導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇游戲特效美術設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1游戲美術師應該具備的素質

首先需要具備良好的專業素質,主要包括下面幾個方面。(1)掌握美術設計的內容與意義;(2)繪畫基礎包括鑒賞能力、塑造能力、手繪能力等;(3)美術設計基礎與美術設計基本原則;(4)程序基礎包括程序語言基本原理、以程序員角度思考;(5)計算機圖形圖像學基本常識與實現設計的優化。除此之外,還應該具備掌握特殊工具完成特殊功能應用,游戲概念設計知識的理解和運用,以及平時所涉及到的游戲經驗。

2游戲美術設計中設計師分工

2.1UI設計師早期,計算機游戲是在程序員的簡單界面下誕生的,隨著游戲的發展,美術設計越來越重要,一款好的游戲界面設計也影響著程序設計,操作方法等,也同樣可以吸引玩家的眼球,構建起便捷的交互方式。目前很多國內的游戲市場大部分游戲界面設計都采取借用其他游戲的實例為參考,更改布局,規劃整體安排,要想有所超越,只有在具體制作和視覺表達效果上下功夫。

2.2游戲原畫師與游戲概念設計師關于原畫師這個概念,最早其實原畫師這個職業和游戲行業不太相同,原畫師屬于動畫行業,主要工作是為動畫繪制關鍵幀。做游戲概念設定的人被稱之為游戲原畫師。專業一些的說法應該是“游戲概念設計師”或者“游戲2D美術師”。這項工作尤為重要,是后續工作的基礎。根據項目的要求做出角色、場景、道具等的設計,讓后續的3D或者2D人員能很容易的讀懂所設計的東西,并需具體表現,標識清晰,便于制作。宣傳畫也有可能成為部分的工作內容。

2.3游戲三維美術設計師“游戲3D美術師”,工作內容包括:根據游戲概念設計圖對角色,場景,道具等物件的三維模型創建,并對游戲引擎所需的多項貼圖進行繪制和制作,根據具體的項目要求來完成三維美術制作流程中每個具體的工作環節目前市場上包括幾種類型,普通游戲美術制作、次世代游戲美術制作、“偽3D”游戲美術制作等。這些游戲項目中難易復雜程度和制作流程都各有所不同,但設計制作工作都重要且繁瑣,完成的物件直接影響到引擎中的顯示和最后的效果,如在制作過程中遇到問題,需及時的與游戲概念設計師做好溝通。

2.4游戲動畫與特效師游戲動畫師在游戲開發中需要完成各物件的動畫調節,如果運用了動作捕捉設備,動畫師需要進行動作的整合和優化。在片頭或者過場動畫中,游戲動畫師也需完成大量的動畫調節工作。游戲特效設計在游戲開發中是比較特殊的一個環節,設計師除了擔負特效設計與制作,還要對特效實現者進行監督,在特效動畫的運動規律(例如速度感、撞擊感、承重感、動力學模擬等)給予指導,甚至直接參與編寫特效腳本,保證特效制作的質量。但在目前很多國內外初具規模的游戲公司中,游戲動畫與游戲特效師都是同一職位。

2.5游戲關卡設計師關卡設計的重要性在于它是游戲性的重要組成部分。游戲的節奏,難度階梯等方面很大程度上要依靠關卡來控制。關卡設計的工具是什么？是引擎,也可以說成是一個平臺。游戲關卡設計師需與美工及程序員合作,根據游戲設計方案進行游戲關卡的設計和制作,包括但不局限于構建基礎游戲關卡圖,場景,集成游戲關卡,編寫腳本并調整人物AI等。目前,游戲行業中很多商業游戲的都是用幾款比較著名的游戲引擎,完全流程化、模塊化控制。這些先進的游戲引擎也提供給關卡設計師人性化的界面操作,引擎本身自帶強大的功能模塊以及可自定義的擴展功能。

3美術設計師在游戲開發團隊合作中發揮主動性

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由于數字媒體技術專業的特殊性，學生需要具備良好的數字媒體技術和藝術基礎，熟練掌握數字媒體制作技術，能夠進行數字媒體作品的設計。數字媒體技術專業的教學與數字娛樂、移動互聯網產業、影視等文化媒體及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作行業的要求相結合，培養面向數字網絡時代兼具信息傳播理論、數字媒體技術和設計能力的復合型人才。與數字媒體藝術專業相比，數字媒體技術專業在技術和藝術之間更為重視學生技術能力的培養。數字媒體技術專業強調培養具有扎實的計算機基礎、具備一定藝術修養，重在應用計算機技術來實現或展現文化創意的復合型高級工程技術人才。但是，由于該專業招收的學生均來自非藝術專業，缺乏藝術基礎，在專業課程設置中，會出現美術設計基礎類的課程，游戲美術就是其中的一門較為重要的課程。該課程不同于純粹的藝術設計基礎課程，在培養藝術設計能力和提高審美的同時，強調與實踐的結合，也就是，游戲美術設計需要與游戲程序設計結合，達到程序的要求，共同實現一個完整的作品。由于游戲美術的內容和形式比較多，僅僅一門課程無法承載其內容，因此，游戲美術設計的教學內容和方法是改革探索的關鍵點。在游戲美術設計實際的教學過程中，發現課程培養的目標不夠明確，與藝術類的游戲美術課程相比較沒有自己的優勢。教學內容繁雜，方法單一，與實際項目的要求脫節，培養的學生不能很好的把學到的知識和技能運用到實際項目中，針對這些問題，結合當前的數字媒體產業發展、社會的需求，將游戲美術的教學內容調整為以手機游戲美術為主，注重游戲的交互設計和體驗設計，與該專業的游戲程序設計課程結合，共同完成可以正常運行的實際游戲項目。

