高校對過去的平面構成教學模式進行了基本延續，使得抽象與發散構成思維止步不前，這種現象令人堪憂，而具有現代化的平面構成教育理念將傳統單一性的審美格局打破，構建了一條富有現代化及創意性的藝術設計標準與法則。環境藝術設計專業平面構成教學過程中，我們不僅要對傳統優秀的美學思想與古典教學理論予以繼承，而且還要在此基礎上通過創新、開拓理念，不斷對現代化美學理論及表現形式進行革新與創作。

傳統環境藝術設計平面構成教學理念中，一味強調訓練學生臨摹推敲再現能力，這就在某種程度上忽略了學生的創造性、表現性，束縛了學生本身所具有的創造能力。點、線、面與黑、白、灰的抽象性平面構成教學對學生創造性思維的培養、學生舉一反三的能力、學生設計時二維轉換三維的空間構成能力、教師教學改革及設計教育后期跟進等均具有極為深遠的歷史及現實意義。從而既開拓了環境藝術設計專業學生自身的創造性思維，又豐富了平面構成教學內容。對構成設計中學生藝術個性與探索能力的培養均具有非常好的教育效果。

不斷強化環境藝術設計專業學生的整體布局能力

在進行《平面構成》教學設計時，應依照學生環境藝術設計專業特點，需要在創新與抽象表達技能訓練過程中各有側重，這就需要依照不同的設計需求達到相應的構成效果，通過科學手段，理性化發揮與把握課程命題作業中平面構成基本元素，擺脫傳統臨摹分解式訓練模式，注重對學生抽象思維與空間塑造能力的培養與鍛煉，提高學生對二維構成的理解與認識。對于環境藝術設計專業平面構成教學而言，必須掌握兩大問題，即：空間關系的邏輯性與線條的運用。

1.一切是線條與線條是一切

可用平面構成中的線條元素繪制種存在于紙上的二維空間關系，由于線條本身具有分割空間與表現多維空間圖形物象的功能，運用多種手法將線條繪制于平面圖紙上，所切割的畫面連同點與面將產生豐富多彩的空間效果，從而將平面構成本身所具有的抽象形式美感體現出來。

在視覺形式與抽象設計中，點、線、面幾個構成要素是設計的根本語言。而線條在當中扮演著最直觀的角色。在自然界中純粹的線條是不存在的，也就是說，線條是設計師高度概括物質構成、分割的集中表現，存在于實際物質之間。線條不僅抽象性比較強，而且還具有較強的動感性，能夠彰顯出設計師的設計風格。在環境藝術設計平面構成教學中，往往會通過線條的自然美理性分割畫面，經過提煉再塑造形成具有突出形式的設計主體。總而言之，線條不僅是最具環境藝術設計空間塑造表現力的種語言方式，而且還是最能體現設計者性格的種重要因素。

2.流動的空間與空間的流動

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1.高職高專院校平面設計專業教學中存在的主要問題

長期以來，在平面設計教學中，新舊體系和規則交互并存，第一線的教師處在一個很尷尬的境地。由工業化的“模具制造、批量生產”為特征的“以教定學”的教育模式向信息時代注重鑄造個性的“以學擇教”的教育模式的轉變過程中，同樣存在這樣的交替階段。“以教定學”的教育模式雖然提供了基本知識、基本技能，但它對學生是以“學著做”為核心價值取向的。其課程內容體系結構、教學內容組織方式與目的具有單一性、封閉性、靜態性的特征，學生無法獲得親身參與實踐的積極體驗和豐富經驗，無法讓興趣成為學生的學習動力源，無法激發學生內在的創新潛能。其評價體系缺乏發展性評價與質性評價，評價大都集中在知識、技能的記憶上，而對學生在操作、意識、素養層面沒有過多的涉及與促進。

此外，教學中忽視每個學生的差異和個性發展的培養，以及對未來知識的介紹和探討。這種設計教育模式給年輕人帶來的人格缺陷和對未來的設計業、未來社會帶來的危害是不言而喻的。如何使我們的設計教育符合未來社會發展的需要，如何使專業設計與設計教育得到統一，這都是高等設計院校急于研究、解決的課題。

