導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇樂理教學的重要性，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

按照英語試題的卷面，我們可以將英語的學習分為聽力的培養，語法的學習，閱讀能力的培養，寫作能力的提高，以及貫穿這些學習當中的詞匯的學習，當然也不能忘記卷面反映不出來的口語的鍛煉。一個學生英語的好壞都是這些加起來的綜合能力的體現。經過調查發現，在現在英語的學習中，閱讀和口語是學生的難點。特別是閱讀，是現在許多學生抱怨英語學不好的地方。口語雖然也是很重要，特別是我們在與人交流方面，但是就考試來說，閱讀才是急需解決的問題。本文將圍繞如何提高學生英語閱讀能力展開論述。

我們中國學生學習英語感覺是在專門學習語法，上課老師也在大量的講語法，做題也幾乎在做語法題。然而現在學校看到了閱讀才是得分的重點，也在向這方面投入時間，比如說，現在的學校大多數都有讀報時間，要求學生讀英語。可是這個“讀”卻是一門學問，不是說坐在那里張開嘴巴讀就行了。我們應該把我們花大力氣所學的語法知識運用到提高閱讀能力上來。

我相信認真的學生都知道，在高一英語開篇重點講的語法知識就是定語從句。可以這樣說，沒有定語從句不成閱讀。定語從句是考試中涉及最多的一個語法點，閱讀考試的特點是多個定語從句疊用，形成中英文的語序差異，不會定語從句的文字處理，閱讀在時間上不能保證，閱讀速度無從談起。學定語從句就要學會分析句子的結構，這個結構很好分。如果我們不能掌握其它的成分，我們首先要抓住的是主語和謂語，這樣我們就抓住了句子的主要要義。一般情況一個句子如果是比較短的句子，我們的閱讀速度是不受限制的。比如：the lady who lived in that street now lives in another street.但是如果一個句子太長了，我們的閱讀就會出現停滯的現象。下面我們舉例來說明，請看下面的長句：So now we have a whole propaganda（宣傳） machine which is built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people from all over the world together to enjoy togetherness----while the reality is that the Olympics are there to bring people from all over the world together so we can see who is the best. 這是一個相當長的句子，我們要知道在看句子的時候不可能字字翻譯，我們先看破折號之前的句子，出現了“which”“that”，明顯就是從句，那我們就看“which”之前的意思，因為之后的意思實際上是對machine的限制與說明，接著那個“that”后面的句子是對distortion（扭曲）的一個內容說明，所以我們可以把破折號之前的句子翻譯為中文：“我們有一整套的宣傳機構，來傳遞這種扭曲的理解，認為奧林匹克的存在就是為了讓人們從世界各地聚集起來享受這種團結。”這樣我們把這個含有兩個定語從句的句子翻譯得清清楚楚。同時我們應該把定語從句擴大到從句的范圍，像破折號之后就是一個由“while”引導的前后對比的從句，熟悉語法的同學一看到這里就知道這是一個對比從句，當然能夠很快的掌握句子要表達的內容。它是與前面所說的內容相反的，“然而，事實是，奧林匹克將人們從四面八方聚集起來是為了找出誰是最好的。”當我們看到這樣的層面的時候，我們就能回答下面的問題“According to author, the purpose of Olympic games is to ____?”所以分析句子的結構是很重要的。

同時，我們還可以將上面破折號之前的句子改動一下變成：So now we have a whole propaganda（宣傳） machine built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people form all over the world together to enjoy togetherness，把“which is ”省略，讓從句變成了過去分詞作定語的成分，對語法好的同學這個句子依然能理解。這是分詞作定語在閱讀中所起的作用。我們還有其它的句子，比如：“No sooner had she seen her husband, she ran to him quickly”這個是個倒裝句式，有其特定的翻譯“一。。。就。。。”，所以這句話就應該翻譯成為“一看到她的丈夫，她就飛奔而去”。所以理解了語法，就理解了句子。

本文就以上的一些例子簡單說明了語法學習在閱讀中的重要作用。但是同時，我們要注意，學習語法是為了更好的理解英語文章，所以不要一味地只知道學習死板的語法，要注意其目的性。這也要求我們的老師在教授語法課的時候不能枯燥的講語法點，最好能將語法學習與閱讀能力的鍛煉結合起來，這對傳統的語法課講授提出了挑戰；同時學生在自己練習閱讀時也要注意實際的操作。本文建議在且是練習題的初期，不要立刻進入做題階段，機而是先從單句閱讀入手（一般可以用20天時間只讀單句），單句閱讀熟練時，不難看出閱讀篇章中那些最常出現的句式，閱讀速度自然提高。這個需要長時間的練習。

最后希望同學們在練習上面方法的時候也不要忘記對英語其它方面的訓練，比如單詞的記憶，寫作能力的訓練。要知道英文能力不是靠某一項強就能提高的，木桶理論就是一個極好的證明。

篇2

聲樂的學習,演唱過程是一門學問,它是一種集聲樂技術技巧,心理素質、文化藝術修養,高尚情操及人生歷源及體驗為一體的藝術學科,假使想在聲樂的道路上有所發展,聲音技術與技巧是主梁不可缺少的,但卻不是惟一的,關鍵之處在于是否能夠培養好歌唱者的心理素質,學會用心靈去歌唱,真正地把“唱”與“歌”有機結合起來,這在教學過程當中是很容易被忽視的,所以我們應當認識到它的重要性。在教學過程中注意培養學生的心理素質這必將極大地改善和提高聲樂學習的動力。

我們常常聽說這樣的情況:有的學生在課堂上唱得很好,但一旦真正的上舞臺她便會聲音失去光澤,讓人聽起來覺得她很緊張,歌曲變得索然無味。這便是我們通常所說的發揮失常,但為什么會出現這種情況,她為什么會緊張呢?這就和歌唱者的心理素質有關系,心理緊張狀態是一種因某種或多種刺激所引起的高度調動人體的內部潛力以對付這種刺激而心理的一種生理和心理上的應急變化,歌唱者平時的訓練主要體現為生理上的負擔,而演出、比賽時主要為心理上的負擔,當眾表演,心理負擔和精神壓力大,這就要求歌唱者必須要注意力高度集中,投入創歌曲的意境中去,用心靈歌唱,俗語常說:“人生的最高境界是忘我的境界。”歌唱中也是一樣的道理,所以情感投入才能做到以“心”歌唱以“情”帶聲。達到理想的歌唱狀態才能把平時的能力很好地展現出來。

