導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇數字媒體藝術的理解，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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摘 要：數字媒介相較于以往的傳統媒介有了本質性的變化，而在數字媒介時代下，以互聯網為代表的媒介傳播方式下存在的群體壓力產生了重大變化。通過數字媒介的自身特征，從形式上、傳播方式等方面分析并闡述了數字媒介時代下存在的群體壓力及作用方式。

關鍵詞 ：數字媒介；群體壓力；網絡傳播

中圖分類號：F 713.8 文獻標識碼：A doi：10．3969／j．issn．1665－2272．2015．12．035

1 數字媒介的特征

數字媒介是以互聯網為代表的，依托數字技術與互聯網技術，通過數字語言來編碼和處理信息的媒介。形式上，數字媒介的編碼是非物質性的字節—比特（bit）。比特的非物質性使得它在傳遞過程中不會出現信息損耗，從而能夠超越限制，無限傳遞。在數字媒介時代下，主體間不再是傳統媒介時代下媒介擁有絕對權威的獨白關系，而是一種雙向互動的對話關系。數字媒介因其交互性和主體性的特征突破了傳統媒介單向的傳播模式，同時也打破了媒介的絕對權威，使得信息接受者與發送者能夠處于相對平等的地位。

馬克·波斯特為強調以網絡傳播為代表的新媒介對人的影響，將數字媒介時代稱為“第二媒介時代”，即以互聯網為代表、以介入融合模式、無作者權威為特征的雙向互動的媒介時代。媒介在作用于用戶的同時，用戶也作用于媒介。用戶能夠利用網絡選擇信息，成為操作主體，從而使得信息接收者掌握更大的主動性。除了超越時空性、交互性、主體性外，數字媒介的另一大重要特性是虛擬性。

2 群體壓力

群體壓力是一個社會心理學概念，是指在群體成員的思想或行為與群體意見或規范發生沖突時，成員為了保持與群體的關系而需要遵守群體意見或規范時感受到的一種心理壓力，其表現方式多為從眾心理與趨同行為。在模糊情境下，群體壓力使得成員傾向于做出為群體所接受的或認可的反應。大眾媒介對人們的環境認知造成了重大影響。大眾媒介強調提示的意見往往容易被當作是多數或優勢意見，如此營造的“意見氣候”會影響和制約輿論，“輿論”是使得成員感到群體壓力的一個重要因素。

3 數字媒介時代下存在的群體壓力及作用方式

在數字媒介時代下，由于媒介形態在本質上較之前發生了改變，人們在面對群體壓力時的態度與行為同處于傳統媒介時代下時比較，就有了十分明顯的變化。這種變化的形成，與數字媒介區別于傳統媒介的特征有關。傳統媒體時代由于傳播方式的單向性，多元化的意見難以被公開表明，而數字媒介時代平等、開放、多元、個性的特點使得多角度、多立場的觀點與意見能夠在網絡上最大限度內地進行交流碰撞，各方的意見通常都是強烈而明確的，用戶能夠在網絡傳播中獲取足夠數量的信息，由媒介強制推行輿論的可能性大為降低。由此，大眾媒介之前所營造的較為明朗的“意見氣候”也因網絡傳播的開放與多元而變得更加復雜化，從而影響到群體壓力的對于個人行為產生效果的強度。

由群體壓力造成的恐懼及其產生的、對意見的從眾和趨同的作用程度在數字媒介中的體現因現實約束力的降低而有了較大改變。人們在網絡上的表現往往更大膽，更敢于公開表達自己的觀點，哪怕是較為小眾的意見。網絡成為了一個參與者相對平等參與的領域，用戶現實社會線索的減少，意味著社會的控制與規范也會相應減少。這使得用戶在使用數字媒介時產生一種安全感，不用過多擔心作為現實的社會人被社會孤立或是懲罰。這種“匿名狀態”使得群體壓力在數字媒介中的強度因此大大減弱。

在網絡媒介中，人們更容易通過在網絡中積極地尋找同盟者來消解孤獨感，選擇切換到自己有興趣、意見沖突少、立場接近的網絡虛擬社區，而非選擇從眾來應對群體壓力。同時，因為現實壓力的減小，用戶對所持觀點的堅持程度也會有一定提高，網絡本身個性化、包容與相對平等的特點也使得用戶能夠保持其較高的自我確信度以及獨立思考能力。

網絡傳播是開放的、自由的，是能為一般人所掌握的，弱勢群體的意見在網絡中也能夠得到適當表達，并在極小的成本下通過各種宣傳手段發揮其影響力。數字媒介的特性使得個人捍衛自己的立場，公開發表言論的勇氣大大增強，處于“劣勢”的意見并不會像在傳統媒介中迅速衰竭以至消失。

但仍應認識到，群體壓力對個人的作用在數字媒介中不可能完全消失。網絡社群主要有兩種情況，一是基于現實人際關系形成的虛擬社交網絡，如微博、微信朋友圈、Facebook、Twitter等，現實關系會對網絡關系產生較強的影響，這種情況下的群體壓力依然強烈；另一種是在網絡上形成的網絡社群，如百度貼吧、網絡論壇等網絡社區。網絡社區自身孕育的群體雖然在最初現實社會關系的影響不大，但經過一段時間后，群體也會形成自己的群體規范，對于不符合群體規范的網民，也會進行孤立、批判甚至是懲罰。

一般情況下，網民都有自己的網絡身份。在一個比較穩定的社區，每個人的代號也是相對固定的。每個人在確定ID名稱后，都有強烈的身份認同。而網絡的隱蔽性與匿名性并不是絕對的。調查顯示，70％的人認為現實的社會關系會或多或少被帶入網絡空間中，從而影響人們在網絡中的行為。在調查中，更有85％以上的被訪問者認為自己在網絡社區中的性格表現和他們在現實中的性格表現完全或基本一致。

4 結語

隨著互聯網的發展，網絡監管與網絡規范也在日益完善，現今“實名制”的實行，IP地址的查詢監管，甚至是網絡上的人肉搜索，都顯示用戶的網絡身份并沒有那么隱蔽，網絡的虛擬性也不是絕對的虛擬。當得知在他人知道自己的現實身份的情況下，84．3％的人表示在對某個問題發表評論時，態度會有所保留。由此可見，無論是以現實的群體關系為基礎形成的網絡群體，還是經過社區自身形成的群體，群體壓力都無法完全消失。

網民從眾心理的動因還會存在，網絡虛擬社會不可能完全脫離現實社會而存在。但是，通常作用的程度與范圍則會比現實中減少。因此，社會心理學的“從眾心理”并不會在數字媒介時代下的網絡環境中失效，只是它發生作用的條件起了變化。數字媒介時代下的群體壓力依然存在，只是其壓力作用方式有所變化，強度相對減弱。

參考文獻

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3 姚珺．互聯網中的反沉默螺旋現象［J］．武漢理工大學學報（社會科學版），2004（3）

篇2

本文借助數字媒體藝術的設計理念，提出一種新型的計算機繪譜軟件的教學方法，以充分挖掘學生的藝術底蘊，合理運用計算機的智能化，使學生在掌握軟件操作方法的同時，能遵循藝術規律，靈活創作藝術作品。

一、計算機繪譜軟件教學現狀分析

計算機音樂是伴隨著計算機軟、硬件的更新換代而不斷發展的。隨著數字化技術的提出與普及，軟件化成為一種發展趨勢，計算機音樂亦是如此，合成器、采樣器、音源等諸多重要硬件因素的軟件化使得計算機音樂逐步走向通用和自由。