一、游戲美術設計課程教學存在的問題

1.課程的培養目標不夠明確。游戲美術設計課程是數字媒體技術專業必修課程，是一門技術和藝術相結合的課程，要求學生掌握數字媒體信息處理的基本知識與方法，掌握數字游戲設計和數字制作的基本理論與方法，了解數字媒體技術專業前沿知識，具有良好的數字制作分析和創作能力、良好的藝術鑒賞與創作能力。大部分藝術類的游戲美術設計課程培養學生具有扎實的游戲原畫設計和繪制能力，游戲模型制作和渲染能力，充分發揮美術功底和創意的優勢，這樣培養的學生能勝任游戲原畫設計、游戲模型制作等相關工作。而在培養數字媒體技術專業的學生時，也是從游戲原畫開始，包括模型制作、貼圖渲染、游戲動畫等，強調美術功底的重要性，但是對于沒有美術基礎的同學們來說有很大的壓力，短時間的突擊效果也很有限，造成學生對游戲美術沒有正確的認識，數字媒體技術專業的技術優勢也沒有體現出來。只有明確數字媒體技術專業的游戲美術和藝術類游戲美術設計培養目標的區別，發揮媒體制作和開發技術的優勢，才能培養出符合社會需求的藝術和技術結合的復合型人才。2.教學模式和教學內容結構不夠合理。現有的游戲美術教學模式中，其中一類偏向于美術基礎知識，主要講游戲美術原畫設計，內容包含人物角色設計、怪物NPC設計、場景設計、道具設計，重點講素描知識、結構透視、動態把握等，以及如何進行原畫創作設計。另一類偏向于3D游戲美術設計與制作，強調技術、三維模型的制作、動作設計以及特效的制作。這兩類教學內容都要求有較好的美術基礎知識，或者需要大量的課時支撐，否則也達不到預期的效果。目前，游戲美術課程的教學內容主要是針對大型的客戶端和網頁的美術設計，大型的場景、復雜的角色設計及UI界面，注重游戲美術設計方面，而沒有注重游戲的交互設計和體驗設計研究。要完成一款游戲的所有游戲美術設計，需要大量的時間和較好的美術基礎，對于數字媒體技術專業的同學來說，在有限的課時和薄弱的藝術基礎上完成這樣的任務是比較困難的。這就造成同學們對游戲美術不能有一個完整的了解，不能達到該課程的培養目標。3.教學方法單一。該門課程采用的教學方法主要是教師講授、示范，然后學生在實踐環節進行驗證和實驗，有部分創新創意設計。這樣的教學方法讓學生被動地吸收知識，接收學習任務，而沒有發揮自己的主動性，去探索、去嘗試，主動尋找學習的方法和途徑，完成相應的學習任務。游戲美術設計是一門實踐性非常強的課程，要求學生在學習該課程之前掌握一些設計軟件的基本操作，如Photoshop的圖片處理功能和繪圖功能，以方便對模型材質和貼圖的處理及繪制。如果學生只是完成教師布置的任務，而沒有發揮自己的主動性去彌補在這些方面的不足，僅僅靠課堂學習是遠遠不夠的。游戲美術設計需要同游戲程序設計、游戲策劃協同完成工作任務，團隊合作精神是每一個游戲工作者必不可少的職業素質。以往在游戲美術設計課程中，學生單獨完成自己的作業。這樣單方面輸入的教學方法容易使學生感到課程的枯燥乏味，加上部分學生在藝術修養上比較缺乏，對課程失去興趣，造成不良的教學效果。

篇3

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）51-0105-02

由于數字媒體技術專業的特殊性，學生需要具備良好的數字媒體技術和藝術基礎，熟練掌握數字媒體制作技術，能夠進行數字媒體作品的設計。數字媒體技術專業的教學與數字娛樂、移動互聯網產業、影視等文化媒體及其他數字媒體軟件開發和產品設計制作行業的要求相結合，培養面向數字網絡時代兼具信息傳播理論、數字媒體技術和設計能力的復合型人才。與數字媒體藝術專業相比，數字媒體技術專業在技術和藝術之間更為重視學生技術能力的培養。數字媒體技術專業強調培養具有扎實的計算機基礎、具備一定藝術修養，重在應用計算機技術來實現或展現文化創意的復合型高級工程技術人才。但是，由于該專業招收的學生均來自非藝術專業，缺乏藝術基礎，在專業課程設置中，會出現美術設計基礎類的課程，游戲美術就是其中的一門較為重要的課程。該課程不同于純粹的藝術設計基礎課程，在培養藝術設計能力和提高審美的同時，強調與實踐的結合，也就是，游戲美術設計需要與游戲程序設計結合，達到程序的要求，共同實現一個完整的作品。由于游戲美術的內容和形式比較多，僅僅一門課程無法承載其內容，因此，游戲美術設計的教學內容和方法是改革探索的關鍵點。在游戲美術設計實際的教學過程中，發現課程培養的目標不夠明確，與藝術類的游戲美術課程相比較沒有自己的優勢。教學內容繁雜，方法單一，與實際項目的要求脫節，培養的學生不能很好的把學到的知識和技能運用到實際項目中，針對這些問題，結合當前的數字媒體產業發展、社會的需求，將游戲美術的教學內容調整為以手機游戲美術為主，注重游戲的交互設計和體驗設計，與該專業的游戲程序設計課程結合，共同完成可以正常運行的實際游戲項目。

一、游戲美術設計課程教學存在的問題

1.課程的培養目標不夠明_。游戲美術設計課程是數字媒體技術專業必修課程，是一門技術和藝術相結合的課程，要求學生掌握數字媒體信息處理的基本知識與方法，掌握數字游戲設計和數字制作的基本理論與方法，了解數字媒體技術專業前沿知識，具有良好的數字制作分析和創作能力、良好的藝術鑒賞與創作能力。大部分藝術類的游戲美術設計課程培養學生具有扎實的游戲原畫設計和繪制能力，游戲模型制作和渲染能力，充分發揮美術功底和創意的優勢，這樣培養的學生能勝任游戲原畫設計、游戲模型制作等相關工作。而在培養數字媒體技術專業的學生時，也是從游戲原畫開始，包括模型制作、貼圖渲染、游戲動畫等，強調美術功底的重要性，但是對于沒有美術基礎的同學們來說有很大的壓力，短時間的突擊效果也很有限，造成學生對游戲美術沒有正確的認識，數字媒體技術專業的技術優勢也沒有體現出來。只有明確數字媒體技術專業的游戲美術和藝術類游戲美術設計培養目標的區別，發揮媒體制作和開發技術的優勢，才能培養出符合社會需求的藝術和技術結合的復合型人才。

2.教學模式和教學內容結構不夠合理。現有的游戲美術教學模式中，其中一類偏向于美術基礎知識，主要講游戲美術原畫設計，內容包含人物角色設計、怪物NPC設計、場景設計、道具設計，重點講素描知識、結構透視、動態把握等，以及如何進行原畫創作設計。另一類偏向于3D游戲美術設計與制作，強調技術、三維模型的制作、動作設計以及特效的制作。這兩類教學內容都要求有較好的美術基礎知識，或者需要大量的課時支撐，否則也達不到預期的效果。目前，游戲美術課程的教學內容主要是針對大型的客戶端和網頁的美術設計，大型的場景、復雜的角色設計及UI界面，注重游戲美術設計方面，而沒有注重游戲的交互設計和體驗設計研究。要完成一款游戲的所有游戲美術設計，需要大量的時間和較好的美術基礎，對于數字媒體技術專業的同學來說，在有限的課時和薄弱的藝術基礎上完成這樣的任務是比較困難的。這就造成同學們對游戲美術不能有一個完整的了解，不能達到該課程的培養目標。