興趣是人們對于事物的特殊的認識傾向,人們對于某活動的傾向就是愛好。一個從事聲樂藝術的人首先要喜愛音樂,這并不只是單純的喜歡聽、喜歡看而是同時關心了解音樂有關信息和聲樂藝術事業的發展,是對聲樂藝術的一種興趣的情愫所在。例如,有的人喜歡引吭高歌不懼怕人多,覺得唱歌就是他的生命,無論走到哪或者干什么都會熱心于歌唱事業,我們說這便是對聲樂的興趣所在,它在人的生活和日常活動中有著重大的意義,是獲取知識,提高修養,開闊眼界的重要來源動力。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師。”在聲樂教學過程中它同樣適用,有的學生從一開始學習聲樂就對它有一種懼怕心理,不熱愛,無論老師怎樣教他還是被聲音所駕馭,音樂似乎永遠走不進他的心靈,從聲樂的學習過程中找不出一點樂趣,反而覺得學習聲樂是一種痛苦,是一種壓力,為了應付而學。所以,在教學過程中遇到這種情況,首先,為了引起學生的學習興趣,教學的內容就要深淺適當,難易適中,而且是學生經過一定的努力所能掌握的。其次,聲樂老師充滿感情的示范演唱,也能夠以鮮明生動的藝術形象喚醒學生的內心音樂欲望,從而轉化成學生學習聲樂的動力,近一步提高聲樂技術。再次,聲樂教師在教學過程中應對取得進步的學生予以肯定和表揚,對表現不好的要給予鼓勵,及時糾正其學習態度。消除學生的心理障礙引起歌唱欲望,使單單的聲音技巧的歌唱上升到情感的歌唱中,進而用心靈歌唱,將會達到意想不到的教學與歌唱效果。

情感表達是歌唱中不可或缺的一部分,歌唱時要有心理的思想準備,要有非常良好的心理狀態,有良好的歌唱狀態才能更好地融入到作品中來用心靈歌唱,否則是唱不好的。例如,在20世紀華人音樂經典作品《漁光曲》中,描繪了舊中國漁民的困苦生活和漁村破敗的凄涼景象:“捕魚人兒世世窮,爺爺留下的破魚網,小心再靠它過一冬”這句詞中歌唱者應用心靈去感受捕魚人被壓迫的艱辛,這樣唱出的作品便會感人至深,仿佛看到了舊社會的陰暗及人生的不公平。再如,《黃河怨》中“鬼子啊你這樣沒心肝,寶貝啊,你死得這樣慘……”當一個人用心“想”到此場景時,便會忘記了聲音技巧的所在而是在真正地吟誦一個痛失親人的人的內心凄慘,如果加入了“心靈”歌唱,觀眾都會為之動容,這便是聲樂藝術的最高境界。有“靈魂”的音樂感動自己,感染他人,所以,歌唱者在歌唱過程中要學會用心靈去歌唱,這樣的活,才能夠聲情并茂,給人以聽覺上的享受。

在聲樂教學過程中,首先,教師應選擇健康,積極向上,優美,有較高訓練價值的教材培養學生的良好品質。其次,要隨著學生年級的增高,情感內容不斷豐富,開始拓展作品內容。再次,要引發學生進行積極的思維,使學生上課時處于興奮的歌唱狀態,多注意情感的培養。

心靈歌唱不僅需要聲樂技巧和情感投入,還需要歌唱者具備一定的歌唱氣質。歌唱氣質是一個人優良品質,豐富內涵,高尚情操,卓越學習及良好教養的自然流露,如果心是“空”的就不能夠達到心靈歌唱的最終目的。孟子曾對“大丈夫”的氣質提出了這樣的要求:“富貴不能,貧賤不能移,威武不能屈,”我們應當從中吸取優良之處,培養自己的歌唱氣質,讓心靈豐滿,我們在觀看演唱會或聽錄音時,往往感愛到同一首聲樂作品由不同的人演唱,效果也不相同,這也便和歌唱者的藝術氣質有關,有的歌唱者雖然在演唱過程中也用“心靈”投入感情,但給人感覺趨于平淡,缺乏激情與感染力。不能突出,表現作品時不夠大膽,所以歌唱者一定要豐富自己的學識,激發演唱的激情,教師在教學過程中應當根據學生的氣質特點,積極引導。一方面,要引導學生沉著穩重、細心勤懇的學習態度,另一方面,要在教材上給予更新,因時因勢地幫助學生學會用心靈歌唱。這樣,心靈歌唱的意義才會更加突顯,聲樂的進步也會顯而易見。

歌唱中心靈的感應來自想象,亞里士多德談到“一切可想象的東西,在本質上是記憶的東西。”只有演唱與想象相互滲透才能在演唱過程中走“心”而唱,而如果一個人腦中空白,任何映象都沒有,他們的想象便是無源之水,無本之木。這樣演出的歌曲便味同嚼蠟,常言道:“站在什么山上唱什么歌”,歌唱中只有通過腦中歌詞的印象映射到心靈上,才能使自己真正投入歌唱作品中。有一位音樂名家曾說:“好的歌聲不是靠特別嘹亮、雄壯來把人怔住,也不靠五顏六色吸引人們傾聽,而是像一股清澈見底的溪水,涌涌細流,像輕清委婉的飛燕,喃喃細語,親切委婉地一聲聲啼唱,以掀動一些渴求以更多的內涵的歌聲撫慰自己聽眾的心靈。”從中我們可以體會到心靈的歌唱能把人帶到藝術想象的深處,感人至深。例如,《鐵蹄下的歌女》中“我們到處賣唱,我們到處獻舞……”要把自己想象成舊社會的歌女,沒有自由,陪人歡笑,此時歌者就是那個歌女,只有這樣演唱才能把歌曲唱得入神,還能使聽眾引起共鳴,達到心靈上的共振。一首歌好比是一首詩,一幅畫,例如,《情深誼長》中的“五彩云霞空中飄,天上飛來金絲鳥”這種詩情畫意的想象,是抒發對無限熱愛之情的,觸景生情,情由心生,沒有景就沒有情,沒有情就沒有藝術表演,只有用心去體味去感受才能唱出悠美動聽的歌聲。這就要求聲樂學習者在學習過程中開闊視野,豐富和充實主觀見解,把別人的經驗,書中的知識成為自己活生生的知識。歌唱發聲想像力越豐富越生動具體,理解就會越深,心靈才能與歌唱有效配合,技能掌握就會越快越牢固。

綜上所述,聲樂學習過程是一個漫長無止境的過程,俗話說:“藝高人膽大”,高度的聲樂技能及感染力可以使歌唱者產生強烈的歌唱愿望,用心靈歌唱才能使整個身心得到最大程度的放松,運用心靈的感應、面部、形體、言語、聲音、表情、手段表達出歌曲真實、生動的情感,這樣唱出的歌才能受到觀眾的喜愛。

熱愛聲樂藝術,學會用心靈去歌唱,必將使歌唱者在聲樂學習中取得意想不到的飛躍,也將會在聲樂的道路上越走越遠,為我國的聲樂藝術做出貢獻,錦上添花!

