導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇視覺傳達藝術專業，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

早在20世紀初，設計搖籃之地包豪斯學院，在其教學中已將構成藝術作為重要的理論進行教學，而在現代藝術設計教育中，構成藝術依然占著主要地位，它不僅能夠為學生打下堅實的設計基礎，也能對學生的思維養成提供較有利的理論基礎，同時還能告知受眾什么是受歡迎的設計，對設計的品評有個全新的審美高度。包豪斯理論教學中提出一個設計原則為‘藝術與技術的統一’。構成藝術恰是集形態、結構、色彩等多方面組合的藝術，它可將我們所認知的各要素有機的結合在一起，并通過美的形式創造出來。這個原則的提出不僅使學生設計素養和綜合能力得以提升，更能適應現代社會發展。

放眼看世界，小到人們生活中必不可少的日用品，大到城市的建設規劃，無一不體現著

藝術符號語言，且已成為人們生活中的調味劑，并伴隨著我們的生活。這些藝術符號語言信息的傳遞依靠視覺，視覺是人類感受器官之一，我們認知世界80%靠視覺，但不是所有的物象應在人的眼睛里都會被大腦一一記錄下來。面對琳瑯滿目的設計，只有特殊形態、色澤艷麗才能促使我主動或是被動接受藝術符號語言，并在腦海中留有較深刻的記憶。此時的藝術符號語言具有通用、人性、國際化的特征，因此得到廣泛的應用。尤其是現下，藝術符號語言是無法取代，它不僅傳遞的是思想人文精神，更多也載承著社會責任。

一、構成藝術的視覺感知

（一）平面構成――基本型學習

萬事萬物都有其起始點，藝術符號語言當然也不例外，任何一個完整的符號都可以拆卸成簡單的點、線、面，但我們千萬不能小覷這些點、線、面自由組合的簡單形體，正是因這些簡單基本形慢慢的改變你我的生活。例如：我們幾乎每天都能接觸到播放標識，水平向右的等邊三角形，具有前進性；與之相反的暫停或停止標識為正方形；開關機為正圓符號，我們從中不難發現這些符號即為線的簡單形體組合，而且受眾的識別度也非常高，易操作。當我們遇到一些不熟悉或是完全陌生的物象時，只要我們認識簡單不同的藝術符號語言，基本上可以獨立操作完成。設計師在創造設計這些符號，無疑是為受眾提供便捷的方式，就連學識較少、認字不多的幼童來說，只要認識這些藝術語言符號，對于高科技產品的操作也變得輕而易舉。再如，現在已成為代步工具的汽車，駕駛員只有讀懂相應的藝術符號語言，才能知曉哪些道路可行，哪些路段單行，哪些地方可以臨時停車，哪些地方易多發交通事故，只有這些藝術符號語言牢記于心，行車才能安全，才能做到不違章、不違法，才能保證交通安全的有序性等等。除此之外，企業為了使受眾更好的識別本企業與其他企業的不同，也會運用簡單的藝術語言符號加以區分，這就是我們熟悉的視覺傳達設計中的一項――標志設計。如圖：“中國聯通”標志，圖形采用“八吉祥”之一“盤長”線造型，具有“源遠流長，生生不息”的意味，使受眾感受更多文化氣息和親情，而減少現代設計的商業氣。“中國航空標志”運用了傳說的吉祥物鳳凰為原型，結合“VIP”，即very important person所設計的線圖形，不僅易于識別，也有美好的語意，象征著每個乘坐中國航空飛機的受眾都是最重要的人。還有我們較舒適的“M”標識，即為世界大型連鎖快餐店的圖形標識，受眾一看到“M”標識立即會想到Coca-cola和hamburger。可見，設計師們出眾的設計力，他們將點、線、面簡單組合成藝術語言符號，不僅明了易懂、簡單清晰，還能準確表達思想。

（二）色彩構成――靈魂展現

設計是一無國界語言，用基本型作為藝術符號語言，用色彩豐富其情感。它不僅為我們提供實際意義，還能美化我們生活的點點滴滴。就如四季來說，春季萬物復蘇，樹木、花草露出了綠牙，夏季色彩斑斕的顏色在我們周圍隨時綻放，秋季黃亮亮的一片，滿是豐收的景象，冬季白雪皚皚，清透純凈。正是由這些顏色與實物有機結合，讓受眾產生直觀感受并激發聯想。毫無疑問色彩的運用正是由具象的色彩而引發其象征性。如紅色似火，熱鬧豪放；藍色如海、天空，有種深遠的意境；黃色象征著碩果累累。雖然世界各國背景不同、種族不同、信仰不同等，但是對于色彩卻幾乎有著共同的體會。當然也不是完全達成共識，由于某種特殊性，同樣的色彩卻有著不同的象征。如黃色一般給受眾之感為豐收之色，秋天美好的景象，或早在我國明清時期是帝王之色，但對基督教著來說，黃色卻是嫉妒之色，因穿著黃袍的猶大出賣了耶穌。因此，設計者設計時就需要根據所處環境進行分析并表達著不同的象征性。

色彩不僅具有象征性，還有標識性。街頭巷尾遍布著紅、黃、綠三色交通信號燈，行人、開車者乃至孩童都知曉綠燈行紅燈停，行人要走斑馬線。由此可知黃色具有提醒功能，紅色具有危險性，而綠色則暢通無阻。我們經常能夠看到油罐車、化學品車輛、加油站、配電箱等地都會用醒目的黃色或紅色，用以警戒。符號語言的設計，可通過色彩、材質等不同手法來表現圖形，并將信息準確無誤傳遞出來。受眾通過視覺獲得色彩并傳入到大腦，所獲信息并非是簡單色彩表象，更多傳遞出色彩情感與精神。設計者往往用他們來表達自我，表達心境，表達時空。假使某一天色彩不復，人類的喜怒哀樂、人類的性格與感情等如何表達。因此只有將色彩構成學精，恰當的將色彩運用在設計作品中，視覺傳達效果才是最佳的。

（三）立體構成――實、虛空間展現

現實生活中，受眾目光不可能只停留在紙面二維世界的視覺感知，而是需要真實三維世界。毫無疑問立構這種“空間藝術”是不可或缺的。它的存在能夠營造空間層次感，能夠產生眾多的構架空間，能夠給受眾留下想象和實用的空間。毫不夸張的說我們生活周圍處處都充斥著立構，如建筑設計、環境藝術設計、包裝設計、產品設計、園林設計等等，它與平構色構互相依托、互相作用。就拿包裝設計來說，現在商品的售價、，消費受眾的喜好以及產品的定位往往會受制于包裝。傳統包裝基本依靠純手繪完成，一般只有高檔奢華的禮品才會選用盒折包裝；而今日新月異的科技使包裝設計呈現出百花齊放之勢，無論是小的糖果還是高檔奢華的禮品都有相應包裝來襯托。設計往往捕獲了受眾的心理，會按照受眾的喜好來包裝，如造型、材質、色彩等等。小朋友喜歡卡通形象，因此廠家會將包裝設計成卡通玩具型；為了便于受眾攜帶，會將產品包裝塑料化；便于受眾儲存，會選擇鐵罐、玻璃罐等綠色環保材質。尤其是到我國傳統節日，市場中琳瑯滿目的包裝讓人眼花繚亂，可見受眾對外包裝的重視度遠高于產品自身內涵。從中不難看出包裝設計正是應用立構的表達方式，使形態不再是二維，而是通過不同的加工工藝手法完成含有深度、帶有特色，真真切切的三維空間。

二、視覺傳達專業教學中創新性思維

篇2

0 引言

當前，我國研究分組教學的成果已有一定的數量和質量，部分研究還較為系統地借鑒了國外的相關理論，研究的領域也覆蓋了學齡前教育到高等教育，其中不乏較為系統的方向性研究[1]，也有針對具體課程的具體教學實施方式研究[2]。分組教學在中小學的教學改革中已經開展的比較普遍，但是在藝術設計領域涉及到這方面的具體研究成果相對還很少。本文作者在研究中結合了所執教的高職院視覺傳達設計專業的“平面廣告綜合設計”課程，從分組教學的存在依據、分組方式、矛盾與問題、分組后的教師管理、學業評價原則等具體實施環節進行了研究與分析，啟發了專業課程的教改設計。采取一對一的研究與教學指導的形式至今無疑還是有著不可或缺的價值，但當學生與教師的比例形成30：1甚至40：1的局面時，一對一的實踐教學指導很難按時完成教學的全部內容。可以根據教學目標，離開教材等固定結構束縛，對教學的實踐活動進行整合與創新設計，并將學生進行有效分組實施教學活動。分組教學可以使輔導的次數由原來的幾十次變成集中而深入的5～6次指導，減少次數的同時保證了深度，分組教學是最適合當前師生比例的教學組織形式。本文結合平面廣告綜合設計這一課程的教學實踐經驗，從分組條件、分組依據、個體獨立性、教學內容教材的關系、學習積極性的調動、分組后的管理、教學評價七個方面對分組教學的相關特點和實施要點進行一一分析。

1 分組教學

（1）分組的基本條件。分組是了解學生整體情況的前提下，結合工作任務的具體情況，將學生的數量進行整合。分組不是目的，分組教學不一定貫穿在一門課程的始終。何時分組、如何分組都必需以課程設計中的教學目標來做出判斷。如在課程的初始階段，教師的課程設計有可能是對課程相關的信息的介紹，在這個階段并不要急于分組。在分組前，教師應對學生的基本能力與教學目標之間的距離有一個基本、客觀的認識。（2）分組的依據與分類。具體分組要結合學習任務的性質來實施分組。根據學習目標的不同，根據學號、宿舍編號、人際關系、性別比例、性格互補、使學生自主選擇對象成組、隨機分組等。應注意在分組過程中留有一定的彈性，并關注分組過程中學生的反應，學生自主選擇對象分組，有可能形成的由于性格等因素，個別學生不容易被小組成員接納的情況，此時重要的是做好班級管理成員干部的工作，積極主動去接納這類同學成為小組的成員。