軟件教學是計算機音樂教育的主要內容，而計算機繪譜軟件能夠將樂譜由紙媒介輸入到計算機中，以數字化的形式存儲到磁媒介上，繼而可以對樂譜進行編輯修改、MIDI回放、輸出打印、聯機等處理，有效地實現資源共享和重復利用，因此，計算機繪譜軟件常被作為計算機音樂的入門級軟件，以及作曲、配器等課程的先導課程。許多藝術專業教師對計算機繪譜軟件的教學法進行了相應研究，也有許多軟件工程師對軟件技巧進行了探索與總結。然而，專業教師在教學中側重的是音樂織體、曲式特征等專業因素的考量，忽略了軟件本身的智能化；而軟件工程師則注重軟件技巧的運用，忽略了音樂的視聽規律。這樣的教學往往會導致兩個結果，一是學生對于軟件的學習止步于打譜、改編、輸出、回放等與音樂相關的片面功能；二是學生對于軟件技巧的關注過度，而不能從音樂的角度激發靈感、創作作品。這些都不是計算機繪譜軟件教學所追求的效果，因為繪譜軟件是音樂藝術與計算機數字化結合使用的工具，故而無論從哪個角度去單方面傳輸知識都是不科學的。

如果從數字媒體藝術的設計理念出發，在教學目標、教學手段、教學方法等各個教學環節都做到藝術數字化，便能夠使學生真正理解繪譜軟件，并合理利用軟件進行藝術創作。

二、數字媒體藝術的教育指導理念

數字媒體藝術是指以數字科技和現代傳媒技術為基礎，將人的理性思維和藝術的感性思維融為一體的新藝術形式，是以數字科技作為必要的創作手段、以數字媒體作為傳播途徑、以數字媒體用戶作為傳播對象的藝術，具有綜合性、交叉性、藝術性、多樣性以及大眾化等特征。數字媒體藝術創作與設計的核心是藝術創作和設計與計算機科學和技術的交叉，其研究的重點是如何運用數字藝術創作工具（如數字圖形、圖像、音頻等采樣、創作工具和軟件等），根據人們的使用需要、審美需要以及藝術創作和設計規律，來創造具有藝術美感的作品。

數字媒體藝術可以說是在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代數字技術的最新成果，其結果是促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體的數字媒體藝術作品的出現，引導了藝術觀念以及藝術創新思維模式的改變。李四達先生曾撰文論述數字媒體藝術的符號學解讀，即借助現代邏輯符號學，將數字媒體藝術的設計過程進行分解，定義為由元數據經過模塊化、數字化、語法表現到交互藝術的過程，進而闡釋了在符號學分解的情況之下對元素經過剪切、拼貼、扭曲、重組、合成而得到新型藝術形式和藝術作品的可能性與具體構想，這為數字媒體藝術設計與創作的教學提供了重要參考。

計算機音樂是影音藝術與數字化科技相互交叉融合的數字媒體藝術，同樣具有數字媒體藝術的全部內涵和外延，因此，將數字媒體藝術的創作和設計理念應用于計算機音樂軟件教學是科學合理的。特別是計算機繪譜軟件作為基礎軟件，如果其教學理念滲透了數字媒體藝術的設計思想，便能夠將這一理念延續下去，體現于后續其他軟件的教學當中，有效地指導教師的教學和學生的創作。

三、基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件教學法

本文討論的是音樂院校（或專業）計算機公共課中計算機繪譜軟件的教學。作為計算機音樂課的先導課程，計算機基礎課擔負著多重任務，并具有其明顯的特殊性，即必須使學生能夠熟練掌握軟件的使用，而又不拘泥于軟件的操作技巧，其教學重心應定義為在藝術的層面講授技術層面的內容，這正是數字媒體藝術理論教育理念的宗旨，具體表現于教學的各個環節。

1.教學目標的定位

數字媒體藝術是基于數字科技的藝術表現形式，是藝術的一種非線性表達，具有即時性、時空性、交互性、多樣性、數字化和虛擬化等特點，由此分析，計算機繪譜軟件的教學目標勢必要順應其自身的特點及內涵，第一，使學生在學習軟件之初理解軟件在處理樂譜中的數字化與非線性表現；第二，使學生在簡單使用軟件時理解軟件在設計編排樂譜中的即時性與多樣性表現；第三，使學生在深入掌握軟件時理解軟件在作曲、配器中的時空性與交互性表現。

如此定位教學目標，既可以使學生在循序漸進的學習中理解和掌握軟件的功能與數字化技術，又抓住了學生對計算機音樂的研究和學習興趣，從而為后續內容的學習積累必要的技術能力和音樂情感。

2.教學方法的選擇

李四達先生在數字媒體藝術方面做了大量的教學實踐和研究，他論述的數字媒體藝術的符號學解讀是對數字媒體藝術的一種精髓式的分析，也是對數字媒體藝術設計與教學方法的全新解釋。計算機繪譜軟件作為借助計算機處理樂譜的工具，具有很強的符號學特點，因此，在教學中應根據不同階段的特點選擇不同的教學方法。

首先，教學之初的內容可以類比“語法、表現形式”的認識，采用發現法與討論法，使學生在掌握樂譜導入導出、MIDI回放等基本功能的同時通過討論加深對繪譜軟件操作手段的認識，同時發現繪譜軟件的強大功能，并培養起對計算機音樂的濃厚興趣和學習意向。

其次，樂譜深度處理的內容可以類比“元數據、模塊化”的理解，采用演示法與實驗法，使學生在觀看演示的同時掌握軟件的相關功能和操作方法，隨后在主題實驗中練習軟件的操作，并運用專業知識合理改造編排樂譜，加深學生對計算機音樂及計算機輔助處理功能的理解。

最后，樂譜創作及配器作曲的內容可以類比“數字媒體與交互藝術”的定義，采用互動法和開放式教學方法，使學生充分運用專業知識，激發音樂創作靈感，借助繪譜軟件，在設定的主題和曲式范圍內進行音樂創作。

3.教學評估的設計

數字媒體藝術是現代科技手段與藝術思維相互結合的體現與產物，新技術、新媒體帶來新思維，這就意味著數字媒體藝術的教學評估不能只從某個或某幾個方面去片面地進行，而應集中考察教學在技術層面、藝術層面和交互層面的效果，因此基于數字媒體藝術理論的計算機繪譜軟件的教學也應從這三個方面在不同階段進行評估。在教學初期，教學評估應考察學生對繪譜軟件功能的熟悉程度和對計算機音樂的認知水平；在教學中期，教學評估應考察學生對繪譜軟件操作的熟練程度和對樂譜處理的感知水平；在教學末期，教學評估應考察學生對繪譜軟件的綜合運用能力和作曲配器的藝術設計與創作水平。

結語

計算機音樂的產生與發展為音樂領域提供了新的表現形式和研究方向，計算機公共課也肩負著普及音樂軟件的重要使命，如何向非計算機音樂專業的學生恰當地介紹音樂軟件成為一項急迫的研究課題。本文以繪譜軟件的教學為研究對象，從分析當前繪譜軟件的教學現狀入手，討論了數字媒體藝術理論對計算機音樂教學的指導意義，并提出了相應的教學法，對基于數字媒體藝術理論的教學目標、教學方法、教學評估進行了研究。本文提出的教學法兼顧了繪譜軟件教學的藝術與技術兩個屬性，能夠科學合理地指導教學，幫助學生掌握完備的繪譜軟件操作方法，培養基本的計算機音樂素養，適用于音樂院校（或專業）的計算機公共課教學。

（注：本文為沈陽音樂學院院級科研項目研究成果，項目編號：2010kyb083）

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[16]李四達.數字媒體藝術學科體系的探索[J].裝飾，2011（4）.