篇3

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0197-02

一、音樂理論在視唱練耳教學中的重要性

（一）把科達伊模式教學法融入音樂的節奏練習過程中。在節奏練習過程中，拍感是基礎練習，拍感掌握得好，在后來的節奏練習中就會得到事半功倍的效果。所謂音樂節奏是指在拍速比較均衡的情況下，對強弱上的變化進行變化，此外，還能進行節奏之間的組合，只有對節拍掌握好了，才能讓音樂具有韻律。如此一來，整個教學過程可以在科達伊教學法的輔助下展開。盡管這種教學方法主要面對的是中小學生和幼兒園的孩子，然而其也可以用在對本科學生的拍感掌控上。此種教學方式可以在全班展開，讓全班學生在統一的節拍指導下，帶動個人進行學習，只有這樣，才能夠在比較輕松、活潑的課堂氛圍中，對拍感進行掌握。

如果學生對拍感有了一定的了解，就可以開始節奏的練習。在此過程中，對節奏的拍打不是簡單鞏固拍感，而是讓學生在具體的學習過程中，在頭腦中產生比較固定的、有一定節奏的音樂模式，還要配合多記，就能夠讓學生把聽到的節奏型在五線譜上反映出來。

（二）把樂理以及和聲方面的知識融入到聽覺訓練中。在對學生的聽覺進行訓練時，要遵循一定的順序，先單音，再音程，然后是和弦。讓理論先行，然后再讓學生通過理論對實踐進行指導。先進行構唱，對音和音間的距離，以及音和音間所建立的性質以及關系，對其進行模仿。從大三度以及小三度進行，緊接著對音程進行拓寬，使得學生用比較感性的知識對理性知識進行豐富，形成分析能力。在和弦的聽記中，對理論先行的要求非常明了，和弦的基礎是音程，有非常多的規律性可言。此外，需要注意的是，對弦自身結構的分析，大三與弦的構架以及小三與弦的建造等。在對和弦進行練習時，都是在調性間的，因此在練習的過程中，并不能對每個和弦獨立練習，而是要先對低音進行傾聽，對和弦上的主干音進行尋找。如此一來，就會有事半功倍的效果，此外，還能讓人們的聽覺對樂曲進行領會，掌握一定的調性擴展和泛調性，以及無調性，這對音樂的學習有一定的幫助。

（三）把首調唱名法和固定的唱名法進行融合。在對音樂旋律進行聽記訓練的過程中，教師可以運用首調聽覺的教學方法。因為首調唱名法調式的感覺非常強，而且還比較容易記憶，能夠對學生有一定的幫助。但是，需要注意的是，在音樂教學中，如果長時間使用該種方法，就會讓學生在聽覺上產生一定的惰性，在學生的音高分辨以及調性分辨上并不會產生很大的幫助。所以，在對旋律進行聽記的過程中，運用首調唱名法的時候，還要將固定唱名法加入其中，這樣一來，能夠對學生的聽記范圍進行拓寬，對學生自身的固定音高進行提高，還能提高學生在音樂上的分辨能力以及分析能力。

在視唱教學中，教師也可以將兩種唱名法進行結合。就音樂訓練上來看，因為固定唱名法的音準比較困難，所以學生自身的注意力可以集中，其在節奏上的注意力和調性方面的注意力就會被削弱。因此，要先從首調著手，在首調的作用下對旋律進行熟悉，尋找一定的調式和調性方面的感覺，最初不用唱名，簡單地用la進行代替，在學生對旋律有了一定的熟悉后，可以加入唱名，還能對旋律進行很好地掌握。在比較高的視唱練習中，運用首調唱名法不能達到簡化的具體效果，這時就要將固定唱名法運用到其中。

二、音樂理論在視唱練耳教學中的意義

（一）在專業學習上，其使用價值非常高。學生在視唱練耳的學習過程中，實踐性以及理論性非常強，學生需要在嚴格規范和規定下進行學習，并把學習到的知識運用到具體的實踐中去，能夠在一定程度上加強學生的音樂基本功，提升學生自身的專業素質。在音樂教育中，其具體的變現手法非常多，包括音樂的旋律和節奏，以及音色等，這些因素共同組成了音樂的模式，然而在音樂的每個因素當中，都要不斷將聽覺的具體作用發揮起來。所以，在音樂教學中，視唱練耳教學已經成了重中之重，而且是音樂學習過程中非常重要的一門課程。在視唱練耳練習的具體過程中，能夠讓學生對音樂知識進行系統地學習，對于學習到的知識進行牢固地掌握，還能在一定程度上開闊眼界，培養樂感，在此基礎上，促進學生專業能力的提升。

（二）陶冶情操的審美價值。《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出，要把審美教育放到議事日程上。堅持“以審美為核心”的觀念，讓其在具體的教學過程中得以實現。就我國目前在音樂審美教育上的發展來看，有著非常久遠的歷史沉淀，然而，在審美教育中，其核心地位總是被人們所忽略，只是對技能和技巧進行片面指導。在現階段音樂教育中，審美教育有著非常重要的作用，主要是在視唱練耳過程中培養學生的審美意識，讓學生的審美價值得以體現，將視唱練耳教學過程與審美教育相結合，將其融為一體。

在音樂教育的發展過程中，其藝術的審美效果是在藝術欣賞的^程中實現的，讓人民群眾的具體審美要求得以實現，在一定程度上獲得精神上的愉悅和享受。在視唱練耳的教學過程中，要把音樂作為載體，在比較統一的科學訓練中，讓群眾對音樂有一定的認識，在學習的過程中形成一定的音樂美感。

（三）有助于開創學生的想象力。之所以說音樂理論在整個音樂教育中有著非常重要的作用，主要原因還在于音樂理論還能將人自身的想象力以及創造力進行培養和發揮，能夠在一定程度上促進人類審美能力的提升，提高人們的感知力。此外，還能不斷培養人們的思維能力。音樂教育在一定程度上的價值取向還在于對學生本身思維能力的培養。人類在形象思維中，很多都是把表象作為材料。經過研究發展，音樂教育中的視唱練耳教育就是在視覺表象和聽覺表象，以及運動表象的作用下，將一切事物得到展現，在這個過程中，可以促進人類右半腦的發育，進一步促進學生學習質量的提升。

三、結語

綜上所述，在現代化的教學過程中，音樂教育是藝術教育的一種，在音樂教育中，視唱練耳是其中最重要的部分，也是音樂教育得以成功的基礎，這是一門專業的技術型課程，在具體的教學過程中，也是從簡單到難，從淺到深、從慢到快。在視唱練耳教學過程中，要把音樂理論與其更好地結合起來，作為教師，就要對學生進行一定的引導，作為學生，要對老師傳播的知識進行學習，只有這樣，才能在視唱練耳的教授過程中，不斷加強對學生的教學工作，對學生潛在的能力進行挖掘，同時，也要進一步促進學生審美能力的提高，促進學生的全面發展，最終實現對學生進行音樂教育的主要目的。

參考文獻：

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[2]臧學軍，柏巖.音樂認知心理學視野下的視唱練耳教學[J].音樂時空，2016（05）.