2 獨立、個體的實踐內容

分組在本質上應該是人力與智力優化后的組合，通過優化人力（如男女組合）與組合智力（如專業能力強項的互補）實現提升小組解決問題的能力的目的，明確區分組中成員的具體實踐內容，并明確要求成員對其工作的內容負有完全的責任。如在平面廣告設計的市場調研實踐活動中一個5人小組為例：5名學生共同對調研報告的生成形式進行研究和論證。其中指定1名學生負責調研的路線分析和計劃制定并協助教師負責小組的整體行動管理；2名學生負責資料拍攝；1名學生負責調對采集后的資料進行基本的加工優化（如圖像修飾）；1名學生負責將優化后的資料制作成PPT或文本文件（排版）。這樣經過明確的任務分工后，小組成員在項目的整體計劃制定中都有所參與，并對各自的實踐內容和承擔責任有了明確的認識，分組實踐活動才能發揮其合作的價值同時保留了個體在整體實踐活動中的獨立性。

3 教學內容與教材的關系

教科書的結構帶有局限性，對學情的具體情況無法兼顧，不能很好地反映出具體的教學條件和學情。專業實踐課程本身應該是“有著新的設計”的課程。它突出地表現在課程內容的設計上。它是對課程與學情等多個方面深入理解與消化后的新設計，是包含創新意識的帶有課程設計性質的教學。

4 分組中的學習積極性

分組教學首先應該讓學生認識到在實際的工作環境中，人和人的協作關系、協作能力的重要性，認識到現在的分組協作正是為今后實際工作中的實踐預演，做好充分的心理準備。分組的形式應考慮到學生的實際情況：以性格與能力的互補為原則，避免將單項同質的條件過多重復地出現在一個組中。適量放寬組員數量，結合實際情況，允許人數增加或減少。

5 對分組成員在實踐過程中的有效管理及整體評價

學生的實踐活動形式是具體而多樣的，當小組在同一教學時間內，由于實踐任務的對象差異而產生一個以上的活動空間時，對小組的有效管理便成為教師的一項重要的教學管理內容。通常情況下，學生的實踐環境應盡量控制在一個可以控制的范圍內，如限定在某一個有效時間可以到達的區域，這樣，即使在教師不能同時出現在多個實踐環境的情況下，也要通過預先較為充分的教學組織設計，考慮到可能出現的問題和情況，使學生在實踐的進程中能夠同時感受教師指導的有效存在。小組學習的整體評價應與個人評價聯系起來，既要考察成員的整體協作水平也要考察成員的具體作業情況，并綜合以上兩個方面給出個人的最終評分。以具體量化的形式反映出整體與個人的作業情況。

6 結語

分組教學的內涵可以從多角度去定義，國外語言學的研究比較傾向于學習任務與學習者能力之間的關系[3]，這對我國的分組教學中的按學生的能力分類的研究給予了一定的啟發。筆者的觀點是：面對不同的專業、不同的課程、不同的任務和具體的問題，分組的依據就會存在差異，但分組教學在本質上是對具體的教學對象進行有基于具體教學情境下的教學組織方式。分組教學需結合課程的教學目標，整合實踐流程設計出有機的課程整體結構，并在合適的時機實施分組教學。分組不僅涉及學生、還涉及對學習任務的分類，分組需要充分認識和調查學生的學情，以性格差異、能力互補等為基本指導原則；分組教學的重點不僅是如何解決分組的問題，對分組后的持續而有效的管理、分組的評價技術等問題與分組的方式共同構成教學的有機整體；分組后的管理應以實踐內容的細化和考核的量化為基礎。

通過研究，我們分組教學應包含三個方面的要義：一是必須是基于具體學習情境的、有計劃的分組，二是分組可以起到平衡學生數量與教學質量間的關系，三是促進某種具體學習任務的有效解決。

在形式獲得深化后的分組技術能夠促進課程教學的創新，單一的教材往往不再成為教學內容結構的主體；教師通過自覺的教學設計去解決教學可能出現的問題和矛盾，并從教學的一般執行者轉換為教學設計者兼教學執行者的雙重角色。

參考文獻：

[1] 張煒.威莉斯任務型教學模式探討[D].上海：上海外國語大學，2008：1315.

篇3

創新的核心關鍵就是問題，問題的提出代表著求知欲望，這就為科學研究提供了強勁的生命力，在設計方面同樣如此，人性化設計、服務設計、體驗設計、綠色設計等設計理念的提出都強調以人為本，在設計理念的不斷變化過程中，問題意識起到了關鍵作用，問題意識指引設計研究，推動設計研究，完善設計研究，并最終解決設計中的實際問題，是整個科學研究活動的主線。設計的改良和發展是對傳統理念的挑戰，設計本身即是一種創造，發現問題、提出問題、解決問題是設計創造的過程，也是創造性思維的集中表現，因此重視問題意識，挖掘問題意識將成為設計研究活動中不可缺少的重要環節，從而使問題意識成為促進科學研究發展的常態形式，發揮問題意識在設計研究領域的推動作用。

一、視覺傳達設計創新能力要素

（1）創新設計理念。視覺傳達設計的主要目的是信息的交流與傳播，隨著時代的進步，其傳播媒介、傳播方式都有了巨大的改變，傳播理念的不斷改變其根本是人的延伸，視覺傳達設計的科學研究是視覺符號的研究，所以基于不同時期的傳播方式人的接受理念也在不斷變化，在信息數字化發展的時代，新的信息傳播理念的形成，已對固有的傳播理念形成了巨大的沖擊，而科學研究的創新方式是基于傳統理念的提升，在科學研究的過程中，要能夠把握視覺傳達設計的發展方向，結合信息時代的特點，突破傳統理念的束縛，以數字媒體時代為契機，使人們對于信息的接收方式從固定的以傳統媒介為載體的模式轉化為多元化、多維度的數字化載體模式。設計理念的創新要隨著時代的發展而變化，綠色設計、服務設計，體驗設計等理念的提出都是基于時代的發展需要而產生的。綜合設計的不同需求，就要求更為廣泛的學科內容，設計與藝術學、美學、傳播學、材料學、營銷學、心理學等學科內容的交互性越來越強，對于綜合學科內容的把握有利于視覺傳達設計更好的迎合市場的要求，使科學研究的跨學科性，跨專業性得到加強，科研創新是對舊理念的突破，是對新理念的實施，視覺傳達設計的科研創新同樣要符合時代的發展需求，理念的創新能夠帶來結果的創新，同樣也能使設計發揮更大的作用。

（2）創新技術表達。良好的技術表現形式能夠促進視覺傳達設計的速度和效率，科學研究的過程和成果需要良好的平臺，借助數字媒體技術在技術表現形式上的創新，能夠使視覺傳達設計的表現形式更豐富，媒介形式的多樣化使信息在傳播過程中交互性更強，覆蓋面積更廣，傳播效率更高，數字傳播媒介與傳統媒介相比在傳播環境上已經發生了質的改變，數字化技術的革新更好地表現了設計創意，同時使視覺傳達設計的成果展示能夠借助數字化技術呈現出虛擬現實的設計形象，數字化的形象展示融合了圖形、色彩、音頻等多種設計元素，使受眾群體從視聽覺等各個方面都得到了前所未有的體驗感受，這是數字技術表現相較于傳統技術表現形式的巨大優勢。創新技術表達不僅使表現形式更加多樣化，同時也使內容的復制、應用、修改、傳播更加便捷，綜合了技術與藝術的表現，促進了媒介與傳播的融合。視覺傳達設計本身就要求具有很強的時效性，借助信息技術平臺的發展使視覺傳達設計在各方面做到不斷推陳出新，所以，視覺傳達設計的創新研究需要技術的支撐，技術的創新也為設計提供了更為優質的平臺，從而使設計不再受到技術的約束，做到相輔相成，相得益彰。

二、問題意識在視覺傳達設計的創新研究的重要影響

（1）問題意識突破傳統思維方式。問題意識是創新能力的重要組成部分，視覺傳達設計需要更為突出的創造性思維能力，甚至批判性思維，打破傳統思S的設計才能讓人耳目一新，才能帶來強烈的視覺沖擊力和感染力，而實際中從事視覺傳達設計的專業人員忽視了在數字媒體時代所反饋出的問題，比如信息載體的變化，數字時代的特征變化，而停留在傳統的思維模式上一成不變，以傳統的設計方式面對日新月異的市場環境終將被市場所淘汰。問題意識的提出基于現實設計中的真實問題，實際問題，是以合理的設計解決實際需求的過程，具有強烈的科學性和創新性，為設計創新提供不竭的思維動力。問題意識淡漠是制約創造性思維能力的關鍵，缺乏逆向思維、聯想性思維、發散式思維、缺乏敢于懷疑能力是學習和科研創新的絆腳石。設計的本質即創造型思維的表現，優秀的設計則是建立在創新的思維能力之上，提出問題，帶著問題去進行設計改良，才能更好地獲得創新性的成果，西方的廣告設計往往能夠立意新穎，特點鮮明，其根本在于更重視創新性思維能力的培養。