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隨著科技突飛猛進的發展，我國的藝術作品也發生了翻天覆地的變化，以新媒體技術為代表的新媒體藝術正悄然出現在人們的面前。伴隨著互聯網信息技術的廣泛運用和普及，藝術創作者開始用互聯網和數字技術取代傳統時代的顏料和紙筆。如今新媒體藝術已經成為眾多藝術研究人員的重要探索領域，也是未來藝術學術理論探索和發展的趨勢，目前全國大量的藝術院校已經陸續開設了新媒體藝術專業，劉旭光編寫的《新媒體藝術概論》（河北美術出版社2012年3月出版）一書是緊密圍繞新媒體藝術的發展歷程及藝術特征，結合了編者多年的教學和實踐經驗的嘔心之作，也是全國在新媒體藝術發展研究領域中為數不多的重要參考資料和教科書。全書從新媒體藝術的標志、新媒體藝術的軌跡與變遷、新媒體藝術的D像方式、新媒體藝術在發展過程中對物質性的探索、新媒體實驗電影、新媒體藝術的交互與生成、新媒體藝術的鑒賞與審美等七個方面展開概括和論述。該書從一開始即明確了新媒體藝術誕生的重要意義，幫助研究者界定了新媒體藝術研究的范圍，把握新媒體藝術的框架，進而從前沿性、實驗性、當代性、綜合性引導讀者理解和認識新媒體藝術研究的重要意義。緊接著編者以時間為脈絡，從藝術與科學、工業革命的曙光、數字的革命、媒介的變革、數字藝術、新媒體藝術的雛形等六個不同的維度對新媒體藝術的軌跡與變遷進行詮釋和解讀，豐富了讀者對新媒體藝術發展歷程的認知。

該書內容詳實豐富，邏輯結構嚴謹，全書重點介紹了新媒體藝術與其他藝術的關系，拓寬了以往對現當代藝術范疇的理解，為了充分說明新媒體藝術的具體概念，全書對其產生的背景、發展的歷程、自身的特點都進行了大量的解讀，尤為難能可貴的是作者還對藝術自身的意義進行了自我探索和解讀，通過作者對新媒體藝術形式多樣的表現形式進行系統的分析和介紹，為讀者打開了對新媒體藝術的時代性的理解，呈現了藝術與新媒體科技結合的樣式和案例。藝術的語言方式是多樣的、藝術的表現形式是復雜的，藝術與科技的結合需要既結合新媒體自身的藝術形態，也要保留其自身的創作思想和內容。因此，這種內容與技術、虛擬與現實、互動與參與、知覺與體驗之間并沒有固定的模式，更重要的是將新媒體藝術與新媒體科學技術有效結合和有效表達，這既可以展現新時代的藝術理念和新媒體的技術特點，又可以為新媒體藝術領域拓寬創作思維空間，探索未來全球化的新媒體藝術視野，劉旭光的《新媒體藝術概論》可以說對上述內容做了完整的詮釋和概述。

新媒體藝術最早源自歐美，在20世紀60年代，電視機、錄音機、攝像機成為最早的新媒體藝術的載體，受科學技術落后的影響，加之設備簡陋，因此當時的新媒體藝術也被戲稱為“錄像藝術”。隨著科學技術的迅速發展，我國引入新媒體藝術最早出現在20世紀90年代初期，一批以音頻、攝像為表現形式的藝術作品開始誕生。伴隨著科技的進步，90年代中期的作品已經開始熟練地運用媒介開展創作，更重要的是此時的作品已經開始呈現一定的藝術理論和藝術觀念，具有了初步的新媒體藝術代表作品。互聯網的發展預示著新媒體藝術的真正來臨，大量的網絡技術、數字編輯等新興技術的引入，徹底改變了藝術的發展歷史，新媒體藝術可以真正從不同的角度為觀眾呈現視覺、聽覺、觸覺等多維度的感官體驗，可以說新媒體藝術真正走向了成熟。

從傳播學的角度講，新媒體藝術的蓬勃發展所帶來的變化和影響會直接改變藝術作品的特征和特點，進而對大眾審美的觀念和理解產生深刻影響。以往的傳統藝術都是單向傳播，創作者可以憑借自身的天賦向受眾輸送自己的藝術靈感和創作內容，但受眾很難通過信息反饋進行互動，新媒體藝術的出現打破了這種界限，觀眾對作品的認可度、參與度，甚至理解程度都會影響創作者的創作意識和表現手法，這種新穎的方式有益于創作出更加符合精神需求的藝術作品，同時也體現了藝術作品的文化價值和傳播藝術。新媒體藝術不但傳承了傳統文化的藝術內涵，也推動著科學技術的發展和變革，它代表著未來生產力的發展方向，研究新媒體藝術的發展歷程及藝術特征有利于加深人們的認知，為今后更好地發揮新媒體藝術優勢奠定堅實的理論基礎、積累豐富的實踐經驗。

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2數字媒體藝術的發展階段

2.1計算機自動繪圖成為可能。在介紹數字媒體藝術的概念時提到過利用計算機輔助繪圖儀代替人工繪圖的世界上第一臺自動繪圖機，這一歷史性的發明是數字媒體藝術的起源。它實現了由人創作到利用計算機程序控制的自動創作。這一發展階段中另外一個具有突破性發展的要數在1963年，美國麻省理工大學伊凡•蘇澤蘭提出的使用鍵盤等輸入設備通過計算機程序實現一系列繪圖等操作，最終在計算機屏幕上輸出所繪作品的繪圖模型。特別是最終這一理論模型稱為世紀可操作的技術之后，為后來計算機輔助繪圖技術的大發展奠定了堅實的基礎。盡管這一階段已經基本實現了利用計算機代替人工進行自動繪圖，但是這一階段創作的圖形仍然是以二維為主，并且還未使這一項技術可以成為藝術家們通用的創作手段，就更別說在大眾中發展開來，當時能夠操作這一技術進行基本繪圖的只能是那些技術研發人員。2.2發展與應用均走向成熟。雖然說在第一階段的初步探索中，使用計算機進行藝術創作的人員中大部分還是科學家和工程師，而且作品還是以平面幾何圖形為主。但是第一階段的初步探索為后期數字媒體藝術的進一步發展具有相當大的貢獻，因為數字媒體藝術的模型已經成型而且有了一定程度的實現。后來個人計算機面世，這就為數字媒體藝術的進一步發展提供了技術性支持。有了這個技術支持，制約數字媒體藝術發展的就是它的“藝術性”還不夠成熟。隨著大量研發人員投入到新的數字媒體藝術創作系統的研制中去，成果以突破了之前的二維創作限制進入到全新的三維創作時期最為突出。三維創作的大門被打開之后，利用計算機進行藝術創作進入到一個嶄新的成熟階段。在這一階段，除了大批的商業性圖形圖像設計和排版軟件面世，數字媒體藝術也進一步影響到傳統的美術繪畫領域，促進了計算機三維動畫迅猛興起。隨著計算機動畫的不斷向前發展，數字媒體藝術還滲入到影視制作領域，尤其對影視特效的發展起到了關鍵的作用。這一階段利用計算機進行數字媒體的藝術創作已經非常成熟，這就為數字媒體藝術在新時代—互聯網時代結合時代特征發展與創新奠定了堅實的基礎。2.3網絡時代的發展。對互聯網的認識首先要意識到互聯網是一個充滿無限可能性的一個虛擬的世界。數字媒體藝術的獨特魅力也正是因為它借助了互聯網的這個平臺并且依托高超的數字化技術進行創作，讓數字媒體藝術在現如今這個已經離不開互聯網的世界大放光彩。互聯網使得數字媒體藝術的發展更加趨向于大眾化。隨著音頻、視頻等多媒體內容在互聯網上得到普遍應用，而且隨著具有更強交互特點的網絡技術的出現以及現如今移動設備的高速發展都使得為數字媒體藝術的大眾化普及提供了條件。以上是從縱向的角度分別介紹了數字媒體藝術發展的三個階段，有了這三個階段的了解，就可以對數字媒體藝術的發展進程有一個總體的認識。此外，通過數字媒體藝術在不同領域的應用實例讓大家對數字媒體藝術有一個更加直觀的了解。在這樣一個依托互聯網高速發展的時代，數字媒體藝術的應用可以說是無處不在。包括日常幾乎每個人都要用到的網頁信息瀏覽、各種游戲的娛樂、網絡動畫的欣賞等都是數字媒體藝術的體現。此外，數字媒體藝術還在數字繪畫、數字印刷、數字影視制作、影視特效、虛擬現實藝術、數字音樂、新媒體與數字裝置藝術等方面均有卓著成就。