[3]李韜.淺析在視唱練耳教學中鋼琴演奏的作用[J].戲劇之家，2016（15）.

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篇4

【摘要】在音樂學專業學生課外音樂的教育中，音樂心理學是不可或缺的。為了表明在未來的音樂教學中，教師有必要了解一些音樂心理學的知識的重要性，筆者結合了自己在實踐中的教學經驗，音樂心理學的逐漸普及對音樂教學事業有著至關重要的促進作用。

【關鍵詞】音樂心理學；課外音樂教育；重要性

音樂的起源有著很悠久歷史，據相關的資料顯示，人類語言初具雛形的時候音樂就形成了。有《樂記》中說道：“凡音之起，由人心生也。”在某種意義上，音樂承載了中華華夏五千年的文明。進入二十世紀以來，音樂所帶來的其他的功效被逐漸發掘出來，并不斷被重視。在當今社會，音樂不單單是作為一項藝術，而更是被用來治療心理疾病。所以就誕生了現在的音樂心理學。音樂心理學主要是運用心理學和結合其它相關聯的學科（類似生物學、人類學、神經學科等）的教學方式，通過不斷探究狹義和廣義的音樂氛圍中人們的感情、認知等心理活動的不斷變化，來研究音樂和人在相互作用的過程中所帶來的影響，并且運用相關的知識來調控或者預測人們的音樂活動。

一、音樂心理學與音樂美學，心理學的關系

音樂心理學是心理學和音樂美學相互結合的科目，因此，要完善和發展音樂心理學，心理學和音樂美學的發展是不可或缺的。在實踐教學過程中，音樂心理學采取實驗心理學的授課方式，與此同時結合音樂美學的理論基礎，從而成為了音樂學中重要的一個部分。作者以自己的實際教學經驗，很清楚的領悟到，如果不掌握一定的音樂心理學知識，在對以后的實際社會工作或者對自己將來的發展都有著至關重要的影響。

音樂是一種精神的產物，但是從客觀上說，音樂的合成材料聲音是一種很普通的物理現象，對于人來說，接受聲音的過程是一種生理上的自然反應，在人類不斷的前進和自然科學不斷完善的今天，我們的音樂審美水平也在不斷地完善。在目前的師范類院校的音樂教學中，音樂學專業的高年級學生中，音樂教育學和音樂心理學是其專業的必修課，有過一定的專業水平的老師或者同學都了解，音樂的美育功能是由審美功能、教育功能和認識功能三個部分相結合形成的。這三種功能能否發揮其應該有的作用取決于人們對音樂的重視度和認識程度。在我們意識到音樂能夠成為傳遞信息的信號的時候，它的結構和形式的內容就變成了一種媒介，幫助我們傳遞感情和信號。人們對于不同的音樂刺激有不同的反應，但是不可否認音樂所傳遞的信息對于人類來說還是有一定的局限性。

二、音樂心理學在課外音樂教育中的應用

在課外音樂教育中，音樂心理學有著很廣泛的運用。在本篇文章中，筆者結合自己的實踐教學經驗，闡述掌握音樂心理學對于緩解弱勢群體的音樂教育的空白及重塑其人生觀、價值觀的作用。

2013年春季，筆者作為一名青年志愿者，在重慶多所中學校進行了短期音樂教學的支教工作。在逐漸深入的時間里，筆者與打工子弟們進行溝通交流，慢慢的了解他們的能力、興趣愛好等方面的內容，觀察和分析他們學習音樂的過程。作為西部開發的中心、蓬勃發展后起的新興直轄市，因建設發展需要的契機，近十年涌入了幾近常住人口一倍的外務人員。筆者采取發放問卷調查的形式以及隨機采訪的方式來較為深入地認識了外來務工子女對音樂接受教育的現狀。通過調查，筆者發現不同年齡的孩子對音樂的接受能力不同，這與他們所受的教育的程度是密切相關的。在調查中，8~11歲的孩子已經初步具有欣賞音樂的能力，并能夠通過模仿以及親身體驗，開始音樂的學習。在這些孩子之中，他們練習歌曲時有一定的意識，通過自己的想象，根據老師所描繪的那樣，能都很快的領悟和理解音樂的基本內涵。而相對于他們的父輩而言，由于父輩的原因，使得這些孩子在家庭背景，社會環境以及經濟條件與城市里的孩子有所差異，父輩也沒有機會去接觸這些很正統的音樂教育。但是在這個年齡段的孩子正處于人生觀、價值觀形成的關鍵時期，心智還未成熟，心理素質不過硬。家庭環境和社會背景的不同，個性的發展及其心理素質的發展也是良莠不齊的。作為一群特殊的群體，在外務工子女所處的環境造就了他們與城里孩子不一樣的性格，在成長的道路上，遇到的挫折也注定與城市里的孩子不同。中國人民大學社會學教授周孝正曾經提到過打工子弟心理自卑的額最主要的原因就是貧富差距。在作者半年對的指教時間里，通過開展各式各樣的音樂教育活動，總結出以下結論：音樂教育要配合音樂的心理治愈功能，兩者綜合進行會得到更好地教學效果。但是我們不可否認，在外務工子女的可塑性很好，如果輔以良好的指導，會更有發展的前景。從根本上來說，打工子女在心理上與城市的孩子相比，他們的行為方式，思維更加單純與簡單，但是骨子里有一股自卑感。這些問題需要得到解決就必須依靠政府教育部門，將音樂心理學的知識充分運用其中，這樣可以幫助更多需要幫助的人。

三、音樂心理學的前景

隨著社會的發展，音樂心理學越來越受到人們的重視，在當今全國范圍內已掀起關注重視音樂心理教育學的熱潮。對于在校的音樂學專業的學生尤其是師范生來說，音樂心理學的掌握已經不可或缺。中國的音樂心理學是在西方音樂的基礎上發展和逐漸形成的。我們從客觀的角度來看，其實音樂的本身沒有傳達情感的信息，它間接地表達感情，音樂的美是一種語言無法訴說的美，是一種精神領悟和肉體感知同時并取的美。音樂的美是客觀性的，它的最基本要素是音調，它的靈魂就是優美的節奏，有了節奏律動，音樂才有了靈魂。將音樂心理貫穿于音樂教學中，從而取得事半功倍的教育效果，這是音樂心理學目前發展最有亮點的前景之一。所以，目前在本科生階段開設和接觸音樂心理學對于音樂學專業的學生來說是很重要的，音樂與其他的藝術形式不同，音樂更需要人類真實情感的交流和靈魂與靈魂的碰撞。如果充分認識到音樂心理學的重要性并好好地利用，對于推動社會人文文化的進步，以及實現自我人生的價值都有著關鍵的意義。我們都知道，教育為社會提供創新性人才，背負著歷史性的重要使命，要建立具有中國特色的音樂心理學教育。