（2）問題意識引導科研創新。在任何的科研活動中，問題貫穿整個科研整體，在視覺傳達設計方面同樣如此，視覺傳達設計是通過視覺媒介表現并傳達給受眾的設計，無論包裝設計、印刷設計、廣告設計、品牌形象設計等，如何快速、準確、富有吸引力的表現是視覺傳達設計的關鍵，確定了問題就確定了設計的目標和任務，就為解決問題提供了明確的方向，設計的創新來源于發現問題的能力，發現一個有價值的問題猶如開辟了一個新的研究領域，如仿生學設計的應用師承于自然，可充分應用于包裝的外觀設計和造型設計，無論是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，創新性都是來源于細心的觀察和發現，將有價值的設計元素提取并應用于實際的設計需求中，所以，問題意識的提出是關系到設計創新能力的關鍵因素，是引導科研創新的先決條件。

（3）問題意識促進創新成果。視覺傳達設計問題意識的提出，恰當的設問，應圍繞現實性、多元性、直接性來進行，解決方案的實施要具有科學性、可操作性、建設性。視覺傳達設計要符合市場的需求，如廣告設計注重創意內涵是為了滿足人們的精神要求，包裝設計注重視覺元素和造型是為了滿足人們的審美要求，標志設計注重圖形內涵是為了滿足品牌形象的記憶與傳播等，都從單一化的傳播作用轉化為滿足人們精神文明需求多元化的視覺設計，從傳統媒介到數字媒介的轉變，傳統視覺語言到數字化形式的轉變，無不是由問題意識帶來的設計創新成果，只有在設計中不斷地提出問題并以創新的思路去解決問題，才能使視覺設計做到與時俱進，視覺設計是創造的過程，是將問題意識形態化的過程，問題意識的建設性越強，所呈現出的視覺設計成果也就越具有創新性，經濟基礎決定上層建筑，對于視覺設計而言，問題意識將決定設計成敗。

三、視覺傳達設計與問題意識培養

（1）保持對設計動態的敏感性。視覺傳達設計的發展日新月異，從事視覺傳達設計要具有高度的敏感性，在視覺傳達設計方面，綜合性、多元化的知識儲備使設計理念、設計思維更具有深度，通過對生活中接觸到的各種事物并學會以設計的眼光加以分析，要能夠形成良好的藝術通感，感受與設計之間的某種內在聯系以形成敏銳的設計嗅覺，設計來源于生活，視覺設計前沿動態的時刻變化要求我們要以獨特的視角去看待問題，敏銳的嗅覺有助于我們快速的發現問題，并且不會對這些問題視而不見，如視覺元素（圖形、圖像、符號、文字、色彩）的變化，新材料、新技術、新能源的更新，當然，設計的敏感性同樣離不開藝術與審美情趣的修養，藝術鑒賞能力的修養，也要求具有良好的職業道德和專業精神，視覺設計的敏感性是直覺與閱歷的統一，是對視覺設計持之以恒的高度專注，是知識經驗和工作能力的積累，所以，問題意識與培養視覺設計敏感性有著直接的關系。

（2）數字技術帶來新問題。數字技術的發展使視覺傳達設計研究面臨著新的問題，同時也帶來了新的機遇與挑戰，技術的發展對設計的發展具有一定的強迫性，視覺傳達設計要能夠符合數字技術的需求，數字時代的變化使得視覺傳達設計的表現手法變得多樣化，抽象性、具象性、動態的、靜態的、虛擬化等視覺符號形式，設計作品也因此具有信息量豐富、傳達形式多樣、注重時效性、交互性的特征，技術的更新使視覺傳達設計的研究不僅要注重內容，而且也要注重其形式的變化，視覺媒介傳播由單一性向多媒介組合方式過度，無論從事科研工作或是教學工作都應該將數字技術帶來的變化緊密的與視覺傳達按設計專業相結合，使視覺傳達的O計觀念、設計內容、表現手法，傳播方式、反饋機制等方面都能夠具有明確的時展技術的需求，適應數字時代帶來的新變化，即是視覺傳達設計的創新。

篇4

隨著商業社會的不斷發展，當前在高校中也開展了各式各樣的新興專業。比如即將開展的電競專業就是當前商業社會發展的結果。而在商業社會的發展過程當中，視覺傳達設計已經逐漸成為一個與其他視覺媒介相關聯并且相互協調作用的新型設計領域。既然是因為商業社會而產生，理所當然的，視覺傳達設計就是為了服務現代的商業社會。在視覺傳達設計中主要包括了標識、廣告、包裝、環境以及企業形象設計。通過將設計出來的形象傳達給消費者，而起到溝通消費者、企業與商品，并且將這三者相連接的作用。而考慮到這樣的情況，在高校視覺傳達設計專業的課程安排當中，筆者認為，應當要建立相關的工作室讓學生能夠通過實踐的活動積累更多的經驗并且更好的激發學生的創作靈感。當然，需要注意的是，在視覺傳達設計工作室中，學校不僅需要提供相應的設備和器材，來幫助學生進行創作。同時，對于學生學習以及創作的時間要進行合理的分配。雖然對于該專業的學生而言，積累實踐活動經驗是十分重要的，然而也需要學習相關的專業知識，這樣才能更好地幫助學生在扎實的理論基礎之上進行創作。

1 研究背景

1.1 當前河南省高校視覺傳達藝術設計專業所存在的問題

就我國高校目前普遍的情況來看，就讀藝術類專業的學生一般來說自律性都不高，并且極具有個性，自我意識較強，比較崇尚自由。因此，經常會出現教師或者高校相關工作人員在進行學生管理時會遇到一些阻礙。而之所以會出現這樣的情況，也是由于就讀藝術類專業的學生，他們在學習當中十分依賴于靈感的發揮，而靈感通常是需要在一個極度自由、放松、無拘無束的狀態下才能更好地激發出來。

1.2 高校學生的管理

從當前河南省各大高校的實際情況來看，高校所做的學生管理工作也對視覺傳達設計類專業的學生產生了較為不利的影響。在前文筆者就有提到過，視覺傳達設計專業是一個十分依賴于實踐經驗積累的專業課程。在該專業中，專業課程就包括了CI設計、廣告設計、攝影以及各類專業軟件的應用。然而，從目前河南省各大高校視覺傳達設計類專業的課程設置來看，普遍存在著重理論而輕實踐的情況。同時，在對學生進行管理的時候，也是按照一般專業來進行，而沒有根據該專業的實際情況以及需要來進行管理工作，這樣一來也會使得管理上出現許多的問題。

1.3 視覺傳達設計專業導師制工作室的建設

針對上文筆者所提到當前河南省高校中視覺傳達設計專業所存在的問題，在當前，各大高校為了解決這些問題，視覺傳達設計專業導師制工作室的建設就成了首選。學生在就讀視覺傳達設計專業的時候，首先需要學習的就是專業中所設計到的基礎課程，包括設計素描、色彩、三大構成、裝飾畫以及CorelDraw等。通過這些專業基礎課程的學習，能夠為學生打下良好的基礎，使他們在未來能夠更好地進行創作。而要想提高專業基礎課程的教學效率和質量，使這些專業基礎課程為學生打下真正的基礎，那么對于這些基礎課程的教學也需要進行創新和改革。同時這些事視覺傳達設計專業中導師制工作室建設的要求。而通過導師制工作室的建立，可以實現學生與教師之間更加深入、便捷的交流，同時教師也可以根據每一個學生自身的特點以及優勢來進行有針對性的教學，使學生在教師的指導之下更好地進行學習和創作。

2 改革實踐

2.1 改變傳統的學生管理方式

針對前文筆者提到的當前高校中藝術類專業學生的自律性較差、自我意識較強以及過于自由散漫的問題，筆者認為，對于這些藝術類專業學生絕對不能通過更加嚴格的管理來改變他們的現狀。這是因為，就讀藝術類專業的學生，其本身是十分具有特點的，并且藝術的要求也是希望每一個創作者將自己的特點和觀念發揮出來，這樣才能形成各式不同的藝術，做到藝術領域中的百花齊放。而對于視覺傳達設計專業的學生來說，在商業社會也是希望他們能將自我的個性和特點全部釋放出來，從而形成不同的視覺傳達藝術，起到在商業社會中讓消費者過目難忘的作用。因此，針對視覺傳達設計專業的學生絕對不能采取簡單粗暴的“嚴管”，而是要改變傳統的學生管理方式。考慮到每一個專業學生其本身、就讀專業以及未來就業的特點，這樣才能更好地進行學生管理。

2.2 改變傳統的教育方式

對于當前河南省高校視覺傳達設計專業導師制工作室的建立來說，除了首先要改變傳統的學生管理方式，同時也需要改變傳統的教育方式。由于我國的設計藝術起步較晚，因此與當前的國際市場還存在著較大的差距。在這樣的情況下，當前我國的視覺傳達設計依然還是處于一種模仿階段，并且真正從事視覺傳達設計行業的高素質人才并不多。然而，不僅是在商業市場中存在著這樣惡劣的情況，在當前高校中，視覺傳達設計專業課程的教學也存在較大的問題。教學目標不明確、缺乏針對性教學等，這些都影響著我國視覺傳達設計人才的培養。針對這樣的情況，筆者認為，對于當前視覺傳達設計專業的課程以及教育方式進行優化和改革是十分有必要的。必須要轉變當前重理論輕實踐的現狀，一定要將理論知識與實踐活動緊密地結合起來，這樣才能更好地培養學生的專業水平，提高他們的專業技能和素養，從而使得學生在未來的商業市場中更加具有競爭力。

2.3 專業與學生管理相結合

在一般情況下，高校對于學生的管理都是通過輔導員來進行。而輔導員對于學生的管理，往往都只是停留在簡單的流程管理層面，對一個人是這種管理方式，對一千個人依然是這種管理方式。這樣一來，對于學生在進行專業學習時并不會產生任何的幫助。而采用導師制工作室的方式來進行學生管理，教師就可以根據每一個學生不同的個性來進行有針對性的管理。在對學生進行專業課程的教學和指導時，往往也能夠潛移默化對學生的思想產生影響。與此同時，通過課程教學，教師對每一個學生的實際情況都能夠充分的掌握，這樣一來教師就可以幫助學生量身制定學習方案，使學生能夠獲得更好的學習效果，讓他們在未來能夠更好地進行視覺傳達藝術設計上的創作。