3.教學方法單一。該門課程采用的教學方法主要是教師講授、示范，然后學生在實踐環節進行驗證和實驗，有部分創新創意設計。這樣的教學方法讓學生被動地吸收知識，接收學習任務，而沒有發揮自己的主動性，去探索、去嘗試，主動尋找學習的方法和途徑，完成相應的學習任務。游戲美術設計是一門實踐性非常強的課程，要求學生在學習該課程之前掌握一些設計軟件的基本操作，如Photoshop的圖片處理功能和繪圖功能，以方便對模型材質和貼圖的處理及繪制。如果學生只是完成教師布置的任務，而沒有發揮自己的主動性去彌補在這些方面的不足，僅僅靠課堂學習是遠遠不夠的。游戲美術設計需要同游戲程序設計、游戲策劃協同完成工作任務，團隊合作精神是每一個游戲工作者必不可少的職業素質。以往在游戲美術設計課程中，學生單獨完成自己的作業。這樣單方面輸入的教學方法容易使學生感到課程的枯燥乏味，加上部分學生在藝術修養上比較缺乏，對課程失去興趣，造成不良的教學效果。

二、改進游戲美術設計課程教學的措施

1.明確教學的培養目標。根據課程地位制訂明確的課程培養目標，只有明確課程的培養目標，才會有合理的游戲美術設計教學內容安排。游戲美術設計課程的教學目標應該以市場為導向，提高學生的審美能力，培養有美術素養、創新能力，同時具備扎實技術功底的符合市場和社會需求的高級創意游戲設計人才。通過游戲美術設計專業理論知識學習和操作技能訓練，使學生對游戲美術設計制作流程有較全面的認識，掌握游戲美術設計的基本方法和技巧，能夠熟練運用二維設計軟件進行游戲的圖形界面設計以及界面的交互、場景制作、角色制作，或運用三維設計軟件進行三維建模、動畫制作及渲染等，以協助游戲程序設計師完成預定的設計目標，完成游戲美術設計的工作。培養學生掌握游戲美術設計理論的基礎上，同時具備較強的實踐能力、創意設計能力、利用交叉學科知識解決問題的能力。

2.合理安排游戲美術設計課程的教學內容結構，與企業界緊密聯系。培養學生創新設計的能力，注重功能和美觀的同時，更加關注游戲本身的人性關懷，注重交互設計和用戶體驗設計。手機游戲行業的發展，增加了市場對手機游戲美術人才的需求。根據市場的需求，以及數字媒體技術專業學生的知識結構，確定了區別于藝術院校的游戲美術課程，即以手機游戲美術設計為主。改革后的游戲美術設計課程內容，分模塊進行教學。游戲美術課程的內容包含以下幾個方面：游戲角色設計、游戲場景設計、游戲道具設計、游戲界面設計、游戲動畫設計、游戲特效設計。在教學過程中，臨摹和創作時，均以以上內容作為設計和制作內容，最終完成一款游戲完整的美術設計。

3.積極改進游戲美術設計課程的教學方法。以CDIO的教育理念貫穿到該門課程，注重實踐、團隊協作精神，重視開拓創新，以實際項目驅動課程進展。單一的輸入型教學方法會造成不良的教學效果，為了提升教學效果，借鑒優秀的教學方法是非常必要的。因材施教，先臨摹，再創作，以小組完成項目，培養團隊協作精神。（1）臨摹法。選取優秀的游戲美術設計作品，通過案例分析，提高學生的鑒賞能力，要求學生臨摹選取的案例，進行臨摹，學習優秀的角色設計、色彩搭配、界面設計等。這是一種快捷有效的學習方法，學生在技能和審美方面都能得到提高。根據游戲設計公司的實際項目要求進行創作，改革過去的直接創作法，先通過優秀案例的臨摹，熟悉軟件的使用，提高審美能力，再根實際項目的要求進行創作，自愿分組，每組的成員各自負責不同的任務，有效提高學生的實際操作能力、創新能力和團隊合作能力。（2）小組分工創作法。原創游戲，策劃，討論階段的任務（簡單的需求分析、交互、界面設計等）目的在于讓美術人員了解游戲交互設計師和程序設計師的工作，做程序的同學了解美術設計的任務，便于之后的溝通。

通過對課程教學方法和教學內容的改革，根據問卷調查、課程過程檢查、課程最終作品可以看出，課程改革取得了一定的成效。學生對分模塊的學習目標更加明確清晰，通過對優秀游戲美術作品的臨摹學習，比較容易掌握設計和制作的技巧，獲得自信心，從而更有學習興趣。但是，在課程改革中存在一些不足之處，如果能將教學評價與教學內容和教學方法結合，課程改革將會取得更好的成效。

A Study on Teaching Contents and Methods Renovation in Game Art Design Course

LI Qing，WEN Wu

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動畫專業屬于藝術類，是應用性和交叉性較強的專業，因為一個動畫的制作需要涉及畫面、聲音、人物、情節設置、合成、剪輯和特效等等，如果不具備相應的技術手段和文學創造性等就很難制作出動畫來。也正是基于此，動畫專業培養的是具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。

業界人士認為，動畫就像電影，也需要導演、設計師、攝影師等，只不過演員變成了動畫師。業界人士的意思是，動畫行業的人才需具備動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的能力。對此，高校在開設此專業時會設立多個專業方向，具體的說有影視特效方向、影視后期制作方向、漫畫方向、影視動畫方向等，與之相適應的主要課程有影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演等，歸結起來，大學四年的前期需要學習劇本、分鏡、角色、道具、場景設計，中期學維動畫與三維動畫，后期學習合成、剪輯、特效、平面、廣告、攝影、動漫雕塑、游戲場景等專業知識。

當然，要學好動畫專業，既離不開相應的軟件技術的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同時又要對一定的歷史、地理、人文知識有所了解，這是因為一部動畫片創造出來的是一個虛擬的世界，這個世界是動畫人用另一種視角在傳達對這個社會的觀點，這就需要動畫人對那個年代的生活習性、歷史背景、地理環境有所了解。