參考文獻

[1]田叢叢；淺述音樂心理學在課外音樂教育中的重要性[J];濰坊學院學報

[2]祁欣；音樂心理學在兒童音樂教育中的研究與應用[J]；長春大學學報．

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一、聲樂教學中歌唱心理的作用

人的心理現象是一種活動過程，它以不同形式能動的反映著客觀存在世界的事物及其聯系，在認識客觀世界的時候，不僅反映事物的屬性、特征以及關系，還產生了對事物的態度，引起各種主觀體驗，這就是情緒和情感。情緒和情感對于人的教與學的智力活動的作用有以下幾點：

1.動力功能，指情緒和情感對個體的行為活動具有增力和減力的效能。

2.調節功能，指情緒和情感是人的認識活動的喚起者與組織者，情緒和情感的適應能調節和組織其他心理活動，以適應變化的情況。情緒和情感的不適應則會干擾與破壞其他心理活動，產生心理異常。

3.信號功能，指情緒和情感通過表情將個體對客觀事物或人的認識、評價、態度傳遞給他人。

4.感染功能，指個體的情緒和情感對他人的情緒情感施加影響的技能。

二、學生們音樂心理特征的形成

1.在音樂學習中更多的運用理論思維。

學生在小學、初中階段雖然進行過九年或九年以上的不同程度不同內容不同方法的學校音樂教育和社樂教育，但由于各地的藝術教育條件不一，因此很多學生所受的音樂教育不全面，不系統，甚至不準確，不科學。當學生們進入中師階段后。隨著他們音樂專業理論，實踐等課程的開設，使他們提高了對音樂的認識，從而就形成了學生們進行較為系統的，論證性的思維活動。

2.情緒不穩，容易變化。

學生對音樂學習的心理反映較為復雜。每個人學習音樂的心理目的是不同的。比如說學聲樂的學生們有的想當歌唱家，有的只是想提高自己的音樂修養，有的把這門學科棄置一邊不理不睬。針對學生們的這些情況，作為教師應該調動學生學習的積極性，培養學習的興趣，教師應當面帶笑容，滿懷信心地出現在學生面前，給學生留下好的印象，會使學生心情開朗，滿懷喜悅準備學習和練習。

3.學生在音樂學習方面的意志行動。

隨著他們認識情感的變化，明顯的表現出自覺性、獨立性、果斷性和自制力，而對音樂理論的抽象，聲樂的枯燥，復雜的樂理知識等等。他們基本上能夠下決心自覺的克服學習中的困難，并能充滿信心、持之以恒、堅持到底，作為音樂教師應該根據學生們的這些特征，經常性的在聲樂課上講一些音樂家堅強意志的故事，鼓勵他們，多讓學生們聽一些歌唱家的演唱，這樣學生們會被他們的歌聲所感染和激動。這樣會激起學生們內心的感情共鳴，使學生們情緒飽滿，技巧很快地被掌握個運用。這樣更能激起學生們的自覺性、獨立性、果斷性和自制力。

三、歌唱中學生產生心理失控的原因

在聲樂教學中，我們常常會發現這樣的問題：教師通過長期的課堂教學，使學生具備了正確的科學的發聲方法，掌握了常用的演唱技巧，且學生也具備了一定的演唱表演才能，但真正要學生在舞臺上表演，效果往往不盡人意，總覺得學生演唱影響力或感染力不夠，不能引起群眾的反響和共鳴。為什么會如此呢？我認為，一方面有學生登臺時心理的不良反應，諸如怯場、驚慌等，但更重要的是學生在演唱作品時沒有建立內心畫面并把它呈現給觀眾，沒有真正把作品的精髓有情感的傳遞給聽眾。究其原因，是我們的聲樂教學忽視了對學生內心畫面的培養，學生在歌唱中產生心理失控的原因主要有以下幾種：

1.單純的技術觀點。

有些同學酷愛聲樂，非常認真尋求歌唱的方法，對理論也能說出幾點，但只要一唱，他便精神緊張的想到所有“方法”，結果是什么也沒用上。原因是他的歌唱心理已經極度緊張，故而氣不通暢，渾身僵硬，聲音難聽。對這種學生要樹立他正確的思想觀念，在排除單純的技術觀念之后，方能進行正常的教學活動。

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聲樂的學習與演唱不是僅靠聲樂技巧的掌握就能取得成功的，它還必須通過努力提高學生或演唱者的心理素質、文化藝術水平。音樂表演不同于其他表演形式，目前音樂海選節目很多，在強大的壓力下，心理素質往往決定著演唱者水平的正常發揮。由此可見，在聲樂教學中培養學生良好的心理素質是十分重要的。本文通過展現一些不良心理現象來論述培養良好心理素質在聲樂教學中的重要性，并提出了兩點建議。

一、在教學中培養學生良好心理素質的重要性

在聲樂教學過程中，我們會發現很多學生非常有表現欲望、善于表現自我，他們無論在課堂、課間、課后或者舞臺都希望通過努力展現自己而獲得贊賞，甚至在舞臺表演或者考試時發揮得比臺下和平時還要好，而有的學生卻恰恰相反，他們的表現力欠缺、表現欲望不夠，舞臺表演或者考試時精神過分緊張，以致平時所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常發揮。這兩種情況是由學生的不同歌唱心理狀態所造成的。心理素質在很大程度上控制著人的行為活動，并指揮著人參與社會活動。

實踐證明，良好的心理素質可以通過實踐鍛煉而獲得，它不僅是舞臺藝術實踐的需要，也是歌唱者取得成功的心理基礎。歌唱者的心理活動直接關系到他的實踐能力。良好的心理素質會給歌唱者帶來成功與喜悅，相反就會出現不盡如人意的狀態。

二、在演唱中產生不良心理的原因

在演唱中會出現不良心理的原因大多與演唱者的情緒、性格有關。通常見的就是緊張，產生緊張的原因有以下幾點：

1.缺乏自信

自信心的培養不是一蹴而就的，這與學生家庭教育和學校教育有關。在有些家庭，父母對孩子缺少表揚和鼓勵，導致膽怯沒有自信。然而，音樂表演本身作為一種大眾藝術形式，面對的觀眾很多，首先需要的就是自信心，再者才是唱功。只有敢唱，才能唱好。所以在教學中，老師要多鼓勵學生積極主動地去唱，適當給予肯定和表揚，增強學生的自信心。