2.對平面設計課程教學改革策略和措施的探討

2.1針對性培養方式

在平面設計專業開展工作室形式的針對性培養方式，這是平面設計教學改革的方向。該方式是一種完全開放式的，具備企業特征和設計公司的基本特征的一種工作室形式。工作室也是平面設計教育的一種形式，而且更具有針對性。針對學生的發展方向的工作室形式，構建了平面設計教學與實踐的環境，是對外的窗口。工作室既是平面設計教學實踐和場所，又是學校對外聯系的窗口。學校可以通過這個窗口為社會及學生的就業服務。工作室既能針對性的完成專業研究，教學計劃、教學內容、常規教學和實踐任務，又能解決學術研究、設備補充、經濟收益、優化組合、師資等實際問題。

2.2開設特色平面設計課程

目前國內很多學校平面設計專業的招生目的是比較模糊的，其培養目標也是極其不明確的，學校的動機是為了招更多的考生由此產生得的經濟效益。筆者認為這是平面設計教學改革的內容。一所好的學校除了要有良好的學習風氣、教學風氣外，還要注重培養自身的特色。如有自己學校特色的課程、特色學科、特色教學方法以及一批有創新能力的師資等。其色課程是體現一所學校特色的最基本要素，是形成特色學科和產生特色教師的基礎。

2.3創造性實踐教學

現代平面設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育理論實踐中，我們可以總結出對今天的平面設計教育有啟發性意義的經驗。這就是教學、研究、實踐三位一體的現代平面設計教育模式。

針對當前的平面設計教學現狀和學生群體，實行三位一體的教學模式，不僅是必要的，而且更能培養出優秀的、社會和市場上急需的平面設計人才。在這種教學模式下，學生不但可以學到更多的平面設計專業知識，而且具有一定的理論素養，還可以掌握較強的實際操作能力，這樣，他們在社會上更具有競爭實力。在知識經濟及市場經濟條件下，社會需要的不是書呆子型的人才，而是具有較強綜合能力的復合型人才。

3.高職高專院校平面設計課程教學改革的未來方向

3.1高職平面設計教學要符合地域本土化設計需求。

就平面設計而言，本土化主要是指在對平面設計的傳播主題的文化內涵充分發掘基礎上，通過運用富有民族特征的表現方式和手段，在更有效的傳播平面設計信息的同時實現傳承與介紹本土文化的社會職責。不但要強調傳統文化的內涵，還應利用地域特色來表現現代的設計理念，在改良中國地域特色舊有造型元素的基礎上，使新的元素不僅傳遞了現代設計理念，更使舊有元素起到真正傳遞現代信息的目的，符合現代審美要求。對將來從事平面設計的在校學生來說，在博大精深的本土文化背景下，研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。

3.2高職平面設計教學要注重個性化設計的培養

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計師的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

3.3高職平面設計教學應符合國際化與多元化的設計需求

平面設計教育應注重培養學生運用國際化的視覺語言，便于設計作品的交流溝通和商品競爭。中國經濟的發展促進了設計的進步。毫無疑問，設計與經濟和商業有關密切的聯系，商業的繁榮突出了設計的競爭，人們在設計方面不得不嘗試面向大眾。在現代平面設計作品中，把不同民族圖像通過需要進行再組合，力求把新的成份因素考慮在內，設計描繪面盡可能的寬廣，以達到傳達多樣性文化信息的目的。同時作為科技與藝術的結合體，設計更應體現出現代文化多樣性和人性的多元化。

3.4高職平面設計教學應符合時空化設計的需求

平面設計所處的地位與以前已大不相同，隨著科技的進步和信息全球化的影響，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向多維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。平面設計教學工作應在經歷二維程式化的設計之后，引領學生探索新的界面，力求打開新的思維空間。我們生活在一個三維世界中，而平面設計的信息載體是平面的，沒有立體感，只有通過對設計元素的重新編排和空間符號的運用，才能達到多維的空間效果。

3.5加強校企結合，有效利用校外專業實訓基地

校企合作培養模式是以探索開發和提高學生適應能力為前提，共享資源，共建培訓基地和實習實踐基地，共同制訂學生培養方案的一種緊密型實質性的辦學模式，是企業、學校、學生三方共同滿意的辦學模式有利于實現高等職業教育校內教學與校外教學的深度融合，是提升高等職業教育水平的必然選擇，也是創新人才培養模式的主要內容。