該專業的課程學習不僅僅局限于書本理論，更多的是理論和實踐相結合，在實踐環節的課程會很多，包括素描、速寫、人物設計、場景設計，卡漫設計與創作，動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝等。這些實踐環節大都集中于學校內完成，除此之外，此專業的學生還可以利用寒暑假進入影視制作公司、動畫基地、游戲軟件公司等單位實習，通過實習能夠更好地將學校所學的知識轉化為實際成果。

動畫專業的學生畢業后將被授予藝術學學士學位證書，就業主要集中于廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網絡公司、游戲軟件公司、新聞出版社、網絡公司、數碼影視廣告公司、企事業單位設計策劃部門等。就業渠道寬，就業前景也相當好。動漫行業是21世紀最具發展潛力的朝陽產業，對動畫人才需求量很大，因從業時間、地域和職位的不同，總的來說，動畫行業在剛入行時的薪資標準一般在2000-3000元左右，工作一年后可能會上升至4000-6000元，而技術主管則在7000元以上。

數字游戲設計專業

數字游戲設計專業屬于藝術類，是近年來的新興專業，它由中國傳媒大學于2010年首次設立。在我國高等教育體系中，中國傳媒大學是中國第一所以數字游戲設計的專業名稱招生的高校。

數字游戲設計專業有別于相近的游戲類專業，它涉及的領域更廣，知識更繁雜，旨在培養集游戲設計、策劃、開發、運營、管理等于一身的高級復合型人才，這類人才需要系統掌握游戲設計基本理論和基本方法，熟悉掌握游戲開發的基本技術和工具環境，熟練掌握電腦游戲、網絡游戲和手機游戲設計與制作技術，具有先進的游戲設計理念、游戲設計思想，熟悉各種游戲類型及其設計風格，掌握游戲設計流程中角色、環境、游戲機制與結構等概念設計流程，具有扎實游戲編程功底和良好邏輯思維習慣，具有創新游戲策劃思想，具備一定的審美能力和藝術素養。

從培養目標來看，該專業注重對學生綜合素質的培養，開設的專業課程也很多，涉及理論的有游戲概論、游戲策劃、藝術創新思維、游戲心理學、游戲市場概論、游戲作品賞析等，涉及實際應用的有游戲文檔寫作、游戲創作、游戲引擎原理及應用、游戲美術、手機游戲開發、游戲交互設計等。此外，該專業的學生還必須學習其它相關專業的部分課程，比如一些藝術類課程可以培養創造力，一些商務類的課程有助了解市場規律，一些實踐類的課程可以培養與人溝通的藝術，一些語言類的學科可以幫助了解泊來創新事物，甚至有很多精通數學或者邏輯、哲學的課程，也可以促使在游戲產品機制策略的設計上產生獨特的思考運算方式。

至于該專業學生的培養模式，以中國傳媒大學為例，該學校在全面、深度地培養學生游戲設計技術、技能的同時，依托學校、動畫學院深厚的藝術氛圍，以及各類專業實驗室和創作室，十分注重對學生藝術創新思想以及實踐能力的培養，采用案例教學和實際項目開發相結合的培養模式，使學生熟悉游戲開發管理流程，在畢業時就有自己的游戲作品。

雖然到目前為止，中國傳媒大學還沒有數字游戲設計專業的第一屆畢業生，但透過與該專業一脈相承的游戲設計專業近年來就業率始終保持100%來看，就業前景應該很不錯，畢業生主要到游戲公司、門戶網站、電視臺、手機內容提供企業、動畫公司等單位從事游戲設計、策劃、開發、運營、管理等方面的工作。同時，從國內外形勢來看，目前全球范圍內數字娛樂市場的規模已接近1000億美元，而目前中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，我國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番，而現在全國動畫從業者不足1萬人，從動漫業的發展趨勢來看，我國影視動畫人才總需求量至少在15萬人以上，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，但全國只有一部分高校開設了動畫專業，加上一些培訓機構，每年也只有幾千畢業生，可見人才缺口之大。

動畫設計專業

動畫設計，從語法上來分析，它偏重設計方面。那么，何謂動畫設計呢？我們都知道，一部動畫片中不僅有人物也有場景，隨著各種人物形態的變化、各種場景的轉換，給予了我們視覺上的享受。而這些人物形態和場景的豐富多樣離不開動畫設計，實際上，動畫設計分為人物造型設計和場景設計，而從事動畫設計的人員我們又稱之為動畫設計師，他們在進行設計時，主要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫地運動，同時為這個動畫提供藝術的詼諧性。

在動畫行業，能夠被稱為動畫設計師的大都有一定的實力，這類人才大都經過了大學的專業學習，學習的專業課程分為四類，一是溝通課程，包括基本原理概論、中國近現代史、英語、動畫視聽語言、影視編導；二是銜接課程，包括劇本寫作、計算機輔助設計、動畫運動規律、平面設計；三是主干課程，包括二維、三維動畫、視頻編輯、互動媒體設計；四是綜合設計實踐與應用課程，包括設計素描、設計色彩、卡通設計。從該專業開設的課程來看，此專業對設計技術和繪畫要求比較高，要掌握設計技術，除了需要專業理論知識的指導外，同時也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等軟件。而繪畫則要求高中階段在美術方面有扎實的基本功，熟練掌握素描、線描、色彩構成等。

總的來說，動畫設計專業的學生畢業后可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。不過，由于專業所學方向的不同，就業方向也會有差異，具體地說，動畫設計專業有學二維動畫的和三維動畫的。學二維動畫設計專業的學生畢業后就是到二維動畫制作公司，職位包括動畫師、原畫師等。而學三維動畫設計專業的學生畢業后可以做的職位包括建模師、三維動畫師、材質燈光師、后期特效師等。

這里需要提醒同學們的是，大家在報考這個專業時一定要捫心自問，自己是不是出于對該專業的熱愛和興趣，要知道喜歡看動漫、喜歡玩游戲，并不等于你就喜歡動漫這個行業。同時，每個行業都有其最根本的東西，動漫產業的根本便是美術基礎，這是必不可少的。此外，同學們在報考這一專業時還得做好吃苦的心理準備，因為做動畫是一項很辛苦的事業，如果你聰明并有創造性，那么就應該直面做動畫時的辛苦，打好基礎這樣才有足夠的技能放飛你的思想；如果你過去一向很勤奮，應該重點吸收那些好的經驗和巧妙的方法，“勤奮+創意”是動漫人的基本素質。

游戲動漫設計專業

游戲動漫設計專業是動漫美術設計與游戲美術設計的合稱，它是我國近幾年發展起來的一個新的專業，旨在培養兼具動漫設計和游戲美術設計兩種技能的人才，使學生不僅具有扎實的理論基礎和制作基礎，同時也在游戲動漫設計的思想層面和意識層面給予學生一定的擴展。