2.注意力不集中

這一點通常表現在學生演唱時精神開小差。歌唱表演最基本的心理素質就是要注意力集中。它要求演唱者集中全部精力，全神貫注地融入到演唱中。在聲樂表演中，最基本的展現就是聲音和表情。嘴里唱著，腦子里卻想著其他事情，很容易從聲音和表情看出來，嚴重的時候會忘詞或發音錯誤，而減少這種錯誤的發生也能培養學生的自信心。

3.過分看重結果

大多數學生在學習過程中都有一個比較的心理，為了滿足虛榮心，通常認為高分就能勝出。在表演中心里一直想著要好好表現，最終卻適得其反。聲樂表演需要的是心無雜念，要全身心地投入到表演中。教師在教學中要給學生樹立正確的思想觀念，用平常心對待學習和表演，逐步培養他們具有良好的心理素質。

三、培養學生良好心理素質的建議

1.多些鼓勵，增強學生的自信心

聲樂教學中，常有這樣一些現象：一些學生平時唱功、自我表現都不錯。但一到考試、比賽或參加音樂會等場合，就發揮不正常。還有些不管在平時表演或比賽場合都能坦然自如，不但能將自己應有的水平表現出，甚至還能超常發揮。我想，這和每個人的心理素質有很大關系。在平時的聲樂教學中，教師要會賞識學生，發現學生的點滴進步或優點時，要多給予肯定和表揚，讓學生覺得自己被認可。這樣，學生才會有成功感，有求知求學的欲望。通過老師的言行使學生真正體會到你對他的賞識，進而激發學生的自信與自強，讓學生在充滿鼓勵與期待的沃土中發展、成長。

2.鼓勵學生多參加藝術實踐經驗，提升心理素質

一件事情做多了，以后再做的時候就不會再過度緊張了。心理活動的規律和實踐活動有著密切的關系。多參加實踐首先可以鍛煉學生的自信和膽量，而且實踐多了學生對于現場發揮有了一定的掌控，久而久之就會形成自己獨有的風格，使學生表演起來越來越得心應手。

聲樂教學中學生良好心理素質的培養是一個全方位的訓練過程，最重要的是通過教師的引導，使學生認識到心理緊張只是一種很正常的情緒。通過合理的教學方法，多參加藝術實踐，平時注意培養做好準備再表演的習慣，學生的心理素質就會得到極大的鍛煉和提高。樹立信心，引導學生積極向上，樂觀開朗，良好的心理素質的培養工作自然是水到渠成的事情。

參考文獻：

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中圖分類號：J60-05　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(2010)16-0056-02

20世紀80年代以來，有關音樂教育心理學的研究已經成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領域中，在這種新形勢下也涌現出了許多新問題值得我們去思考和解決。例如：當兒童參與各種音樂教學活動時，他們如何思維?什么類型的教學對他們最為合適?如何使音樂教學適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學方面的一定知識，并加以充分學習利用這些科學的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學技巧，使音樂教育符合兒童的發展特征。

一、音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要作用

在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養兒童的創造力?在音樂教學中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學的問題。因此，要當一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學家洛克所說的：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理。”

(一)在音樂教學中啟發兒童的學習興趣

興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”

對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子；在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。

(二)在音樂教學中集中兒童的注意力

注意是一切認識過程的開端，學生只有注意聽教師的講課，才能學到知識。心理學的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉移、理解教師的指令有困難。即使當他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學生仍然無法平靜下來做事。

要使學生的注意力整節課都保持集中是件很難的事情，但經過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節課學生的注意力比較集中，教師應抓緊這段時間，把新課內容和較難理解的內容安排在這段時間，后半節課用來復習、鞏固或進行唱歌練習。目前，兒童的音樂教學多采用綜合課教學，這對于集中學生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學生的注意力不能集中，既使強打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進教學方法。

(三)在音樂教學中啟發兒童的創造性思維

音樂教師的責任是向孩子講授音樂知識，發展他們的形象思維能力，培養學生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學習音樂的目的也不僅僅在于學習音樂本身，要重要的是通過學習音樂，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，使孩子全面發展，成為具有高度文化素養的人，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。在音樂教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內涵，提高音樂感、節律感等音樂素質。為了充分發揮幼兒的創造性思維，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認識各種節奏譜；通過一些畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學生通過聽音樂產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好方法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

(四)音樂教學中學生的心理個別差異

人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質基礎上，在各自不同的社會物質生活、文化教育環境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結果。我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現象：有的學生學習能力很快，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學效果。學生的心理個別差異主要表現在以下三個方面：

第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調感、聽覺表象能力和節奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數學生的曲調感和節奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認為沒有“音樂細胞”。對于這類學生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發現他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚、鼓勵，激發他們對音樂的興趣和自信心。

策二，素質方面的差異。素質是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發展的自然前提。例如：有些樂器對于學生手指的要求是非常嚴格的，而聲帶的條件則是一個學聲樂的學生的必要前提。生理是心理的基礎，生理的變化，會引起心理的變化。老師應從生理學與心理學的角度，根據學生的物質基礎和心理特征，預測他們的音樂前途，為學生 指出發展方向。

第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現在性格上。如：有的學生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學生膽小、拘謹，回答問題時十分緊張。了解學生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學生好勝心強，喜歡出風頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學習的積極性，然后，適當指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應給他們機會，讓他們在公眾場合下發表自己的看法。

二、兒童音樂教學的心理學應用

在現代音樂教學中，音樂教育家們更重視心理學原則的應用。一些音樂教育家們通過運用教學心理原則，創造了科學的音樂教學法，如奧爾夫、科達伊、鈴木等。這些音樂教學法都是在傳統的音樂教學法的基礎上，以音樂教育心理學理論為指導，得以形成、確立并發展，幾乎所有的著名音樂教學法都與心理學不無關系。

德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的元素性教學法在國際上影響較大。元素性音樂教學法表現出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結合，這是因為如此做法可以啟發并引導學生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學習，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去。”“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂。”體現出奧爾夫從心理學的角度思考問題，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法：比如，相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，讓學生全身心地投入音樂創造學習，其效果更加突出。

匈牙利音樂教育家柯達伊根據兒童心理特點，在他的音樂教學中突出應用移動性節奏，通過步行和跑步使兒童認識理解四分音符與八分音符的區別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準訓練方面，他應用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學生產生一定相應的音高知覺。柯達伊音高手勢的心理學特點在于，學生根據視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯想到相應的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯系進行音樂教學的具體體現。