3 模式成效

3.1 實現一體化的學生管理

在導師制工作室當中，對學生進行管理的是三年一貫制的教學團隊，并且團隊中每一個教學成員的管理責任都十分的明確。因此，該教學團隊不但可以有規律和計劃的進行教學工作，同時也能夠對學生進行有效的管理。

3.2 制定有針對性的學習方案

在導師制工作室當中，教師團隊會有較長（下轉第頁）（上接第頁）的時間與學生在一起，進行課程的教學并且輔助學生的學習。而在這樣的情況下，教師通過長時間的接觸，能夠清楚地看到每一個學生身上具有的個性和特點，根據學生身上的個性與特點幫助學生制定有針對性的學習方案，并且對其思想進行潛移默化的影響。這樣一來，就能夠幫助視覺傳達藝術設計專業的學生更好地進行專業課程學習，并且提高他們在專業課程學習中的自信心，也激發他們的主觀能動性，使學生更加積極主動地投入到專業課程以及其他相關課程的學習中，這對于學生專業水平的提高以及未來的工作都有著極大的幫助。

3.3 解放輔導員職責

在當前，我國大部分高校都是采用輔導員來進行學生的管理。然而，輔導員的管理工作是極為有限的，他們既需要安排好學生的生活與學習，同時還需要擔負著學生的思想教育工作。然而導師制工作室的建設，能夠分擔輔導員在思想教育方面的工作，使得輔導員的工作重心得以轉移。輔導員不再需要在高高在上的指導者與學生的朋友間左右為難，他們可以徹底的成為學生的朋友，從而使得學生更加愿意也更容易接受輔導員的管理，從而提高學生管理工作的效率和質量。

3.4 更加豐富的實踐活動

導師制工作室的建設，可以讓學生擁有大量的社會實踐機會，從而通過豐富的實踐活動，來提高學生的專業水平，使學生在未來的工作當中能夠更好地進行創作。比如說，可以將視覺傳達藝術設計課程與當地社會活動相結合，比如說在當前十分熱門的墻體彩繪。學校可以與當地政府進行合作，通過墻體彩繪為城市創作一道獨特的風景線，這樣既可以讓學生通過實踐活動的開展積累大量的設計經驗，同時也能夠服務地方經濟，一舉兩得。

4 結語

從目前的情況來看，雖然導師制工作室的建設已經成為高校視覺傳達藝術設計專業的必由之路。然而，其發展與改革依然是一個極為漫長的道路，需要每一個教職人員為之努力。在當前這個商業社會不斷發展的情況下，視覺傳達藝術設計迎來了前所未有的發展機遇，當然也面臨著各式各樣的問題。因此，在這樣的情況下，筆者認為一定要對新的科學技術以及模式進行合理的應用和改良，這樣才能更好地應用到河南省的高校視覺傳達藝術設計專業的教學改革當中。通過新的教學模式的開展，培養出真正符合當代商業社會要求的視覺傳達藝術設計高素質人才，使該行業在國際市場中也更加具有競爭力。

參考文獻：

[1] 周顯科.基于“工作室導師制”的高職藝術設計專業教學與學生管理模式構建[J].新課程（下），2013（7）.

[2] 方鳳玲.完善專業導師制以促進專業實驗室建設[J].科技視界，2013（12）：115.

[3] 于曉萍，王斌.高職院校專業導師工作室和企業工作站的構思與實踐[J].教育與職業，2013（2）：96-98.

[4] 童玲.視覺傳達藝術設計專業導師工作室制的教學模式研究[J].品牌，2014（11）：233-234.

篇5

視覺傳達就是依靠視覺媒體來顯示和傳遞相關信息給觀眾，從而進行設計。視覺傳達展現了設計者所在時代的特點和對應的文化內涵，視覺傳達不但是一門新興藝術，它更多的功能是承載有設計者和觀眾之間進行情感交流的任務。因此視覺傳達屬于人與人之間的交流藝術。當下，隨著科學技術水平的不斷提高，數學化時代的來臨，視覺傳達所涉及到的領域也正在逐漸的擴大，并且同其它行業之間所產生的交集也逐步增加。逐漸讓視覺傳達設計專業成為了一個同其它視覺媒體專業有著緊密聯系并且相互協作的設計行業。視覺傳達專業涵蓋有“信息的傳達”與“視覺符號”兩個層面的含義。其中，視覺符號的意思是人類通過肉眼可以觀察到的全部可以進行表現的事物一定特征的符號；而“傳達”指的是，該視覺信息的者使用相關符號給予觀眾進行信息傳送的一個過程。值得注意的是，擁有特殊信息的“視覺符號”在進行“傳達”的過程當中，一定需要借助特殊的平臺實現這一目標。在全球進入數字化時代之后，人類開始大量使用計算機與多媒體技術手段來進行動態或者靜態、抽象或者具象的聲音、文字、圖像等的視覺傳達工作，而設計者在進行產品設計的過程當中，也因為數字化時代的影響，使得作品自身擁有極大的信息量。并且在進行傳達的過程當中，受到數字化時代的影響，這些設計往往展現出極強的時效性和交互性，并且依靠互聯網，在進行視覺傳達的過程中，所需要投入的成本極低。因此就可以更好的幫助設計者來開展視覺傳達工作，并且依靠科技水平的不斷提升，用于視覺傳達的媒介也從傳統的紙媒發展到目前的電腦、手機等數字產品之中，這些都無形的增加了視覺傳達設計的需求。總的來說，在數字化時代的影響之下，視覺傳達設計專業從內容到形式上已經產生了巨大的變化。

2.中國當前視覺傳達設計專業人才培養現狀

作者針對中國諸多開設有視覺傳達設計專業的高校進行調研，發現在整體上，視覺傳達設計專業的課程構架分為“基礎課程”“專業課程”與“實踐設計”三個部分，在該體系之下所開展的專業課程依然是廣告設計、CIS設計、標志設計、包裝設計、書籍設計為主的主要課程，在視覺傳達設計專業中所牽涉到的數字藝術設計教學所占用的課時過少，這讓當下中國視覺傳達設計人才培養的過程中，暴露出了如下問題：（1）部分學校對于社會人才需求的認識不夠充分當下，中國視覺傳達設計專業所進行的教學依舊仍然沿用傳統的二維平面化的書本設計方式并進行排版工作，新興的電子書設計的相關技術理論還沒有編入相關的教材當中，傳統陳舊的教學內容，無法滿足社會對于視覺傳達設計方面人才的需求。（2）人才培養目的有待明確隨著數字化時代的腳步，計算機、互聯網與數字通信行業正在進行高速的融合與發展，同時一項新興的領域也隨之產生，它便是數字媒體技術。它通過使用電腦和與之密切相關的數字化設備而開展相關藝術設計，屬于計算機和藝術專業的結合體。目前該專業的側重點在于視頻的編輯制作、動畫設計和游戲設計等，整體偏重于娛樂產業，雖然數字媒體藝術和視覺傳達設計二者之間存在有密切的聯系，但是因為二者相互交叉使得高校針對視覺傳達設計專業學生的定點培養陷入了迷茫，怎樣才可以充分發揚該專業現有的特點，并讓學生學習的過程中有針對性，并且符合社會對于該行業人才的需求，這是當前我國一些高校所共同面對的難題。

3.數字化時代之下的視覺傳達設計專業人才的創新性教學研究

作者以某大學開展的視覺傳達設計專業創新性教學方式作為例子，總結歸納出當前我國高效在進行視覺傳達設計教學過程中，一些較為新穎的教學方法。（1）掌握時間點，將高效視覺傳達設計課程體系進行完善針對目前的狀況，作者認為需要重新針對當前高校視覺傳達設計專業的課程構架進行重建，并在此基礎上，組建高質量課程群。另外，高校還需要按照社會上對于視覺傳達設計人才的不同需求，開設相關的具有時效性的選修課程。作者認為，高效在進行視覺傳達設計的教學過程中，仍需要采用傳統課程體系作為相關教學活動的基礎，但是同時需要做出針對性的改進措施，例如，對現有的視覺傳達設計教學內容進行擴展，大量增加數字設計課程的課時安排。在傳統課程是廣告設計、CIS設計、標志設計、包裝設計、書籍設計為課程的前提下，增加部分具有時效性的教學內容設計，以求拓寬學生的能力范圍。例如在廣告策劃環節，學生不但需要針對廣告策劃、廣告文案以及平面廣告設計進行學習，還需要在課程當中加入影視廣告、網絡廣告等具有現實意義的課程學習，因為在實際情況下，許多產品的銷售者在廣告方面的投入，大多數并不是平面廣告，而是數字廣告。因此，在該大學當中，開設影視廣告課程具有實際的意義，并滿足了在信息時代環境當中，人們對于從事視覺傳達設計人士更高的要求。并且，在技術類型課程的安排上，增加了對于軟件3DMAX的學習課程，以求讓學生可以更好的進行三維空間的設計。（2）對現有課程內容進行改良，力求滿足社會要求作者通過對現有高校中視覺傳達設計專業教材的觀察，發現目前在我國進行的視覺傳達設計教學專業當中，有很多教學內容已經顯得過于陳舊落后。因此，作者認為，在進行視覺傳達的教學過程的當中，教學者需要對所傳授的知識內容進行創新。例如：在某高校當中，率先在視覺傳達設計專業中開創課程“UI的設計和創新”。因為自2004年開始，越來越多的數字產品開始走向人們的生活，截止到目前，中國針對網站、軟件設計技術人員的需求量很大，所以開展該課程能夠在滿足時代要求的前提下，有效解決人才供需矛盾。