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游戲美術又稱為游戲美工，是指從事游戲制作開發的美術從業人員。游戲美術通俗來說就是游戲中所有可以看到的畫面都稱為游戲美術，它包括了地形、建筑、植物、人物、動物、特效、界面等內容。一款游戲的成功，很大程度上取決于游戲美術從業人員的美術功底。游戲美術的制作要求相關人員必須具備一定的審美觀念、成熟的藝術手法，游戲世界的創造需要設計人員通過專業軟件進行處理制作。因為游戲美術的工作量比較繁雜，通常分為原畫設定、場景制作、角色制作、動畫制作、特效制作等不同崗位，各個崗位人員基于同一款游戲的目標共同協作才能完成一款有魅力的手機游戲。

2游戲美術對手機游戲的重要意義

2.1豐富手機游戲界面內容

人們對于一款游戲的評價除了游戲的娛樂性外，主要從視覺方面評價游戲的優秀與否。在游戲設計過程中，充分運用游戲美術的相關專業技能，能夠有效提高游戲界面的內容，讓畫面更加充實，畫面內容更加豐富，從而提高游戲的美觀性。

2.2增強手機游戲競爭力

游戲美術讓游戲界面更加生動活潑，大大提高了游戲體驗者的認可度，抓住了游戲玩家的興趣所在，同時，游戲美術為手機游戲注入了生命力，增強了手機游戲的美感，從而提高了游戲在同類中的競爭力。

2.3有利于手機游戲長遠發展

游戲美術的不斷應用，在增加手機游戲吸引力的同時，為手機游戲的發展開拓了更為廣闊的發展空間，從而有利于手機游戲在未來的很長時間里不斷深入發展；同時，游戲美術為我國手機游戲行業的發展注入了新的發展動力，有利于我國手機游戲向著世界上游戲的更高水平發展，增強我國手機游戲在國際上的競爭力，從而帶動國內手機游戲行業的進一步發展。

3游戲美術在手機游戲界面中的具體作用

智能手機在全世界范圍內的廣泛普及，讓手機游戲擁有了一個更廣闊的發展平臺。游戲美術在手機游戲界面的應用則加速了游戲的發展，讓手機游戲成為全民化的娛樂項目。

3.1游戲美術中的色彩搭配在手機游戲界面的具體作用

游戲的色彩是展現游戲魅力極為重要的一方面，它增強了游戲畫面的視覺沖擊，給游戲帶來更為直觀的感受和體驗，對游戲用戶具有極大的吸引力，讓游戲體驗者不由自主的引起共鳴。游戲美術中的色彩搭配不僅凸顯游戲鮮明的主體，而且能夠體現游戲的情感表達，展現游戲對于文化的傳播，它能夠更為直觀的表現游戲傳達給玩家的各種信息，并且更加形象的表現出了游戲界面各種功能的語言，色彩搭配在游戲中的作用愈加不可替代。游戲開發公司為提高游戲玩家對游戲的喜愛程度，體現游戲的文化宣傳層面，現在更加注重在游戲設計中把美術的技術和游戲的藝術進行結合，達到色彩語言在更大程度上影響游戲玩家喜愛程度的目的。具體來說，其一，游戲美術中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于絢爛而在于合理，色彩過多的話會導致畫面比較雜亂而起到相反的作用，色彩過少的話會導致畫面單一，失去游戲的趣味性，從而導致玩家對游戲的設計感到枯燥乏味；所以，在進行游戲設計時，要把握好色彩的選擇，這對游戲美術設計者提出了更高的要求。其二，游戲色彩搭配的設計要綜合考慮大多數玩家的需求，每個玩家都有自己的游戲體驗，對于不同風格的游戲，游戲玩家的體驗都不相同，也會對這個游戲有不同的感覺和不同的評價，所以，盡量要滿足大眾游戲玩家的欣賞水平。游戲的玩家來自全國的各個地方，他們的文化水平不同，社會背景不同，自身素質也各不相同，那么游戲帶給每個人的感覺也就不同，因此，游戲美術設計者要在游戲界面進行色彩搭配的設計時要汲取廣大群眾的意見，選取適合大多數人口味的設計方案，以達到游戲得到最廣泛人群喜歡的目的。

3.2游戲引擎對于手機游戲中游戲美術設計實現的作用

在手機游戲設計過程中，一款優秀的游戲引擎有利于手機游戲美術設計的實現。Unity3D引擎是一個用于創建三維視頻游戲、建筑可視化、實時三維動畫等互動內容的綜合性創作工具，它是一個全面整合的專業的游戲引擎。同時，它也是集合2D、3D為一體，支持多平臺的強大的游戲引擎，為中小型游戲開發企業拓寬了發展道路。U3D引擎不僅僅是一款優秀的游戲引擎，同時，它可以支持游戲至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平臺，其自身具備很多大型游戲引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件網頁游戲，支持Mac和Windows的網頁瀏覽。它的網頁播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D還開發了免費的版本，在功能上做了簡化，同時為開發者提供了Union和AssetStore的銷售平臺，對游戲開發商來說是一個很大優勢。其最重要的作用是有利于使用它的初學者的學習，大大降低了游戲的開發成本，擴大了用戶數量，特別吸引學生和擁有獨立工作室的創作人員。

4結語

我國的手機游戲較一些發達國家而言還有很大的差距，想要提高手機游戲的競爭力和影響力，就必須提高游戲創作人員的創作技術水平，提高技術人員對于游戲美術的理解，從而加強技術人員對游戲美術相關知識和操作技能的學習，不斷完善自身的創作技術水平，切實發揮游戲美術在游戲界面的巨大作用，從而提高手機游戲的魅力和吸引力，為提高我國手機游戲在世界上的影響力做出自己的貢獻。指導教師：邵兵

引用：

[1]李媛.美術設計在手機游戲中的應用與研究[D].哈爾濱師范大學,2016.