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“學生創造性思維能力的提高是教育的最終目標.要求語文教學“應在繼續提高學生觀察、感受、分析、判斷能力的同時，重點關注學生思考問題的深度和廣度”，培養思維能力、創新能力的重要性已被提到了從未有過的高度。想像是創新思維中最具活力的因素之一。美國的學者S?阿瑞提在《創造的秘密》一書中說言：“想像力是心靈的一種能力”，愛因斯坦認為：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步。并且是知識進化的源泉。”正是有了想像，人類才能夠超越常規思維的約束，沖破現有知識經驗的局限，以大膽、奇特的方式對所要解決的問題進行創造性的探索，找出解決問題的途徑。所以說，想像構成了創新的基礎，是一種極其可貴的思維品質。閱讀教學中，筆者嘗試從下面三個方面來培養學生的想像力。

一、激活文字，創設形象

語文教材出現在學生眼前的僅僅是一行行文字。如果不展開想像，不懂得進行再創造，那么出現在頭腦中的可能只是詞語所代表的抽象概念，而無表象組成的生動畫面。這樣，就不可能進入作者所創設的意境之中，不僅無欣賞樂趣可言，而且難以理解作品的意蘊。科林伍德在《藝術原理》中指出：“真正藝術的作品不是看見的，也不是聽到的，而是想像中的某種東西”。閱讀教學中，教師的任務之一就是引導學生馳騁想像，透過文字看到圖畫，透過語言看到生活，置身于作品之中，獲得人生感悟和美的享受。如閱讀郁達夫的《故都的秋》第四段“北國的槐樹，也是一種能使人聯想起秋來的點綴。像花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感到一點點極微細極柔軟的觸覺??”怎樣激活這段文字呢？我設置了幾個問題：為什么會有“腳踏上去”的動作？作者為什么不說“沒有聲音，沒有氣味”，卻說“聲音也沒有，氣味也沒有”，加了個“也”字，似乎在與另一種情景相比較，而這種情景則是大家所熟悉的，那是一種什么情景？于是學生展開聯想與想像，調動以往的生活體驗，回答說：“雪”“似花非花的雪花”“雪后觀景”。盡管多數學生并不認識槐樹，更沒見過秋天槐樹落蕊的情景，但通過想像，卻似乎看到了這樣一幅畫面：秋天的清晨，作者起來打開房門，驚喜地看到院子里槐樹的落蕊鋪了一地，于是就像早上醒來才發覺夜里靜悄悄地下了一場大雪那樣，懷著欣喜而又好奇的未泯童心，去踏上幾腳，卻發現“聲音也沒有”，不像踏雪那樣會發出“吱嘎，吱嘎”的聲響，然后掬起一把，聞一聞，“氣味也沒有”，同雪一樣清爽；一陣掃后，只留下“一條條掃帚的絲紋”

槐花就這么靜悄悄地走了，“一葉落而知天下秋”一種悲涼彌散開來。通過這種想像，學生走近了作者，走進了作者筆下凄美的意境之中，感受到故都秋的清、靜、悲涼的韻味。

又如欣賞朱自清《荷塘月色》第四段：“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是田田的葉子。葉子出水很高，像亭亭的的裙。”我請學生根據畫中的荷葉或生活中所見，把荷葉與芭蕾組合起來，想像朱自清筆下的荷塘：滿眼繁茂的荷葉，荷葉片片相連；因為出水很高，才像亭亭的的裙，像優美典雅的芭蕾舞中的的裙――于是，靜靜的荷塘幻化為動態的舞臺，們穿著綠色的裙子，翩翩起舞，輕盈的旋轉。隨著想像的馳騁，學生們進入到月光籠罩下的荷塘美景中，死的文字變成了活的形象，作品在想像中得到了復活。

二、架設橋梁，領略內涵

文本的作者與學生，他們的人生閱歷、文化底蘊、思考背景，語言修養都不可能在一個層面上，這中間的距離有時簡直難以逾越。教學中，需要運用想像在這中間架設心靈的橋梁讓學生走近作者.

《項脊軒志》后記部分：“余既為此志，后五年，吾妻來歸，時至軒中，從余問古事，或

憑幾學書。吾妻歸寧，述諸小妹語曰：“聞姊家有閣子，且何謂閣子也？”這些文字乍看并不像正文那樣富有詩意、充溢著情思，似乎平淡無味。只有激活想像，架設橋梁，才會感到這是作者在用最經濟的筆墨傳達最豐富的內涵。

我問學生：作者為什么要寫小妹們的話，這背后有什么故事？有的說是為扣題，有的說寫出了夫妻情深。學生回答的是而又不完全是。 “時至軒中，從余問古事，或憑幾學書”，妻子從作者口中聽到了不少精彩的歷史典故，從南閣子的書籍中看到了大千世界，她的視野為之開闊，她的精神生活變得豐富充實，所以回到娘家，她充滿自豪而又饒有興味地向小妹們講述閣子中的生活，引得小妹們油然而生歆羨之情，神往閣中的讀書生活，這樣便有了小妹們的問語：“且何謂閣子也？”不僅如此，作者的功名情結深深地影響著妻子，妻子親手栽種的枇杷樹，便是為作者植下的祈盼與祝福。因此，對于妻子之死，作者悲痛至極。

“吾妻死室壞不修”有同學用他爺爺奶奶恩愛情深的事來形象地闡釋此中深情，說他奶奶死后，爺爺不改奶奶生前喜歡的家中陳設。歸有光的筆法不能不令人想到海明威的冰山原則，如果不激發學生的想像，不在中間作適當的點撥，那水下的八分之七的精彩就難以發現。

杜甫的《茅屋為秋風所破歌》第二段：“南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊，公然

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1.興趣引導，在學中玩，在玩中學

奧爾夫音樂教育的觀點，音樂教育重點是培養學生的音樂素養。我們選擇的音樂教材最好是簡單、易懂，而且最好帶有游戲性。但是我們現在的音樂課本里面的歌曲內容老舊、無聊。所以，教師在教材的選擇和變化上要慎重。教師應先熟悉教材，再分解教材，最后把教材內容融入到游戲中，這樣才能使學生興趣濃厚的在游戲中邊玩邊學，得到啟發。學生一旦在課堂上"動"起來，課堂的氣氛就會很活躍。再加上教師對孩子們引導做"音樂性的動作"，他們必然會沉浸在游戲般的歡樂中。進而不知不覺地就接受了音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