篇6

（一）視覺傳達設計 

在展開論述創新藝術理念的體現之前，首先需要清晰的了解視覺傳達設計概念的內涵和外延。視覺傳達設計從字面含義可以總括為兩點：首先是視覺，意即人們可以用視覺來收集和掌握信息；其次是傳達，是將前者收集到的相關信息發送、傳播給大眾，簡而言之就是“為傳達而搜集并設計信息”。 

（二）創新藝術理念 

這是一個近年來新興的概念，隨著時代的發展又被賦予了更多的含義。設計藝術作品的目的和價值就是為了滿足來自各個途徑的多種需求，需求的與眾不同決定了創新藝術理念要不斷創新。簡而言之就是要將影視、色彩、文字等多種元素與時尚符號緊密結合起來，創作出來的作品既要滿足大眾的審美需求，又要展現時代的新穎性。 

二、創新藝術理念在視覺傳達設計中的體現 

廣義上來講，大眾化和個性化是矛盾的雙面體，似乎二者不可兼得，其實不然，創新藝術理念就是要把二者有機結合起來，既要考慮大眾的的普遍認知程度，又要突出新穎，展示自己的個性和創造性。 

（一）“和而不同”的設計理念 

藝術作品設計求新求變固然重要，畢竟創新才是視覺傳達設計走向世界的靈魂給所在，但是，藝術作品也是要考慮普羅大眾的審美能力和認知程度，過于求新求異、與眾不同反而可能陷入怪誕，偏離人民群眾的審美需求，因此需要“和而不同”的創新藝術設計理念：既要合理從重，又要突出新穎。 

（二）個性化、時代化設計理念 

現代視覺傳達設計的手已經觸及到社會生活的各個角落，傳播者要先對事物有一定的了解和認知，才能在賦予自己的認知理念后設計出來，繼而傳播給普羅大眾。因此突出自己的價值觀和個性格外重要，同時要跟進時代的步伐，把握好時代的脈搏，如重視環保的時候在作品中展示和諧，重視民族的時候在作品中體現特色，切實將作品賦予時代氣息，滿足社會需求。 

三、視覺傳達設計基礎上的創新藝術理念教學模式 

（一）注重實踐的教學模式 

沒有創新就沒有發展，高校學子畢業后面臨巨大的就業壓力，要想在眾多的求職者中脫穎而出，必須具備創新能力和自主設計能力，這也是視覺傳達設計課程的教學要求之一，只有如此才能把人才培養與市場需求結合起來，提升視覺傳達設計專業學生的就業發展能力。 

（二）提升創新藝術理念的教學模式 

社會分工的具體明確及信息產業的蓬勃發展，使得視覺傳達藝術設計得到越來越多的關注與重視，如何在自己的設計中求新求變，已成為學子體現自我價值的載體和打開企業求職大門的敲門磚。因此， 教學過程中必須將“創新”的理念時刻融合在課程設計和課程展示中，切實傳達給學生，無論是平時的課業練習還是畢業作品，都要求學生找準自己的定位，展示自己的個性，設計的作品生動鮮活，不斷開拓新的設計領域。 

四、強化創新藝術理念教學的主要途徑 

上文已經介紹了創新藝術理念在視覺傳達設計中的重要作用與意義，此處不再贅述。顯而易見，如何將創新藝術理念融入到教學中已經成為視覺傳達設計教學的重要一環。下文從整個教學環節的組成部分簡要介紹幾種優化創新教學理念的途徑，以供參考。 

（一）提升學生創新能力 

學生是學習的主體，也是創新藝術理念最終的實施者和受益者，因此在進行視覺傳達設計教學時，教師應盡量拓展學生藝術鑒賞、史論等多方面的認知能力，夯實基礎，為培養學生的創新能力打下扎實的理論基礎。同時，學校應在課下盡量多給學生提供實習機會，組織學生參加社會活動，邀請行業專家舉辦講座，幫助學生提供更多提高自身創新藝術能力的機會。 

（二）提高教師專業素質 

視覺傳達設計專業教師隊伍素質的高低，在很大程度上影響了教學的質量和學生的專業素養，因此提高高校教師隊伍的專業素養成為優化創新藝術理念教學的重要一環。高校應該努力建設一支“雙師型”教師隊伍：既能擔任教學工作又能肩負項目設計，將理論和實踐兩手抓，兩手都要硬。這樣以來，在提升教學質量的同時，豐富了教學活動，使學生能學以致用，提升個人競爭力和學校就業率。 

（三）創新課程教學方法 

毫不夸張的說，視覺傳達設計隨著信息技術的發展已經滲透到各行各業，得到極大發展，高校對視覺傳達設計專業重視程度也是與日俱增，要求相關專業教師要不斷改良教學方法，采用創新性教學理念。另外，高校應加強與用人單位之間的雙向合作，進而達到人才聯育、資源共享，讓專業人才能夠在崗位上發揮作用，實現互補互利，共同承擔教育責任。 

創新，是一個民族進步的靈魂，是各行各業興旺發達的不竭動力，視覺傳達設計專業也不例外。社會的不斷發展給視覺傳達設計帶來了機遇的同時也帶來了很大的挑戰，設計者只有充分運用創新設計理念才能創作出時代需求的優秀作品。在高校的教學過程中，應不斷將創新藝術理念運用到視覺傳達設計教學中，拓展學生的創新能力和實踐能力，以便培養更多符合社會需求的“實用型”人才。 

參考文獻： 

[1]崔可.創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].美術大觀，2014（03）. 

[2]邢莉莉.淺談視覺傳達設計創新思維的內涵及原則[J].設計，2014（09）. 

篇7

檢 索：.cn

前言

21世紀以來，數字化媒體的出現使社會環境發生了質的變化，視覺設計也漸漸地超越了其原先的范疇，走向愈來愈廣闊的領域。一個明顯的信號是，中國從3G時代到即將進入的4G時代不過5年左右的時間。人們對這一變化的主要回應就是在生活中更多依賴于智能手機功能隨時上網完成工作或娛樂需求；市場對這一需求的反應是越來越多的廠商加入到智能手機的生產，而與之相匹配的是大量的應用軟件為智能手機的功能化和趣味化、娛樂化提供了有力的支持。如今各類智能手機，無論是蘋果系統，Android系統還是windows系統，都會普遍地使用各種應用程序和軟件。除去嚴密的計算機程序語言的使用，各類軟件設計的趣味性，界面的友好性，視覺的美好性，操作體驗的舒適性都離不開視覺傳達設計。其他的以數字技術為載體的數碼產品，如平板電腦、在線商務，游戲產品以及其他觸屏移動技術產品的盛行，都離不開一種被稱之為UI界面設計的新的視覺傳達設計手段的廣泛運用。

一、UI界面設計概述

（一）何為UI界面設計

UI是User Interface（用戶界面）的簡稱，是指人通過敲擊鍵盤、滑動鼠標、碰觸觸摸屏等方式向計算機輸入指令，而計算機通過畫面、聲音或震動等方式進行反饋信息，實現這樣一個功能的系統即為UI。UI界面設計是主要是指對軟件的人機交互、操作邏輯、操作界面的整體設計，是專門研究、規劃和設計讓人與計算機充分協同工作，高效率發揮計算機功能，滿足人們工作和娛樂需要的新興的交叉學科。

（二）UI界面設計的組成

UI設計由用戶需求調研、交互設計、界面設計三個部分組成：首先，要對用戶需求進行調研。通過調查了解用戶對產品的使用要求、過程、環境和習慣，為界面設計提供正確的方向。其次，是進行人機之間的交互程序設計。這個部分通常由軟件程序員來承但軟件設計，目的在于加強軟件的易學、易用和易理解。最后，需要進行界面設計。這是屏幕產品的重要組成部分，包含成千上萬的、色彩紛呈的視覺信息，是一個復雜的由不同學科參與的工程，需要將認知心理學、設計美學、設計手段等融合，實現軟件產品視覺效果的藝術化。

（三）UI界面設計的演化

UI最初是由軟件程序員根據個人藝術功底和喜好來完成，通常只有比較專業的大型程序才有條件請專業設計師參與軟件界面的美化。長期以來，UI界面設計在軟件開發中都是附屬地位。在今天這個資訊龐雜的時代，僅靠水平先進的硬件和功能繁復的軟件并不能更有效地幫助人們便捷地提取和處理信息，高水平的UI界面設計才是有效手段。UI界面設計并非單純的繪圖美工，而是綜合了用戶需求、軟件功能、硬件配置和使用環境等多種因素后的復合化藝術設計，是科技和藝術緊密結合的成果。美觀舒適的UI不僅給人帶來舒適的視覺享受，更可以提高設備操作的友好度和便利度，最終滿足用戶的使用需求。

（四）優秀UI界面設計產生的巨大作用

今天，在智能手機和平板電腦領域，蘋果公司的iPhone和iPad等電子科技產品，以及三星公司推出的銀河系類手機與平板電腦，都獲得了巨大的市場成功。這些產品也被譽為革命性的科技產品。究其原因，除去軟硬件的獨具特色和水平領先，其優異的UI界面設計也是對消費者產生強大吸引力的原因。以蘋果手機為例，多達50萬個應用程序通過卓越的軟硬件設計，為用戶提供了無以倫比的快捷、方便、生動的操作體驗，開啟了廣泛使用人機交互的新時代。而國產品牌諸如小米、聯想、華為以及成千上萬的應用軟件設計公司同樣也在移動互聯時代嘗到了交互設計的甜頭。由此可以看出，優秀的UI界面設計對產品和企業產生的作用影響是非常巨大的。