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海外的游戲開發分工在這三個分類的基礎上，還有更多職能上的細分。例如程序開發人員中，有Tools Prog rammer(工具程序)、Network Engineer(網絡程序)、Physlcs Proqrammer(物理程序)、AI Prog rammer(人工智能程序)、Graphics Programmer(圖像程序)、U.I.Engineer(介面程序)、Game System EngIneer(游戲系統程序)、

GamepIay Programmer(游戲腳本程序)、Technical Director(技術總監)、Engine Programmer(引擎開發程序)、GameDatabase Programmer(游戲數據庫程序)和Web Developer(網頁開發程序)等各類開發人員。程序開發是制作一款游戲最重要的部分之一。匯眾益智游戲學院在程序開發課程方面，針對國內的游戲行業形勢，安排了手機游戲程序和網絡游戲程序兩大系列。通過游戲程序各項課程的學習，學員能夠熟練掌握面向手機平臺的Java語言、J2ME／MIDP體系機構以及面向網絡游戲的C++語言、DirectX等技能，最終成為合格的手機游戲程序員、網絡游戲客戶端程序員和游戲程序開發工程師等等。

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1 計算機輔助技術概述

計算機輔助技術(Computer Aided Technologies)是采用計算機作為工具，將計算機應用于產品的設計、制造和測試等過程的技術。輔助人們在特定應用領域內完成任務的理論、方法和技術。它包括了諸如計算機輔助設計(CAD)、計算機輔助制造(CAM)、計算機輔助教學(CAI)等各個領域。

2 計算機圖形圖像技術的發展歷程

1952年，美國的Ben ?Laposke利用模擬計算機制作出世界上最早的數碼圖形《電子抽象畫》預示著數字藝術時代的到來。早期的計算機美術作品主要是由科學家和工程師在工作中偶然獲得的，大多數作品是平面的幾何圖形。代表作品有1963年Kenneth Know Iton的打印機作品《》和1967年日本GTG小組的《回到方塊》。1963年，美國《計算機與自動化》雜志社舉辦一次年度“計算機美術比賽”。又把計算機圖形技術在美術領域的應用向前推進了一步。1968年英國倫敦舉辦第一次世界計算機美術大展“控制論珍寶”標志著計算機圖形技術進入世界性研究與應用階段，計算機與計算機圖形技術逐漸走向成熟，大學也開始設置相關的研究課題，CAD應用系統和三維造型系統出現并逐漸得到完善。從1984年至今，以微型計算機和工作站為開發平臺的個人計算機圖形系統逐漸走向成熟，這一時期有大批商業美術應用軟件問市。以蘋果公司的MAC 機和圖形化系統軟件為代表的桌面創意系統被廣泛接受，CAD成為美術設計領域的重要組成部分。

20世紀70年代末計算機圖形圖像處理技術傳入中國后，最開始是在國內各大高等院校開展研究，并迅速擴大到全國，計算機美術設計的發展給中國美術界帶來了巨大的影響，藝術家用慣了畫筆的雙手拿起了形狀上和使用方式上都完全不同的鼠標，進行繪畫創作，對于多年養成的習慣很難在短時間內接受這一新鮮事物。80年代末，三維動畫軟件傳入我國，并利用三維動畫軟件制作了第11屆亞洲運動會電視節目的片頭。從此計算機三維動畫技術被廣泛應用在電視欄目包裝和影視廣告制作中。90年代，隨著個人計算機硬件技術的不斷提高和Windows操作視窗以及大量應用軟件的出現，計算機輔助美術設計廣泛應用在平面的或立體的視覺藝術設計中。近幾年，隨著計算機軟件技術的迅速發展，計算機輔助技術與美術結合得更加緊密，并深刻地影響著未來美術發展的方向。

計算機美術是一門計算機科學和藝術相結合的學科，是隨著電子計算機技術日新月異的發展產生的，它要求創作者既要懂的美學原理又要懂計算機操作規程。它把計算機作為創作工具，按照美學原理，以圖像和圖形的形式進行信息交流和升華，有著自身的特點，創造了新的藝術形式。它的成果使人們得到美的享受，也為人類社會創造了新的文化形式。計算機美術又是一門新興的邊緣學科，它很好地將計算機技術與傳統美術創作融為一體。根據創作的目的和功能不同，計算機美術也可分為應用美術與欣賞性美術。從作品上來看，與之相對應的也是純繪畫作品和實用美術作品兩種。所謂純繪畫作品，也叫欣賞性美術作品，是指滿足欣賞和娛樂等精神需求，以審美為目的的藝術，給欣賞者帶來美的享受和藝術的體驗。它包括類似傳統油畫、水彩、版畫、國畫等藝術形式，也出現了具有交互性、多媒體的新的藝術形式；所謂應用美術設計，就是以實用為目的的，實用與審美相結合的美術設計作品。包括建筑設計、平面設計、工業產品造型設計、服裝設計、企業形象設計、廣告設計、書籍裝幀設計、動畫設計、影視特效、游戲開發、虛擬現實等等。是計算機技術與美術設計相結合產生的廣泛應用于今天的電腦藝術設計。其實，這種劃分也是相對的，純繪畫并不排斥功利的目的，應用美術設計也追求審美的目的，只是側重不同而已。［1］

3 計算機輔助技術在繪畫中的成功應用

技術永遠是藝術創新的催化劑。文藝復興時期，藝術家使用投影裝置進行畫稿放大創作油畫；19世紀，色彩理論和光學技術的進步，照相機的出現，促使了印象主義畫派的誕生；20世紀初期，德國化工廠里生產出的新顏料，讓現代派繪畫狂熱和充滿想象力；今天，計算機技術迅速發展，公文包一般大小的筆記本電腦的運算能力卻是以往大型計算機的上百倍，成為現代藝術創作的重要工具，計算機文化也是這個時代的文化最強音。計算機廣泛應用到“攝影、互聯網、藝術設計、虛擬現

實和傳統繪畫藝術”中，主要表現形式有數字攝影攝像、卡通動漫、網絡游戲、虛擬現實、多媒體展示、廣告設計、數字插畫、數字電影特效等等。其應用范圍之廣，視覺效果之強烈，傳播速度之快，是過去一切傳統視覺藝術形式無法比擬的。當前，人們在利用計算機進行傳統藝術繪畫創作時，通常有兩種方法：一是利用計算機繪畫軟件，操縱鼠標或繪圖板直接繪制；二是把搜集到的繪畫素材輸入到計算機后，利用圖像處理軟件把所需圖像進行拼貼、挪用、再次合成等手段制作繪畫草稿。利用計算機圖形圖像處理技術制作的計算機美術作品，其震撼的視覺效果是傳統繪畫作品沒有的，扣動了藝術家的心弦，驅使更多的從事傳統繪畫藝術的畫家加入到嘗試利用計算機輔助繪畫創作中，探索新的藝術表現形式及語言。如日本天文插畫大師“加賀谷穰”早在1991年就利用計算機進行插畫構圖和草圖制作，后來就全部利用計算機來制作，開創了最早利用計算機繪畫的先河，創作了“數字繪畫”技法。其作品，常以宇宙空間為背景，結合神話故事，所描繪的少女純潔而又美麗，肌膚光潔而散發著光輝，畫面極其精細，給人以寧靜深邃的感覺，非常富有裝飾性。旅美臺灣畫家周心怡利用計算機繪制了百余幅裝飾感極強的數字裝飾繪畫，其作品中“花影婆娑，仙子飛舞”，是傳統與現代的結合，有點、線、面、與肌理的綜合運用，平面與立體的混搭。畫面意境優美，色彩艷麗，裝飾效果極佳。畫家程廣把照片用計算機處理成馬賽克效果，按照色彩數字編號把圖像復制到畫面上。荷蘭籍畫家田崴，回國后創作的多幅油畫都充分利用計算機輔助技術制作初稿，在創作中期也經常把油畫拍攝下來輸入電腦進行再次的調整或添加新的視覺元素。