3數字媒體藝術的五大技術支持

通過以上的介紹，大家對數字媒體藝術本身應該有了整體的把握和認識，作為數字媒體藝術本身的一個重要的特征—“數字化”，下面就著重介紹一下實現數字化創作手段的五大技術支持：文字的數字化、數字圖形圖像、數字音頻、數字視頻、網絡與通信。3.1文字的數字化。文字是人與計算機交互過程中最基本的信息，要使計算機能夠識別、處理、存儲文字信息，目前采用的技術是對文字進行編碼。最早的編碼表示美國的《美國標準信息交換碼》，簡稱ASCLL。常用的漢字編碼采用GBK碼，共收錄了21886個字符其中漢字21003個。后面又出現了Unicode統一編碼，從理論上講Unicode編碼能夠覆蓋幾乎任何語言的編碼表。解決了文字的在計算機與人交互過程中的最基本的存儲與轉換的問題，就要考慮如何采取合適的方式將文字信息輸入。最早的文字輸入方法是鍵盤輸入方式，隨著技術的發展，文字的輸入方式也得到了豐富的發展。例如智能手機中的手寫輸入、語音輸入等。3.2數字圖形圖像。數字圖形圖像是指由圖像輸入設備如數碼相機、攝像機、掃描儀等，并以數字化方式存儲在計算機中的信息，可以是繪圖、照片等。除了數字存儲的特點外，數字圖形圖像的另外一個重要參數就是圖形圖像的色彩，色彩不僅要求強調色彩的亮度、色調、飽和度等基本屬性還要注意不同的色彩空間。3.3數字音頻。數字音頻是相對于傳統的模擬音頻而言的。數字信號處理技術已經逐步取代了模擬信號處理技術。數字音頻是一個表示聲音強弱的數字序列，通過計算機及相應的數字音頻設備以二進制數字組合的方式記錄和編輯聲音，實現音頻信號的模擬信號到數字信號的轉換，最終以數字信號存儲到計算機中。當需要這些音頻信號時，計算機還可以將存儲的數字信號還原為原來的模擬信號然后輸出用戶所需要的音頻。3.4數字視頻。同模擬音頻與數字音頻之間需要轉換實現，數字視頻也是需要將傳統的模擬視頻通過一定技術實現轉換為數字視頻。設計原理同數字音頻與模擬音頻之間的轉換一致。3.5網絡與通信。網絡最初只是作為一種用戶獲取信息的重要渠道，但是隨著互聯網的快速發展，網絡更加注重與用戶之間的交互作用（互聯網的交互性在上文已有介紹）。可以說數字媒體藝術的“藝術交互性”要很大程度上以來網絡的這種“技術交互性”。最早的移動通信是依賴無線電的發明，如今已經發展到現在的4G時代。

4數字媒體藝術的審美特征

數字媒體藝術作為數字時代新興的媒體形式，是科學技術和藝術相結合的產物，與傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術有著自身獨特的藝術創作手法和藝術審美特征。特別是21世紀以來，隨著計算機技術和網絡技術的迅猛發展，數字媒體藝術也得到了空前的發展，成就斐然。有些人會驚嘆其發展的成就，陶醉于欣賞頗豐的藝術成果，有的人卻發出了反對的聲音，認為數字媒體藝術并不能夠進行真正意義上的藝術創作。高度依托計算機技術的數字媒體藝術能夠進行藝術創作嗎？如果計算機能作畫，那么要畫家干什么？誠然，科學技術人員現在已經能夠利用計算機，將自然界或者真實世界中的物象模擬得十分逼真，但是從藝術的角度來講，從美術創作方面也只能說是美術創作上寫實性繪畫的成就。藝術的靈魂是創造，而創造的靈感來自于哪？肯定是來自于藝術家本身的藝術創意或者說是一種藝術創作沖動。因為有了創意，創作才成為了可能。其實創作就是將創作者的思維和意識物化的過程。從這個角度講，技術手段是永遠不可能代替人的創造性思維，進行藝術創作的。數字媒體藝術同樣不例外。我認為，認識數字媒體藝術千萬不能只片面的認識到其“數字性”的特點，同時還要把握其作為一門藝術的“藝術性”。這不光是藝術家們對數字媒體藝術的特征的把握應有的認識程度，也是在如今數字媒體藝術更加趨向大眾化發展的今天對大眾的要求。時刻要認識到數字媒體藝術離不開人的審美意識才是我們對數字媒體藝術本質把握應該持有的態度。那么我們應該如何正確深入領悟到數字媒體藝術的審美藝術特征？在前面的論述中，已經說明數字媒體藝術的審美特征離不開數字媒體本身的特征。首先，數字媒體藝術與傳統經典藝術相比是缺乏規范的，比如，在數字媒體藝術是帶著娛樂性質的，例如，很多網民在網絡上進行網絡藝術創作，創作的目的很大程度上是為了娛樂自己和他人。數字媒體藝術還有一個特點是：從審美的角度講，數字媒體藝術吸收了傳統藝術中的美學特性，同時又深刻地影響著傳統藝術的傳播及藝術表現形式。數字媒體的迅速發展和普及以及媒體傳播形式的深刻改變使得數字媒體藝術更加大眾化和平民化，這就引出了數字媒體藝術的另一個特點：具有較強的參與性。與單向的由創作者到受眾群體的傳統媒體藝術相比，數字媒體藝術更加鼓勵人們參與進來。這種雙向的參與是離不開技術層面的支持，比如：人機交互的發展。

作者:潘威 單位:浙江海洋大學

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隨著計算機技術互聯網技術的高速發展和廣泛推廣，數字技術開始和藝術融合和接軌，逐步實現了對傳統藝術美學的完善和發展。因此強化對數字媒體藝術的研究工作，對完善傳統藝術具有重要的現實意義。強化對數字媒體的應用，不僅能夠給人們帶來不同的審美需求、視覺感受，同時也能為藝術作品提出新的設計理念，完善現階段的藝術表現形式，從而實現藝術形式的進一步發展。

1 數字化媒體藝術的概念

對于數字化技術而言，其主要是通過對計算機技術的應用，完成對聲音、光等信號的編輯工作，同時實現對這些信號的數字化處理，進而方便進行信息的管理、傳輸和處理等。[1]