（五）UI界面設計的市場及就業前景

隨著手機技術革新，全球3G熱潮勢不可擋，同時也引爆了各大企業對3G移動產品的UI界面設計專業人才的爭奪戰。全國數字及多媒體設計教育權威“火星時代”的互動媒體課程研發團隊在調研了3000多家企業的3G人才需求時，了解到在設計人才招聘市場上，UI界面設計師處于很有競爭力的一種崗位。以北京地區為例，僅2011年8月8日一天之內在智聯招聘上的3G移動產品的UI界面設計專業人才需求崗位就達到4000個以上，而現有的3G移動產品的UI界面設計專業人才遠遠不能滿足這么多企業的需求。從薪酬上看，北京地區的3G移動產品的UI界面設計相關崗位薪資普遍在5000元到16000元之間。同樣根據“火星時代”的行業調研，從全國來看，對既懂得UI界面設計又會運用到客戶端的復合型人才，缺口高達65%，一些欠發達地區這個數字甚至更高，所以UI界面設計的就業前景是樂觀的。

二、當前視覺傳達設計專業的現狀及面臨的困境

長期以來，視覺傳達專業都是以二維設計為主，在廣告業與經濟發展共同繁榮的時代，曾是主要的傳播推廣手段。但是由于數字新媒介的產生和快速蔓延，今天傳統的視覺傳達設計和相關的人才培養都受到了很大的沖擊。

（一）傳統的視覺傳達設計不能滿足數字媒體時代信息傳達的要求

傳統的視覺傳達設計常常以“填鴨式”的方法來傳遞信息，但在新媒體蓬勃發展的時代，這已經不適應市場的要求。傳統信息主要更加關注形式，而新媒體藝術更注重的是設計的內涵和參與互動的體驗。所以，視覺傳達設計也應該以交互式信息傳遞方式來傳遞設計信息，使受眾愉悅地接受并體驗信息。在新技術和網絡的發展下，交互方式和各式各樣的新產品層出不窮，人們對交互體驗的感覺越來越重視，因此，視覺傳達設計應該滿足受眾需求適時適當地調整信息傳遞方式。

（二）新媒體下的視覺傳達設計教育現狀

現階段，在國內只有少數專業院校針對這些新型的媒介開展視覺傳達設計下的專門的UI界面設計教育，如廣州美術學院和北京電影學院、吉林動畫學院等院校在其視覺傳達專業下開設了針對網絡和移動平臺的廣告、界面設計等課程；江南大學也在其工業設計及視覺傳達設計兩個專業中，增設了UI界面設計等課程。在筆者所在的四川地區，除了四川美院和川音美院開設了界面設計的課程外，其他院校的視覺傳達設計基本都屬于傳統平面設計的培養模式。因此，UI界面設計是視覺傳達設計的新領域，專業院校可順應時展的需求，改革傳統的視覺傳達設計人才培養思路和課程設置，培養更多除了精通傳統平面設計外還具有UI界面設計專長的創新型、復合型設計人才。

（三）招生的困境

今天，國內的各類設計院校都感覺到了一種困境，即學習平面設計的人數相較以前有了大幅下滑。雖然這幾年“藝考熱”溫度不減，但學生報考專業卻呈現冷熱不均的情況。從2010年開始，視覺傳達設計專業的招生開始普遍萎縮，許多家長和考生更傾向于選擇當前比較火熱的環境藝術設計、多媒體設計專業、動漫設計專業等。究其原因，并不是因為人們對視覺傳達設計的需求減少了，或是視覺傳達設計專業師資力量不夠，教學質量不高，而主要是因為視覺傳達設計專業課程的設置與人才培養思路的規劃中規中矩，沒有與時俱進，自然不具備很強的吸引力。反觀其他專業，如環境藝術設計專業，因為具有房地產業和裝飾、建筑等火爆的行業背景，吸引了大家的關注，因此才會出現近年來環藝等專業火爆而視傳專業招生萎縮的現象。動漫產業成為國家重點扶持產業后，動漫設計專業也從過去無人問津變得炙手可熱。因此，視覺傳達設計急需在現有的基礎上，進行專業可持續發展上的思考和探索。

（四）課程設計的傳統化制約了該專業的發展

根據對多所院校的視覺傳達設計專業的研究發現，人才培養方案主要是以三段式為主：即藝術設計基礎、專業設計基礎和專業設計三大部分的內容，著重培養學生的綜合素養，提高學生的實際操作能力和團隊合作能力。其現階段的核心專業課程主要包括：素描、色彩、三大構成、計算機輔助設計、手繪、插畫、字體設計、圖形創意、廣告策劃、版式設計、書籍裝幀、海報設計和VI設計等課程。對于視覺傳達設計類的專業課程設置和規劃，上述的核心課程和人才培養方案無可厚非，但是基于現階段視覺傳達設計呈現的普遍問題，為求讓視覺傳達設計專業更快更好地發展，應抓住專業和行業的特點，結合科技與社會發展的新趨勢，對其進行適當地調整，并進行具有特色化的專業課程設計。

三、數字時代的視覺傳達設計教育的“特色化”改革

（一）課程改革思想

視覺傳達設計專業下有很多設計方向，如VI、包裝、海報、書籍設計等，廣而泛之地進行傳統教育不可或缺，但是如果能將服務于網絡、移動媒體等平臺的視覺形象上的設計納入到專業課程中，無疑可以作為視覺傳達設計的一個新的教學改革方向。在這個網絡信息化無處不在的時代，傳統的視覺傳達設計與網絡化的視覺設計正在進行著飛速的融合。例如，標識設計既可以應用于VI設計中，也可以應用于UI界面設計中。更廣泛來說，UI界面設計還可以應用于各類網站設計、手機交互和電子商務之中。所以，將這些新穎的設計形式引入到視覺傳達設計課程中是有效的特色化教學改革嘗試。但是，一個專業的課程體系是經過較長時間的論證和實施而固定下來的，必然有其學科特點、內在關系和連續性。所以，UI界面設計作為豐富視覺傳達設計的新的嘗試，必然要穩步推行，以便留出實驗和改進空間。

（二）以UI界面設計模塊課程作為改革創新突破口

具體的實施方案因各院校的課程設置差異而有所不同。例如，筆者所在的院系即嘗試進行分階段的課程設置改革：第一階段的具體措施是在現階段的專業核心課程設置上進行調整，例如：

1.增設基礎性的計算機課程，如在一系列的計算機輔助設計課程中加入FLASH課程以及電子雜志設計課程、Axure RP Pro（交互原型設計工具）原型設計基礎以及Flex（用于構建具有表現力的 Web應用程序）等移動媒體交互方式設計課程，拓寬學生將來就業的適應面。

2.增加UI界面設計課程模塊。較為簡單的做法是，先在原網頁設計課程基礎上，加入網店設計、電子雜志設計等內容。然后再根據具體情況加入包括用戶體驗設計、移動產品界面設計等在內的UI界面設計基礎性課程模塊。最后再考慮增設Graphical User Interface（圖形用戶界面）資源設計課程和圖形、圖標、動畫等移動媒體用戶界面風格與整體架構的規劃設計等更接近于項目開發式的課程，將項目中設計端和開發端的相關內容進行整合，用更貼近業界的實戰和實例結合相關軟件的學習使學生掌握獨立平臺、移動媒體界面設計的高級技巧和技法，并正確認識業界中所謂的高保真原型的意義，從而較為完整地掌握UI界面設計的相關知識和技能。

在第一階段結束后，應對課程改革的實施情況如學生的興趣，教學的難易程度和教學成果等反饋意見進行總結和調整。對某些院校來說，如果時機成熟則可以考慮開設視覺傳達下面的數字藝術設計方向，增加學生的專業選擇面和就業競爭力。

結語

藝術與科技的結合是當代設計的一個重要特點。在UI界面設計這個新的領域，更需要計算機技術與藝術的深度結合。所以，同時具有一定軟件編程能力，藝術理論知識和良好藝術素養的設計師在未來必然能獲得更大的發展空間。UI界面設計隨著以智能手機為代表的便攜科技產品的興起有了大量的需求，UI界面設計屬于創意創新產業，是有著高附加值特點的第三產業。藝術設計專業的學生長期接受著美學教育，具有較高的藝術涵養和創造創新意識，若教學過程中加入適當的計算機編程、計算機圖形學等相關課程，便可較好地滿足UI界面設計工作的相關需要。在社會經濟高速發展的大背景下，像UI界面設計這種跨學科、復合型的專業人才將越來越受到歡迎，因此從加深新興產業之間的緊密結合這一思路出發，對傳統視覺傳達設計專業進行改革勢在必行。

參考文獻

1 劉文彥：《UI界面設計――藝術設計專業的又一個發展方向》，《劍南文學》，2012（6）。

2 何潔：《視覺傳達設計的發展趨勢》，《裝飾》，2002（3）。

篇8

隨著知識經濟時代的來臨，創意產業發展迅速，日益成為全球最具市場價值與發展潛力的朝陽產業，成為國民經濟發展不可或缺的重要組成部分。1998年，英國政府在《英國創意產業路徑文件》中首次正式提出“創意產業”概念：源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。創意產業主要涉及廣告傳媒、視覺藝術、影視表演等領域。面對新的時展訴求，作為創意產業重要組成部分的視覺傳達設計，在其課程設置方面卻難以滿足當今社會發展需要。