在這新技術、新材料、新的社會背景下，計算機技術與藝術的聯姻，成為新世紀的時代特征。計算機輔助技術應用在美術領域，給那些古老的繪畫藝術帶來了新生，產生了新的藝術表現形式，并給藝術家進行繪畫創作帶來諸多便利和幫助，已經成為藝術家不可缺少的助手和有效工具。

參考文獻：

［1］ 王宏建，袁寶林.美術概論［M］.中央美術學院美術史系美術理論教研室，高等教育出版社，1994.

［2］ 邱杰志.數字時代的美術［J］.美術界，2000(2)：35.

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關鍵詞：游戲美術；藝術素質；教學；自主學習；實踐

中圖分類號：G642

文獻標識碼：B

21世紀是知識經濟時代，信息科技的進步、文化發展對教育和人才都提出了新的要求。新的學科出現，也對教學提出新的挑戰與思考。對于理工學院的游戲軟件開發專業方向，是近年來新興的學科，其目標是“培養基礎扎實、專業精湛，從事游戲開發、制作與設計，具有藝術素養的高級復合型人才”[1]。知識結構需要跨有科學與藝術兩個領域，為此課程設置有“游戲美術設計”方面的課程。而游戲美術設計等課程對于理工科來說具有邊緣性，學科交叉特征，那么面向非藝術專業學生，怎樣培養他們的藝術素養和游戲美工設計能力？應該怎樣恰當定位游戲美術設計課程目標,以及加強該學科的教學與其他專業課程的接合？探索這些問題對提升游戲美術設計課堂的教學效率，以及學科專業建設，探討培養符合市場需求的人才都有很重要的意義。

文章通過自身教學實踐，從課程教學的目標、內容、方法、手段、管理等方面進行探索實踐。

1明確課程培養目標，以市場導向為培養方向

人才是企業發展的驅動器，現在游戲領域人才缺口很大，但缺的不是一般游戲制作人員，主要體現在高端人才少，低端工作人員過剩。根據行業調查普遍認為游戲軟件設計人才知識單一。游戲行業是一個新領域，具有交叉性，由于游戲人才缺乏對行業的理解和相應的藝術素養，這就使得工作效率降低，游戲發展的潛力受到限制，企業的競爭力自然下降。“厚基礎，寬口徑。”[2]是當今常提到的本

科教育人才培養模式。游戲軟件設計專業課程，應該以市場對人才的要求為導向，培養創新復合型游戲軟件設計人才，課程教育既區別于一般職業院校游戲專業的純技術開發人才培養，同時也區別于藝術院校的游戲美術專業人才培養。所以游戲美術設計課程作為游戲軟件人才所具備的知識結構點，應依托于游戲軟件設計專業培養目標，著力點放在培養學生美術素養和與技術相接合的綜合素質。使學生掌握基本的游戲美術理論基礎上，培養學生的實踐能力、想象創造能力、觀察能力、以及交叉性學科間對接的思維方法。

2 立體動態的教學方式，提升學習興趣和創新能力

游戲美術設計課程是一門綜合性與實踐性比較強的課程，涵蓋的知識面比較寬廣，包括影視知識、建筑知識、服裝設計、動畫制作、攝影知識、歷史人文、天文地理等。基于游戲美術設計課程的教學內容龐雜，教學很容易陷入混亂，因此課程的教學，除了講述基本的理論知識外，全期通過設計一個簡單游戲實例來貫穿所有的知識面，從游戲原畫設計與制作；游戲道具、場景與角色設計；二維、三維游戲的美術設計終極實現等內容循序漸進。同時，課程一開始要求學生3～5人組成一個組，跟隨課程以設計完成一個有意味的游戲場景項目為主要任務，來完成全期的學習內容。學生自選創意主題，可以是來自一個概念化故事、電影內容或現存的游戲等。小組學生在項目任務上合理分工，老師參與討論指導，使教與學處在一個立體動態的狀態之中，在學習過程中學生學習有明確的目的性，同時調動了積極性，產生了趣味性。課程結束根據學生完成該主題的場景、人物、部分道具的原畫和三維設計進行課程考核。

其次，在教與學的實踐中積極培養學生的創造性思維能力。創造性思維能力是創造型人才的基本素質。游戲是一門充滿想象力和創造性的藝術，也是一門帶著鐐銬跳舞的藝術。美術設計人員要在電腦硬件與軟件程序的限制中找到自由，就要具備有很好的創造思維和藝術素養。游戲美術設計課程教學，要善于引導學生開闊思路，采用多向思維方式，能最大限度的挖掘學生的思維潛力。例如，設計一個門的材質，要求在有限的模型面片上讓材質設計做得更有視覺“欺騙”性和藝術性，這就要啟發學生多角度思考問題：“這門應該是哪種材料，哪個朝代的物體？經歷多長時間？以及使用的人，打開方式，油漆顏色的剝脫，裝飾物等……”讓學生知道如何去挖掘門物體后面的故事性。在教學中讓學生懂得游戲畫面的趣味性在于發現創造，而不是簡單再現復制。

3構建開放多向的教學通路，培養學生自主學習能力

傳統的教學方法處于一個比較封閉的教學環境中，以課本知識灌輸、考試為學習重點和目標。游戲美術設計課程屬于一門新媒體課程，理論知識與制作技術都更新快，需要有開放多向的教學通路。除了課堂老師教授，通過書本資料學習，網絡學習，聘請游戲公司有豐富經驗的人來客座講課，或到游戲企業實習等途徑來進行學習。建立多向開放的學習通路，使學生快速提高學習的效率，擴大視野，掌握最前沿的時訊，從而在這種學習模式中提高了學生自主的學習能力。