同時在數字化媒體藝術中，主要依托數字化技術，對藝術進行新的包裝和處理，主要是指構建出動畫、視覺藝術等形式。其不僅是藝術作品的數字化處理，也是采用數字化技術對藝術作品進行包裝，這也是先進科學和藝術表達的完美融合，豐富其在藝術方面的表現形式，這也在一定程度上推動了我國藝術的科學發展。

2 數字媒體藝術的優勢

數字媒體藝術作為新興產業，能夠在短時間內取得長足發展，同時影響人的生活習慣，因此其在傳播手段等方面具備一定的優勢性。

2.1 高效性和互交性

隨著計算機技術的發展，其為設計師構建出便捷的操作管理平臺，由于數字化技術具備簡單易學、傳播速度高效、因此能夠有效提高設計師的工作積極性和工作效率，能夠實現設計師內心和軟件的融合，推動設計的人性化和科學化設計。[2]此外，隨著網絡藝術的點面發展，相對于傳統藝術重視細致、復雜的手工操作環節，數字化藝術能夠有效降低設計人員的工作強度，同時也提高了藝術設計的整體效率，為設計師提供更為充足的時間便于他們及你想你給創作、構思等方面的工作，為藝術創作構建出更為完善的內容。

由于計算機擁有完善的數據庫，因此隨著網絡技術的發展，為創作者提供充足的素材和數據，以便于實現對藝術的多元化和交互化。對于創作者而言，能夠借助數據庫啟發自己的創作靈感，充分體現創作的“互通有無”性特點。數字媒體的應用，能夠有效豐富藝術的表達形式和表達內容，同時也為創作者提供更廣闊的想想空間，保證藝術之間的溝通和交流工作。對于創作者而言，在內容、空間方面的交流、溝通，能夠有效提高資源利用效率，實現資源的優化和共享，保證藝術的積極發展。

2.2 虛擬性與綜合性

對于創作者而言，數字化技術能夠實現創作工作的形象、生動、逼真效果，實現對作者真實想法的精確性表述。計算機軟件能夠推動藝術作品在聽覺、視覺等方面的效果，增加藝術作品的表現形式。隨著立體化創作形式的發展，為創作者提供傳統藝術表達形式無法達到的高精度、高輸出的設計作品。在這種現實生活中，使用數字化技術能夠完善傳統藝術形式的表達特點，保證數字化和藝術性的完美融合，改善大眾在審美方面的綜合效果。

3 數字媒體藝術對于傳統藝術美學突破的具體表現

3.1 相較于傳統藝術，數字媒體藝術的審美體驗更趨向大眾化

通常情況下，在人們的認知中，傳統藝術的創作者都是一些技術水平比較高的專業人士，給人更多的一種不容易接近、神圣、脫離普通生活的感覺，藝術作品和我們的實際生活存在著一定的距離感，普通人群對于藝術創作以及藝術作品是懷著一種敬畏的心情。而數字媒體藝術的出現和廣泛應用使得這種情況有所改善，使得藝術的受眾人群在不斷地擴大，普通人群也可以進行藝術審美。數字媒體藝術最為顯著的特點是可以將藝術通過技術的方法來表現出來，只要人們掌握一定的操作技術，就可以創造出藝術作品，為大眾創造藝術作品提供了一定的支持，促進了藝術作品的多樣化發展。[3]當前，網絡中的許多藝術作品的創造者都是普通的人民群眾，他們通過數字傳媒藝術將自身的創作靈感表現出來，創作出符合大眾審美的藝術作品，豐富了大眾的審美體驗。

3.2 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有非邏輯性的審美特征

數字媒體藝術也在一定程度上影響了人們的審美邏輯，并且隨著數字媒體藝術受眾范圍的擴大，其逐漸地形成一種和傳統藝術相反的非邏輯型審美特征。[4]在傳統的藝術作品中，人們能夠通過自身的觀察，借助一定的方法，通過邏輯思維能夠理解創作者的所要表達的感情及創作意圖。但是數字媒體藝術使得創作者能夠使用非邏輯性思維進行思，進行天馬行空的創作，在這個過程中利用率比較多的素材以及表達方法，因此在對數字媒體藝術作品進行欣賞時，使用傳統的邏輯思維是無法體驗到作品所表達的意圖，而是要從現代人的思維進行欣賞，進而得到更加豐富的審美體驗。

3.3 相較于傳統藝術，數字媒體藝術更具有開放性

在進行作品創作的過程中，數字媒體藝術有著更大的開放性，在傳統藝術創作中，所有的工作都是由創作者自身獨立完成的，同時其創作出的藝術作品具有完整性。當前，由于網絡的開放性，數字媒體藝術的發展使得藝術素材被更加廣泛的利用，創作者能夠更具自身的想法對開放的藝術作品進行不斷更改，在這樣的情況下，藝術作品一直處于被不斷創作的過程，當一件藝術作品出現在大眾視野范圍之內，那么就會出現一些對作品進行不斷創新、更改的人，因此數字媒體藝術更具開放性。這種開放性同時也能夠為數字媒體的發展提供一定的支持，促進藝術作品不斷地進步，同時更加地符合大眾的審美觀念。

4 結語

伴隨著社會經濟水平以及網絡技術的發展，數字媒體藝術也在不斷地發展，其受眾范圍在不斷擴大，數字化技術和藝術元素進行有機結合使得藝術表現形式走向多樣化發展，相較于傳統藝術，數字媒體藝術有著更高的效率和交互性，同時具備著較強的虛擬性和綜合性。數字媒體藝術的發展能夠滿足當前社會人們的精神文明需求，同時也是對傳統藝術的繼承和發展，數字媒體藝術的發展能夠使得現代藝術有著更加豐富的內涵，可以促進我國藝術的長久發展。

參考文獻：

[1] 劉俊.論傳媒藝術的科技性――傳媒藝術特征論之一[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2015（01）：93-100.

篇6

21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。

關鍵詞：

數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響

科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。

1、數字媒體藝術概述

縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。

2、對數字媒體藝術應用特點剖析

2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。

2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。

3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢

3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。

3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。

3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。

數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。

4、結束語

由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術的理論探索[J].飾，2006（3）.

[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術探索——數字媒體與當代藝術的融合[J].飾，2007（4）.

篇7

0引言

基于數字媒體藝術的廣泛應用，展示設計也隨之快速發展，出現在人們的視野中。展示設計涵蓋內容廣、涉及領域多，對數字媒體藝術在展示設計中的創新展開探究，有利于豐富藝術創作形式，激發創作靈感，促使其朝多元化的方向發展。在信息化時代下，數字媒體藝術利用先進的科技為大眾生活提供便捷，設計者通過不斷創新藝術設計來滿足消費者的個性化需求。研究數字媒體藝術在展示設計中的創新發展，進而實現兩者的有機融合。

1數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點

數字媒體藝術是在數字化技術與傳統藝術下應運而生的新型藝術形式，其吸收藝術的精髓，且由信息技術做支撐，打破了傳統藝術形式的束縛，內容和模式發生了改變。分析數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點，實現數字媒體藝術對藝術的延伸和拓展，以此激發設計者的創作思維。在計算機網絡技術的輔助下，數字媒體藝術在展示設計中的應用新特點包括科技性、虛擬性、融合性。其中，科技性表現為數字媒體藝術是科技發展下的產物，其實現了藝術與科技的有機結合，將藝術的想象力用科技形式展現出來，并形成獨特優勢。科技性的應用特點突破了傳統展示設計平面、靜態的束縛。虛擬性也是數字媒體的重要體現，基于技術的發展，實現虛擬性的變化，應用數字媒體藝術在展示設計中融入虛擬現實技術，如博物館、展示會等活動要求中。融合性特點表現為數字媒體藝術是技術與藝術的融合，展示設計中的傳統藝術內容可以通過科技形式展現出來，彌補了傳統藝術與大眾脫離的缺點，吸引更多受眾群體。多種藝術形式的融合也增強了受眾的參與積極性。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新應用