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隨著職業教育逐漸被重視，中職教育以培養“操作型、應用型、復合型”人才為教學目標的理念也日漸強化，專業課程改革同時也在“默默”地進行。在當今社會由于廣告業、印刷業、軟件業、影視業、游戲業等眾多行業對于平面設計人員的需求量日益增大，使得電腦美術設計、平面廣告設計、影視后期設計與制作已經成為現代設計師必備的職業技能。因此如何在平面圖像處理與設計這門課程中將數字化藝術手段和感性的認識理念以嚴密的教學方法組織起來，是中職學校計算機教師應探索與研究的一個重要問題。

在平面圖像處理與設計課程的教學過程中，不但要從軟件使用的角度來考慮教學，也要從學生易于接受并能快速掌握、靈活使用的角度來考慮如何教好這門課程。而學生在學習中普遍存在以下三方面的問題：

一是學生個體差異比較明顯，每個學生的審美能力、知識接受能力都有較大差異，使得教師在安排教學內容、把握教學深度等方面都有所顧慮，以求能滿足較多學生的要求，教學內容上受到局限；

二是在學習過程中，如果教師采用理論加簡單實例的方法進行教學，很容易造成學生只是被動接受知識，往往死學死記，無法活學活用，無法培養學生的創造力和想象力；

三是學生在學習過程中對素材的收集單一，難以完成復雜的圖片處理。并且由于學生視野的局限于很小的一個圈子里，雖然處于網絡時代，但不去主動了解和接觸國內外優秀的圖像處理方法和技巧。

為此要使學生學好這門課，關鍵在于如何培養學生濃厚的學習興趣，如何激發學生的創造力、想象力及美感的培養。在此，我根據上述問題對平面圖像處理與設計的課堂教學進行了初步的探索與研究。

一、營造學習環境，提高學習興趣

俄國大文豪托爾斯泰說過：“成功的教育不是壓制，而是如何激發學生的興趣”，我國偉大的文學家郭沫若也說過：“興趣出勤奮，勤奮出天才”。學習興趣是學生努力學習的前提，更是我們職業學校學生主動學習的主要動力。現在中職學校學習成績差的學生并不是因為他們笨，而是因為缺乏學習的興趣和動力，而在教學過程中教師的授課能否引起學生的學習興趣，會直接關系到教學效果的好壞。

二、加強學生審美能力的培養

圖像處理呼喚藝術和美學，這已成為一個不可忽視的事實，同時也成為了一個方向和潮流，以至于人們在制作、處理圖像的質量評估體系中，也把藝術性放在重要的位置加以評估。因此在平面圖像處理與設計課程教學中，不僅要講解軟件的使用技術，還要適當的為學生灌輸美術的設計理念，畢竟制作只是手段。根據實例，從配色方案到線條和形狀的搭配使用，讓學生明白為什么這樣的顏色搭配看起來比較美觀，這樣的位置擺放看起來更加合理。當然，由于中職學校的學生普遍沒有美術基礎，在這一部分的講解中要更加耐心細致，不僅讓他們看到美觀的設計，還應該讓大家看一些相對不成功的案例，而歷屆學生作品就是最好的案例，特別是存在錯誤的地方，不符合美術設計原則的作品都是很好的反面教材，學生往往會犯相似的錯誤，經教師點評后，犯同樣錯誤的情況就會大大減少；而那些優秀作品則能很好激發學生的學習積極性與創作激情。

三、開闊眼界、拓展思維、強化技能

在現實生活中，我們幾乎每天都在接觸一些平面圖像設計的作品，如商店的招牌、大街上的廣告牌、書店的圖書封面、精美的網頁、吸引人的電視畫面等等，可以說平面設計作品無處不在，只是大家對這些作品習以為常沒有認真的去關注。因此教師要引導學生處處留心身邊的事物，用平面設計的眼光去觀察這個世界。

四、交流評價、歸納總結

效果評價是一個容易被教師忽略但對學生來說又十分重要的環節。通過評價，學生可以得到更多的自信，才有更大的信心去學習，去創作。一般基礎實例或簡單的提高任務我們可以放在課堂進行評價，在評價中我們要做到不能忽略任何一名學生。而對每名學生的作品進行評價時應首先肯定其作品中好的、優秀的一面，然后再提出作品中需要改進的地方，這樣的評價方式不僅學生容易接受，而且在評價完畢后，大部分的學生會再重新去完善他們的作品。

總之，對于實踐操作非常強的課程，我認為采取傳統的教學方法是不能完成課程的教學任務，教師只有以激發學生學習動機為目的，以就業為導向，不斷的探討和研究適應各個層次學生現狀的教學模式才能培養出更多的合格人才。

參考文獻：