如何促進學生自主學習能力，除了教學方法，內容設計上的靈活、科學，還要先讓學生明確學習任務、培養目標、考核方式與內容等。開學初老師就讓學生宏觀認識該課程的學習目標，有助于學生后期的學習有的放矢，自主學習有目標。

其次是激發學生對游戲美術的興趣，把課程教學以項目小組式的形式實施，學生在整個學習和實踐過程中找到樂趣，從而激發起學生對該專業的興趣，當項目最后完成后，學生體會到一種成就感，學生自主學習的動力和能力

也就大大提高。

4 因材施教與分向性培養，快速提升學習效果和實踐能力

藝術素質教育強調尊重個性化教育，作為理工類學生的游戲美術設計課程有其特殊性，一是課時量較少，二是非藝術生，美術基礎弱，如何短而快的提升教學效果，因材施教與分向性培養是一個很有實踐意義的方法。在教學中根據每個學生的潛質和興趣不同，讓他們自主選擇感興趣的為學習重點，從而提高了積極性和學習效果。另一方面，游戲美術課程分道具、場景、角色、特效建模等內容，學生不可能在短時間內都把它學好，或學得廣而不精，從而缺乏興趣。讓學生側重一個方向，有較大的靈活性與自主性，從而能有效快速提高學習效果。對學生進行分向性培養，這恰好與游戲企業中分工細化相對接，適合市場人才培養的需要。

同時這種分向性培養，又建立在小組團隊的學習與實踐中，彼此會相互配合協作，如人物角色的定位與服飾道具的風格匹配，材質與建模的關系，場景擬定，測試等等，都在反復中修改完善，他們通過各組間相互溝通討論，逐步解決問題。到課程結束，基本上完成一個游戲的雛形，同時在過程中享受到學習的快樂，有效培養了學生的溝通與接合能力，協作和實踐能力。

通過以上的教學方法的探索實踐，發現理工科學生的理科專業知識背景并不是他們學習這門課程的障礙，都能挖掘出很好的潛質，而且取得了較好的實驗效果：學生設計制作的一款射擊游戲參加了2008年深圳高新技術交流會，獲得好評；有部分學生參與了澳門玫瑰堂虛擬現實項目的設計；全體學生的游戲美術設計作業匯報展覽，也獲得了學院的好評，有的學生作品在相關網絡發表。

游戲文化產業的競爭是人才的競爭，課程教育是以培養人才為核心，如果說技術實力的較量屬于這個學科領域的硬件較量，藝術思想、素養則屬于該學科領域的軟知識體系，是促進學科發展，決勝游戲人才培養成功籌碼。理工科游戲軟件專業下的游戲美術設計課程設置，最終是要培養有藝術素養的優秀復合型軟件設計專業人才為目的，作為一個新興學科有其特殊性，在教學上要采取靈活、立體、實用、高效的教學方法，不斷探索和實踐才能達到人才培養的目的。

參考文獻：

[1] 原松梅,陳復光. 21世紀重點理工大學藝術教育的作用與地位[J]. 藝術百家,2007,(2).

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[3] 揚揚. 職業教育的下一站,升級2.0時代? [N]. 21世紀經濟報道,2009-2-7．

[4] 方衛寧. 藝術教育與理工科研究生創新素質的培養[J]. 學位與研究生教育,2005,(7):5-8.

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[6] 朱勝軍. 提高研究型大學本科生培養質量的思考[J]. 鄭州航空工業學院管理學報(社會科學版),2008,(6):156-157.

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郭蔓蔓. 數字媒體藝術專業人才培養模式初探[J]. 電視字幕(特技與動畫),2008,(6).

篇9

兩者各有特色。

《劍俠情緣網絡版叁》簡稱《劍網3》是由金山軟件西山居開發，金山運營的3D武俠角色扮演電腦客戶端游戲。《劍網3》憑借地形植被渲染技術、場景光影特效和SpeedTree等引擎特效來展現中國傳統武俠世界，將詩詞、歌舞、絲綢、古琴、飲酒文化、茶藝、音樂等多種具有中國傳統文化特色的元素融入到游戲中，展現給玩家一個氣勢恢弘、壯麗華美的大唐世界。同時，《劍網3》通過物理引擎打造的ACT新輕功玩法，為玩家帶來新的游戲體驗。

《劍靈》是韓國網絡游戲開發商NCSoft開發的3D奇幻大型多人在線動作類游戲，中國國內由騰訊。該游戲由韓國制作人裴宰賢領銜開發，亞洲插畫師金亨泰擔綱美術設計，日本音樂制作人巖代太郎進行音樂監制。《劍靈》為玩家展示了東方武俠世界、人物造型、輕功絕學、打斗體驗、戰斗過程，以及任務情節。

（來源：文章屋網 ）

篇10

據北京晨報報道，2012中國傳媒大學藝術類本科專業共招生664人，比去年減少36人。而今年報名人數則持增長態勢，中國傳媒大學報名人數達到21000多名，比去年增加4000多人，其中最熱門的播音與主持藝術專業計劃招收100人，報名人數高達8200多人，錄取比為82：1。此外，廣播電視編導、表演、錄音藝術、戲劇影視美術設計等專業的招生計劃均有不同程度的減少。

據中國教育在線了解，中國傳媒大學考試分初試、復試、三試，每人每專業初試報名考試費100元，復試報名考試費80元，三試報名考試費80元。初試合格者，辦理復試手續。初復試合并考試的專業，一次性收取初試復試報名考試費180元。考生網上報名后，所交材料及費用無論參加考試與否，恕不退還。可以看出，中國傳媒大學2012藝考報名費超過200萬元。

中國教育在線獲悉，中國傳媒大學學費標準已，本科學費：播音與主持藝術、廣播電視編導（電視編輯方向）、廣播電視編導（文藝編導、綜藝節目編導方向）、導演、導演（剪輯藝術與技術方向）、表演、錄音藝術（音響工程方向）、錄音藝術（音響導演方向）、戲劇影視美術設計、攝影（電影電視劇、圖片攝影方向）、攝影（電視攝影方向）、照明藝術、藝術設計、動畫、數字游戲設計（游戲設計藝術方向）學費10000元/年；音樂學、音樂學（聲樂表演方向）、戲劇影視文學、數字媒體藝術（數字影視特效方向）、數字媒體藝術（網絡多媒體方向）學費8000元/年。

此外，從中國教育在線資料顯示，中國傳媒大學是教育部直屬的國家“211工程”重點大學。學校致力于廣播、電視、電影、網絡、出版、報刊及新媒體高層次人才培養和科學研究，是一所文、工、藝、管、理、經、法、教多學科協調發展，以信息傳播為特色的綜合性大學。