2.1交互式創新展示

數字媒體藝術在展示設計創新應用下的交互式展示主要在于互動性，強化參與者的主動體驗感。基于現實的客觀條件，不僅需要增強展示設計的交互性，還需要表達展示設計的意義。在信息化時代下，人們對科技的需求不斷增強，傳統參觀形式的設計無法滿足受眾群體的需求，做好交互式創新展示，促使展品與人們實現溝通交流。為展現設計的創新性，通過數字媒體藝術加大交互式展示的沖擊性具有一定作用，滿足受眾互動需求的同時也帶來良好的參與感。開發有效的互動設備，如智慧城市系統，在地圖中引入實時交流等功能，增強系統與用戶的交互性，滿足用戶的使用需求，帶來良好的體驗。數字媒體藝術在展示設計中的交互式創新展示旨在基于用戶需求進行實時變化，為使用者提供全面的數字化信息。為避免展示設計中信息的堆積，需要設定過濾參數，突出動態界面，避免受不需要的系統功能打擾。交互式創新展示在數字媒體藝術中占有重要地位，其效果對展示設計具有直接影響。

2.2空間式創新展示

數字媒體藝術是新時代的產物，對傳統藝術起到了革新的作用，數字媒體藝術的創作空間開闊，表現形式創新，構成要素新穎。基于不同的展示實物與場地，展示設計的空間感也不相同。空間作為展示設計的關鍵元素，空間設計不合理不僅影響視覺效果，還將與整體的展示設計理念產生沖突，帶來不好的影響。基于數字媒體藝術對展示設計進行空間式創新展示，需要在一定空間模式中，對實物及區域進行合理劃分，提高展示空間的利用率。基于科學的統籌規劃，對展示空間進行合理布局，以期達到最佳的展示效果，且滿足設計者的展示理念。基于科學技術，數字媒體藝術近年來得以快速發展，其藝術價值也不斷提高。4D技術如今的應用面不斷擴大且深受用戶的好評，4D技術滿足了受眾群體視覺、聽覺等多方面的體驗，具有良好的推廣使用意義。將4D技術應用于展示設計中，實現空間式創新展示，在有限的空間中為受眾群體提供多樣化的體驗，提高用戶滿意度。將數字媒體藝術巧妙地應用于空間式創新展示設計中，增強用戶的多重體驗感。

2.3二維式創新展示

二維式展示設計雖然較為傳統，但在數字媒體藝術應用下，其重要性也需得以重視。早年間，電腦噴繪等數字媒體藝術是展示設計中的創新內容，其突破了傳統的設計手段，增強了設計感，并與用戶實現了相對良好的互動，增強了觀展者的代入感。隨著技術的進步，數字媒體藝術的功能增多，影像技術等數字化技術得以使用，創新展示設計也不斷發展，但是仍然不可拋棄二維展示這一傳統因素。在數字媒體藝術中對二維式創新主要體現在靜態向動態的轉變，如世博會上的清明上河圖，運用數字媒體技術將靜態的畫卷動態地展現出來，融合投影技術、三維動畫技術，將傳統藝術通過現代化手段展現出來。二維式創新展示將清明上河圖中人民的生活場景生動地展現出來，為現代觀展者帶來良好的視覺體驗。二維式創新展示實現多樣化的發展，不僅可以用圖文表達，還可以在數字媒體藝術的應用輔助下全面發展。

2.4網絡式創新展示

網絡式創新展示實現了數字媒體藝術與展示設計的有機統一，是新型的藝術展示載體，其展示方式深受用戶喜愛。基于當前的信息技術，多數設計者嘗試利用網絡技術豐富展示設計形式，進而達到創新性效果。將傳統的藝術用全新的藝術形式表達出來，可以有效展現藝術設計理念，便于受眾群體的理解。通過網絡式創新展示設計的表達形式得以多元化。基于網絡式的藝術載體，革新傳統的展示設計思維模式，達到豐富設計效果的目的。網絡式創新展示主要體現于人們在網頁上的瀏覽，為提升用戶觀感，對網頁創新設計、實現空間變革、打破傳統的空間束縛均有重要作用。數字媒體藝術下，網絡式的創新展示設計具有溝通便捷、分享實時的特點，利用網絡的時間和空間優勢進行創新性設計，充分表達出傳統展示設計的理念和內涵，將取得一定成效。隨著網絡技術的發展，數字媒體藝術可以逐漸發揮創新應用的優勢，為展示設計拓寬發展空間。

3結語

數字媒體藝術在展示設計中的創新發展具有重要作用，其革新了傳統的設計理念，結合信息技術提升了觀展者的體驗感。基于數字媒體藝術在展示設計中的科技性、虛擬性、融合性特點，可以實現交互式、空間式、二維式、網絡式的創新展示設計，進而滿足人們的欣賞需求，推動傳統藝術的時展。實現數字媒體藝術與展示設計的有機結合，為設計者帶來靈感，豐富展示設計的表現形式，以此達到最佳的藝術展示效果。

參考文獻：

［1］張茜.數字媒體藝術在展示設計中的創新運用探討［J］.價值工程，2014（28）：245-246.

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前言

隨著科學技術的迅猛發展，數字信息技術和網絡信息技術逐漸發展成熟，在它們穩定的發展過程中，產生了“數字媒體藝術”這一新的產物。其結合了數字化技術和展示藝術，利用靜態實物進行創作。和傳統展示相比較呈現出的是一種全新的形象，從而引起廣大觀眾的喜愛。

一、數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術作為一種全新的藝術形式，將傳統的藝術與數字化技術巧妙結合，進行多層次的融合，取長補短，不斷發展。數字媒體的發展起源于傳統形式的展示設計，由于網絡技術的不斷成熟，所有實物都可以變幻成虛擬的信號隨意傳播。受計算機技術不斷進步的影響，數字化媒體可以涉及的范圍也越來越大。從數字媒體藝術的本質分析，數字媒體藝術實際上是計算機技術在各個方面深入應用的表現方式，也可以說計算機技術的進步從支持了數字媒體的發展。

二、數字化展示設計的特征

（一）設計人性化

數字化展示設計遵循以人為本，它在設計中加入人性化的元素，使設計出的作品也更加人性化，更加符合觀眾的口味。目前的展示設計更多的是和觀眾進行溝通、交流，并沒有去簡單的表達信息，它將最大程度地滿足人們內心需求作為最終目標，使觀眾在觀賞的過程中有一種全新的體驗，在面對藝術時具有主動性，能主動地接收藝術信息、體會藝術所表達的深刻含義。

（二）參與互動性

互動性是數字媒體藝術獨特的表現形式。新媒體藝術基本上被納入了傳統的藝術形式，和其他交叉學科相互交流以及結合，形成一種新的藝術形式。傳統的藝術展示將所謂的藝術品陳列在展示柜中，觀眾只能用眼睛看，并不能對其產生深刻的理解，為了解決這一問題，設計人員改變傳統的信息傳遞方式，通過添加觀眾所感興趣的內容來吸引觀眾的眼球，讓觀眾親自體驗，參與其中，從而感官上獲得不一樣的感受，這樣能讓觀眾更加深刻的理解展品，感受展品，從而喜歡展品。