1視覺傳達設計的發展概況

視覺傳達設計要追溯到19世紀中葉歐美國家的圖形設計。1960年，日本東京舉行的世界設計大會上正式提出“視覺傳達設計”的概念。我國的視覺傳達設計教育起步雖然相對較晚，但是發展較為迅速。1996年，中國美術學院首次在國內使用視覺傳達設計這一專業名稱，之后幾乎遍及所有開設藝術設計專業的全國高等院校。2013年，據教育部初步統計，國內已有逾千余所高校開設視覺傳達設計專業，在校學生超十萬余人。隨著專業規模的擴大，視覺傳達設計教育以形式主義美學占主導的教學傳統與市場需求的復合型創新人才之間矛盾突出。為適應創意經濟時展需要，課程設置必須重視對學生創意視覺能力的表達，成為視覺傳達設計教育的發展趨勢。

2創意產業背景下的視覺傳達設計課程設置原則

隨著創意產業成為經濟發展新的增長點，這對于旨在培養創意人才的視覺傳達設計教育，無疑提出了新的要求。根據本課題組對河北工業大學視覺傳達設計系學生的摸底調查，發現源自傳統工藝美術教育的教學理念，偏重知識傳授，在實踐操作方面較為欠缺。視覺傳達專業的課程設置，應該根據學科特點和學生的實際狀況，遵循以下原則科學制定。

（1）科學化原則。根據藝術設計的學科特點，在課程設置上統籌安排，既要考慮專業特點，又要兼顧市場需求。在課程安排上按照階段劃分、循序漸進，從強調手工技巧訓練到注重創意思維與實際應用能力的培養。

（2）多元化原則。視覺傳達設計作為一門實用藝術，與現實生活緊密相連。當今社會對設計人才多層次知識結構的需求和學生在學習方面的個性化要求，使得高校視覺傳達設計課程設置必須多元化。實踐證明，多元化的課程設置，有助于豐富學生的知識結構和文化素養，提高學生的創意思維能力與市場意識。

（3）實踐性原則。實踐化教學是以學生為本的教學活動。在視覺傳達設計課程設置中實施實踐化教學，將專業知識與市場實踐有機結合，有助于促進學生全面而有個性地發展，培養學生的創新能力和批判性思維能力，提升專業素質和整體競爭力。

3工科院校視覺傳達課程設置調研結果與分析

本次研究的調查方法采用了問卷調查和走訪調查相結合的形式。調研對象為河北工業大學視覺傳達設計系2013級的在校學生，訪談對象是前幾屆畢業生。在本次調研活動中，本課題組共發放500份問卷，收回478份，回收率95.6%；有效問卷472份，有效率是94.9%。根據訪談問卷的梳理總結，我們發現高校教育在人才培養方面成績顯著，但也存在不足方面。

首先，課程設置同質化問題突出。在課程設置方面，多照搬知名藝術院校課程結構，沒有形成具有工科院校特色的課程體系。過于偏重專業課程設置，但忽視藝術史、設計心理學、市場營銷策劃等理論課程。其次，師資力量薄弱。相對于專業藝術院校來說，工科院校視覺傳達設計專業成立時間較短，缺乏高職稱、資深專業教師；師資力量多以青年教師為主，職稱結構多為講師。青年教師大多沒有企業從業經歷，市場經驗匱乏。此外，一些工科院校實踐環節較少，缺乏相應的實習基地。根據本次調查發現，80%的學生認為在工作中最欠缺的是實踐操作能力；60%的學生認為在校期間開設的專業課程與工作中的實際需求存在一定差距。

（1）對視覺傳達課程設置的要求。通過對學生的訪談，本課題組發現不同年級的學生多集中反映現有課程設置與市場契合度不夠、實踐操作能力欠缺，工作后不能盡快投入公司承擔的系統項目工作。面對視覺傳達課程的獨特性，學生們希望加強對設計基礎理論、專業技能和綜合素質的培養。

（2）課程教學方法的選取。傳統的教學模式以教師為中心，而以學習者為中心的教學體系中，教師在課堂上起輔助作用，以學生為中心展開教學活動。教材的選擇多樣化，以鼓勵學生負責自身學習、喚起學生的學習意識作為準則。在本次調研活動中，課題組發現不同年級的學生都提出希望改進教師講、學生聽的單一教學方法，采取靈活機動的授課方法，可多開展主題討論和案例教學。

篇9

關鍵詞：

新媒介；視覺傳達設計；創新

當今設計教育的方向是全方位、多交叉的，“跨界”與“融合”成為了高等院校，尤其是高等美術院校學科發展的顯著特征，視覺傳達設計發展到今天已不是傳統意義上的設計了，隨著新媒體信息時代的到來，視覺傳達設計的手段和理念以及承載方式已發生了顛覆性變化，各種視覺媒介的出現，影響著人們的思維、觀念和情感。人們直接身臨“數字化的生存”，正是在這樣的歷史背景下，視覺傳達設計比以往任何一個時期都更能彰顯其特有的意義和價值。同時在市場經濟多體系模式下，社會對設計人才的需求已不再是單一的功能化服務，更重要的是要面對激烈市場競爭與瞬息萬變的信息社會做出快速精確的反應，具備主動設計意識以及解決復雜設計問題的綜合能力。因此，對視覺傳達設計教育的思變不僅僅來自于技術層面、教學理念和教學方法，更重要的是一場源自思想和觀念的深刻變革。

一、視覺傳達設計教育呈現多元發展趨勢

視覺傳達設計教育在中國三十多年的發展歷程中，不斷變換著角色，從傳統的裝潢設計、到平面設計再到現在的視覺傳達設計。目前國內設計院校開設的視覺傳達設計專業基本包含三個大方向，以印刷物為媒介的平面設計，包括：廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、品牌整合設計、海報設計；以電腦數字技術為基礎的數字媒體設計，包括：信息設計、影視廣告、電子讀物、媒介表達、交互設計、動態設計;以三維空間為基礎的視覺環境設計，包括：環境導示設計、展示設計、展陳設計等。伴隨著新媒體和網絡技術的進步，以及市場需求的變化，視覺傳達設計這些細分的專業也發生著巨大的變化。例如平面設計傳播信息的載體已從傳統的紙質印刷和戶外廣告牌發展到今天以數字終端技術為媒介的觸摸屏、數字電視、互動媒體等傳播形式；傳統的張貼廣告可以通過滾動的顯示屏或虛擬交互技術來呈現；以紙質為媒介的書籍可以通過數字技術制作成電子書，可以隨時在各種移動終端上閱讀；大量公共空間的導示系統由電子觸摸屏來取代，展示設計中出現了大量的仿真虛擬現實技術。從平面到立體、從靜態到動態、從單一傳達到多向交互，這些變化反映了視覺傳達設計學科多元發展的必然趨勢，預示著新的傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓視覺傳達設計成為一種能夠融合多種學科的載體。與此同時一方面還要促進新技術與傳統藝術的結合，突出設計的時代特征和豐富的文化內涵，另一方面還要結合新的技術手段開辟新媒體藝術新的研究領域，為學科賦予新的內容，體現視覺傳達設計理論與方法的前瞻性。視覺傳達設計多元化、多學科交叉的專業定位，是設計藝術學科健康發展的必然要求。

二、視覺傳達設計教育的創新途徑

視覺傳達設計教育的改革主要是思維的創新，創造性思維可以說是設計教育的靈魂。不論是傳授者還是被傳授者，其思維應適應當下數字時代的發展，以更廣闊的視野去看待已有的視覺現象，視覺傳達設計教育的改革不但要有新的知識理論體系，還要有新的知識傳授形式，從“內容”到“形式”都體現了創新性、實效性、傳播性、功能性。

（一）技術創新—虛擬與交互科技的進步引起當代社會主流媒介形式的變化和傳統藝術形態的更新。虛擬與交互已成為數字媒體環境下視覺傳達設計應用的藝術特征。它是指在傳播流程中借助電子媒介與受眾之間發生反復的互動關系，其超越了傳統靜態媒介或簡單的動態媒介，具體體現在虛擬現實上，表現形式多為互動廣告或虛擬產品展示等。同時虛擬設計伴隨著科技的進步，已不再停留在虛擬階段，而更多的走向“真實”化，成為一種信息傳播的標準媒介、一種普遍存在的社會現象。虛擬與交互技術的出現為視覺傳達設計提供了豐富的語匯變化，為視覺傳達設計的形式創新提供了可能。

（二）形式創新—跨界“跨界”的交流方式在近年來的視覺設計中得到了全面的爆發。以倫敦奧運會為例，在視覺設計的表達中兼具了藝術性、交互性、娛樂性及功能性的特點，以一種與傳播信息相關的方式與其他藝術領域進行跨界合作，并利用其他藝術領域的思路來尋求新的創作靈感：1、將視覺文化的表達滲透到建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等各個領域，形成獨特的藝術表現風格；2、打破傳統媒介形式的劃分，靈活恰當地運用各種形式語言和材料媒介，將材料、裝置、影像等多種藝術形式植入視覺傳達設計當中；3、圍繞網絡、軟件、游戲、影像、交互等新的視覺載體，探索視覺傳達形式的創新，創造視覺傳達的多種傳播性和實驗性。從傳統的視覺藝術形式中走出來，在跨界思維的引領下去探尋更多的新表達。

（三）觀念創新—引領在當下視覺文化發展的全球化語境中，視覺文化創新已不僅局限于文化藝術創作領域，而是包括視覺整合規劃、傳播構成，營銷管理、互動參與等行為方式的全面創新，創新的視覺傳達代表了一種以視覺信息為編碼的嶄新的思維方式和生活方式。視覺文化廣泛而深入地與科技、文化、經濟、人文緊密關聯，這一切將深刻地改變當代社會面貌，從而引領人們感知更為合理的生活狀態。

三、視覺傳達設計教育的創新實踐

視覺傳達設計教育的改革與創新最終要落實到課程體系的建設、教學方法的改革和相關課程的創新上。抓住制約教育質量以及創造性人才培養的關鍵問題，針對視覺傳達設計專業領域提出切實可行的課程改革實施方案，將教育思想觀念的更新和教學改革的成果落實到具體的課程體系中。