比如，在蘇教版八年級上冊第二單元的《青春舞曲》這首歌曲里面學習變化音時，學生們對于升號，降號僅限于了解字面的意思，實際在音樂中他們也分辨不出來。所以在這個教學環節中，我課前把教室的合唱臺放好，然后讓學生分組站在中間的臺階上。同時，讓學生們閉上眼睛，聆聽鋼琴彈奏兩個單音，并輕聲跟著哼鳴。跟隨著自己的哼鳴樂音的感覺，由高到低或者由低到高起伏上下行臺階。最后讓學生們進行小組積分比賽。孩子們就很有動力，爭先恐后舉手練習，整個課堂氛圍就很歡快，把枯燥單調的樂理知識在游戲中不知不覺就解決了。

不過，奧爾夫音樂游戲不僅僅是單純性的游戲，而是要求有真正的音樂目的的游戲。孩子們在游戲中不知不自覺地進行訓練，老師們卻是要目的明確的進行音樂性的引導，知道自己的知識目標是什么，要訓練什么方面的技能，又要有趣味性，更要全面考慮孩子們的年齡、能力和情緒，進而合理的安排科學的教學環節。

2.降低難度，節奏模仿，感受音樂

律動是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言，節奏在音樂教學中是非常重要的一個環節，但同時也是一個難點。

同樣在《青春舞曲》這首歌曲教學中，我設計了用??X X X X X?蛘飧鑾蟹紙謐嗬次?歌曲伴奏的教學環節。學生在學習切分節奏時比較不好掌握，嘴巴會念，但是一運用到歌曲里面就全亂了套。所以，我一開始，就把??X X X X X?蛘飧齔さ慕謐嗉蚧?為??X X X?潁?然后用嘴巴夸張地念一次這個簡化后的切分節奏，提問學生："你們聽出來這三個音中，哪個音長，哪個音短？重音在什么地方？"基本上所有的學生通過教師夸張的讀法之后，都能回答前后兩個音短，中間的音長而且重。這時候我就趁機介紹什么叫做切分節奏。這樣的方法既簡單又直接。孩子們通過自己的感受來了解，更加加深了他們對這個節奏的印象和記憶。

接下來，我又拋出一個問題，讓孩子們用肢體來模奏這個切分節奏。這時候學生們就會有各種各樣的表現，最后我采取了拍腿--拍手--拍腿這樣的形式，由慢到快地引導學生跟著我打節奏。再進行幾遍簡化節奏以后，跟學生提出另一個問題："如果老師再加入兩個音符，同學們能不能跟得上呢？"學生們紛紛表示信心。這樣就很好地消除了以往教師生硬地介紹樂理知識，學生死記硬背卻不理解也不會運用的局面，大大激起了學生們學習的積極性和主動性。循環幾遍下來，切分節奏這個難點就被消化掉了。奧爾夫音樂就是這樣，從人類最常見，最普通的節奏開始，訓練孩子的樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。

3.即興創造，聲勢訓練，注重合作

奧爾夫說過："讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。"

初中的學生比較不愛動，有時候起來表演也不如小學生那么活潑自然。根據這些特點，我選擇一些需要動點腦筋的，需要團隊合作的活動來提高他們對音樂課的興趣和喜愛。這樣課堂氣氛就會相當活躍，同學們的情緒會一下子調動起來。

比如說在欣賞《森林狂想曲》中，我讓學生聆聽了樂曲之后，拿出幾種學生們從來沒有玩過的奧爾夫樂器，讓學生們先自己摸索一下，這些樂器可以怎么發出聲音，能模仿什么動物的聲音。于是學生們玩得不亦樂乎。有用雙響筒敲擊時候發出的聲音模仿雞叫的，有用刮奏螺紋筒的方法模仿青蛙叫的，還有說用樂器的高、中、低三個音區分別模仿大象、狗還有猴子的。甚至有個學生還提出改變樂曲的拍號，把二拍子的樂曲改成三拍子來唱，說是模仿天鵝湖里天鵝游來游去優雅的模樣。五花八門，十分豐富。然后再由學生小組組合，一部分唱唱樂曲的旋律，一部分用剛才自己想到的樂器的打擊方式來為旋律增添色彩。使得整堂欣賞課流動起來。

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閱讀是語文學習的關鍵，閱讀能力的強弱，直接影響著一個人的語文能力。高中階段的語文學習，應把閱讀訓練當作重點。

閱讀的過程，就是從語表到語內，由文里到文外，多層次地去感悟語境，多角度地去解讀作者，從而獲得自我創造的形象、滿足自我情感的需求。說到底，閱讀的過程，就是讀者對作品中的語言、形象（意象）、情感思想的想像體會和思考認識的過程，是情感與理性的結合，是一種思維的再創造。這種帶有讀者主觀情感和意志的閱讀，實際上就是一種創造性閱讀。

在創造性閱讀中，首先必須借助于聯想和想像，由此及彼，由淺入深，由一般到個別，由個別到一般地展開思維，由一個形象創造另一個形象。例如，周汝昌的《淺說一首絕句》，對“清明時節雨紛紛”一句，作者抓住“紛紛”兩字，從雨的特征，雨的精神，雨的境界，多層次進行剖析，指出還有一層被讀者所忽略的意思，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。但是，我們不能否認，不同的讀者，會因為身份、地位、心境的不同而賦予“清明雨”不同的內涵，會聯想到相關的人、事、物，于是山水草木，云氣雨絲等都會在讀者的腦海里作出新的詮釋。而運用這些聯想和想像的過程，就是一種創造的過程。我們的閱讀訓練，就是要激發學生的潛在的聯想和想像能力，讓學生在閱讀過程中，去聯想、去想像，海闊天空，甚至是異想天開。《紅樓夢》中林黛玉的形象，當代的中學生們能欣賞其“沉魚落雁”之美貌，但決不會認同其“小心眼”及病懨懨的嬌態，他們會從現代明星中去尋找載體，比如周迅、徐靜蕾等，從而形成一個現代版的林黛玉。那是因為同樣的作品，隨著時代和社會的變化，讀者在閱讀過程中就會產生新的意義，新的見解。所以，閱讀是一種主觀與客觀的融合，是一種整體感知。閱讀后所產生的心理感觸，是個性化的、人格化的，教師無法用任何標準去統一，否則，就會扼殺了學生的創造力，泯滅了學生的個性。

其次，任何文學作品都有未確定性，是一個多層面的未完成的開放的圖式結構，它存在的本身并不能產生獨立的意義。而作品意義的實現是要靠讀者通過閱讀使之具體化，即讀者的感覺和知覺經驗將其作品中的空白填充起來，即“排除或填補未定點，空白或文本中的圖式化的環節”，使作品的未定性得以確定，最終實現對作品的再創造。課內的閱讀訓練，就是在教師的帶動、指導和幫助下，由學生獨立或與他人共同實現閱讀對象的開放性，并將文中的空白點加以具體化或明確化。這就要求我們教師營造一種寬松的、和諧的、民主的氣氛。同時，盡可能多留出時間、空間，讓學生有自由發揮的天地。