（三）展示虛擬性

虛擬展示相對來說就比較高端了，它運用了高科技技術，通過一定的工具把數字媒體藝術虛擬化展示出來。和傳統的展品陳列不一樣，虛擬展示中的展品并不會出現在展館中，它將展品通過高科技技術虛擬的展示出來，從而達到仿真的效果。以這樣的形式出現的展品除了視覺上的展示外還有對觀眾聽覺上的刺激。虛擬展示這一特征能夠使觀眾近距離、全方位的觀察展品，使觀眾享受欣賞藝術品所帶來的樂趣。

（四）娛樂性

新媒體展現具有娛樂性的特征，作品的娛樂性設計，使得枯燥無味的內容生動化、趣味化，再也不受年齡差異的困擾。男女老幼都會被這種新鮮感刺激。知識、教育、信息、娛樂融為一體。數字媒體藝術的四種表達形式，互動性、虛擬性、娛樂性以及設計的人性化特征在給展示設計提供新方案的同時也提供了新的思維，使其不斷發展。

三、數字媒體藝術的發展現狀

在展示設計中運用數字媒體藝術已經成為必然，世界發達國家的展示設計已經將這一現象體現的更為明顯。然而在國內，數字媒體藝術在展示設計中的運用卻還是一個新的話題，還處于起步階段，因此，近年來許多專家和學者廣泛關注和研究展示設計中應用數字媒體藝術，由于相關資料和書籍較為繁雜，所以對這一新課題的探究還處在探索階段。目前來看，數字媒體藝術的發展相對于理想狀態還相差甚遠，造成這一現象的原因有兩個方面，具體包括：一方面，計算機技術的迅猛發展使經濟發展向前邁出了一大步，同時也導致了許多問題的發生。如某些從業者素質不高，功利心過重，為了使自身獲得更多的利益，對數字媒體藝術還不夠了解的情況下就進行使用，雖然這為這些從業者帶來了短期的盈利，然而卻不是長遠之計。在這個過程中這些從業者拋棄了職業道德、職業素養，卻更加注重技術，從而忽視了技術應用的關鍵、根本是藝術發展；另一方面，因為數字媒體的廣泛應運，使得有些從業者在設計過程中過于依賴新技術，久而久之，其本身具有的技術不斷退化，甚至衰竭，古語說得好：業精于勤荒于嬉，過分依賴新技術，使得這些從業者對藝術的敏感度和感知度下降，在這樣的條件下創作出來的作品就完全失去了創新性、創造性，只能成為模仿大眾化產品，從而失去了藝術該有的欣賞價值。

四、數字媒體藝術的發展前景

數字媒體藝術的發展，其必然趨勢是將自身充分融入到展示設計中去。數字媒體藝術所具有的娛樂性、虛擬性、互動性以及設計的人性化等，這些特性就為展示設計提供了嶄新的思路和方案。第一，虛擬技術為展示設計注射了人性化的思想，使得數字媒體藝術快速融入到展示設計中去，促使展示設計的發展向前進。第二，數字媒體藝術由實物向虛擬事物轉變，由靜態向動態轉化。在這一過程中，展示也以互動的形式進行設計，這樣就會讓觀眾在收看的過程中可以隨心所欲地選取自己想要獲取的信息，使得觀眾積極且充分的參與進來，從而更好地、更直觀明確地了解自己想要的產品，擁有一個理想的參觀體驗過程。第三，合理有效地應用數字技術來處理好需要展示的信息，進行跨地域的傳播和交流，從而創造出了一個嶄新的時空，充分吸引著廣大觀眾的注意力。

五、數字媒體藝術在展示設計中的應用

從開始發展到今天，展示設計差不多經歷了兩百年了，科技的茁壯發展以及社會的進步始終影響著展示設計的發展，為了跟上時展的步伐，展示設計逐漸演變為廣大群眾傳達信息的一種重要的表達形式。數字藝術媒體作為現代媒體的重要藝術形式，將自身融入展示設計是不可避免的。

（一）用戶交互式展示

所謂交互式，主旨在于其特有的互動性。用戶交互式應運是指把觀眾被動參與的過程轉換成為觀眾主動參與的過程。觀眾通過對虛擬展示的收聽和觀看，以及對展示設備的親身操作和體驗，能夠獲得不一樣的感悟（如圖1）。

（二）二維式創新展示

隨著科學技術的進步，數字媒體藝術在發展中不間斷的推廣與應用，二維展示的表現形式也產生了較為明顯的變動。首先表現在是靜態形式的多樣化。在進行二維展示的時候，我們要清楚傳統的展示設計一般使用的是靜態的實物，而現階段技術的發展使得二維展示的表現形式又有所增加。另一方面則是從靜態形式向動態形式的轉變。2010年，《清明上河圖》在上海世博會中的展示就充分地凸顯了這一特點。1.靜態形式發展多樣化傳統老套的二維展示設計基本上只會使用靜態的實物進行表現，而現如今，我們所看到的二維展示的表現形式“婀娜多姿”，這一現象的出現歸功于投影技術和數字影像的發展（如圖2）。2.由靜態逐漸向動態轉變就以上海世博會展示過的《清明上河圖》為例子，在這個作品中，改變了原本靜態的畫卷格局，將傳統藝術與現代技術完美融合，實現了古今藝術的有機結合，改變后的《清明上河圖》還原了當時宋代人民生活的真實場景，讓我們對當時的風土人情有了更加深刻的體會和認識。

（三）空間式創新運用展示

“空間”在展示設計的過程中占據著舉足輕重的地位，是最基本而且是必須要具備的條件。如果為設計提供不了所需要的一定的空間，那么一切設計藝術也就無法開始進行。總而言之，空間設計在整個展示設計過程占據首要地位，一個合理的空間設計直接影響著整個展示的效果。一般情況下，設計師會利用合理的方式對所要展示的內容規劃。在現階段科技茁壯發展的情景之下，4D數字媒體藝術漸漸得到推廣應用，這一技術最大的特點就是能夠使觀眾置身于思維空間中，來充分地感知展示效果，空間式創新得到展示。例如：在這種展示空間里，設計師可以使用先進的技術，再使用一定的道具，依據具體環境的變化設不同的效果，從而讓觀眾有身臨其境之感。二維展示在整體展示設計中是不可忽視的。

（四）網絡式創新運用展示

網絡展示是指把展示設計和數字媒體藝術相糅合，去粗取精，巧妙的融合起來然后獲得的一種全新的藝術展示。在科技迅猛發展的今天，藝術設計者在設計作品時，加入先進的網絡技術，創作出屬于自己的作品，該作品相比于用傳統方式創作出來的作品更富有驚喜，能夠吸引廣大觀眾的眼球。網絡藝術是隨著時代的發展產生的一種新型產物，其他三種展示方式不同，它對展示設計的影響具有歷史性、扭轉性、顛覆性的作用。網絡藝術雖然是由藝術作品發展起來的，但它卻完全改變了展示設計最初的樣貌，這就導致了它成為了一個嶄新的展示形式；最初的時候，網絡展示僅局限于網站的運用，展示的是所要出售的商品等一些物品，在后來的發展進程中，由于網絡對人們生產和生活的影響日漸加強，人民對網絡的需求也日益增長，于此同時，網絡藝術的發展趨于成熟，網絡展示也開始被越來越多的人們接受、認識并且使用（如圖3）。由于數字媒體技術的運用，以人為本的思想也漸漸融入到了展示設計中，革新了展示設計的思想。