（一）加強學科跨界的基礎教育要培養出具有創意的應用型設計人才，與相關設計學科間理念的整合與優化就顯得尤為重要。教師在實際教學中應引導學生從設計理念、設計方法上與相關學科進行跨界思考。引導學生從單一學科思維走向多學科綜合交叉思維。以筆者所在高校的視覺傳達專業為例：新生進校的第一年是不分專業的，公共課和專業基礎課全部打通學習，第二年進入相關工作室完成學校規定的學分課程，學生在上下學期分別選修八門專業工作室的課程，相關工作室設置包括藝術設計相關專業方向的平面設計，數字媒體設計，裝飾藝術品設計（玻璃、金工、織造、塑形、綜合材料等），展示設計，廣告及視覺信息設計，包裝設計，書籍設計，插圖設計，網印制像，商業攝影和陶瓷藝術。同時計算機教學作為選修課程貫穿上下學年的不同階段（相關軟件的熟練掌握是優秀作品呈現的有力保障），學生從各個課程階段中充分了解不同專業方向所傳達的專業信息和教學理念，使他們的知識儲備不只局限于單一的學科內容，同時這種教學方式很好地調動了學生自主學習的能力，通過對不同專業的深入了解，逐漸發掘自己的專業特長和興趣點。在學習和創作中構建了廣泛的知識結構，開拓了思維想象力，為三年級進入專業工作室的學習奠定了寬厚的專業理論基礎。

（二）注重實踐應用的綜合實驗室建設“教師是學科建設的主體，科學研究是學科建設的前提，學科建設是教師從事科學研究的基礎。”將課堂教學與實踐教學有機結合是提升視覺傳達設計實踐應用的有效途徑。以筆者所在高校的視覺傳達專業為例，學生在三年級進入專業工作室學習的同時，將有機會根據專業發展、自身條件的需要進入相關工作室的綜合實驗室，進行項目實踐的實習。教學綜合實驗室是密切配合各專業工作室而建立的教學外延空間，是常態化教學組織的一部分，是在各專業教學工作室的基礎上根據課程建設需要成立的，教學綜合實驗室的建立不但可以儲備緊缺的優秀教師資源，輔助日常的教學工作，還可以為校區師生提供研究、實習、創作、項目實踐的平臺，擴大對外交流與合作，促進教學、科研和生產的良性循環。綜合實驗室一方面要求教師通過科研去獲得新的知識以傳授給學生；另一方面要求學生參與科研和實踐，以便培養學生創造性思維和實際動手的能力。學生通過綜合實驗室的學習鍛煉，使理論在實踐中得到進一步的認證與總結，學會了獨立思考、建立多元的創作設計思路，更培養了學生解決復雜問題的綜合能力和團隊協作精神。

（三）畢業設計的思路創新畢業設計是視覺傳達設計教學實踐的重要環節，是學生對自己大學階段所學進行的總結性匯報，是對學生能否合格完成學業的一個終極考核目標。在畢業生即將面對工作、面對社會的時刻，如何通過畢業設計的鍛煉，有效地培養和提高學生的創造性思維能力、審美能力、檢驗和鍛煉學生分析問題、解決問題的綜合能力，就成為一項十分重要的教學工作。當然，這項工作并不是淺嘗輒止的，需要根據時代的變化，不斷做出調整和更新。1選題方向的思考畢業設計的選題已不再局限于傳統平面設計某一單一范疇的思考，強調選題的綜合性和傳達方式的多樣性，鼓勵不同學科專業相互交叉，相互滲透，有利于學生綜合應用所學知識，達到綜合能力的培養。引導學生們發掘身邊的社會公共需求，提出富有創意、有針對性的解決方案，并通過畢業設計勇于付諸實踐是我們一貫的教學追求。注重對人的關注，針對人的價值觀、消費觀的變化設計選題，始終把人的需求放在首位。2媒介表達的思考伴隨著數字技術的發展和人們審美品位的不斷提高，設計的形式越來越趨向于多元化，在傳統平面設計的基礎上，引入信息設計、交互設計、虛擬現實、動態媒體設計、用戶體驗、概念表達等。人們不再滿足于信息面前只是被動的接受者，而要成為主動的參與者甚至主導者。從被動閱讀到互動對話，從紙媒到屏幕，從翻閱到點擊，從靜態到動態，從精讀到瀏覽，從唯一視覺到多媒體多感官統和等……這些綜合媒介的表達正不斷地豐富和影響著畢業設計的媒介表達方式，向更多元、多維度、多媒介轉化，為作品的展現提供多角度的呈現。3跨界整合的思考隨著專業的不斷的細分，專業范圍的不斷擴大，學科間的“跨界”越發明顯。跨學科的教育方式體現了畢業設計課程體系與教學方法的綜合性整合，是一個推進教學思維、教學理論、教學實踐的創新過程。從學生的角度“跨學科”、“跨專業”的嘗試，不僅能刺激學生創作的積極性，還能增強了個人與團隊合作意識，對設計中創新思維、整體把控、分工合作等都提出了更深層次的考慮和要求，這種綜合能力的培養，在筆者近幾年畢業設計的教學中得到了充分的驗證。我們看到了獨特思考的魅力，看到了跨界整合之變在新一代設計師的新走向，跨界與整合的研究將是一個永恒的命題。

四、結語

今天，視覺傳達設計所具有的商業和文化功能已大大超出了它的生產和實用功能，主動迎接數字媒體時代的到來，深化教學改革，全面創新視覺傳達設計的課程體系建設，以其獨具的綜合性、開放性、互動性與多學科展開多元化的交叉，在這種交叉與融合中必然會產生新的靈感與激情。數字信息化時代徹底改變了人們的生活，它不會為任何人停下腳步，但會為我們的生活和未來提供更多更富于創意的選擇。

參考文獻

篇10

隨著現代社會發展中信息交流的不斷深入，人們越來越注重精神領域的追求，視覺傳達藝術通過視覺效果滿足了人們在精神文化上的需求。視覺傳達藝術創新設計將影視、光、圖形、文字、色彩等元素與時尚符號緊密幾何，充分體現現代時尚主流文化，將時代特色通過更為細微的生活細節展現出來，如淘寶網電的店面設計運用視覺傳達設計理念，品牌電秋水伊人、韓都衣舍等在店面封面掛出顏色明艷、設計時尚的新款衣服，給人耳目一新的感覺，充分利用品牌宣傳凸顯商品的特色，相比之下有些店面設計單一，設計過于注重形式，設計更新落后等現象比較普遍。視覺傳達設計不僅要滿足人類的精神需求，還要為商業行業的物質需求服務，因此在創新設計理念時要結合時代和社會發展變化。[1]

視覺傳達藝術創新要有個性和新穎性，傳達出的信息通過視覺語言將圖形語言化、語言圖形化，在兩個過程的轉換之間，將豐富的內涵表達出來。設計師根據設計經驗和時代元素對傳統設計觀念進行改變，拓展設計思路和視野，豐富設計內容，當下一些商業網站的店鋪設計都運用了視覺傳達藝術的功效，將商品信息通過視覺語言傳遞出來，刺激消費者的設計感官，獲得經濟收益。

現代設計理念體現綠色環保和現代化的設計理念，生態文明建設越來越深入，人們在追求高品質生活時忽略了對環境造成的影響，隨著環境保護和和諧生態建設不斷深入，可持續發展和現代環保理念逐漸深入到人們生活的各個方面。在當下社會生活中，視覺傳達藝術設計中融入綠色設計理念，與可持續發展的和諧社會建設相協調，如實際應用中茶相關的行業多會采用主色調突出現代綠色文化理念，家居店面設計也會突出綠色理念，體現出現代化的創新設計理念，其中全友家居的標志設計中融入綠色元素，宣傳中結合生態棲息地的環保響應綠色和現代化的藝術設計。[2]

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析

視覺傳達藝術結合現代傳媒和藝術設計專業的理念，將創新設計理念融入到藝術設計中，多元化、大眾化、個性化、環保化、民族化的設計理念隨著時展會更加豐富，在整合現有設計理念的基礎上進行創新。高校在藝術設計和傳媒專業教學中將廣告設計、包裝設計、網頁設計及CI設計、書籍裝幀設計、展示設計幾個領域作為視覺傳達設計專業學生的選擇，對視覺傳達藝術專業的重視在逐漸深化。

視覺傳達藝術設計中的圖形是由具體形象的圖案與抽象的符號構成的，標志設計中雀巢公司的標志利用具象圖案一只母鳥給兩只雀巢中的小鳥喂食來展現的，創意巧妙且符合雀巢“依偎”、“舒適安頓下來”的英文意義，在商業化的標準下富有人情味，成為雀巢的代名詞，這種形象而生動的視覺效果在人們心底留下深刻印象，成為企業文化的一部分，將企業和產品特征巧妙含蓄地表現出來，具有深邃的內涵，這種具體生動的視覺傳達藝術設計在具象圖案設計上創新往往從細節上打動人心。除了圖案之外，標志設計中的文字設計也是一種設計形式之一，這種視覺語言上的設計理念利用文字的形態造型變化突出創意，表達標志的代表意義，將文字演化為圖形、多個字母的組合設計等增強視覺沖擊力，強化企業文化和產品的獨特之處，在世界影響力較大的品牌中，可口可樂、索尼、柯達、麥當勞等都是以文字標志進行設計的，可口可樂的英文全稱編排處理具有激情和活力，體現出可口可樂的文化導向，在直接表達企業產品特征的同時，樹立了良好的形象，大眾消費對企業標志的識別和印象更加深刻，這種視覺上的效果更能在潛移默化之中成為人們消費中的重要影響因素。[3]