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一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

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1.1獨特的創作工具

數字媒體藝術是媒體技術與藝術的有機結合，是一種特殊的藝術形態，其創作過程伴隨著技術性的操作，同時也有藝術審美的要求。數字媒體藝術的創作和展示都依賴于計算機，同時與互聯網也密不可分，并且隨著計算機和網絡技術的發展，數字媒體藝術的創作水平也在逐步提高。

1.2強大的交互功能

數字媒體藝術的作品需要觀賞者的參與才能完成瀏覽，可以說，數字媒體藝術作品是在觀賞者的控制中實現自身價值的。例如，在網絡游戲中，只有通過玩家的點擊參與或互動才能構成一個虛擬的世界，才能體現其交互功能。

1.3多樣化的呈現方式

計算機的出現打破了傳統的材料和技術分類，產生了數字媒體這一新的呈現方式。在計算機的處理下，聲音、圖像、文字等通過數字語言的融合，形成了多樣化的呈現方式。并且在藝術家的想象中，媒體呈現出了與人們的生活息息相關的現象，使得作品更加生活化、藝術化。

1.4廣泛的題材

傳統藝術以客觀世界為基礎，所依賴的是現實存在的物質，如繪畫、攝影等。然而，數字媒體藝術的發展方向是面向未知世界的，借助高超的技術手段，數字媒體技術的題材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。

1.5人人皆可參與傳播

傳統的傳播方式使得很多單向傳播的作品被埋沒，而在數字媒體藝術下，人人皆可參與傳播，可以自由選擇傳播途徑，自由修改、刪除作品，為人們提供了更加廣闊的參與平臺，實現了藝術創作和傳播的平民化。例如，互聯網上的論壇、微博等，都是人們在數字媒體藝術的支持下所創作出來的大眾文化，適應了人們的生活方式，體現了民主化的特征。

2數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響

2.1傳播和受眾關系的轉變

在文學作品中，作家所寫的知識單純的文本，只有讀者參與到解讀中，作品才能真正實現永久的價值。正如旅游文化的傳播一樣，受眾對旅游消息的要求為內容真實、生動等，在數字媒體藝術的支持下，受眾能夠積極參與到傳播中。傳統的旅游文化的信息主要依靠電視和平面媒介，受眾只能被動接受，屬于灌輸式的傳播方式，忽視了受眾在信息傳統的主動性。數字媒體藝術下的旅游文化傳播使得傳播效果更加，受眾能夠根據自身的需要選擇旅游文化信息。因此，在數字媒體藝術下，必須考慮旅游者的需求，以多元化的表現方式吸引受眾參與到旅游文化的傳播中，提升旅游文化的影響力。例如，有的旅游信息網都有游客交流區，游客能夠在社區內交流旅游體驗、發表意見和建議等；又如有的省市旅游局開通了微博，信息，加強與游客的交流，從而提高了旅游文化的影響力。

2.2傳播形式逐漸增多

數字媒體藝術為受眾帶來了豐富的視覺和聽覺體驗，從而提高了傳播效果。數字媒體藝術合理地利用了數字技術，提高了旅游文化的視覺和聽覺的表現力，滿足了人們的審美需求。在旅游文化的傳統過程中，傳播者如果能很好地利用文字、圖片、視頻等形式，會給人們帶來全方位的體驗，其傳播效果會更加。例如，有一段介紹麗江瀘沽湖居民“走婚”的微博，不僅有文字描述，而且有圖片，吸引了“粉絲”的關注和轉發和評論，實現了有效的互動傳播。

2.3新舊媒體的整合

一方面，多媒體逐漸整合。傳統的文化信息傳播主要依靠報紙、書籍、廣播、電視等，受時間和空間的限制，傳播的信息量有限，而且有一定的延遲性，已經不能滿足信息時代的要求。數字技術的發展使多元化的媒體共同傳播旅游文化，例如，旅游網站整合了傳統媒體的信息，為受眾提供了豐富的旅游文化信息。另外，受眾也可以自由選擇旅游文化信息，但每一種傳播媒體都有一定的缺陷，因此，必須將多種傳播媒體整合起來，這就是數字媒體。數字媒體整合了多種媒體，打破了時間和空間的限制，同時也給了受眾者充分的自主性。另一方面，新舊媒體的共同發展。新媒體的產生并不意味著舊媒體的消失，新舊媒體還會并存。隨著數字媒體的興趣，旅游文化逐漸從電視、報紙等轉向網絡傳播。網絡中存在著巨大的受眾群體，為旅游文化的傳播提供了廣闊的空間，開創了旅游文化傳播的新紀元。但由于受眾者的多元化，傳統媒體仍有很大的存在價值，新舊媒體在交融中發展，逐漸朝著綜合性的方向發展。

2.4傳播效果的強化

在數字媒體藝術下，旅游文化的傳播形式和方式對受眾的心理產生了巨大的影響。一方面，生動有趣的形式使旅游文化信息受到了關注。旅游文化的傳播內容必須是受眾喜歡的，旅游信息也要生動有趣。數字媒體藝術憑借計算機技術，綜合文字、圖像等媒體，給旅游者提供營造了生動的環境，讓旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺進了旅游者的旅游欲望。另外，數字媒體依托網絡資源，超越了時間和空間的限制，為旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能夠自主選擇。另一方面，多元化的設計使旅游者能夠更加深刻地理解旅游信息。由于受眾者的文化、年齡、學歷等存在巨大的差異，他們對旅游文化信息也存在不同的理解。數字媒體藝術依靠數字化的設計為旅游者提供了豐富的旅游文化信息，激發了旅游者的參與熱情。例如，一些人文景區利用多媒體技術將原本枯燥的、靜態的旅游景點變得生動起來，使守著不僅能夠觀賞自然美而且還能感受內涵美，提高審美境界，有助于受眾者更好地理解和傳播旅游信息。

3數字媒體藝術下的旅游文化表現形式

3.1數字影視

隨著數字技術的發展，影視制作的水平不斷提高，通過數字影視能夠將旅游地的自然景觀、人文景觀，生動地展示給受眾者，從而激發人們的旅游興趣，促進了旅游地旅游業的發展。旅游文化資源不僅包括自然旅游資源，還包括人文旅游資源，如果想包攬旅游文化，需要花費很多的時間和金錢，而通過影視作品則能夠瀏覽世界各地的旅游文化。數字影視從前期的制作到后期的聲像處理，到最后的壓縮保存以及畫面的展示，都實現了數字化或部分數字化，使旅游資源生動形象地展示在了旅游者面前。

3.2數字網絡

在數字網絡中，通過對旅游文化的多彩設計，使旅游者提高了注意力，實現了旅游文化的有效傳播。在文字方面，傳統媒體一般文字規范，而在網絡中，網絡語言有較強的口語性、隨意性，有的游客在網上分享了旅游體驗，其他人很容易產生共鳴，體現了大眾化的特點。另外，圖片也能夠刺激游客的旅游欲望，隨著數字技術的發展，旅游攝影成為旅游活動的重要組成部分，人們能夠通過圖片分享旅游體驗，使“凝固記憶”傳授給旅游受眾，成為旅游文化的重要傳播媒介。此外，在旅游網站上，設計者設計了個性化的導覽，能夠通過點擊實現快速瀏覽旅游景點。在傳播形式上還有數字游戲、數字博物館等，都利用了現代數字技術使旅游文化的展示和傳播更加便利。